Citiți poveștile Elenei Blaginina. Teză: Lucrarea lui E. Blaginina în contextul unei dispute despre specificul poeziei pentru copii. Despre papucul de sticlă

Introducere

I. Repere biografice, imagine creativă

II. Poezie adresată copiilor

1. Tradiții folclorice

2. Cicluri tematice și poetică

III. Poezie fără margini

1. Lucrarea lui E. Blaginina în contextul disputei despre specificul poeziei pentru copii

2. Sistem de imagine, motive principale, poetică

Concluzie

Bibliografie

Introducere

În această lucrare ne întoarcem la opera Elenei Aleksandrovna Blaginina. În mintea cititorului, acest nume este asociat în mod fiabil cu memoria copilăriei și a liniilor poetice, remarcate prin ritmicitatea lor deosebită, lipsa de artă și natura non-ideologică. Afirmația poetică vizează subiectele cele mai cunoscute și îndrăgite. Sistemul figurativ afișează un set aproape absolut de obiecte și atribute ale copilăriei. Poezia „Să stăm în tăcere” (Mama doarme, e obosită...) devine un fel de semn al școlii poetice a autoarei, ca să nu mai vorbim de ceea ce a fost perceput întotdeauna ca „cartea de vizită” a Blagininei. Cu toate acestea, imaginea creativă a poetului nu se limitează la o astfel de cunoaștere „universală”. Moștenirea ei a fost puțin studiată.

Studierea creativității lui E.A. Blaginina a fost studiată de renumiți savanți literari L. Ozerov, V. Prikhodko N. Pavlova și alții, ale căror rezultate sunt reflectate în această lucrare.

Cercetarea operei Blagininei în istoria literară rusă se reduce la câteva „articole” introductive foarte mici pentru colecții pentru copii (Tarakhovskaya E.), la articole biografice aniversare și comemorative individuale cu elemente de analiză literară (Prikhodko V., Pavlova N.), la comentarii și publicații documentate în reviste (Ozerov L.).

Cititorului se știe puțin despre lucrările ei care nu sunt legate de temele copiilor și de imaginile copiilor sunt rareori atrase de cercetători. Culegere de poezie „Ferestre la grădină” (1966), culegeri de poezie în colecțiile „Ziua poeziei” (1962, 1969, 1971, 1989), „Requiem” (1989), în revista „Lumea nouă” (1987, 1989). ) arată că acesta este un poet foarte exigent și aspru autocritic, a cărui calitate esențială a personalității poate fi definită, probabil, ca o sete de împlinire de sine. Abordarea studierii Blagininei suferă adesea de unilateralitate și subiectivitate ar trebui să caute noi aspecte, abordări și interpretări.

De aceea relevanţă Activitatea noastră este determinată de următoarele circumstanțe:

1) Blaginin nu poate fi numărat printre cei care, în cuvintele lui Cehov, „nu au tolerat și nu au recunoscut așa-numita literatură pentru copii”, crezând că copiilor ar trebui să li se ofere ceea ce este potrivit pentru adulți. Așa sunt Pușkin și Esenin, textele lor au devenit parte din lectura copiilor, la care nici măcar nu s-au gândit;

2) Blaginina nu aparține celor care s-au transformat pentru o clipă în literatură pentru copii, mânați de un program estetic, precum poeții de la începutul secolului al XX-lea, Maiakovski, Oberiuții;

3) Blaginina nu poate fi considerată printre poeții profesioniști pentru copii care dezvoltă teme specifice copiilor și se realizează absolut în ele, ca A. Barto;

4) gama tematică, structura figurativă și poetica operelor Blagininei se disting prin originalitatea și inovația lor și, prin urmare, merită o atenție detaliată.

Astfel, pentru studiul nostru am selectat trei grupuri obiecte :

– Poeziile Blagininei, incluse în colecțiile de poezie pentru copii „Zhuravushka”, „Zburați departe - a zburat departe”, „Arde-arde clar”, „Așa este o mamă!”;

– poezii care formează cartea de poezii „Ferestre spre grădină”;

– texte selectate din publicațiile recente din reviste.

Scop Munca noastră este să examinăm poezia lui E.A. Blaginina sub două aspecte: 1. Corelarea operelor sale poetice cu formele de gen ale folclorului și tradiția literaturii universale și domestice pentru copii; 2. Originalitatea imaginilor și poeticii poeziei „adulte” ale Blagininei.

Această abordare a studierii creativității lui E.A. Blaginina este fundamental nouă și, în consecință, înseamnă noutate muncă.

Sarcini, rezolvat în această lucrare:

– trece în revistă controversa din jurul poeziei pentru copii;

– arăta în poeziile Blagininei momente de respectare a criteriilor poeziei copiilor și abateri de la acestea;

– identificați cele mai revelatoare trăsături ale poeticii Blagininei;

– argumentați pentru criteriul liniei dintre conceptele de „poezie” și „poezie pentru copii”;

– faceți cunoștință cu poetul E.A. Blaginin din perspectiva „poeziei fără margini”;

Semnificație practică Lucrarea este determinată de faptul că materialul și rezultatele pot fi aplicate în practica predării teoriei și istoriei literaturii ruse a secolului XX, istoriei locale literare.

Loc de munca este format din din introducere, trei capitole, concluzie, bibliografie.

gen forma poezie folclorică Blaginina

Capitol eu . Repere biografice, aspect creativ

Elena Aleksandrovna Blaginina s-a născut în mai 1903 într-un sat de lângă Mtsensk, regiunea Oryol, și a crescut și a studiat la Kursk. După școală - Institutul Pedagogic Kursk. Am început să scriu devreme. Pe când era încă studentă, s-a alăturat Uniunii Poeților din Kursk.

Mai târziu, după ce am aflat că la Moscova există un Institut literar și de artă care poartă numele. Valeria Bryusov (a fost numit pur și simplu „Institutul Bryusov”) a decis să se înscrie la el. Am intrat la facultate și, în același timp, am lucrat la departamentul de bagaje al ziarului Izvestia. Ambele s-au dovedit a fi importante în viață. În anii 30, declarându-se deja ca o scriitoare talentată, Elena Blaginina a devenit redactorul revistei Murzilka, apoi al revistei Zateinik. Legătura sa cu literatura pentru copii este stabilită ferm și sigur.

Elena Blaginina are multe versuri, strofe și poezii întregi care sunt folosite în publicul pentru copii fără numele autorului. Dar tu și cu mine știm cine este autorul. Unde și de la cine am auzit asta?

Ca fiica noastră

Obraji îmbujorați.

Ca pasărea noastră

Gene întunecate.

Ca și copilul nostru

Picioarele calde.

Ca laba noastră

Unghii zgâriete.

Unii vor spune: la grădiniță de la profesor. Altele: acasă, de la bunicul. Și doar o treime va lua cartea „Burn-Burn Clear1” de pe raft (M.: Literatura pentru copii, 1965) și la pagina 111 vor găsi „Alyonushka” sau - oricare are - vor lua cartea „Zhuravushka” ( M.: Literatura pentru copii) de pe raft , 1973) și la pagina 52 vor citi același lucru, dar cu imagini diferite (acolo - N. Knorring, aici - Y. Molokanov).

Numele ei este probabil cunoscut de toată lumea, tineri și bătrâni. În acest sens, copiii sunt mai memorați și mai recunoscători. Poeziile și poeziile Elenei Blaginina, cântecele ei nesfârșite, răsucitoarele de limbă, numărarea rimelor, vorbăria și jocurile au fost de mult îndrăgite de copii și au devenit o parte integrantă a timpului lor de învățare și de petrecere a timpului liber. Profesorii și educatorii le folosesc în munca lor.

Setul ritmic al lui E. Blaginina este interesant și original. Tetrametrul iambic alternând cu trimetrul, atât de frecvent tetrametrul trohee, amfibrahi de balade și descrieri, dactil și anapest rar - totul servește poetului. Elena Blaginina nu are stereotipuri. Totul este viu, totul se mișcă, totul servește imaginii, caracterului, gândirii. Și totul este atât de simplu, totul este făcut din elementele de bază ale lumii - foc, apă, aer.

În literaturile în limbi străine, ea este cel mai interesată de poeții care au scris pentru copii. Astfel ea devine un maestru al traducerilor. Transcrierile ei de poezii de Taras Shevchenko, Lesya Ukrainka, Maria Konopnitskaya, Lev Kvitko, Natalia Zabila sunt cunoscute pe scară largă. Au fost incluși în multe antologii și antologii. Poeziile ei sunt, de asemenea, auzite în multe limbi din străinătate apropiată și îndepărtată.

Imaginea creativă a Elenei Blaginina va fi incompletă și insuficient demonstrată, ca să nu mai vorbim de cărțile ei pentru adulți. Nu sunt multe, aceste cărți, dar sunt semnificative. Fiecare linie este semnificativă.

Versurile Elenei Blaginina pentru adulți și versurile pentru copii nu sunt separate de un paravan înalt și izolat fonic. Ei comunică, răsună. Aukanye nu este un cuvânt întâmplător aici. În poetica Elenei Blaginina, rimele rezonează, așa cum era de așteptat, dar și vremurile, orașele, țările și epocile umane rezonează.

Elena Blaginina se trezește mereu înconjurată de oameni de diferite vârste, cărți, copaci, păsări, râuri, flori. Și toate există nu separat, nu separat, ci în unitatea lumii pământești, toate sunt legate, toate răsună. Ei sunt uniți de căldura spirituală a poetului, de apelul lui la tot ce există. Anii au trecut, iar Elena Blaginina nu a încetat să fie uimită de miracolul existenței:

O conversație cu strămoșii și descendenții este destul de reală în cadrul poeticii Elenei Blaginina. Ea se adresează nepoților săi:

Deodată în două mii trei

O vei auzi pe mătușa Alenka,

Cel care va fi în rai sau în iad.

În imensitatea neantului, Elena Blaginina găsește un punct inflamat în care partea ei vie - vocea - va rămâne. Din nou ecoul, ecoul prezentului (care va deveni viitorul) cu viitorul (care va deveni prezentul).

Copacii pe care i-am iubit

Acum au tăiat-o...

Florile pe care le-am cules

Demult decolorat...

Flacăra care a ars pentru noi

Alții s-au încălzit...

Inimile care bat lângă noi,

Ne-am oprit.

Și rămâne doar cântecul

Și totul se cântă

Totul se canta...

Discursul oral și scris al Elenei Alexandrovna mi se pare exemplar. Curgerea acestui discurs în toate tonurile sale, în toate semitonurile de sunet și culoare oferă adevărată plăcere. După confuzia de vorbire, cocktailuri de limbă, după prostul gust stilistic pe care îl întâlnim des în rândul autorilor moderni, lucrările Elenei Blaginina ne aduc debordarea unui dialect popular viu, păstrându-i puritatea și transparența. În acest sens, Elena Alexandrovna poate fi numită păstrătoarea focului, stăpâna comorilor vorbirii. Și aici poate fi un mentor. După Prișvin, Jitkov, Sokolov-Mikitov, Paustovsky , Isakovsky și Fraerman. Libertatea și grația stilului, ingeniozitatea și naturalețea exprimării verbale fără act de echilibrare verbală, bogăția intonațiilor și armonia tranzițiilor de la una la alta - iată ce se poate spune despre limbajul operelor Elenei Blaginina.

Elena Blaginina a lăsat o vastă proză de memorii care așteaptă de mult timp publicarea. Probabil, colecțiile acestui autor ar putea crește semnificativ corpul lucrărilor publicate. Dar Elena Alexandrovna, cu marea sa exigență și cu autocritica aspră, nu s-a despărțit atât de des și ușor de manuscrisele ei. Urmându-l pe Maximilian Voloshin, poetul și profesorul ei preferat, ea ar putea repeta: „Este mai plăcut să nu fii o carte, ci un caiet”.

Multe despre personalitatea Blagininei au fost raportate de contemporanii care l-au cunoscut personal pe acest om, pe acest poet. Autoarea unei cărți despre munca ei, V. Prikhodko, scrie că Elena Alexandrovna nu a încetat să surprindă și să încânte și adesea să-și ajute prietenii. Ajută părinții, trimite cadouri și bilete pentru bradul de Crăciun copiilor care au fost arestați sub acuzații nebunești de spionaj; Îi găzduiește pe cei care s-au întors de la evacuare și, după război, stabilește o ordine - în fiecare joi să adune oaspeții să citească poezie, să asculte muzică și să-și dea noile cărți publicate.

E.A. Mărturisește Taratuța: „Mi-a plăcut graiul ei pur, cu cuvinte simple și calde care au devenit dintr-o dată înaltă poezie. Ea știa să se joace cu cuvintele vesel, ca jucăriile ei preferate, dezvăluind semnificația lor interioară, sunetul lor misterios. Ea cunoștea foarte bine poezia rusă - Pușkin, Lermontov, Tyutchev, Nekrasov, Fet. Îl iubea foarte mult pe Blok. Odată mi-a spus că Blok a vrăjit-o pur și simplu, iar poeziile lui au învățat-o să vadă mai bine, să audă mai bine...”

V. Prikhodko și E. Taratuta citează mai multe „ziceri” ale Blagininei, la care ea a fost inepuizabilă:

– S-au deschis porțile și muzele au inundat...

- Nu tot ce fluieră este tânăr!

- Cine bâzâie nu va convinge.

Soarta personală a Blagininei este complexă, evenimentele ei sunt practic neatinse de biografi. Soțul ei a fost poetul Georgy Nikolaevich Obolduev. Recunoașterea lui nu a fost oficială. În timpul vieții, a reușit să publice o poezie și o poveste, creativitatea poetică a fost cunoscută de câțiva inițiați. Spiritul de experimentare caracteristic anilor 1920, un apel la poetica futurismului și constructivismului și apropierea de oberuți sunt remarcate aici. Obolduev și-a lăsat poeziile în două colecții dactilografiate, gata pentru tipărire, un roman mare în versuri, „Am văzut”.

Văduva, Elena Blaginina, a reușit ulterior să publice doar 6 poezii în URSS. În 1933-39, Georgy Obolduev a fost reprimat, Blaginina a devenit custodele moștenirii sale.

Dezghețul a oferit ocazia de a publica niște poezii serioase. În 1966, a fost publicată singura colecție de poezii „non-copii” a lui Blaginina, „Ferestre spre grădină”, arătând cititorului o latură neașteptată a celebrei poete. Prima carte pentru adulți. Și are deja șaizeci și trei de ani... Subtitlul „Cartea de poezii” indică integritatea viziunii poetice a autorului. Lucrările din colecție se disting prin claritatea limbajului și a sensului. Ele reflectă situații trăite sau văzute, vorbesc despre experiențe sau destine individuale, dezvăluie o legătură cu natura și se concentrează pe transmiterea gândurilor. Se adresează celui de-al treilea: unei persoane - mamă, tată, soț; evenimente, fenomene - copilărie, război, natură, maturitate; la Dumnezeu.

În timpul vieții, Blaginina nu și-a putut publica poemele serioase bazate pe credința creștină, care exprimau viziunea ei sobră asupra statului comunist. Toată viața ei a lucrat fructuos ca poetă pentru copii, iar colecțiile de poezie pentru copii s-au bucurat întotdeauna de recunoaștere. După ce s-a stabilit ca autor de lucrări poetice pentru copii, ea a experimentat totuși sentimente contradictorii în această poziție. De-a lungul vieții sale lungi, a publicat peste patruzeci de cărți pentru copii și și-a păstrat în secret poeziile sedițioase „adulte”, la sfârșitul vieții, nu fără răutate, a compus următoarea „rimă”:

Pe gazonul verde

Veverițele sar, iepurașii dansează,

Și cântă în toate felurile

Păsările sunt mama lor.

În anii 80-90, Blaginina a fost publicată în reviste groase. Ea își aduce ea însăși cele mai recente eseuri la redacție, parcă grăbită, de teamă să nu aibă timp să-și lase cuvântul despre important, plină fie de dragoste, fie de tristețe. Poeziile vorbesc despre durerea rudelor moarte, despre cei arestați, despre soarta poetului, despre informatori dezgustători (sunt mai răi decât Iuda), despre oameni mari persecutați, despre singurătatea forțată a celor ale căror rude se află în Gulag, despre multe împrejurări opresive în comunism. Dar, în același timp, poeziile Blagininei se ridică mereu deasupra jurnalismului. Ea încearcă să înțeleagă destinele ei, ale celor dragi, ale contemporanilor din jurul ei, ale generației și ale patriei. Ca cetățean, ca femeie, ca persoană, ca artist.

Elena Aleksandrovna Blaginina include următorul poem în ultima sa selecție de poezie:

Fie ca spiritul meu să nu fie zdrobit înaintea trupului meu!

Dumnezeu! Nu-ți pasă!

Fă-o să zboare ca o pasăre,

Dar nu a căzut ca un buștean...

Capitol II . Poezie adresată copiilor

II . 1 Traditii folclorice

Elena Aleksandrovna Blaginina este o poetă a cărei opera este comparabilă cu multe forme de gen, structura compozițională și poetica poeziei populare orale.

Cuvântul „folclor”, care denotă adesea conceptul de „artă populară orală”, provine din combinația a două cuvinte englezești: folk - oameni - și tradiție - înțelepciune. Istoria folclorului datează din cele mai vechi timpuri. Începutul său este legat de nevoia oamenilor de a înțelege lumea naturală din jurul lor și locul lor în ea. Conștientizarea acestui lucru s-a exprimat pentru oameni în cuvinte inextricabil îmbinate, dans și muzică, precum și în lucrări de artă fină, mai ales aplicată (ornamente pe vase, unelte etc.), în bijuterii, obiecte de cult religios... Din adâncul secolelor au venit la noi mituri care explică legile naturii, misterele vieții și morții în formă figurativă și intriga. Pământul bogat al miturilor antice încă hrănește atât arta populară, cât și literatura. Spre deosebire de mituri, folclorul este deja o formă de artă. Arta populară antică a fost caracterizată de sincretism, adică de inseparabilitatea diferitelor tipuri de creativitate. Într-un cântec popular, nu numai cuvintele și melodia nu puteau fi separate, dar nici cântecul nu putea fi separat de dans sau ritual. Contextul mitologic al folclorului explică de ce operele orale nu au avut un prim autor. Odată cu apariția folclorului „de autor”, putem vorbi despre istoria modernă. Formarea parcelelor, imaginilor și motivelor a avut loc treptat și, în timp, acestea au fost îmbogățite și îmbunătățite de către interpreți.

Copiii, pe care Blaginina i-a perceput drept destinatarii poeziei sale, învață continuu despre lume, astfel că moștenirea folclorică s-a dovedit a fi, într-un anumit sens, baza fundamentală a creativității autoarei. Opera poetică a lui Blaginina poate fi considerată pe bună dreptate un exemplu ilustrativ al folclorului „autorului” al secolului al XX-lea. Deosebit de remarcabilă este dorința ei de a urma tradiția genurilor lirice și dramatice ale folclorului.

Genurile lirice includ cântece de dragoste, cântece de nuntă, cântece de leagăn și plângeri funerare. Cele dramatice includ dramele populare (cu Petrushka, de exemplu). Spectacolele dramatice originale din Rus' erau jocuri rituale: desfacerea iernii și primirea primăverii, ritualuri de nuntă elaborate etc. Trebuie să ne amintim și despre micile genuri de folclor - vorbe, zicale etc.

De-a lungul timpului, conținutul lucrărilor a suferit modificări: la urma urmei, viața folclorului, ca orice altă artă, este strâns legată de istoria. O diferență semnificativă între operele de folclor și operele literare este că acestea nu au o formă permanentă, o dată pentru totdeauna, stabilită. Povestitorii și cântăreții și-au perfecționat măiestria interpretării operelor de secole. Să remarcăm că astăzi copiii, din păcate, se familiarizează de obicei cu operele de artă populară orală printr-o carte și mult mai rar - în formă vie. În ceea ce privește Blaginina, există o excepție rară: poeziile ei, desemnate „pentru vârsta școlară primară, preșcolară și primară”, sunt inițial percepute și există în principal sub formă orală.

Arta populară orală reflecta întregul set de reguli ale vieții populare. Calendarul popular a determinat cu exactitate ordinea muncii rurale. Ritualurile vieții de familie au contribuit la armonie în familie și includ creșterea copiilor. Legile vieții comunității rurale au ajutat la depășirea contradicțiilor sociale. O parte importantă a vieții este sărbătorile cu cântecele, dansurile și jocurile lor. Toate acestea sunt surprinse în diferite tipuri de artă populară. Ciclurile tematice ale poeziei Blagininei sunt corelate cu datele. Ea scrie mult despre viața de familie, procesul de muncă, sărbători, schimbarea anotimpurilor etc. Dar criteriul tematic este departe de a predomina. Folclorul se caracterizează prin vorbirea populară naturală, izbitoare prin bogăția sa de mijloace expresive și melodiozitate. O lucrare de folclor este caracterizată de legi de compoziție bine dezvoltate, cu forme stabile de început, dezvoltare a intrigii și sfârșit. Stilul său tinde spre hiperbolă, paralelism și epitete constante. Organizarea sa internă are un caracter atât de clar, de stabil încât, chiar schimbându-se de-a lungul secolelor, își păstrează rădăcinile străvechi. Tatăl poetei era angajat la calea ferată. Familia era strâns legată de sat, iar impresiile satului, viața unei familii apropiate și prietenoase erau principala bogăție a sufletului ei. Blaginina, care a crescut într-o familie apropiată de mediul popular, a înțeles aceste trăsături ale culturii și eticii populare, specificul limbajului popular și al graiului popular popular, crescând constant și observând și ascultând direct.

Astfel, în primele zile ale creativității ei, înțelege perfect că, în primul rând, orice lucrare de folclor are un caracter funcțional - este strâns legată de unul sau altul cerc de ritualuri și se realizează într-o situație strict definită. În al doilea rând, că arta populară orală și pedagogia populară sunt o dualitate inextricabilă. În plus, multe genuri de artă populară sunt destul de ușor de înțeles pentru copiii mici. Datorită folclorului, un copil intră mai ușor în lumea din jurul său, simte mai pe deplin frumusețea naturii sale natale, asimilează ideile oamenilor despre frumusețe, moralitate, se familiarizează cu obiceiurile, ritualurile - pe scurt, împreună cu plăcerea estetică, el absoarbe ceea ce se numește moștenirea spirituală a oamenilor, fără de care formarea unei personalități cu drepturi depline este pur și simplu imposibilă.

Încă din cele mai vechi timpuri, au existat multe lucrări folclorice destinate special copiilor. Acest lucru a jucat un rol imens în educația tinerei generații timp de multe secole și până în zilele noastre. Înțelepciunea morală colectivă și intuiția estetică au dezvoltat un ideal național al omului. Acest ideal se încadrează armonios în cercul global al vederilor umaniste. Folclor pentru copii. Acest concept se aplică pe deplin acelei părți a lucrărilor care sunt create de adulți pentru copii. În plus, acestea includ lucrări compuse chiar de copii, precum și cele transmise copiilor din creativitatea orală a adulților. Adică, structura folclorului pentru copii nu este diferită de structura literaturii pentru copii.

Studiind folclorul copiilor, puteți înțelege multe despre psihologia copiilor de o anumită vârstă, precum și să le identificați preferințele artistice și nivelul potențialului creativ. Multe genuri sunt asociate cu jocurile în care sunt reproduse viața și munca bătrânilor, astfel încât atitudinile morale ale oamenilor, trăsăturile lor naționale și particularitățile activității economice sunt reflectate aici. Aceste circumstanțe au determinat interesul Blagininei pentru cercetarea folclorului, în special a copiilor.

Marele expert în limba rusă, V. I. Dal, s-a orientat de mai multe ori către folclorul pentru copii atunci când a alcătuit faimosul „Dicționar explicativ al marii limbi ruse vie” (1863 - 1866) în patru volume. Și prima colecție de folclor pentru copii publicată în Rusia a fost „Cântece pentru copii” (1868), culese de P. A. Bessonov. În această carte se preferă acele cântece în care conținutul pedagogic al textelor, remarcat prin perfecțiunea formei lor artistice, apare cel mai clar. Interesul pentru cultura populară, care a apărut la începutul secolului al XIX-lea și nu s-a stins în întregime, a contribuit la numeroase publicații de lucrări folclorice, inclusiv lucrări pentru copii. Poeții și prozatorii apelează la arta populară, interpretând-o și prelucând-o sau împrumutându-i formele.

În anii 60 ai secolului al XIX-lea, gândirea pedagogică se dezvolta intens în Rusia. Ideile lui K. D. Ushinsky se extind și în domeniul studierii artei populare a copiilor, la determinarea locului acesteia în sistemul general de educare a tinerei generații. Cele mai faimoase la acea vreme erau articolele și cărțile lui A. N. Afanasyev, un cercetător remarcabil și sistematizator al folclorului. În 1870, a fost publicată „Basmele pentru copii ruși”, culese de el - o carte care a devenit un manual de pedagogie populară timp de mulți ani. Redactorul colecției scria: „Am decis să public o ediție separată pentru copii, fără a păstra trăsăturile regionale ale dialectului, fără a încărca cartea cu note și a le alege pe cele mai bune pentru poveste dintre mai multe variante; În același timp, va fi convenabil să omiteți acele basme care nu ar trebui să cadă în mâinile copiilor...”

După publicarea lucrărilor lui A. N. Afanasyev, studiile folclorice au devenit o știință serioasă. Următorul val de interes pentru arta populară, în special pentru arta copiilor, a crescut de la începutul anilor 20 ai secolului XX. Dintre numeroasele colecții și studii din acea vreme și de mai târziu, se remarcă lucrările lui G. S. Vinogradov, O. E. Kapitsa, K. I. Chukovsky. Vinogradov a publicat lucrări precum „Calendarul popular al copiilor”, „Pedagogia populară”, „Folclor și viața copiilor” și multe altele. Kapitsa deține multe studii și colecții de texte folclorice, de exemplu, „Viața și folclorul copiilor”, „Apa vie” și „Folclorul copiilor”. Chukovsky a inclus înregistrări ale creării cuvintelor copiilor, precum și reflecțiile și concluziile sale științifice în cartea publicată în mod repetat „De la doi la cinci”; A acordat o atenție deosebită legăturii dintre creativitatea copiilor și folclor.

O piatră de hotar notabilă a fost lucrarea lui V. P. Anikin „Proverbe populare rusești, zicători, ghicitori și folclor pentru copii”, publicată la sfârșitul anilor 50. Ea a determinat în mare măsură direcțiile de cercetare ulterioară a folclorului copiilor - istorico-genetic, filologic, funcțional-pedagogic. Mai târziu, Anikin a compilat o lucrare în mai multe volume „Înțelepciunea oamenilor. Viața umană în folclorul rus”, al cărui prim număr este dedicat copilăriei și copilăriei.

Una dintre cele mai recente lucrări majore este cartea lui M. N. Melnikov „Folclorul copiilor din Rusia” (1987). Potrivit definiției lui Melnikov, „folclorul copiilor reprezintă o zonă specifică a artei populare, unind lumea copiilor și lumea adulților, inclusiv un întreg sistem de genuri poetice și muzical-poetice ale folclorului”.

Pentru Blaginina, care a venit la poezia pentru copii, toate cercetările în acest domeniu au fost de mare valoare. Prin urmare, cercul ei de lectură a inclus V.I Dal, P.A. Ushinsky, A.N. Vinogradova, O. E. Kapitsa, K. I. Chukovsky. V. P. Anikin. Evident, acesta a fost interesul unei persoane creatoare, al unui poet. Blaginina a urmărit vigilent și a asimilat în mod fiabil sistemul de poetică a genurilor populare și le-a transferat cu atenție în propriile sale texte.

În sistemul de genuri ale folclorului pentru copii, „poezia hrănitoare” sau „poezia maternă” ocupă un loc aparte. Acestea includ cântece de leagăn, creșe, versuri, glume, basme și cântece create pentru cei mici.

Astăzi trebuie să vorbim cu regret despre uitarea tradiției, despre restrângerea din ce în ce mai mare a gamei de cântece de leagăn. Acest lucru se întâmplă în principal pentru că unitatea inextricabilă a „mamei și copilului” este ruptă. Și știința medicală ridică îndoieli: este benefică răul de mișcare? Așa că cântecul de leagăn dispare din viața bebelușilor. Între timp, expertul în folclor V.P. Anikin și-a apreciat rolul foarte bine: „Canticul de leagăn este un fel de preludiu la simfonia muzicală a copilăriei. Cântând cântece, urechea bebelușului este învățată să distingă tonalitatea cuvintelor și structura intonațională a vorbirii native, iar copilul în creștere, care a învățat deja să înțeleagă semnificația unor cuvinte, stăpânește și unele elemente ale conținutului acestor cântece. .”

În centrul tuturor „poeziei mamei”, și în special al cântecului de leagăn, se află copilul. Îl admiră, îl răsfață și îl prețuiesc, îl decorează și îl amuză. În esență, este obiectul estetic al poeziei. În primele impresii ale unui copil, pedagogia populară insuflă un sentiment al valorii propriei personalități. Bebelușul este înconjurat de o lume strălucitoare, aproape ideală, în care dragostea, bunătatea și armonia universală domnesc și cuceresc. Blaginina creează următorul text, ca și cum ar fi menit în mod special să reamintească centrul enunțului poetic din cântecul de leagăn:

Fiica mea s-a trezit

Întins dulce

M-am culcat, m-am culcat

Da, iar ea a zâmbit.

Inima îmi bate repede.

O, peștișorul meu!

Cât de departe este drumul

Îţi iubesc zâmbetul!

Cântecele blânde, monotone sunt necesare pentru trecerea copilului de la starea de veghe la somn. Din această experiență s-a născut cântecul de leagăn. Aici s-au reflectat sentimentul matern înnăscut și sensibilitatea față de particularitățile vârstei, organic inerente pedagogiei populare. Cântecele de leagăn reflectă într-o formă blândă, jucăușă tot ceea ce o mamă trăiește de obicei - bucuriile și grijile ei, gândurile ei despre copil, visele despre viitorul lui. În cântecele ei pentru copil, mama include ceea ce este de înțeles și plăcut pentru el. Acestea sunt „pisica gri”, „cămașă roșie”, „o bucată de plăcintă și un pahar de lapte”, „macara”... De obicei, există puține cuvinte și concepte într-un cântec de leagăn - doar acelea fără de care cunoașterea primară a lumea din jurul nostru este imposibil. Aceste cuvinte oferă și primele abilități ale vorbirii native. În acest sens, vă prezentăm un alt text Blaginin:

Avem cinci dinți în gură.

Și va trece un an,

gura ta va fi plină.

Dacă un morcov îți intră pe dinte -

Krup-krup,

Crunch-crunch!

Varza va cădea

Și nu va exista nici o coborâre pentru ea.

Ritmul și melodia cântecului s-au născut evident din ritmul legănării leagănului. Iată o mamă care cântă peste leagăn (versiunea folclorică):

Baiushki la revedere!

Salvează-te

Și ai milă de tine

Îngerul tău -

Gardianul tău.

Din fiecare vedere

Plâng din toate

Din toate durerile,

Din toate nenorocirile:

Din rangă de rangă,

De la un răufăcător -

Adversar.

Există atât de multă dragoste și dorință arzătoare de a-ți proteja copilul în acest cântec! Cuvinte simple și poetice, ritm, intonație - totul vizează o vrajă aproape magică. Adesea cântecul de leagăn era un fel de vrajă, o conspirație împotriva forțelor malefice. În acest cântec de leagăn se aud ecouri atât ale miturilor antice, cât și ale credinței creștine în Îngerul Păzitor. Dar cel mai important lucru într-un cântec de leagăn pentru toate timpurile rămâne grija și dragostea exprimate poetic a mamei, dorința ei de a proteja copilul și de a se pregăti pentru viață și muncă. De asemenea, oferim text folclor:

Vei trăi și vei trăi,

Nu-ți fi lene să lucrezi!

Baiushki la revedere,

Lyulyu-lyulyu!

Dormi, dormi noaptea

Da, crește pe oră,

Vei crește mare -

Vei începe să mergi la Sankt Petersburg,

Purtați argint și aur.

Tradiția cântecului de leagăn, după cum puteți vedea, este puternică și respectată impecabil de Blaginina. Poeziile asociate cântecelor de leagăn populare au propriul sistem de mijloace expresive, propriul vocabular și propria lor structură compozițională. Adjectivele scurte sunt frecvente, epitetele complexe sunt rare și există multe schimbări de accent de la o silabă la alta. Se repetă prepozițiile, pronumele, comparațiile și frazele întregi.

De ce tu, iarbă plângătoare,

Am împletit leagănul,

Am împletit leagănul,

Ești plin de lacrimi?

Sunt un plângător atât de plâns

Lasă-mă să te prind de guler,

Lasă-mă să te prind de guler,

Da, și o voi arunca peste prag.

Nu ne treziți copiii!

Nu mai plânge,

Nu ne intimida copiii!

Un personaj frecvent în cântecul de leagăn este o pisică. El este menționat împreună cu personajele fantastice Sleep and Dream. Unii cercetători cred că mențiunile despre ea sunt inspirate de magia antică. Dar ideea este și că pisica doarme mult, așa că el este cel care ar trebui să aducă somnul copilului. Alte animale și păsări sunt adesea menționate în cântecele de leagăn, precum și în alte genuri folclorice pentru copii. Din Blaginina citim:

Pa pa pa,

Iepurașii au galopat:

Fata ta doarme?

Fetiță?

Plecați, iepurași,

Nu deranja bainki! -

Lyuli-lyuli-lyulenki,

Cei mici au sosit:

Fata ta doarme?

Fetiță?

Zburați, nenorociți,

Lasă-ți fetița să doarmă!

Este de remarcat faptul că animalele și păsările vorbesc și se simt ca oameni. Înzestrarea unui animal cu calități umane se numește „antropomorfism”. Antropomorfismul este o reflectare a vechilor credințe păgâne, conform cărora animalele erau înzestrate cu suflet și minte și, prin urmare, puteau intra în relații semnificative cu oamenii.

Pedagogia populară a inclus în cântec de leagăn nu numai ajutoare amabile, ci și răi, înfricoșătoare și, uneori, chiar deloc de înțeles (de exemplu, de rău augur Buka). Toți au trebuit să fie amăgiți, evocați, „luați” pentru a nu-i face rău micuțului și poate chiar să-l ajute.

Se presupune că cântecele de leagăn antice nu aveau deloc rime - cântecul „bayushny” a fost păstrat cu ritm, melodie și repetări netede. Poate cel mai comun tip de repetare într-un cântec de leagăn este aliterația, adică repetarea consoanelor identice sau consoane. De asemenea, trebuie remarcat faptul că există o abundență de sufixe drăguțe și diminutive - nu numai în cuvintele adresate direct copilului, ci și în numele a tot ceea ce îl înconjoară. Tehnicile amintite le găsim în Blaginina:

Ca niște cântece de leagăn, pepiniere, versuri, glume conțin elemente de pedagogie populară originală, cele mai simple lecții de comportament și relații cu lumea exterioară. Pestushki (din cuvântul hrăni - a educa) sunt asociate cu cea mai timpurie perioadă de dezvoltare a copilului. Mama, după ce l-a desfăcut sau l-a eliberat de haine, îi mângâie trupul, îi îndreaptă brațele și picioarele, spunând, de exemplu:

Tracțiuni la bară,

Peste grași,

Și sunt plimbări în picioare,

Și în mâini sunt apucători,

Și în gură se vorbește,

Și în cap - rațiunea.

Astfel, pistilurile însoțesc procedurile fizice necesare copilului. Conținutul lor este asociat cu anumite acțiuni fizice. Setul de dispozitive poetice din pestushki este determinat și de funcționalitatea lor. Pestushki sunt laconici. „Bufnița zboară, bufnița zboară”, spun ei, de exemplu, când flutură mâinile unui copil. „Păsările au zburat și au aterizat pe capul lui”, - mâinile copilului zboară până la capul lui. Și așa mai departe. Nu există întotdeauna o rimă în pestushki și, dacă există, atunci cel mai adesea este o pereche. Organizarea textului pestilor ca operă poetică se realizează prin repetarea repetată a aceluiași cuvânt: „Gâștele zburau, zburau lebedele. Gâștele zburau, lebedele zburau...” Pestelele sunt aproape de un fel de vrăji jucăușe, de exemplu: „Apa este de pe gâscă, iar subțirerea este de pe Efim”.

Găsim exemple minunate de la Blaginina:

Știu să pun pantofi

Doar dacă vreau.

Eu și fratele mai mic

Te voi învăța cum să pui pantofi.

Iată-le - cizme.

Acesta este de la piciorul stâng,

Acesta este de la piciorul drept.

Daca va ploua,

Să ne punem ghetele.

Acesta este de la piciorul drept,

Acesta este de la piciorul stâng.

Asa este de bine!

Rimele de pepinieră sunt o formă de joc mai dezvoltată decât pistilele (deși au și suficiente elemente de joc). Rimele de pepinieră distrează copilul și creează o stare de spirit veselă. Ca și pistilele, ele se caracterizează prin ritm:

Tra-ta-ta, tra-ta-ta,

O pisică s-a căsătorit cu o pisică!

Kra-ka-ka, kra-ka-ka,

A cerut lapte!

Dla-la-la, dla-la-la,

Pisica nu a dat-o!

Blaginina apelează la această formă de gen, rafinând setul de tehnici cu ajutorul armoniilor neașteptate, dublând numele obiectelor și acțiunilor:

Pisica are un coco

blană catifelată,

Ochi cu scântei,

Urechi cu ciucuri,

Pisica noastră care se răcește

Mingea s-a rostogolit.

Mingea se rostogolește

Firul se întinde...

Deja la pisică

Și vei obține:

Vor mângâia și vor avea milă,

Vor merge să doarmă pe pat!

Rimele lui Blaginin nu numai că distrează (ca cea de mai sus), dar uneori chiar instruiesc, oferind cele mai simple cunoștințe despre lume. În momentul în care copilul va fi capabil să perceapă sensul, și nu doar ritmul și armonia muzicală, ele îi vor aduce primele informații despre multiplicitatea obiectelor, despre numărare. Micul ascultător extrage treptat astfel de cunoștințe din cântecul jocului. Cu alte cuvinte, implică o anumită cantitate de stres mental. Așa încep procesele gândirii în mintea lui.

De pe acoperiș - o picătură,

De pe acoperiș - picurare. . .

Devine geroasă

Foarte slab

Și zăpada s-a așezat.

Trăiește la munte

Gorenko înoată,

Ca pe un carusel.

Percepând informații inițiale despre lumea din afara ferestrei camerei copiilor printr-o astfel de verset, copilul este nedumerit. Sensul edificator al rimei este de obicei subliniat prin intonație și gesturi. Copilul este și el implicat în ele. Copiii de vârstă cărora le sunt destinate versurile nu pot exprima încă în vorbire tot ceea ce simt și percep, așa că se străduiesc să obțină onomatopee, repetări ale cuvintelor unui adult și gesturi. Datorită acestui fapt, potențialul educațional și cognitiv al rimelor de pepinieră se dovedește a fi foarte semnificativ. În plus, în mintea copilului există o mișcare nu numai către stăpânirea sensului direct al cuvântului, ci și către percepția designului artistic:

Ca în grădina noastră

Câte flori înfloresc?

Asterii sunt flori pestrițe,

Dalii și resturi.

Pe care o alegi?

În versurile de pepinieră, ca și în pestushki, metonimia este invariabil prezentă - un dispozitiv artistic care ajută la înțelegerea întregului printr-o parte. De exemplu, în celebrul joc „Bine, bine, unde ai fost? „La bunica”, cu ajutorul metonimiei, atenția copilului este atrasă de propriile mâini. Blaginina folosește această imagine, dar creează o versiune originală a textului:

O, bine, bine,

Să coacem clătite

Îl punem pe fereastră,

Să-l facem să se răcească.

Când se va răci, vom mânca

Și o să-l dăm vrăbiilor.

Vrăbiile mici s-au așezat,

Au mâncat clătitele

Au mâncat clătitele -

Shu-hoo! . . - și a zburat departe.

O glumă este o mică lucrare amuzantă, o declarație sau pur și simplu o expresie separată, cel mai adesea rimată. Rime și cântece distractive, glumele există și în afara jocului (spre deosebire de versurile de creșă). Gluma este mereu dinamică, plină de acțiuni energice ale personajelor. Putem spune că într-o glumă, baza sistemului figurativ este tocmai mișcarea: „El bate, zboară pe stradă, Foma călărește pe un pui, Timoshka pe o pisică - de-a lungul căii de acolo”. Blaginina urmează acest principiu ușor și natural:

Prin râul mic

Bibanul a fost pus.

Prin râul mic

Poți trece peste!

Călcâi cu tocuri

Pe o cusătură de scândură. .

Să nu ne udăm pantofii,

Să nu ne răcim!

Poemul plin de umor al lui Blaginin demonstrează sensibilitate față de etapele de creștere a unei persoane. Timpul contemplației, ascultarea aproape pasivă, este înlocuit de un timp de comportament activ, dorința de a interveni în viață – de aici începe pregătirea psihologică a copiilor pentru studiu și muncă. Iar primul asistent vesel este o declarație poetică în spiritul folclorului. Îl încurajează pe copil să acționeze, iar o parte din reticența sa, subestimarea provoacă în copil o puternică dorință de a specula, de a fantezi, adică trezește gândirea și imaginația.

Deasupra zăpezii - albastru-albastru,

Este o umbră sub năvală.

Picături de pe acoperiș - ding-ding,

Și sânii - tsvin-tsvin,

Caftanul este rupt, scoate-l, scoate-l,

Pune-o pe!

Adesea glumele folclorice sunt construite sub formă de întrebări și răspunsuri - sub forma unui dialog. Acest lucru îl face mai ușor pentru copil să perceapă trecerea acțiunii de la o scenă la alta și să urmărească schimbările rapide în relațiile personajelor. Alte tehnici artistice în glume vizează, de asemenea, posibilitatea unei percepții rapide și semnificative - compoziție, imagine, repetiție, aliterație bogată și onomatopee. În Blaginina găsim „Bukvarik”, o poezie alfabetică, fiecare fragment urmează tehnicile numite:

„Bee-e-e”, behăie mielul alb,

Nu pot înțelege mai multe litere;

Un gândac bâzâie peste caprifoi.

Carcasa este grea pe gândac.

Asemenea varietăți de gen de glumă ca fabule, inversiuni, prostii, au devenit o componentă indispensabilă a poeziei pentru copii. Datorită „schimbătoarelor”, copiii dezvoltă un simț al benzii desenate ca categorie estetică. Acest tip de glumă este numit și „poezia paradoxului”. Râzând de absurditatea fabulei, copilul se întărește în înțelegerea corectă a lumii pe care a primit-o deja. Chukovsky a dedicat o lucrare specială acestui tip de folclor, numind-o „absurdități tăcute”. El a considerat acest gen extrem de important pentru stimularea atitudinii cognitive a copilului față de lume și a fundamentat foarte bine de ce copiilor le place atât de mult absurdul. El crede că dorința de a juca „flip-flop” este inerentă aproape fiecărui copil într-un anumit stadiu al dezvoltării sale. Interesul față de ei, de regulă, nu se estompează nici măcar în rândul adulților - atunci efectul comic al „absurdurilor stupide” iese în prim-plan, nu cel educațional.

Blaginina creează texte care vizează micul Cititor (sau mai degrabă ascultător) să înțeleagă lumea prin interacțiunea obiectelor sale individuale. Copilul trebuie să sistematizeze în mod constant fenomenele realității. În această sistematizare a haosului, precum și rămășițele și fragmentele de cunoștințe dobândite aleatoriu, copilul ajunge la virtuozitate, bucurându-se de bucuria cunoașterii. De aici și interesul său sporit pentru jocuri și experimente, unde procesul de sistematizare și clasificare este pus pe primul loc. „Schimbarea” într-un mod jucăuș ajută copilul să se stabilească în cunoștințele pe care le-a dobândit deja, atunci când imaginile familiare sunt combinate, imaginile familiare sunt prezentate într-o confuzie amuzantă. Această poezie este ilustrativă:

Un gen similar există printre alte națiuni, inclusiv britanici. Numele „absurdități sculpturale” dat de Chukovsky corespunde englezei: „Topsy-turvyrhymes” - literalmente: „Rhymes cu susul în jos”. Cercetătorii sunt de părere că fabulatorii s-au mutat în folclorul copiilor de la bufon, folclorul echitabil, în care dispozitivul artistic favorit era oximoronul Acesta este un dispozitiv stilistic constând în combinarea unor concepte, cuvinte, fraze logic incompatibile, opuse ca semnificație. care o nouă calitate semantică. În prostii pentru adulți, oximoronii servesc de obicei pentru a expune și ridiculiza, dar în folclorul copiilor nu sunt obișnuiți să ridiculizeze sau să ridiculizeze, ci vorbesc în mod deliberat și serios despre o improbabilitate cunoscută. Tendința copiilor de a fantezie își găsește aplicație aici, dezvăluind apropierea oximoronului de gândirea copilului.

În mijlocul mării arde hambarul.

Nava alergă pe un câmp deschis. Oamenii de pe stradă lovesc țărușii - prind pești. Un urs zboară pe cer, fluturând coada lungă!

Multe dintre poeziile Blagininei conțin un oximoron ca principal element formativ, care ajută la obținerea efectului așteptat. O tehnică apropiată unui oximoron care ajută un „schimbător” să fie distractiv și amuzant este perversia, adică rearanjarea subiectului și obiectului, precum și atribuirea subiecților, fenomenelor, obiectelor semne și acțiuni care, evident, nu sunt inerente acestora:

Un sat trecea pe lângă un bărbat,

Uite, poarta latră de sub câine...

Din cauza pădurii, din cauza munților

Unchiul Egor călărește:

Pe un cal

Într-o pălărie roșie

Soție pe un berbec

Într-o rochie de soare roșie,

Copii pe viței

Slujitori pe rătuci...

Don, don, dili-don,

Casa pisicii ia foc!

Un pui aleargă cu o găleată,

Inundă casa pisicii...

Deci în varianta folclorică. Și așa de la Blaginina:

Ay-lyuli, ay-lyuli,

Oaspeții au venit la Dashenka!

Cocoș - în cizme,

Pui - în cercei,

Dracul este într-un caftan,

Rață - într-o rochie de soare!

Pisica este într-un pergament nou,

Pisica este într-o pelerină,

Cu un inel pe labe...

Și câinele poartă o pălărie.

Toți s-au așezat pe bănci,

S-au așezat și au cântat...

Sursele absurde atrag oamenii cu scenele lor comice și cu reprezentările amuzante ale incongruențelor vieții. Literatura pentru copii, precum și pedagogia populară, s-au dovedit a avea nevoie de acest gen de divertisment și a fost utilizat pe scară largă.

Un alt gen mic de folclor pentru copii este numărând rime. Rimele de numărare sunt rime amuzante și ritmate, la care este ales un lider și începe un joc sau o anumită etapă a acestuia. Mesele de numărare s-au născut în joc și sunt indisolubil legate de acesta.

Aici ar trebui să ținem cont de rolul extrem de important al jocului în formarea unei persoane. Jocurile nu numai că dezvoltă dexteritatea și inteligența, dar îl învață și să se supună regulilor general acceptate: la urma urmei, orice joc se desfășoară în condiții prestabilite. Jocul stabilește și relații de co-creare și supunere voluntară în funcție de rolurile de joc. Persoana care devine autoritară aici este cea care știe să urmeze regulile acceptate de toată lumea și nu aduce haos și confuzie în viața unui copil. Toate acestea elaborează regulile de comportament în viața adultă viitoare.

Cine nu își amintește rimele copilăriei: „Iepurele alb, unde ai fugit?”, „Eniki, beniks, a mâncat găluște...” - etc. Însăși oportunitatea de a te juca cu cuvintele este atractivă pentru copii. Acesta este genul în care sunt cei mai activi ca creatori: introduc adesea elemente noi în rime gata făcute. Blaginina ține cont și de această posibilitate:

Unu doi -

Trei patru -

Soare în lume!

Cinci sase -

Există un râu!

Șapte-opt - Să-l lăsăm pe Mikey!

Noua zece -

Să ne bronzăm toată luna!

Lucrările de acest gen folosesc adesea versuri, versuri și uneori elemente ale folclorului adult. Poate tocmai în mobilitatea internă a rimelor se află motivul distribuției și vitalității lor atât de largi. Și astăzi se aud texte foarte vechi, doar puțin modernizate, de la copii care se joacă. Următorul text Blaginin, de exemplu, respectă pe deplin cerința de „mobilitate”:

Pentru a construi o casă nouă,

Se aprovizionează cu scânduri de stejar,

Cărămizi, Fier, Vopsea,

Unghii, câlți și chit.

Și apoi, atunci, atunci

Încep să-și construiască o casă.

G.S. Vinogradov a numit rimele de numărare a rimelor blânde, jucăușe, o adevărată decorare a poeziei de numărare. Cartea de numărare este adesea un lanț de cuplete care rime.

Metodele de rimă aici sunt foarte diverse: pereche, încrucișată, învăluitoare. Dar principalul principiu organizator al rimelor este ritmul.

O rimă de numărare seamănă adesea cu discursul incoerent al unui copil entuziasmat, jignit sau uimit, astfel încât aparenta incoerență sau lipsa de sens a rimelor este explicabilă din punct de vedere psihologic. Astfel, rima de numărare, atât ca formă, cât și ca conținut, reflectă caracteristicile psihologice ale vârstei. Cercetătorii folclorului pentru copii cred că numărarea în rima de numărare provine din „vrăjitorie” pre-creștină - conspirații, vrăji, criptarea unui fel de numere magice. Prin urmare, o astfel de imagine, o astfel de tonalitate a Blagininei nu este întâmplătoare:

Masha noastră s-a trezit devreme,

Am numărat toate păpușile:

Două Matryoshka -

Pe fereastră

Doi Arinki -

Pe patul de pene,

Două Feklushki -

Pe pernă

Și Petrușka

În șapcă -

Pe un cufăr verde.

Exercitii de dictie aparțin genului amuzant, distractiv. Rădăcinile acestor lucrări orale se află și în cele mai vechi timpuri. Acesta este un joc verbal care a făcut parte din divertismentul vesel de vacanță al oamenilor.

Multe dintre răsucitoarele de limbă, care îndeplinesc nevoile estetice ale unui copil și dorința acestuia de a depăși dificultățile, s-au înrădăcinat în folclorul copiilor, deși în mod clar proveneau de la adulți.

Șapca este cusută,

Da, nu în stilul Kolpakov.

Cine este șapca aceea?

Reambalat?

Scărcătorii de limbă includ întotdeauna o acumulare deliberată de cuvinte greu de pronunțat și o abundență de aliterații („A fost un berbec cu fața albă, a ucis toți berbecii”). Acest gen este indispensabil ca mijloc de dezvoltare a articulației și este utilizat pe scară largă de educatori și medici. Blaginina compune o serie întreagă de răsucitori de limbă. Printre acestea se numără și aceasta:

I-au dat lui Klasha lapte caș -

Klasha este nemulțumit:

Nu vreau lapte acru

Dă-mi doar niște terci.

Dali în loc de iaurt

Terciul nostru Klasha.

Nu vreau doar terci

Deci - fără lapte acru.

Dali împreună cu lapte caș Kashi

La fel ca ale noastre.

Ate, ate Klasha terci

Alături de lapte caș.

Și ea a mâncat și s-a sculat,

Ea a spus mulțumesc.

Trucuri, tachineri, propoziții, refrene, scandări. Toate acestea sunt lucrări de genuri mici, organice pentru folclorul copiilor. Ele servesc dezvoltării vorbirii, inteligenței și atenției. Datorită formei poetice de un nivel estetic înalt, sunt ușor de reținut de copii.

Spune două sute.

Capul in aluat!

(Rochie intima.)

arc curcubeu,

Nu ne da ploaie

Dă-mi soare roșu

Număr de periferii!

(3 porecla.).

Ursuleț,

Există un nodul lângă ureche.

(Şicana.)

Subiectul tachinării și tachinării Blagininei este lenea, indiferența față de muncă, neglijența și alte aspecte care pot provoca critici din partea părinților și a profesorilor, doar că sunt lipsite de edificare persistentă și declarativă, nu sună ofensator, ci mai degrabă îndrăzneață și distractivă.

Ca Irka al nostru

Am o gaură în ciorapii mei!

Ai o gaură în ciorapii tăi?

Pentru ca nu vreau

La naiba, Irka noastră.

Ca Natka noastră

Îndreaptă pe călcâi!

Daring pe călcâi?

Pentru ca nu vreau

A fi, curvă Natka.

Se pare că Blaginina nu a uitat un gen de folclor precum cântările. Prin origine, ele sunt asociate cu calendarul popular și sărbătorii păgâne. Acest lucru se aplică și propozițiilor care sunt apropiate de ele ca sens și utilizare. Dacă primul conține un apel la forțele naturii - Soarele, vântul, curcubeul, atunci al doilea - la păsări și animale. Aceste vrăji magice au trecut în folclorul copiilor datorită faptului că copiii au fost introduși devreme în munca și grijile adulților. Apelurile și propozițiile ulterioare capătă caracterul unor cântece distractive.

În jocurile care au supraviețuit până în zilele noastre și includ cântece, propoziții și refrene, urmele magiei antice sunt clar vizibile. Acestea sunt jocuri organizate în onoarea Soarelui (Kolyada, Yarila) și a altor forțe ale naturii.

Cântările și horele care însoțeau aceste jocuri au păstrat credința oamenilor în puterea cuvintelor. În Blaginina găsim numeroase texte poetice care îmbină aceste caracteristici. De exemplu:

Soarele este roșu,

Arde, arde clar!

Zboară spre cer ca o pasăre,

Luminează-ne pământul

Deci grădini și grădini de legume

A înverzi, a înflori, a crește.

Soarele este roșu,

Arde, arde clar!

Înoată ca peștele pe cer,

Reînvie pământul nostru

Toți copiii din lume

Încălzește-te, fii sănătos!

Poeziile Blagininei pot fi cântate și chiar dansate. Aici vine amintirea modelului ritmic și a imaginilor unui cântec liric popular:

Greutatea vanek-standurilor colorate,

Aroganța păpușilor ondulate.

Și o turtă dulce obișnuită roz

În pete și modele aurii.

Când citești poezii individuale, îți amintești de multe cântece de joacă care sunt pur și simplu vesele, distractive, de obicei cu un ritm de dans clar:

Cum ai mers?

Viscol

Mătură

Toate drumurile

Toate căile.

Sau, de exemplu:

Așa că am luat acordeonul în mâini,

Am atins cu grijă fretele -

Sunetele îmi curgeau pe degete

Pârâuri fără apă.

De câte ori a fost înfățișat un acordeon și doar Elena Blaginina are un astfel de acordeon.

Mama a încălzit baia,

L-am luat pe Panka în brațe,

Prin toate zăpadele Panku

Mama m-a dus la baie.

Pare a fi o gluma, dar mai este ceva, pur Blaginin. Felul și felul ei de a vorbi. Atât primul cât și al doilea catren au același metru. Și sună diferit. Este o chestiune de intonație. Aceeași cusătură ritmică produce un model de intonație diferit. Aceasta vorbește despre înalta pricepere a poetului. Acest lucru este atât de firesc și justificat în gura unui maestru, al cărui cuvânt are o bază popular-poetică și este susținut de aurul experienței.

Poeziile Blagininei sunt ușor de scandat, formele lor de gen sunt concepute pentru uz oral: acestea sunt cântece, cântece, rime de numărare, vorbărie, răsucitoare de limbi, ghicitori etc. „Oralitatea” lor a contribuit la faptul că multe poezii sunt cunoscute pe scară largă fără numele autorului, precum poezia populară.

II .2 Cicluri tematice și poetică

E. A. Blaginina (1903 - 1989) a venit în literatura pentru copii la începutul anilor '30. Poeziile ei au fost publicate în revista „Murzilka”. În 1936, a fost publicată prima colecție de poezii - „Toamna” - și poezia „Sadko”, iar în 1939 - colecția „Așa este mama”. De atunci, fondul poeziei ruse pentru copii a fost complet completat cu poeziile ei.

Stilul Blagininei diferă semnificativ de stilul lui Chukovsky, Marshak și chiar Barto - cu un sunet deosebit, feminin. În poeziile Blagininei nu există un patos tare, declarativ, intonația lor este naturală. Feminitatea strălucește în imaginile fetițelor și înflorește în imaginea mamei. Eficiența și cordialitatea, dragostea pentru tot ce este frumos și elegant unește mama și fiica - două dintre eroinele constante ale Blagininei. Micul ei poem „Alyonushka” poate fi numit un poem al feminității. Una dintre cele mai bune poezii ale poetei este „Așa este o mamă!” (în propria ei evaluare, este „dacă nu perfect, atunci încă cu adevărat copilăresc”). Este structurat în așa fel încât să combină vocile unei mame, ale unei fete (poate jucând „mamă-fiică”) și ale autorului.

Mama a fredonat un cântec

Mi-am îmbrăcat fiica

Îmbrăcat – îmbrăcat

Cămașă albă.

Cămașă albă -

Linie subtire.

Asa este mama...

Drept auriu!

Cu o voce limpede, sunet, eroina ei lirică vorbește despre dragoste - pentru mama ei, pentru copaci și flori, pentru soare și vânt... Fata știe nu numai să admire, ci în numele iubirii să muncească și chiar să-și sacrifice propriile interese. Dragostea ei se manifestă în acțiune, în treburi, care sunt bucuria vieții ei („Nu mă opri să lucrez”). Copiii, în special fetele, cunosc poezia Blagininei „Hai să stăm în tăcere” încă de la o vârstă fragedă:

Mama doarme, e obosită...

Ei bine, nu m-am jucat!

Nu încep un top

M-am așezat și m-am așezat.

Elena Blaginina s-a bazat în munca sa pe tradițiile cântecelor de leagăn populare pentru copii, pe simplitatea înaltă a versului „verb” al lui Pușkin, pe culoarea și scrierea sonoră a lui Tyutchev și Fet și pe sonoritatea compozitorilor - Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin . Moștenirea bogată a poeziei populare și a versurilor clasice rusești au ajutat-o ​​să-și creeze propria lume de culori pure, idei clare și sentimente bune.

Mi-am pus o curea

Legat un tuesok,

A alergat prin zmeură

Prin luncă, prin pădure.

Am despărțit tufișurile.

Ei bine, nuanțele sunt, bine, groase!

Și zmeură, zmeură -

Cea mai mare dimensiune!

Cea mai mare dimensiune

Cel mai roșu roșu!

Temele poeziei pentru copii ale Blagininei sunt determinate de gama obișnuită de interese ale copiilor: acasă, cei dragi, jucăriile preferate, grădină și pădure, animale de companie. Animalelor li se acordă un portret tridimensional, în care totul în aspectul lor este luat în considerare până la cel mai mic detaliu, iar caracterul lor este luat în considerare:

O fiară asemănătoare bufniței

numită pisica,

Stă pe un cufăr pe hol,

Înconjurându-te cu o coadă.

Prin fantele strabite,

Pâlpâie în întuneric,

Pe pielea lui pufoasă,

Squiggle un milion.

Și pe față - pentru frumusețe -

Sprâncene drepte

Nu un toarcet sau un miaunat.

Este atât de important pentru că

Ce vin ei acum?

X O 3 I VA,

Și vor începe să-l slujească...

Ca exemplu, putem aminti poeziile „Pisicuță”, „Macara”, „Cuc”, „Iepurași”. Natura în poeziile ei este apropiată, familiară și, de asemenea, „casnicină”. Te poți adresa direct la cireșul de pasăre, la „iarba furnică”, la mesteacăni și auzi răspunsul:

cireș de pasăre, cireș de pasăre,

De ce stai alb?

Pentru vacanța de primăvară,

Înflorit pentru luna mai.

Poetea a împletit chiar motive ale vieții sovietice în viața de familie (poezii „Paltonul”, „Pacea lumii” și altele asemenea). Contrar spiritului de ideologie și de producție, Blaginina a readus cititorii în lumea valorilor personale, intime. O mamă care își îndepărtează fiul la război („Două mame”), soldații Armatei Roșii („Cântec despre doi budenoviți”), un tânăr partizan („Harmonica”) sunt arătați în cele mai dramatice momente ale vieții. Dinamica experiențelor este interesantă pentru autoare: înțelegerea datoriei, rămas bun, durere mentală, dragoste... Ca o confirmare, se pot numi numeroasele ei colecții: „Așa este o mamă!” (1939), „Hai să stăm în tăcere” (1940), „Curcubeu” (1948), „Scânteie” (1950), „Arde, arde clar!” (1955), colecția finală „Alyonushka” (1959), precum și altele noi, de mai târziu - „Grass-Ant”, „Fly away - a zburat departe”.

Poezia creată de Elena Blaginina ar putea fi împărțită în cicluri tematice. Să spunem poezii despre anotimpuri. Ea descrie destul de pe deplin primăvara și vara, toamna, de la toamnă până la iarnă și așa mai departe într-un cerc. Și Elena Blaginina urmărește vigilentă semnele acestei tranziții, transmițând fiecare por în detaliu expresiv. Iată toamna de aur:

Soarele se va ascunde în spatele unui nor,

Va răspândi raze galbene.

Și stă crocant, parfumat,

Paine cu crusta aurie la cuptor.

Aurul frunzelor ecou crusta aurie a pâinii. Imagine neașteptată, îndrăzneață! În aceeași poezie, „merele sunt pomeți, abrupte și din când în când se prăbușesc”. Epitetul „pomeți” împreună cu epitetul „rece” fac merele nu numai vizibile, ci și palpabile.

Vara și primăvara, așa cum sunt descrise de Blaginina, sunt multicolore și dens populate. Personajele devin copaci („Vișin de pasăre”, „Mer”), flori („Păpădie”, „Pe fereastra mea”), vânt, ploaie.

Și căldura, și ploaia, și găleata, și frigul, și vântul și viscolul - toate acestea au primit o întruchipare vie și vie în cărțile Elenei Blaginina. Sarcina poetului nu este doar de a descrie, ci și de a exprima. Exprima-ți starea, starea ta de spirit. Dar acest lucru nu este suficient. Poezia transmite cititorului o gândire despre lume. Cum arată pentru Elena Blaginina? Ploaia de vară a căzut și șanțul s-a umplut cu apă. Citim poezia „Rut”:

Peste secară, zdrobită de ploaie,

Este aproape o zi întreagă.

Vântul de Oryol miroase a mentă,

Pelin, miere, liniște.

Merg ca un zid de pâine înaltă.

Mă duc, mă duc și voi rămâne.

Admirând cum a căzut cerul

Într-o rută plină.

Pictorul s-ar fi oprit aici. Ai o poza? Mânca. Dar poetul (nu orice poet, și anume Elena Blaginina) merge mai departe:

Păsările zboară pe fundul albastru,

Norii plutesc trist...

Poza este încă în curs de desfășurare. Dar deja strigă pentru o cale de ieșire la gândire, la generalizare. Și așa:

Stau... mi-e frică să mă poticnesc.

Mi-e foarte frică să mă poticnesc -

Atât de adânc este acest abis.

Adânc în reflectarea sa a cerului, norilor, spațiului, liniștii. Aici nu numai că veți admira imaginea, ci vă veți gândi și la semnificația a ceea ce ați văzut...

În general, versurile descriptive ale Blagininei gravitează spre generalizări și capătă caracterul unei explorări artistice a lumii lucrurilor și a refracției lor în conștiința individuală a eroului liric („Fereastra ferestrei”, „Crăiasa zăpezii”, „Grădina dulce”. „Ploaie furtunoasă”, „Ciuperci porcini”).

Elena Blaginina descrie munca și oamenii muncitori într-o manieră deosebită. Arătând în același timp cum calitățile spirituale ale unei persoane sunt dezvăluite în muncă. Sunt multe profesii în poeziile Elenei Blaginina. Și sunt diferiți. Serviciu, lustruitor podele, polizor, macarager. Și toate au nevoie de oameni. Și ce atrăgător arată „omul vesel” al Elenei Blaginina (așa se numește poezia)! Apărând în casă, el „a dat totul peste cap”:

A mutat scaune și mese

S-a târât în ​​toate colțurile

A vărsat vopsea pe podea

Și cânta cântece.

Această listă este reală. Și a provocat încântare băiatului sau fetei care îl privea, totuși, bucuria și invidia sunt importante aici.

După fumat și odihnă, șlefuitorul de podea se pune la treabă:

A adus cârpă și perie

Om vesel.

El a epilat pensula.

Om vesel.

Și bine, dansează și ei bine, fluieră...

Și parchetul a început să strălucească atât de mult,

Că ferestrele sunt împreună cu ziua albastră

Deodată s-au reflectat în el.

Apoi am frecat parchetul cu cârpă

Om vesel.

Oh, uimitor de viclean

A fost acest om!

A mutat mobila cum a vrut.

A rotit scaune în aer,

Dar până și mătușa este pe el

Nu eram supărat, nimic!

Enervarea se adaugă încântării și invidiei. Ce s-a întâmplat? Mătușa îi dă lustruitorului de podea banii cuveniți.

Și mie pentru mizeria asta

Pe care ai crescut-o în casă?

Asta ar fi o mustrare,

Ce ah-ah-ah!

Acesta nu este o repovestire „protocol” a „procesului muncii”, cum spunem noi, ci un portret viu, adevărat din punct de vedere psihologic al unei persoane; episodul rupt din viață este spiritualizat de poet.

Femeia a adus un jgheab și a început să spele:

Spuma miroase sub mâinile tale

Și bule ușor

Parcă i-au dat-o mamei noastre

Nu rufe, ci nori

E un rezervor răvășind pe aragaz,

Omul gras trântește capacul.

Acest lucru poate fi transferat pe tablou. Finalul rămâne în afara tabloului - proprietatea poeziei. Rufele sunt spălate și atârnate pe fir.

Vântul își flutură mânecile,

Pulovere și pantaloni cu volane,

De parcă au fugit brusc la mama lor

Toți sunt dansatori.

Orice activitate umană sub condeiul Elenei Blaginina se transformă într-o acțiune poetic fascinantă. Lenjeria proaspăt uscată trebuie călcată. Activitate de zi cu zi. Iată - după imaginea Elenei Blaginina:

Fierul de călcat trece peste foaie,

Ca o barcă pe val,

Și lasă o urmă clară

Pe o pânză albă.

Urmă fierbinte, netedă, uniformă, -

Nu există pliuri sau riduri.

În același timp vezi fierul și barca, tabla și suprafața râului, ridurile de pe cearșaf și valurile de pe apă. Mai mult, vezi un bărbat călcând haine. Și este ca și cum ai intra într-o conversație cu el. Aceasta este sarcina supremă a imaginii poetice.

Puteți schița un ciclu despre relația dintre mai mari și mai tineri, părinți și copii. Aici apare o lume specială, autentică din punct de vedere psihologic și descrisă subtil. („Bunicul nostru”, „Despre steag”, „Pardesiu”, „Despre papucul de cristal”). Puteți aranja poeziile lui Blaginin într-un alt mod - în funcție de orele zilei: din zori până în amurg, din amurg până în zori („Sunt obosit”, „Vânt”, „Bukvarik”, „Bună dimineața”). Pot exista diferite aspecte, layout-uri, layout-uri. Ele reîmprospătează percepția. Și clarifică multe în creativitate.

Folosind doar cuvinte precise și ritm modelat, Blaginina a creat imaginea limbii ei materne - strălucitoare, sonoră, flexibilă. Cuvintele pentru ea erau concrete, tangibile fizic:

Și le simt!

Și le pot gusta!

Ca o grindă de lemn

Și ca o băutură, o mușcătură...

III . 2 Sistem de imagini, motive principale și poetică

Apelul Blagininei pentru imaginile de basm, care nu este unic, merită o mențiune specială. Poate fi considerată într-un set de tehnici poetice stabile. Este de remarcat faptul că nu vorbim despre texte cunoscute din colecții pentru copii, ci despre poezii din colecția din 1966 „Ferestrele în grădină”, care i-a unit lucrările pentru adulți.

Imaginile pe care le numim basme aici aparțin cu adevărat folclorului, în principal rusesc, dar uneori ne amintesc de un complot „lumial” și mai devreme de un basm literar decât unul folclor.

Acestea sunt câteva modificări ale unui erou pe nume Ivan: un prost, un fiu regal, fratele lui Alyonushka. Acestea sunt diverse eroine „bune”: Leda, Alyonushka, Vasilisa, prințesa broaște. În cele din urmă, aceștia sunt eroii care personifică puterile magice: Șarpele Gorynych, Yaga.

Basmele care au apărut în vremuri imemoriale au interesat-o mereu pe Blaginina - ca poet, ca traducător, ca cercetător și, în sfârșit, ca cititor. Ea, de exemplu, a atras atenția asupra următorului fapt: în versiunile neprelucrate ale celebrului „Teremka”, rolul turnului a fost jucat de un cap de iapă, pe care tradiția folclorică slavă l-a înzestrat cu multe proprietăți minunate, ceea ce indică vechimea. de basme. Cu alte cuvinte, rădăcinile acestei povești se întorc la păgânismul slav. În același timp, basmele nu mărturisesc deloc primitivitatea conștiinței oamenilor (altfel nu ar fi putut exista de multe sute de ani), ci capacitatea de geniu a oamenilor. Genul basmului s-a dovedit a fi atât de viabil pentru că este perfect pentru exprimarea și păstrarea adevărurilor umane fundamentale, fundamentele existenței umane. Imaginile de basm au alimentat sistemul figurativ al operelor literare de mai târziu. Poezia Blagininei în acest sens este un exemplu indicativ.

Povestirea basmelor era un hobby obișnuit în Rusia, atât copiilor, cât și adulților. De obicei, povestitorul, povestind despre evenimente și personaje, a reacționat viu la atitudinea publicului său și a făcut imediat câteva amendamente acestei narațiuni. De aceea basmele au devenit unul dintre cele mai rafinate genuri de folclor. Ele răspund cel mai bine nevoilor copiilor, corespunzând organic psihologiei copilului. O poftă de bunătate și dreptate, o credință în miracole, o înclinație pentru fantezie, pentru o transformare magică a lumii din jurul nostru - copilul întâlnește cu bucurie toate acestea într-un basm.

Într-un basm, adevărul și bunătatea triumfă cu siguranță. Un basm este întotdeauna de partea celor jignit și asuprit, indiferent de ceea ce spune. Arată clar unde sunt căile corecte de viață ale unei persoane, care sunt fericirea și nefericirea lui, care este răzbunarea lui pentru greșeli și cum diferă o persoană de animale și păsări. Fiecare pas al eroului îl conduce la scopul său, la succesul final. Trebuie să plătiți pentru greșeli și, după ce a plătit, eroul câștigă din nou dreptul la noroc. Această mișcare a ficțiunii de basm exprimă o trăsătură esențială a viziunii oamenilor asupra lumii - o credință fermă în dreptate, în faptul că principiul uman bun va învinge inevitabil tot ceea ce i se opune. Basmul deține un farmec aparte atât pentru copii, cât și pentru adulți, sunt dezvăluite câteva secrete ale viziunii antice. Ei găsesc în povestea basmului singuri, fără explicații, ceva foarte valoros pentru ei înșiși, necesar creșterii conștiinței lor.

Lumea imaginară, fantastică, se dovedește a fi practic o reflectare a lumii reale în principalele sale fundamentale. O imagine fabuloasă, neobișnuită a vieții oferă cititorului posibilitatea de a o compara cu realitatea, cu mediul în care există el, familia lui și oamenii apropiați. Acest lucru este necesar pentru dezvoltarea gândirii, deoarece este stimulat de faptul că o persoană compară și se îndoiește, verifică și este convinsă. Basmul nu îl lasă pe cititor și pe ascultător ca un observator indiferent, ci îl face un participant activ la ceea ce se întâmplă, experimentând fiecare eșec și fiecare victorie alături de eroi. Basmul îl obișnuiește cu ideea că răul trebuie pedepsit în orice caz.

În secolul al XX-lea, care a fost martor la opera Blagininei, nevoia unui basm pare deosebit de mare. O persoană este literalmente copleșită de un flux de informații în continuă creștere. Și, deși receptivitatea mentală a copiilor este mare, ea încă își are limitele. Copilul devine exagerat, devine nervos și este basmul care îi eliberează conștiința de tot ceea ce este neimportant și inutil, concentrându-și atenția asupra acțiunilor simple ale personajelor și gândurilor despre de ce totul se întâmplă așa și nu altfel.

În funcție de temă și stil, basmele pot fi împărțite în mai multe grupuri, dar, de obicei, cercetătorii disting trei grupuri mari: basme despre animale, basme și basme de zi cu zi (satirice). Dar adesea nu este deloc important pentru cititor cine este eroul basmului: o persoană, un animal sau un copac. Un alt lucru este important: cum se comportă, cum este - frumos și bun sau urât și rău. Basmul încearcă să învețe cum să evalueze principalele calități ale eroului și nu recurge niciodată la complicații psihologice. Cel mai adesea, un personaj întruchipează o singură calitate: vulpea este vicleană, ursul este puternic, Ivan în rolul „Nebunului” este norocos, iar în rolul țareviciului este neînfricat. Personajele din basm sunt contrastante, ceea ce determină intriga: fratele Ivanushka nu a ascultat de sora sa harnică și sensibilă Alyonushka, a băut apă din copita unei capre și a devenit capră - a trebuit să fie salvat; mama vitregă rea complotează împotriva fiicei vitrege bune... Așa ia naștere un lanț de acțiuni și evenimente uimitoare de basm. Blaginina, transferând cu atenție imaginea de basm în caracteristicile ei esențiale, adaugă dinamica experiențelor, stabilește motivația psihologică a acțiunii, deschide posibilitatea unei „noui” reacții estetice a cititorului, diferită de cea anterioară, născută. de „empatie” pentru personajul-predecesor al folclorului.

Un basm popular este construit pe principiul unei compoziții în lanț, care include de obicei trei repetări. Cel mai probabil, această tehnică s-a născut în procesul de povestire, când povestitorul a oferit din nou și din nou ascultătorilor posibilitatea de a experimenta un episod viu. Un astfel de episod nu este, de obicei, doar repetat - de fiecare dată când există o creștere a tensiunii. Uneori repetarea ia forma dialogului; atunci, dacă copiii se joacă într-un basm, le este mai ușor să se transforme în eroii lui. Adesea, un basm include cântece și glume, iar copiii își amintesc mai întâi de ele. Blaginina, chiar și în versurile ei narative, recreând evenimentele sursei originale, se îndepărtează de această tehnică. Relațiile cauză-efect de obicei „compensează”. Repetițiile se dovedesc a fi pur și simplu o modalitate nerevendicată pentru ea de a obține impactul emoțional scontat și adecvat. Eroul liric se concentrează nu pe reproducerea repetată a acțiunilor și declarațiilor, ci pe „difuzarea” unic și unic, afirmând ceea ce se face și se spune o dată pentru totdeauna.

Pentru poetul Blaginina este deosebit de valoros faptul că basmul are un limbaj propriu - laconic, expresiv, ritmic. Și aici ea urmează fără cusur canoane vechi. Datorită limbajului, se creează o lume fantastică specială, în care totul este prezentat mare, proeminent și este amintit imediat și pentru o lungă perioadă de timp - eroi, relațiile lor, personajele și obiectele din jur, natura. Nu există semitonuri - există culori profunde, strălucitoare. Te atrag, ca tot ce este colorat, lipsit de monotonie și de plictisirea cotidiană.

„În copilărie, fantezia”, a scris V. G. Belinsky, „este capacitatea și puterea predominantă a sufletului, figura sa principală și primul intermediar între spiritul copilului și lumea realității situată în afara lui”. Probabil, această proprietate a psihicului copilului - o dorință pentru tot ceea ce ajută în mod miraculos la reducerea decalajului dintre imaginar și real - explică acest interes nemuritor pentru basme de secole! Mai mult decât atât, fanteziile de basm sunt în concordanță cu aspirațiile și visele reale ale oamenilor. Să ne amintim: covorul zburător și avioanele moderne; o oglindă magică care arată distanțe îndepărtate și un televizor Și totuși, ceea ce atrage atât copiii, cât și adulții este eroul de basm. De obicei, aceasta este o persoană ideală: amabil, corect, chipeș, puternic; cu siguranță obține succesul, depășind tot felul de obstacole, nu doar cu ajutorul unor asistenți minunați, ci mai ales datorită calităților sale personale - inteligență, forță, dăruire, ingeniozitate, ingeniozitate. Fiecare copil și-ar dori să fie așa, iar eroul ideal al basmelor devine primul model de urmat.

Cel mai popular și cel mai iubit gen este basmele. Tot ce se întâmplă în basme este fantastic și semnificativ în scopul său: eroul său, aflându-se într-una sau alta situație periculoasă, salvează prietenii, distruge inamicii - luptă pe viață și pe moarte. Pericolul pare deosebit de puternic și teribil pentru că principalii săi adversari nu sunt oameni obișnuiți, ci reprezentanți ai forțelor întunecate supranaturale: Șarpele Gorynych, Baba Yaga, Koschey Nemuritorul etc. Blaginina îi introduce în sistemul figurativ al personajelor din versurile ei narative. Conform canonului folclor, prin câștigarea de victorii asupra acestui spirit rău, eroul, parcă, își confirmă înaltul început uman, apropierea de forțele luminii ale naturii. În luptă, el devine și mai puternic și mai înțelept, își face noi prieteni și câștigă tot dreptul la fericire - spre marea satisfacție a micilor ascultători și a cititorilor adulți. Blaginina aduce acțiunea basmului extrem de aproape de cea reală sau o introduce în contextul percepției omului modern asupra oricărui fenomen cotidian, cu condiția ca acest erou liric contemporan să aibă o mentalitate „de basm”.

În complotul unui basm, episodul principal este începutul călătoriei eroului de dragul uneia sau altei sarcini importante. În lunga sa călătorie, el întâlnește adversari perfidă și ajutoare magice. Are la dispoziție mijloace foarte eficiente: un covor zburător, o minge sau o oglindă minunată, sau chiar un animal sau o pasăre care vorbește, un cal iute sau un lup. Toți, cu unele condiții sau fără ele deloc, îndeplinesc cât ai clipi cererile și ordinele eroului. Ei nu au nici cea mai mică îndoială cu privire la dreptul său moral de a da ordine, deoarece sarcina care i-a fost atribuită este foarte importantă și deoarece eroul însuși este impecabil. Visul participării ajutoarelor magice în viața oamenilor există încă din cele mai vechi timpuri - încă din vremurile îndumnezeirii naturii, credința în Dumnezeul Soarelui, în capacitatea de a chema forțele luminii cu un cuvânt magic, vrăjitorie și alunga răul întunecat. .

Veniți dintr-un basm popular, eroii lui Blaginin nu se bazează pe un asistent magic, nu posedă cunoștințe miraculoase sau amulete, se accentuează setul de emoții pe care le experimentează, dar nu există nicio sarcină. De regulă, nu întreaga intrigă este recreată, ci doar un episod, sau un personaj separat sau o singură linie.

Fiecare caz de adaptare lirică a unui basm celebru, sau doar mențiunea unui personaj, ilustrează obiceiul Blagininei de a regândi imaginile din basm. Datorită acestui fapt, fie există o pătrundere mai profundă în lumea experiențelor subiective în comparație cu sursa basmului (care corespunde pe deplin versurilor ca gen), fie intriga în sine este modificată, fie posibilitatea unei interpretări neașteptate. atât a imaginii, cât şi a ideii ia naştere.

Blaginina numește adesea eroi de basm doar pentru a-și caracteriza eroul prin intermediul lor.

Ești o ispravă zilnică

A dat multă putere

Nici Fecioara Zăpezii, nici prințesa,

Nu a fost deloc distractiv" -

citit în poezia „Mama”.

Această ploaie, aurie, verde,

Doar țâșnește – ți se învârte capul!

Iar tu stai ca un sandrillion

În așteptarea pasională a magiei, -

O astfel de comparație „creativă” o găsim în poemul „Văd o grădină” (44).

Snow Maiden, prințesă, sandrillon - în acest caz sunt percepute ca desemnări de tip socio-psihologic. Nu întâmplător toate aceste substantive sunt substantive comune.

Folosirea pluralului numelui este, de asemenea, orientativă:

Ivanushki a locuit probabil aici -

Proști și prinți, ăia

Că monștrii nopții au fost îmblânziți

Și frumusețea pământească a fost înapoiată

Un vechi vis de copt (105).

Mironitsy, Mironushki

Ei plutesc pe lângă...

Probabil că Alyonushki este acolo,

Probabil că locuiesc acolo! (109)

Ivanushki și Alyonushki sunt în centrul atenției atât specifice, cât și generalizate în același timp.

În poezia „Basme” (23) Blaginina merge mai departe. Să cităm integral acest text puțin cunoscut:

Din anumite motive, necesită publicitate

Cântecul acela care mergea cu apa...

Ai fost Ivanushka dintr-un basm

Și eu eram Alyonushka.

Covoraș de vărsare - râu,

Și soba este o casă regală magnifică...

Inima îmi moare în piept de frică,

Capul este în flăcări.

Sunt absorbit de nămol

Acoperit încet cu nisip.

- Sora mea, Alyonushka!

Călăul este angajat de o vrăjitoare insidioasă,

Focurile trosnesc pe mal.

Și piatra trage până jos, trage

Atât de mult încât nu pot să respir.

- O, fratele meu, Ivanushka!

Și plângem tare - în trei șiruri, -

Din povestea amară a existenței.

Situația este percepută de eroul liric din interiorul acțiunii de basm.

Spațiul fictiv, imaginar, magic construit pe atribute cotidiene dă naștere unor experiențe reale. Sentiment: „Și piatra trage și trage spre fund.

Atât de mult încât nu pot să respir.” Emoție: „Inima îmi moare în piept de frică, capul îmi arde de foc.” Strofa finală este mișcarea emoțională finală:

Nu putem continua

Și plângem tare - în trei șiruri, -

Din trădare, din răutate,

Din povestea amară a existenței.

După cum puteți vedea, materialul basmului este refractat printr-o viziune individuală, ducând la reflecții asupra problemei ontologice. Eroul este lăsat în pragul acestor reflecții.

Blaginina selectează motive de basm cunoscute și le combină în structuri noi, obținând în cele din urmă o capacitate și o integritate deosebite a soluției poetice. Astfel, în poemul „Râul albastru” (105), eroul liric cuprinde prezentul ca o căutare a unei legături între real și fictiv prin fantezia populară.

Vasilisa

Ea a fugit din Yaga,

Rushnichok

L-a ținut în sân,

prosop alb,

Spalat curat,

Pomi întunecați de Crăciun

Brodate.

Mitul originii este imitat aici. Râul Albastru a luat naștere, conform invenției Blagininei, așa: Vasilisa, neputând scăpa de Yaga, și-a fluturat prosopul, „răsucit de ceață” și s-a transformat într-un râu („transformat în apă”), modelele prosopului („brodate). cu brazi de Crăciun întunecați”) a devenit un decor natural .

Vasilisa

Ea și-a fluturat prosopul,

Și apoi răcoarea a oftat,

Și zorii sunt înalți

aprins

Și nisipurile râului

Rulat...

Dinamica evenimentelor transmise aici da, de asemenea, naștere unei aluzii la complotul antic. Eroul, care nu se poate lăsa depășit, își schimbă aspectul și se contopește cu natura. Este exact ceea ce s-a întâmplat cu Daphne, fugind de Apollo.

Transformată în apă

Mamei vitrege cu avere

Nu s-a întors...

Uneori, Blaginina pregătește apariția unei imagini de basm, creând în mod deliberat tonul unei narațiuni de basm. Poezia „Fulgerul strălucește acolo” (89) este orientativă.

Își ridică coroanele

Trenuri electrice

Și răsfoiesc platformele,

E ca niște pagini.

Nu pagini - pagini!

Fulgerul strălucește acolo

Și cântă, nebuni de bucurie,

Acolo pe fiecare drum -

Amenti de mesteacan.

Și pe fiecare drum -

Orfani-aspeni

Și rowan marinkas.

Prin mlaștinile înflorite

Broaștele ciripesc.

Se poate întâmpla

Ei îl cheamă pe țareviciul Ivan.

Poate că plâng?

Inca nu au aflat...

Prințesa aia broască

Erai fericit?

Poate nu în lume

E singură?

Poate vântul despărțirii

Ochii i s-au răcit,

I-a uscat inima

Și cenușa insomniei

A umplut-o cu turn

Până la ferestre.

Aici, fiecărui obiect care intră în câmpul vizual al eroului liric i se oferă semne și acțiuni care i-ar fi inerente într-o altă realitate. Epitetele și metaforele sunt orientative: „fulgerele strălucesc”, „aspeni orfani”, „rowan-marinas”, „mlaștini înflorite”.

Se construiește o lume diferită, în care „trenurile electrice își ridică coroanele” și „păsările cântă, înnebunite de bucurie”. Cu alte cuvinte, totul este proiectat asupra ideilor de basm, chiar și cele mai banale, generate de o realitate „nouă” care nu corespunde timpului în care au fost create basmele.

Ultimele două strofe sunt reflectarea eroului liric, care vizează distrugerea inerției de percepție a imaginii din vechiul basm. Tonul de tristețe ușoară și de ironie este simultan evident.

Întrebarea dacă aceeași prințesă broască a fost fericită și presupunerea: „Poate că nu este singură pe lume” sunt neașteptate atât în ​​această poezie, cât și pentru memoria cititorului despre gen.

Același lucru se poate spune despre legătura în spațiu a unui text poetic al Părintelui Frost și Leda de Nord:

La părintele Frost

Lumină-lumină,

Leda de Nord

A fost odata (72);

despre intenția de a arăta șarpele îmblânzit Gorynych în condițiile de astăzi:

L-au transformat pe Gorynych în șarpe:

Dună gri, cu un singur ochi și fără coadă.

Zboară, neîndrăznind să-și tragă răsuflarea,

Pe lângă iarbă, pe lângă vise, pe lângă stele...

(Autobuz Pskov - Moscova, 104);

despre capacitatea de a conduce o întâlnire imaginară cu un erou literar prin compararea a două eroine tipice din basme - Cenușăreasa și Infanta:

Eu sunt Cenușăreasa, ea este Infanta,

Pentru mine - pânză de pânză, pentru ea - blănuri,

Pentru mine, Antanta ar fi eșuat,

Și ar trebui să aștepte mire.

(Natasha Rostova, 34 de ani).

Recrearea imaginilor de basm nu are loc ca „atragere pentru”, ci tocmai ca regândireaîn conformitate cu ideea artistică originală.

O altă trăsătură remarcabilă pe care aș dori să o subliniez ca trăsătură definitorie a poeticii Blagininei este rolul deosebit al lumii obiective.

Reprezentarea artistică a unui obiect în mintea cercetătorilor este cel mai adesea asociată fie cu semnificația simbolică a detaliului, fie cu înțelegerea obiectului ca o lovitură în descriere și, în consecință, o caracteristică evaluativă a întregului. Cât despre o lucrare lirică, subiectul de aici este, în primul rând, o experiență-imagine.

În poezia lui E.A. Lumea de obiecte a lui Blaginina este vastă, dar nu se supune principiilor tradiționale de considerare. Blaginina nu recurge la înfățișarea unui obiect pentru a-i conferi un conținut simbolic, rareori îl face un semn evaluativ al structurii mentale a eroului liric. Cel mai adesea acesta este punctul de plecare pentru reflecția poetică:

Ce poate fi mai trist decât un obiect,

Care este complet inutil?

Aceasta este o scară mare

În casa mea distrusă.”

Violetele sunt din nou la vânzare...

Sunt încă în viață, dragă!” .

În versurile descriptive și narative ale Blagininei, subiectul devine un fel de semnal semantic din altă lume - lumea amintirilor sau viselor eroului liric:

Totul este simplu pe desktop:

Pix, hârtie, mapă, cuțit...

Și în afara ferestrei, apropo,

Ziua nu seamănă cu nimic altceva!” .

L-am adus cu mine la dacha

Portret mic oval,

Stau, privesc si plang tare

Peste cei care nu mai sunt cu noi.”

Adesea, un obiect selectat cu precizie, înaintea altor mijloace, ajută la crearea atmosferei necesare și la selectarea tonalității. De exemplu:

Miroase a pin și a puțină zăpadă,

În poeziile „Păpușă”, „Fereastră”, „Sobe singuratice”, „Scara care nu duce nicăieri”, „Portret oval”, numele obiectului este inclus în titlu, ceea ce în sine îl face centrul poeticului. afirmație. Și atunci întreaga structură figurativă se corelează cu ea. În ciuda faptului că conținutul în fiecare caz se bazează pe o situație reală, cotidiană, obiectelor li se acordă o cantitate suficientă de sens sacru.

Semantica lui Blaginina a lumii obiective permite o clasificare foarte clară. Este posibil să se identifice obiecte legate de sensul comun al casei, al vatrăi: o scară, o fereastră, o sobă, un covor. Atributele fie ale unui mod de viață, fie ale unei persoane sunt ușor de identificat: o pipă englezească, un baston, o carte legată în Maroc, o jachetă albă uzată, un caiet de poezii, un decantor de vin, un rucsac, sârmă ghimpată. Mențiunea oricărui produs din țesătură este destul de consistentă: un giulgiu, o față de masă, o perdea, un giulgiu. Chiar și la o primă aproximare, un rând este recunoscut: o pâine, o felie sau margine de pâine, o grămadă de covrigi. Florile apar adesea în lumea obiectivă, care amintesc nu de un peisaj, ci de confortul casei și, în consecință, de râvnita liniște: mușcate, ficus, violete, trandafiri.

Poetizarea detaliilor cotidiene (o împrejurare care evocă amintiri ale acmeiștilor) se realizează cu o prezență minimă a tropilor. Cea mai comună este personificarea, concepută pentru a transmite o impresie și a crea o imagine vie. „Rama s-a repezit deodată pe fereastră, / Iar sticla a început să scâncească, zăngănind.” Sau: „Telefonul tace ca mort”

Personificarea devine extinsă. Astfel, în poezia „Sobe singuratice” se spune:

Le este rușine. S-au liniştit.

Pare a fi foarte greu pentru ei... .

Creșterea semnificației se produce în principal din cauza sintaxei. Figurile retorice ajută la concentrarea atenției asupra subiectului. Rândurile de început ale poeziei „Scara care nu duce nicăieri” și „Nu un inel pentru tine” sunt orientative.

Repetițiile sunt capabile să stabilească intonația unei vrăji, plângere, rugăciune, plângere, efect de ecou.

L-am legănat în gânduri mult timp,

Am un vis în minte de mult timp:

Păpușă adevărată

Ca un măceș în floare!

O voi lăsa jos - se închid

Ochi albaștrii.

O voi planta și se vor deschide.

Ochi albaștrii" .

Antiteza, construită pe opoziția obiectelor, poartă o uriașă încărcătură semantică și parțial formatoare de ritm.

Sau un giulgiu de pânză,

Sau o pâine, -

citim în poezia „Mama”.

Eu sunt Cenușăreasa, ea este Infanta,

Pentru mine - pânză de pânză, pentru ea - blănuri, -

în poezia „Natasha Rostova”.

Adesea, diferite tehnici de sintaxă poetică nu doar coexistă în text, ci se întrepătrund:

Papuci de casă!

Pălării de casă!

Nu un inel pentru tine,

Fără cercei turnați...”

Blaginina, creând imagini de obiecte, evită cu bucurie redundanța verbală, dimpotrivă, formulele ei de vorbire unice sunt gânditoare și laconice; Datorită soluțiilor sintactice și de intonație, se obține o precizie deosebită a frazei poetice, capacitatea și integritatea. Fiecare element numit al lumii obiective este capabil să absoarbă multe elemente care lipsesc din textul „deschis” și să servească drept „granule” complotului liric.

Concluzie

Poezia Blagininei este un fenomen remarcabil, dar, din păcate, insuficient cuprins în critica literară. Lectura consecventă și conștiincioasă a Blagininei de către un cititor modern, a cărui experiență de lectură este îmbogățită de cunoașterea poeziei ruse din secolele al XIX-lea și al XX-lea, este necesară pentru a înțelege multe probleme semnificative ale teoriei și istoriei literaturii.

Elena Aleksandrovna Blaginina este un geniu literar al secolului XX. Printre mulți autori din literatura rusă, ea se remarcă prin faptul că este profund individuală și personală în munca sa. În spatele abundenței de forme și tendințe, a cerințelor ideologiei oficiale și a vicisitudinilor destinului personal, ea nu a pierdut ceea ce distinge o persoană și un artist.

Această lucrare încearcă să studieze factorii care au determinat formarea și originalitatea poetului E.A. Blaginina.

În acest sens, memoriile contemporanilor lui E.A. au fost studiate și reproduse fragmentar. Blaginina: E.A. Taratuta si V.P. Prihodko. S-a făcut apel la moștenirea folclorică națională, lucrări individuale despre estetica literaturii, în special la K.I. Ciukovski.

Este de remarcat faptul că poezia pentru copii și „non-copii” de E.A. Blaginina este unită prin înrudirea motivelor, imaginilor individuale, tehnici vizuale stabile: acestea sunt întruchipări diferite ale acelorași experiențe, percepția realității. Prima cerea de la poet maximă obiectivitate, imagini și ritm deosebite atunci când reflecta realitățile vieții, iar a doua era un mijloc de autodezvăluire. Prin ea, Blaginina ne introduce în lumea gândurilor sale cele mai lăuntrice, ne dezvăluie tainele sufletului, arată cum a fost copleșită de „element”, dusă în lumea poeziei.

Lumea copilăriei – aparent foarte închisă – în opera Blagininei există în cercul gândurilor sale principale din acei ani: Despre poet, Timp, Om, legăturile umane, Natură, Dumnezeu; despre corelarea acestor lucruri cu realitatea.

Creativitatea poetică a Blagininei a fost acoperită selectiv: în primul rând, poezii corelate cu diverse forme de gen ale folclorului, apoi dedicate temelor tradiționale pentru poezia pentru copii, reflectând evenimentele și experiențele actuale ale poetului; în sfârșit, motive comune poeziei și „poeziei pentru copii”. Se spune despre condiționalitatea alegerii mijloacelor artistice și vizuale, tehnicilor și imaginilor individuale.

Evident, poezia Blagininei nu poate fi distinsă clar de poezia pentru copii și pune sub semnul întrebării legalitatea acestora. Poetica sa are tendințe, modele, semne, dar nu „cadre”. Textele folclorice sunt sursa primară și exemplul unui întreg strat în moștenirea poetului. Subiectele cercetării ample independente pot include întrebări despre imaginea artistică a lucrurilor și imagini de basm, care sunt ilustrate cu exemple specifice.

Autorul își exprimă speranța că o înțelegere consecventă și detaliată a unui astfel de fenomen în literatura rusă precum Elena Aleksandrovna Blaginina este înaintea savanților noștri literari și va avea loc în viitorul apropiat.

Literatură

1. Blaginina E.A. Ferestre spre grădină. Cartea de poezii. - M.: Scriitor sovietic, 1966.

2. Blaginina E.A. Ei zboară și zboară departe. - M., 1982.

3. Blaginina E.A. Arde, arde clar! Poezii pentru copii. - M., 1962.

4. Blaginina E.A. Macara. Poezie. - M.: Literatura pentru copii, 1983.

5. Arzamastseva I.N., Nikolaeva S.A. Literatura pentru copii. - M.: Centrul editorial „Academia”, 1997.

6. Baevsky V.S. Istoria poeziei ruse: 1730-1980. – Smolensk: Rusich, 1994.

7. Ozerov L. Păzitorul focului. // Literatura pentru copii - 1989. - Nr. 9.

8. Prikhodko V. Creativitatea lui E. Blaginina. - M., 1971.

9. Rodnyanskaya I.B. Imaginea lirică a unui lucru în poezia secolului nostru // I. Rodnyanskaya. Artiști în căutarea adevărului. - M.: Sovremennik, 1989.

10. Rudnev V.P. Dicționar enciclopedic al culturii secolului al XX-lea. - M.: Agraf, 2001.

11. Clasici rusești pentru copii / comp. V.N. Bredikhina. - M.: Editura AST SRL: Editura Artel SRL, 2004.

12. Tomashevsky B.V. Teoria literaturii. Poetică. - M.: Aspect Press, 1999.

Blaginina E.A. Ferestre spre grădină. – Moscova, 1966. Toate poeziile din colecție sunt citate în acest paragraf din această ediție, indicând paginile între paranteze. Poeziile din publicațiile revistelor sunt acordate o atenție deosebită.

Un astfel de râu curge prin regiunea Pskov. E.A Blaginina și-a descris călătoria la Pskov în poeziile ciclului „Maria Postupalskaya - opt poezii din caietul Pskov”, care include „Râul albastru”.

Blaginina E.A. Spiritul să nu fie zdrobit // Lumea Nouă. – 1987. – Nr. 9

Blaginina E.A.. Despre malul drag // Lume nouă. – 1989. – Nr. 12

Blaginina Elena Aleksandrovna - poet, traducător, memorist.

Născut în familia unui casier de bagaje. Ea a primit primele lecții de literatură de la bunicul ei, un preot din sat și profesor de școală parohială, precum și de la mama ei, „un mare râme de carte cu o memorie fenomenală”. De aici - de la o familie de puternice rădăcini țărănești, de la o copilărie petrecută înconjurat de natura Turgheniev-Bunin, la sunetul muzical al vorbirii populare cu adevărat rusești - etica și estetica lucrărilor sale pentru cei mici, inseparabile de atmosfera unei casă complet neprosperă, unde, totuși, tatăl, bărbatul de o rară bunătate, organiza în mod regulat „petreceri cu bomboane” pentru toți copiii din jur, se abona la reviste pentru copii pentru bani și unde însăși Blaginina a început să scrie poezie la vârsta de 8 ani.

După ce familia s-a mutat la Kursk și a absolvit Gimnaziul Mariinsky, Blaginina a intrat în Institutul Pedagogic, în același timp devenind din ce în ce mai conștientă de chemarea ei de scriitoare. 1921 a devenit semnificativ pentru ea, când a fost publicată prima poezie. „Fata cu o poză”, și apoi o serie de altele - în almanahul scriitorilor din Kursk. În același an, Blaginina a plecat la Moscova, unde - cu binecuvântarea însuși V. Bryusov - a intrat în Institutul Superior de Literatură și Artă, condus de acesta, după care (1925) a lucrat la Izvestia, la Universitatea de Radiodifuziune. , și Comitetul Radio All-Union. Apoi devine angajată și colaboratoare obișnuită la reviste pentru copii „Murzilka” și „Zateinik”. Poeziile „copiilor”, compuse inițial pur și simplu pentru copiii familiari, devin din ce în ce mai importante pentru Blaginina.

În 1936, două dintre cărțile ei pentru copii „Toamna” și „Sadko” au fost publicate, în 1939 - „Ce mamă!”, în 1940 - „Să stăm în tăcere”, în 1941 - „Ursul obraznic”. Blaginina a devenit unul dintre cei mai importanți scriitori pentru copii, iar din 1938 - membru al Uniunii Scriitorilor din URSS. Înaltul profesionalism al poeziei Blagininei se bazează pe continuarea organică a tradițiilor clasicilor poetici rusi și a poeziei populare orale. Ea stăpânește toate genurile de literatură pentru copii - de la basme, rime de numărare, teasere, răsucitori de limbi până la cântece, balade, peisaj pentru copii și versuri psihologice (trezirea iubirii pentru cei dragi și conștientizarea nevoii de a avea grijă de o mamă și un bunic obosiți), și un joc de lungă durată acasă cu fratele ei în „sora Alyonushka și fratele Ivanushka” („Fairy Tale”) duce în mod natural la crearea unui număr de scenarii de joc (inclusiv pentru teatrul de păpuși - „Nu există fericire mai presus decât prietenia ", "Ptrunjel pe acoperiș"). Poeziile Blagininei pentru copiii mai mici sunt pline de dragoste atotconsumătoare („Așa este o mamă!”, „Hai să stăm în tăcere”, „Toamna” etc.). În micul poem „Alyonushka” (1940), chiar și structura compozițională a textului pare să demonstreze logica schimbării naturii operelor pentru copii în funcție de vârsta lor. Începutul „Alyonushka” este încântarea comunicării cu un copil, joc activ afectuos: „Ca fiica noastră / Obrajii roz, / Ca pasărea noastră / Genele întunecate! / Ca bebelușul nostru / Picioarele calde, / Ca laba noastră / Unghiile zgârieturi!” Același lucru, dar într-o intonație „liniștită” diferită - în „capitolul cântec de leagăn”: „Bayu-bayu-bainki, / Iepurașii au galopat: / - Fata ta doarme, / Fetiță? / - Pleacă, iepurași. / Nu deranja bainki!” Apoi „cărți colorate / Lasă copiii să citească” și „Am adus creioane / Lasă copiii să deseneze!”. Și atunci va veni timpul să ne dăm seama de necesitatea de a uda grădina, deoarece „vrea și el să bea”, la fel ca micii cititori. Tema muncii ca bucurie este afirmată de Blaginina cu mai multă profunzime psihologică și tact într-o serie de poezii ale sale - „O să-l învăț pe fratele meu să se îmbrace!”, „Va fi lemne de foc pentru iarnă”, „Sunt epuizat”, etc.

Odată cu începutul Marelui Război Patriotic, temele militare au intrat în opera Blagininei: atât la rândul său cel mai tragic - moartea, distrugerea („Sobe singuratice”), cât și în credința patriotică în inevitabilitatea victoriei tocmai ca triumf al binelui și al adevărului. . În anii postbelici, această temă va fi continuată în afirmarea memoriei recunoscătoare, fără de care viitorul este de neconceput („Paltonul”, etc.). În colecția „At a Rest” (1945), „Rainbow” (1948), „Spark” (1949), „Don’t stop me from work” (1959), „Ant-Grass” și „Burn-Burn Clear” !” (ambele 1971), „Crane (1973) este atrasă în special de versurile peisajului patriotic bazate pe o serie de tehnici de poetică folclorică („Vireș de pasăre”, „Arde-arde limpede”, „Toamna de aur”, etc.), ca precum și tema „fraților noștri mai mici” (S. Yesenin), dragoste pentru care a fost mereu inerentă în însăși Blaginina și pe care a lăsat-o moștenire micilor ei cititori. Poeziile pentru copii ale Blagininei au fost traduse în germană, poloneză, bulgară, chineză, ucraineană, belarusă și alte limbi. Sub condeiul ei, lucrările lui T. Shevchenko, I. Franko, L. Ukrainka, L. Kvitko, Y. Tuvim și alții au sunat în rusă.

Deja în a doua jumătate a anilor 1960, versurile „adulte” au început să se afirme din ce în ce mai activ în opera Blagininei (colecția „Ferestre în grădină”, 1966; „Skladen”, 1973; o serie de publicații în periodice, în special în revista „Lumea Nouă” și „Banner”). Toate acestea mărturisesc bogăția filozofică în creștere și acuitatea morală a operei scriitorului. Din această perioadă, atenția editorilor și a criticilor față de Blaginina a scăzut din ce în ce mai mult. După ce a reușit să reziste pe plan intern totalitarismului și să-și apere independența, ceea ce, de exemplu, Agnia Barto sau Vera Inber au reușit într-o măsură mai mică (Prikhodko V. Cenușăreasa și Prințul. P.97), B. se încadra din ce în ce mai puțin în atmosfera de „perioada de stagnare”. A trebuit să facă față arestării tatălui și a soțului ei. Blaginina i-a susținut pe persecutații B. Pasternak, L. Chukovskaya și alții. În casa ei (într-una dintre poezii, ea a numit-o „paradis de miracole”) s-au adunat oameni capabili de „independență”, uniți prin onestitate și devotament pentru artă. capacitatea de a face față durerilor cu demnitate și necazuri. Romanul „Îmi iubesc din ce în ce mai mult pe chinuitorul meu”, publicat în 1997, este dedicat destinului literar amar al soțului ei, poetul Georgy Obolduev (1898-1954), reprezentant al unei vechi familii nobiliare, participant la Marele Război Patriotic, care a văzut doar una dintre poeziile sale publicată în timpul vieții (1929).

Proza de memorii a lui Blaginina include o serie de amintiri despre copilărie, tinerețe, anii 1930, război și perioadele postbelice ale istoriei Rusiei. Această carte este „despre timp și despre sine” ea reflectă „vârsta și omul” cu înălțimea ei intelectuală și morală și modul de viață tragic de instabil. Publicarea romanului se încheie cu un ciclu de poezii „adulte” ale Blagininei: „Alte vise vor zbura la pat, / Furtunile vor tăcea în sângele înghețat. / Și tot ce am numit iubire / Va deveni amintire a iubirii... / Și dacă la ceasul ultimului rămas bun / Se ridică deodată în sânge trezit / Toate promisiunile neîmplinite, / Toate cresc, toate necazurile iubirii , / Îi vom întâmpina cu suspine agonizante, / Să ne bucurăm că încă trăim, / Și ceea ce am numit suferință, / Să numim viață obișnuită...”

K.F.Bikbulatova

Materiale folosite din carte: literatura rusă a secolului al XX-lea. Prozatori, poeți, dramaturgi. Dicționar biobibliografic. Volumul 1. p. 221-222.

Citiți mai departe:

Scriitori și poeți ruși (carte de referință biografică).

eseuri:

Ogonyok. M. 1950;

Nu mă opri să lucrez. M., 1959;

ABC în versuri. M., 1964;

Ferestre spre grădină. M. 1966;

Arde, arde clar! M., 1971;

Macara. M., 1973;

Pliere. M., 1973;

Poezii, basme. M., 1990;

Așa cum am fost, așa voi fi // Obshchaya Gazeta. 1994. Nr. 43. P.16;

Bunica îi pasă. M., 1996;

Îmi iubesc tot mai înverșunat pe chinuitorul meu // Noua Rusie. 1997. Nr. 1,2;

„Voi deveni mai curat și mai tânăr...” și alte poezii // Znamya. 1998. Nr. 10.

Literatură:

Inber V. Despre distracție și seriozitate // Literatura pentru copii. 1940. Nr. 11,12;

Solozhenkina S. E. Blaginina. Ferestre spre grădină // Lume nouă. 1968. Nr. 2;

Prikhodko V.A. E. Blaginina. Eseu despre creativitate. M., 1971;

Ozerov L. Și rămâne doar cântecul. În memoria Elenei Blaginina // Literatura pentru copii. 1989. Nr. 9;

Prikhodko V. A fost și va fi. Despre opera lui E. Blaginina // Învățământul preșcolar. nr. 10;

Prikhodko V. Cenușăreasa și Prințul: prefață la publicarea unui roman biografic // Noua Rusie. 1997. Nr. 1. p.97.

Originar din satul Oryol Yakovlevo, Elena Blaginina Nu mi-am găsit imediat chemarea. Inițial, viitoarea poetesă a copiilor visa să devină profesoară. Cu mare perseverență, ea a mers la șapte kilometri pentru a studia la Institutul Pedagogic Kursk.
Totuși, Elena Blaginina s-a născut poetă. Dorința de a scrie s-a dovedit a fi mai puternică și, deja în timpul studenției, primele poezii lirice au apărut printre poeții din Kursk. Elena Alexandrovna.
Mai târziu, Elena Blaginina a intrat la Institutul Superior de Literatură și Artă din Moscova, care în acei ani era condus de remarcabilul poet Valery Bryusov.
Elena Alexandrovna a venit în literatura pentru copii la începutul anilor 30. Blaginina nu și-a putut publica poeziile serioase bazate pe credința creștină și și-a dedicat viața poeziei pentru copii. Atunci a apărut un nou nume pe paginile revistei Murzilka - Elena Blaginina.
Poeziile pentru copii, rimele de numărat și basmele au fost îndrăgite de multe generații de copii.
Publicațiile de reviste au fost urmate de cărți.
Elena Alexandrovna a avut o viață lungă și plină de evenimente. Ea lucra constant. Elena Blaginina a scris poezii pentru copii sclipitoare de umor, „teasers”, „cărți de numărare”, „întorsători de limbi”, cântece și basme. Dar mai ales poeziile ei sunt lirice.

Elena Aleksandrovna Blaginina este o persoană născută pentru a fi poetă.

Elena Aleksandrovna Blaginina s-a născut la 27 mai 1903, în satul Oryol, în familia unui casier de bagaje. Ea, fiind nepoata unui preot, visa sa devina profesoara pentru a-i invata pe copii despre viata. Istoria își amintește cum această fată fragilă s-a depășit pe ea însăși în fiecare zi și a plecat în pantofii ei subțiri cu talpă de frânghie șapte kilometri până la institutul pedagogic pentru a-și învăța meseria preferată. Și vremea nu era înfricoșătoare pentru ea. Ea știa că mai devreme sau mai târziu va deveni oricine își dorește, principalul lucru era să aibă voință și muncă. Cu toate acestea, deja în acest moment, sufletul ei poetic producea poezii pasionate și arzătoare și în curând și-a dat seama că pasiunea ei pentru scris era mult mai puternică decât pentru predare. Totodată, în timpul studiilor, primele lucrări poetice ale poetesei au apărut în almanahul permanent al studenților.

Apoi s-a întors și a urmat calea afacerii ei preferate. Ea a intrat și a absolvit cu succes Institutul Superior de Literatură și Artă din Moscova, unde Valery Bryusov a fost director. Pasiunea ei pentru predare și scris a condus-o către literatura pentru copii. A fost publicată pe paginile revistei „Murzilka” și a fost coleg cu Marshak, Barto, Mikhalkov. Numele ei a început să se răspândească și în curând a devenit popular. Ea a scris mereu despre ceea ce iubea și despre ce apreciau cu adevărat copiii ei. Ea le-a pictat vise în care un vânt cald trecea peste stepe, provocând ploaie bună și vorbind cu curcubeul.

Ea a cântat adesea live înaintea tinerilor cititori. Cu ajutorul lucrărilor sale, ea le-a pătruns în sufletul lor și a creat un basm cu adevărat fermecător de unde putea scăpa orice copil.

După ce au fost publicate în reviste, au început să apară cărți individuale ale ei. În 1936, a publicat colecția „Toamna”, în care și-a plasat poezii lirice și frumoase despre anotimpul de aur. Apoi a publicat periodic multe alte cărți. Dar toți erau buni și frumoși. Nu exista violență sau minciuni în ei. Aveau frumusețe naturală și admirație pentru această natură.

Elena Blaginina a muncit toată viața și, prin urmare, a reușit să lanseze o mulțime de lucrări și să trăiască o viață lungă. Ea a scris poezii și tot felul de teasers și rime pline de umor. De asemenea, a dedicat mult efort traducerilor unor scriitori și figuri populare celebre. Astfel, ea a tradus lucrările lui Taras Shevchenko, Yulian Tuvim, Lev Kvitko, Maria Konopnitskaya și alții. Cele mai bune lucrări ale poetei au fost incluse în colecțiile „Fly away - flew away”, „Crane” și „Burn-burn clear!”

Ultima colecție a fost publicată când scriitorul nu mai era în viață. Ea a părăsit lumea în 1989, lăsând în urmă o uriașă moștenire a operelor ei magice, încântătoare și puternice.

Vă rugăm să rețineți că biografia Elenei Alexandrovna Blaginina prezintă cele mai importante momente din viața ei. Această biografie poate omite unele evenimente minore de viață.

Blaginina Elena Aleksandrovna, născută la 14 (27) mai 1903, în satul Yakovlevo (azi districtul Sverdlovsk din regiunea Oryol). Tatăl Blagininei a lucrat ca casier de bagaje la gara Kursk-1, au petrecut iarna în Yamskaya Sloboda lângă Kursk, iar vara au venit la bunicul lor în Yakovlevo. Aici Elena a primit primele lecții de literatură de la bunicul ei, un diacon din sat și profesor de școală parohială, precum și de la mama ei, „un mare râme de carte cu o memorie fenomenală”. Și tatălui meu îi plăcea să citească, s-a abonat la revistele „Firefly”, „Guiding Light”, „Niva” cu toate suplimentele.

Copilărie

Blagininii nu trăiau bogat. Cârnații și dulciurile erau disponibile doar de Paște și Crăciun. Mâncam ciorbă de varză și terci, iar duminica mâncam plăcinte cu ficat. Și multe legume și fructe. Cu toate acestea, tatăl meu, un om de o rară bunătate, organiza în mod regulat „petreceri cu bomboane” pentru toți copiii din jur, s-a abonat la reviste pentru copii pentru bănuți și în care Blaginina însăși a început să scrie poezie la vârsta de 8 ani.

În curând, familia s-a mutat definitiv la Yamskaya Sloboda lângă Kursk. În 1913, Elena Blaginina a absolvit școala de căi ferate și a intrat la Gimnaziul Mariinsky, unde a studiat cu mare entuziasm și a continuat să scrie poezie. Blaginina nu a reușit să absolve gimnaziul: tunetul războiului s-a contopit curând cu tunetul revoluției, gimnaziul a fost mai întâi fuzionat cu o școală adevărată, iar apoi, nereușind să organizeze cursuri la noua școală, întreaga clasă absolventă a fost dat certificate și eliberat fără examene.
Încă din copilărie, Elena a visat să devină profesoară și în 1921 a intrat la Institutul Pedagogic Kursk. În fiecare zi, pe orice vreme, în pantofi de casă cu tălpi de frânghie (epoca era grea: anii douăzeci), mergea șapte kilometri de acasă până la institut.

Cu toate acestea, dorința de a scrie s-a dovedit a fi mai puternică, iar Elena și-a dat seama curând că pasiunea ei pentru poezie era mult mai puternică decât pentru predare. Era pasionată de Blok, Akhmatova, Gumilev, Mandelstam. În 1921, prima poezie a lui Blaginina, „Fata cu poza”, a fost publicată în colecția „Început”. Curând, tânăra Blaginina era deja membră a Uniunii Poeților Kursk. Poeziile pe care le-a interpretat la seri au fost publicate în colecția „Golden Grain” (1921) și în „Primul Almanah” al Uniunii Poeților din Kursk (1922).

După ce am aflat că la Moscova există un Institut literar și de artă care poartă numele. Valeria Bryusov (a fost numit pur și simplu „Institutul Bryusov”), Blaginina a decis să se înscrie la el, iar în 1922 a plecat la Moscova. A intrat la facultate și, în același timp, a lucrat la departamentul de bagaje al ziarului Izvestia. A studiat cu G. Shengeli, poet și poet.

Creare

După ce a absolvit institutul în ciclul de creație și editorial-editorială în 1925, Elena a lucrat la Izvestia, la Universitatea de Radiodifuziune și la Comitetul Radiofonic al Unirii. Elena Blaginina nu și-a putut tipări creațiile din motive ideologice, deoarece acestea erau destul de serioase și bazate pe credința creștină și nu se încadrau categoric în conceptul de artă proletariană. Intrarea ei în literatura pentru copii a fost legată de aceasta.
Elena Alexandrovna a venit în literatura pentru copii la începutul anilor 30, declarându-se o scriitoare talentată. Atunci a apărut un nou nume pe paginile în care au fost publicate poeți precum Marshak, Barto, Mikhalkov - E. Blaginina. Din 1933, Blaginina a devenit autor obișnuit și apoi redactor al revistei „Murzilka”, apoi al revistei „Zateinik”.

Blaginina a cântat adesea live înaintea tinerilor cititori. Cu ajutorul lucrărilor sale, ea a pătruns în sufletul lor și a creat un basm cu adevărat fermecător de unde putea scăpa orice copil. „Copiii au iubit-o pe ea și poeziile ei minunate despre ceea ce este apropiat și drag copiilor: despre vânt, despre ploaie, despre curcubeu, despre mesteacăn, despre mere, despre grădină și grădina de legume și, bineînțeles, despre copii. ei înșiși, despre bucuriile și tristețile lor”, își amintește criticul literar E. Taratuța, care a lucrat atunci în biblioteca unde autorii „Murzilka” le-au vorbit tinerilor cititori.

Publicațiile de reviste au fost urmate de cărți. Aproape simultan, în 1936, au fost publicate poezia „Sadko” și colecția „Toamna”, în care Blaginina și-a plasat poezii lirice, frumoase, despre anotimpul de aur.
Apoi au fost multe alte cărți. Apar o serie de colecții, „Așa este mama!” (1939), „Curcubeul” (1948), „Cura cu fețe albe”, „Poezii”, „Să stăm în tăcere”, „Scânteie”, „Arde-arde clar!”, „Pantofi”, „Vom Întreabă toamna”, „Poezii dificile”, „Nu mă împiedica să lucrez”, „Alyonushka”, „Furnica de iarbă”, „Macara”, „Au zburat și au zburat” și altele. Din 1938, E. A. Blaginina este membru al Uniunii Scriitorilor din URSS.

Tema muncii ca bucurie este afirmată de Blaginina cu mai multă profunzime psihologică și tact într-o serie de poezii ale sale - „O să-l învăț pe fratele meu să se îmbrace!”, „Va fi lemne de foc pentru iarnă”, „Sunt epuizat”, etc.

În 1943, Blaginina a vizitat Orel, eliberată de invadatorii naziști și a contribuit la reînvierea vieții literare a orașului antic rusesc. În această perioadă, ea a scris poeziile „Vulturul al 43-lea”, „Fereastra”, „A fost și va fi”, un mic poem „Acordeon”, dedicat elevului orfelinatului Oryol Nekrasovsky, partizanul Misha Kurbatov.

Cărțile Blagininei, publicate în anii 50-60 („Arde, arde clar!”, „Ogonyok”, „Toamna – Să întrebăm”, „Alyonushka”, „Nu mă opri de la muncă” și altele) sunt cărți ale unui maestru matur.

Deja în a doua jumătate a anilor 1960, Blaginina a publicat două colecții de poezii „pentru adulți” - „Ferestrele spre grădină” (1966) și „Folding” (1973), o serie de publicații în periodice, în special în reviste. „Lumea nouă” și „Banner”. Toate acestea mărturisesc bogăția filozofică în creștere și acuitatea morală a operei scriitorului.

Din această perioadă, atenția editorilor și a criticilor față de Blaginina a scăzut din ce în ce mai mult. A trebuit să facă față arestării tatălui și a soțului ei. Ea a fost prietena și soția talentatului poet Georgy Nikolaevich Obolduev (1898-1954), un reprezentant al unei vechi familii nobiliare care, în anii represiunii staliniste, a supraviețuit închisorii și exilului, iar apoi a fost serios șocată pe front. . În timpul vieții lui G. Obolduev, a fost publicată doar una dintre poeziile sale, în 1929. Singura carte de poezie, „Dezechilibru stabil”, a fost publicată în 1979 la München, pregătită prin eforturile slavistului vest-german Wolfgang Kazak. Romanul „Îmi iubesc tot mai mult pe chinuitorul meu”, publicat în 1997, este dedicat soartei literare amărui a soțului ei, poetul Georgy Obolduev (1898-1954).

Blaginina i-a susținut pe persecutații B. Pasternak și L. Chukovskaya. În casa ei s-au adunat oameni capabili de „independență”, uniți de onestitate și devotament pentru artă și capacitatea de a înfrunta cu demnitate durerile și nenorocirile.