Saloanele literare din Sankt Petersburg în secolul al XIX-lea

Introducere

Istoria literaturii ruse din prima jumătate a secolului al XIX-lea este strâns legată de fenomenul saloanelor literare care a înflorit la acea vreme la Sankt Petersburg. Multe saloane din Sankt Petersburg în prima jumătate a secolului al XIX-lea erau conduse de femei. Potrivit lui Vyazemsky ... mintea feminină este adesea ospitalieră, comandă de bunăvoie și întâmpină oaspeți deștepți, aranjandu-i cu grijă și dibăcie acasă... Astfel de amante ale saloanelor au fost Elizaveta Mikhailovna Khitrovo și Dolly Fikelmont (fiica și nepoata feldmareșalului Kutuzov), Karamzins - Ekaterina Andreevna, Sophie și Katrin, Alexandra Osipovna Smirnova-Rosset. Decorul salonului Olenin a fost amantele sale minunate, în special Anna Alekseevna, de care A.S. era îndrăgostit la un moment dat. Pușkin. La vremea raznochintsy, în a doua jumătate a secolului al XIX-lea, cuvântul „salon” nu mai avea un sens atât de atractiv, cum ar fi, de exemplu, pe vremea lui Pușkin, când saloanele literare Golitsina, Volkonskaya, Olenins , Karamzinii erau cunoscuți de toți oamenii de citit și de scris din Rusia. Saloane în care s-au luminat vedetele noilor autori și au strălucit cu talent scriitori și poeți deja recunoscuți.

Scopul acestei lucrări este de a lua în considerare fenomenul saloanelor literare din Sankt Petersburg în secolul al XIX-lea.

1.Istoria „salonului”

Primele saloane au apărut, probabil, în Franța, în epoca lui Ludovic al XIII-lea (începutul secolului al XVII-lea). Nobila italiană Giulia Savely s-a căsătorit cu domnul de Vivon și a decis să reconstruiască casa după modelul clasic. Odată cu ferestrele și camerele dispuse simetric, care se succedau într-o enfiladă solemnă, a apărut un nou mod de viață. Gazda, o doamna frumoasa si educata, a primit musafiri, dupa obiceiul francez, intins in pat dimineata. A fost vizitată de aristocrați familiari, artiști, oameni de știință și poeți. Într-o conversație veselă și inteligentă, timpul a zburat neobservată de toată lumea: doamna s-a pieptănat, s-a îmbrăcat, iar invitații au făcut schimb de știri și bârfe, au citit poezii și piese de teatru. Cu toate acestea, ei au jucat adesea politică: salonul Juliei de Vivon, iar apoi salonul fiicei ei, marchiza Catherine de Ramboulier, erau în opoziție cu Curtea.

Așadar, cu două secole înainte, au fost stabilite regulile vieții de salon. Salonul („sufragerie” în franceză) era un fel de cerc în jurul unei doamne strălucitoare, care își unește prietenii din diferite medii sociale. Aceste cercuri au fost întotdeauna create în funcție de interesele lor: unii erau fascinați de religie, alții de politică, iar alții de literatură, artă și muzică. Saloanele au fost începute de doamne nobile, femei burgheze bogate, curtezane la modă.

În cea mai mare parte, saloanele au fost refugiul opoziției: nu regele a domnit aici, ci o doamnă frumoasă, sau cel puțin destul de inteligentă și amabilă, în fața căreia atât egalul, cât și artistul sărăcit erau egali. Ideologii Revoluției Franceze s-au inspirat din astfel de saloane. Desigur, prezența doamnei a aruncat un căpăstru atât în ​​minți, cât și în limbi. Și deja sub Hegel (începutul secolului al XIX-lea), aceasta a dus la o afectare sinceră, despre care marele filozof german a vorbit cu sarcasm.

Ținând cont de rolul saloanelor în cultura franceză, Pușkin obișnuia să spună că poezia franceză s-a născut pe hol și nu a depășit camera de zi.

Cu toate acestea, nu este deloc exagerat să spunem că salonul este o celulă a societății civile, mai ales dacă susține opoziția față de regimul dur. Ele sunt, de asemenea, un indicator al maturității societății.

În Rusia, chiar și în secolul al XVIII-lea, nu simțea un miros de saloane adevărate. Cercul Ermitaj sub Ecaterina a II-a a fost doar un salon în aparență: nu s-au distrat și s-au dezvoltat aici, și-au făcut carieră aici. Pavel 1 nu a tolerat deloc contradicții în nimic. S-a căsătorit chiar și cu curtenii și i-a dat în căsătorie la discreția lui, ca niște iobagi. Ce fel de saloane sunt acolo! .. librărie de salon literar

2. Salonul „Prițesa de noapte”

Proprietarul primului salon autentic din Rusia a fost prințesa Evdokia (Avdotya) Ivanovna Golitsyna, născută Izmailova (1780-1850). S-a născut într-o familie foarte respectabilă și bogată: mama ei era sora faimosului prinț Yusupov. Probabil, Avdotya Izmailova a primit păr negru ondulat, ochi negri de foc și piele elastică neagră de la strămoșii tătari. În familia tatălui ei, a primit și o educație strălucitoare pentru o femeie de atunci.

Tânăra frumusețe a făcut furori la curte, iar împăratul Paul a decis să o facă fericită: i-a logodit-o cu un mire bogat și nobil, prințul S.M. Golitsyn. Dar soții s-au dovedit a fi atât de „incompatibili” încât, de îndată ce Alexandru a urcat pe tron, s-au despărțit cu o inimă ușoară.

Prințul Peter Vyazemsky observă că în frumusețea Golitsyna a existat ceva cast chiar și în anii ei de maturitate. După ce s-a despărțit de soțul ei, Avdotia Ivanovna și-a întâlnit singura dragoste, căreia i-a rămas fidelă toată viața, strălucitul prinț M.P. Dolgoruky.

În 1808, prințul Dolgoruky a murit de o moarte eroică într-una dintre bătăliile cu Napoleon. Prințesa Golitsyna se închide îndurerată. Dar legăturile lui sunt rupte de durerea universală: războiul din 1812. Prințesa participă la acțiuni patriotice, este angajată în activități caritabile extinse și tipărește o broșură foarte curajoasă. După căderea lui Bonaparte, ea discută despre viitorul Rusiei și al Europei la Paris cu cei mai deștepți oameni de atunci: M.F. Orlov, M.S. Vorontsov, fratii A. si S.I. Turghenievs. Prințesa Golitsyna este o patriotă înflăcărată. Dar era deșteaptă? Cu toate acestea, prințul P. Vyazemsky notează că ea era, mai degrabă, „înțeleaptă pentru ceilalți”. Cu alte cuvinte, ea s-a dovedit a fi un geniu al comunicării inteligente și amabile.

Întorcându-se la Sankt Petersburg în 1816, prințesa devine în mod firesc... stăpâna salonului. Și ce salon! Casa ei de pe strada Millionnaya se transformă într-un fel de templu al artei, pictat de cei mai buni artiști ai epocii. Nimic dintr-o modă în mișcare rapidă - totul este simplu, maiestuos și original până la imposibilitate. Gazda primește oaspeții în halate care te fac să-ți amintești nu reviste de modă pariziene, ci poze din viață Roma antică. Conversațiile durează toată noaptea, căci prințesei îi este frică... de noapte. Țiganul și-a spus moartea noaptea în vis. Pentru aceste privegheri, Golitsyna a fost supranumită „prințesa de noapte” („la Princesse Nocturne”). Dar, în același timp, în conversații domnește un spirit luminat și parțial (între invitați, desigur) chiar republican. Și printre invitații ei se numără poeți: causticul Vyazemsky, bunul Jukovsky, visătorul Batyushkov. Acesta din urmă scrie cu entuziasm în 1818 că este dificil pentru cineva să o depășească pe Avdotya Ivanovna Golitsyna în frumusețe și plăcere și că chipul ei nu va îmbătrâni niciodată. Din 1817, abia părăsind Liceul, la picioarele ei se află tânărul Pușkin. Înțeleptul Karamzin consideră pasiunea tânărului strălucit prea demonstrativă și înflăcărată. El scrie, nu fără ironie: „Poetul Pușkin din casa noastră s-a îndrăgostit de moarte de Pythia Golitsyna și acum petrece serile cu ea: minte din dragoste, se enervează din dragoste, dar tot nu scrie din dragoste...”

LA FEL DE. Pușkin îi dedică una dintre capodoperele sale timpurii Golitsinei („K ***”):

Nu întrebați de ce un gând plictisitor

În mijlocul iubirii sunt adesea întunecat

De ce îmi ridic privirea mohorâtă spre tot,

De ce un vis nu-mi este dulce viața dulce;

Nu întrebați de ce sufletul este rece

M-am îndrăgostit de iubire veselă

Și nu numesc pe nimeni dulce

Cine a iubit o dată nu va mai iubi niciodată;

Cine a cunoscut fericirea, nu va cunoaște fericirea,

Pentru o scurtă clipă, ne este dăruită fericirea:

Din tinerețe, din moliciune și voluptate

Rămâne doar tristețea.

Dacă prima jumătate a poeziei este despre sentimentele lui, atunci a doua este despre soarta ei, iar aici Pușkin a arătat acea proprietate minunată, al cărei geniu a fost și Golitsyna însăși, abilitatea de a fi impregnată de sentimentele și gândurile unei alte persoane. , sau „empatie

Desigur, nu a zăbovit foarte mult la picioarele prințesei, cu atât mai mult cu cât, după cum știți, a scris atunci poezie, iar Golitsyn... un tratat de matematică! Și, deși contemporanii deja îndrăgostiți au numit această lucrare de ac pentru doamne „prostii completă”, cu toate acestea Golitsyna nu și-a părăsit studiile la matematică până la moarte...

Pușkin își va aminti de Golitsyna în exilul din sud. Prințesa îl va ajuta să se transfere de la Chișinăul provincial la aproape mitropolitul Odesa. Dar punctul în relația lor, poate, va fi pus frumos de poet încă din 1819, cu un madrigal poetic către ea atunci când îi trimite oda „Libertate”:

Un simplu elev al naturii,

Așa că obișnuiam să cânt

Visează la libertate frumoasă

Și ea a respirat dulce.

Dar te văd, te ascult, -

Și ce? .. Om slab! ..

Îmi pierd libertatea pentru totdeauna

Ador captivitatea cu inima.

Din păcate, gloria salonului a dispărut cel mai adesea odată cu frumusețea amantei sale. Nu știm nimic despre modul în care Pușkin a tratat-o ​​pe Golitsyna după ce s-a întors din exil - și totuși nu s-au putut abține să nu se întâlnească! Însă unul dintre contemporanii săi a scris cuvinte foarte amare și crude despre „prințesa nopții” în anii 30: „Bătrână și teribil de urâtă, purta mereu rochii de culori ascuțite, era cunoscută ca om de știință și, spun ei, coresponda cu academicienii parizieni. pe probleme matematice. Mi s-a părut doar un ciorapă albastru plictisitor ”(V.V. Lenz).

În 1845 O. de Balzac a vizitat Sankt Petersburg. Golitsyna nu l-a cunoscut, dar la miezul nopții a trimis o trăsură pentru el cu o invitație la locul ei. Totuși... creatorul „Comediei umane” s-a jignit și i-a scris: „La noi, dragă doamnă, ei trimit doar după medici și chiar și atunci pentru cei cu care sunt familiarizați. Nu sunt medic.” În anii 1940, Golitsyna a plecat la Paris. Se spune că cel mai mare critic literar Sainte-Beuve i-a ascultat părerile...

Golitsyna a murit la Sankt Petersburg și a fost înmormântată în Lavra lui Alexandru Nevski. Ea a poruncit să deseneze asupra monumentului un epitaf interesant și înduioșător în felul ei: „Îi rog pe rușii ortodocși și pe cei care trec aici să se roage pentru slujitorul lui Dumnezeu, pentru ca Domnul să audă rugăciunile mele calde la tronul Prea Înalt pentru păstrarea spiritului rusesc.”

. „Regina muzelor și frumuseții”

... Totul este semnificativ și simbolic în soarta acestei femei.Ea s-a născut în anul istoric 1789 în germanul „Florența de pe Elba” - Dresda. Tatăl, Prințul Beloselsky-Belozersky, a fost supranumit „Apollo din Moscova” pentru frumusețea sa, dar era și inteligent și educat: s-a împrietenit cu Mozart și Voltaire. Acesta din urmă a lăudat foarte mult versurile franceze ale prințului. Pentru o analiză sobră a evenimentelor revoluției franceze, „Apollo din Moscova” a căzut în dizgrație, a fost demis din serviciul diplomatic și, ca și cum ar fi un disident, a trăit din 1794 la Torino. S-a dedicat artelor și creșterii celor două fiice ale sale care și-au pierdut mama atât de devreme.

Prințul a fost deosebit de mulțumit de cel mai tânăr, surprinzător de grațios, plin de viață și muzical. Când a crescut și s-a prezentat la Curtea Rusă, a impresionat pe toată lumea cu frumusețea, educația ei (știa opt limbi!), Cu cântatul și actoria ei magnific pe scenă. Profesioniștii (inclusiv Rossini și celebra actriță Mars) au oftat: dacă nu ar fi originea extrem de înaltă a prințesei, mult mai nobilă decât împăratul însuși, ce vedetă ar fi găsit în ea scena de operă! ..

Așadar, talentele, frumusețea, arta și politica au încununat-o aproape din leagăn pe eroina eseului nostru. Vorbim despre gazda celui mai faimos salon rusesc al secolului al XIX-lea - Prințesa Zinaida Alexandrovna Volkonskaya.

Prin voința tatălui ei, prințesa Beloselskaya-Belozerskaya a devenit prințesa Volkonskaya. De fapt, un alt Volkonsky, Serghei (viitorul Decembrist), a fost cortes de ea. Dar era atât de fascinat de politică, încât nu a cedat farmecul ei. Altfel, vezi tu, biata Zinaida ar fi trebuit să cucerească întinderile siberiei cu soțul ei în loc de Paris, Viena și Roma... Dar soarta a ținut-o pentru gloria întregii Europe și l-a luat ca soț pe fratele decembristei Nikita. .

Trăind la Paris, prințesa a devenit interesată de viața boemă a capitalei franceze, s-a împrietenit cu actori și chiar a participat la repetițiile profesioniștilor. Aerul liber al Europei, care îi era cunoscut încă din leagăn, îi întoarse prea mult capul Zinaidei. Suveranul și-a îmbrăcat indignarea și, de fapt, ordinul de a se întoarce în patria sa în cea mai rafinată formă: „... Dacă m-aș fi indignat pe tine,... Îți mărturisesc sincer, atunci pentru preferința că dă Parisului cu toată meschinăria lui. Un suflet atât de înălțat și excelent mi s-a părut nepotrivit pentru toată această deșertăciune și am considerat că este o hrană mizerabilă pentru el. Afecțiunea mea sinceră pentru tine, una atât de lungă, m-a făcut să regret timpul pe care îl pierzi la cursuri, după părerea mea, atât de puțin demn de participarea ta. Ce diferență defilează în Sankt Petersburg mohorât și într-o societate asemănătoare subofițerului Arakcheev! ..

S-a stabilit la Odesa, unde a avut un salon. Aici poetul K. Batyushkov s-a îndrăgostit de ea. Ea i-a povestit atât de multe și de plin de culoare despre iubita ei Italia, încât nu a suportat asta și a mers acolo. Vai, al lui boală mintală se apropia deja ireversibil... 1820-22. Volkonskaya petrece la Roma, în Palazzo Poli (lângă Fântâna Trevi). Aici artistul F. Bruni (viitorul corifeu al clasicismului rus) se îndrăgostește serios de ea și rămâne pentru totdeauna prietenul ei apropiat și devotat. Aici este înconjurată de artiști și sculptori ruși: S. Galberg, S. Shchedrin, A. (mai târziu K. însuși) Bryullovs. Aici își crește fiul Sasha și fiul adoptiv Vladimir Pavey. L-a găsit pe acesta din urmă literalmente pe trotuarul londonez (în franceză, pave - „trotuar”). Gavroșul englez i s-a părut atât de mult cu regretatul Grishenka...

Țarul își exprimă totuși o dorință fermă ca prințesa să se întoarcă în patria ei. Ea se supune. În Sankt Petersburg, Volkonskaya este angajată în cercetări istorice în arhive și, ca urmare, scrie carte istorica„Pictura slavă a secolului al V-lea”. Pentru munca ei, ea este prima femeie! - Devine membru al Societății Iubitorilor de Antichități Ruse de la Universitatea din Moscova.

După moartea lui Alexandru, Volkonskaya pleacă la Moscova. Succesele ei la curte se terminaseră. Așa cum a scris una dintre prietenele ei, „La curte nu tolerează... avantaj mental”. Noul țar și familia lui erau atât de mai puțin dezvoltați decât adoratul ei Alexandru... Ea s-a stabilit în casa prinților Beloselsky-Belozersky de pe Tverskaya. Iată cum descrie un contemporan apartamentul prințesei, devenit un templu al artelor și un templu al talentelor și frumuseții ei: „Sufrageria ei este de culoare verde-muștar, cu peisaje acuarele și o canapea caucaziană. Biroul ei este agățat cu picturi gotice, cu mici busturi ale regilor noștri pe console... Podeaua salonului ei este pictată în alb și negru, care imită perfect mozaicurile. Nu pot exprima cât de frumos și de bun gust este totul.”

Luminații literaturii și culturii ruse din acea vreme au fost aici: P. Vyazemsky, D. Davydov, E. Baratynsky, P. Chaadaev, V. Odoevsky, M. Zagoskin, M. Pogodin, S. Shevyrev, A. Khomyakov, the Frații Kireevsky ... Dar, desigur, Pușkin și A. Mickiewicz au fost cele mai mari vedete de aici.

Pușkin a venit aici după exilul său, în momentul celor mai zgomotoase triumfuri ale sale. Z. Volkonskaya l-a întâlnit cu o reprezentație de romantism la versurile „S-a stins lumina zilei...” Această metodă de cochetărie artistică l-a atins pe poet. Nu s-a îndrăgostit, dar era complet impregnat de o dispoziție prietenoasă. Și, în același timp, i-a dedicat aceste versuri lui Z. Volkonskaya:

Printre Moscova risipită,

Cu discuțiile despre whist și boston,

Îți plac jocurile Apollo.

Regina muzelor și frumuseții,

Te ții cu o mână tandră

Sceptrul magic al inspirației,

Și peste o sprânceană gânditoare,

Încoronată dublă cu o coroană,

Și geniul se ondulează și arde...

În salonul din Volkonskaya, și-a luat rămas bun de la soția decembristului M. Volkonskaya (născută Raevskaya), vechea și foarte profundă pasiune a lui. Toată lumea își va aminti de această seară. Zinaida a cântat mult și a pus muzică, parcă ar fi încercat să hrănească sufletul Mariei, care pleacă la soțul ei la muncă grea, cu „sunete italiene”, cu care și-a luat rămas bun, părea, pentru totdeauna. Dar, ajunsă în Siberia, a descoperit că în cutia uriașă pe care i-a prezentat-o ​​Zinaida nu erau haine calde, ci... clavicorde! Romantica Mary avea și mai mult nevoie de ei!

Fără să vrea, Zinaida Volkonskaya a frânt inimi și a schimbat destinele. Adam Mickiewicz era aproape logodit cu Karolina Janisch (mai târziu faimoasa poetesă K. Pavlova), dar s-a îndrăgostit de strălucita prințesă. Logodna s-a rupt. Dar Zinaida i-a rămas doar o prietenă. În același timp, tânărul și chipeșul poet D. Venevitinov se îndrăgostește de ea. Îi dedică replici pasionale, dar Zinaida este doar prietenoasă cu el.

În suferința unor sentimente neîmpărtășite, Venevitinov pleacă la Sankt Petersburg, unde este așteptat prin arestare, o ședere într-o cazemata umedă (toate acestea în cazul decembriștilor), o boală rapidă și o moarte timpurie (15 martie 1827) .

Luându-și rămas bun, Zinaida i-a dat un inel antic.

Ai fost săpat într-un mormânt prăfuit, Vestitor al iubirii de secole,

Și din nou ești praf grav

Veți fi lăsat moștenire, inelul meu,

După ce a scris aceste rânduri, poetul nu știa în ce măsură s-a dovedit a fi un profet în ele! Dmitri Venevitinov nu aștepta doar o ambulanță, ci și moartea prea curând. O sută de ani mai târziu, mormântul poetului a fost dezgropat, inelul a fost scos, iar acum se află la Muzeul Literar.

Zinaida a trăit această pierdere foarte dureros, a fost chinuită de dureri de conștiință. Durerea comună a adus-o mai aproape de mama lui Venevitinov. Când a fost la Sankt Petersburg, Volkonskaya a rămas mereu cu ea...

La sfârșitul anului 1826, Volkonskaya s-a căsătorit cu aristocratul italian Ricci. Pentru a face acest lucru, a trebuit să treacă la catolicism.

Acest lucru i-a adus o nemulțumire enormă țarului Nicolae, deoarece se considera gardianul credinței ortodoxe. Dar niciun reproș, persuasiune, amenințări nu au ajutat: în 1829, Zinaida Volkonskaya și soțul ei au părăsit Rusia - de fapt, pentru totdeauna. Volkonskaya va mai merge de câteva ori pentru a rezolva problemele din Italia la Sankt Petersburg. Dar ea nu va ceda presiunii regelui: Italia va fi acum patria ei, iar catolicismul prin credință.

Se stabilește la Roma într-o vilă frumoasă lângă Catedrala San Giovanni in Laterano. Terasa sa este rămășițele unui apeduct antic. Pe una dintre aleile parcului, prințesa ridică o mulțime de monumente: mamei și tatălui ei, Pușkin, Goethe (cu care tocmai a vorbit despre Pușkin la un moment dat!), Alexandru I, Walter Scott.

Bryullov a creat și cel mai bun portret al lui Volkonskaya.

Vila a fost vizitată constant de artiști, poeți, muzicieni, scriitori ruși. Este surprinzător că tocmai în acest loc nerusesc Gogol și-a scris „ Suflete moarte»!

anul a fost unul dintre cele mai întunecate pentru locuitorii vilei Volkonskaya. În martie, Gogol moare, în aprilie - Jukovski, în iulie - Bryullov ... În 1860, moare contele Ricci. Zinaida i-a supraviețuit doi ani... Împreună cu ea, epoca saloanelor a părăsit viața rusească. În orice caz, P. Vyazemsky a afirmat categoric așa.

Cele mai exacte cuvinte despre Z. Volkonskaya au fost spuse probabil de strănepotul ei, prințul S.M. Volkonsky: „O reprezentantă rafinată a romantismului tânăr, combinată cu naționalismul trezit și încă puțin realizat, a fost un fruct tipic al civilizației occidentale, aducându-se în slujba artei sale natale”...

Descendenții au vândut la licitație neprețuita arhivă a lui Volkonskaya cu autografe de Pușkin, Jukovski și Gogol, desene de Kiprensky, Bruni, A. Ivanov și Bryullov. Autoritățile sovietice nu au găsit mijloacele pentru a le dobândi. Cele mai multe dintre aceste relicve au ajuns în Statele Unite.

4. „Te-am iubit...”

Dacă decidem că soarta vedetei salonului literar-aristocratic a fost întotdeauna surprinzător de fericită, atunci ne vom înșela crunt în acest sens. Viața uneia dintre cele mai faimoase doamne frumoase din epoca Pușkin și Lermontov, Anna Alekseevna Olenina, este o dovadă directă a acestui lucru.

Salonul Președintelui Academiei de Arte și Director Biblioteca Publica Alexei Nikolaevici Olenin nu putea decât să fie unul dintre principalele centre de cultură din nordul Palmyrei la începutul secolului al XIX-lea. Ușor de comunicat, spiritual și amabil, Olenin a îmbinat în mod surprinzător cordialitatea, inteligența, educația profundă cu o uimitoare abilitate de „căutare”, adică era un prins de ranguri și premii. Și dacă trebuia să aleagă între muze și carieră, a preferat-o mereu cu îndrăzneală pe cea din urmă. Când nefericitul poet Delvig a suferit dizgrația autorităților, Olenin l-a demis imediat din serviciul său. Când a venit timpul pentru Arakcheevshchina, Olenin a fost cel care a propus academicienilor (adică Academia de Științe) să-l aleagă pe Unter Arakcheev ca membri de onoare. La o întrebare atentă despre realizările științifice candidatul Olenin a răspuns: „Este foarte aproape de suveran!”.

Soția unui nobil de succes, Elizaveta Markovna, s-a remarcat și prin cordialitatea ei uimitoare (unii au crezut că a fost prefăcut). Uneori chiar bolnavă, stătea întinsă pe canapea printre invitați și le zâmbea nonviolent... Olenin a rămas, în general, un Bătrân Credincios literar, alăturat Societății Iubitorilor de Literatură Rusă, motiv pentru care I.A. Krylov (a devenit aici o persoană proprie, complet casnică) și G.R. Derzhavin. Dar „vremuri noi - cântece noi”, și V.A. Jukovski, P.A. Vyazemsky, K.N. Batiușkov. Cu timpul, vocea lui M.I. va suna aici. Glinka și cei mai buni artiști vor decora casa lui Oleninsky și casa lui din Priyutino foarte grațios ... Această dacha este primul prototip al "caselor creativității" sovietice din Rus'. O casă frumoasă într-o zonă pitorească nu departe de capitală, fiecare oaspete este prevăzut cu o cameră confortabilă, iar programul este întocmit astfel încât, pe lângă mersul la masă, o persoană creativă să aibă normă întreagă. Poate călărețui, poate trage cu arcul sau cu o armă, poate merge, poate să se prostească, să joace șarade, să cânte și să danseze, să participe la „târguri”, unde toată lumea îmbrăcată în costume populare... Desigur, poate creează cumva dacă el zgomotul oaspeților sau zgomotul săgeților lui Cupidon nu interferează. Și acest sunet a sunat mai tare de-a lungul anilor: Olenin a avut cinci copii și un elev. De ea, Anna Furman, s-a îndrăgostit pentru prima dată traducătorul lui Homer N.I. Gnedich, apoi poetul Batyushkov. Despre ea a scris una dintre cele mai faimoase poezii ale sale:

O amintire a inimii! Tu mai puternic decât raţiunea tristă amintire Și adesea cu farmecele tale Mă captivezi într-o țară îndepărtată. Îmi amintesc de vocea cuvintelor dulci, îmi amintesc de ochii albaștri, îmi amintesc bucle aurii Părul creț neglijent. De incomparabila mea păstoriță îmi amintesc toată ținuta simplă, Și imaginea dulce, de neuitat Rătăcește cu mine peste tot. Geniul meu păzitor, iubire În bucuria despărțirii i se dă: voi adormi - se va agăța de tăblie Și va îndulci visul trist.

Pușkin a găsit primele patru rânduri de prisos, dar în ele Batiushkov a exprimat întregul complot necomplicat și trist al „romanului” său. Renii nu erau împotriva căsătoriei. Dar însăși Anna a recunoscut poetului că îi dă doar soarta ei - nu inima. Batiușkov s-a retras.

Când nepoții au întrebat-o pe fiica soților Olenin, Anna, de ce nu s-a căsătorit cu Pușkin, ea a răspuns: „Nu era bogat!” Printre copiii Oleninilor au strălucit acasă Annette Olenina sau Aneta. Era deșteaptă, fragilă, avea poate cel mai mic și mai fermecător picior din tot Sankt Petersburg. Imediat ce Aneta a iesit, a fost imediat observata. Nu a existat un sfârșit pentru fani. Ea a devenit centrul de atracție pentru salonul lui Olenin, recunoscut de toți.

La picioarele ei se află însuși Pușkin! Tocmai se întorsese din exil (1828). La un moment dat aici a cunoscut o rudă a gazdei A.P. Kern. După cum știți, el i-a dedicat capodopera sa și câteva remarci nepoliticoase, dar perspicace...

Dar Olenina nu a primit fructe de pădure amare, ci doar flori frumoase. Si ce! Pușkin pur și simplu s-a bucurat de ea în 1828: „Tu și tu”, „Oraș de lux, oraș sărac ......

În Olenina, Pușkin a fost atras de tinerețe, originalitatea dispoziției mentale (cum i se părea atunci), picioarele mici și ochii minunat de expresivi:

Ce geniu gânditor în ei,

Și câtă simplitate copilărească

Și câte expresii languide.

Și câtă fericire și vise!

Lasă-i jos cu un zâmbet Lelya -

În ele triumfă harurile modeste;

Ridicare - îngerul lui Rafael

Deci contemplă zeitatea!

Cu „simplitate copilărească”, Aneta a scris apoi în jurnalul ei: Pușkin „este destul de modest și chiar am vorbit cu el și am încetat să-mi mai fie teamă că nu voi minți despre ceva într-un mod sentimental”. În jurnal, urâțenia fizică a unui geniu se notează de mai multe ori... Cu toate acestea, Aneta pledează cu tărie pentru egalitatea femeilor în problema matrimonială - apare, însă, doar pe paginile jurnalului său: „Mintea unei femei este slabă. , tu spui? Așa să fie, dar mintea ei este mai puternică. Și dacă e vorba de asta, atunci, lăsând deoparte ascultarea, de ce să nu admiti că mintea unei femei este la fel de vastă ca a ta, dar că slăbiciunea constituției ei corporale nu îi permite să o exprime? La urma urmei, ursul sparge oamenii, dar albina dă miere. Se spune că Pușkin a rupt singur logodna. Și un an mai târziu a scris o altă capodoperă de dragoste - „Te-am iubit...” I se adresează și ei, Aneta Olenina, dar trei ani mai târziu poetul va marca poemul în franceză lângă autograf: „de mult plecat. ”.

Între timp, genialei Aneta nu i-a fost atât de ușor să se căsătorească. Timp de doar un an și jumătate, pretendenții s-au încolțit în jurul ei, apoi...

Aneta suferă în tăcere, se încheie în prietenie feminină, îi place lectura serioasă (Hegel, Fichte). Este serios amenințată cu soarta de a rămâne o servitoare bătrână și de a deveni un „ciorap albastru”. Pușkin i-a scris Oleninei poezii înflăcărate, iar Lermontov a scris doar poezii pline de umor... În 1838, Elizaveta Markovna a murit. Acum Aneta are în brațe toată casa și tatăl ei bolnav de neconsolat. Abia în 1842, la vârsta de 34 de ani, Anna Olenina a devenit soția domnului Andro, fiul natural al contelui Lanzheron. Generalul Andro o adoră, dar este morbid de gelos, iritabil și despotic și urăște tot ceea ce o leagă de oamenii minunați care i-au împodobit tinerețea. Dar, de îndată ce soțul ei a murit, Aneta a plecat în satul Derezhna din Volyn, unde fusese trimis de mult un cufăr cu relicve ale tinereții sale: albume, jurnale, suveniruri, autografe ale lui Pușkin și Jukovski, Lermontov și Gnedich. Cochetariile tinereții a devenit amintirea inimii a bătrâneții.

Anna Alekseevna a trăit până la 80 de ani, a murit în 1888, înconjurată de obiecte care i-au dovedit corectitudinea replicilor „nereușite” ale lui Batyushkov:

O amintire a inimii! Esti mai puternic

Mintea unei amintiri triste...

5. Muze la samovarul Karamzinilor

În principiu, un salon este un concept liber. Au existat temple-salon, temple ale frumuseții și talente ale amantei sale (cum ar fi Golitsyna și Z. Volkonskaya), au existat cercuri politice cu scopul de a influența opinia publică în favoarea guvernului și de a țese intrigi (salonul Nesselrode), au existat saloane care erau în opoziţie cu Curtea (salonul marii principese Elena Pavlovna).

Dar el era destul de special printre saloanele din Sankt Petersburg. Ar putea fi numit „adăpostul de familie al muzelor”. Nu în sensul că amanta lui (mai precis, gazdele) erau înzestrate artistic, ci în sensul că nicăieri scriitorii și artiștii (dar mai ales scriitorii) nu s-au simțit atât de confortabil și în largul lor acasă. Oaspeții au fost bineveniți aici în fiecare seară. În sufrageria roșie cu scaune simple de paie, un samovar și... a domnit limba rusă! Era singura sufragerie din Sankt Petersburg, unde pe vremea aceea preferau vorbire nativăși nu a jucat niciodată cărți. Poeții în redingote modeste și primele frumuseți, diplomații și rudele provinciale îmbrăcate pentru o sală de bal care au trecut pe acolo, toți și-au găsit interes și odihnă spirituală în salonul, care era condus de soția (și apoi văduva) istoricului Karamzin Ekaterina Andreevna și fiicele ei Sofya și Ekaterina.

Iată o poză cu salonul lui Karamzin din schițe brute pentru „Eugene Onegin”:

În sufrageria unui cu adevărat nobil

Panașul discursurilor a fost înstrăinat

Și gâdilatură mic-burgheză

Revista judecători înțepeni.

Stăpână laică și liberă

Silaba comună a fost adoptată...

Și un novice provincial

Gazda nu a fost jenată de aroganță:

Ea a fost aceeași pentru toată lumea.

Fără efort și dulce...

Se spune despre Ekaterina Andreevna Karamzina, născută Kolyvanova, sora vitregă a poetului Vyazemsky (era fiica prințului Vyazemsky și a contesei Sievers), a doua soție a lui Karamzin și, după cum asigură mulți, secretul celei mai profunde afecțiuni a lui Pușkin. Un memorist care vorbește rău susține: „Era albă, rece, frumoasă, ca o statuie a antichității” (F.F. Vigel). Fiica iubirii libere, Ekaterina Andreevna a știut să inspire respect oricui a comunicat cu ea. Împreună cu ea, țarului Alexandru I îi plăcea să deschidă mingi. Iubita sa soră Ekaterina i-a scris lui Karamzin cu entuziasm: „Nu îndrăznesc să-i spun Ekaterinei Andreevna tot ce gândesc despre ea... Îmbrățișând-o din toată inima, o las să ghicească ea însăși. Ai încredere în adevăratul meu respect.”

Se știe că Pușkin a fost privat de dragostea și atenția mamei sale și s-a îndrăgostit de Ekaterina Andreevna Karamzina nu atât ca femeie, ci ca mamă ideală. El a împărtășit cu ea bucuria sa îngrijorată în ajunul căsătoriei sale. Murind, poetul i-a cerut să-l binecuvânteze. Karamzina a făcut asta de departe, apoi Pușkin a rugat-o să vină la el, i-a sărutat mâna. A plâns și a plecat...

Ekaterina Andreevna era cu aproape 20 de ani mai tânără decât soțul ei. Desigur, nu a existat o dragoste foarte arzătoare din partea ei, dar a apărut cea mai profundă simpatie, respect și afecțiune puternică. Ekaterina Andreevna și-a ajutat soțul în munca sa de redactor, colaborator literar, agent literar ... Și-a crescut fiica vitregă Sophie (fiica lui Karamzin din prima căsătorie) ca a ei. După moartea lui Karamzin în 1826, Ekaterina Andreevna și-a păstrat salonul, și-a extins și întărit legăturile laice și de curte, deși nu-i plăcea tam-tam-ul înaltei societăți - și totul de dragul copiilor: recepționistul Sophiei și Catherine și cei doi fii ai ei. Cu toate acestea, acest lucru nu a afectat foarte fericit soarta Sophiei ... Rămâne de mirat cum această fată dulce și foarte plină de viață (oarecum exaltată și infantilă) nu și-a „făcut o petrecere”!

Sophie nu a înțeles fundalul tragic al duelului lui Pușkin. Dar poetul însuși cu mult înainte de asta, parcă, a văzut-o viața nu prea dezvoltată cu succes. I-a dedicat aceste rânduri:

În stepa lumească, tristă și nemărginită,

A spart misterios trei chei:

Cheia tinereții, cheia este rapidă și rebelă,

Furuncule, aleargă, scânteie și murmură;

Cheie Castal cu un val de inspirație

În stepa apelor exilați lumești,

Ultima cheie, cheia rece a uitării,

El va ascunde căldura inimii cea mai dulce dintre toate.

Sophie a împlinit apoi 18 ani ... Și în albumul lui Sophie, în vârstă de 39 de ani, un alt geniu - Lermontov - a remarcat în glumă schimbarea emergentă a viziunii sale asupra lumii:

Am iubit în trecut,

În inocența sufletului meu

Și furtunile zgomotoase ale naturii,

Și furtuni de pasiuni secrete.

Dar frumusețea lor urâtă

Curând am înțeles misterul

Și m-am plictisit de ele incoerente

Și un limbaj asurzitor.

Iubesc mai mult an de an

Oferind spațiu dorințelor pașnice,

Vreme senină dimineața

Seara, o conversație liniștită

Iubesc paradoxurile tale

Și ha-ha-ha, și hee-hee-hee,

Smirnova lucru mic; farsa Sasha

Și poeziile lui Ishka Myatlev...

Sophie a fost, dacă nu sufletul cercului Karamzin, atunci cu siguranță principala sa agitație. În salon, a fost supranumită „Samovar Pașa”, pentru că avea datoria să toarne ceai pentru oaspeți.

În anii 1940, salonul Karamzinilor ocupa primul loc printre saloanele literare rusești. Tânăr atunci I.I. Panaev scrie, nu fără ironie: „Pentru a dobândi faima literară în cercul înaltei societăți, a fost nevoie să intri în salonul doamnei Karamzina, văduva istoriografului. Acolo se eliberau diplome pentru talentele literare. Era deja un adevărat salon literar de înaltă societate cu o alegere strictă, iar Recamierul acestui salon era S.N. Karamzin, căruia toți poeții noștri celebri au considerat că este de datoria lor să scrie mesaje. Sophie Karamzina a murit în prag nouă eră, în 1856, în vârstă de 54 de ani. Dar chiar și pe patul ei de moarte, ea a păstrat atât copilăria, cât și secularismul, repetând în delir că „nu există moarte, moartea este doar afectare” (dintr-o scrisoare a lui F.I. Tyutchev).

Propria fiică a Ekaterinei Andreevna, tot Ekaterina, s-a remarcat prin natura strictă și calmă a mamei sale. S-a căsătorit cu prințul Meshchersky, o persoană amabilă, dar complet inexpresivă, și a cântat la prima vioară din familia ei. Avea și propriul ei salon, cu o părtinire oarecum politică. Conservator, trebuie să spun. Cu toate acestea, a fost o epocă complet diferită.

6. Salon literar într-o librărie

Alături de saloanele, care erau ținute de doamne laice celebre și bogate, la Sankt Petersburg a apărut un nou fenomen - un salon literar într-o librărie. Era un salon în magazinul lui Smirdin, un librar talentat care a făcut multe pentru literatura rusă.

În 1831, Smirdin a închiriat cu un preț mare o cameră pe Nevsky Prospekt, unde înainte de asta comercianții străini și librarii bogați făcuseră comerț în principal. Librăria în stil european găzduiește și biblioteca sa extinsă de lectură. Curând magazinul și biblioteca lui Smirdin au devenit un salon literar la modă în Sankt Petersburg. L-au vizitat Pușkin, Gogol, Delvig, Batiușkov, Jukovski și alți scriitori. Suplimentând și extinzând colecția lui Plavilshchikov, Smirdin a organizat accesul la cărțile sale pentru o taxă redusă. Acest lucru a permis oamenilor din clasa simplă să-și folosească fondurile. Biblioteca a fost furnizată cu un catalog extins, compilat și publicat în 1828. Era posibil să se facă tot felul de referințe la publicații folosindu-l. sfârşitul XVIII-lea - începutul XIX secol.

În magazinul său A.F. Smirdin a încercat să diversifice metodele de vânzare a unei cărți: a trimis cărți prin poștă, a aranjat loterie de cărți și cadouri cu resturi. Smirdin a făcut multă muncă bibliografică în magazin, reclamă folosită pe scară largă în ziare și reviste. Una dintre metodele avansate de tranzacționare a fost munca de determinare a circulațiilor. În aceste scopuri, Smirdin a organizat acceptarea precomenzilor pentru cărți tipărite.

În căutarea unui cumpărător în masă, Smirdin și-a îndreptat privirea către acele segmente de populație care nu atraseseră atenția vânzătorilor de cărți înaintea lui și anume: către oameni din diferite clase - comercianții, burghezia, clerul, țărănimea, birocrația. . Era un grup sărac, dar activ de cumpărători.

Astfel, librăria lui Smirdin a reprezentat o verigă de tranziție de la salonul literar, așa cum a fost în Sankt Petersburg aristocratic, la diferitele cercuri literare apărute la Sankt Petersburg în a doua jumătate a secolului al XIX-lea.

Concluzie

Saloanele literare din Petersburg din secolul al XIX-lea au jucat un rol important în procesul literar al acelei vremuri. Au fost lecturi publice, schimb de informații și știri. Saloanele erau locul unde îți puteai exprima liber părerea, unde trăia și înfloria societatea liberă. gândirea publică. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, însuși conceptul de „salon” și-a pierdut sensul. Au apărut „Cercuri” în care scriitori, poeți, critici s-au adunat nu în jurul unei gazde frumoase, ci uniți de o singură ideologie, un scop comun. Este cunoscut cercul Petrashevsky, cercul care a unit în jurul revistei Sovremennik, Domestic Notes, cercul Polonsky, care a inclus criticul Stasov și mulți alții.

Bibliografie

Annenkov P.V. Materiale pentru biografia lui Pușkin. - M., 1984

Bertenev P.I. Despre Pușkin: Pagini din viața poetului. Memorii ale contemporanilor. - M., 1992.

Veresaev V.V. Pușkin în viață: O colecție sistematică de mărturii autentice ale contemporanilor.-M., 1984.

Prietenii lui Pușkin. M.: Ed. Pravda.1985

Ivanov vs. Alexandru Pușkin și timpul său.-M.; Inovator, 1996

Kunin V.V. Viața lui Pușkin, spusă de el însuși și de contemporanii săi - M., 1987.

Saint Petersburg. Întrebări și răspunsuri distractive. Colectie. S.-Pb.: Ed. Paritate.2000

Tretyakova L. zeițe rusești. M.: Ed. Izograf. 2001

Tyrkova-Williams A. Din viața unor oameni remarcabili. Pușkin.

Chereisky L.A. Pușkin și anturajul său.-L., 1975.

Chizhova I.B. Sufletul este o lumină magică.... L.: Lenizdat. 1988

Tsyavlovsky M. Cronica vieții și operei lui A.S. Pușkin.

Eidelman N.Ya. „Uniunea noastră este frumoasă...”. Despre absolvirea Pușkin a Liceului Tsarskoye Selo. -M., 1982

Etichete: Saloanele literare din Sankt Petersburg în secolul al XIX-lea Culturologie abstractă

2017

I. Introducere.

II. Albume de salon vremea lui Pușkinși ecourile lor astăzi:

1. Saloane în viața societății ruse din epoca Pușkin.

2. Cele mai bune saloane din Moscova și Sankt Petersburg.

3. Albume de salon.

III. Concluzie.

IV. Referințe.

Introducere

cultură Aceasta este o clădire cu mai multe niveluri. Și dacă cea mai înaltă manifestare a ei este arta, atunci „cultura vieții de zi cu zi” este fundamentul ei.

Trăsăturile vieții oricărei societăți sunt interesante și informative, mai ales dacă sunt îndepărtate de noi de aproape două secole. Au nevoie de decriptare.

În ce ordine s-au așezat oaspeții la masă în timpul unei petreceri? Când două steme au fost înfățișate pe ușa trăsurii și ce a însemnat? Ce este o minge și cum se aseamănă cu o paradă?

Toate acestea sunt fleacuri ale vieții de zi cu zi, dar fără ele multe sunt de neînțeles în lucrările lui Pușkin, Lermontov, Tolstoi ... Aceasta este istoria noastră și istoria culturii noastre, prin urmare viața strămoșilor noștri este interesantă pentru noi, există fără fleacuri în ea.

Yu. Tynyanov, V. Vinogradov, V. Zhirmunsky, Yu. Lotman s-au ocupat de problemele vieții de zi cu zi ca fenomen cultural.

Viața literară a erei Pușkin a secolului al XIX-lea s-a reflectat în opere de artă, scrisori, memorii ale lui Pușkin și ale contemporanilor săi.

Saloane în viața societății ruse din vremea lui Pușkin

În anii 20-30 ai secolului al XIX-lea, la Sankt Petersburg și la Moscova, împreună cu societățile și cercurile literare, a existat o altă formă a acestora - saloane, pentru vizitatorii cărora literatura nu era o profesie, ci un hobby sau divertisment. Un salon este un cerc politic sau literar-artistic de oameni dintr-un cerc ales, adunându-se în casa unei persoane private. (Dicționarul lui Ozhegov)

"În salonul elegant erau vreo 30 de oameni. Unii vorbeau pe un ton mic, alții ascultau, unii se plimbau...

Nu erau voci puternice și dispute, la fel ca trabucurile. Gazda stătea nu departe de uşă... în celălalt colţ era o masă de ceai; în cartierul lui câteva fete drăguţe şopteau una cu alta; lângă ceasul de bronz, care tocmai bătuse zece și jumătate, o femeie grațioasă, cufundată în fotolii de catifea, era ocupată cu trei tineri așezați lângă ea: vorbeau despre ceva. Așa descrie salonul Karolina Pavlova, celebra poetesă, care era ea însăși proprietara celebrului salon din Moscova de pe bulevardul Sretensky. Joi, un public divers s-a adunat acolo. Aici Herzen sa întâlnit cu Shevyrev, Aksakov - cu Chaadaev. Aici s-au certat despre căile istorice ale Rusiei, au citit poezii și au discutat articole. Talentul poetic al Karolinei Pavlova, conversația ei plină de viață educată au făcut ca salonul ei să fie plăcut și atractiv pentru scriitori.

În ziua anunțată, fără o invitație oficială, un anumit grup de oameni s-a adunat pentru a vorbi, a face schimb de opinii și a cânta muzică. Nici felicitări, nici sărbători, nici dansuri nu erau prevăzute pentru astfel de întâlniri. În mod tradițional, salonul a fost format în jurul unei femei - ea a adus spiritul cochetăriei intelectuale și al grației, care a creat o atmosferă de nedescris a salonului.

Cele mai bune saloane din Moscova și Sankt Petersburg din acea vreme

Fiecare salon s-a distins prin selecția de vizitatori, caracterul său. Dacă veneau la Prințesa Volkonskaya pentru a se bucura de muzică și poezie, la Delvig s-a adunat o societate de prieteni literari, iar un salon de înaltă societate s-a adunat în saloanele din Sankt Petersburg ale Elizaveta Khitrovo și Contesa Ficquelmont. Toată viața vitală europeană și rusă, politică, literară și socială, a avut adevărate ecouri în aceste două saloane înrudite. Se puteau aproviziona cu toate problemele zilei, de la un pamflet politic și un discurs parlamentar al unui orator francez sau englez, până la un roman sau o dramă a unuia dintre favoriții acelei epoci literare.

Serile la scriitorul V. Sollogub au fost cu totul altele. Pe lângă oamenii de artă, existau mulți oameni de rang înalt care puteau privi îndeaproape scriitorii ruși. Doar patru femei au avut acces la salonul lui Sollogub, iar apoi cu condiția să aibă cele mai modeste toalete. Sunt Contesa Rostopchina, Contesa Dashkova, Musin-Pușkin și Demidov.

Încă de la început, în salonul Karamzinilor se vorbea doar rusă. După moartea scriitorului, fiica sa Sofia Nikolaevna devine amanta salonului. De douăzeci de ani sau mai mult, acest salon a fost unul dintre cele mai atractive centre ale St. viata publica, o adevărată oază de interese literare și intelectuale printre strălucitoare și magnifică, dar puțin spiritualizată lumină Sankt Petersburg.

În saloane era întotdeauna o atmosferă de procură. Salonul Sofiei Dmitrievna Ponomaryova a ocupat un loc special în Sankt Petersburg în perioada Pușkin. O femeie fermecătoare, inteligentă, ea însăși a creat societatea salonului ei. Ea știa limbi străine, a tradus bine, a scris. Delvig, Baratynsky și Kuchelbecker erau îndrăgostiți de ea. În salonul ei nu exista nicio urmă de lux, nici pretenții la modă; aici toată lumea era veselă, liberă și ușoară. Albumul care a ajuns până la vremea noastră, care a fost completat de vizitatorii salonului ei, vorbește și despre salonul Ponomarevei.

Albume de salon

Albumele din epoca Pușkin au răspândit gustul pentru citit și scris, au devenit pasionați de literatură. Pușkin, Baratynsky și Batyushkov au scris în albume. Gazda a dat albumul uneia dintre vizitatorii salonului cu o cerere de a-i scrie poezie. Cel care a primit „sarcina” a citit alte intrări și a reacționat la ele. A fost o conversație. Versurile albumului sunt diverse madrigale, jocuri de cuvinte, epigrame. Albumul a dat loc unui fel de joc de album. Aici, pe lângă poezie, s-ar putea întâlni cu instrucțiuni și învățături. De exemplu, albumul Ponomarevei conține următoarele „Instrucțiuni ale profesorului” de N.I. Grech: „Stai drept la masă, nu te certa cu vecinii tăi și nu mânca nimic fără pâine. Mergând pe străzi, nu te uita la ferestre. Nu-ți bate joc de bătrâni și de profesorii tăi.

Albumele din acea vreme și acum servesc ca o sursă prețioasă de texte poetice - multe dintre ele nu au ajuns niciodată la tipărire în timpul vieții autorului, altele autorul le-a aplicat de mai multe ori la diferiți destinatari. Odată cu trecerea timpului, relațiile dintre oameni s-au schimbat. În albume, au apărut post-scripturi ale înregistrărilor existente. Așa că A.S. Pușkin în albumul lui A.A. Olenina, sub poemul „Te-am iubit” în 1833, atribuie: „Pluskvamperfe a dispărut de mult”.

Albumul a fost umplut multă vreme, trecut de la mamă la fiică. În apropierea înregistrărilor au apărut cruci morminte - semn că autorul discului nu mai este în lume. Albumul nu numai că a însoțit o persoană de-a lungul vieții, ci a denota relația sa cu moartea. Le era frică să scrie pe prima foaie - exista credința că cel care umple începutul albumului va muri. Prima intrare apărea adesea pe ultima foaie, apoi la mijloc. Albumele conțineau nu numai înregistrări, ci și desene care completau în mod activ cuvintele. Deci la poem

Cu mult timp în urmă sufletul meu s-a ofilit

Și sângele din inima mea s-a răcit,

Dacă nu aș fi fost susținută...

în locul ultimului rând era un desen: o ancoră, o cruce și o inimă în flăcări. Sensul este clar: ancora este speranța, crucea este credința, inima arzătoare este un semn de iubire.

În albume, a urmat o conversație. Unul scrie: „Taci în privința slăbiciunilor oamenilor, strigă despre virtuți”, iar celălalt răspunde: „O faptă bună se va arăta fără un strigăt”. Ca răspuns la un compliment poetic nefericit:

Se spune că ochii sunt oglinda sufletului.

Deci cei înțelepți și dulci sunt atât de buni, -

imediat a venit raspunsul:

Am văzut mulți astfel de ochi,

Că nu este suficient suflet în ei:

Și caută inimi în ele, -

Deci inima nu a existat.

Aceasta este deja o reflectare a culturii salonului - albumul pare să înghețe conversația care tocmai a sunat în sufragerie.

Concluzie

„Albumurile ne-au răspândit gustul pentru citit și scris - au devenit pasionați de literatură. Și asta e clar!..Femeile, aceste creaturi ușoare, volubile, vântoase, dar mereu dulci pentru noi - femeile fac ce vor cu noi, fanii lor zeloși... Ziua Recunoștinței femeilor! Au introdus albume și au oferit tinerilor noștri o ocupație plăcută și utilă. - Sunt chiar sigur că de la apariția albumelor am început să scriem mai bine, mai plăcut; se exprimă mai liber, mai decent, mai aproape de conversația publică.

Acestea sunt rânduri dintr-un articol Despre albume publicat în 1820 în revista Well Intentioned. Aparent, acest subiect era deja ocupat de contemporanii lui Pușkin. În 1846, într-o scrisoare către Wulff, poetul Yazykov s-a plâns: „Albumul, care conține poeziile lui Pușkin, este o comoară și ar trebui păstrat, de asemenea, ca monument al acelei vremuri de aur în care fetele aveau albume”

Lucrul uimitor este că forma albumului a trecut de un secol și a ajuns la vremea noastră. Actuala generație, fascinată de computere și jucători, continuă să fie interesată de acestea. Este foarte bine că forma albumului de salon din secolul al XIX-lea a ajuns până la vremea noastră, cel puțin într-o formă atât de ușor modificată, chiar vulgarizată..

Moda nu mergea la albume

Cel puțin ne-am mutat cu o sută de ani.

Fetele își revarsă sufletul în ele an de an,

Fără a ascunde, fără a ascunde speranțe.

A fost un timp de aur

Timp de pasiuni furtunoase și intrigi.

Pot să te văd și să te aud în acest moment.

Trăind învățând din albumele de salon,

Citindu-le prietenilor pe drum,

Vreau cel puțin aceste modele

Învață să le salvezi sufletele.

Mi se pare că studiind albumele de atunci mai în detaliu, propagăndu-le în rândul studenților, ar fi posibil să-mi înclin semenii către scrierea corectă, creativitate.

Referințe

1 . Lotman Yu.M. Conversații despre cultura rusă. - Sankt Petersburg, 1994.

2. Chereisky L.A. contemporanii lui Pușkin. - L., Det.lit., 1981.

3. Marchenko N.A. Viața literară din vremea lui Pușkin. - „Literatura la școală”, 1997-4.

4. Lukovich I.E. În salonul lui Z.A. Volkonskaya. - „Literatura la școală”, 2003 -2.

5. Vatsuro V.E. Albume literare în colecția Casei Pușkin. - L., 1979. (Există o prezentare pentru lucrare)

În zilele de 10 și 11 noiembrie, elevii claselor a VI-a și a VI-a ai școlii nr.1 au devenit invitați ai salonului literar și muzical. „Saloanele epocii Pușkin” .

Un angajat al bibliotecii orașului, numit după E.R. Dashkova Irina Karpova le-a povestit copiilor despre cel mai interesant fenomen al rusului viata culturala prima jumătate a secolului al XIX-lea – saloane laice.

Cu ajutorul unei prezentări media, muzică și poezie, a fost posibil să se creeze o atmosferă care a inspirat marii scriitori, poeți, artiști și muzicieni ai epocii Pușkin.

Școlarii „au vizitat” sufrageriile lui Zinaida Volkonskaya, Anton Delvig și Ekaterina Karamzina. Am aflat cum aceste saloane i-au atras pe Pușkin, Jukovski, Baratynsky, Gogol, Glinka și alți oameni înzestrați cu diverse talente. I-am „văzut” într-o atmosferă relaxată, prietenoasă și creativă, am discernit atingeri noi și semnificative în portrete deja familiare.

La finalul evenimentului, copiii au fost rugați să-și împărtășească impresiile. Unul dintre comentariile pe care aș dori să le citez: „Mi-a plăcut atmosfera calmă a lecției. Am avut deseori pielea de găină. Îmi doresc foarte mult să creez același salon. Mi-a plăcut foarte, foarte mult. Mulțumesc!" Shishanova Taya .

Publicații în secțiunea Literatură

Fete inteligente de salon: gazde ale saloanelor literare rusești

Ce s-a întâmplat în saloane Imperiul Rus, cititorul modern își poate imagina după descrierea sufrageriei Annei Pavlovna Scherer din Război și pace. Vom afla ce au făcut de fapt în saloanele literare, ce a dat culturii ruse și, de asemenea, ne vom aminti de minunatele lor gazde. Sophia Bagdasarova înțelege.

Timp: anii 1820
Abordare: Moscova, st. Tverskaya, 14 ani

Amantă: Prințesa Zinaida Volkonskaya
Vizitatori: Alexander Pușkin, Pyotr Vyazemsky, Evgeny Boratynsky, Ivan Kozlov, Vasily Jukovsky, Pyotr Chaadaev, Adam Mickiewicz

Grigori Miasoedov. Pușkin și prietenii săi îl ascultă pe Mickiewicz în salonul prințesei Zinaida. 1907. Muzeul Oryol

Danse și Amelie Romilly. Portretul prințesei Zinaida Volkonskaya. 1831. HMP

RETETA Nr. 1. Tonul salonului era dat de gazda acestuia (saloniere, asa se numeau astfel de doamne in Franta, de unde isi are originea acest obicei). Deși „saloanele bărbaților” existau în număr suficient, atmosfera din saloanele pentru doamne era mult mai rafinată, iar conversațiile mai subtile. La urma urmei, este mult mai plăcut să te supui voinței unei frumoase doamne seculare care conduce o conversație, alege subiecte și nu permite să izbucnească disputele.

Cele mai strălucite saloane ale secolului al XIX-lea se aflau în același loc cu înalta societate - la Sankt Petersburg. Dar Zinaida Volkonskaya, care s-a mutat la Moscova în opoziție, a încălcat această tradiție. Toți s-au adunat în casa ei luxoasă: atât ofițeri, cât și poeți, strângând-o cu delicii și poezii. Prințesa, pe lângă frumusețe și inteligență, avea o voce magnifică și putea deveni bine cântăreață de operă profesionistă. Pe lângă lecturi și concerte, în salonul ei au fost puse în scenă producții de amatori de opere italiene.

Timp: Anii 1810–20
Abordare: Sankt Petersburg, st. Millionnaya, 30
Amantă: Avdotya Golitsyna
Vizitatori: Alexandru Pușkin, Piotr Viazemski, Vasily Jukovski, Nikolai Karamzin, Konstantin Batiușkov, Alexandru Turgheniev, Vladimir Mușin-Pușkin

Marele Salon. Acuarelă de către un artist necunoscut. anii 1830

Marie Elisabeth Louise Vigée-Lebrun. Portretul lui Avdotya Golitsyna. 1799

REȚETA Nr. 2. În saloane se întâlneau oameni din diferite categorii sociale: aici se întâlneau nobili, diplomați și lei seculari cu muzicieni, scriitori și artiști. Principalul lucru nu era poziția în ierarhia curții, ci inteligența, educația, o minte plină de viață. Unde mai putea cineva să se întâlnească la acel moment pentru a afla cele mai recente știri politice, pentru a auzi o discuție interesantă despre problema zilei sau o nouă carte, pentru a prezenta publicului propriul eseu proaspăt?

Amantă: Marea Ducesă Elena Pavlovna
Vizitatori: Nikolai Miliutin, Alexander Gorceakov, Nikolai Muraviev-Amursky, Otto von Bismarck, Ivan Aksakov, Vladimir Odoevski, Fyodor Tyutchev, Astolf de Custine

Artist necunoscut. Salonul Renilor

Karl Bryullov. Portretul Marii Ducese Elena Pavlovna cu fiica ei Maria. 1830. Timing

REȚETA Nr. 3. Saloanele aveau propria „specializare”: pe lângă literare, puteau fi politice, muzicale etc. Salonul a avut întotdeauna atât obișnuiți, cât și vedete invitate, care erau aleși de gazdă în funcție de subiectul de conversație. planificat pentru azi. Pentru ca conversația să decurgă fără probleme, numărul invitaților nu ar fi trebuit să fie prea mare.

De exemplu, „Joi” pe care Marea Ducesă Elena Pavlovna (văduva lui Mihail Pavlovici) le-a aranjat în Palatul ei Mihailovski aveau o conotație politică. Particularitatea saloanelor sale era că membrii familiei imperiale puteau comunica cu cei care nu erau prezentați oficial la curte, motiv pentru care au primit porecla „serile morganatice”. Educată și progresistă, susținătoare a eliberării țăranilor, Elena Pavlovna a fost o adeptă a schimbării politice - și tocmai în sufrageria ei, în timpul discuțiilor libere ale politicienilor, s-au născut ideile multora dintre marile reforme.

Timp: Anii 1810–50
Abordare: Paris, Rue de Belchasse, hotel de Tavannes
Amantă: Sofia Svechina
Vizitatori: Arhiepiscopul Parisului, Prosper Guéranger, Victor Cousin, Ivan Gagarin, Sofia Rostopchina, Eugene de Segur

Fedor Solntsev. Camera de zi în casa Olenin din Priyutin. 1834. Muzeul All-Rus al A.S. Pușkin

François Joseph Kinson. Portretul Sophiei Svechina. 1816

REȚETA Nr. 4 Înainte de începutul serii, o gazdă cu experiență a aranjat mobilier, precum scaune pentru oaspeți care ar fi în centrul atenției și scaune ușoare pentru cei care i-ar înconjura ca ascultători atenți. Ea a știut să aranjeze astfel încât să se creeze grupuri confortabile pentru toți interlocutorii, astfel încât toată lumea să fie destul de firesc, ca din întâmplare, lângă interlocutorul care i se potrivea cel mai bine.

Sofya Svechina, fiica secretarului de stat al Ecaterinei a II-a și nepoata istoricului Boltin, ea însăși scriitoare, a devenit catolică și a emigrat la Paris. În mod surprinzător, în patria saloanelor, ea a reușit să-și creeze propriul, care a avut un succes uriaș și nu s-a pierdut printre omologii francezi. În casa ei pariziană s-au adunat nu numai ruși, inclusiv cei înclinați către catolicism, ci și vedete franceze.