Institutul Literar a fost înființat în 1933 la inițiativa lui Maxim Gorki ca Universitatea Muncitorilor de Seară. Până în 1992, a fost o universitate a Uniunii Scriitorilor din URSS; este acum o universitate de stat și se află sub jurisdicția Ministerului Educației Generale și Profesionale din Rusia.
Sistemul de învățământ prevede studiul cursurilor de științe umaniste, clase în ateliere de creație după tipuri și genuri de ficțiune ( proză, poezie, dramă ), critică literară, jurnalism și traducere de ficțiune. La institut au predat Konstantin Paustovsky, Konstantin Fedin, Mihail Svetlov, Lev Ozerov, Lev Oshanin. Cursurile au fost susținute de oamenii de știință V. Asmus, I. Tolstoi, G. Vinokur, A. Reformatsky, S. Radzig, A. Taho-Godi, B. Tamashevsky, S. Bondi și alții.În prezent, seminariile creative sunt conduse de mulți scriitori celebri.
Institutul include:
Departamentul de Excelență Literară.
Departamentul de Traducere Literară.
Departamentul de Științe Sociale.
Departamentul de Literatură Rusă a secolului XX.
Departamentul de literatură străină.
Departamentul de literatură clasică rusă și studii slave.
Catedra de Teorie literară și critică literară.
Departamentul de Limbă Rusă și Stilistică.
Pregătirea specialiștilor la instituția de învățământ superior de stat „Institutul literar A. M. Gorki” se realizează atât pe cheltuiala bugetului federal în limitele atribuțiilor de stat, cât și peste cifrele de control - în baza unor contracte corespunzătoare cu plata costul instruirii de către persoane fizice și (sau) juridice.
Admiterea la institut se face pe baza cererilor personale ale cetățenilor cu studii profesionale secundare (complete) sau secundare, în procesul de selecție pe baza rezultatelor examenelor de admitere (cu excepția cazurilor prevăzute de legislația Federației Ruse privind educaţie). Toți solicitanții la institut sunt supuși unui concurs de creație, examene de admitere și un interviu final.
Concurență creativă se desfășoară anual între 15 ianuarie și 30 mai. Solicitanții nerezidenți își trimit munca prin poștă (inclusiv electronic) cu o scurtă autobiografie și o indicație a formei de studiu. Înscrierile la concurs nu vor fi returnate. Lucrările se depun într-un volum de cel puțin 30 de pagini de text dactilografiat (traducere literară - împreună cu originalul și numai la alegerea unui curs cu normă întreagă, poezie - minim 350 de rânduri), care sunt supuse evaluării închise la catedrele de excelență literară, teorie literară și critică literară, traducere literară și limbi străine. Pentru a asigura obiectivitatea, pentru fiecare lucrare competitivă sunt scrise două recenzii independente (în cazul unor discrepanțe în evaluări, lucrarea este trimisă unui al treilea evaluator), după care decizia finală a comisiei de selecție cu calificativul „pozitiv” sau „ negativ” este raportat concurentului (fără a indica numele recenzenților).
Examen de admitere pentru persoanele care au trecut cu succes un concurs de creație, acestea se desfășoară în conformitate cu programele de învățământ secundar general destinate claselor și școlilor cu orientare umanitară. Acceptarea documentelor are loc în perioada 21-22 iulie, examenele de admitere au loc din 23 iulie (pentru formularul de corespondență - din 11 august).
Solicitanții pentru studii cu normă întreagă susțin următoarele examene:
- schiță creativă - improvizație pe una dintre temele date, necunoscute dinainte, dar nu după conținutul operelor literare - în scris
- Limba rusă (prezentare) – în scris
- Limba și literatura rusă (oral)
- istoria Patriei (oral)
- limba straina (oral).
Solicitanți cu jumătate de normă studenții promovează toate examenele specificate, cu excepția examenului de limbă străină.
Interviul final Realizat de comisia de admitere cu participarea reprezentanților departamentelor majore, scopul este de a identifica prezența (sau absența) aptitudinii unui solicitant pentru specialitatea aleasă și genul ales, erudiția generală și literară etc., confirmând (sau infirmând) rezultatele probelor de admitere.
Studenții cu normă întreagă au amânarea de la recrutare. Nerezidenții beneficiază de un hostelîn timpul examenelor de admitere și în cazul admiterii - pe toată durata studiului.
Departamentul este încrezător că interesele sale științifice sunt cea mai recentă literatură rusă a secolelor XX și XXI, aspecte teoretice ale literaturii, probleme de poetică istorică și teoretică, principii de analiză tipologică a textelor literare, probleme de studiu a literaturilor popoarelor Rusiei- un obiect de studiu demn și înalt, a cărui relevanță nu va face decât să crească.
Prin activitățile sale, departamentul contribuie la păstrarea celor mai bune tradiții ale învățământului universitar fundamental, dintre care una rămâne prioritatea abordării teoretice în predarea celei mai noi literaturi.
În 2011, departamentul a deschis un profil de pregătire de licență „Filologie aplicată” (limba rusă).
Acest profil prevede pregătirea licențelor pentru muncă în domeniul comunicării, editurii, instituțiilor culturale și managementului. Profilul asigură dobândirea de competențe profesionale în munca multidimensională cu diverse tipuri de texte (creare, interpretare, examinare, transformare, distribuire de texte artistice, jurnalistice, oficiale de afaceri, științifice etc.) și implementarea de texte lingvistice, interpersonale și interetnice. și comunicarea orală.
AN LITERATURA: REZULTATELE LUCRĂRII DEPARTAMENTULUI
Anul acesta a devenit semnificativ pentru departamentul de literatură rusă a secolului al XX-lea și teoria literară, pentru care participarea la proiecte educaționale, educaționale și educaționale ale universității, orașului și republicii este o tradiție. Acestea sunt lecturi internaționale online „Cehov este în viață” (ass. Zhirkov D.D.), organizarea sesiunii de contact „Vivat, student”, test intelectual universitar „Vivat, profesor”, prelegeri publice. De asemenea, oricine poate deveni un participant deplin la forumul de internet „Dialoguri despre literatură” de pe site-ul Facultății de Filologie. Elevii lucrează în cercurile științifice „Aspecte audiovizuale ale literaturii ruse ale secolului al XX-lea” și „Autograf” și participă la seminarii teatrale despre operele scriitorilor clasici.
În cadrul proiectului „Aniversări ale literaturii ruse”, un concurs universitar de proiecte video literare „Februarie. Get Ink" și seara literară "Pasternak. A doua naștere", dedicată împlinirii a 120 de ani de la nașterea lui Boris Pasternak. Tot pentru aniversarea I.A. Studenții la științe aplicate Brodsky au realizat un film științific popular „Brodsky în Yakutia” și au dezvoltat un site web literar despre opera poetului.
Proiectul autorului „Iakutsk literar” de S.F. Zhelobtsova a avut succes, care a deschis biografia literară a capitalei. În excursii cu autobuzul, școlari, studenți, oaspeți ai universității și ai republicii se familiarizează cu opera marilor poeți ai secolului al XX-lea - Joseph Brodsky, Serghei Mikhalkov, Evgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Valentin Rasputin Traseul literar a inclus realitățile simbolurilor toponimice din romanul „Rece” al scriitorului creativ rus Andrei Gelasimov, dedicat „micei” sale patrii.
La Gimnaziul clasic al orașului Yakutsk, ca parte a Anului literaturii și a aniversării facultății, a avut loc o prelegere de către profesorul departamentului, Khazankovich Yu. Subiectul declarat este „Cunoaștem literatură?” s-a dovedit a fi rezonantă și a trezit un interes real atât în rândul copiilor, cât și al profesorilor de literatură. În cadrul prelegerii publice, a avut loc un tur virtual al operelor scriitorilor arctici și a locurilor literare din orașul Yakutsk și s-a desfășurat și o activitate de orientare în carieră cu elevii de liceu.
Pe 9 noiembrie, participanții la conferința panrusă „Problemele predării rusei ca limbă non-nativă într-un mediu educațional multietnic” au vizitat complexul turistic „Regatul Permafrost”. Conf. univ. Zhelobtsova S.F. le-a arătat invitaților Facultății de Filologie din Moscova, Sankt Petersburg, Altai, Khanty-Mansiysk, Kemerovo, Vladivostok și alții realitățile din împrejurimile Yakutskului, care au devenit semne toponimice ale Nordului în romanul lui Andrei Gelasimov „Rece”, dedicat „micuța sa patrie”.
Clubul de discuții „Vivat, student” organizează în mod regulat întâlniri ale studenților și profesorilor cu critici literari, poeți și personalități publice celebre. Așadar, pe 4 aprilie a acestui an a avut loc o întâlnire cu prozatorul A. Gelasimov.
Site-ul web al departamentului conține un blog „Dialoguri despre literatură”, deschis de un forum pentru discutarea filmului lui F. Bondarchuk „Stalingrad”. Conf. univ. S.F. Zhelobtsova, pornind de la sursa filmului original din romanul lui V. Grossman „Viața și soarta”, a propus o serie de întrebări. Răspunsurile, observațiile și rezumatele vizitatorilor site-ului se disting printr-o privire nouă asupra istoriei, o evaluare polemică a unui lungmetraj și sentimentele civice și patriotice ale contemporanilor noștri.
În biblioteca orașului. V.G. Belinsky, 26.02.2015, a avut loc o prezentare a proiectului de prelegere „Noua proză a Rusiei”.
Pe 12 februarie 2015, la IMI NEFU, a avut loc o prelegere de adunare despre problemele actuale ale literaturii moderne.
Ca parte a Conferinței științifice întregi rusești dedicată aniversării a 80 de ani de învățământ filologic în Republica Sakha (Ya), lucrarea secțiunii „Aspecte teoretice ale literaturii secolului XX: la 120 de ani de la nașterea lui S-a organizat M.M.Bahtin” În cadrul secțiunii, prezentări de cercetări științifice despre poetica cuvântului autorului în roman, despre problemele modului artistic, probleme literare „private” în cadrul studiului operelor fundamentale ale lui M. M. Bakhtin.
Șef catedra: Lyudmila Petrovna Saenkova, candidat la științe filologice, conferențiar
Aksana Byazlepkina-Charnyakevich, lector la Departamentul de Arte și Cultură Literare, a fost gazda programului TV „Surasmotsy”. Aksana Pyatroina de la Gutars of Navumam la Yakalevich Galpyarovichs și-a distribuit cărțile, lucrările literare actuale postate la Facultatea de Jurnalism și era la curent cu clasa mondială și situația actuală din țară.
A fost publicat următorul număr al ziarului studențesc „În culise”.
Conform rezultatelor finalei Campionatului Internațional I „Calitatea Educației – 2018” (Rusia, Moscova; 14.01.2019):
Studentă în anul III (specialitatea „Operă literară. Creativitate”) Emelyanova A.V. a primit o DIPLOMA DE GRAD II pentru lucrarea științifică „Traducerea literară ca interpretare” (pe baza traducerii lui A. Aleksandrovich a poeziei „Ruslan și Lyudmila” de A. Pușkin). Științific mâinile - art. Rev. E.V. Loktevici;
Student în anul III (specialitatea „Operă literară. Creativitate”) Kostevich E.Yu. a obținut o DIPLOMA DE GRAD I pentru lucrarea științifică „Strategiile autorului în crearea structurii figurative a unui text literar” (pe baza poveștilor „Viy” și „Nasul” de N.V. Gogol) și o DIPLOMA DE GRAD I pentru lucrarea de creație „Respirația”. a satului.” Științific mâinile - art. Rev. E.V. Loktevici;
Student în anul II (specialitatea „Print Media”) Krichevskaya V.A. a primit o DIPLOMA DE GRAD II pentru opera de creație „Fotografie” și o DIPLOMA DE GRAD III pentru opera de creație „Răna”. Științific mâinile - art. Rev. E.V. Loktevici.
Lucrarea științifică a studentei de master Nadzeya Alyaksandraina Tachytskaya „Jurnalism de artă din Belarus: canturi tematice, ansambluri de gen, clasificări”, realizată din kirajunitstva a lui Sayankova Lyudmila Pyatroina și o altă pisică mândră de concursul republican de lucrări științifice ale studenților.
Numărul de profesori cu normă întreagă: 18 angajați, dintre care 9 candidați la știință, 10 conferențiari.
Informații generale: Sarcina principală a catedrei de critică literară și artistică este de a pregăti specialiști cu înaltă calificare pentru a crea o bază literară în diverse tipuri de creativitate literară și artistică: critică literară și artistică, proză, poezie. Calificările viitorilor specialiști le vor permite să lucreze în domeniile literar și jurnalistic al activității creative.
Direcții științifice:
strategii media în formarea culturii umanitare a societății, strategii de autor în critica literară și artistică modernă, critica media ca factor de orientare a valorilor în activitățile mass-media, strategii media în reprezentarea culturii și artei în condițiile industrializării a culturii, personalitatea criticului în formarea spațiului cultural.
„Strategii mass-media moderne în reprezentarea culturii și artei”.
Subiectul cercetării științifice a Departamentului de critică literară și artistică (primul șef a fost conf. univ. L.P. Saenkova) este critica literară și artistică, problemele culturale în mass-media. Departamentul a creat ateliere creative pentru viitorii observatori culturali, critici de film, critici de teatru și literar și critici de artă plastică. Specialiști autorizați, critici celebri în domeniul diferitelor tipuri de lucrări de artă aici: literatură, teatru, pictură, cinema - L. P. Saenkova-Melnitskaya, P. V. Vasyuchenko, G. B. Bogdanova. Printre profesorii catedrei nu se numără doar teoreticieni cunoscuți, ci și practicieni - editori ai publicațiilor de specialitate, observatori culturali.
Centrul unității creative al studenților care și-au manifestat interes pentru artă a fost cercul „Krytyk”, care a devenit ulterior un laborator de cercetare studențească. Timp de mulți ani, membrii săi au produs ziare educaționale de specialitate, pe paginile cărora au apărut materiale studenților despre artă într-o varietate de genuri. De mulți ani, Departamentul de critică literară și artistică publică o publicație unică - almanahul anual al creativității literare și artistice studențești „Autograf” (au fost deja publicate peste 20 de numere, dintre care majoritatea au fost pregătite sub conducerea profesor E. L. Bondareva). Numele multor studenți care au apărut pentru prima dată pe paginile acestei publicații sunt astăzi mândria culturii belaruse: Ivan Chigrinov, Ivan Ptashnikov, Boris Sachenko, Anatol Vertinsky, Igor Dobrolyubov și alții.
Studenții participanți la laborator (sub îndrumarea profesorului asociat V.A. Kaptsev) pregătesc, de asemenea, numere ale ziarului literar și artistic „Perya”. Cursurile de master ale scriitorilor faimoși din Belarus și întâlnirile creative au fost programate pentru a coincide cu lansarea unor numere. 
Departamentul oferă predare a disciplinelor de profil umanitar și cultural: „Critică literară și artistică”, „Studii culturale”, „Istoria artei”, „Literatura belarusă”, „Literatura rusă”, cursuri de profil - „Critic de teatru”, „ Critic de film”, „Critic literar”, „Critic de artă plastică”.
Dyscyplina consideră creativitatea literar-artistică ca una dintre formele de zeinastrie spiritualitate-peră în gramatică. Subiectului i se oferă o pregătire cuprinzătoare și o abordare cuprinzătoare a creării saltului scrisului, aplicarea Vedelor antice în practică, înțelegerea diferitelor tipuri de opere literare și cunoașterea trecutului și a genurilor, serioase și gânditoare. iritație și expoziție în procesul literar și artistic cotidian, onorând atât tradițiile literaturii moderne, cât și cele cotidiene, precum și tendințele și metadatele actuale ale operelor literare create.
Dystsyplіna gardenіnіchae sensibil asblіvastsyaў dezvoltarea lumii cinematografiei; Disponibilitatea abilităților în analiza cinematografiei creative de diferite stiluri și genuri; cultură senzuală, funcție logică, estetică, idealistă a fotografului de zi cu zi; rezonabil mastskikh poshkaў i adkrytstsyaў la galіna kіnamastatstva. În practică, studenții au învățat disciplina analizei plot-tematice, expresii figurative, ansambluri la stilul cinematografiei artistice și de gen, dezvoltarea limbajului de artă contemporană a ecranului cinematografic.
Dystsyplіna cultivat rezervoare întregi și lumina rezonabilă a industriei, care este propriul meu asamblare și metode de descoperire, procedura fiscală, care este procesul sezonului. Abilitatea în sine este învățată ca un fenomen estetic. Mă uit la sensul stăpânirii - estetica clasică, stăpânirea și civilizația tehnogenă, natura stăpânirii, principiile de bază ale stăpânirii, principiile de bază ale stăpânirii, principiile de bază ale stăpânirii și natura rezonabilă a stăpânirii, stăpânire și delectare, elită și masa în cultură, cultura în sistemul cultural, rolul culturii în traducerea tradiției culturale. XX Stagodze, metamorfoze radicale ale maestrului.
Cultivarea cunoștințelor despre evoluțiile teatrale în domeniul mitului, cunoașterea și înțelegerea literaturii contemporane, cinematografiei, pramov-urilor pausadiene și masawa kamunikatsi. Învățați filosofia mitului: aspecte conceptuale și metadalactice ale analizei teoretice a mitului; mitul și luminile mitologice sunt difuze; Mitul și domeniile conexe sunt cunoscute; stocare mifagică; fundamentele mifarreligioase ale culturii războiului; evoluția metamorfozelor mitalagice: iadul formelor clasice și moderne ale mitului; natura ca specie de reprezentări rap și mituri; mit și ritual în viața și sincronicitatea culturii; mitologia folclorului original non-slav; Mitul în cultură: apariția imaginilor mitice; mici mituri; mit și cultura de masă.
Studiem fenomenul intertextualității și manifestările sale în cultura modernă și recunoaștem transformarea culturală și de gen în textele literare, literar-ficționale. Învățați transferul tradițiilor literare, adnosinele evaluative și textul ca un tselasnast pliat, situația social-culturală a secolului 21: iadul „post-” și „prota-”, trapurile tipice ale post-madernismului și actualul gramadsk-cultural. cant exce; abumulenarea culturală a datelor intertextuale sporite din textul „universal”, fundamentele teoretice ale fenomenului de intertextualitate, abordări filosofice și concluzii: R. Bart, Y. Krystseva, M. Bakhts In, I. Hassan; intertextualitatea ca frenezie intelectuală și mișcare de marketing în literatură: U. Eka, M. Pavich, M. Kundera și alții. Funcțiile intertextului în textele master și literare; metode de cultivare a mentalității intertexuale în acoperișul zilnic; rețete pentru post-maderism și masculinitate; intertextualitatea ca fenomen al Masavai svyadomastsi. Intertextualitate și cultură hiperextuală. Uzaemadzeyanne medyyatekst i intertext; transformarea genului și stilului, interacțiunea zilnică, eseuri, recenzii.
Dyscyplina lasă să lucreze cu atenție textele magistrale create și interpretate de pe străzile adunărilor individual-psilagice ale autorului și destinatarului creației. Învățați panica și istoria creativității, actele tehnice de creativitate ale brevetelor, modalitățile de organizare a proceselor creative, tehnicile actuale de scriere creativă, etapele școlii de psihologie și priviți textele de master, legătura dintre națiunea creatoare și poporul saabist și lumea materială internă și externă, dispariția factorilor psihologici în științele farmaceutice ha stil .
Dyscyplіna pharmіrue ўstoylovі ўі ў ў ў ў ў ў іvіdzeyannaya mіsіkalnі kulture i і MASSIA, vznіgіnі musіk krytytі i і jurnalistі ў ў dezvoltarea culturii mele. Învățarea rolului mass-media în dezvoltarea culturii muzicale, a industriei muzicale și a principiilor publicității în diferite tipuri de medii, paleta stilistică a muzicii și candelabrele acoperișului muzical de zi cu zi, ministerele de canalizare și interpretări, adunări și sfințiri ale concerte populare și muzică antică; concert solo: krytery atsenki; publicații și spectacole muzicale; cântec, clip, album magnetic: trepte vocaționale; diferite tipuri de cultură muzicală tânără; festivaluri și competiții de muzică în Belarus; Zeinasts uniuni creative în galina muzicii; asocierea cu muzicienii.
Elevii vor asimila în mod inteligent dezvoltarea cinematografiei de zi cu zi și rolul cinematografului și al sacrului; Disponibilitatea abilităților în analiza cinematografiei creative de diferite stiluri și genuri; Cultura asenzuală este o funcție logică, estetică, idealistă a fotografului de zi cu zi. Căutări și reclame inteligente în cinematografia galinei, analiza cantității intrigă-tematice, expresii figurative, asamblarea stilului genului și cinematografia autarscă, explorarea dezvoltării și stăpânirea zilnică a ecranului cinematografic.
Mijloace didactice de bază dezvoltate la catedră:
Orlova T. D. Jurnalism teatral. Teorie și practică.: În 2 ore - Mn.: BSU, 2001 - 2002. - Partea 1. - 146 p.; Partea 2. – 139 p.
Tendințele actuale în artele literare: teorii, experiențe practice / Bondarava E. L., Arlova T. D., Sayankova L. P. și alții. – Mn.: BDU, 2002. – 114 p.
Saenkova L.P. Cultura de masă: Evoluția formelor spectaculoase. – Mn.: BSU, 2003. – 123 p.
Saenkova L. P. 9 1/2 săptămâni „Listapad”: din experiența criticii. Recenzii internaționale festival de film (1994–2002). – Mn.: Kovcheg, 2003. – 98 p.: ill.
Bondareva E. L. Acoperirea literaturii și artei în mass-media: Un curs de prelegeri. – Mn.: BSU, 2004. – 119 p.
Saenkova L.P. Istoria artei: sfârșitul secolului al XIX-lea - prima jumătate a secolului al XX-lea: Note de curs. – Mn.: BSU, 2004. – 87 p.
Orlova T. D. Teoria și metodologia creativității jurnalistice. Partea 1: Manual de instruire. – Mn.: SA „Cunoașterea modernă”, 2005. – 120 p.
Tipuri de critică literară și artistică: experiență de revizuire istorică și teoretică: Sat. științific Artă. / Sub general Ed. L.P. Saenkova. – Mn.: BSU, 2005. – 138 p.
Orlova T. D. Cultură și afaceri (în publicațiile presei interne): Curs de prelegeri. – Mn., 2005. – 188 p.
O operă de artă este subiectul analizei unui critic. Culegere de lucrări științifice. Vol. 1. Mn. – 2009.
Timp. Artă. Critică. Culegere de lucrări științifice. Vol. 2. – Mn., 2010.
Cultură de masă și jurnalism: colecție de lucrări științifice. – Vol. 3. – Mn., 2012.
Transformarea genurilor în critica literară și artistică: o colecție de lucrări științifice. Numărul 4 / redacție: L.P. Saenkova (editor-șef) [și alții]; editat de L.P. Saenkova. Minsk: BSU, 2013. – 170 p.
Critica literară și artistică în spațiul internet modern: o colecție de lucrări științifice. Numărul 4 / redacție: L.P. Saenkova (editor-șef) [și alții]; editat de L.P. Saenkova. Minsk: BSU, 2016. – 128 p.
Ca manuscris
ESIN Serghei Nikolaevici
SCRIITOR ÎN TEORIA LITERATURII: PROBLEMA AUTOIDENTIFICARII
Specialitatea 10.01.08 - teoria literaturii. Critica textuală
Moscova - 2005
Lucrarea s-a desfășurat la Departamentul de Teorie Literară și Critică Literară a Institutului Literar care poartă numele. A.M. Gorki
Consilier stiintific:
Doctor în filologie, profesorul Vladimir Andreevici LUKOV
Adversari oficiali:
Doctor în Filologie, Profesor
Doctor în științe filologice NEBOLSIN Sergey Andreevich Organizație principală: Universitatea de Stat din Moscova. M.V. Lomonosov
la o ședință a consiliului de disertație D 212.154.10 la Universitatea Pedagogică de Stat din Moscova la. 119992, Moscova, GPS-2, strada M. Pirogovskaya, 1, camera. 313.
Teza poate fi găsită în biblioteca Universității Pedagogice de Stat din Moscova la adresa: 119992, Moscova, GPS-2, strada M. Pirogovskaya, 1, camera. 313.
secretar științific
MIHALSKAYA Nina Pavlovna
consiliu de disertație
N. I. Sokolova
descrierea generală a muncii
În caracterul unui scriitor (adică calitățile sale profesionale) există dorința de a afla ceva despre el însuși. Cum se face? Ce se află în spatele ușii închise, cum se naște lumea pe care scriitorul, ca o omidă de vierme de mătase care strânge un fir de mătase, o scoate din sine? Probabil că nu mai necesită dovada că scriitorul nu „copie” pur și simplu lumea și împrejurimile, pentru că în practică este imposibil să ștergi, deoarece atingerea unui cuvânt, aranjarea cuvintelor într-o anumită ordine poartă deja un anumit element subiectiv. Opera scriitorului este ca un amestec de propriile sale vise și fragmente din realitatea obiectivă pe care a reușit să o îmbrățișeze, aceeași realitate împletită cu fantezii. Prin natura și modul său de activitate, un scriitor, ca orice artist, este predispus la reflecție, la „tremurul” alegerii, la întrebări inutile nu numai despre chestiunea în sine, nu numai despre ceea ce este dat verbal, ci și despre ceea ce este aceasta. dăruirea constă și modul în care se transformă în procesul creativității. Dar, nu este adevărat, legile propriei mici creativități duc la cunoașterea unor legi mai generale, legi universale, și de aceea fiecare scriitor este aproape întotdeauna, într-o măsură sau alta, un cercetător, el descoperă mereu un lume teoretică, reconstruită literar?
Cercetarea materialului. Fără îndoială, „autorul” a ocupat un anumit loc în opera teoreticienilor. Disertația urmărește procesul de formare a conceptului de scriitor ca autor care acționează sub diferite forme, expune punctele de vedere asupra acestui subiect ale lui Platon și Aristotel, clasiciști, romanticiști, S. O. Sainte-Beuve și alți gânditori până la R. Barthes, J. Kristeva, M. Foucault, care au prezentat ideea „moartei autorului”, și savanții literari din anii 1990, care au criticat această idee. În critica literară internă, s-a distins școala științifică de teorie literară a Universității de Stat din Moscova. M. V. Lomonosov, condus timp de mulți ani de academicianul RAS P. A. Nikolaev, școala științifică Purishev a MPGU (B. I. Purishev, M. E. Elizarova, N. P. Mikhalskaya, precum și V. N. Ganin, V. L. A. Lukov, M. I. Nikolaev, N., V. G. P. H. Sokovic T. E. N. Cernozemova, I. O. Shaitanov etc.). Și totuși, lucrările lui Nikolaev, Purishev și ale altor școli științifice în atenția lor deosebită la problema scriitorului rămân în principal în cadrul istoriei literaturii (și al teoriei acestei istorii). Comentariile valoroase ale teoreticienilor literari de la Yu. N. Tynyanov și M. M. M. Bakhtin la B. O. Korman și V. E. Khalisev conturează viitorul! l (RIMAȚII) - autorul, dar o serie de întrebări rămân în umbră.
BIBLIOTECA | SPete|£(*g / - V «O»
Scopul disertației este, așadar, destul de ambițios: acela de a indica locul pe care figura scriitorului ar trebui să-l ocupe în teoria literaturii în perspectiva care formează problema autoidentificării autorului.
Obiectivele specifice ale lucrării decurg din scop: (1) prezentarea figurii scriitorului în lumină teoretică și metodologică; (2) pe baza autoidentificării, dezvăluie trăsăturile tezaurului scriitorului; (3) să analizeze introspecția scriitorului asupra operei literare.
Sarcinile astfel formulate presupun alegerea unei anumite structuri a disertației: ea constă dintr-o Introducere, trei secțiuni corespunzând în conținut celor trei sarcini stabilite și relevându-le în mod consecvent (cu subsecțiuni interne: capitole și paragrafe consacrate analizei aspecte și aspecte specifice), Concluzii și Lista literaturii utilizate.
Metodologia de cercetare se bazează pe metode istorico-teoretice și tezaur, a căror dezvoltare a început în lucrările lui D. S. Likhachev, Yu. B. Vipper, B. I. Purishev, P. A. Nikolaev și alți filologi remarcabili și a continuat în lucrările lui Val. şi Vl. Lukov, I.V. Vershinin, T.F. Kuznetsova și un număr de cercetători care lucrează în diferite domenii ale științelor umaniste. Un loc aparte îl ocupă apelul la tradiția de o mie și jumătate de ani care stă la baza culturii europene - tradiția introspecției (Augustin cel Fericitul, J.-J. Rousseau, L. Tolstoi), care se transformă și concretizată în cercetarea disertației, unde autoidentificarea scriitorului devine metoda principală. În ceea ce privește alte metode - comparativ-istorice, tipologice, istorico-teoretice și altele - se folosesc și în lucrare după caz.
Stilul de prezentare a materialului de disertație trebuie specificat în mod specific. Autorul său este un scriitor activ, iar acesta este specificul lucrării care se susține.Aici, atât concluziile cercetătorului-solicitant, cât și considerentele scriitorului activ - autorul - sunt la fel de importante - complementare între ele, iar uneori. intrând în spaţiul confruntării dialectice pe paginile studiului. „Eul” obiectiv, adică cercetătorul, argumentează cu „Eul” subiectiv, adică scriitorul, autorul. Stilul este sugerat în primul rând de experiența lui M. Proust, lucrarea sa „Împotriva Sainte-Beuve. ” Expunând slăbiciunile „metodei biografice” a lui S. O. Sainte-Beuve, Proust a folosit pe scară largă nu metoda academică, ci metoda artistică, artistică și jurnalistică de a demonstra că are dreptate. O narațiune artistică s-a născut dintr-un articol teoretic. Deci, împărtășesc în totalitate ideea principală a lui Proust în cartea „Împotriva Sf.
formă jurnalistică feminină. Singura diferență este că pentru Proust un roman s-a născut din munca teoretică, în timp ce pentru mine o lucrare teoretică se formează din material artistic și jurnalistic. De fapt, nu sunt pionierul aici. Datorită postmoderniştilor (J. Derrida, M. Foucault, R. Barthes), această metodă de prezentare a devenit recent general acceptată în Occident.
Cu toate acestea, desigur, noutatea științifică a lucrării nu este determinată de stilul de prezentare, ci, mai presus de toate, de ideea sa principală. Teza susține necesitatea actualizării și dezvoltării parțial din nou în teoria literară a problemelor asociate figurii scriitorului, tezaurului său și, pe baza autoanalizei, autoidentificarea autorului (actuală).
un scriitor care lucrează în diferite genuri de proză, dramă, jurnalism) modalități posibile de a rezolva această problemă.
Următoarele prevederi ale dizertației sunt supuse susținerii:
Scriitorul înțelege cu acuratețe fenomenologia propriei creativități, îndemnurile pentru aceasta și motivele pe care el însuși nu le poate justifica întotdeauna.
Un scriitor este aproape întotdeauna, poate inconștient, dar un teoretician și, în același timp, întotdeauna un teoretician al propriei creativități. Cunoștințele speciale ale fiecărui scriitor teoretic au o anumită semnificație atât pentru știință, cât și pentru literatură.
Abordarea istorico-teoretică ne permite să caracterizăm variabilitatea istorică a conținutului, care de-a lungul secolelor s-a înglobat în conceptul de „scriitor”, „autor”, pentru a evidenția etapele și tipologia dezvoltării acestuia de la Platon până în zilele noastre. .
Imaginația stă la baza individului într-un scriitor, care se dezvăluie fie prin reconstrucția unui filolog, fie prin autoidentificarea scriitorului - reflecția scriitorului asupra propriei identități consemnate în text. În același timp, fiecare scriitor își realizează imaginația nu numai în creativitate, ci și în „automit”, care se reflectă în
proces de autoidentificare.
Percepția lumii este realizată de subiect prin tezaur - un sistem subiectiv de idei, idei, imagini, cunoaștere a acelei părți a culturii mondiale pe care a stăpânit-o. În raport cu un scriitor, tezaurul acționează ca o imagine personală a lumii, destinată a fi tradusă în cuvinte, într-o operă. Constă atât din propriile idei, cât și din citate care dau consistență propriilor idei, intenții și valori.
Tezaurul unui scriitor este un fel de structură independentă într-un tezaur general și este structurat nu după un model general, ci exclusiv în funcție de un set individual de preferințe și caracterizarea scriitorului ca cea mai importantă parte a procesului literar. în teoria literară ar trebui construită ținând cont de această împrejurare, în timp ce structura tezaurului scriitorului nu poate fi determinată decât ca urmare a unei analize atente a tezaurului.
Studiul propriului tezaur al scriitorului permite efectuarea procedurii de autoidentificare, iar implementarea procedurii de autoidentificare a scriitorului asigură cunoașterea propriului tezaur.
Scriitorul, perceput prin autoidentificarea sa, ar trebui să facă obiectul unei atenții deosebite în teoria literară, care acum se îndepărtează de conceptul recent popular al „moartei autorului”.
Teza a mai formulat o serie de poziții asupra problemelor avute în vedere de teoria literară: scriitor – literatură – societate, realitate în documente și în literatură, scriitor ca psiholog, talentul și priceperea scriitorului, realismul și modernismul, cuvântul, stilul, limbajul, intriga, specificul de gen al povestirii, romane, piese de teatru, jurnale și memorii, scris și critică, cenzură și scriitor, ucenicie literară. Luate împreună, prevederile enunțate pot fi considerate ca un anumit sistem de cunoștințe teoretice și literare.
Semnificația științifică și teoretică a disertației se vede în îmbogățirea cunoștințelor teoretice și literare, modificarea structurii teoriei literare, în care, potrivit autorului tezei, un loc proeminent ar trebui să fie ocupat de dezvoltarea teoriei autor al unei opere literare, care ar trebui să conducă inevitabil la transformarea în direcția indicată a unor studii literare specifice.
Semnificația practică a disertației este determinată de posibilitatea utilizării materialelor și concluziilor acesteia în predarea universitară a teoriei și istoriei literaturii, în manuale și materiale didactice la disciplinele filologice (această lucrare este deja realizată cu succes de câțiva ani la Institutul literar A. M. Gorki și alte universități din Rusia).
Testarea științifică a disertației este consemnată în publicațiile autorului disertației - peste 300 de publicații - lucrări teoretice, jurnalistice și artistice, inclusiv în monografiile care sintetizează materialele de disertație „Puterea cuvântului. Caiete filologice” (M., 2004), „Puterea cuvântului. Practică” (M., 2005), „Institutul literar în seminarii de creație ale maeștrilor. Portretul unei teorii inexistente” (M., 2000), rapoartele și discursurile sale la conferințe rusești (lecturi anuale Gorșkov și Ozerov la Institutul literar A.M. Gorki, lecturi Gorki în N. Novgorod (1993, 2003), lecturi Fadeev în Vladivostok (1991), conferința Nekrasov de la Yaroslavl (1996)) și conferințe internaționale (conferințe de la Marburg în memoria lui M.V. Lomonosov și B.L. Pasternak (1997, 2000); lecturi „Floiano” la Pescara (Italia) (2000), la Universitatea Xuzhou ( China, 2003); la Academia de Științe Sociale (Beijing, 2005), la Universitatea Paris-8 (Paris, 2000), la Universitatea Națională Autonomă din Mexico City și la Universitatea Autonomă din Puebla (Mexic, 2001), etc.), simpozioane, congrese ale Uniunii Scriitorilor, la ședințele Consiliului Academic și ale departamentelor Institutului Literar. A. M. Gorki, în lucru cu studenții și studenții absolvenți ai acestei universități.
Introducerea fundamentează relevanța și cercetarea temei, noutatea științifică, fundamentele metodologice ale lucrării, formulează scopul și obiectivele acesteia, precum și prevederile propuse pentru apărare.
Secțiunea 1 - „Scriitorul în lumină teoretică și metodologică” - este alcătuită din trei capitole.
Capitolul 1 – „Conceptul scriitorului în teoriile literare” „Abordarea istorico-teoretică” – indică faptul că abordarea numită (descrisă în detaliu în capitol) poate fi aplicată unei asemenea categorii de teorie literară precum cea a scriitorului. Premisa de plecare iată asta: însuși conceptul de scriitor care creează text literar s-a schimbat din punct de vedere istoric, > a fost saturat cu conținuturi diferite. Pe baza studiului unui număr de tehnologii
stov și pozițiile teoretice prezentate în acestea, se trage concluzia: abordarea istorico-teoretică ne permite să caracterizăm variabilitatea istorică a conținutului, care de-a lungul secolelor s-a înglobat în conceptul de „scriitor”, „autor”. Principalele etape aici sunt: (1) ideea lui Platon despre scriitor ca „mediu” care transmite mesajele zeilor și, prin urmare, nu prezintă interes ca individ; (2) provenind de la Aristotel și găsindu-și cea mai înaltă întruchipare în estetica clasicismului (Maherbe, Boileau etc.) ideea unui scriitor ca muncitor care, ca un om de știință, cunoaște regulile, normele, modelele după care este necesar să întrupăm un ideal impersonal, universal în artă, prin urmare, nici individualitatea scriitorului nu devine obiect de atenție pentru teoreticienii literari; (3) conceptul romantic al scriitorului ca lider al umanității: din lumea romantică duală se naște opoziția dintre viața personală (o parte a realității care este întotdeauna scăzută și urâtă) și implicarea într-un ideal care nu poate fi transpus în realitate ( F. Schlegel, Novalis, Hoffmann etc.); (4) Metoda lui Sainte-Beuve, formată în cadrul romantismului, dar și depășirea acestuia, în care se consideră tot ce ține de personalitatea scriitorului
este decisiv pentru creativitate; (5) linia de la I. Taine prin formaliști, structuraliști până la postmoderni - o scădere a atenției către scriitor ca subiect al creativității, până la recunoașterea „moartei scriitorului”
(termenul lui R. Barth); (6) o abordare care revine la M. Proust, împărțind conceptele de „autor biografic” și „autor - subiect al conștiinței”. În funcție de unul sau altul, scriitorul ocupă un loc mai mare sau mai mic în teoria literaturii (de la cel determinant la Sainte-Beuve la cel neînsemnat în conceptul de „moartea autorului”).
Între timp, există un număr mare de surse care fac posibilă o oarecare claritate caracterizării semnificației reale a figurii scriitorului în fenomenul grandios notat de conceptul de „literatură”. Acestea sunt autocaracteristicile scriitorilor și mecanismele creativității lor împrăștiate pe diferite pagini. Uneori acestea sunt jurnale, scrisori, memorii. Uneori operele de artă sunt mici (de exemplu, nuvela lui Balzac „Facino Canet”, la începutul căreia scriitorul vorbește despre metoda sa de a observa oamenii care trec pe stradă, ale căror biografii
se străduiește să ghicească fii și relații din detalii subtile, iar cititorul se găsește în laboratorul creării viitoarelor personaje literare) și a unora uriașe (cum ar fi romanul lui Proust „În căutarea timpului pierdut”, al cărui miez ascuns este formarea Un scriitor).
În capitolul 2 - „Lumea reală și lumea prin ochii unui scriitor■ realitatea în documente și literatură” - se remarcă: cercetătorul se oprește mereu cu oarecare uimire asupra lumii literaturii - unde și cum se naște această realitate, care în unele cazuri fascinează și captivează oamenii semnificativ mai puternici și mai activi decât ceea ce numim viață. Cum vede această realitate, apărută artificial în fantezia artistului, viața noastră imediată, așa cum ar spune L.N. Tolstoi, fizică? Este amuzant să spui că această viață „fizică” influențează direct lumea artistică și scriitorul. Viața se întâmplă independent; scriitorul doar o descrie. Deja în însuși faptul descrierii există o graniță, o tranziție în lumea selecției, în lumea sentimentului subiectiv și abia apoi în operă. Cuvântul sugerează doar obiectul, numindu-l mai degrabă decât definindu-l; definește doar totalitatea cuvintelor și chiar și aceasta este o reflecție care refractă un cuvânt în altul. Scriitorul, într-o oarecare măsură (deși nu în măsura în care Platon i-a definit-o), este un medium, un somnambul al vizibilului, în care nu numai ideile scriitorului despre etică, morală, filozofie, istorie, ci și trăsături. a psihologiei pur scriitorului se suprapun peste ceea ce se vede efectiv.şi fiziologia (care la un moment dat a fost subliniată în special de reprezentanţii şcolii psihologice de ştiinţe naturale). Unul vede mai bine, celălalt aude mai bine, unul are vedere stereoscopică, celălalt are vedere bidimensională. Unul vede lumea în locuri pitorești strălucitoare, pentru altul este acoperit, ca în ploaie, cu un văl de culoare gri. Dar toate acestea se află în spatele textului, cititorul are de-a face cu o imagine gata făcută; și poate de aceea este atât de important să recunoaștem scriitorul însuși ca principalul „laborator din interior”. 4
În urmă cu peste patruzeci de ani, autorul a scris prima sa poveste, „Trăim doar de două ori”, o poveste dedicată practic unuia dintre eroii obișnuiți ai Marelui Război Patriotic. Atunci autorul a decis că va scrie pe această temă pentru tot restul vieții. În urmă cu treizeci de ani, autorului, războiul i se părea încă o dramă de viață foarte apropiată de el. Decizia lui a fost cu siguranță influențată de o modă literară foarte justificată - „contextul” literaturii, inerția ei vitală, saturată de amintiri ale războiului recent: atunci romanele și poveștile lui Bondarev, Bykov, Baklanov erau în câmpul vizual, poezia soldaților recenti din prima linie era zgomotoasă. Autorul, într-o anumită măsură, a fost el însuși un „participant” la război, și-a amintit din copilărie, senzual, chiar de începutul războiului, amintiri ale evacuării în regiunea Ryazan, reîntoarcerea la Moscova în 1943, ca precum și ziua în care s-a încheiat războiul - 9 mai, au fost întipărite în memoria lui 1945. Amintirile îl înconjoară mereu pe scriitor și îl iau prizonier, dar toate acestea sunt creație socială.
fundal ic, iar povestea în sine s-a născut dintr-un episod anume. În continuare în lucrare, acest episod, care a servit drept imbold pentru lucrul la lucrare, este analizat în detaliu. Dar autorul a descris doar acest fapt, autorul a trebuit să „sude” altceva aici și a venit cu mai multe episoade de primă linie. Unul dintre ele este primul atac din viață pe frontul unui adevărat prototip al eroului, cu teama sa uimitoare de moarte și șocul tinereții. Acum autorul înțelege că ficțiunea a invadat viața. La acea vreme, faptele dominau pentru el. Acum autorul vede în această tânără poveste a lui un alt fenomen curios. O serie de aspecte stilistice au fost influențate de povestea lui Soljenițîn „O zi din viața lui Ivan Denisovici”, care a apărut aproape în același timp, ceea ce a făcut o impresie de neșters asupra autorului. Desigur, tehnicile au fost preluate de la „suprafață”. În primul rând, inversiunea verbală, un stil de vocabular unic. Acesta a stat, probabil, la originile personalității sale - primul intelectual cu studii superioare din familia sa. De la război, autorul își amintește bine vorbirea comună atât a bunicilor sale, cât și a mătușii sale. Deci, autorul recunoaște că eroul primei sale mari opere literare s-a dovedit a avea un prototip. Dar, de fapt, aici autorul se poate grăbi într-o poartă deschisă, pentru că se pune întrebarea: ce fel de operă literară a apărut de la sine?
Cu mult înainte de a face cunoștință cu cartea lui A. Maurois despre metodele de lucru ale lui Proust, autorul, care, desigur, știa că Proust folosea adesea prototipuri în scrierile sale, dar era totuși șocat de uimitoarea bază senzorială-documentară care stă sub aspectul aparent complet. ficțiune, noțiuni și imagini minunate ale epopeei lui Proust. Dar totul aici este plin nu de fenomenele fericite ale invenției prustiene, ci de fericirea observației prustiene. Desigur, în literatură există o mulțime de ceea ce s-ar putea numi fantezie fericită sau invenție fericită, dar autorul, bazându-se pe propria experiență, începe să creadă că tot ceea ce considerăm în literatură a fi ficțiune și fantezie pur și simplu nu este încă cunoscut. prin critica literară ca principiu fundamental este realitatea. Ceea ce numim fantezie, florile imaginilor strălucitoare, este doar o broderie pe baza rigidă a vieții, doar firul de sus, „nodul” pe care îl tricotează tapiserii. Și în acest sens, autorul, așa cum se vede el însuși, nu reprezintă nicio excepție; aceasta este valabilă pentru această primă lucrare a sa și, mai departe, până la ultimul său roman, „Moartea Titanului”, în care un simplu baza documentară este dezvăluită cititorului. Dar cum va exploda autorul dacă i se spune că acesta este doar un mozaic și o compilație de fapte! Oh nu! Toate acestea sunt transmise, coordonate de designul de ansamblu și de dorința secretă a autorului de a o arăta așa cum își dorește, și nu așa cum și-ar dori alții.
În continuare, alte lucrări ale autorului sunt analizate în detaliu într-un aspect selectat. Rezultatul analizei este următorul: materialul de viață trece printr-un „laborator de scriere” special înainte de a apărea în fața cititorului sub forma unei lucrări adresate acestuia. În același timp, se dovedește că dorința de a transmite circumstanțele vieții cu documentar
acuratețea, direct, fără medierea acestui „laborator” - o cale fără fund, însăși posibilitatea unui astfel de transfer este un mit. Fără figura scriitorului, materialul „nu funcționează”. Este posibilă doar o imitație mai mult sau mai puțin convingătoare a eliminării privirii autorului, „prisma” autorului prin care viața își croiește drum pe paginile operei. Imaginația este un concept cheie pentru caracterizarea esenței unui scriitor, nu numai în cadrul unei înțelegeri romantice a procesului literar sau în relație cu anumite zone ale acestuia (de exemplu, basme, science fiction, fantezie etc.), dar şi în raport cu toată activitatea literară. Imaginația lucrează cu materialul memoriei emoționale (sau, după spusele lui I. A. Bunin, „memoria figurativă”), grupându-l în sensuri figurate, prin care se realizează efectul dorit (realist, romantic, suprarealist etc.). Imaginația stă la baza individului într-un scriitor, care se dezvăluie fie prin reconstrucția unui filolog, fie prin autoidentificarea scriitorului. Această a doua cale este aleasă în disertație.
Capitolul 3 - „Autoidentificarea unui scriitor ca problemă teoretică” - notează: în știință aceasta este una dintre noile probleme, deși fenomenul în sine există de sute de ani. Diferite abordări ale autoidentificării sunt analizate în detaliu în „Confesiunile” lui Augustin cel Fericitul, J.-J. Rousseau, L.N. Tolstoi. Remarca lui Tolstoi: „Dacă Rousseau ar fi fost slab și și-a trimis copiii la un orfelinat etc. etc., atunci totuși, faptele lui de scriitor sunt bune și nu poate fi comparat cu un libertin leneș...” - dă temei pentru concluzia: Tolstoi distinge între caracteristicile unei persoane și caracteristicile unui scriitor, nu le confunda, ba mai mult, le contrasteaza. Afirmația poate fi ușor transformată într-o judecată în oglindă: o persoană poate fi bună, chiar ideală, dar un scriitor mediocru, nimic. Cu alte cuvinte, un scriitor este o entitate specială care trebuie identificată și caracterizată cumva, pe lângă datele biografice, caracteristici ale manifestărilor cotidiene, emoționale și de altă natură ale unui purtător specific al darului scrisului. Această lucrare, se pare, nu a fost încă realizată într-o formă sistematică. Marii scriitori – maeștri în autoanaliză – au folosit acest instrument pe care l-au descoperit în alte scopuri. Nici Augustin, nici Rousseau, nici Tolstoi, în Confesiunile lor, nu s-au supus unei puternice autoanalize a specificului lor ca scriitori. Acest tip de introspecție ar trebui identificat ca o problemă specială și definită printr-un termen care subliniază focalizarea specifică, vectorialitatea introspecției realizate de scriitor tocmai ca scriitor. Acest termen devine în mod natural auto-identificarea unui scriitor.
În înțelegerea noastră, autoidentificarea unui scriitor este reflecția scriitorului asupra propriei identități consemnată în text: cine sunt eu? cum e lumea? Ce loc ocup eu în ea? si ce dintre oameni? Ce vreau să le spun? care este talentul meu? Care este atitudinea mea față de cuvinte și literatură? Cum văd, aud, simt, gândesc? și în ce fel traduc asta în cuvinte și în fapte? Cum mă deosebesc de alți scriitori? Ce este în neregulă cu mine
le apropie? Este scris un fel de entitate separată în mine (o voce extraterestră - Dumnezeu, diavolul, univers) sau o parte integrantă a mea? Care este puterea mea ca scriitor? slăbiciune? și pot... Încă o dată, subliniez că specificul autoidentificării scriitorului nu se limitează la conținut - reflecție asupra particularităților darului creativității verbale, ci se referă și la formă - înregistrarea scrisă a acestei reflecție. Pentru că altfel, fără traducere din limbajul gândurilor și senzațiilor în limbajul formulelor verbale, este inaccesibil reflectorului și nu este deloc accesibil cercetării (direct, fără reconstrucții ipotetice). În raport cu figura scriitorului în teoria literară, o astfel de autoidentificare face posibilă dezvăluirea existenței scriitorului în scriitor.
Apariția și dezvoltarea rapidă în ultimii ani a așa-numitei abordări tezaur în domeniul științelor umaniste aruncă o lumină neașteptată asupra problemei autoidentificării scriitorului. Conceptul central al abordării tezaurului este tezaurul. Este înțeles ca o imagine subiectivă, un set de idei și cunoaștere a acelei părți a culturii mondiale pe care subiectul a stăpânit-o (definiție de Val. și Vl. Lukov). Tezaurul (ca caracteristică a unui subiect) este construit nu de la general la particular, ci de la propriu la al altcuiva. În raport cu un scriitor, aș defini un tezaur ca o imagine personală a lumii. În ce constă? Nu numai din propriile idei, ci și din citate (în spiritul intertextului postmodern), și adesea citatele înlocuiesc propriile gânduri neclare, deoarece citatele sunt date pentru că sunt mai bine formulate. Acesta este un fel de corset care dă armonie propriilor idei, intenții și valori. Studiind propriul tezaur al scriitorului, efectuezi procedura de autoidentificare, iar prin efectuarea procedurii de autoidentificare a scriitorului, înveți propriul tezaur.
Această problemă va fi rezolvată în secțiunile ulterioare ale disertației. Cu toate acestea, trebuie făcută o clarificare semnificativă. În lucrarea de teorie literară, interesul nu este tezaurul scriitorului ca persoană, ci că e! o parte care poate fi definită ca tezaur al unui scriitor. Aceasta înseamnă, în primul rând, că nu totul va fi în domeniul cercetării, iar în al doilea rând, logica prezentării va fi diferită, subordonată figurii scriitorului. Tezaurul unui scriitor este structurat nu după un model general, ci exclusiv după un set individual de preferințe, iar caracterizarea scriitorului ca parte cea mai importantă a procesului literar trebuie construită ținând cont de această împrejurare, în timp ce structura de tezaurul scriitorului nu poate fi determinat decât ca urmare a unei analize amănunţite a tezaurului. Aceasta este exact analiza efectuată în secțiunile ulterioare ale disertației.
Secțiunea 2 – „.Tezaurul scriitorului – Experiența autoidentificării” – este alcătuită din trei capitole.
În Capitolul I - „Personalitatea și stilul de viață al scriitorului” - sunt evidențiate 7 paragrafe („Vedere generală”, „Auto-Mitologie”, „Scriitor”, „Scriitor vechi”, „Tehnici și metode de atelier”, „Scriitor ca psiholog” ,
„Despre talent”), care corespund structurii tezaurului individual al autorului în raport cu aspectul selectat.
În disertație, autorul însuși devine „figura” autoidentificării. Prin urmare, se acordă multă atenție autocaracterizării: viață și calea creativă (romane „Imitator”, „Spion”, „Temporary and Temporary: Un roman despre dragoste și prietenie”, „Guvernor”, „Eclipse of Mars”, „Moartea unui Titan. V.I. . Lenin” și alții), activități pedagogice la Institutul Literar. A fost evidențiată cartea-cercetare „Gânduri secundare”. Experiență de cercetare asupra scrisului”, în care autorul a făcut public pentru prima dată ceea ce îl interesează cu adevărat și ceea ce face de mult timp și cu entuziasm, unde a implementat destul de conștient categoria de densitate caracteristică propriului stil. . În ea a apărut o dorință ambițioasă, contrar practicii literare, de a crea o operă fără „interferența” autoarei. Luptă cu citate. Autorul dă fiecărui citat doar propriul titlu, dezvăluind astfel voința și tendința sa, iar această opțiune trece. Dar propria mea experiență s-a dovedit a fi nerealizată, iar a mea a început să apară în dinții gândurilor altora. Comentariile au crescut. Într-o anumită măsură, s-a născut un fel de gen special, propriu. A apărut un gen, a apărut o lucrare care nu spunea despre toate domeniile de activitate și psihologie a scriitorului, ci doar despre cele care au fost deosebit de interesante pentru autor. Acest principiu al organizării textului este păstrat în această secțiune a disertației.
În paragraful „Scriitor”, tezaurul scriitorului autorului reiese din declarațiile altor oameni (I. V. Goethe și C. P. Snow, T. Mann și D. Stsinbeck, V. Rozanov și K. Chukovsky, V. Shalamov și Yu. Nagibin și mulți alții . etc.) reflectând propriile idei despre scriitor (aspecte evidențiate: „Nume”, „Fama”, „Scriitorul este vocea poporului”, „Soarta tragică a artistului”, „Scriitorul și dreptatea”, „ Scriitorul scrie ușor și liber?”, „Voința și fermitatea”, „Motivele creativității”, „Un om cu o viziune armonioasă asupra lumii”, „Speranța de viață”, „Stil de viață”, „Viața scriitorilor în Rusia și America”, „Nebunătatea”, „Talent și moralitate”, „Ură”, „...și prietenie”, „Redamnarea”, „Suferința este o trăsătură profesională”, „Conformismul”, „Gelozia”, „Un fenomen special: Scriitor sovietic”, „Scriitorul rus și Patria”, etc.). Aceeași procedură a fost efectuată și în alte paragrafe. De exemplu, în paragraful „Scriitor vechi”: „Vârsta scriitorului”, „Tinerețea stilului este o întrebare pur tehnică”, „Nu există scriitor vechi! Există - uzat din tinerețe”, „Când o anumită „catifelată” dispare din cărți”, „Înțelepciunea este proprietatea tinerilor”, „Orice lucrare este ca ultima”, etc. (pe baza afirmațiilor lui M. Proust, A. Maurois, N. Mandelstam, L. Ginzburg şi alţii). În paragraful „Atelier. Tehnici și metode”: „Despre plăcerea îndoielnică de a muta un pix pe hârtie”, „Un monolog care bâzâie obișnuit în cap”, „Datoria unei persoane în general și a unui scriitor în special”, „Când un scriitor lucrează, lectura este periculoasă pentru el” și mulți alții. alții (pe baza afirmațiilor lui M. Montaigne, I.V. Goethe, T. Mann, G. Miller, G. Ivanov, V. Kaverin, V. Nabokov etc.). În paragraful „Scriitorul ca psiholog”:
„Nu abuzați de psihologie (este plictisitor și periculos)”, „Toate înclinațiile, pasiunile și păcatele noastre sunt din copilărie”, „Psihologia ca invenție a literaturii”, „Despre unele tehnici proaste de transmitere a stării interne a personajelor”, etc. (pe baza afirmaţiilor lui S. Moema, A. Maurois, V. Shalamova, V. Orlova etc.). În paragraful „Despre talent”: „Talentul unui scriitor este un tip special de fenomen”, „Este important să ai propria ta voce (Dar poate că acesta este talent?)”, „Și poate „talent” este doar un termen, asta e totul se explică într-un fel diferit?”, „Depinde direcția talentului de solul social?”, „O persoană talentată, contrar credinței populare, nu este talentată în toate”, etc. (pe baza afirmațiilor lui V. Belinsky , G. Adamovich, D. G Lawrence, J. Genet etc.).
În acest capitol, astfel de citate, interpretate de autor, sunt combinate cu material absolut personal, permițând o perspectivă asupra procesului de creare a „automitului” scriitorului. Fiecare scriitor vine cu un fel de legendă despre sine. Poate că acesta este în general specificul „figura scriitorului”. Am mai multe dintre ele. Dar, se pare, datorită particularităților imaginației mele, legendele mele sunt aproape complet adevărate. Poate le modific puțin, le dramatizez, le fac mai fantezi.
Acest material personal include, de asemenea, alegerea textelor care formează contururile tezaurului scriitorului și, desigur, interpretarea lor și o viziune generalizată a problemei. Un exemplu este reflecția finală din paragraful „Tehnici și metode de atelier”: un scriitor trebuie să lucreze întotdeauna și, în primul rând, bineînțeles, să fie într-un câmp de forță creativă și, în al doilea rând, să se gândească constant la două dintre propriile sale proprietăți: (1 ) Ce abis ar trebui să știe un scriitor - nu mă refer aici despre cunoștințe profesionale, academice, el poate ști multe despre senzații. Dar ar trebui să știu. În acest sens, el este un universalist care își poate adăuga viața la viața unui negru din Tahiti, la viața unui tigru Ussuri și începe să gândească cu inima de câine. (2) Un scriitor trebuie să facă ceva cu sufletul său tot timpul. Ce instrument subtil și ascultător este, cât de flexibil, cât de divers, câte tonuri poate produce, ce sentimente variate poate percepe și recrea. Dar acesta este un instrument care necesită o manipulare surprinzător de atentă.
În capitolul 2 - „Scriitorul și literatura” - procedura de autoidentificare prin construirea unui tezaur al scriitorului este continuată în cadrul orientării în literatura însăși.
Se crede că un scriitor ar trebui să-și cunoască casa - literatura. Asta este adevărat. De sus, scriitorul vede cât de vaste și maiestuoase sunt domeniile literaturii. Geografia sa este cu adevărat nemărginită. Există scriitori de pârâie, scriitori de rock, scriitori de autostrăzi deschise, păduri, păduri și insule, dar există și scriitori de ocean! Cântarile privite din interior și din exterior sunt diferite. Percepția acestor scale se schimbă odată cu vârsta. Ceea ce în tinerețe părea rezultatul unei simple perseverențe devine un fenomen de alt fel. În mintea colegului și a scriitorului, astfel de definiții precum talentul și soarta strălucesc.
Capitolul, prin cele 11 paragrafe, construiește - prin intermediari, declarațiile scriitorilor și criticilor din diferite vremuri și țări și gruparea și interpretarea acestor afirmații - sistemul de idei al autorului despre esența literaturii, genurile, limba și stilul acesteia. . Metodologia este aceeași ca în capitolul anterior, așa că vom prezenta schematic materialele din paragrafe.
În paragraful „Realism și modernism”: „Desigur, vrei să fii imediat cunoscut ca un geniu”, „Să rezumam: pentru a scrie simplu, ai nevoie de un anumit curaj”, „Dar literatura nu vrea doar să descrie vremea” , „Realismul artistic nu trebuie confundat cu asemănarea banală” și etc. (pe baza afirmațiilor lui J. Labruyère, P. Picasso, R. Barthes, A. Genis, P. Weil etc.) Considerații ale unor autori: Doar a un fundal puternic în critica literară poate separa realismul de modernism. Personal, în marea viață a criticii literare, renunț la această muncă de detectiv. Uneori mă simt dezgustător de stângaci citind niște mazăre cu mușchi de casă-
foaie, dar apoi dau peste un modernist care, la prima vedere, nu va rosti nici măcar un cuvânt simplu și înghit totul cu plăcere. Ce se întâmplă aici? Din fire, sunt o persoană predispusă la reprezentări și percepții simple ale vieții și, dacă este necesară autocaracterizarea, un realist! Fiecare dată necesită propriile sale tehnici și abilități în muncă. Îmi este întotdeauna foarte frică să conving studenții, fie din cauza „presiunii”, fie din cauza atașamentului lor față de mine, de propria mea practică. Am stabilit de mult prin propria mea experiență ceea ce a fost întotdeauna clar pentru teoreticieni: există prejudecăți de grup, de vârstă, naționale și etice. Lăsați fiecare copac să se dezvolte după cum poate, așa cum îi dictează natura și rădăcinile. Oamenii se nasc realiști sau există un fel de chimie internă care îi obligă să devină doar asta și nu altceva? Este imposibil să răspundem la aceste întrebări, dar suntem de acord că a pune întrebarea este deja mult. Cât despre postmodernism: putem vorbi despre postmodernism ca despre un fenomen complet complet. Postmodernismul interesează pe oricine doar ca fapt cert din istoria literaturii. Nu leagănele individuale ale cozii acestei reptile mărturisesc viața sa, ci doar apariția unor oameni talentați care uneori toarnă vin nou în burdufuri vechi. Toate tendințele la modă din ultima vreme, precum manuscrisele grafomanilor, rămân împreună în mintea unei persoane care studiază literatura. Așa că, uneori, textele oamenilor prost scrise fac încă impresie la lectura proaspătă: există ceva acolo în imagini, uneori în stil, dar vor trece una sau două zile și cu greu vă veți aminti și poate nici nu vă veți aminti ce totul este despre Asta. Despre ce e vorba? Despre modul în care autorul nu s-a străduit să traducă clar și clar imaginea care se formase în mintea lui într-o formulă verbală. Autorul a preferat câteva atingeri pâlpâitoare, astfel încât toate acestea să fie unite în mintea cititorului. Există un oarecare fulger și mișcare, într-un alt colț al spațiului literar este iluminare, și se pare că apare o anumită imagine, pe care cititorul însuși o completează. Dar nici cititorul nu are o imagine. Cititorul are doar o dispoziție în timp ce emoțiile acestui demi-monde îi gâdilă conștiința. Imaginea nu a fuzionat și nu a fost definită rigid.
În paragraful „Cuvânt”: „Cuvântul se ridică uneori deasupra vieții (și are o proprietate mistică)”, „Cuvântul ca forță independentă”, „Cuvântul nu este un fenomen care flutură ca un fluture (este atașat ferm de un fenomen sau obiect)”, „Cuvântul are un gust, spune un clasic”, „Un cuvânt are un miros”, spune altul”, „Aceleași cuvinte au o greutate diferită pentru diferiți scriitori”, „Mai multe cuvinte interconectate pe hârtie , și se vede imediat că ceea ce este un scriitor”, „Nu împrumuta un singur cuvânt (altfel nu vei deveni un clasic)”, „La joncțiunea cuvintelor, în „fața lor greșită” semnificații ascunse uneori”, „Despre intuiția artistului în păstrarea întregului și despre „vorbirea rusă de rasă pură” (cuvântul „la dreapta”, cuvântul „la stânga” înseamnă scăpare)”, „Pericolul și imprevizibilitatea cuvântului este că este capabil să scoată diavolul din memoria umană”, etc. (pe baza afirmațiilor lui N. Berdyaev, Zh.- P. Sartre, O. Mandelstam, K. Chukovsky, D. G. Lawrence, A. Tvardovsky, R. Kireev și
etc.). Câteva gânduri de la autor: Cuvântul este o marcă de identificare foarte precisă. Odată vorbeam la telefon cu un slavist din Germania pe care nu știam prea bine. Acest om nu-mi știa nici biografia, nici vârsta. Și într-o conversație mi-a numit foarte îndeaproape data nașterii. Interlocutorul meu a spus: „În conversație ați folosit expresia „ulei vegetal”. Generația de după 40 de ani nu mai folosește această expresie.” Deseori determinăm parametrii sociali, gustativi și etnici ai interlocutorului nostru prin intonație, prin structura frazei sale, prin vocala fonetică, dar uneori cuvântul determină foarte mult. MINIER în loc de minerit - miner; cock is cocking instead - un sudic; busolă - în loc de busolă - marinar, fost marinar; condamnat în loc de condamnat - un avocat, o persoană care a slujit în paza lagărului; start - în loc de start
Politician (sudul Rusiei). Un cuvânt conține totul: nașterea, obiectul în sine, viața lui, moartea sa legală sau socială, inspirația și persoana care expiră acest cuvânt.
În paragraful „Stil”: „Cerința simplității este întotdeauna mai mare decât conceptul de stil”, „Dacă ar exista simplitate și acuratețe - restul va urma”, „Arta de a scrie este simplă”, „Împreună cu simplitatea, noi nu trebuie să uităm de completitudinea adevărului artistic”, „Vorocitatea - acesta este, de asemenea, un tip de neadevăr”, „Acesta este în cazul în care tropii nu decorează textul, ci poartă semnificația principală”, „Nu numai epitetul are sens, dar și locul în care se află”, „Scrie simplu și evită metaforele”, „Păi, de ce, există un alt punct de vedere”, „Două aforisme moderne: Stilul ca ocazie de a recunoaște neadevărurile...”, „...și ca posibilitate a însăși existenței literaturii”, „Problema stilului și problema împrumutului”, „Stilul „este alegerea unuia dintre mulți”, etc. (pe baza afirmațiilor lui V. Nabokov, G. Benn, V. Lakshin, N. Mandelstam, I. Dedkov, M. Eisenberg, L. Skvortsov etc.). Câteva gânduri ale autorului: Conceptul de stil este un lucru întunecat, dar acest lucru nu exclude posibilitatea ca orice teoretician să aibă propria sa opinie precisă și neînfricată în această chestiune. Teoreticianul nu ezită, cuvintele lui poartă pecetea certitudinii, a gândit bine totul și știe mai bine. Un alt lucru este scriitorul.El știe din propria experiență acel stil
Asta este tot. Acestea sunt lucrările lui, peisajele, portretele, imaginile lui. Fără stil - fără scriitor. Chiar și pentru a fi un „non-scriitor” ai nevoie de stil. Adevărat, este special: astfel încât vorbirea să se strecoare fără să zăbovească în conștiință, astfel încât imaginile doar scânteie și să nu existe, astfel încât gândul să fie o imitație, astfel încât să nu fie mai larg decât capacitățile cititorului. Acest stil este greu de imitat; de asemenea, trebuie să te naști cu el. Un scriitor rău este și un talent, dar, repet, de un gen aparte. Stilul este, parcă, tot ceea ce deține un scriitor, care este unealta și materialul său de construcție. Fără stil nu există imagini, există desene, dar nu peisaje, sunt desene anatomice, dar nu portret. Fără stil nu există gând, pentru că gândurile sunt un fel de accente verbale despre ceea ce este deja cunoscut. Aproape că nu există idei noi în literatură. Gândurile noi sunt tot ceea ce a fost de mult descoperit, scris doar de scriitor în felul său, așa cum a simțit-o în suflet. Pușkin mai departe
La sfârșitul vieții, scrie: „Acest lucru nu este nou, s-a spus deja - aceasta este una dintre cele mai frecvente acuzații de critică. Dar totul a fost deja spus, toate conceptele au fost exprimate și repetate de-a lungul secolelor: ce rezultă din aceasta? Că spiritul uman nu mai produce nimic nou? Nu, nu-l vom defăima: mintea este inepuizabilă în înțelegerea conceptelor, la fel cum limba este inepuizabilă în combinarea cuvintelor. Toate cuvintele sunt în lexic; dar cărțile care apar în fiecare minut nu sunt o repetare a lexicului. Gândul singur nu reprezintă niciodată ceva nou, dar gândurile pot fi variate la infinit.” Încearcă să spui după aceea că pentru un scriitor contează doar un anumit talent abstract, un exces de sentimente și înflorire în cuvinte. Și gândul? Este foarte greu pentru un scriitor să traducă ceea ce simte în cuvinte. Aici intervine stilul. Propriul său, special, unic pentru acest scriitor, vocabularul individual, ordinea cuvintelor, trăsăturile propoziției, epitetele sale preferate și propriile schimbări în utilizarea vocabularului și propriile greșeli. Erorile, greșelile de scriere și inexactitățile pot deveni adesea baza stilului. Ce țărani și ce muncitori au vorbit în astfel de inversiuni, dar „O zi din viața lui Ivan Denisovich” a fost scris într-o inversare atât de absurdă, inexistentă, dar... convingătoare. Oamenii cedează cu ușurință stilului altcuiva, în special unui mare scriitor național. Dar acest „totul” aparține deja cuiva și nimeni nu are nevoie de ceva nou, chiar și de unul foarte elegant. La sfârșitul și la mijlocul secolului al XIX-lea a existat un număr mare de falsuri ale lui Pușkin, în vremea noastră există un număr incredibil de Brodsky, Mandelstam și Nabokov. Cel mai ușor contrafăc scriitorii și poeții cu pasiune și individualitate, dar ei falsifică doar latura exterioară, latura interioară, lumea interioară - întotdeauna dincolo de imitație. Este, de fapt, o caracteristică a unui scriitor major. Cu toate acestea, puteți scrie despre toate acestea pentru o lungă perioadă de timp.
Stilul este ridicarea aripii. După ce ai dobândit cel puțin o parte din propriul tău stil și propria ta abordare de a vedea lumea, începi să te simți ca un scriitor. În general, este foarte important pentru un scriitor că nimeni nu-i poate arunca o acuzație - este prost scris. Poate că are cărți scrise prost, piese de teatru nereușite și eseuri nereușite, dar cu stilul său nu poate scrie rău: stilul lui îl ține împreună. Stilul, din punctul meu de vedere, este un fenomen natural. Te poți naște în cămașă, cu o lingură de argint în gură, așa cum spun englezii, sau cu o voce cântând natural. Te poți naște cu o capacitate naturală de a pune cuvinte împreună și de a le așeza unul lângă celălalt într-o anumită secvență care este cea mai benefică pentru sens. Sensul, sentimentele și cuvintele sunt indisolubile. Desigur, există anumite reguli, legi și norme pentru aranjarea cuvintelor și pentru a străluci prin semnificația lor - aceasta se numește stilistică.
În paragraful „Limba”: „O proprietate uimitoare a marii limbi ruse”, „Limba ca expresie a voinței și acțiunii”, „Scriitorul este un senzor al lecturilor lingvistice”, „Ștampila este dovada declinului literaturii ”, „Limbajul belles lettres ca ceva nenatural”, „Limbajul expresiv și adevărul”, „Ce înseamnă să vorbești limba de astăzi?”, „Anormal
vocabularul activ ca semn al burghezismului”, „Punctul de vedere al unui alt profesor al Institutului Leningrad (pe care l-a exprimat prin gura unuia dintre eroi)”, etc. (pe baza afirmațiilor lui G. Adamovich, M. Foucault, S. Maugham, K. Chukovsky, V. Shalamov, N. Mandelstam, V. Orlova etc.). Câteva gânduri ale autorului: Limbajul mi se pare o masă lipicioasă, transparentă și ca sticla, care acoperă întreaga lume. Totul în jur - munți, orașe, întinderi de păduri și câmpuri - este umplut cu această substanță. Din spațiu, dacă aș fi astronaut, globul nu mi s-ar părea o „planetă albastră”. Aș vedea cum limbile acestui pământ se împletesc și strălucesc cu lumini diferite. În primul rând, desigur, China ar străluci uscată și portocalie, ca un ochi de păun. O ceață violetă s-ar răspândi peste America de Nord, Marea Britanie, Australia și Canada, aproximativ 4
tras de fulgerări de încărcături roșii. Paturile rubin, de culoarea vinului de Bordeaux, s-ar învârti peste Franța. Germania ar apărea în tonuri fracționate galben-negru, ca o pânză a uneia dintre ele,
Presioniști, dar cu mișcări de culoare roșu purpuriu. Dar Rusia ar pluti în tonurile de perle lăptoase ale marii sale culturi și limbi. De-a lungul anilor, pe măsură ce o folosesc, o cunosc și trăiesc după ea, limba rusă devine din ce în ce mai mult pentru mine! infernal. El a încetat să mai fie doar un instrument de comunicare, ci a devenit cu adevărat o ființă vie. Fără aceeași neînfricare, îl împart foarte atent în morfologie, sintaxă și alte părți verificate științific. Acestea sunt părți vii, aceasta este o ființă vie în care viața mea este conținută, ca într-un mediu. Ce suntem fără acest limbaj, fără trăsăturile asociate limbajului care luminează aparatul conceptual? Recunosc că în fiecare limbă există concepte precum tată, mamă, patrie, suflet, drum, spațiu. Dar să fim de acord că în fiecare limbă aceste înțelegeri înseamnă puțină lipsă de respect - și ceva foarte rusesc în țara noastră. Avem un limbaj al laptelui și al Rusului Mare, Alb și Mic. Există și No-Vorossiya. Cum sunt aceste cuvinte lustruite și lustruite când cad în pâraiele fiecăruia dintre aceste râuri? Pârâurile ne poartă prin viață în repezirile lor, dar și vâslim, ajutând valul. Totul aici aparține izvoarelor de apă vie care țâșnesc din adâncuri, râurilor care cad din câmpuri și dealuri, ploii care zboară peste câmpii și lacuri. Vorbim, urmărind viața oamenilor, înțelepciunea populară vivipară și darul filologic al poporului. Oamenii colectează cuvinte, expresii, tropi și comparații în lexicul lor; ei construiesc verbe din viața și nevoile lor și adjective și participii din calitățile și mijloacele căutate. Dar nici scriitorul, recunosc, nu doarme. Este imposibil să se împartă în fluxuri, să se separe un curent dat de curent de suprafață 01, să izolați firele calde de apă, să delimitați și să izolați toate împletiunile vii ale apelor și pâraielor din râu. Dar în râu, sau mai bine zis, în oceanul limbii ruse, se simt totuși curentul lui Pușkin și curentul lui Tolstoi, repezirile lui Dostoievski și vârtejurile lui Avvakum. Scriitorii ruși sunt participanți și lucrători la construcția limbii. Sunt ei teoreticieni? Teoria ia naștere din practica lor, iar greșelile lor dau vitalitate și putere limbajului. Dar ce este limbajul, cum intră ea în contact cu a noastră
viața în timp ce trăim în această viață și în limbaj? Scriitorul doar ghicește și în întuneric, prin sunete și aluzii, încearcă să găsească calea. Cel mai greu este să-i judecăm și să-i analizăm pe cei dragi: soție, mamă, tată, fiu, fiică - și Domnul Dumnezeu.
În paragraful „Plot”: „Contabilitatea parcelelor și structurilor”, „Dacă te uiți cu atenție, viața reală este intriga”, „De ce sunt enervante structurile complexe?”, „O compoziție bună a unei lucrări este întotdeauna defectuoasă”, etc. (pe baza afirmațiilor lui I V. Goethe, Alena, A. Maurois, S. Moema, V. Nabokova). Câteva gânduri ale autorului: Secolul al XX-lea vorbește despre o slăbire a complotului. De regulă, în cele mai bune clasice literare, intriga se estompează în fundalul narațiunii și pâlpâie doar slab. Intriga este ca o locomotivă cu abur care conduce un întreg tren de mașini. Oamenilor care stau în compartiment li se pare că conduc singuri, nu le pasă de vagonul uriaș din fața trenului, de toate aceste tender cu apă și cărbune, pistoane șuierătoare, roți uriașe. coupe-ul conduce de unul singur, desfășurând priveliști uimitoare în afara ferestrei.peisaje.În literatura modernă, doar scriitorul știe că aceste poze, aceste personaje, aceste personaje minunate, pe care le prezintă cititorului și care, de fapt, sunt doar amintite. , trebuie să fie cumva organizat, trebuie ținut împreună prin relații și un motiv extern de acțiune.Pentru un scriitor, totul ia naștere dintr-un sentiment de caractere, dacă aceasta este literatură normală, din frânturi ale unor conversații, din dorul propriei inimi. , iar apoi el, parcă, își amintește, depune acest sentiment și caută o intriga.În literatura bună, intriga este cea mai lipsită de importanță, dar obligatorie. Intriga este dată unui scriitor adevărat cu o dificultate extraordinară, ca toate lucrurile extraordinare. sunt dificile. Este inventat, ciocnirile sunt selectate pentru asta, dar ciocnirile sunt cele care ma intereseaza cu adevarat! cititor – sunt doar câteva dintre ele. Aceasta, desigur, este nașterea, aceasta este moartea, aceasta este trădarea, aceasta este dragostea, aceasta este trădarea, acesta este un accident, acesta este sentimentul patern, matern și filial, acesta este lăcomia, mită și altceva. În practică, intriga ar trebui să-i permită autorului să arate gradații ale sentimentelor, adică cum are loc moartea, o anumită moarte sau o anumită trădare. Trădarea și moartea sunt deja prezența unui complot. Aceasta înseamnă că gradațiile sunt necesare în funcție de acest caracter. Intriga trebuie să aibă o oarecare continuitate pentru a demonstra aceste personaje. Când scriitorii de vârsta mea vorbesc despre moartea intrigii, ei nu vorbesc deloc despre opere simple și necomplicate ale ficțiunii moderne. Un cititor care este interesat de acest gen de literatură este ca un sălbatic care își construiește vechile fantezii pe baza unor semne mici: culoarea albă a pielii extraterestrei, fumul din muscheta lui, o oglindă în care se reflectă soarele și valurile. . Chiar și un cititor intelectual, când dă peste astfel de lucrări, pare să activeze un anumit mod de undă în conștiința lui, care îi permite să creadă în toate aceste prostii. Este încă lizibil - repet - nu asta, nu este ceea ce se citește, ci cum se citește - ceea ce menține interesul. Cititorul știe cine va fi ucis acum,
care în cinci minute, este important pentru el ca eroul sau eroina să strige înainte de moarte - aceasta este prada ficțiunii: intercalarea unei întrebări cu un răspuns. De fapt, calitatea literaturii nu este calitatea intrigii, ci un anumit conținut distinct, câteva respirații de la un punct la altul. Intriga „Crimă și pedeapsă” ar fi putut fi scrisă de contemporana lui Dostoievski, Marinina, și ar fi funcționat bine, dar ar fi fost uitată astăzi. Cititorul modern de literatură serioasă a înțeles de multă vreme natura secundară a intrigii pentru propriile experiențe. Adevărat, aceste experiențe fără intriga s-ar putea să nu funcționeze deloc, cu toate acestea, punctul de vedere este corect că acest cititor cel mai viclean, experimentat în toate blocurile unei narațiuni distractive, este interesat doar de cel mai imprevizibil: cursul ei. măreție Viața umană. Cu cât cititorul este mai experimentat, cu atât trece mai repede la proza de jurnal, memorii și amintirile martorilor oculari. În consecință, sarcina romancierului și povestitorului modern este de a se asigura că lumea fictivă aderă cât mai mult posibil de cea reală, existentă. Scrieți un roman în așa fel încât să nu fie clar cine îl scrie - autorul, unul dintre personaje sau editorul. Sau poate toți împreună? În general, cititorul scrie romanul, iar scriitorul nu face decât să-și corecteze viziunea. Recent, a apărut un nou tip de literatură - când un scriitor transformă literatura în viața sa. Ea îl împinge și îl trage în spatele ei și nu este clar cine trage dintr-o mitralieră undeva în Iugoslavia: scriitorul Limonov sau eroul său.
În paragraful „Poveste”: „Repet: o poveste este întotdeauna o poveste”, „O poveste are nevoie de un complot puternic?”, „Contează cum este spusă povestea?”, „O nuvelă este proiectarea o performanță”, etc. (pe baza declarațiilor materiale de S. Maugham, V. Rozanov, J.-P. Sartre etc.). Câteva gânduri de la autor: O poveste, o poveste, un roman - în literatura rusă toate acestea sunt atât de nesigure în ceea ce privește desemnarea genului; și apoi povestea rusă - așa-numita poveste, cu paleta sa uriașă de pasiuni, cu o dezvoltare detaliată, pe îndelete, a intrigii - o poveste în spatele căreia, ^
uite, o viață întreagă merită. În general, după „Trăiești doar de două ori”, am petrecut foarte mult timp învățând să scriu, până când mi-am dat seama că într-o poveste nu trebuie să răsuci intriga, ca un arc strâns, ci trebuie să vii cu ceva complet (
altceva, ceva legat nu de mintea ta, ci de natura ta. La urma urmei, o poveste este menită să te facă să plângi și, în primul rând, să-l ajute pe autor să înțeleagă viața. Dar fără o poveste, povestea este moartă.
Recunosc, cel puțin pentru mine, că nu prea îmi plac poveștile. A le scrie este mai interesant decât a le citi. Nu-mi plac poveștile cu o stilistică complicată; urmând celebrul nostru critic Mihail Lobanov, sunt foarte rezervat în ceea ce privește poveștile lui Yuri Kazakov și văd mai multă experiență și talent decât sentimente în poveștile lui Bunin. Mi se pare că vremea noastră începe să se teamă de orice chestii literare, îndreptându-se spre un aranjament documentar. Dacă povestea este veche, de la mijlocul secolului al XIX-lea sau începutul secolului al XX-lea, atunci este bine când dispozitivul literar a fost deja declarat: o poveste într-o poveste, sau un manuscris găsit într-un dulap sau chiar, ca al lui Cehov, „ Zha-
carte frontală.” Recepția trebuie să fie evidentă, enunțată și dezvoltată. Și numai atunci cititorul poate fi înșelat și confunda toate acestea cu viața. Cititorul își amintește întotdeauna că acesta este doar designul autorului, iar inspirația ușoară nu este o proprietate obiectivă, ci doar viziunea autorului. Întotdeauna mi-a plăcut să scriu propriile mele povești ca documente – să inserez în ele câteva realități evidente ale vieții de zi cu zi: prețurile cărților, tipul de mobilier sau pantofi, numele firmelor de modă. Am început să fac asta în anii 60, acum este un loc obișnuit.
În paragraful „Roman”: „Diferența dintre un roman și o poveste”, „Romanul ca fenomen ideologic...”, „. Ca indicator al semnificației sociale a literaturii”, „...Ca măsură socială”, „Ce este nevoie pentru a scrie un roman”, „Este mort romanul?”, „Cum apare o idee. Maturarea lui”, „Semne și proprietăți ale romanului. Canonic”, „Câteva cuvinte despre viziunea romanului (sau nu există?)”, „Când este momentul să devii autorul unui roman?”, „Scriere rapidă. Un roman trebuie scris încet (arta frânării), „Un romancier sunt toți eroii săi”, „Personajul principal nu trebuie să fie mediocru”, „Modelul se repetă, dar rezultatul este o altă capodoperă”, „Fiecare roman are propriul stil stilistic”, „Subiecte de epuizare (când să termin un roman?)”, „Moartea unui romancier”, etc. (pe baza afirmațiilor lui H. Wells, S. Maugham, A. Maurois, A. Camus, V. Nabokov, G. Miller, G. Adair, V. Shalamov, V. Pikulya, L. Ginzburg, A. Gavrilova etc.). Câteva gânduri ale autoarei: Încă din copilărie, romanul mi s-a părut un fenomen copleșitor. Cum să vină cu toate acestea, să afli totul, să le urmărești, să le pui într-o anumită ordine? Romanul mi s-a părut întotdeauna mai important și mai veridic decât viața însăși. Desigur, am înțeles și știam deja de la cursul universitar despre prototipuri, despre influențe, deplasări, contaminări, dar totuși mi se părea că Lev Nikolaevici notase doar Război și pace. Deci există înregistrări de scenarii pentru filme deja filmate. Romanul este un fel de pădure magică, un fel de țară fermecată. Mai ales romanul rusesc. Să recunoaștem că în romanul rusesc există mai multe căi de șansă, mai multe căi întortocheate. Într-o anumită măsură, el nu respectă întotdeauna regulile. Autorul, parcă, filtrează ceea ce știe și vrea să spună, dar nu uită de el însuși. Pentru noi, rușilor, o viață nu trăită în zadar înseamnă atât de mult, spiritul înălțător al vremurilor, vrăjitoria sentimentelor sublime, magia iluzorie a iubirii, iar aici - eroul ucide iepuri, le vinde pieile; apoi își ucide soția – și un asemenea absurdism la modă, și limbajul care este la modă în zilele noastre – glume jurnalistice. Literatura și romanul (mă refer la marea literatură, la marele stil) nu procedează în stângăcia și șiretul cuvintelor și fanteziei.
O poveste este despre un eveniment, despre o acțiune, este caracter și specific. Dar romanul este, desigur, despre timp. Acesta este autorul și timpul, acesta este David, cu mâinile sale slabe și praștia, și Goliat. Într-un roman, mi se pare, finalul se întâmplă altfel: la un moment dat se spune totul; râul care te-a purtat devine brusc puțin adânc, peisajul de-a lungul malurilor devine plictisitor - romanul s-a terminat. Vine momentul când floarea se închide. Scriitorul acumulează putere pentru maraton de mult timp. El trasează multe linii, are
există o părere vizionară, intuiția îl ajută, uneori nu înțelege de ce trebuie trasă această linie și continuată, ascuțită, a făcut pe erou să trăiască, a făcut-o să moară. Forța întunecată a subconștientului întoarce barca romanului dintr-o parte în alta. Când romanul a fost deja scris, scriitorul ia din nou totul cu privirea, parcă dintr-un munte peisajul unei văi. Aceasta este perioada de editare. Acolo mai trebuie să străpungem o alee, acolo trebuie să reparăm căile de acces, apoi să construim un etaj. Acesta este deja raționalism rece. Râul a devenit de mult puțin adânc, iar canotajul acționează doar pe baza unui motor temporar de inerție, experiențele sale motrice anterioare. Acest lucru este potrivit lui Stanislavsky: amintiți-vă acțiunea și circumstanțele atașate - și apare imaginea. Dar toate acestea sunt deja în abur rece. Romanul se termină când se termină - când timpul s-a scurs, când câmpia rece și stâncoasă a vieții se deschide înaintea scriitorului cu un drum singuratic și plictisitor pe care trebuie să mergi din nou pentru a aduna cuvinte pentru o nouă melodie, ascultă la timp, mergi spre orizont; iar el se tot îndepărta. Dar știi sigur că undeva pe drumul către ea, sentimentul unui nou roman va apărea brusc. Un roman este și viața de romancier, grea, pentru că trebuie să trăiești o viață simplă - cu nemulțumirile vieții de zi cu zi și cu nerăbdarea celor dragi, să găsești timp să te retragi în tunelul unui nou roman și tot timpul. gandeste-te: ce este in fata. Și cum cade timpul pe paginile voastre captivante.
În secțiunea „Piesă de teatru”: „Poți deveni romancier, dar nu trebuie decât să te naști dramaturg”, „O condiție necesară pentru a scrie o piesă bună”, „Teatrul este arta prezentului”, „De ce ar trebui să faci mergi la piese proaste? (și prin urmare, să le scriu)”, „Despre teatrul ca cea mai convențională dintre arte”, „Dramaturgia este arta de a răsfăța privitorul (în mare, contează cine se răsfăță)”, etc. (pe baza afirmațiilor a lui I.V. Goethe, T. Manna, A. Murdoch etc.). Câteva gânduri de la autor: Bulgakov a făcut toate celelalte discuții despre modul în care piesele sunt scrise amuzante cu câteva fraze în „Romanul teatral” Ceva de genul: „Apare o cutie în care oamenii încep să joace, locuind în ea”. De fapt, acest lucru nu este doar adevărat și corect, ci și cuprinzător. Literatura veche considera dramaturgia cea mai înaltă manifestare a priceperii literare. Desigur, acest punct de vedere s-a datorat faptului că această dramă, atunci când era pusă în scenă în teatru, putea fi „citită” de un număr foarte mare de oameni deodată. Dar cred că a avut de-a face și cu o înțelegere clară a cât de incredibil de dificil este să scrii o piesă bună. Nicăieri nu este mai greu să ascunzi lipsa de talent decât în dramă. Acum piesele se construiesc. Am observat asta de multe ori; Piesele de box-office legate de umor sunt deosebit de ușor de construit. Aici trebuie să luăm o coliziune, o poveste de viață familiară tuturor. Și apoi sunt înfloririle ziarelor: o tendință, alta tendință, generații diferite, personaje diferite, ipostaze sociale diferite. Shakespeare și Ostrovsky nu au calculat așa? Da, probabil că au calculat și estimat intuitiv, dar a existat și un spirit interior incredibil, o fervoare uimitoare și organică. Prin urmare, fiecare personaj din piesele lor a purtat
există un halou de multe interpretări în jurul tău. O piesă modernă, de regulă, este doar o schiță aproximativă a unui personaj; actorul trebuie să o recreeze. Literatura este presată sub greutatea a ceea ce a fost deja scris. Un flux de avioane diferite se repezi înainte. Dar într-o piesă trebuie să alegi câteva cuvinte, trebuie să arăți atât acțiunea, cât și gândurile - tot ce se spune în piesă trebuie pus între ghilimele. Puteți crea în continuare o piesă dintr-un roman, dar materialul unei povești, o poveste nu este suficient pentru o piesă. O, cât de mult trebuie să te gândești, să termini, să scrii și apoi să împingi totul pentru a crea un dialog, astfel încât în spatele cuvintelor să apară situații și personaje de viață. Prima mea piesă, care, așa cum mi s-a părut la început, ar fi o chestie de scris, sau mai bine zis, am făcut prima mea dramatizare foarte dureros. Și aceștia actul unu, actul doi, actul trei s-au mutat din ce în ce mai departe de ceea ce am scris anterior. Am spus deja că o piesă de teatru este un roman; Ceea ce face stilistic un prozator, juxtapunând și răsucindând cuvintele, un dramaturg trebuie să spună în vorbire directă. Cel mai neașteptat lucru pentru mine a fost apariția unei scene de acasă, sau a unui episod, cu scrierea unei scrisori anonime de către personajul principal. Aici eroul a rostit un monolog despre beneficiile anonimatului, în care, desigur, au sunat câteva note din monologul despre calomnie din piesa lui Beaumarchais, dar era și ceva nou. Mi-am făcut și persoana anonimă filolog. S-a acoperit cu dicționare, a fost un scriitor anonim, imitându-și textele la gândirea pensionarilor - intelectuali, muncitori, militanți etc. În piesa „A patruzecea zi” printre personaje s-a numărat un băiat care, în momentul decisiv de lupte în familie, a donat dintr-o dată o colecție prețioasă muzeului. Îmi plac piesele cu final fericit; cred că fiecare dată are eroul său bun. Ce piesă clasică nu are un erou pozitiv? Îmi place această piesă de-a mea și vreau să remarc în mod special - o piesă cu un erou pozitiv. Nu îmi va fi niciodată rușine de ea.
În paragraful „Jurnale și memorii” „Nu evenimentele sunt importante, ci cursul propriilor gânduri?”, „Ficțiunea este sortită distrugerii”, „Ficțiunea este jignitoare pentru cititorul care a văzut războiul”, „Propria viață este ca un roman?”, „Un jurnal este ca un puls”, „Ce este un „memorial bun”?”, „Nimic de genul acesta! faptele nu au sens”, „Înșirănd fapte, uneori provocăm minciuni”, „Amintiri din trecut ca motiv de înțelegere a prezentului...”, „...Sau ca instrument de reconstrucție a realității”, „Memorie”. sindrom, unde nu mai există un aspect moral, ci politic”, „Memoriile au nevoie de comentarii”, etc. (pe baza afirmațiilor lui Saint-Simon, M. Proust, A. Maurois, M. Remizova, V. Shalamov, Iu. Annenkov etc.). Câteva gânduri de la autor: voi pune o întrebare imediat: este un jurnal un gen intim, destinat să dispară cu autorul, sau autorul speră în secret la o altă soartă? Cred că motivația pentru a scrie un jurnal este gândul celor vii.Apropo, aceasta este o tradiție foarte non-rusă; Oamenii ruși, care au simțit toată viața mâna dreaptă a lui Dumnezeu asupra lor, nu s-au străduit niciodată pentru un fel de continuare a vieții pământești după moarte, niciodată
nu s-a străduit să forțeze memoria despre sine... În curțile bisericilor din nordul Rusiei, pe mormânt a fost pusă o cruce de lemn, fără pietre cu nume sculptate - toate acestea sunt idei occidentale; și au fost îngropați din nou în același mormânt destul de curând, de îndată ce crucea a putrezit. Deja a doua și a treia generație și-au amintit vag de morminte, dar, desigur, asta nu însemna că cei care zaceau în ele au fost uitați. Cu toate acestea, marele Pușkin a vorbit despre aceasta în mod exhaustiv în scrisorile sale. Așadar, motivația pentru scrierea unui jurnal era încă o anumită atracție pentru cei vii, un gând secret că după moarte aceste rânduri ar putea fi solicitate - aici au apărut o mulțime de motivații mai mici, rudele le puteau cere: copii, nepoți, strănepoți. , de aici a fost posibil să se inspire din experiența strămoșilor noștri. Autoritățile juridice, instanțele corecte sau greșite ar putea folosi jurnalul ca pe un fel de document, în jurnal se puteau stabili conturi cu dușmanii, mulțumiri prietenilor, donatorilor sau stăpânului; în jurnal puteai vorbi cu Dumnezeu. Și din nou progenitorul acestui gând a fost Pușkin.
O altă motivație pentru scrierea unui jurnal este ego-ul, pe lângă propria contabilitate a vieții și acțiunilor interioare, și organizarea vieții sale, organizarea spiritualității sale interioare și a modului său de viață. Uneori jurnalul era o mărturisire către Dumnezeu sau propria conștiință. Dar în ceea ce privește jurnalele scriitorilor, mi se pare că toate sunt adresate unui contemporan. Cu toate acestea, granițele și preferințele acestor principii sunt șterse, una se transformă în alta. Poți să vorbești cu Dumnezeu și să fii zadarnic în același timp. Majoritatea scriitorilor au scris jurnale cu încredere că vor fi publicate.
Mi-am început jurnalele de mai multe ori. Odată în copilărie, mai degrabă din cauza modei, pentru că am citit despre asta, dar am renunțat rapid. Mi s-a părut întotdeauna că viața mea nu a fost atât de interesantă pentru un jurnal și nu mi s-a părut fascinante evenimentele și, cel mai important, probabil că nu am găsit un stil și o perspectivă în care propriile mele jurnal să fie scrise compatibile cu spiritualul meu. viaţă. Păream deja că renunț, dar viața a mers mai departe, ceva a căzut definitiv, timpul nu a putut fi oprit. Și cum rămâne cu timpul? M-am obișnuit de mult cu faptul că nimic nu zăbovește aici: nici propriile mele experiențe, nici impresii interesante, nici propriile pasiuni, deși nu medievale, ci dragi tuturor. Dar oamenii au plecat. A venit vremea când, dintr-un motiv oarecare, unul după altul, colegii mei, uneori prieteni, au început să dispară din viață... M-am hotărât să scriu un martirologie, să scriu doar despre prieteni și oameni care au plecat și au fost, dintr-un motiv sau altul, drag mie. Poate că am luat această decizie sub influența „Molière” a lui Mihail Bulgakov, în care unul dintre personaje, tovarășul actoricesc al protagonistului, pune capăt cronicii de teatru în zile de nenorocire deosebită. Crucea a dat anonimatul personajelor din viață. Numai eroii celor întâmplate și cronicarul știau despre asta. Poate că, în timp util, aceste note s-ar dovedi a fi o carte mică despre prietenii plecați - acestea sunt zilele pe care le am, este timpul să fac un bilanț. Apropo, nu mi-am îndeplinit planul; a fost transformat. De ce am scris un jurnal? Bineînțeles, au fost unele
Vreau să nu se usuce apa din găleată. De asemenea, am observat că jurnalul formula adesea gânduri care apoi au fost dezvoltate în ceea ce am făcut în proză. Uneori am inserat răsturnări de situație în jurnal. În general, cred că un scriitor ar trebui să formuleze inițial totul cu un creion în mâini. De aceea merg la toate discursurile și toate întâlnirile cu un caiet.
Un jurnal pentru un scriitor este, de asemenea, un fel de exercițiu la care recurge atunci când există o pauză în opera sa principală. Și, în general, este amuzant să spui în legătură cu un scriitor - să scrii sau să nu scrii. Întotdeauna trebuie să acționezi - fie cu un stilou, fie cu un alt instrument. Și apoi, așa cum am notat deja undeva, scriitorul, ca orice persoană, are destul de multe nemulțumiri. Un scriitor nu trebuie întotdeauna să riposteze, așa cum își imaginează oamenii din alte profesii. Uneori, discuțiile pe o temă liberă merg atât de departe, ne zdruncină atât de mult propria conștiință încât nu mai rămâne timp sau energie pentru vreo creativitate. Iar jurnalul vă permite să vă puneți adesea propriile puncte în dispute - dacă doriți, răzbunați-vă, construiți-vă propriile răspunsuri și auziți propriile eșecuri. Jurnalul ne permite, de asemenea, să nu mințim - așa cum facem uneori în viața obișnuită și în disputele tradiționale. Jurnalul este un monolog paralel cu viața și despre viață. Și, așa cum se întâmplă de obicei, un jurnal este o speranță de a lăsa ultimul cuvânt.
Când a devenit scrierea jurnalului imperativul meu moral? Pe vremea când politica îmi invada însemnările simple, apoi munca, serviciul la institut? Sau când dintr-o dată jurnalul a devenit aproape genul meu principal? . În principiu, nu m-am gândit niciodată că voi începe să-mi public jurnalele, ci doar m-am gândit că din cauza vârstei mele, a absenței în familie a persoanelor interesate, dintr-un motiv sau altul, de activitățile mele - ce fac și cum? ceea ce fac este că trebuie să înțeleg asta și că ar fi mai bine să aduc toate materialele mele preliminare într-o oarecare claritate în timpul vieții mele. Întotdeauna am încercat să-mi protejez nu numai propria mea muncă, ci și pe cea a altora. Dar aici s-au făcut unele lucrări și trebuie finalizate. Finalizarea este în general principiul principal al vieții mele, așa că încurajez întotdeauna viitorul scriitor să se gândească cu atenție la ceea ce întreprinde. Și așa, terminând acest jurnal, așezând materialele cu ajutorul asistentei mele principale, Ekaterina Yakovlevna, stenografă și secretară, mi-am dat seama dintr-o dată că era ceva neașteptat în aceste texte. Și chiar, poate, nu din cauza propriei viziuni asupra vieții și a caracteristicilor scrisului meu, ci pentru că viața se dezvoltă în așa fel încât zeci și sute de oameni trec prin mâinile mele. Așezând totul în mape, mi-am imaginat mental cum se va descurca vreun moștenitor îndepărtat de-al meu cu scrisul meu de mână și aceste pagini dactilografiate. Desigur, Pasternak a scris pe bună dreptate: „Nu este nevoie să creăm arhive, să te îngrijorezi de manuscrise”, dar acesta a fost doar unul dintre punctele de vedere, doar una dintre frumoasele formule poetice - și avea arhive și trata manuscrise. foarte cumpătat, iar Ivlinskaya a strâns totul cu sârguință
ceea ce era legat de el. Și nu numai propriile scrisori și lucrări cu texte au trecut prin mâinile mele, ci și manuscrisele studenților.
Există și un anumit instinct de filolog. Am scris vreodată că un scriitor, în principiu, este o persoană care este ușor vulnerabilă, care este ușor de jignit? Așa că uneori vrei să te comporți ca o ființă umană, să-ți pierzi cumpătul, să țipi bine, să intri într-o lungă corespondență cu înaltele autorități... Dar când te gândești că după asta va trebui să te desprinzi, stai epuizat, sfâșiat. prin propria ta ceartă, și nici un singur gând, nici un singur gând.o mișcare interioară - atunci înțelegi că viața ta este o viață diferită. Aici începeți să încredeți totul în jurnal la scară largă. O persoană are un motiv să vorbească, iar eu, în epoca în care evaluările și platformele pentru aceste evaluări erau dereglementate, a trebuit să formulez ceva și *
despre elevii lor și despre studenții colegilor lor și despre ceea ce au citit. Jurnalele sunt, desigur, un loc grozav pentru nemulțumiri. De unde iei mai multe din aceste insulte când trăiești în focul vieții de azi? Aici, orice bătrână este gata să arunce un mănunchi de tufiș pe foc sub picioarele tale, orice tânăr crede în interior că ar putea folosi un alt loc liber. Există o mulțime de rinoceri în literatura de astăzi. Nu ne certam aici. Ne așezăm la computer aici seara.
În zilele noastre, jurnalele devin memorii. Cel mai interesant lucru este crearea de memorii și, într-adevăr, orice literatură de memorii. Apare o anumită idee, una sau două imagini din trecut, iar apoi o alta începe să se suprapună deasupra acestei imagini. Un eveniment atrage pe altul din uitare. Pentru totdeauna, s-ar părea, trecutul și lipsa capătă din nou trăsături concrete. Acționează ca niște rachete. Când există un fulger, se vede o imagine, într-o clipă, trebuie amintită și notă. Ține minte imediat, dar notează-l încet. Dar aceste înregistrări sunt din nou întrerupte de noi focare. Unii curenți nu ar trebui să-i întrerupă pe alții. Cele mai interesante memorii sunt în cap, în cele mai aerisite și evazive - în viziuni. Când toate acestea sunt surprinse și notate, autorul prindetorului de păsări se ocupă de text. Și știm că pentru expresivitate, pentru a se evidenția, autorul este gata să sacrifice atât fragment, cât și adevăr. Memoriile sunt genul cel mai subiectiv, „jurnalele sunt mai pure în acest sens. Dar în mintea autorului se întreabă mereu ce va face cu opera sa, are în minte un cititor anume. Copiii lui, urmașii lui, adică copiii copiilor sau lumea întreagă.De foarte multe ori un scriitor își scurtează, editează și cenzurează textul în mintea lui.Este o editare care nu lasă ciorne.Ca și în viață, adevărul aici nu este suficient, se îneacă și se dizolvă în cuvinte.
În paragraful „Scriitor și critică”: „Critica ca fenomen al artei”, „De unde vin criticii buni”, „O invectivă specifică adresată unui critic”, „Asta înseamnă că critica poate fi filologie?”, „O criticul trebuie să strălucească (luminându-se din focul altcuiva)” , „Judecă cu onestitate și deschidere la minte”, „Critica nedreaptă ca garanție a adevărului”, etc. (pe baza afirmațiilor lui T. Williams, K. Chukovsky, G. . Klimov,
V. Bondarenko, O. Korosteleva, V. Guseva, M. Foucault etc.). Câteva gânduri de la autor: În general, criticile îi aruncă pe un scriitor ocupat cu munca sa, ca apa de pe spatele unei rațe. Sunt obișnuit să nu fiu atent la nimic. Toată viața mea m-am ocupat întotdeauna de criticile noastre, de critica rusă, și pentru noi, din mai multe motive, și nu numai sovietice, ci și de grup, naționale, etice, din cauza diferenței de calificare de educație între grupuri întregi de scriitori, este extrem de complicat pentru noi. Yuri Kazakov credea: cel mai rău lucru care i se poate întâmpla unui scriitor este atunci când critica rămâne tăcută despre el. Dar și asta trebuie experimentat. Atât în critică, cât și în promovare, între noi a domnit un grupism teribil. Ideea aici nu este doar în literatura de specialitate notorie. Dar dacă a existat literatură de secretariat, a fost și critică de secretariat. Acum foștii șefi ai departamentelor de proză a multor reviste groase pot striga că nu ei au editat personal pe G. Markov, V. Kozhevnikov, V. Povolyaev, Yu. Surovtsev (cel din urmă, însă, a fost în critică). secțiune). Poate că ei înșiși nu au editat, sclavii literari au editat, dar au aprobat tacit sau tacit toate acestea, au tăcut în consiliile de redacție și i-au felicitat pe luminați pentru publicațiile lor. În vremea sovietică, tăcerea unui scriitor putea deveni semnificativă. Totul a fost coordonat. Și, prin urmare, un scriitor despre care nu s-a scris s-ar putea transforma într-un scriitor de mâna a doua.
Unul dintre cele mai mari șocuri ale mele, când perestroika se terminase deja și discursurile erau relaxate, a fost declarația unui scriitor foarte venerabil și autoritar, el este critic, critic de teatru și critic literar. Apoi, cumva, V. G. Rasputin a vorbit foarte contrar stării de spirit a intelectualității liberale, iar acel mamut de condei critic a spus: „Și, strict vorbind, ce este Rasputin? Acesta este rezultatul promovării a trei sau patru critici moscoviți”. Ei bine, probabil a existat un motiv aici - totul poate fi promovat, dar nici atunci nu am fost de acord cu asta. Am călătorit de mai multe ori cu V.I.Belov și am văzut: mase uriașe de oameni în teatre și în marile săli de sport au întâmpinat un scriitor nu foarte popular ca scriitor național, ca erou național.În reverență, aș spune - atitudine aproape îndumnezeitoare a poporului spre m-am convins de V. G. Rasputin în toamna anului 2000, când eram în patria lui. Critica, desigur, este critică, dar dacă această dragoste a cititorului nu apare, dacă nu apare această emoție de masă, atunci nu mai poate apărea nimic pentru scriitor.
„Promovarea” trebuie să fie distinsă de critică. Promovarea este o invenție a timpului nostru și a secolului nostru care se valorifică rapid. Nu este aceasta o invenție a criticii rusești? Desigur, în orice moment, critica a rămas în propria tabără. Dar, cu toate acestea, marele om de rând Belinsky a scris articole entuziaste adresate celui mai vechi aristocrat rus Pușkin. Cumva a depășit barierele sociale, economice și chiar estetice cred. Este puțin probabil ca marele critic cu studii superioare incomplete și fiul unui medic de raion să fi fost la fel de bine educat ca studentul de la liceu Pușkin, care a șoptit împreună cu doamnele sale în foșnetul lui.
crângurile Tsarskoye Selo. Dar m-a lăudat! S-ar părea că doar pentru „propriul său popor” Pușkin a fost soarele poeziei ruse, dar, se pare, și pentru un bolnav de tuberculoză de rang oficial. Pentru a te ridica peste luptă în acest caz, ai nevoie de o fundație foarte puternică, un sentiment de autosuficiență și echivalență ca unitate creativă lângă obiectul criticii. Inutil să spun că democrații revoluționari nu aveau doar carisma, ci și o credință uimitoare în cauza lor și în necesitatea ei pentru societate. Critica noastră se gândește doar la slujirea clanului. În cele din urmă, doar clanul distribuie granturi, negociază călătorii în străinătate și are o mână în mecanismul de promovare a unui nume critic acum mic.
Cu toate acestea, nu pot picta întregul atelier critic cu vopsea care miroase proaspăt a gudron. Există oameni care se epuizează și oameni care sunt atât de strâns legați de profesia lor, înțelegând atât de clar că își trăiesc propria viață spirituală, îndreptată, încât nu pot minți.
În capitolul 3 - „Scriitorul și societatea” - există 3 paragrafe („Literatura și societatea”, „Cenzura și scriitorul”, „Profesori și studenți”), care corespund structurii tezaurului individual al autorului în raport cu aspectul ales.
În paragraful „Literatura și societatea”: „Scriitorul și politica”, „Scriitorul este întotdeauna în opoziție?”, „Nu există profet în patria sa?”, „Puterea și literatura”, „Un profesionist își dă seama de inutilitatea eforturi de a-și exalta talentul prin aderarea la care - sau clică politică”, etc. (pe baza afirmațiilor lui I. Eckerman, K. Chukovsky, G. Klimov, V. Maksimov, E. Feoktistov etc.). Câteva gânduri ale autorului Nu există scriitor care să nu se implice în politică. De fapt, politica este totul în lumea asta. O persoană este concepută în așa fel încât, atunci când se mișcă, atinge mereu pe cineva cu coatele. Își cere scuze, dar vânătăile rămân. Lumea este concepută în așa fel încât să nu fie suficient pentru toată lumea. Întotdeauna vrei redistribuire și o ordine înțeleasă altfel. În teorie, scriitorilor le place să spună că nu sunt supuși politicii, că sunt centriști, că ar dori să scrie despre ceva sublim, despre altceva. Aproape totul este exact invers. Un scriitor este o persoană clar politizată, care își servește tabăra, pasiunile, educația, viziunea asupra lumii. Dar în caracterul unui scriitor - și un scriitor, de regulă, este un eșec în viață - există dorința de a reface viața. Aceasta este o altă literatură. Uneori, talentul și temperamentul scriitorului nu sunt suficiente pentru a face ca structurile universului să se balanseze sau cel puțin să se balanseze, iar apoi scriitorul însuși se grăbește în politică. De ce intră un scriitor în politică? Ei bine, în primul rând, bineînțeles, vrei să frământați viața nu numai în paragrafele și strofele tale, ci, în al doilea rând, scriitorul vrea și ca viața să-l influențeze. Uneori, darul slăbește, nervii sunt zdruncinați și atunci împrejurările trebuie să înflameze imaginația. Un scriitor își complică și agravează întotdeauna viața. Dacă nu face acest lucru, dacă scrie în mod obișnuit și uniform, atunci devine brusc clar că scriitorul nu dezvoltă o nouă calitate în munca sa de creație.
onoare, cititorul se răcește față de el. Un scriitor nu poate scrie roman după roman sau poveste după poveste fără pauze, fără pauze pentru transferuri. În pauzele, colectarea materialelor, un scriitor pleacă într-un safari în Africa de Vest, altul merge în „oameni”, al treilea intră în politică. Scriitorul caută o intriga, caută caracter, caută puncte de confruntare. Fără confruntare nu există literatură, fără confruntare literatura se prăbușește, dispare în petale, în parfumurile delicate ale viselor. Ce substanță fragilă - somn! Politica pentru un scriitor nu este doar un târg pentru intrigile sale și o pauză în activitatea sa principală. Aceasta este zona în care își testează eficacitatea armelor și relevanța cuvintelor sale. Visez să mă îndepărtez pentru totdeauna de politică și, în același timp, mă gândesc cum să încep un nou roman, care să conțină toată amărăciunea mea pentru vremurile noastre tragice.
În paragraful „Cenzura și scriitorul”: „Ministrul de la Weimar crede că dulceața comunicării constă în rezistența preliminară”, „Scriitorul scrie, editorul editează (portretul unei femei criptice)”, „O considerație privată a soarelui a poeziei ruse (demonstrând prostia sfidătoare a cenzurii)”, etc. (pe baza afirmațiilor lui I.V. Goethe, A. Pușkin, K. Chukovsky, I. Vishnevskaya, E. Limonov etc.). Câteva gânduri de la autor. Cei mai groaznici cenzori au fost cenzorii interni. Numeroși editori și editori care sunt obișnuiți să joace jocuri ideologice care sunt atât de fascinante pentru ei. Oh, cât de mult le plăcea să prindă tot felul de aluzii și indicii; pentru asta trebuia să ai o imaginație foarte răsfățată și o stare de spirit foarte specifică. De exemplu, în zilele unor plenuri și sărbători revoluționare despre literatură, opera clasică a lui Gogol, care a reușit să-și numească poemul „Suflete moarte”, nu a putut fi auzită în aer. Aluzie. De ziua lui I. Lenin, poezia lui Lermontov „Demonul” nu ar trebui să fie difuzată. Titlul piesei „Furtuna” a fost considerat periculos etc. Orice cenzură are supraexpunerea ei.
În paragraful „Profesori și studenți”: „În procesul de predare a artei există „în primul rând”, „în al doilea rând”, dar principalul lucru este cea mai mare concentrare”, „Materia principală în artă nu este o tehnică, o regulă și o lege , dar oameni”, „Un geniu, desigur, se naște, dar un geniu are nevoie și de un profesor și de un mentor”, „Un profesionist este conștient de rezultatul timpului său atât în propria muncă, cât și în studenții săi” etc. (pe baza afirmațiilor lui I. V. Goethe, A. Maurois, B. Shaw, A. Mikhailova etc.). Câteva gânduri de la autor: Am două standarde când vorbesc despre Institutul Literar. Primul etalon, ca să spunem așa, pentru lumea exterioară, când este necesar să apărăm în fața publicului, în fața guvernului care economisește mereu pe cultură, în fața snobilor, însăși existența Institutului Literar, ai cărui foști studenți nu sunt doar scriitori și poeți, dar și personalități de televiziune, manageri din domeniul culturii, editori și oameni de multe alte profesii unde se cere o bună pregătire umanitară și un gust precis. În aceste cazuri, nu-mi amintesc toate acestea, dar imediat îmi arunc „atuurile”: am enumerat cei mai mari scriitori autohtoni din
primul număr - Simonov, Aliger, Dolmatovsky - și mai departe; Menționez pe Evtușenko și Akhmadulina, Trifonov, Aitmatov, Astafiev... Și iată un alt standard: aici vorbesc cu studenții mei. Aici susțin că este imposibil să predați scrisul, că în cel mai bun caz, din 60 de persoane la curs, 1-2 scriitori vor „ecloza”, că aproape sigur se va pierde viața personală, că arta de a scrie în vremea noastră este o artă puțin solicitată, una sărăcită... Da, știu clar, repet teza: e inutil să înveți un scriitor, trebuie să te naști scriitor, trebuie să ai o anumită calitate biologică să privesc lumea în felul acesta și să adun cuvintele astfel. Dar orice altceva este o chestiune de profit. Și practic, sarcina profesorului este să găsească pe cineva care să poată preda. Și atunci lucrurile se vor rezolva. La institutul nostru am dezvoltat o anumită tehnică, sau mai bine zis, atâtea „tehnici” câte profesori există la catedra de excelență literară. Arta scriitorului
La fel ca arta unui povestitor, arta unui șaman, și parțial arta unui muzician, se transmite direct de la profesor la elev. Și aici nu se știe ce este mai important: niște tehnici dezvoltate de profesor sau forța personalității sale. În spatele profesorului trebuie să existe (deși aceasta din urmă uneori nu este necesară) practică. Și un student, de regulă, trebuie să înceapă mai întâi prin a imita pe cineva. Bineînțeles, există niște talente incredibile care străbat pământul culturii, precum rădăcinile unui copac prin asfalt, ei bine, de exemplu, precum Rimbaud. Dar Verlaine încă stătea lângă Rimbaud! Privind memoria elevilor mei, nu văd încă nume foarte mari. Elevul, desigur, așa cum ar trebui să fie, este egoist și nerecunoscător.Profesorul este întotdeauna o piedică până când a dobândit o legendă, un mit al propriei creativități sau anecdote din propria viață. Un profesor este, de asemenea, întotdeauna un loc aglomerat, pentru că elevii vor să devină profesori cât mai curând posibil. Totul este atât de simplu: stai, vorbești, citești manuscrise, faci comentarii, printre care cele mai comune sunt notele de gust - acesta este profesorul, crede elevul. Dar elevul devine diferit de aceste conversații și repetări. Mă gândesc la studenții mei, mă aștept să-mi îndeplinească toate speranțele ambițioase. Sper ca prin ei să rămân în literatura rusă. Dar literatura rusă este o stâncă atât de înaltă și abruptă...
Secțiunea 3 - „Auto-observarea unui scriitor asupra operei literare”
Constă din trei capitole.
Capitolul 1 – „Autor – Literatură – Viață” – indică faptul că fiecare scriitor, în funcție de propria experiență și de ideile sale despre priorități, are relații diferite cu viața și cu literatura. De fapt, pentru majoritatea oamenilor viața însăși, în debordările ei cotidiene și senzoriale, teoretic predomină întotdeauna și are întâietate asupra tuturor. Pentru alții, alte priorități sunt aliniate. Uneori depinde de cine a suferit ce, iar uneori de cum au fost crescuți în familie și școală. Pentru autor personal, literatura din punct de vedere al valorii a stat întotdeauna cel mai sus pe scara preferințelor. Urmează o analiză detaliată a operei autorului în diferite domenii ale literaturii
creativitatea și jurnalismul, legăturile sale cu pictura, teatrul și cinematografia.
În capitolul 2 - „Romane Reflecții ale timpului” - introspecția autorului se concentrează asupra operei sale romanistice. În acest capitol, autorul și-a propus să aloce un spațiu semnificativ citatelor din propriile lucrări „artistice”, pentru a prezenta produsul față în față. Și el crede că acest lucru poate fi semnificativ pentru lucrare. Se acordă multă atenție procesului de creare a romanului „Imitator”. Ce înseamnă a „imita” în viață? Acesta este, în primul rând, să imiteți în psihicul vostru, să creați acolo un sistem confortabil și multidimensional. Profesia eroului trebuie într-un fel de neimaginat să fie combinată cu experiența autorului, nu pentru că autorul deține detaliile și detaliile acestei experiențe, ci pentru că aceste aptitudini îi sunt apropiate din punct de vedere psihologic. Autorul își amintește: pentru următorul roman, „Omul temporar și omul temporar”, a ales un jurnalist de radio ca erou, iar în „Spionul”, scenaristul a devenit personajul principal. Toate acestea, desigur, sunt aproape de autor, dar poate spune că peste tot, în fiecare dintre aceste romane, există doar propria sa experiență? Nu, aici o mare parte din ceea ce a fost pur și simplu imaginat, imaginat, dar dintr-un motiv sau altul s-a dovedit a fi familiar și apropiat. Principalul lucru pentru autor aici a fost să plaseze figurile pe câmpuri familiare și să urmărească cum au început să acționeze aceste figuri. Și dacă scriitorul a ales corect profesia de erou, dacă a găsit dintr-o dată personajul, atunci cât de ușor și liber se simte atât pe autor, cât și pe erou în același timp. Cum apare caracterul? Romanul începe cu un impuls, scriitorul încă nu poate determina cum va fi eroul; este plin de presimţiri. El marchează scena, amenajează decorul și comandă mobilierul necesar pentru interior. Prima remarcă – și deodată simte: a venit o ființă vie, dar încă fără caracterul personajului principal. Există, desigur, meșteri care scriu fără caracter, fără dezvoltare și fără stil, dar nu poți doar să lucrezi, trebuie și să te distrezi. A scrie un roman este o plăcere incredibilă. Acesta este atât chin, cât și plăcere: să dai naștere, parcă, și apoi să-ți iei eroii prizonieri. Care sunt numele lor? Numele personajelor reprezintă o problemă de nedescris important în roman. La fel ca titlul, însă, titlul, în care se concentrează tema, simbolizează sensul... Deci, intriga, aforismele, care, din punctul de vedere al autorului, nu decorează întotdeauna romanul, maxime care au fost reținute. de scriitorul provincial. Dar autorul se gândește – de ce a fost scris acest roman la începutul anilor ’70, de ce nu a fost scris un roman despre dragoste, de ce s-a ales o temă atât de unică – imitația în viață? Iar autorul ajunge la concluzia: tema a fost dictată de timp, tema a fost dictată de viață. La fel de brusc, câțiva ani mai târziu, viața și schimbările în timp au dictat autorului o altă temă - tema sclaviei spirituale, dorința de a scăpa cu orice preț de sub opresiune, poate cu prețul propriei vieți. Tema imitației străbate toate romanele. Când Pilat și-a spălat mâinile, el și-a imitat și curățarea morală și eliberarea de propriile sale probleme și de problemele istoriei lumii viitoare. Și în romanul „Eclipsa de Marte...” a apărut un putsch. Emo
șocul național al autorului. La Monada s-a repetat. Nu în Chile! Timpul s-a schimbat din nou, a fost necesar să-l reparăm, cel puțin, și să pronunțăm o judecată asupra lui, ca în „Castraveți...”. Acolo autorul a înregistrat „scrisoarea celor 42”. A fost necesar să se facă asta? Și aici, de asemenea, este destul de irațional. Aici autorul a înregistrat dualitatea intelectualității, precum și imaginea izbitoare în sine - împușcarea Casei Albe. O mulțime care aplaudă lângă Casa Guvernului. Casetele de televiziune se deteriorează și se prăbușesc, ziarele ard, dar într-un fel misterios, romanele rămân până la urmă și se ridică ca niște insule în oceanul nemărginit al scrisului...
În Capitolul 3 - „Scriitorul ca scriitor în Contacte de viață: Automicro-Observație” - se încearcă dezvăluirea în detaliu extrem a procesului de lucru al scriitorului (în acest caz, autorul) la materialul vieții, care, potrivit planul lui, ar trebui să ofere baza unei noi povești. Aici, într-o formă aparte – atât analitică, cât și artistică (capitolul se bazează pe povestea de autoobservare a autorului „Tehnici de lectură”) – se realizează teza principală a disertației despre prezența în scriitor ca persoană a unei structuri speciale. - scriitorul însuși. Interesul unei persoane (autor) pentru un interlocutor aleatoriu care a devenit un coleg de călătorie pe drumurile din apropierea Moscovei se dovedește a nu fi deloc egal cu interesul specific al unui scriitor, care extrage literal din această „prima persoană pe care o întâlnește” un anumit caracter al unui viitor personaj literar.
În concluzie, se trag concluzii pe tema tezei în ansamblu. Sarcina de autoidentificare a autorului s-a dovedit a fi mult mai dificilă decât părea inițial. Dificultățile au fost cauzate de ideea de a structura cumva materialul: de unde să începem, cum să construim logica textului, la ce să ajungem în final. În plus, a contat și dimensiunea fiecărui paragraf. Dimensiunea nu este, în general, un aspect atât de extern al textului, este o problemă de completitudine și structură a informațiilor (de exemplu, un roman nu este doar mai mare decât o nuvelă, este structurat diferit).
Drept urmare, pot observa că dorința de sinceritate în procedura de autoidentificare a întâmpinat în mod neașteptat o rezistență care trebuie explicată. Nu se poate să nu remarci dorința de a construi o aparență de automit. Există, de asemenea, o anumită presupunere specială cu privire la scopul citatului: nu este oare un mod de a-ți exprima propriul ca al altcuiva?
Dar, se pare, cu toate nuanțele posibile, baza dificultăților stă în procesul de scriere însuși: autoidentificarea devine construcția de sine ca personaj literar - și aceasta nu este o caracteristică individuală a autorului, ci, aparent, o proprietate generală a scriitorului ca atare, una dintre trăsăturile sale esenţiale. Fiecare scriitor construiește un „automit”, o legendă despre sine, care îi permite să existe în două forme: o persoană cu propriul destin și un scriitor.
Aceste ipostaze nu sunt atât de opuse între ele. Autorul este nevoit să confirme adevărul banal: totul provine în principiu din realitate: imaginație și imagini, gânduri și experiențe, îndoieli și
bucurie. Există o singură sursă pentru orice: viața și persoana care merge de-a lungul ei. Toate acestea au fost dovedite pe diverse, repet, propriul nostru material,
Ceea ce poate fi nou este teza că adesea o asemenea fantezie de observație sau un întreg sistem de imagini poate apărea din contrariul trăit de observator sau autor.
La începutul lucrării, s-a susținut că tezaurul scriitorului este un fel de structură independentă în tezaurul general și este structurat nu după un model general, ci exclusiv după un set individual de preferințe și caracterizarea scriitorul ca parte cea mai importantă a procesului literar în teoria literară ar trebui să fie construit ținând cont de această circumstanță, structura tezaurului unui scriitor nu poate fi determinată decât printr-o analiză atentă a tezaurului. O astfel de analiză a fost efectuată.Concluzia poate fi descoperirea unei anumite dependenţe a dezvoltării unui autor dat de practica sa jurnalistică.
Această practică își lărgește orizonturile, oferă material nou, desenează imagini ale oamenilor și imagini ale geografiei, dar autorul lucrării insistă că lumea artistică a jurnalismului și a prozei sunt lumi diferite. Acuratețea jurnalistică afectează adesea mintea, dar licența literară funcționează mai ferm cu imaginația cititorului și rămâne în minte mai mult timp.
Pentru acest autor, este esențial să fie familiarizat cu arta, cu diferitele ei tipuri și ramuri - acest lucru determină (structurează) în mare măsură tezaurul lui de scris. Dar obiectul romanismului său este, de regulă, și arta. Ce este primar, ce este secundar? Aceste interese merg mână în mână, sau unul este un imbold pentru celălalt? Cel mai probabil, viața, transformată prin mijloacele artei, i-a permis autorului să se gândească la modul în care se face acest lucru și a permis ca tematica artei să se dezvolte în continuare independent.Autorul ar observa aici o anumită creștere a avalanșă a intereselor.
S-ar părea că autorul ar trebui să vorbească despre munca sa în genul istoric, în filme documentare, să vorbească despre propriile sale „Jurnale”, care încearcă să înțeleagă și să păstreze timpul. Dar, cu toate acestea, autorul crede că aici există o anumită triadă, tradițională pentru orice persoană de artă și de-a lungul anilor, care se face simțită din ce în ce mai acut: documentar, înțelegere artistică a lumii, înțelegere teoretică a ceea ce s-a înțeles. Autorul îndrăznește chiar să susțină că în acest sens urmează tendința de astăzi și încearcă să o îmbine artistic cu elemente de cunoaștere științifică. Nimeni nu mai vrea să plângă din cauza ficțiunii. Ficțiunea este acum ascunsă sub documentare, sub romane istorice, pentru că indiferent de felul în care te uiți, este incredibil de greu să desprinzi ficțiunea de realitate.
Și este nevoie de o mișcare suplimentară - pentru o înțelegere teoretică a fenomenologiei propriei creativități. Ideea exprimată la începutul lucrării este confirmată: un scriitor este aproape întotdeauna, poate inconștient, dar un teoretician și, în același timp, întotdeauna un teoretician al său.
creativitate creativă. Este însă nevoie de lămuriri, vorbim despre un scriitor modern. După cum a arătat o analiză istorică și teoretică a conceptelor scriitorului din antichitate până în zilele noastre, în antichitate scriitorul și poetul semănau cu un șaman care comunica cu spiritele (de fapt, acest lucru a fost reflectat de Platon în caracterizarea poetului, contrastându-l cu acesta). cu un filozof ca o persoană care evaluează obiectiv realitatea pe baza unei gândiri sobre ) Apoi scriitorul și-a pierdut dreptul la zborul liber al imaginației și a devenit ca un teoretician pur. Apoi, printre romantici, pendulul a început să se balanseze în direcția opusă. Astăzi pendulul este undeva la mijloc”, libertatea neîngrădită a imaginației se îmbină la scriitor cu o atitudine teoretică, exprimată în opera complexă de autoidentificare. Teoria literară modernă nu poate, nu trebuie să ignore acest fapt imuabil. Și dacă a fost anunțată „moartea autorului”, apoi E timpul să anunțăm că autorul a înviat.
I Esin S.N. Puterea cuvântului. Caiete filologice. Editura „Ziar literar”. T. 1. M., 2004. 367 p. 27 p.l.
2. Esin S.N. Puterea cuvântului. Practică. Editura „Ziar literar”. T.2. M., 2005. 287 p. 17,8 p.l.
3. Esin S.N. La începutul secolului. Jurnalul rectorului. OLMA-PRESS. M., 2002 637 p. 40 p.l.
4. Esin S.N.Gânduri înrudite (Experiența cercetării asupra scrisului) Editura Institutului Literar care poartă numele. A.M. Gorki. M., 2002. 175 p.
5. Esin S.N. Tehnologia ficțiunii. O mică monografie despre propria sa creativitate (The experience of literary self-identification). Editura Institutului Literar care poartă numele. A.M. Gorki. M., 2003. 110 p. 6. 25 p.
6. Institutul literar în atelierele de creație ale maeștrilor Portretul unei teorii inexistente. Editura Institutului Literar care poartă numele. A.M. Gorki. M., 2000.287 p. 5 p.l. (25% din cota autorului din Esin S.N.).
7. Esin S, N. O digresiune de la roman, sau În sezonul murării castraveților. (Schițe și reflecții pedagogice despre arta de a deveni scriitor). Scriitor contemporan. M., 1994.216 p. 13,5 p.l.
8. Esin S.N. Cultură și putere. Editura Institutului Literar care poartă numele. A.M. Gorki. M., 1997. 248 p. 14 p.l.
9. Esin S.N. Tehnica vorbirii // Literatura sovietică. M., 1990, nr. 2. P.241-286. 3 p.l.
10. Esin S.N. Capitole dintr-o carte despre scris // Buletinul Institutului Literar numit după. A.M. Gorki. M., 2001, nr. I. P. 10-32. 1,8 p.l
11. Esin S.N. Atelierul de creație al scriitorului: tehnici și metode // Studii literare. M., 2003, nr. 1. P. 167-179. 0,5 p l
12. Esin S.N. Consideraţii privind începutul destinului unui scriitor // octombrie. M„ 1989, Nr. 12. P. 175-177. 0,2 p.l.
13. Esin S.N. Dialog cu critică // Buletinul Institutului Literar numit după. A.M. Gorki. M, 2003. Nr. 1-2. P.199-228. 2,5 p.l.
14. Esin S.N. Profesori și elevi. Reflecţii ale rectorului // Buletinul Institutului Literar numit după. A.M. Gorki. Număr special: tineri prozatori - studenți ai Institutului Literar. M., 2001.S. 3-4. 0,2 p.l.
15. Esin S.N. Este imposibil să înveți să devii scriitor // Moskovsky Vestnik. M., 2004, nr. 4. P.242-243. 0,1 p.l.
16. Esin S.N. Devine din ce în ce mai greu să creezi un mit // Tinerețe. M., 1997, nr 2. p. 75. 0,2 p.l.
17. Esin S.N. Nu-i căuta autobiografia în cărțile scriitorilor, pentru că minte mereu // Evening Club. M., 1997, 13 noiembrie. P.7. 0,2 p.l.
18. Esin S.N. Scuze pentru Mihail Lomonosov și Barbara Karkhoff // Buletinul Institutului Literar numit după. A.M. Gorki. Număr special: Rusia, Germania. Legături științifice și creative. M., 2001.S. 5-9. 0,4 p.l.
19. Esin S.N. Un scriitor dogoritor. Discurs la deschiderea monumentului lui F.M. Dostoievski la Moscova pe 10 octombrie 1997 // Ziua literaturii. M„ 1997, nr 5. S.Z. 0,3 p.l.
20. Esin S.N. Războiul Patriotic și Pacea Patriei. Prefață // Tolstoi L.N. Razboi si pace. EKSMO, M., 2003. P. 7-22. 1,5 p.l.
Potrivit pentru cuptor 05/11/2005 Volumul 2.0 p.l. Comandă nu. 179 Raza de fotografiere 100 de exemplare.
Tipografia Mili U
„OS. național*
p/shioNAL bHAXt
biblioteca i
Fondul RNB Rus
SECȚIUNEA 1. Scriitorul în lumină teoretică și metodologică. Cu. 18)
Capitolul 1. Conceptul de scriitor în teoriile literare: o abordare istorico-teoretică, (p. 18)
Capitolul 2. Lumea reală și lumea prin ochii scriitorului: realitatea în documente și în literatură, (p. 42)
Capitolul 3. Autoidentificarea scriitorului ca problemă teoretică. (pag. 78)
SECȚIUNEA 2. Tezaurul scriitorului: experiența autoidentificării, (p. 87)
Capitolul 1. Scriitor: personalitate și stil de viață, (p. 87)
§ 1. Vedere generală (p. 87)
§ 2. Automitologie (p. 107)
§ 3. Scriitor (p. 112)
§ 4. Scriitor vechi (p. 129)
§ 5. Atelier. Tehnici și metode (pag. 136)
§ 6. Scriitorul ca psiholog (p. 159)
§ 7. Despre talent (p. 165)
Capitolul 2. Scriitor și literatură, (p. 173)
§ 1. Vedere generală asupra literaturii (p. 173)
§ 2. Realism și modernism (p. 186)
§ 3. Cuvânt (p. 198)
§ 4. Stil (pag. 209)
§ 5. Limbă (p. 222)
§ 6. Intreg (p. 232)
§ 7. Povestea (pag. 237)
§ 8. Roman (p. 246)
§ 9. Joacă (p. 272)
§ 10. Jurnale și memorii (p. 283)
§unsprezece. Scriitor și critică (p. 302)
Capitolul 3. Scriitorul și societatea, (p. 311)
§ 1. Literatură și societate (p. 311)
§ 2. Cenzura si scriitorul (p. 322)
§ 3. Profesori și elevi (p. 330) SECȚIUNEA 3. Autoobservarea scriitorului asupra operei literare, (p. 339)
Capitolul 2. Romane. Străluciri de timp, (p. 369)
Capitolul 3. Scriitorul ca scriitor în contactele de viață: auto-micro-observare. (pag. 391)
Introducerea disertației 2005, rezumat despre filologie, Esin, Sergey Nikolaevich
În caracterul unui scriitor (adică calitățile sale profesionale) există dorința de a afla ceva despre el însuși. Cum se face? Ce se află în spatele ușii închise, cum se naște lumea pe care scriitorul, ca o omidă de vierme de mătase care strânge un fir de mătase, o scoate din sine? Probabil că nu mai necesită dovada că scriitorul nu „copie” pur și simplu lumea și împrejurimile, pentru că în practică este imposibil să ștergi, deoarece atingerea unui cuvânt, aranjarea cuvintelor într-o anumită ordine poartă deja un anumit element subiectiv. Opera scriitorului este ca un amestec de propriile sale vise și fragmente din realitatea obiectivă pe care scriitorul a reușit să o surprindă, aceeași realitate împletită cu fantezii. De obicei, un scriitor are o perspectivă ascuțită asupra fenomenologiei propriei creativități, a îndemnurilor pentru aceasta și a motivelor pe care el însuși nu le poate justifica întotdeauna. ^
De ce oricum? Ce dictează cutare sau cutare epitet: calcul computerizat sau vreun impuls intern? Scriitorul își pune devreme întrebarea: cum funcționează totul? Există o remarcă de manual a Anna Akhmatova: „Dacă ai ști din ce gunoaie crește poezia, fără să cunoști rușine, ca o pătlagină lângă gard, ca brusturele și quinoa”. Dar nu numai din gunoaie. Filosofia, cele mai recente realizări ale filologiei și ecourile discuțiilor politice și opiniilor artistice sunt folosite în construcție; în cele din urmă, chiar și greșelile și rezervele în viață pot deveni anumite mișcări și etape ale creativității. Prin natura și modul său de activitate, un scriitor, ca orice artist, este predispus la reflecție, la „tremurul” alegerii, la întrebări inutile nu numai despre chestiunea în sine, nu numai despre ceea ce este dat verbal, ci și despre ceea ce este aceasta. dăruirea constă și modul în care se transformă în procesul creativității. Un artist își pune de prea multe ori întrebarea: de ce creez, cum se întâmplă, cum duc acțiunile mele la acest rezultat anume? Un artist este aproape întotdeauna, poate inconștient, dar un teoretician. Uneori, fără să-l formuleze, înțelege din experiență că scrie cel mai bine primăvara sau toamna, și mai exact, primăvara, dar întotdeauna în zori. Dacă traducem toate acestea într-un limbaj pur concret, atunci este mai ușor să spunem: un scriitor este întotdeauna și un teoretician al propriei creativități. Dar, nu este adevărat, legile propriei mici creativități duc la cunoașterea unor legi mai generale, legi universale, și de aceea fiecare scriitor este aproape întotdeauna, într-o măsură sau alta, un cercetător, el descoperă mereu un lume teoretică, reconstruită literar? Și fiecare astfel de cunoaștere nouă - cunoștințele speciale ale fiecărui scriitor teoretic - are o anumită semnificație atât pentru știință, cât și pentru literatură.
Relevanța studierii figurii scriitorului într-o manieră selectată este determinată atât de semnificația acesteia pentru existența fenomenului literaturii, cât și de cercetarea neobișnuit de puțină în cadrul unei științe atât de fundamentale pentru studiile literare precum teoria literară.
Teza va urmări procesul de formare a conceptului de scriitor ca autor care acționează sub diferite forme, va contura punctele de vedere asupra acestui subiect ale lui Platon și Aristotel, clasiciști, romanticiști, S. O. Saint-Beuve și alți gânditori până la R. Barth. , Yu. Stevoy, M. Foucault, care au prezentat ideea „moartei autorului”, și savanții literari din anii 1990, care au criticat această idee.
Ne vom referi și la lucrările teoreticienilor literari ruși.
Caracteristic în acest sens este calea de evoluție a școlii științifice de teorie literară de la Universitatea de Stat din Moscova. M.V. Lomonosov, condus de mulți ani de cel mai mare teoretician al nostru, academicianul Academiei Ruse de Științe P.A. Nikolaev. În stadiile anterioare, atenția principală a omului de știință s-a concentrat pe dezvoltarea problemelor metodei creative (și trebuie remarcat mai ales că cercetătorul, spre deosebire de mulți autori din acea vreme, nu căuta un abstract-logic, ci o rezolvare istorico-teoretică a acestor probleme1). În același timp, interesul său pentru aspectul istoric al teoriei literare s-a manifestat în crearea istoriei criticii literare ca disciplină științifică2 și în evidențierea principiului istoricismului în sistemul categoriilor literare pentru studiu monografic3. Dar, de-a lungul timpului, P. A. Nikolaev a început să acorde din ce în ce mai multă atenție scriitorilor înșiși (în mod evident, concepțiile sale teoretice și literare s-au dezvoltat în această direcție), iar un rezultat deosebit al acestei mișcări a fost publicarea dicționarelor biobibliografice despre scriitorii ruși sub conducerea sa4. .
1 Vezi: Nikolaev P. A. Realismul ca metodă creativă (eseuri istorice și teoretice). - M.: Editura Mosk. Universitatea, 1975.
2 Vezi: Nikolaev P. A. Apariția criticii literare marxiste în Rusia (Metodologie, probleme ale realismului). - M.: Editura Mosk. Univ., 1970; Școli academice în critica literară rusă / Responsabil. ed. P. A. Nikolaev. -M.: Nauka, 1975; Apariția științei literaturii ruse / Rep. ed. P. A. Nikolaev. - M.: Nauka, 1975; Nikolaev P. A., Kurilov A. S., Grishunin A. L. Istoria criticii literare ruse / Ed. P. A. Nikolaeva. - M.: Liceu, 1980; Nikolaev P. A. Critică literară marxist-leninistă. - M.: Educaţie, 1983; si etc.
3 Vezi: Nikolaev P. A. Istoricismul în creativitatea artistică și critica literară. - M.: Editura Mosk. Universitatea, 1983.
4 scriitori ruși: 1800-1917. Dicţionar biografic / Ch. ed. P. A. Nikolaev. M.: Sov. enciclopedie, 1989. -T. 1; Scriitori ruși:
Să ne oprim în detaliu asupra ideilor și lucrărilor școlii științifice Purishevsky a Departamentului de Literatură Mondială a Universității Pedagogice de Stat din Moscova, în care figurii scriitorului i sa acordat invariabil multă atenție atât în lucrările fondatorilor săi, B.I. Purishev, cât și M.E. Elizarova5 și actualii săi reprezentanți. Un exemplu este cartea lui N. P. Michalskaya „Zece romane engleze”. aragaz"6. Sub conducerea ei, a fost publicat un amplu dicționar biobibliografic „Scriitori străini”7 - un fel de rezultat al activităților departamentului în această direcție (articole de N.P. Michalskaya însăși, precum și V.N. Ganin, Vl.A. Lukov, M.I. Nikola, N.I. Sokolova, V.P. Trykova, G.N. Khrapovitskaya, E.N. Cernozemova, I.O. Shaitanova etc.).
Manualul universitar „Literatura străină. XX”, unde aproape pentru prima dată în memoria mea, la prezentarea procesului literar din cea mai nouă perioadă, materialul este prezentat nu după direcții (expresive).
Dicţionar biobibliografic: În 2 ore / Cap. ed. P. A. Nikolaev. - M.: Educație, 1990.
5 Vezi, de exemplu: Purishev B.I. Goethe. - M.: GIZ, 1931; Elizarova M. E. Balzac. - M.: Goslitizdat, 1951.
6 Mikhalskaya N.P. Zece romancieri englezi: Monografie. - M.: Prometeu, 2003.
Scriitori străini: Dicţionar biobibliografic: În 2 ore / Ed. N. P. Michalskaya. - M.: Educaţie, 1997; al 2-lea, revizuit și ediție extinsă: Scriitori străini: Dicționar bio-bibliografic: În 2 ore / Ed. N. P. Michalskaya. - M.: Dropia, 2003.
8 Literatură străină. Secolul XX / N. P. Mikhalskaya, V. A. Pronin, E. V. Zharinov și alții; sub general ed. N. P. Michalskaya. - M.: Bustard, 2003. nism, suprarealism, postmodernism etc.), și de autori (Marcel Proust, James Joyce, Bertolt Brecht, Gabriel García Márquez etc.). Pentru unii acest lucru poate părea de modă veche, dar mi se pare o adevărată inovație, în spatele căreia se vede un concept nou care ține cont de importanța fundamentală a individualității autorului în literatură.
Contururile acestui concept se regăsesc în cartea unuia dintre conducătorii aceleiași școli științifice, Vl. A. Lukova „Istoria literaturii: literatura străină de la origini până în zilele noastre”9, unde este introdus pentru prima dată conceptul de modele personale10. Cu toate acestea, autorul notează pe bună dreptate: „Evidențiem autorii care au creat modele personale fructuoase, dar nu reconstruim prezentarea istoriei literaturii în acest sens, întrucât aici nu există încă o teorie consacrată”11.
Și totuși lucrările lui Nikolaev, Purishev și ale altor școli științifice rămân în principal în cadrul istoriei literaturii (și al teoriei acestei istorii). Chiar dacă se dezvoltă o teorie a modelelor personale, aceasta nu va rezolva problema teoriei autorului ca parte integrantă a teoriei literaturii în sine.
Scopul acestei disertații este de a contribui la această din urmă sarcină.
Obiectul studiului este scriitorul ca persoană creativă, subiectul este autoidentificarea lui.
Scopul disertației este așadar destul de ambițios: acela de a indica locul pe care figura ar trebui să-l ocupe în teoria literară.
9 Lukov Vl. A. Istoria literaturii: Literatura străină de la origini până în zilele noastre. - M.: Academia, 2003.
10 Ibid. - p. 13-14, precum și secțiunea „Exemple de modele personale în literatura secolului al XX-lea” (p. 456-483) etc.
11 Ibid. -CU. 14. scriitorul în perspectiva care formează problema autoidentificării autorului.
Sarcini mai specifice ale lucrării decurg din obiectiv: prezentarea figurii scriitorului în lumină teoretică și metodologică; pe baza autoidentificării, dezvăluie trăsăturile tezaurului scriitorului; analizează introspecția scriitorului asupra operei literare.
Sarcinile astfel formulate presupun alegerea unei anumite structuri a disertației: ea constă dintr-o Introducere, trei secțiuni corespunzând în conținut celor trei sarcini stabilite și revelatoare secvențial (cu subsecțiuni interne: capitole și paragrafe dedicate analizei unor aspecte specifice). probleme și aspecte), Concluzii și Lista literaturii utilizate.
Lista literaturii științifice Esin, Sergey Nikolaevich, disertație pe tema „Teoria literaturii, critica textuală”
1. Spionul Esin S.N. // Znamya. - 1989. - Nr. 1-2. 1 00Esin S.N. Muncitor temporar şi lucrător temporar: Un roman despre dragoste şi prietenie // Znamya. - 1987. - Nr. 1-2. În versiunea cărții, romanul a fost publicat sub titlul „The Timekeeper”.
2. Esin S. N. Guverner // Tineret. - 1996. - Nr. 8-9.
3. Esin S. N. La începutul secolului. Jurnalul rectorului. - M., 2002.
4. Zinin S. (Esin S.N.) Între salve: Album foto. - M., 1971.
5. Carte audio despre V.I.Lenin. - M., 1970.
6. Esin S. N. Konstantin Petrovici. Un roman despre V.I. Lenin. - M., 1987.
7. Esin S. N. Moartea Titanului. V. I. Lenin. - M., 2002.
8. Zinin S. Nouă ani de viață ai președintelui fermei colective // Krugozor. - 1964. - Nr. 5.
9. Zinin S. (Esin S. N.). Soţia eroului // Nord. - 1971. - Nr. 12.
10. Kuvaldin Yu. // Lumea Nouă. - 1995. - Nr. 6. - P. 93.
11. Citat. conform culegerii: Stalin în memoriile contemporanilor săi și documentele epocii / Comp. M. Lobanov. - M.: Carte nouă, 1995. - P. 661.
12. Shalamov V. // Banner. - 1990 - Nr 7. -S. 79.
13. Adair G. Carte închisă // Literatură străină. - 2001. - Nr. 6. - P. 99.
14. Eckerman I. Convorbiri cu Goethe. - M.: Khud. lit., 1986. - P. 260.
15. Colecția Mann T.. op. în 10 volume.M., „Hood. lit.”, 1960, vol. 5. - P. 308.
16. Adamovich G. Din acel mal. M., Institutul Literar, 1996. - P. 135.
17. Rozanov V. Lucrări. - L., 1990. -S. 68.
18. Nagibin Yu. Jurnal. - M.: Book Garden, 1995. - P. 243.
19. Chukovsky K. Jurnal 1930-1969. - M.: Sov. scriitor, 1994. - P. 456.
20. Decretul Chukovsky K.. op. - P. 95.
21. McEwan I. Amsterdam. - M.: NG, 1999. - P. 62.
22. Decretul Chukovsky K.. op. - P. 389.
23. Decretul Chukovsky K.. op. - P. 457.1.7YVoinovici V. Nu sunt un scriitor revoluționar. // VC. - 1996. - 30 iulie.
24. Adamovich G. Din acel mal. - M.: Institutul Literar, 1996. - P. 53.
25. Eckerman I. Convorbiri cu Goethe. - M.: Khud. lit., 1986. 18bDecret Morois A.. op. -CU. 209.1 Ya7Mandelshtam N. A doua carte. - M.: Muncitor de la Moscova, 1990. - P. 352.
26. Ginzburg L. Caiete. - M.: Zaharov, 1999. - P. 110. Prima carte, ultima carte Ultimele ediții sunt cheia scriitorului. Chiar dacă sunt mai slabe decât precedentele, ele reflectă în mod deosebit în mod clar conștiința, inima și conștiința autorului.Georgi Adamovich189
27. Ginzburg L. Caiete. - M.: Zaharov, 1999. - P. 334.
28. Genis A. // Znamya.- 1997. - Nr. 6. -CU. 236.
29. Rozanov V. Lucrări. -L., 1990. -S. 175.
30. Kuvaldin Yu. // Lumea Nouă. - 1995. - Nr. 6. - P. 108.
31. Eckerman I. Decret. op. - P. 160.
32. Miller G. Tropicul cancerului. - M.: Izvestia, 1992. - P. 140.
33. Rozanov V. Decret. op. - P. 15.
34. Ellman R. Oscar Wilde. - M.: NG, 2000. - P. 603.
35. Maurois A. Decret. op. - p. 314-315.
36. Nagibin Yu. Jurnal. - M.: Gradina de carte, 1995. -S. 413.
37. Vorontsov A. // Noua Rusie. - 1995. - Nr. 3. - S. 83.
38. Limonov E. Cartea morților. - Sankt Petersburg: Limbus Press, 2000. - P. 112.
39. Mandelstam N. A doua carte. - M.: Muncitor de la Moscova, 1990. - P. 172.
40. Nabokov V. Decret. op. - P. 68.
41. Maugham S. Arta cuvintelor. - M.: Khud. lit., 1989. - P. 120.
42. Shalamov V. // Banner. - 1993. - Nr. 4. - P. 126.
43. Ginzburg L. Caiete. - M.: Zaharov, 1999. - P. 97.
44. Adamovich G. Din acel mal. - M.: Institutul Literar, 1996. - P. 28.
45. Adamovich G. Decret. op. - P. 211.
46. Eckerman I. Convorbiri cu Goethe. - M.: Khud. lit., 1986. - P. 190.
47. Rozanov V. Lucrări. - L., 1990. - P. 207.
48. Eckerman I. Decret. op. - P. 135.
49. Lawrence D. Iubitul lui Lady Chatterley. - M.: Terra. - P. 126.
50. Nemzer A. // Lume nouă. - 2000. - Nr. 1. - P. 206.
51. Foucault M. Cuvinte și lucruri. - Sankt Petersburg: Acad, 1994. - P. 80.
52. Eckerman I. Convorbiri cu Goethe. - M.: Khud. lit., 1986. - P. 54.
53. Mandelstam N. A doua carte. - M.: Muncitor de la Moscova, 1990. - P. 40.
54. Eckerman I. Decret. op. - P. 85.
55. Adamovich G. Decret. op. - P. 21.
56. Weil P., Genis A. Native speech. - M.: NG, 1994. - P. 48.
57. Eckerman I. Decret. op. - P. 264.
58. Mandelstam N. Decret. op. - P. 36.
59. McEwan I. Amsterdam. - M.: NG, 1999. - P. 84.
60. Melikhov A. // Lumea nouă. - 1997. - Nr. 5. - P. 62.
61. Citat. de: Maurois A. De la Montaigne la Aragon. - M.: Raduga, 1983. - P. 69.
62. Colecția Mann T.. cit.: În Utah. -M.: Hood. lit., 1960. - T. 5. - P. 237.
63. Bykov D. // Lume nouă. - 2001. - Nr. 3.
64. Adamovich G. Din acel mal. - M., Institutul Literar, 1996. - P. 244.
65. Lawrence D. Iubitul lui Lady Chatterley. - M.: Terra. - P. 117.
66. Citat. la Sat.: Paradoxul dramei. - M.: Nauka, 1993. - P. 472.
67. Chukovsky K. // Banner. - 1992. - Nr. 11. - P. 154. Mandelstam O. Cuvânt şi cultură. - M.: Sov. scriitor, 1987. - P. 40.
68. Kireev R. // Banner. - 1992. - Nr. 11. - P. 235. Citat. de: Maurois A. De la Montaigne la Aragon. - M.: Raduga, 1983.
69. Colectia Maurois A.. cit.: În 6 vol. - M., 1992. - T. 2. - P. 189.
72. Dedkov I. // Lume nouă. - 1999. - Nr. 11. - P. 190.
73. Lakshin V. „Lumea Nouă” în timpul lui Hrușciov. - M.: Camera de carte, 1991. -S. 157.
74. Adamovich G. Din acel mal. - M.: Institutul Literar, 1996. - P. 151.
75. Dedkov I. Decret. op. - P. 183.
76. Nagibin Yu. Jurnal. - M.: Book Garden, 1995. - P. 157.
77. Nabokov V. Prelegeri despre literatura străină. - M.: NG, 1998. - P. 176.3,3 Adamovich G. Decret. op. - P. 24.
78. Pavlov O. Povestea veche nouă // Lit. ziar. - 1995. - Nr. 5.
79. Maugham S. Arta cuvintelor. - M.: Khud. lit., 1989. - P. 96.
80. Satunovsky Ya. Vreau glorie postumă. - M.: Balanță, 1992. - P. 67.
81. Adamovich G. Din acel mal. - M., Institutul Literar, 1996. - P. 152.
82. Eisenberg M. // Banner. - 1994. - Nr. 6. - P. 192.
83. Tertz A. // Sintaxă (Paris). - 1994. - Nr. 34. - P. 7.
84. Shalamov V. // Banner. - 1993. - Nr. 4. - P. 127.
85. Maugham S. Arta cuvintelor. - M.: Khud. lit., 1989. - P. 71.
87. Korolev A. Favorite. - M.: Terra, 1998. -S. 149.
88. Colecția Nabokov V.. cit.: În 4 vol. - M.: Pravda, 1990. - T. 3. - P. 154.
89. Eckerman I. Convorbiri cu Goethe. - M.: Khud. lit., 1986. - P. 345.
90. Citat. de: Maurois A. De la Montaigne la Aragon. - M.: Raduga, 1983. - P. 191.
91. Adamovich G. Din acel mal. - M.: Institutul Literar, 1996. - P. 136.
92. Decretul Maugham S.. op. - P. 58.
93. Sartre J.-P. // Literatură străină. - 1989. - Nr. 7. - P. 31.
94. Slavnikova O. // Lumea nouă. - 1999. - Nr. 12. - P. 14.
95. Weil P., Genis A. Vorbirea nativă. - M.: NG, 1994. - P. 256.
96. Weil P. Genis A. Decret. op. - P. 186.
97. Citat. de: Maugham S. Arta cuvintelor. - M.: Khud. lit., 1989. - P. 29.
98. Mandelstam N. A doua carte. - M.: Muncitor de la Moscova, 1990. - P. 283.
99. Shalamov V. // Banner. - 1990. - Nr. 7. - P. 87.
100. Decretul Maugham S.. op. - P. 35.
101. Shalamov V. Decret. op. - P. 71.
102. Ginzburg L. Caiete. - M.: Zaharov, 1999. - P. 9.
103. Camus A. Scriitor // Marchizul de Sade și secolul al XX-lea. - M., 1992. - P. 170.
104. Maurois A. De la Montaigne la Aragon. - M.: Raduga, 1983. - P. 223.
105. Adamovich G. Din acel mal. - M.: Institutul Literar, 1996. - P. 126.
106. Maurois A. Decret. op. - P. 169.
107. Weil P., Genis A. Decret. op. - P. 174.
108. Gavrilov A. // Lumea nouă. - 2000. - Nr. 1. - P. 225.
109. Citat. de: Lampport E. // Mite. - 1994. - Nr. 21. - P. 207.
110. Decretul Maugham S.. op. - P. 138.
111. Maurois A. Decret. op. - P. 217.
112. Adair G. Decret. op. - P. 102.
113. Colecția Nabokov V. cit.: În 4 vol. - M.: Pravda, 1990. - T. 3. - P. 212.
114. Adamovich G. Decret. op. - P. 96.
115. Decretul Chukovsky K.. op. - P. 177.
116. Eckerman I. Convorbiri cu Goethe. - M.: Khud. lit., 1986. - P. 176.
117. Weil P., Genis A. Vorbirea nativă. - M.: NG, 1994. - P. 265.
118. Druzhinin A. Jurnal. - M.: Pravda, 1989. - P. 91.
119. Citat. de: Chukovsky K. Chukokkala. - M.: Art, 1979. - P. 24.
120. Murdoch A. Mare, mare. - M.: Progres, 1992. - P. 166.
121. Saint-Simon L. Memorii. - M.: Progres, 1991. - T. 2. - P. 461.
122. Mandelstam N. A doua carte. - M.: Muncitor de la Moscova, 1990. - P.253.
123. Citat. de: Maurois A. În căutarea lui Marcel Proust. - Sankt Petersburg: Limbus Press, 2000. - P. 263.
125. Genis A. Dovlatov și împrejurimi. - M.: Vagrius, 1999. - P. 9.
126. Ginzburg L. Caiete. - M.: Zaharov, 1999. - P. 308.
128. Saint-Simon L. Decret. op. - P. 462.
129. Smelyansky A. Rezultatele cuvântului // Nezavisimaya Gazeta. - 1992. la.
130. Klimov G. Cauza nr 69. - M.: Slavia, 1974. - P. 5.
131. Chukovsky K. Jurnal 1930-1969. - M.: Sov. scriitor, 1994. - P. 406.
132. Bondarenko V. // Contemporanul nostru. - 1997. - Nr. 12. - P. 269.
133. Maugham S. Arta cuvintelor. - M.: Khud. lit., 1989. - P. 41. Eremin M. Stupefiant! // Rusia literară. - 1994. - Nr. 50.
134. Gusev V. // Contemporanul nostru. - 1996. - Nr. 4.
135. Adamovich G. Decret. op. - P. 104.
136. Citat. Pe baza colecției: Stalin în memoriile contemporanilor săi și documentele epocii. - M.: Carte nouă, 1995. - P. 661.
137. Chukovsky K. Jurnal 1930-1969. - M., 1994. -S. 52, 382, 172.
138. Afanasyev N. I and He // Paradox despre dramă. M.: Nauka, 1993. - P. 347.
139. Eckerman I. Convorbiri cu Goethe. - M.: Khud. lit., 1986. - P. 238.
140. Chukovsky K. // Banner. -1992. - Nr. 11. - P. 139.
141. Vishnevskaya I. Drama în aerul ideologic al lunii octombrie // Paradoxul dramei. - M.: Nauka, 1993. - P. 20.
142. Decretul Chukovsky K.. op. - P. 389.
143. Maksimov V. // Continent. - 1994. - Nr. 2. - P. 381.
144. Fromm E. Arta iubirii. - Minsk: Polifact, 1991. - P. 6.
145. Maurois A. De la Montaigne la Aragon. - M.: Raduga, 1983. - P. 44.
146. Maurois A. Decret. op. - P. 190.
147. Eckerman I. Decret. op. - P. 181.
148. Vezi, de exemplu: Seara Moscova. - 1992. - 8 iulie; Adevărul de la Moscova. - 1992. - 9 iulie; comsomoletele de la Moscova. - 1992. - 9 iulie; Ziar independent. 1992 - 9 iulie; Om de afaceri. - 1992. - iulie 613; Muncă. - 1992. - 6 iulie.
150. Esin S. N. Conflict industrial: O poveste // Prietenia popoarelor. - 1982. -Nr 11.
151. Esin S. N. Gânduri asociate (Experiența în cercetarea scrisului). - M., 2002. - P. 105-124.
152. Să ne amintim un anumit tipar în alegerea eroului lui Shakespeare și parafrazarea complotului lui Shakespeare. „A fi” a fost titlul eseului lui S. Zinin despre filmarea filmului lui Kozintsev la Ialta cu I. Smoktunovsky în rolul principal.
153. Salavat. Portrete. - P. 69.
154. Augustin Aurelius. Spovedania // Augustin Aurelius. Mărturisire; Abelard P. Istoria dezastrelor mele: Trad. din lat. - M.: Republica, 1992. - P. 7-222. -(O persoană din genul confesional).
156. Adamovich G. Din acel mal. - M.: Institutul Literar, 1996.
157. Adair G. Carte închisă // „Literatura străină”. - 2001. - Nr. 6.
158. Eisenberg M. // Banner. - 1994. - Nr. 6.
159. Şcoli academice în critica literară rusă / Rep. ed. P. A. Nikolaev. - M.: Nauka, 1975. - 515 p.
160. Universitatea Aksenov V. ca metaforă // America. - 1993. - Nr. 442.
162. Alfieri V. Viaţa lui Vittorio Alfieri din Asti, povestită de el însuşi: Trans. Cu acesta. - Sankt Petersburg, 1904.
163. Annenkov Yu. Jurnalul întâlnirilor mele. - M.: Khud. lit., 1991. - T. 1.
164. Aristotel. Poetică. - M., 1893.
165. Afanasyev N. I and He // Paradox despre dramă. - M.: Nauka, 1993.
166. Balzac O. Facino Kanne // Balzac O. Povestiri / Trad. din fr. si aprox. K. G. Loksa. - M. Ficțiune, 1937. - P. 3-19.
167. Bart R. Sade - 1 // Marchizul de Sade şi secolul al XX-lea. - M., RIC „Cultură”, 1992.
169. Benn G. Dintr-un raport la o conferință științifică la Institutul Literar, 1998.
171. Boileau N. Artă poetică. - M: Goslitizdat, 1957. - 230 p.
172. Bykov D. // Capital. - 1993. - L" 29.
173. Bykov D. // Lumea nouă. - 2001. - Nr. 3.
174. Weil P., Genis A. Vorbirea nativă. - M.: NG, 1994.
175. Vershinin I.V. Tendințele preromantice în poezia engleză a secolului al XVIII-lea și „poetizarea” culturii: Monografie. - Samara: Editura SSPU, 2003. - 350 p.
176. Veselovsky A. N. Poetică istorică / Ed., articol. Artă. și comm. V. M. Zhirmunsky. - L.: Ficțiune, 1940. - 648 p.
177. Vetrova L. // Lumea Nouă. - 2000. - Nr. 1. - P. 65.
178. Vizbor Yu. Trăim doar de două ori // Krugozor. - 1966. - Nr. 8.
179. Vinogradov V.V. Lucrări alese. Despre limbajul prozei artistice. M., 1980.
180. Vinokur G. Despre studiul limbii operelor literare // Lucrări alese despre limba rusă. - M.: Uchpedgiz, 1959.
181. Vishnevskaya I. Drama în aerul ideologic al lunii octombrie // Paradoxul dramei. - M.: Nauka, 1993.
182. Vlasov Yu. Cercul rușinii și murdăriei se închide. // Este adevarat. - 1994.
183. Apariția științei literaturii ruse / Rep. ed. P. A. Nikolaev. - M.: Nauka, 1975. - 464 p.
186. Vorobyov V.V. Caracteristici ale identității de grup a studenților la o universitate din Moscova: Dis. Ph.D. sociol. Și. - M., 2003.
187. VorontsovA. // Noua Rusie.- 1995. - Nr. 3.
188. Gavrilov A. // Lumea nouă. - 2000. - Nr. 1.
189. Genis A. // Banner. - 1997. - Nr. 6.
190. Genis A. Dovlatov și împrejurimile. - M.: Vagrius, 1999.
191. Gershenzon M. Conștientizarea de sine creativă. - Sankt Petersburg: Știri, 1990.
192. Ginzburg L. Caiete. -M.: Zaharov, 1999.
193. Goya. O serie de gravuri pe subiectele lui „Caprichos”. - M.: Center Roy, 1992.
194. Hoffman E. T. A. Don Juan // Hoffman E. T. A. Collection. cit.: În 6 vol. - M., 1991. - T. 1. - P. 82-93.
195. Derrida J. Întors de la Moscova, în URSS // Jacques Derrida la Moscova: Deconstruction of travel: Trans. din fr. si engleza - M.: RIK „Cultură”, 1993. -S. 13-81.
196. Derrida J. Despre cartea poștală de la Socrate la Freud și nu numai: Trad. din fr. - Mn.: Scriitor modern, 1999. - 832 p. - (Gândire filozofică clasică).
197. Joyce D. Ulise. - M.: Republica, 1993. - 670 p.
198. Druzhinin A. Jurnal. - M.: Pravda, 1989.
199. Elizarova M. E. Balzac. - M.: Goslitizdat, 1951. - 94 p.
200. Eliseev N. // Lumea nouă. - 1999.
201. Eremin M. Stupefiant! // Rusia literară. - 1994. - Nr.
202. Esin S. Amintiri din august // Tinerete. - 1982. - Nr. 8.
203. Esin S. Geniu cu pensula // Turma. - 1997. - Nr. 3.
204. Esin S. N. În emisie // „Unchiul Vanya”: Lit. almanah. - M.,
205. Gusev V. // Contemporanul nostru. - 1996. - Nr. 4.
206. Dedkov I. // Lumea Nouă. - 1999. - Nr. 11.
207. Esin S. N. Puterea cuvântului. Caiete filologice. - M.: LG, 2004. -367 p.
208. Esin S. N. Puterea cuvântului. Practică. - M.: LG, 2005. - 287 p.
209. Esin S. N. Lucrător temporar și lucrător temporar: Un roman despre dragoste și prietenie // Znamya. - 1987. - Nr. 1-2.
210. Esin S. N. Rapoarte vietnameze // Moskovsky Komsomolets. - 1968, nr. 93-96, 97, 98, 99, 106, 110, 111.
211. Esin S. N. Guverner // Tineret. - 1996. - Nr. 8-9.
212. Esin S. N. The Hero’s Wife: Eseu // Krugozor.
213. Esin S.N. Trăim doar de două ori // Volga. - 1969. -Nr 2.
214. Esin S. N. Eclipsa de Marte // Tinerete. - 1994. - Nr. 10.
215. Esin S. N. Favorite: Gladiator. Simulator. Incident sau Efectul Gemenilor. Spion. - M.: Terra. 1994.
216. Esin S. N. Konstantin Petrovici. Un roman despre V.I. Lenin. - M.: Scriitor sovietic, 1987.
217. Esin S. N. Cultură şi putere. - M.: Editura Lit. Institutul, 1997.
218. Esin S.N. Amintiri ale unui tânăr de patruzeci de ani // Tinereţea. - 1981. - Nr. 4.
219. Esin S.N.Amintiri ale unui tânăr de patruzeci de ani: Povești, povești. M.: Sovremennik, 1984.
220. Esin S. N. La începutul secolului. Jurnalul rectorului. - M.: Olma-Press, 2002.
221. Esin S.N. Digresiunea din roman, sau V. sezon al castraveților murați (Studii și reflecții pedagogice) // Moscow Bulletin. - 1994. - Nr. 2; Contemporanul nostru. - 1994. - Nr. 7-8.
222. Esin S.N. Digresiune din roman, sau În sezonul murăturii castraveților. Schițe și reflecții pedagogice despre arta de a deveni scriitor. - M.: Scriitor modern, 1994.
223. Esin S. N. Cântăreaţă de natură autohtonă. - Iaroslavl, 1965.
224. Esin S.N. Scrisori către Petrograd // octombrie. - 1984. - Nr. 11.
225. Esin S. N. Evadare // Banner. - 1981. - Nr. 2.
226. Esin S. N. Gânduri trecătoare. Experiență în cercetarea scrisului. - M.: Editura Lit. Institutul, 2002.
227. Esin S. N. Conflict industrial: O poveste // Prietenia popoarelor. - 1982. - Nr. 11.
228. Esin S. N. Placă flexibilă. GChiesa. - M., 1986.
229. Esin S.N.Propriul meu maestru: Roman, poveste. - M.: Scriitor sovietic, 1985.
230. Esin S. N. Moartea Titanului. V. I. Lenin. - M.: Astrel, 2002.
231. Esin S. N. Spion // Banner. - 1989. - Nr. 1-2.
232. Esin S. N. Stând la uşă // Mash contemporan. - 1992. - Nr. 4.
233. Esin S. N. Tehnica vorbirii // Literatura sovietică. - 1990. - Nr. 2.
234. Esin S. N. În luni rare pe mal: O poveste de dragoste în două monologuri // Prietenia popoarelor. - 1978. - Nr. 11.
235. Esin S.N. Imitator: Note ale unui om ambițios // Lumea Nouă. - 1985. -Nr 2.
236. Jacques Derrida la Moscova: Deconstrucţia călătoriei: Trad. din fr. si engleza - M.: RIK „Cultură”, 1993. - 208 p. - (Ac! Ma^shet).
237. Zhenet J. Jurnalul unui hoț. - M.: Text, 1994.
238. Zhulkowska T., Kovaleva A.I., Lukov Val. A. „Anormal” în societate: Socializarea persoanelor cu dizabilități intelectuale. - Moscova-Szczecin: Editura Moscova. umanist Universitatea, 2003. - 432 p.
239. Literatură străină. Secolul XX / N. P. Mikhalskaya, V. A. Pronin, E. V. Zharinov și alții; sub general ed. N. P. Michalskaya. - M.: Butard, 2003. -464 p.
240. Scriitori străini: Dicţionar bio-bibliografic: În 2 ore / Ed. N. P. Michalskaya. - M.: Educație, 1997. - Partea 1: 476 e., Partea 2: 448 p.
241. Scriitori străini: Dicţionar bio-bibliografic: În 2 ore / Ed. N. P. Michalskaya; al 2-lea, revizuit și ediție extinsă.- M.: Bustard, 2003. - Partea 1: 687 e., Partea 2: 620 p.
242. Carte audio despre V.I.Lenin. - M., 1970.
243. Zinin S. (Esin S.N.). Soţia eroului // Nord. - 1971. - Nr. 12.
244. Zinin S. (Esin S.N.). Între salve: Album foto. - M., 1971.
245. Zinin S. (Esin S.N.). Nouă ani din viața președintelui fermei colective // Krugozor. - 1964. - Nr. 5.
246. Zinin S. (Esin S.N.). Scrisoare: Povestea // Steaua de Est. - 1973.3.
247. Zinin S. (Esin S.N.). Soldatul s-a întors // Orizont. - 1965. -Nr 12.
248. Zinchenko V. G., Zusman V. G., Kirnoze Z. I. Sistemul „literatură” și metodele de studiu ale acesteia. - N. Novgorod: NGLU, 1998. - 208 p.
249. Zubkov G. Alive in bronze: Eseu și pagină sonoră // Krugozor.1965. -Numarul 1.
250. Zulfikarov T. // Ziua. - 1993. - Nr. 31.
251. Ivanov G. Memorii. Critica literara. - M.: Consimțământ, 1994.
252. Kaverin V. Fiecare carte este un act // Lit. bazar - 1995. - Nr. 11-12.
253. Cazacul V. Lexicul literaturii ruse a secolului XX. - M., 1996.
254. Kazakov Yu. Despre curajul scriitorului // Kazakov 10. Jurnal de Nord. M.: Rusia sovietică, 1973.
255. Camus A. Scriitor // Marchizul de Sade și secolul al XX-lea. - M., 1992.
256. Kibirov T. Răspuns la chestionar // Moscow News. - 1997. - Nr. 1.
257. Kireev R. // Banner. - 1992. - Nr. 11.
259. Klimov G. Cauza nr 69. - M.: Slavia, 1974.
260. Knebel M. O. Poezia pedagogiei. - M., 1976.
261. Korman B. O. Termeni literari despre problema autorului. - Izhevsk, 1982.
262. Korman B. O. Integritatea unei opere literare și a unui dicționar experimental de termeni literari // Korman B. O. Lucrări alese de teoria și istoria literaturii / Comp. și prefață V. I. Chulkova. - Izhevsk, 1992.
263. Korolev A. Favorite. - M.: Terra, 1998.
264. Kosikov G.K. Critica literară străină și problemele teoretice ale științei literaturii // Estetica străină și teoria literaturii din secolele XIX-XX; Tratate, articole, eseuri / Comp., total. ed. G.K. Kosikova. M.: Editura Mosk. Univ., 1987. - P. 5-38.
265. Krupchanov L. M. Şcoala culturală şi istorică în critica literară rusă. - M.: Educaţie, 1983. - 223 p.
266. Kuvaldin Yu. // Lumea Nouă. - 1995. - Nr. 6.
267. Kuznetsova T. F. Formarea literaturii de masă și specificul ei sociocultural // Cultura de masă / K. 3. Akopyan, A. V. Zakharov, S. Ya. Kagarlitskaya și alții - M.: Alfa-M; INFRA-M, 2004. - p. 256-280.
268. Culturologie: Istoria culturii mondiale / G. S. Knabbe, I. V. Kondakov, T. F. Kuznetsova și alții; Ed. T. F. Kuznetsova. - M.: Academia, 2003. - 605 p.
269. Lakshin V. „Lumea Nouă” în timpul lui Hrușciov. - M.: Camera de carte, 1991.
270. Limonov E. Cartea morţilor. - Sankt Petersburg: Limbus Press, 2000.
271. Institutul literar în seminarii de creaţie. Portretul unei teorii inexistente / Autor. idei, comp. și cap. ed. S. N. Esin. - M.: Editura Lit. Institutul, 2000. -288 p.
272. Losev A. F. Legi // Platon. Lucrări: În 3 volume - M.: Mysl, 1968. - Vol. 3, partea 2. - P. 583-602. - (Moștenirea filozofică).
273. Losev A. F. Ion // Platon. Lucrări: În 3 volume - M.: Mysl, 1968. - T. 1. - P. 515-518. - (Moștenirea filozofică).
274. Lawrence D. Iubitul lui Lady Chatterley. - M.: „Gerra.
275. Lukov Val. A. Conceptul de tezaur de socializare // Discurs: Sociol. Studio. Vol. 2: Structura socială, instituțiile și procesele sociale. - M.: Socium, 2002. - P. 8-19.
276. Lukov Val. A., Lukov Vl. A. Abordarea tezaurului în ştiinţele umaniste // Cunoaştere. Înţelegere. Îndemânare. - 2004. - Nr. 1. - P. 93-100.
277. Lukov Vl. A. Istoria literaturii străine. Partea 1: Literatura din antichitate, Evul Mediu și Renaștere. - M.: GITR, 2000. -
278. Lukov Vl. A. Istoria literaturii: Literatura străină de la origini până în zilele noastre. - M.: Academia, 2003. - 512 p.
279. Lukov Vl. A. Culturologie / ed. a II-a. - M.: GITR, 2004. - 51 p.
280. Lukov Vl. A. Fundamentele teoriei literaturii / Rep. ed. E. V. Zharinov; a 2-a ed. - M.: GITR, 2004. - 48 p.
281. Lukov Vl. A., Trykov V. P. ILI. O. Sainte-Beuve despre cele zece porunci ale metodei biografice // VIII Lecturi Purishevsky: Literatura mondială în contextul culturii. - M.: MPGU, 1996. - P. 52.
282. McEwan I. Amsterdam. - M.: NG, 1999.
283. Mandelstam N. A doua carte. - M.: Muncitor de la Moscova, 1990.
284. Mandelstam O. Cuvânt şi cultură. - M.: Sov. scriitor, 1987.
285. Colecția Mann T.. cit.: În Utah. -M.: Hood. lit., 1960.- T. 5, 7.
286. Melikhov A. //Lumea Nouă. - 1997. - Nr. 5.
287. Miller G. Tropicul cancerului. - M.: Izvestia, 1991.
289. Lampport E. // Mite. - 1994. - L" 21. - P. 207.
290. Maksimov V. // Continent. - 1994. - Nr. 2.
291. Michalskaya N. P. Zece romancieri englezi: Monografie. - M.: Prometeu, 2003. - 207 p.
292. Maurois A. În căutarea lui Marcel Proust. - Sankt Petersburg: Limbus Press, 2000.
293. Maurois A. De la Montaigne la Aragon. - M.: Raduga, 1983. - 677 p.
294. Colecţia Maurois A.. cit.: În 6 vol. - M., 1992. - T. 2.
295. Maugham S. Arta cuvintelor. - M.: Khud. lit., 1989.
296. Murdoch A. Mare, mare. - M.: Progres, 1982.
297. Nabokov V. Prelegeri despre literatura străină. - M.: NG, 1998.
298. Colecţia Nabokov V.. cit.: În 4 vol. - M.: Pravda, 1990.
299. Nagibin Yu. Jurnal. - M.: Book Garden, 1995.
300. Nagibin Yu. Soacra mea de aur. - M.: PIK, 1994.
301. Naiman A. Sfârșitul glorios al generațiilor fără glorie. - M.: Vagrius, 1998.
302. Nalivaiko D.S. Istoria teoretică a realismului în literatura europeană: Dis. doctor în filologie Și. - Kiev, 1987. - 379 p. (protejat la Universitatea de Stat din Moscova).
303. Nemzer A. // Lume nouă. - 2000. - Nr. 1.
304. Nikolaev P. A. Apariția criticii literare marxiste în Rusia (Metodologie, probleme de realism). - M.: Editura Mosk. Universitatea, 1970. -312 p.
305. Nikolaev P. A. Istoricismul în creativitatea artistică și critica literară. - M.: Editura Mosk. Universitatea, 1983. - 366 p.
306. Nikolaev P. A. Critica literară marxist-leninistă. - M.: Educaţie, 1983. - 256 p.
307. Nikolaev P. A. Realismul ca metodă creativă (eseuri istorice și teoretice). - M.: Editura Mosk. Universitatea, 1975. - 280 p.
308. Nikolaev P. A. Realismul ca metodă creativă (eseuri istorice și teoretice). - M.: Editura Mosk. Universitatea, 1975. - 280 p.
309. Nikolaev P. A., Kurilov A. S., Grishunii A. L. Istoria criticii literare ruse / Ed. P. A. Nikolaeva. - M.: Şcoala superioară, 1980. -349 p.
310. Nietzsche F. Lucrări: În 2 vol.: Trad. cu el. - M.: Mysl, 1990. - T. 2. - 829 p.
311. Novalis. Fragmente // Manifeste literare ale romanticilor vest-europeni / Colecție. texte, interst. Artă. şi generală ed. A. S. Dmitrieva. - M.: Editura Mosk. Univ., 1980. - p. 94-107.
312. Colecția Ovsyanniko-Kulikovsky D.I. cit.: În 13t. / Ed. a III-a. - Sankt Petersburg, 1912-1914.
313. Orlov V. Jack de diamante. - M., 2001.
314. Ostanin A. A. Design, proiectare computer: interpretare culturală: Dis. Ph.D. studii culturale. - M., 2004. - 153 p.
315. Osmakov N.V. Direcția psihologică în critica literară rusă: D.N. Ovsyanniko-Kulikovsky. - M.: Educaţie, 1981.160 p.
316. Eseuri despre istoria culturii mondiale / Ed. T. F. Kuznetsova. - M.: Limbile culturii ruse, 1997. - 496 p.
317. Pavlov O. Inteligentsia nu a trăit niciodată viața poporului // Rusia literară. - 1996. -Nr 13.
318. Pavlov O. Povestea veche nouă // Lit. ziar. - 1995. - Nr. 5.
319. Paradoxul dramei / Comp. I. Vishnevskaya. - M.: Nauka, 1993.
320. Parandovsky Ya. Alchimia cuvântului. Petrarh. Regele vieții. : Per. din poloneză - M.: Pravda, 1990. - 656 p.
321. Pikul V. Cuvânt și faptă. - M.: Sovremennik, 1991.
322. Platon. Legi // Platon. Lucrări: În 3 volume - M.: Mysl, 1968.T. 3, partea 2. - p. 83-478. - (Moștenirea filozofică).
323. Platon. Ion // Platon. Lucrări: În 3 volume.M.: Mysl, 1968. - T. 1. - P. 131-148. - (Moștenirea filozofică).
324. Platon. Protagoras // Platon. Lucrări: În 3 volume - M.: Mysl, 1968. -T. 1. -S. 187-253.
325. Platon. Phaedo // Platon. Colectie cit.: În 4 vol. - M.: Mysl, 1993. - T. 2. - P. 7-80. - (Moștenirea filozofică).
326. Platon. Fedru // Platon. Colectie cit.: În 4 vol. - M.: Mysl, 1993. - T. 2. - P. 135-191. - (Moștenirea filozofică).
327. Polyansky E. Moartea lui Osip Mandelstam. - St.Petersburg. - Paris, 1993.9
329. Potebnya A. A. Din note despre teoria literaturii. - Harkov, 1905.
330. Potebnya A. A. Poetică teoretică. - M.: Şcoala superioară, 1990.344 p. - (Clasice ale științei literare).
331. Potebnya A. A. Estetică și poetică. - M.: Art, 1976.
332. Presnyakov O. P. Poetica cunoașterii și creativității: Teoria literaturii A. A. Potebnya. - M., 1980.
333. Prishvin M. Jurnalele 1920-1922. - M.: Muncitor de la Moscova, 1995.
334. Proust M. În căutarea timpului pierdut: T. 7:. Timp găsit: Transl. din fr. A. I. Kondratyeva; editat de O. I. Yarikova. - M.: Nata-lis, 1999. -350 p.
335. Proust M. În căutarea timpului pierdut: T. 5:. Captiv: transl. din fr. N. M. Lyubimova. - M.: Ficțiune, 1990. - 432 p. Roman străin al secolului XX).
336. Proust M. În căutarea timpului pierdut: T. 1-4, 6: Trad. din fr. N. M. Lyubimova. - M.: Cruz, 1992-1993.
337. Proust M. Împotriva Sainte-Beuve. Articole și eseuri: Trad. din fr. - M.: CheRo, 1999. -222 p.
338. Pușkin A. S. Poli. Colectie cit.: În 10 volume - J1.: Science, 1979. - T. 10.
339. Lecturile a cincea Tynianov / Ed. M. Chudakova. - Riga: Zi-natne; - M.: Amprentă, 1994.
341. Reshetovskaya N. // Mâine. - 1996. - Nr. 2.
342. Rozanov V. Trecătoare. - M., 1994.
343. Rozanov V. Lucrări. - L., 1990.
344. Scriitori ruși: 1800-1917. Dicţionar biografic / Ch. ed. P.A. Nikolaev. - M.: Sov. enciclopedie. 1989.- T. 1. - 672 p.
345. Scriitori ruşi: Dicţionar bio-bibliografic: În 2 ore / Cap. ed. P. A. Nikolaev. - M.: Educație, 1990.
346. Rousseau J.-J. Spovedania // Rousseau J.-J. Favorit cit.: În 3 vol. - M.: Goslitizdat, 1961. - 727 p.
347. Ryklin M. Prefaţă // Jacques Derrida la Moscova: Deconstruction of travel: Trans. din fr. si engleza - M.: RIK „Cultură”, 1993. - P. 7-12.
348. Salavat. Portrete. - Kaluga, 1977.
349. Samoilov A. Despre noi toți. Jurnalele lui Serghei Psin și-au adunat eroii // Nezavisimaya Gazeta. - 2002. - 24 octombrie.
350. Sartre J.-P. // Literatură străină! ura. - 1989. - Nr. 7.
351. Satunovsky Ya. Vreau slavă postumă. - M.: Balanță, 1992.
352. Saint-Simon L. Memorii. - M.: Progres, 1991. - T. 1-2.
353. Sainte-Beuve S. O. Pierre Corneille // Sainte-Beuve III. O. Portrete literare: Eseuri critice. - M.: Artist. lit., 1970.
354. Sainte-Beuve S. O. Chateaubriand în evaluarea unuia dintre prietenii săi apropiați în 1803 // Estetica străină și teoria literaturii din secolele XIX - XX: Tratate, articole, eseuri. - M., 1987. - P. 39-4S.
355. Skvortsov L. Dintr-un raport la o conferință științifică la Institutul Liga, 1998. 7
356. Slavnikova O. // Lumea Nouă. - 1999. - Nr. 12.
357. Slapovsky A. // Steaua. - 1997. - Nr. 3. - P. 31.
359. Solomatina N.V. Oscar Wilde: crearea unui automit și transformarea lui în „genul biografic”: Dis. Ph.D. Philol. n. - M., 2003. -218 p.
360. Sosin O. Fragmente. - M.: Echo, 1995.
361. Stalin în memoriile contemporanilor săi și documentele epocii / Comp. M. Lobanov. - M.: Carte nouă, 1995.
362. Stanislavsky K. S. Lucrarea unui actor despre sine. ----- M., 1938.
363. Steinbeck D. // Banner. - 1990. - Nr. 1.
364. Strizhak O. // Prietenia popoarelor. - 1991. - Nr. 8.
365. Tertz A. // Sintaxă (Paris). - 1994. - Nr. 34.
366. Tolstoi L.N. Mărturisirea // Colecția Tolstoi L.N. Op.: În 22 vol. - M.: Khudozh. literatură, 1983. -T. 16.- p. 106-165.
367. Tolstoi L.N.Despre literatură: Articole, scrisori, jurnale. - M.: Goslitizdat, 1955. - 764 p.
368. Tomashevsky N. Despre această carte // Cellini B. Viața lui Benvenutto Cellini, scrisă de el însuși: Trad. Cu acesta. M. Lozinsky. - M.: Pravda, 1991.-S. 5-18.
369. Trykov V.P. Portretul literar francez al secolului al XIX-lea. - M.: Flint; Știință, 1999. - 360 p.
370. Tynyanov Yu. N. Fapt literar // Tynyanov Yu. II. Poetică. Istoria literaturii. Film. - M.: Nauka, 1977. - P. 255-270.
371. Zece I. Filosofia artei: Trad. din fr. - ¡VI.: Republica, 1996. - 351 p.
372. William T. Memorii. - M.: Olma Press, 2001.
375. Frolov V. Omul în cosmosul cuvintelor // Paradoxul dramei. - M.: Nauka, 1993.
376. Frolova V. Adam şi Eva. Povestea elevilor (publicată în Novy Mir).
377. Fromm E. Arta iubirii. - Minsk: Polifact, 1991.
378. Foucault M. Utilizarea plăcerii: Introducere // Foucault M. Voința de adevăr: Dincolo de cunoaștere, putere și sexualitate. Lucrări de ani diferiți: Per. din fr. - M.: Kastal, 1996. - P. 269-306.
379. Foucault M. Istoria sexualităţii-III: Îngrijirea de sine: Trans. din fr. - Kiev: Spirit și Litera; Amorsare; M.: Refl-book, 1998. - 288 p. - (Astrum Sapiente).
380. Foucault M. Cuvinte și lucruri. - Sankt Petersburg: Acad, 1994.
381. Kharchenko V.K. Scriitorul Serghei Yesin: Limbă și stil. - M.: Scriitor modern, 1998. - 240 p.
382. Harcenko V. Scriitorul Serghei Yesin: limbaj și stil. - M., 1998. Trad. Cu acesta. M. Lozinsky. - M.: Pravda, 1991. - 528 p.
383. Chudakov A. // Lecturile a cincea Tynyanov / Ed. M. Chudakova. - Riga: Zinatne; - M.: Amprentă, 1994.
384. Chukovsky K. // Banner. - 1992. - Nr. 11. - P. 154.
385. Chukovsky K. Jurnal 1930-1969. - M.: Sov. scriitor, 1994.
386. Biblioteca Rusă de Stat Chukovsky K.I., Departamentul Manuscrise. F. Nr 743. carton 74. unităţi. HR. 12.235. Cellini B. Viața lui Cellini, scrisă de el însuși:
387. Chukovsky K. Din jurnal // Banner. - 1992. -- Nr. 11.
388. Chukovsky K. Chukokkala. - M.: Art, 1979.
389. Shalamov V. // Banner. - 1990 - Nr. 7.
390. Shalamov V. // Banner. - 1993. -№4.
391. Shiniyazov R. „Ispita Sfântului Antonie” de G. Flaubert. Eseul elevului.
392. Schlegel F. Idei // Manifeste literare ale romanticilor vest-europeni / Colecție. texte, interst. Artă. şi generală ed. A. S. Dmitrieva. - M.: Editura Mosk. Universitatea, 1980. - p. 60-61.
393. Schopenhauer A. Lumea ca voinţă şi reprezentare: Trad. cu el. // Colecția Schopenhauer A.. cit.: În 5 vol. - M.: Clubul Moscovei, 1992. - T. 1. -1 395 p.
394. Stirner M. Singurul şi proprietatea lui: Trans. cu el. - Harkov: Osnova, 1994. - 560 p.
395. Shcherba L. Limba literară și modalități de dezvoltare a ei // Lucrări alese despre limba rusă. - M.: Uchpedgiz, 1959.
396. Eckerman I. Convorbiri cu Goethe. - M.: Khud. lit., 1986.
397. Ellman R. Oscar Wilde: Biografie / Trad. din engleza L. Motyleva. - M.: Editura Nezavisimaya Gazeta, 2000. - 688 p. - (Seria „Biografii literare”).
398. Jaspers K. Nietzsche: Introducere în înțelegerea filosofării sale: Trad. cu el. - Sankt Petersburg: Vladimir Dal, 2004. - 628 p. - (Lumea Nitscheana).
399. Foucault V. Qu"est-ce qu"un auteur? // Bulletin de la Société française de philosophie (Paris). - 1969. - Nr. 63. - P. 73-104.
400. Kowalowa A., Lukow W. Socjologia mlodziezv. - Szczecin: WSH TWP, 2003. -368 s.
401. Kristeva J. Barhtine, le mot, le dialogue et le roman // Critique (Paris). - 1967. - Nr. 23. - P. 438-465.
402. Kristeva J. Le texte du roman. - P. 1970. - 209 p.
403. Proust M. Contre Saint-Beuve. Suivi de Nouveaux mélanges. - P., 1954.
404. Saint-Beuve Ch. A. Critiques et portraits littéraires. - P.: Garnier, 1832.
405. Saint-Beuve Ch. A. Critiques et portraits littéraires. - T. 1-5. - P.: Garnier, 1836-1839.
406. Saint-Beuve Ch. A. Portrete contemporane: T. 1-3. - P.: Didier, 1846.
407. Saint-Beuve Ch. A. Portrete literare: T. 1-3. - P.: Garnier, 18621864.
În țara noastră există un singur institut pur literar. Ca, într-adevăr, pe tot globul. Există multe institute pedagogice în care limba și literatura rusă sunt predate în procesul de formare a profesorilor de școală. Există, de asemenea, multe universități care au un departament de jurnalism. Dar un scriitor și un jurnalist sunt două „păsări” complet diferite. Scriitorii studiază la o singură universitate din țară, și acesta este Institutul Literar Gorki.
Predecesor
A existat de scurtă vreme și de multă vreme. Așa-numitul Institut Bryusov este o universitate specializată care s-a deschis la Moscova în 1921 la inițiativa lui V. Ya. Bryusov. Acolo s-au pregătit poeți, scriitori, scriitori de ficțiune, critici, dramaturgi și traducători. Totul a fost la fel ca la Gorki, doar că studiile au durat nu cinci, ci trei ani.
Institutul Superior Literar și de Artă numit după V.Ya. Bryusov a inclus studioul lui Lito Narkompros, organizat și de Valery Yakovlevich, cursuri literare la Palatul Artelor și majoritatea Institutului de Stat al Cuvintelor. Un an mai târziu, acolo s-a alăturat și Școala Profesională și Tehnică de Poezie, unde au lucrat aproape toți profesorii VLHI, inclusiv însuși Bryusov. În 1924, institutul și-a primit în cele din urmă numele - în legătură cu aniversarea pe scară largă a poetului.
În ianuarie 1925, Comisia pentru locuințe din Moscova a decis să transfere o serie de universități la Leningrad din cauza supraaglomerării insuportabile. VLHI nu s-a putut muta deoarece toți cei patruzeci de profesori, cu excepția a doi, au sabotat schimbarea reședinței. Astfel institutul a fost lichidat. Studenții și-au finalizat studiile la alte universități. Institutul Literar Gorki a fost creat ținând cont de experiența tristă a predecesorului său. Și, trebuie să recunosc, greșelile nu s-au repetat.
IZHT
Institutul de Jurnalism și Creativitate Literară nu poate fi numit în niciun fel institut literar. Această instituție de învățământ nu este de stat, deși are acreditare de stat și licență, iar absolvenților li se acordă diplome de stat. Institutul de Jurnalism și Creativitate Literară are o singură arie de studiu - jurnalismul. Există și cursuri pregătitoare. Nu există o bază bugetară pentru formare. Elevii aleg forme de studiu part-time, part-time și full-time.
Institutul literar numit după A. M. Gorki
Această universitate a aparținut întotdeauna în întregime Ministerului Culturii, iar din 1992 se află sub jurisdicția Ministerului Educației și Științei al Federației Ruse. Există două facultăți aici - corespondență și normă întreagă. Studenții cu normă întreagă stăpânesc un program de specialitate de cinci ani: „Creativitatea literară” și „Traducerea ficțiunii”.
Specialiștii sunt pregătiți în absență timp de șase ani și într-o specialitate - „Creativitatea literară”. Departamentul de traduceri literare formează viitori traducători din engleză, germană, franceză, spaniolă, italiană și coreeană. Există, de asemenea, studii postuniversitare și doctorale în următoarele specialități: „Limba rusă”, „Teoria literaturii” și „Literatura rusă”.
Cum a început totul
Inițiatorul creării Institutului Literar a fost Maxim Gorki. La început universitatea a fost Universitatea Literară a Muncitorilor de Seară, dar abia în 1933 și-a primit numele, pe care îl păstrează și astăzi.
În timpul războiului, în 1942, institutul a început pregătirea studenților cu normă întreagă și cu frecvență redusă. În 1953, au fost deschise cursuri literare superioare de doi ani, cu normă întreagă, pentru scriitorii consacrați care aveau nevoie să-și extindă cunoștințele umanitare și să-și lărgească orizonturile. În 1983, Institutul Literar a primit înaltul Ordin al Prieteniei Popoarelor.
Locație
Institutele literare cu profil pedagogic sunt situate în diferite zone ale Moscovei, unele în cele istorice, dar pur și simplu este imposibil să găsești un loc mai iconic pentru locația Institutului Literar Gorki. Acesta este un monument de arhitectură din secolul al XVIII-lea, o proprietate a orașului pe Bulevardul Tverskoy, unde s-a născut A. I. Herzen în 1812. Și în anii patruzeci ai al XIX-lea aici, în salonul literar, Gogol, Belinsky, Aksakovs, Chaadaev, Baratynsky, Homiakov, Shchepkin și multe alte personalități legendare erau obișnuiți.
Chiar înainte de începutul secolului al XX-lea, aici a fost amplasată o editură, iar în anii douăzeci - numeroase organizații de scriitori. Au fost organizate seri literare cu participarea lui Mayakovsky, Blok, Yesenin. Această clădire este descrisă în detaliu de Herzen, Bulgakov, Mandelstam. Aici, chiar în această clădire, au locuit Vyacheslav Ivanov, Daniil Andreev, Osip Mandelstam, Andrei Platonov, conform plăcilor memoriale de pe clădire. În curte se află un monument al lui Herzen.
Profesori
Cadrele didactice de la Institutul Literar au fost și rămân întotdeauna stelare; niciun alt institut literar nu ar putea pur și simplu să reunească maeștri renumiți într-un asemenea număr. Aici au predat Alexander Zinoviev, Konstantin Paustovsky, Mihail Svetlov, Lev Oshanin, Lev Ozerov, Yuri Kuznetsov, Yuri Mineralov și mulți alți scriitori, poeți, dramaturgi la fel de celebri. Prelegeri au fost susținute de oameni de știință celebri: I. Tolstoi, V. Asmus, A. Reformatsky, G. Vinokur, A. Taho-Godi, S. Radzig, S. Bondi, B. Tomashevsky, V. Kozhinov și alții nu mai puțin demni.
Și acum seminariile creative sunt conduse de cei mai faimoși și îndrăgiți scriitori: Serghei Nikolaevici Esin - șeful departamentului de excelență literară, Samid Sakhibovici Agaev, Iuri Serghevici Apenchenko, Serghei Serghevici Arutyunov, Andrei Venediktovici Vorontsov, Andrei Vitalievici Vasilevski, Var Alexov. rectorul interimar al Institutului Literar, Anatoly Vasilyevich Korolev, Ruslan Timofeevici Kireev, Vladimir Andreevici Kostrov, Stanislav Iurievici Kunyaev, Ghenadi Nikolaevici Krasnikov, Vladimir Iurievici Malyagin, Alexandru Alexandrovici Mihailov, Olesya Alexandrovna Nikolaeva, Oleg Oleg Olegevici E Pachevici E. , Inna Ivanovna Rostovtseva , Galina Ivanovna Sedykh, Evgheni Iurievici Sidorov, Alexander Iurievici Segen, Serghei Petrovici Tolkaciov, Alexander Petrovici Toroptsev, Marietta Omarovna Chudakova. Niciodată institutele literare nu au avut o asemenea constelație de maeștri.
Pentru solicitanți - concurs de creație
La Institutul Literar pot intra doar cei care au promovat un concurs de creație și au promovat examenele de admitere. Oamenii intră în institutele pedagogice literare din Moscova folosind examenul de stat unificat și, de asemenea, intră în universități pentru jurnalism. Aici competiția se desfășoară în trei etape. În primul rând, solicitanții își trimit lucrările creative în direcția aleasă: douăzeci (cel puțin) de pagini de text în proză, sau două sute de rânduri de poezie sau douăzeci de pagini de critică literară, dramă, eseuri și jurnalism, precum și în traducere literară. Acest test se desfășoară fără participarea solicitantului; în plus, acesta depune lucrări fără titlu, astfel încât nu poate exista o opinie preconcepută. Institutul Literar Pedagogic nu pune solicitantului sarcini creative atât de complexe, dar interesante.
Și numai după aceasta puteți avea ocazia de a promova materiile rămase la examenul de stat unificat (scris sau oral). Aceasta este în mod tradițional literatura rusă, limba rusă, istoria rusă. Dacă comisia este mulțumită de munca de creație și de promovarea examenelor, viitorul student este invitat la a doua etapă a concursului de creație - aceasta este o schiță scrisă. Urmează interviul, cel mai important moment pentru cei care au trecut de primele două etape. Nici universitățile și nici institutele pedagogice literare din Rusia nu efectuează o selecție atât de amănunțită a solicitanților. Concursuri de creație există, pe lângă Institutul Literar, doar pentru candidații care și-au ales o profesie în domeniul teatrului, cinematografiei, sau în universitățile din domeniile arhitectural și artistic.
Seminarii
Elevii sunt instruiți în două direcții în paralel. Acesta este un curs de științe umaniste generale - cu accent pe studiile literare și pe limba rusă, precum și pe unul creativ. Dezvoltarea creativității are loc în timpul atelierelor. Alte instituții literare, dacă ar exista, probabil ar funcționa la fel - forma este cea mai optimă.
Seminariile au loc întotdeauna marți - în mod tradițional. În această zi, nu sunt planificate alte clase pentru student - doar un seminar, al cărui lider este în mod necesar un Maestru.
Aceasta este întotdeauna o zi de mare emoție și nervi, adesea lacrimi, uneori certuri. Cu toate acestea, se întâmplă și invers. Singura păcat este că nu există nicio oportunitate de a participa la seminariile altora, pentru că totul este în același timp. Nu-l poți rata pe al tău, oricum e cel mai bun. Seminariile de la Institutul Literar au fost întotdeauna conduse de mari scriitori sovietici. Acum cei mai mari scriitori din Rusia. Aceleași seminarii sunt organizate pentru studenții Cursurilor Literare Superioare, pe care autorul acestui articol a avut norocul să le absolve. Marți învață și elevii Școlii Superioare de Traduceri Literare. De menționat că Institutul Literar are cursuri pentru redactori și corectori.
Activitate internațională
Cooperarea acestei universități cu colegii străini se dezvoltă sistematic, în conformitate cu politica țării în ceea ce privește întărirea autorității școlii noastre superioare pe arena internațională. Atât conexiunile științifice, cât și cele academice se extind semnificativ, universitatea se străduiește să intre în spațiul educațional al Europei pentru a integra absolvenții și studenții în procesul literar global.
Cele mai bune realizări ale literaturii ruse sunt promovate în țări străine și țările CSI. Există legături cu universități precum Trinity College din Irlanda, Universitatea din Köln din Germania, Universitatea din Bergamo din Italia, Universitățile Joseon și Konkuk din Republica Coreea, Universitatea Paris 8 din Franța și Universitatea Suzhou din China. De asemenea, la Institutul Literar funcționează de multă vreme centrul cultural Rusia-Coreea. În fiecare an, studenții străini absolvă această universitate creativă printre studenții Federației Ruse - atât din țările CSI, cât și din străinătate.
Departamente
Institutul Literar ocupă cel mai înalt nivel al clasamentului universităților rusești în ceea ce privește raportul dintre profesori și studenți: pentru fiecare doi studenți există un profesor cu diplomă academică. Ce instituții literare se pot lăuda cu un asemenea raport?
Majoritatea profesorilor de aici sunt celebri în lume. Profesorii Departamentului de Excelență Literară sunt enumerați mai sus, numele sunt atât de semnificative încât cu greu este posibil să adăugați delicii care nu au fost încă exprimate, totul s-a întâmplat deja.
Două catedre de literatură
O catedră absolut magică cu magnificul profesor Boris Nikolaevici Tarasov în frunte, cu conferențiarul - elocventa Tatyana Borisovna Gvozdeva, cu fermecătorul profesor Stanislav Bemovici Dzhimbinov, cu minunata Anita Borisovna Mozhaeva, conferențiar... În timpul prelegerilor, pixurile studenților vrăjiți le cad din mâini. Ce alte institute literare ar putea fi necesare dacă acesta ar exista?
Departamentul de literatură clasică rusă și studii slave, condus de profesorul Mihail Iurievici Stoyanovski, nu este în niciun caz inferior. Toți profesorii de acolo sunt minunați, dar cine se poate compara cu profesorul Anatoly Sergeevich Demin? Toate celelalte institute literare din Moscova nu au direcții educaționale creative, iar profesorii de la Institutul Literar sunt și ei speciali.
Departamentul de Științe Sociale
Aici, sub conducerea profesorului Lyudmila Mikhailovna Tsareva, se întâmplă și tot felul de miracole: chiar și studenții plini de poezie încep să adore economie și științe politice dacă sunt susținute prelegeri de profesorul asociat Natalya Nikolaevna Kutafina și înțeleg evenimentele istorice dacă comunică cu Alexandru. Sergheevici Orlov, autorul unor manuale excelente și directorul Muzeului de Istorie al Universității de Stat din Moscova Lomonosov. Ce plăcere este să comunici cu Olga Vyacheslavovna Zaitseva pe subiecte de filozofie și estetică după oră! Aproape la fel ca să-i asculti prelegerile - fascinant!
În acest departament (și probabil și în altele) pur și simplu nu există profesori de neuitat. Instituțiile literare din Rusia, care vizează studierea pedagogiei sau jurnalismului, pot avea și profesori buni de științe sociale. Dar profesorii de aici sunt și foarte creativi.
Departamentul de Literatură Rusă Contemporană
Cel mai artistic dintre profesorii institutului, profesorul Vladimir Pavlovich Smirnov, este responsabil aici; probabil studenții își vor aminti cursurile toată viața. Prelegeri excelente sunt susținute de profesorul Boris Andreevich Leonov (de asemenea, potrivit studenților, unul dintre lectorii lor preferați), profesorii asociați Igor Ivanovich Bolychev și Fedyakin. În domeniul literaturii „actuale”, pur și simplu nu există specialiști mai autorizați decât angajații acestui departament - nici în Rusia, nici în lume. Este puțin probabil ca institutele literare din Moscova cu o orientare pedagogică mai degrabă decât creativă să reunească atât de mulți profesori de înaltă profesioniști sub acoperișul lor.
Catedra de Teorie literară și critică literară
Sunt doar trei oameni aici, dar ce fel! Solicitanții trebuie să lupte din toate puterile împotriva competiției înalte (foarte ridicate!) atunci când intră în Institutul Literar, fie și doar de dragul de a merge pe aceleași coridoare. Departamentul este condus de profesorul Vladimir Ivanovici Gusev. Este un savant literar remarcabil și critic literar. Președintele Consiliului de administrație al organizației orașului Moscova a Uniunii Scriitorilor din Rusia. Este membru al secretariatului comitetului executiv al Societății Internaționale a Uniunilor Scriitorilor și este redactor-șef al revistei Moskovsky Vestnik. Un lector excelent, cea mai inteligentă persoană.
Profesorii asociați Serghei Mihailovici Kaznacheev și Alexey Konstantinovich Antonov sunt fiecare interesant în felul său. Cunoașterea lor profundă a materialului le permite să țină prelegeri cu atâta inspirație încât studenții nu pot lua notițe pentru că vor doar să privească și să asculte. S. M. Kaznacheev a susținut mai multe conferințe științifice și practice numite „Noul realism”. A.K. Antonov are cunoștințe fundamentale despre teoria criticii și criticii literare și are un talent enorm ca lector. Citește nu doar studenților, ci și studenților absolvenți și studenților la Cursurile Superioare Literare. A scris o serie de manuale de teorie literară.
Pe lângă cele de mai sus, Institutul Literar mai are trei departamente: limba și stilistica rusă, limbi străine, traducere literară. Iar profesorii de la fiecare dintre ele sunt excepționali.
