În această poezie, poetul este cântat, precum și mânia sa, ca o proprietate, inerentă nu numai lui, ci tuturor contemporanilor săi.
Din primele rânduri, autorul declară că poetul, chiar dacă este rău, este binecuvântat, adică aproape sfânt. Ar trebui să i se dea coroane ca simbol al onoarei. Polonsky compară poetul cu un infirm moral. Se dovedește că poetul a experimentat o traumă spirituală, și poate mai mult de una... Anturajul său (toți oamenii, în general) Polonsky îi numește pe copiii secolului, de asemenea amărâți. Acesta este un moment atât de rău, potrivit autorului.
Strofa a doua dezvăluie ce face eroul în activitatea sa poetică. Desigur, poetul caută lumină (ieșire) în întuneric. Aparent, acesta este întunericul ignoranței, mânia umană... El nu crede în oameni, nu crede în zei. Singurul lucru care i-a mai rămas este mintea, raționalitatea. Da, o astfel de vârstă este pierderea religiozității, precum și a comunității, explicarea tuturor prin calcule logice.
Această temă este dezvoltată în strofa a treia. Poetul îi tulbură pe oamenii „solidi”, adică somnul. Oamenii par să dorm, nu să trăiască, dar uneori o linie poetică poate doare atât de tare încât se trezesc pentru viata reala. Există doar contradicții în jurul eroului, iar el suferă. Metafora folosită aici este „jugul îndoielii”, care subliniază severitatea lor. Epitetul „profetic” în raport cu poezia este foarte important pentru înțelegere, deoarece poeții și scriitorii acționează adesea ca „prevestitori”. Oamenii sunt surprinși, ani mai târziu, de modul în care poetul a prevăzut evenimentele. Dar persoană gânditoare pur și simplu nu vede deloc perspective strălucitoare, îi avertizează pe alții, dar nu sunt întotdeauna pregătiți să schimbe ceva.
A fost un punct de cotitură în strofa a patra. Acum vorbim despre ceea ce poetul nu face. Nu tolerează măștile, adică impresia înșelătoare pe care oamenii vor să o facă. Nu cere să-și schimbe fericirea cu ceva material. Dar principalul este că îi iubește pe toată lumea din toată inima.
Acest gând este continuat, pentru că în această iubire există idei de viitor, iar în ele este mântuirea. Atât pasiunile, cât și spiritul de contradicție al poetului-creator sunt importante aici. Expresiile devin aici definiții tăiate.
Poetul țipă involuntar, dar prin aceasta exprimă durerea umană ascunsă. Această abilitate este grozavă.
Analiza poeziei lui Polonsky Binecuvântat este poetul amarat conform planului
Poate vei fi interesat
- Analiza poeziei lui Blok Râul răspândit
Acesta este un poem filozofic, dar în același timp foarte emoționant, bogat în repetări și exclamații, precum și în imagini care sunt caracteristice operei lui Blok. De exemplu, focurile ca simboluri ale speranței aici luminează distanța
- Analiza poeziei Lăsăm acum puțin Yesenin
Lucrarea poetului imaginist Yesenin Plecăm acum încetul cu încetul a fost publicată în prima jumătate a secolului al XX-lea. Schimbați respingerea puterea sovieticăși plecarea unui prieten apropiat al poetului Alexander Shiryaevts
- Analiza poeziei Scrisorile arzătoare ale lui Nekrasov
- Analiza poeziei M-am săturat să trăiesc în țara natală a lui Yesenin
Poezia M-am săturat să trăiesc în țara mea natală .. conform multor cercetători, continuă tema rupturii cu satul și mutării în oraș. Cronologic, corespunde acestei presupuneri, deoarece a fost scrisă în 1916.
- Analiza poeziei lui Ahmatova Ea și-a strâns mâinile sub un văl întunecat...
Poemul este un exemplu viu al operei marii poete ruse. Aici Anna Akhmatova, ca întotdeauna, a transmis plin de culoare starea interioară a protagonistei în doar câteva rânduri, înzestrând în același timp fiecare dintre ele cu un set unic de calități.
Polonsky cunoștea bine poezia lui Nekrasov „Binecuvântat este poetul blând...”, scrisă în 1852:
Binecuvântat este poetul blând,
La cine există puțină bilă, multă senzație:
Este atât de sincer salut
Prieteni ai artei calme;
Are simpatie în mulțime,
Ca murmurul valurilor, mângâie urechea;
El este străin de îndoiala de sine -
Această tortură a spiritului creator;
Iubind nepăsarea și pacea,
Disprețuitor de satira obscenată,
El domină mulțimea
Cu lira lui liniștită.
Yakov Petrovici, în poemul său scris în 1872, dezvoltă tema într-un mod diferit, conturată de „întristatul durerii poporului”, și creează o imagine generalizată a unui cetățean-poet:
Binecuvântat este poetul amărât,
Chiar dacă este un infirm moral,
Coroane pentru el, salutare lui
Copii ai vârstei amărâte.
El, ca un titan, scutură întunericul,
Caut o cale de ieșire, apoi lumină,
El nu crede în oameni - minte,
Iar zeii nu așteaptă un răspuns.
Cu versetul lui profetic
Deranjand somnul oamenilor respectabili,
El însuși suferă sub jug
Contradicțiile sunt evidente.
Cu toată fervoarea inimii tale
Iubitor, nu suportă masca
Și nimic cumpărat
El nu cere fericire în schimb.
…………………………..
Strigătul lui involuntar este strigătul nostru,
Viciile lui sunt ale noastre, ale noastre!
El bea cu noi dintr-o ceașcă comună,
Cât de otrăviți suntem – și grozavi.
Editorul Vestnik Evropy M.M. Stasyulevich, căruia Polonsky i-a oferit poezia, a refuzat să-l tipărească, aparent de teama de a dobândi o reputație de editor care a încurajat poezia cu un sunet revoluționar și jurnalistic. Într-o scrisoare către Polonsky, Mihail Matveevici, care cunoștea bine personajul poetului, a recunoscut sincer: „Cel mai amabil Iakov Petrovici, dacă nu ai fi tu însuți cel care mi-ai dat aceste poezii, nu ai crede că sunt ale tale. . Asta nu seamănă deloc cu tine: nu știi să te enervezi și să înjuri, dar aici le ai pe amândouă. În cele din urmă, orbii vor vedea cui îi adresezi aceste strofe: aceasta este o persoană, până la urmă. Într-o scrisoare de răspuns din 23 februarie 1872, Iakov Petrovici a obiectat: „Când mi-am scris poeziile, nu am avut în vedere deloc Nekrasov, ci Adevărul, adevărul pe care Nekrasov nu l-a ghicit când și-a scris poeziile: „Binecuvântat este cel poet blând.” .. Lui să-mi întoarcă poeziile – și numai lui – ar fi decent, dacă ar fi corect. Dar acest lucru este nedrept și, prin urmare, indecent. Cert este că în secolul al XIX-lea societatea europeană nu simpatizează cu cei blândi, ci cu cei amărâți - iar poeziile mele nu sunt altceva decât o formulă poetică care exprimă acest fapt. De ce este așa? Care este motivul pentru care, cu cât negarea este mai profundă, mai îndrăzneață și mai cuprinzătoare, cu atât avem o simpatie mai entuziastă și de ce idealurile pozitive, oricât de mari și strălucitoare ar fi, nu ne stârnesc mintea cu o dulce încântare?
Nu este treaba mea să decid - este o chestiune de critică (dacă există). Eu însumi simpatizez pe jumătate cu denigatorii, eu însumi nu mă pot elibera de influența lor și constat că acest lucru are propriul său motiv mare, legitim, care ne determină dezvoltarea...
Știți, să vă spun apropo, de ce au loc rătăcirile mele prin redacții? Probabil crezi că asta se datorează slăbiciunii caracterului meu. Dimpotrivă, pentru că am prea mult. În niciun caz nu mă pot aplica la ceva sau la cineva - să scriu pe un singur ton, să-mi conectez gândul. Nu pot să mulțumesc nimănui, nicio redacție nu va tipări tot ceea ce îmi iau în cap să scriu - fiecare cu siguranță vrea, ca să spun așa, să mă încordeze. Pot fi păstrate personalitatea sau caracteristicile scriitorului? Cu greu. Distrugeți părțile rele ale feței, neteziți unghiurile, ștergeți umbrele - și nu va exista nicio față.
Această scrisoare a lui Polonsky depășește mesajul privat al poetului către editor. În ea, autorul reflectă asupra comportamentului creativ al scriitorului în general și asupra caracterului său în special. Polonsky nu putea tranzacționa cu fleacuri, nu a tolerat personalitatea dezbinată a creatorului și a preferat să-și trimită lucrările la diferite ediții, în loc să le corecteze pentru a face pe plac cutare sau cutare editor sau editor. El a înțeles principalul lucru în creativitatea literară (totuși, nu numai literară): principalul lucru este să rămâi tu însuți. Timpul va face restul.
Polonsky și-a explicat poziția creativă editorului-editor al Vestnik Evropy destul de convingător, dar prudentul Stasyulevich a refuzat să publice poezia.
Se crede că versiunea originală a poemului lui Polonsky, trimisă lui Stasyulevich, a fost mai clară și mai tendențioasă. Suna clar motivele anti-Nekrasov.
Binecuvântat poetul amărât, Chiar dacă este un schilod moral, El este atât de sincer salutări Copii bolnavi de vârstă bolnavă! Care consideră opera sa artistică o distracție deșartă, Care el însuși nu crede în judecata omenească, Ci urmărește cu lăcomie gloria - Care păstrează o cantitate scumpă de bilă ca cel mai bun dar al suferinței, Care, ca copiii, ne înspăimântă Cu râs rece de negare . ..
Certe-l pe cel pe care îl certam, Și dacă ești invulnerabil, Ca Dumnezeu - nu vrem să avem de-a face cu astfel de zeități...
Evident, corespondența cu Stasyulevich l-a forțat pe Polonsky să-și refacă poemul, netezind unele dintre „colțurile ascuțite” și înmoaie locurile controversate. Pentru prima dată a văzut lumina doi ani mai târziu în colecția literară „Skladchina”, publicată la Sankt Petersburg în 1874 în favoarea victimelor foametei din provincia Samara.
Turgheniev, care nu l-a favorizat deloc pe Nekrasov, a apreciat foarte restrâns poemul lui Polonsky, făcând ecou „muza răzbunării și a tristeții” a lui Nekrasov. Într-o scrisoare către autorul poeziei de la Paris din 2 martie (14), 1872, el scria: „Prin obiceiul care s-a înființat între noi, să fiu sincer, vă voi spune că poezia „Fericiți cei amărâți”. poet” trimis de tine nu prea îmi place, deși poartă pecetea virtuozității tale. Oscilează oarecum stânjenitor între ironie și seriozitate - ori este nemulțumit de rău, ori nu tocmai entuziast - și face o impresie în același timp și obscură și tensionată.
Polonsky i-a scris lui Turgheniev în 1873, cu un strop de invidie față de „poetul cetățean”: „Dintre toate creaturile cu două picioare pe care le-am întâlnit pe pământ, nu cunosc pe nimeni mai fericit decât Nekrasov. Totul i-a fost dat - faimă, bani, dragoste, muncă și libertate. Polonsky însuși nu avea decât libertate interioară și iubire. Și cum rămâne cu gloria? Ea, după cum știți, este o doamnă capricioasă - nu toată lumea este dată în mâini.
„Vor spune că sunt posomorât”, a scris el în jurnalul său, „dar nu am nici dragoste pentru bani, nici voluptate - o persoană vie trebuie să aibă măcar o pasiune...”
Dar, în mod ciudat, o urmă de „famă” proastă, sau mai degrabă, bârfă de-a dreptul, l-a urmărit prin tot Sankt Petersburg. Oamenii care cunoșteau bine natura bună a poetului, stilul lui de viață sobru, nu puteau crede în aceste bârfe, dar se putea ascunde undeva de limbile rele? Polonsky însuși a recunoscut: „De când am fost la un medic, i se pare lui Krasilnikov, el mă întreabă: am fost într-un astfel de spital?
Nu am fost niciodată în niciun spital.
Nu?
Nu!
Ciudat - un Polonsky a stat acolo pentru o scurtă perioadă de timp, care s-a autointitulat poet, s-a revoltat, a trimis servitori după vodcă și a amenințat în toate ziarele că va tipări un denunț sau o calomnie asupra autorităților spitalului dacă îi constrâng arbitrarul.
Iată o altă mărturisire a lui Polonsky: „Colega mea, membru al Comitetului îndrăgostiților, a mers odată cu o diligență la Pargolovo. Diligența a vorbit despre poeții ruși:
Toți bețivi, - spuse unul dintre pasageri.
Și Polonsky? a întrebat altul.
Sunt beat de dimineață fără să mă trezesc”, a spus afirmativ același pasager. Yakov Petrovici a luat la inimă asemenea bârfe, dar adevărata sa faimă, gloria unui poet rus profund original, a devenit mai puternică și mai largă de-a lungul anilor.
Criticii sensibili din punct de vedere estetic au perceput nevoia de a depasi extremele negative ale fiecaruia dintre tendintele poetice consacrate. Astfel de critici, în special, au fost M. L. Mikhailov și Li. Grigoriev. Nu degeaba L. Blok i-a reunit atât de încăpățânat ca descendenți ai lui Pușkin, moștenitori ai culturii lui Pușkin: „Iată oameni care se aseamănă atât de mult în multe privințe, dar aparțineau unor tabere ostile; printr-o coincidență ciudată, soarta nu i-a împins niciodată împreună.
În același timp, o astfel de depășire a fost cu greu posibilă. În acest sens, soarta lui Y. Polonsky (1819-1898) este interesantă. Poetul ocupa, parcă, o poziție de mijloc între Nekrasov și Fet. Multe îl unește cu Fet, în primul rând devotamentul pentru artă. În același timp, arta, natura și dragostea nu au fost absolutizate de Polonsky. Mai mult, Polonsky a simpatizat cu Nekrasov și a considerat că orientarea civilă, socială, democratică a poeziei sale este în concordanță cu spiritul vremurilor și necesară. În versurile „Binecuvântat poet amarat...”, certându-se cu celebrul poem Nekrasov „Binecuvântat este poetul blând...”, Polonsky a mărturisit despre puterea deplină a poeziei „amărâte”, simpatie pentru ea și chiar invidie pentru ea. Polonsky însuși nu a fost nici un poet „blând”, nici „amărât”, combinând mai degrabă eclectic motivele uneia sau aceleia poezii și nu a ajuns niciodată la putere tragică nici în vârf, nici în altă sferă poetică, așa cum a făcut Nekrasov, pe de o parte, sau Fet. , pe de altă parte. În acest sens, fiind un poet relativ mai mic, nu numai în ceea ce privește semnificația POEZIEI sale, ci și în secundarul acesteia, Polonsky este interesant ca expresie a percepției în masă a cititorului despre poezia „titanilor”. „, despre care a scris în poezia „Binecuvântat poetul amărât...” (1872).
- Strigătul Lui involuntar este strigătul nostru, viciile Lui sunt ale noastre, ale noastre! El bea cu noi dintr-o ceașcă comună, Cum suntem otrăviți - și grozavi. „Ce suntem...”, dar – „super”.
Și forme poetice Polonsky provine în mare parte din „folclorul” democratic în masă și din romantismul urban.
Definind diferitele tendințe poetice ale epocii – „artă pură” și poezia democratică – trebuie avut în vedere că democratizarea în general este un proces care a surprins toată poezia rusă a vremii în fenomenele sale cele mai semnificative. În fine, astfel de CONCEPTE precum democrația și naționalitatea, în poezia anilor 50 și 60, apar și în relații destul de complexe. Deci, chiar și în raport cu Nekrasov, cu democratismul incontestabil și constant al poeziei sale, se poate vorbi de o mișcare complexă - de stăpânire a poporului în sensul său epic național. În cele din urmă, aceasta și-a găsit expresie în poeziile sale de la începutul anilor '60.
Democrația apare adesea în poezie ca raznochinstvo, filistinism. De fapt, naționalitatea poetică în legătură cu originile naționale, populare, mai ales țărănești se dovedește uneori a fi destul de elitist. Cu greu este posibil să vorbim despre naționalitatea unor reprezentanți caracteristici ai artei democratice precum D. Minaev, de exemplu, sau I. Goltz-Miller. În același timp, formularea problemei naționalității creativității contelui A. Tolstoi pare justificată chiar și contemporanilor săi democratici. Din acest punct de vedere, poetul Iskra N. Kurochkin a contrastat A. K. Tolstoi cu D. Minaev. El a scris în legătură cu Minaev: „Totul nou, viu și proaspăt nu se va naște pentru noi; moștenitorul nostru va fi o altă persoană, colectivă, care a fost chemată la viață abia de curând și pe care nici domnul Minaev, nici cei mai mulți dintre noi, care trăim o viață artificială, teoretică și, ca să spunem așa, de seră-literară, nu o știm... asta persoana este oamenii, față de care cei mai buni dintre noi, desigur, i-au fost întotdeauna simpatizanți, dar simpatiile noastre aproape întotdeauna s-au dovedit a fi inutile.
Până la începutul anilor 00, poezia ca un întreg snop a intrat într-o perioadă de un anumit declin, și cu cât mai departe, cu atât mai mult. Interesul pentru poezie slăbește din nou atât în ceea ce privește locul care i se acordă pe paginile revistelor, cât și în ceea ce privește natura aprecierilor critice. Mulți poeți tac mulți ani. Deosebit de caracteristică, poate, este tăcerea aproape completă a unui textier atât de „pur” precum Fet. Și ar fi superficial să vedem motivul „asta numai în critica ascuțită a lui Fet pe paginile publicațiilor democratice, în special Russkoye Slovo și Iskra.” Chiar și mai mult, poate, atacurile aprige la adresa lui Nekrasov pe paginile publicațiilor recționare nu au făcut-o în cel puţin să-i slăbească presiunea poetică. Criza În poezie, nu a fost în niciun caz doar „arta pură” care a surprins-o. În a doua jumătate a anilor ’60, poezia democratică o trăia la fel de tangibil. În acelaşi timp, poeţii care gravitau spre epopee chiar din tabăra „artei pure” creează intens: astfel, se întorc la crearea de balade pe bază populară de A. K. Tolstoi.
Dar numai poezia epică a lui Nekrasov va atinge o adevărată înflorire. În anii ’60, țara țărănească care se trezise și începuse să se miște, care însă nu pierduse încă fundamentele morale și estetice care se dezvoltaseră în condițiile vieții patriarhale, a determinat posibilitatea unei fuziuni surprinzător de organice a element analitic cu poezia populară orală, pe care o găsim în poezia Nekrasov a acestei epoci.
Unde Zizka a răzbunat îngrozitor abuzul de drepturi,
Am stins focurile cu o sabie și, rupând lanțurile,
A insuflat suferinzilor spiritul curajului?
Sau din Occident, unde petrecerile sunt zgomotoase,
Acolo unde viții oamenilor luptă din tribune,
Acolo unde aroma se năpustește la noi din artă,
Unde din științe este o otravă arzătoare vindecătoare,
Uite, va atinge ulcerele Rusiei? ..
Ca poet, nu-mi pasă
De unde va veni lumina, de-ar fi lumină -
Dacă ar fi ca soarele pentru natură,
dătătoare de viață pentru spirit și libertate,
Și aș descompune tot ce nu mai există spirit...
Binecuvântat este poetul amărât,
Binecuvântat este poetul amărât,
Chiar dacă este un infirm moral,
Coroane pentru el, salutare lui
Copii ai vârstei amărâte.
El, ca un titan, scutură întunericul,
Caut o cale de ieșire, apoi lumină,
El nu crede în oameni - minte,
Iar zeii nu așteaptă un răspuns.
Cu versetul lui profetic
Deranjand somnul oamenilor respectabili,
El însuși suferă sub jug
Contradicțiile sunt evidente.
Cu toată fervoarea inimii tale
Iubitor, nu suportă masca
Și nimic cumpărat
El nu cere fericire în schimb.
Otravă în adâncul pasiunilor sale
Mântuirea este în puterea tăgăduirii
În dragoste - germeni de idei,
Ideile sunt calea de ieșire din suferință.
Strigătul lui involuntar este strigătul nostru,
Viciile lui sunt ale noastre, ale noastre!
El bea cu noi dintr-o ceașcă comună,
Cât de otrăviți suntem – și grozavi.
KAZIMIR CEL MARE
(Dedicat memoriei lui A.F. Gilferding)
Într-o sanie pictată acoperită cu un covor,
larg deschis, într-o mantie de luptă,
Cazimir, polonezul Krul, se grăbește la Cracovia
Cu o soție tânără și veselă.
La căderea nopții se grăbește acasă de la vânătoare;
Vertebrele zornăie pe gulere;
În față, în plin galop, nu se vede,
Care trâmbiță, ridicând praful de zăpadă;
În spate, o suită se repezi într-o sanie...
Luna senină abia a văzut...
Boturile de câine ies din sanie,
Capul de cerb atârna...
Cazimir se grăbeşte la ospăţ de la vânătoare;
În noul castel îl așteaptă de mult
Guvernatori, nobili, femei din Cracovia,
Muzică și dans și vin.
Dar nu în spiritul krulului: se încruntă,
Respirați cald în frig.
Regina se înclină afectuoasă
Pe umărul lui puternic.
„Ce se întâmplă cu tine, domnul meu?! prietene?
Arăți atât de supărat...
Sau ești nemulțumit de vânătoare?
Sau de mine? "Nervos pe mine?"
„Suntem buni!” a spus el cu enervare.
Suntem buni! Marginea este înfometată.
Aplauzele mor, - dar nu am auzit,
Ce eșec de recoltă în regiunea noastră! ..
Uite, vine după noi
Guslerul pe care l-am întâlnit acolo...
Lasă-l să cânte magnaților noștri
Faptul că beat le cânta pădurarilor..."
Caii se repezi, se aude mai ascuțit
Sunetul de claxoane și de călcat în picioare - și se ridică
Deasupra Cracoviei adormite cele zimțate
Turnuri de umbră, cu lumini la poartă.
Luminile și lămpile strălucesc în castel,
Muzica și sărbătoarea merg în sus.
Cazimir stă într-un semicaftan,
Își sprijină barba cu mâna.
Barba vine ca o pană,
Părul tuns în cerc.
În fața lui cu vin stă pe un platou
Într-un cadru de aur, un corn de turiu;
În spate - în poștă solzoasă
Sistem fluctuant de gardă;
Deasupra sprâncenelor lui rătăcește gândul,
Ca o umbră dintr-un nor de tunete.
Regina s-a săturat să danseze
Pieptul tânăr respiră cu căldură,
Obrajii se înroșează, zâmbetul strălucește:
„Stăpâne, fii mai vesel!...
Gusliarul a primit ordin să fie chemat, atâta timp cât
Oaspeții nu au avut timp să moștenească.
Și ea merge la oaspeți, și la oaspeți
Guslyar, - strigă ei, - sună curând!
Trâmbițele, tamburele și chimvalele s-au stins;
Și, potolește-mi setea maghiară,
Stătea cu demnitate sub stâlpii sălii
Guvernatori, oaspeți ai regelui.
Și la picioarele reginei stăpâne,
Nu pe scaune și bănci,
Panns s-a așezat pe treptele tronului,
Cu un zâmbet roz pe buze.
Ei așteaptă - și acum sărbătoarea regală
Trece prin mulțime, ca la un bazar,
Într-un sul gri, în pantofi cu brâu.
Un husler a sunat de la oameni.
Lovituri reci de la el,
Scântei de zăpadă se topesc în părul tău
Și ca o umbră zace un fard gri
Pe obrajii săi de vreme.
Scăzut înaintea cuplului regal
Aplecându-și capul zguduit,
Harpa atârnată de curele
S-a sprijinit cu mâna stângă,
Drept obsequios la inimă
A apăsat, făcând o plecăciune în fața oaspeților.
"ÎNCEPE!" - și degete tremurânde
Au alergat zgomotos de-a lungul coardelor.
Regele îi făcu cu ochiul soției sale,
Oaspeții au ridicat din sprâncene: hussler
Strâns cu privire la campaniile glorioase
Despre vecini, germani și tătari...
Strigăte de „Vivat!” a anunțat sala;
Numai krulul și-a fluturat mâna, încruntat:
Spune, am auzit aceste cântece!
— Cântă altul! - și coborând ochii,
Tânăra cântăreață a început să glorifice
Tinerețea și farmecele reginei
Și dragostea este bunătatea coroanei ei.
Înainte să poată termina acest cântec
Strigăte de „Vivat!” a anunțat sala;
Numai krul-ul și-a ridicat sprâncenele furios:
Spune, am auzit aceste cântece!
„Toate nobilii”, a spus el, „le cântă
În urechea iubitului său;
Cântă-mi cântecul pe care l-ai cântat în colibă
Forester, - va fi mai nou...
Nu-ți fie frică!”
Dar bârfa, parcă
Condamnat la tortură, palid...
Și, ca un prizonier, uitându-se sălbatic în jur,
„O, aplaudați, o, sunteți poporul lui Dumnezeu!
Nu dușmanii sună în cornul victorios,
Foamea umblă prin câmpurile goale
Și pe oricine îl întâlnește, dă jos.
Vinde o vacă pentru un pud de făină,
Vinde ultimul patin.
O, nu plânge, dragă, pentru copil!
Sânul tău a rămas fără lapte de multă vreme.
Oh, nu plânge, băiete, pentru o fată!
La primăvară, poate vei muri și tu...
Deja cresc, trebuie să fie pentru recoltă,
Cruci noi în cimitire...
Deja pentru pâine, ar trebui să fie pentru recoltă,
Prețurile cresc pe zi ce trece.
Doar tigăile își freacă mâinile
Ei își vând pâinea profitabil”.
Înainte să poată termina această melodie:
"Într-adevăr?" Cazimir strigă brusc.
Și s-a ridicat, și în mânie, tot purpuriu,
El cercetează sărbătoarea amorțită.
Oaspeții s-au ridicat, au tremurat, au devenit paliți.
„De ce nu-l lauzi pe cântăreț?!
Adevărul lui Dumnezeu a mers cu el de la oameni
Și ne-a venit la față...
Mâine, pentru a-ți submina interesul personal,
Îmi voi deschide hambarele...
Voi... mincinoși! uite, eu sunt regele tău,
Mă înclin, pentru adevăr, în fața guslerului...”
Și, făcând o plecăciune în fața cântărețului, a ieșit
Cazimir, - și sărbătoarea lui s-a potolit...
— Krul transpirat! - mormăie tigăile pe hol...
— Krul transpirat! soţiile lor murmură.
Harpmanul este amorțit, căzut, nu aude
Fără amenințări, fără mormăieli în jur...
Furia Marelui a fost mare, teribilă
Binecuvântat este poetul amărât,
Chiar dacă este un infirm moral,
Coroane pentru el, salutare lui
Copii ai vârstei amărâte.
El, ca un titan, scutură întunericul,
Caut o cale de ieșire, apoi lumină,
El nu crede în oameni - minte,
Iar zeii nu așteaptă un răspuns.
Cu versetul lui profetic
Deranjand somnul oamenilor respectabili,
El însuși suferă sub jug
Contradicțiile sunt evidente.
Cu toată fervoarea inimii tale
Iubitor, nu suportă masca
Și nimic cumpărat
El nu cere fericire în schimb.
Otravă în adâncul pasiunilor sale
Mântuirea este în puterea tăgăduirii
În dragoste - germeni de idei,
Ideile sunt calea de ieșire din suferință.
Strigătul lui involuntar este strigătul nostru.
Viciile lui sunt ale noastre, ale noastre!
El bea cu noi dintr-o ceașcă comună,
Cum suntem otrăviți - și grozavi.
Mai multe poezii:
- T. D. Ferice de cel ce s-a putut apleca în jurul Tine pe patul nopții cu mâinile sale; Față în față, ochi la ochi, gură la gură și piept la piept! Cine este bolborositul tău seducător Cu un sărut înflăcărat...
- Nu carnea, ci duhul s-a stricat în zilele noastre, Și un om dorește cu disperare... El se repezi spre lumină din umbra nopții Și, după ce a găsit lumina, mormăie și se răzvrătește. Arzând de necredință și ofilit, Insuportabil...
- Printre ruinele carbonizate, printre mormintele umilitoare - nu fără speranță, nu tristă, ci plină de viață, plină de putere - Cu muza mea invizibilă, rătăcesc atât de nepăsător și cu bucurie inexplicabilă pe...
- Vela singuratică se albă În ceața albastră a mării!.. Ce caută într-o țară îndepărtată? Ce a aruncat în țara natală?.. Valurile joacă - vântul fluieră, Și catargul se îndoaie și scârțâie... Vai!...
- Binecuvântat este cel a cărui zi a acoperit câmpurile cu cerc azur, a încununat întinderea... Fericit cel a cărui cale trece prin luncă, Unde culoarea pestriță se întâlnește cu privirea...
- Era poet: cu ochi nepăsători privea lumea și era străin de lume; Vorbea dulce cu prietenii lui; El a idolatrizat frumusețea cu sufletul; A cântat cu versuri fericite Harit, vin și prietenie și...
- Poetul, săracul, pufăie, Dar nimic nu este scris. Lasă-l încă să se umfle, - Poate că va scrie!...
- Și împreună am venit aici, Din marginile nemărginite ale Rusiei, Pentru muncă luminată, Pentru un scop strălucitor, fertil! Aici mintea noastră se dezvoltă Și cere hrană luminată; De aici tânărul scoate Boabele binelui, folositorului...
- Al douăzecilea an - distracție și anxietate Împărtășește cei doi ne-a ordonat la o soartă mai mare. Se poate ca pentru restul drumului fluxul vieții să ne despartă? Închis în temnița lumii perisabile și aducându-i un omagiu domniei...
- Un poet nealterat, Într-o oră bună, peste așteptări, am reușit să atrag atenția Deja în anii mei târzii de declin. Datorită poezilor, mi se închina laudele pentru încăpățânarea la sugestiile răului care ne amână la somn. „Cuvinte...
