Evgheni Evtușenko a murit la vârsta de 85 de ani. Scriitorul Mihail Morgulis a anunțat moartea poetului. Această știre a devenit o mare tragedie pentru mulți fani ai lucrării lui Yevtushenko. El a lăsat urmașilor săi o moștenire de lucrări remarcabile. „StarHit” a adunat fragmente din cele mai faimoase lucrări ale poetului.
Ești mare îndrăgostit.
Ești curajos.
Sunt timid la fiecare pas.
Nu-ți voi face nimic rău
dar cu greu pot face ceva bun.
Întotdeauna va fi mâna unei femei, astfel încât ea, răcoroasă și ușoară, milă și puțin iubitoare, ca un frate, să te liniștească.
Și ninge, și ninge, și totul strălucește și plutește. Pentru că ești în destinul meu, mulțumesc, zăpadă.
Visez la un vechi prieten. El, ca mine, este un prost. Nu voi afla cine are dreptate și cine greșește. Ce prieteni noi? Un inamic vechi este mai bun. Un inamic poate fi nou, dar un prieten este doar vechi.
Este timpul să salvăm dragostea de la bun început de „niciodată!”, de „pentru totdeauna!” copilăresc! „Nu trebuie să promiți!” – ne-au strigat trenurile. „Nu trebuie să promiți!” - firele zumzăiau.
Și sub zăpada albă tăcută, unindu-se cu misterul ei, America s-a așezat lângă mine în locul copiilor rătăciți.
Mi-aș dori să mă nasc în toate țările, să fiu fără pașaport, spre panica bietului Minister de Externe, să fiu toți peștii din toate oceanele și toți câinii de pe străzile lumii.
Când un bărbat are patruzeci de ani, fie decadere, fie înflorire - omul decide singur. Nu te poți salva de la moarte, dar cu excepția morții, nimic nu te poate împiedica să înflorești.
De ce mă plimb prin ruinele celor mai apropiați, cei mai dragi ai mei, eu, atât de dureros și ușor vulnerabil și atât de ușor îi rănesc pe ceilalți?
Ai amenințat, ridicând mortarul: „Nerușinat, nu te uita!” și, după ce mi-ai făcut o crestătură în suflet, mi-ai pășit cu ușurință peste fusta, chiloții și cizmele, devenind un înger blând al taiga.
Materialul folosește fragmente din lucrările lui Yevgeny Yevtushenko: „Ești mare îndrăgostit” (1953), „Întotdeauna va fi mâna unei femei” (1961), „Și ninge” (1961), „Și zăpada va cădea” , va cădea” (1966), „Am încetat să te iubesc... Un deznodământ banal” (1966), „Elegie la New York” (1967), „Mi-ar plăcea” (1970), „Old Friend” (1973) , „Am fost atât de dureros rănit de atâtea ori” (1973), „Prolog” (1955), „Doamne voiește!” (1959), „Prima femeie” (2005).
SUNT DIFERIT
POEZIA LUI EVGENY YEVTUSHENKO
Evtușenko este un poet multitalentat, foarte popular al timpului nostru; multe dintre poeziile sale, puse pe muzică, au devenit hituri. El este și regizor, am avut ocazia să joc în filmul său „Înmormântarea lui Stalin”, unde a fost și autorul scenariului și, se pare, eroul.
Cum a ajuns un tânăr din satul siberian Zima un poet celebru?
Evtușenko este foarte real; știe să scrie talentat despre orice - de la prima zăpadă până la un subiect atât de „industrial” precum construcția hidrocentralei Bratsk.
Eroii săi sunt nenumărați - aceștia sunt oameni obișnuiți și oameni care lucrează - casiere, barmani, vânzătoare, operatori de lifturi și jazzmen. Poetul dezvăluie nu numai opera lor. Dar și sufletul lor. Astfel, datorită căldurii, angajatul nepoliticos al lui „Balchug” se transformă într-o fată blândă.
Poetul apelează adesea la metaforă și reîncarnare. Iată trăsura care a devenit acasă. Sau „Când fața ta s-a ridicat”, ca Soarele. Sau intră în imaginea unui portofel oferindu-și comoara.
Poetul și eroul liric este întruchiparea mișcării. Iubește noutatea și se sătura de rutină.
„Sunt diferit”, scrie el. ("Prolog").
„Știu - îmi vei spune: unde este integritatea?
Oh, există o mare valoare în toate acestea!”
Poate că îi lipsește un nucleu dogmatic, părerile lui despre viață se schimbă. Dar punctul lui forte este cunoașterea vieții. Aici scrie despre gară și iarnă. Ce detalii in descrierea unui sat linistit! Iată biografia bunicilor săi, a soldaților și a amintirilor din copilărie, când acum „totul a devenit mai mic”. O primire călduroasă din partea rudelor și atitudinea ambiguă a oamenilor față de moartea lui Stalin. Și câte personaje: o fată al cărei soț bea. Doi unchi. Jurnalistul din Moscova care a aruncat pânzele în aer. Cineva a numit-o „gaura”. Dar ce fel de viață există și cum o descrie poetul.
Tema Patriei este o temă transversală pentru Yevtushenko. O iubește, dar nu cu dragoste oarbă, ci critic. Apoi, în 1953, „este timpul să gândim”. Toată lumea gândește. Anii cincizeci au fost în general o perioadă de căutări.
„Totul gândește: doctor în medicină,
Ce se plânge în barcă soției lui,
Și o femeie pe motocicletă
Zburând vertical de-a lungul stâncii." ("Parc")
„Am două favorite: revoluția și tu.”
Dar el este împotriva fastului aniversărilor de sărbătoare. Mai târziu, acest lucru este vizibil mai ales în „Hidroelectrica Bratsk”, el, respingând Stalin și stalinismul, face apel la Lenin.
De asemenea, în poem există eroul său preferat - Vladimir Mayakovsky - un tribun și un dușman al vulgarității.
Nu este o coincidență că eroul filmului „Înmormântarea lui Stalin”, Zhenya, a fost numit „Mayakovsky” în clasa sa. Iată poezia simpatică „Mama lui Mayakovski”. Se compară cu Stenka Razin.
„Cei mai buni din generație,
Ia-mă pe un trompetist!
Dar uneori în poet apare un spirit de negare. „Îblestem totul nechibzuit.” „În căutarea popularității ieftine”, spun limbi rele despre el. Poetul vorbește împotriva filistinismului întemeiat. În prosperitatea acelui timp, Evtușenko vede un ecou al tragediei „Comisarii merg în rânduri ordonate, mor pentru mine”. Iar poezia „Hidroelectrica Bratsk” se încheie cu cântecul lui Bulat Okudzhava „Și comisarii cu căști prăfuite”.
„Cetățenia este un talent ciudat
De ce trage ca pe o frânghie,
Cei care pufnesc arogant - la ea.”
Și, de asemenea, care a devenit un manual: „Patul este deja făcut,
Și stai acolo, confuz, și repeți în șoaptă: ce atunci...” - este vorba despre moartea lui Stalin, sau despre personal? Și chiar oficialitate: cântecul „Vor rușii război?”, dar acum știm despre război direct.
Evtușenko este un copil al războiului și își amintește multe despre el. Atât tații săi, cât și camarazii lui mai în vârstă se aflau pe front. „O, nunți în zilele militare
Confort înșelător
Cuvinte nedezvăluite
Despre faptul că nu vor ucide”... („Nunți”)
A fost un poet sovietic până la capăt. Dar după perestroika, Evgheni Evtușenko, deziluzionat de socialism, va deveni democrat.
Evtușenko însuși este un cosmopolit. El scrie despre tătari și evrei. „Se simte ciudat să nu cunoască nici Buinos Aires, nici Orco”. Călătorește în jurul lumii, ceea ce are ca rezultat o serie de poezii americane. America are marele Hemingway. Dar el observă, de asemenea, insensibilitatea și înstrăinarea ei. Îl glorific pe eroul național cubanez José Antonio.
În ultimii ani, poetul locuiește în SUA.
În tinerețe, poetul avea deja o pregustare a unui viitor glorios.
„El va fi recunoscut deasupra lumii
Și va spune cuvinte noi"
Și s-au rostit cuvinte noi! Evtușenko se grăbește să trăiască
„Nu-ți fie frică să fii tânăr și devreme.
A fi tânăr și întârziat este problema!”
Dar el scrie cu simpatie despre învinși: „În fiecare afacere există un băiat ocazional”.
„Cetățeni, ascultați-mă” - în esență despre dacă este necesar să publicați dacă poeziile sunt „nu foarte bune”? Acum că puteți tipări orice poezie pe cheltuiala dvs., acest lucru este deosebit de relevant.
Poezia adevărată este o provocare.
„Marele talent își face mereu griji
Și capul mi se învârte de căldură
Poate că nu pare o rebeliune
Și la începutul revoltei”.
Extraordinaritatea este întotdeauna o răzvrătire împotriva obișnuitului - cu bună știință sau fără să vrea.
Mai târziu, poetul, realizând că tinerețea cu maximalismul ei pleacă, inspiră alți luptători:
„Hai băieți, haide, fiți curajoși.”
Uneori, curajul este o simplă onestitate. Dar va veni un moment și pentru tineri și ei vor începe să „devină mai buni din propria lor cruzime”.
Poeziile lui Evtușenko sunt umane. În poezia „În memoria lui Ksenia Nekrasova”, el scrie: „Nu există oameni neinteresanți în lume”. Toți oamenii sunt interesanți în felul lor.
„Era interesant printre oameni
Prin însăși invizibilitatea sa.”
Poeziile poetului sunt profund psihologice; volumul lui Evtușenko va înlocui un manual bun de psihologie!
„Sunt lacom de oameni
Și este încă lacom”, recunoaște el.
„Este înfricoșător să nu ne înțelegem...
Dar este și înfricoșător să ne înțelegem în orice.” De asemenea, în poezia „Adancime”:
„Știu că uneori există pericol
În limpezimea valului,
La urma urmei, râurile sună cu claritate -
Nu este încă un semn de profunzime.
Dar mai știu și altceva,
Și nu pariez un ban
Un vârtej nesimțit de adânc,
Unde nu poți desluși nimic.”
El nu este un susținător al extremelor; mijlocul de aur este aproape de el.
În poemul „Două orașe”, autorul se năpustește între ele – orașul „Da”, unde totul este posibil, dar plictisitor, și orașul trist și dur „Nu”, care, totuși, dă nervi vieții.
Are și subtilitate în versurile sale de dragoste. El transmite bine toate nuanțele și complexitatea relațiilor.
„Ești mare îndrăgostit. Ești curajos
Sunt timid la fiecare pas.
Nu-ți voi face nimic rău
Dar este puțin probabil să reușesc să fac lucruri bune.” Poetul scrie despre lașitate și despre ceea ce este cel mai inerent.
„Iubim ipocrit, precaut
Suntem prieteni cu jumătate de inimă, cu timiditate.” El este plin de speranță – și confuz.
„M-a înzestrat cu avere
Nu mi-au spus ce să fac cu el” - este vorba despre tinerețe sau despre talent?
„Eu joc deștept în fața unui prost
Și devin din ce în ce mai prost” - nu în sprânceană, ci în ochi!
Yevgeny Yevtushenko are multe poezii despre dragoste. Poetul înțelege și simpatizează cu eroinele sale feminine. El vrea ca ei să fie eliberați de tristețe, dar nu poate face asta.
Eroul său își înțelege prietenele și îi pasă de pacea lor. Dar se grăbește, caută, din afară așa arată. Ca o trădare, dar nu te poți descurca fără ea.
El este autorul celebrului cântec „On a Spring Night, Think of Me”. A fost căsătorit cu Bella Akhmadulina, i-a dedicat poeziile sale
„Dar simt respirația participării
Și fața ta plutește din întuneric
Și o voce îndepărtată: „Nu vă despărțiți...”
Tovarășă trăsături, iar tu... Relația a fost inegală, dar dedicațiile pentru ea au intrat în nemurire ca un cântec din filmul „Ironia destinului”:
„Asta este ceea ce mi se întâmplă.” Aceste cântece sunt pline de suflet și profunde. Și „Dragă, somn” este original - este un cântec de leagăn... pentru o femeie.
Dragostea este uneori, vai, de prisos, ca în poezia „Un miracol în plus”. Frumusețea izbucnește în ordinea stabilită a lucrurilor ca un oaspete nepoftit.
„Ești amabil și nu-ți pot găsi vina,
Dar în compasiunea ei este rău.
Dacă nu ai fi atât de frumoasă
N-ar fi atât de înfricoșător. "
„Orice femeie este vinovată
Un cadou - fără posibilitatea unui dar” („Premoniția versului”)
Dar poezia tristă „Procession cu Madonna” mai întâi - fete în alb cu speranță și un portret cu Madonna - un simbol care le desparte de viitor - femei în negru cu un trecut dificil, înșelăciune...
Mai târziu, poetului îi vine un sentiment de maturitate. Poeziile devin mai asezonate și lustruite. Își amintește cu nostalgie de tinerețe.
Sunt petreceri de poeți, bine cunoscute de „colegii” săi, „Să pară un joc
Nu degeaba ne șuierăm în aceste dispute.” El scrie despre secol: „Sunt mai în vârstă decât mine la 33 de ani”, „Mamele pleacă”.
Anii trec
„Au venit vremuri diferite
Au apărut și alte nume”.
Yevtushenko recurge aici la o metaforă interesantă. Nume noi sunt acum „lideri”, dar nu în sensul literal; poetul numește tinerii care trăiesc din plin lideri. Iar celor mai mari „le-a mai rămas doar experiență”.
„Este toamna în mine”, recunoaște el. În poezie sunt gânduri despre sensul vieții, despre etern. Poezia „Zăpada albă cade” a devenit un cântec.
„Zăpada albă
Ca întotdeauna
Ca sub Pușkin. Stenka,
Și ca după mine.”
Evtușenko a comunicat cu poetul Joseph Brodsky. Pentru această poezie, el și Brodsky au scris un tsinton - o alternanță de versuri sub pseudonimul comun Brodenko.
Poetul se întoarce la tema clasicilor. Și acest lucru nu este surprinzător. Ei sunt vestitorii generațiilor și sunt, de asemenea, precursori.
Viața poetului este tragică. „Poeții s-au născut în Rusia
Cu un glonț Dantes în piept.” („Lermontov”) Lermontov a avut o soartă grea. Nu e de mirare că a trăit atât de scurt. Poezie de M.Yu. „Despre moartea unui poet” de Lermontov l-a nemulțumit pe șeful jandarmilor, Benckendorff.
Dar jandarmul aude refrenul „Există judecata lui Dumnezeu...” În poemul „Trecătoarea Pușkin”, Evtușenko se compară cu noul Chatsky. Soarta clasicilor din vremea lui Pușkin este tristă. Dar au rămas timp de secole. Dar poetul caută secretele geniului lor. Și speră să depășească pasul simbolic Pușkin.
„Și nu trebuie să cedem lenevii,
Să ne rupem fără jumătate de măsură,
Și printre predecesorii lor în depășire -
Nu este vorba despre slăbiciune să cauți un exemplu.”
Istoria poeziei „Hidroelectrica Bratsk” este interesantă. Evtușenko a susținut dizidenții, iar pentru aceasta a fost „exilat” în nord, la gara Zima. Și poetul, pentru a se reabilita, scrie o poezie despre constructorii unei centrale electrice din Bratsk, care se află în aceeași zonă. Poate a existat o ordine socială? Viața este complicată.
În poezia „Hidroelectrica Bratsk”, poetul face apel și la clasici. Pentru fiecare el găsește o descriere scurtă și potrivită. Poezia nu este doar despre constructori, conține istoria revoluționarilor ruși și istoria sovietică, arată în chipurile participanților la construcția centralei electrice țăranicul Nyushka, bolșevicul, dar și țăranul local Ivan Stepanovici. , care a văzut hidrocentrala și a murit de confuzie... Este vorba despre moralitate, și defectele ei, despre dragoste și poezie. Se realizează sub forma unei dispute între Piramida Egipteană, care a fost construită de sclavi, și Centrala Hidroelectrică Bratsk, care a fost construită de entuziaști, iar Centrala Hidroelectrică Bratsk câștigă. „Nu suntem sclavi”, spun oamenii, iar această poezie, cântecul socialismului, este cântată mult de Lenin. Apoi autorul și-a schimbat atitudinea față de această poezie și s-a schimbat mult. Dar, în octombrie 2015, a susținut un concert la Luzhniki, „Un poet în Rusia este mai mult decât un poet”, care s-a bazat pe poeziile sale de la Centrala Hidroelectrică Bratsk și poeziile poeților despre care a scris acolo.
Timpul curge.
Evgheni Evtușenko a fost fascinat de formă la institutul literar. Îl folosește cu măiestrie. În aceeași centrală hidroelectrică Bratsk, ritmul transmite starea de spirit a fiecărei părți - de la „scara” lui Mayakovsky la silaba grea a părții „Într-un moment de slăbiciune”. Pe lângă rimele tradiționale, el are multe dintre propriile sale invenții. Așadar, el folosește rime interne: „hipsteri - cu viței”, rime complete: „dacă cumperi - o smochină”, „păcat - lăcomie”. Poezia „Vin zăpezile albe”, în ciuda eșecului stresului și a declinului, este profund plin de suflet.
Toate aceste avantaje - o mare varietate de teme și stiluri, aforism, sinceritate, cetățenie și vitalitate îl fac un mare poet, iar poeziile sale - o enciclopedie minunată a vieții.
PARTEA 2
Răposatul Evtușenko în lucrările sale, despărțindu-se puțin de lejeritate și emoționalitate, devine mai matur și uneori tragic. De la idealism trece la realism. Iată o poezie „pentru informarea ta”, în care el afirmă: tinerețea este unică. Evtușenko a spus că se distinge prin biografia sa neobișnuită: „Am mers de la Kamchatka la Vologda”. „Ma deranjează granițele”, a scris el. Și parcă pentru a-și îndeplini dorințele – el însuși este cel mai călător poet: SUA, Portugalia, America Latină. Și ne-a prezentat poeziile și poeziile sale. cititorii, cu aceste țări.
El compară artistul cu cinematografia mut - acesta nu este doar psihologism, ci și imagini! În 1975, poetul a scris o poezie minunată „Alder Earring”, care a devenit un cântec pentru filmul „And That’s All About Him”. Multe dintre cântecele pe care le iubim încă din copilărie sunt cântecele lui Evtușenko - „Asta mi se întâmplă”, „Vor rușii război”! Evtușenko are un mare simț al umorului. „Nu-ți pasă” - Fenya este personificată de o femeie lipicioasă și urâtă. În poezia „Inteligenta și prostia” poetul infirmă criteriile tradiționale. „Nu vei găsi căldură într-un șarpe rece” „Un om nu este om când nu are prostia fericită a impulsurilor.” Ca dialectician, Yevtushenko concluzionează că prostia este umbra minții.
„Ce înseamnă să devii mai înțelept,
Când va gusta sufletul necredinței din otravă?
Mai bine lasă-mi memoria să mă slăbească
Dar credulitatea să fie cu mine!”
Evtușenko este primul care a observat grimasele sovietice târzii - filistinism, birocrație și o ridiculizează. Aceștia sunt dealeri de bani care profită de memoria lui Vysotsky și tipi din „Mama și bomba cu neutroni”, „gunoiul în care este blocată întreaga lume” - mașini, „acul Ostankino” pe care au fost puse oamenii, el este descoperitorul a acestei expresii. Poetul se plânge de calm, simbol al „stagnării”. El așteaptă vântul schimbării... dar vântul poate sufla și lucrurile necesare din trecut. și poetul însuși. Poetul părea să fi prevăzut toate paradoxurile viitoarei „perestroika”, iar el însuși era motorul acesteia, de fapt. O poezie tristă despre o „vacă beată”. care este dus la sacrificare. Poetul scrie mult despre lucruri triste, dar este un optimist, iar acesta este secretul succesului său. Poezia „Nu există poet în afara poporului” este tipică, în care poetul se ridică împotriva vitrinei și împotriva ignoranței și a aroganței și împotriva „a cânta împreună”.
„Există înstrăinare cântat
Care este legătura cu oamenii care au cântat împreună?
Basculanele îl sperie
îi era dor de casă după pantofii săi.
Poetul nu este deloc un solist care tânjește după Rus țăranului. E mai mult un occidental. În poezia „Nepryadva” el atinge și disputa dintre „occidentali” și slavofili." În opinia sa, ei s-au împăcat de mult... Pușkin, după ce a unit totul în sine. Poetul este gata să glorifice astfel de semne. a progresului ca Kamaz, platformele petroliere și centrala hidroelectrică Bratsk construită!. El gloriifică munca - munca unui constructor, munca unui muncitor, iar un poet bun este și un muncitor din greu! Ei bine, cine este poet? După părerea lui, un poet nu este un estet pur, dar nici un „muncitor”, trebuie să cunoască cultura. Ei bine, se dovedește involuntar că poetul, chiar și într-o țară socialistă... este ușor burghez. În Evtușenko , romantismul sovietic și spiritul revoluționar sunt încă puternice, dar încă nu „stânga”. El este mai aproape de Salvador Allende decât de comuniștii extremi („Porumbelul de la Santiago”).
În general, puteți urmări viața în țară și schimbările acesteia de la Evtușenko, el este istoric, studiază și cunoaște istoria, a lucrat mult în arhive.
În poemul „Universitatea Kazan”, poetul reflectă istoria universității. Ca întotdeauna, abordarea sa este versatilă: Kazan este capitala tătară, iar locul de naștere al universității, ei bine, principalul său student este V. Ulyanov. Și se dovedește că poemul este despre luptători liber-cugetatori pentru revoluție și adversarii lor. Lenin este figura centrală a poemului, dar este important și fundalul care l-a alimentat - timp, înaintași și asociați, dar „nu există oameni neinteresanți în lume”, sunt interesanți în sine - poetul știe cu pricepere să descrie cel mai simplu erou, ce putem spune despre cele interesante? Și acești eroi nu sunt idoli, ci oameni vii cu slăbiciunile și bolile lor. Și pe buzele profesorului Lesfargue pronunță cuvântul „Glasnost”, care a fost inclus în perestroika.
Această poezie este o excursie în ziua de ieri, care face posibilă înțelegerea azi și chiar a mâine, ceea ce se va întâmpla la sfârșitul secolului al XX-lea.
În 1978, a existat un zvon despre sinuciderea lui Evtușenko. În același timp, în Chile a avut loc o lovitură de stat și a fost instaurată dictatura generalului Pinochet. Poetul scrie poezia „Porumbel din Santiago” despre evenimentele chiliei. Salvador Allende, un socialist de stânga, nu a vrut și nu a putut împiedica iminenta lovitură de stat Pinochet. Toate simpatiile sunt de partea lui Allende, care a fost „distrus de curățenie”. Evtușenko ridică întrebarea: este permisă distrugerea celor care ar putea fi vinovați de tragedie? Allende nu a vrut să prevină rebeliunea iminentă. Dar „sângele nevinovatului schimbă direcția drumului și nu poate fi corect”. Evtușenko a fost un anti-stalinist și s-a opus lui atunci când nu era foarte popular. A prins destul de mult de data asta când foștii eroi au dispărut. El însuși a avut doi bunici care au suferit de stalinism. Extremele se întâlnesc, iar autorul se află la o răscruce. Poetul ridică o altă problemă importantă – dualitatea. Spune o poveste bazată pe un incident real. Chilianul Enrique, în vârstă de douăzeci de ani, este forțat constant să aleagă în viață: între tatăl și mama lui, care locuiesc separat, între o actriță de patruzeci de ani care vrea să-și prelungească tinerețea și o fată de aceeași vârstă, el este un artist, dar chiar și în chestiuni înalte nu totul este bine - există o dispută între clasici și avangardă. Cei doi prieteni ai săi, preotul tinichigiar, personifică ultra-stânga și conservatorismul. Enrique este „mai presus de luptă”, dar este forțat să fie sfâșiat între doi prieteni în conflict. Sala de cinema este, de asemenea, împărțită în două - un simbol al oamenilor, unde jumătate sunt „pentru” Allende și jumătate sunt „împotrivă”. Allende însuși este, de asemenea, ambivalent, incapabil să facă față elementelor haosului.
„Ce bun și simplu este să fii fără suflet
Nu există nicio ieșire – cei născuți cu suflet”.
Și această dualitate a eroului în toate își primește rezultatul tragic. Tânărul moare, în același timp ucigându-și moral familia, prietenii și... un porumbel nevinovat. Evgeny Yevtushenko subliniază paralela cu el însuși. Și el este adesea divizat și el însuși s-a gândit la acest subiect
„Totul în viața mea s-a schimbat atât de mult,
Că era imposibil să-l lipim.” Și a fost acuzat de toate păcatele, că a făcut un pas la stânga sau la dreapta. Și aceleași telefoane grele...
Evtușenko atinge subiectul fascismului, care, din păcate, nu a fost eradicat, el scrie despre „scură, cu fascismul acoperit deocamdată”. Fascismul nu este doar Hitler sau Mussolini - el crește de jos, din furie și răutate. „Urăsc moartea” - cuvintele poetului sună ca un refren.
Cititorii sunt mereu interesați de biografia poetului. Aceasta este cheia înțelegerii creativității. Și după ce și-a ridicat vălul rădăcinilor, Evgheni Yevtușenko scrie poezia „Mama și bomba cu neutroni”. Cea mai bună biografie este autobiografia poetului însuși, iar întrebarea trecutului său își găsește în sfârșit un răspuns în această poezie.
Biografie și eseu despre creativitate
Biografie și eseu despre creativitate
Tatăl lui Evgeny Yevtushenko este geolog și poet amator A. R. Gangnus (1910-1976).
În 1944, la întoarcerea de la evacuarea din stația Zima la Moscova, mama poetului, Zinaida Ermolaevna Yevtushenko (1910-2002), și-a schimbat numele de familie al fiului ei cu numele de fată (despre aceasta în poemul „Mama și bomba cu neutroni”) - la pregătirea documentelor pentru schimbarea numelui, s-a făcut în mod deliberat o greșeală în data nașterii: au notat 1933 pentru a nu primi permis, care trebuia obținut la vârsta de 12 ani.
A început să publice în 1949, prima sa poezie a fost publicată în ziarul „Sportul sovietic”.
Din 1952 până în 1957 a studiat la Institutul Literar. M. Gorki. Expulzat pentru „sancțiuni disciplinare”, precum și pentru susținerea romanului lui Dudintsev „Nu numai cu pâine”.
În 1952, a fost publicată prima carte de poezii, „Cercetașii viitorului”, autorul a apreciat-o ulterior ca fiind tânără și imatură.
În 1952, a devenit cel mai tânăr membru al Uniunii Scriitorilor din URSS, ocolind stadiul de membru candidat al joint-venture-ului.
„Am fost primit la Institutul Literar fără diplomă de bacalaureat și aproape simultan în Uniunea Scriitorilor, considerând în ambele cazuri cartea mea drept temei suficient. Dar știam că merită. Și am vrut să scriu altfel.” - Evtușenko, „Autobiografie prematură”.
În anii următori, a publicat mai multe colecții care au devenit foarte populare („The Third Snow” (1955), „Highway of Enthusiasts” (1956), „Promise” (1957), „Poems of Different Years” (1959), „Apple”. ” (1960) , „Tandrețe” (1962), „Undarea mâinii” (1962)).
Apariția tânărului poet pe scena literară a coincis cu dezghețul Hrușciov și cu liberalizarea parțială a societății sovietice. Poeziile proaspete și strălucitoare ale lui Evtușenko au rezonat cu sentimentele pozitive ale tinerilor.
Unul dintre simbolurile dezghețului au fost serile din Marele Auditoriu al Muzeului Politehnic, la care a participat și Evtușenko, alături de Robert Rozhdestvensky, Bella Akhmadulina, Bulat Okudzhava și alți poeți ai valului anilor 1960. În serile de poezie de la Politehnică, trei autori au fost tratați diferit: Evtușenko, Voznesensky și Akhmadulina.
Una dintre primele apariții publice ale lui E. Evtușenko în fața unui public numeros a avut loc la Sala Centrală de Curs din Harkov în 1961. Organizatorul acestui discurs a fost criticul literar Harkov L. Ya. Livshits.
Lucrările sale se disting printr-o gamă largă de stări de spirit și diversitatea genurilor. Primele rânduri din introducerea patetică la poemul „Centrala hidroelectrică Bratsk” (1965): „Un poet în Rusia este mai mult decât un poet”, este un manifest al propriei creativități a lui Yevtushenko și un slogan care a intrat în uz constant. Poetul nu este străin de versurile subtile și intime: poezia „Un câine obișnuia să doarmă la picioarele mele” (1955). În poezia „Northern Surcharge” (1977), el compune o adevărată odă berii - băutura populară preferată, care atunci era atât de lipsită în Nordul Îndepărtat. Poetul atinge o varietate de subiecte, inclusiv cele deschis politice.
Evtușenko a călătorit în întreaga Uniune Sovietică și întregul glob în căutarea temelor și eroilor săi. Mai scrie despre oameni muncitori - vânători, constructori, geologi... („Taxa de Nord”, „Barca de comunicare”). Câteva poezii și cicluri de poezii sunt dedicate temelor străine și anti-război: „Sub pielea Statuii Libertății”, „Corida”, „Ciclul italian”, „Porumbel la Santiago”, „Mama și bomba cu neutroni”.
Acesta este un poem în proză despre pace și război și posibil nuclear...
Este fiul lui MOPR, iar laitmotivul din poezie este lupta dintre MOPR și Rolling Stone - masculin occidental, care până la urmă a câștigat acum... Mama poetului a cântat în timpul războiului, iar vocea i-a fost încordată. Un subiect separat este Isus Hristos. Evgeniy Aleksandrovich a fost un pionier, dar este pentru Dumnezeu în sufletul său și este îngrijorat că Catedrala Mântuitorului Hristos a fost aruncată în aer. Două sânge s-au contopit în el - o mamă Komsomol și un tată „surprinzător de non-Komsomol”.
Autorul a băut toate realitățile războiului, inclusiv lipsa de tată, sărăcia, tatăl său vitreg le-a părăsit când s-a născut sora lui „copil non grata”. Și apoi, în timp ce rescrie rapoartele compozitorilor pentru a-și ajuta mama, autorul se gândește la propria sa faimă. Poetul scrie despre tinerețea sa, primii vlăstari ale capitalismului, „hipsterii” bogați - copiii elitei, iar apoi, în SUA, el însuși este deja pe picior de egalitate cu acești tipi. Poetul expune părțile întunecate ale vieții - dependența de droguri de orice tip, beția, materialismul și „dependența de putere și bani”. Și apoteoza tuturor este „liderul” dependenților de droguri - „dependentul de droguri nucleare”.
Orice război înseamnă distrugere și moarte. Auschwitz fulgerează în fața ochilor mei, iar poetul descrie ciudatul pom de Crăciun fals din țările afectate de război. Ce se va întâmpla într-un război nuclear? Iar poetul, cu o bogată imaginație caracteristică, pictează în detaliu, deși puțin întins, o imagine ciudată a apocalipsei războiului nuclear - ultimul dintre războaie. din care nici măcar un buncăr nu te poate salva. Mâine poate să nu fie luminos, dar înfricoșător. Mama poetului remarcă subtil: "Doamne, la ce poate duce lăcomia pentru lucruri. Din această cauză, probabil că au inventat bomba cu neutroni". Toți eroii se tem de război, inclusiv fostul tip Lev și „profesorul cu ochi de carbonari”, iar poetul este cel mai apropiat de adolescenții pacifisti din Perugia, care au scris „opriți bomba cu neutroni”!
Această poezie reunește firele vieții poetului și ale viziunii asupra lumii. Acesta este cel mai puternic poem anti-război.
Evtușenko nu este doar un poet. Este un excelent cititor de poezie, actor, regizor... Este o persoană talentată cu mai multe fațete.
STUDII IUTUSENKO
În 1978, într-o poezie dedicată lui Yuri Nekhoroshev, poetul afirmă cu umor că „au apărut savanți Yevtushenko”. Dar această apariție nu este atât de rea, și nu întâmplător - înseamnă că poetul a atins un nivel semnificativ!
Yevtushenko scrie despre acești oameni și etapele biografiei sale în cartea „Wolf Ticket”. Potrivit acestuia, primul cărturar Evtușenko era din Irkutsk. În 1996, V. Prishchepa a publicat monografia „Seminar”, care conține o recenzie și un catalog unic al tuturor fațetelor lucrării lui Yevgeny Yevtushenko din ultimii ani.
În această carte, poetul menționează „expertul numărul unu Yevtushenko - submarinerul Yura Nekhoroshev”. Este interesant că, potrivit lui Yevtushenko, el a început să-și studieze serios munca în timpul crizei rachetelor din Cuba. „Expertul în Evtușenko numărul unu știa pe de rost toată „Evtușenkiana”, care consta în principal în denunțuri la adresa mea. Nu m-a idealizat, dar nu i-a iubit pe cei care nu m-au iubit.” Yu. Nekhoroshev a creat „Uniunea savanților Yevtushenkov”, primul congres al căruia a reușit încă să-l țină. Această uniune era formată din savanți moscoviți Yevtushenko - președintele clubului de șah, un submarinist, un ciberneticist, șeful securității la tipografie, un anestezist și soția sa, un cardiolog, Leningraders - un farmacist, un inginer, un designer de Donețk , un căpitan de poliție din Irkutsk, un jurnalist din Ziminsk, un filolog Altai, un adjunct al poporului Murmansk al Rusiei..."
Savanții Evtușenko au interpretat lecturi ale poeziei lui Yevgeny Yevtushenko în întreaga Uniune Sovietică...
Yuri Nekhoroshev a scris „Indexul bibliografic”. Este autorul mai multor lucrări colectate ale poetului și cărți de referință bibliografică (Yu. Nekhoroshev, A. Shitov - Chelyabinsk, 1981; Yu. S. Nekhoroshev - M.: Book, 1984, vol. 7), în care multe critici recenzii, articole, rezumate ale disertațiilor despre lucrările scriitorului din 1949-1982
Astăzi, multe articole în reviste, cărți și teze de master și doctorat au fost scrise despre poezia lui E. Yevtushenko.
Cel mai proeminent expert despre Yevtushenko este Valery Prishchepa, originar din regiunea Bratsk. A absolvit Facultatea de Filologie a Universității de Stat din Irkutsk, iar acum este profesor la Departamentul de Literatură de la Universitatea de Stat Khakass. El și-a susținut tezele de doctorat și candidatul despre lucrările lui Evtușenko. Colegul său, Vitaly Komin, este un jurnalist din Irkutsk care a studiat, a trăit și a lucrat în Zim în anii 1940 și 1950. De mai bine de 50 de ani, el studiază viața și opera poetului, însoțindu-l pe Yevtushenko în numeroasele sale călătorii în Siberia.
În revista „Irkutsk Writer” 1 pentru 2014, profesorul V. Zorkin a publicat un articol „The Contribution of Irkutsk People to Yevtushenko Studies”. El apreciază foarte mult monografia jurnalistului din Irkutsk V. Komin și rezident în Abakan, doctor în filologie, V. Prishchepa „Iarna este capitala lui Evgeny Yevtushenko”, publicată la Irkutsk în 2013, notează că „nu există astfel de studii în Rusia, mult mai puţin în străinătate astăzi nu există...” Acesta nu este primul apel la munca compatriotului nostru. Pe 22 iulie 2015, la Helios JSC (Bratsk) a avut loc o prezentare a cărții „By the Steps of Years”, dedicată poetului Evgeny Yevtushenko. Cartea a fost prezentată de autorii săi V.V. Komin și V.P. Prishchepa, celebri savanți Yevtushenko. Pentru autori, Vitaly Komin și Valery Prishchepa. Împreună, Vitaly Komin și Valery Prishchepa au publicat anterior cărțile „Iarna este capitala lui Yevgeny Yevtushenko” și „A venit în secolul 21: calea creativă a lui Yevgeny Yevtushenko”.
Jurnalistul Vitaly Komin și profesorul de la Universitatea Khakass, Valery Prishchepa, au vorbit în detaliu despre lucrările noii cărți și au prezentat un documentar despre vizita recentă a poetului în orașele Irkutsk, Zima și Angarsk. Conducerea fabricii, reprezentată de Andrey Vladimirovici Smirnov, precum și toți admiratorii poetului, le-au urat autorilor mult succes în publicarea altor lucrări interesante din seria planificată „Pe pașii anilor”. Se aștepta ca serialul să aibă 10 volume. Dar în timpul vieții poetului, doar două au fost publicate. Recent, autorii siberieni au finalizat lucrările la cea de-a treia carte...
Yevgeny Yevtushenko a murit pe 1 aprilie, în SUA, într-un spital, la vârsta de 85 de ani...
LITERATURĂ:
1 Evgheni Evtușenko. Lucrări colectate în 3 volume. MOSCOVA, „Ficțiune”, 1984
2 Runin B. Lecții dintr-o biografie poetică (Note despre versurile lui Evg. Yevtushenko). – Întrebări de literatură, 1969, nr.2
3 Nekhoroshev Yu., Shitov A. Evgeniy Evtushenko. Index bibliografic auxiliar științific. Chelyabinsk, 1981
4 Sidorov E. Evgeniy Yevtushenko: Personalitate și creativitate. M., 1995
5 Artemov V., Prishchepa V. Omul care nu a fost învins: un eseu critic-biografic despre viața și opera lui E. Evtușenko. Abakan, 1996
Încă din copilărie, Evtușenko s-a considerat și s-a simțit a fi un poet. Acest lucru este evident din poemele sale timpurii, publicate pentru prima dată în primul volum al Operelor sale colectate în 8 volume. Sunt datate 1937, 1938, 1939. Nu ating deloc versuri, ci încercări talentate la pixul (sau creionul) unui copil de 5-7 ani. Scrisul și experimentele sale sunt susținute de părinți și apoi de profesorii școlii, care participă activ la dezvoltarea abilităților sale.
Anii de neuitat din copilărie ai lui Evgeny Yevtushenko au trecut în iarnă. "De unde sunt eu? Sunt dintr-o anumită / siberiană stație Zima..." Unele dintre cele mai emoționante poeme lirice ale sale și multe capitole din poemele sale timpurii sunt dedicate acestui oraș.
Poetul a crescut și a studiat la Moscova, unde s-a mutat în 1947, și a urmat atelierul de poezie al Casei Pionierilor. Era student la Institutul Literar, dar în 1957 a fost exmatriculat pentru că a vorbit în apărarea romanului lui V. Dudintsev „Nu numai cu pâine”. A început să publice la vârsta de 16 ani. Primele publicații de poezii în ziarul „Sportul sovietic” datează din 1949. Acceptat în Uniunea Scriitorilor din URSS în 1952, a devenit cel mai tânăr membru al acesteia.
Prima carte – „Cercetașii viitorului” (1952) – purta semnele generice ale poeziei declarative, sloganiste, patetic-vigorante de la cumpăna anilor 1940-1950. Dar poeziile „Cară” și „Înainte de întâlnire” sunt datate în același an cu cartea, pe care Evtușenko, aproape un sfert de secol mai târziu, în articolul „Educație cu poezie” (1975) o numește „începutul ... muncă serioasă” în literatură.
Adevăratele debuturi nu au fost prima „carte romantică cu stil”, așa cum poetul însuși atestă astăzi „Cercetașii viitorului”, și nici măcar a doua, „The Third Snow” (1955), ci a treia, „Enthusiast Highway” (1956), iar a patra, „Făgăduința.” (1957), precum și poezia „Gara de iarnă” (1953-56). În aceste colecții și poeme, Evtușenko se realizează ca poet al unei noi generații care intră în viață, care mai târziu va fi numită generația „șaizecilor” și declară cu voce tare acest lucru cu poemul programului „Cel mai bun al generației”.
Începutul anilor 1960 - Yevtushenko, unul dintre primii dintre poeți, urcă pe scenă. Mai întâi, își citește poeziile de pe scena Muzeului Politehnic, iar mai târziu începe să colecționeze stadioane. În aceeași perioadă, Yevtushenko a început să scrie cântece. Primul a fost „Do the Russians Want War” (compozitorul E. Kolmanovsky, primul interpret Mark Bernes). Mai târziu, în colaborare cu Kolmanovsky, au mai fost scrise câteva cântece: „Vals despre un vals”, „Râul curge”, „Patria mea”, „Plouă în oraș”, „Ucigașii merg pe pământ”, „Zăpezile albe” si altii. Mai târziu, Yevtushenko, ca compozitor, a lucrat cu alți compozitori: A. Eshpai, Yu. Saulsky, N. Bogoslovsky, M. Tariverdiev, E. Krylatov...
1959 - prima poveste a lui E. Yevtushenko, „A patra Meshchanskaya”, a fost publicată în revista „Tineretul”. 1963 - A doua poveste a lui E. Evtușenko, „Zeul puiului”, apare tipărită.
Viziunea asupra lumii și starea de spirit a poetului s-au format sub influența schimbărilor în conștiința de sine a societății cauzate de primele dezvăluiri ale cultului personalității lui Stalin.
Recreând un portret generalizat al unui tânăr contemporan al Dezghețului, E. Yevtushenko își pictează propriul portret, încorporând realitățile spirituale atât ale vieții sociale, cât și ale vieții literare. Pentru a o exprima și afirma, poetul găsește formule aforistice captivante, percepute ca un semn polemic al noii gândiri antistaliniste: „Zelul în suspiciune nu este merit. / Un judecător orb nu este un slujitor al poporului. / E mai rău decât confundând un dușman cu un prieten, / confundând în grabă un prieten cu un dușman.” Sau: „Și șerpii se urcă în șoimi, / înlocuind, ținând cont de modernitate, / oportunism la minciună / oportunism la curaj.”
Declarându-și propria diferență cu entuziasm tineresc, poetul se bucură de diversitatea lumii din jurul său, de viață și de artă, și este gata să o absoarbă în toată bogăția ei atotcuprinzătoare. De aici iubirea exuberantă de viață atât în poemul programatic „Prolog”, cât și în alte poezii consonante de la cumpăna anilor 1950 și 1960, impregnate de aceeași bucurie ireprimabilă a existenței, lăcomie pentru toate momentele - și nu doar pentru cele frumoase -, a opri, a îmbrățișa pe care poetul se grăbește irezistibil. Oricât de declarative ar suna unele dintre poeziile sale, nu există în ele nici măcar o umbră de veselie necugetată, care a fost încurajată cu ardoare de critica oficială - vorbim despre maximalismul poziției sociale și programul moral pe care „în mod scandalos de ilogic, neiertat de tânăr" poet proclamă și apără: "Nu, nu am nevoie de jumătate din nimic! / Dă-mi tot cerul! Dă-mi tot pământul!"
Proza „Autobiografie”, publicată în săptămânalul francez „Expresso” (1963), a stârnit furia gardienilor de atunci ai canonului. Recitind „Autobiografia” acum, după 40 de ani, vezi clar: scandalul a fost inspirat în mod deliberat, iar inițiatorii lui au fost ideologi din Comitetul Central al PCUS. O altă campanie elaborată a fost efectuată pentru a strânge șuruburile și a răsuci mâinile - pentru a ostraciza atât pe Evtușenko însuși, cât și pe acei „dizidenți” care s-au opus întâlnirilor de pogrom ale lui N.S. Hruşciov cu inteligenţa creativă. E. Yevtushenko a dat cel mai bun răspuns la aceasta incluzând fragmente din „Autobiografia” timpurie în poezii, proză, articole de natură autobiografică ulterioară și publicând-o cu ușoare abrevieri în 1989 și 1990.
Codul ideologic și moral al poetului nu a fost formulat imediat: la sfârșitul anilor 1950, a vorbit cu voce tare despre cetățenie, deși la început i-a dat o definiție extrem de instabilă, vagă, aproximativă: „Nu împinge deloc, / ci război voluntar. / Este o mare înțelegere / și ea are cea mai mare viteză.” Dezvoltând și aprofundând aceeași idee în „Rugăciunea înaintea poemului”, care deschide „Centrarea hidroelectrică Bratskaya”, Evtușenko va găsi definiții mult mai clare și precise: „Un poet în Rusia este mai mult decât un poet. / În ea, poeții sunt destinați. să se nască / numai celor în care rătăcește spiritul mândru al cetățeniei, / cărora nu este mângâiere, nici pace.”
Totuși, aceste rânduri, devenite manuale, ar fi șters și ca declarații, dacă nu ar fi confirmate de poezii, a căror publicare, fiind un act de curaj civic, a devenit un eveniment major atât în plan literar, cât și (într-o mai mică, dacă nu mai mult) viața publică: „Babi Yar” (1961), „Moștenitorii lui Stalin” (1962), „Scrisoare către Yesenin” (1965), „Tancurile se deplasează prin Praga” (1968), „Furnica afgană” (1983) . Aceste fenomene de vârf ale poeziei civice a lui Evtușenko nu erau de natura unei acțiuni politice unice. Astfel, „Babi Yar” crește din poemul „Okhotnoryadets” (1957) și, la rândul său, răspunde în 1978 cu alte versuri consoane: „Rusul și evreul / au o eră pentru doi, / când, ca pâinea, se rupe. timp, / Rusia i-a crescut”.
Înălțimea poeziei civice a lui E. Evtușenko sunt acțiunile sale neînfricate în sprijinul talentelor persecutate, în apărarea demnității literaturii și artei, a libertății creativității și a drepturilor omului. Acestea sunt numeroase telegrame și scrisori de protest împotriva procesului lui A. Sinyavsky și Y. Daniel, persecuția lui A. Soljenițîn, ocupația sovietică a Cehoslovaciei, acțiuni de mijlocire pentru drepturile omului pentru dizidenții reprimați - generalul P. Grigorenko, scriitorii A. Marchenko, Z. Krakhmalnikova, F. Svetov , sprijin de E. Neizvestny, I. Brodsky, V. Voinovici.
Poetul datorează dese călătorii prin țară, inclusiv nordul Rusiei și Arctica, Siberia și Orientul Îndepărtat, atât multe poezii individuale, cât și cicluri mari și cărți de poezie. O mulțime de impresii de călătorie, observații și întâlniri sunt integrate în intrigile poeziei - geografia largă lucrează în mod intenționat în ele pentru amploarea epică a conceptului și a temei.
În ceea ce privește frecvența și lungimea, rutele călătoriilor în străinătate ale lui E. Yevtushenko nu au egal în comunitatea scriitorilor. A vizitat toate continentele, cu excepția Antarcticii, folosind toate tipurile de transport - de la vase confortabile până la plăcinte indiene - și a călătorit departe și în lat în majoritatea țărilor. S-a împlinit: „Trăiască mișcarea și fervoarea, / și lăcomia, lăcomia triumfătoare! / Mă deranjează granițele... Mi-e incomod / să nu cunosc Buenos Aires, New York.”
Reamintind cu nostalgie „prima zi a poeziei” în poezia intitulată de la sfârșitul anilor 1970, E. Yevtushenko gloriifică poezia, care s-a grăbit „la atacul străzilor” în acel timp încurajator de „dezgheț”, „când înlocuia cuvintele uzate / cuvinte vii s-au ridicat din mormintele lor”. Cu patosul său oratoric de tânăr tribun, el a contribuit mai mult decât alții la „miracolul renașterii / încrederii născute dintr-o linie. / Poezia se naște din așteptarea / a poeziei de către popor și țară”. Nu este de mirare că el a fost cel care a fost recunoscut drept primul poet tribun al scenei și televiziunii, al piețelor și al stadioanelor, iar el însuși, fără a contesta acest lucru, a susținut mereu cu ardoare drepturile cuvântului rostit. Dar a scris și o reflecție „de toamnă”, referindu-se tocmai la timpul zgomotos al triumfurilor pop de la începutul anilor ’60: „Epifaniile sunt copiii tăcerii. / Ceva mi s-a întâmplat, aparent, / și mă bazez doar pe tăcere.. „Cine, dacă nu el, așadar, a trebuit să infirme energic la începutul anilor ’70 opoziția enervantă a poeziei „liniștite” față de poezia „tare”, recunoscând în ei un nedemn „joc al libertății din epocă”, o îngustare periculoasă a gama de cetăţenie? Și, urmându-te pe tine însuți, să proclami adevărul nevătămat al timpului ca singurul criteriu după care ar trebui verificate unul și celălalt? „Poezie, fie ea tare sau tăcută, / niciodată să nu fii tăcut sau să minți!”
Diversitatea tematică, de gen și stilistică care distinge versurile lui Evtușenko caracterizează pe deplin poeziile sale. Confesionalismul liric al poemului timpuriu „Stația de iarnă” și priveliștea panoramică epică a „Centrarii hidroelectrice Bratsk” nu sunt singurii poli extremi. Cu toate inegalitățile lor artistice, fiecare dintre cele 19 poezii ale sale este marcată de o „expresie neobișnuită”. Oricât de aproape este poezia „Universitatea Kazan” (1970) de „Centrarea Hidroelectrică Bratsk”, chiar și cu structura epică generală are o originalitate proprie, specifică. Nedoritorii poetului, nu lipsiți de taină și vădite veselie, învinuiesc chiar faptul de a-l scrie pentru aniversarea a 100 de ani de la nașterea lui V.I. Lenin. Între timp, „Universitatea Kazan” nu este o poezie aniversară despre Lenin, care apare, de fapt, în ultimele două capitole (sunt 17 în total). Aceasta este o poezie despre tradițiile avansate ale gândirii sociale ruse, „trecut prin” istoria Universității din Kazan, despre tradițiile iluminismului și liberalismului, gândirii libere și dragostei de libertate.
Poeziile „Ivanovo Calico” (1976) și „Nepryadva” (1980) sunt cufundate în istoria Rusiei. Primul este mai asociativ, al doilea, dedicat aniversării a 800 de ani de la Bătălia de la Kulikovo, este determinat de evenimente, deși structura sa figurativă, împreună cu picturile narative epice care recreează o epocă îndepărtată, include monologuri lirice și jurnalistice care leagă vechile secole. trecutul cu prezentul.
La îmbinarea magistrală a numeroaselor voci ale publicului, avid de spectacole palpitante, un taur sortit sacrificării, un torero tânăr, dar deja otrăvit de „otrava arenei”, condamnat până moare el însuși, iar și iar „să omoare conform la datorie”, și chiar nisip înmuiat în sânge Poezia „Corrida” (1967) este construită în arenă. Un an mai târziu, „ideea de sânge” a poetului, care a plătit pentru destinele de secole ale omenirii, invadează și poemul „Sub pielea Statuii Libertății”, unde crimele lui țarevici Dmitri în vechiul Uglich. și președintele John Kennedy din Dallas-ul modern sunt plasați într-un singur lanț de tragedii sângeroase ale istoriei lumii.
Poeziile „Zăpadă în Tokyo” (1974) și „Northern Supplément” (1977) se bazează pe narațiuni despre destinele umane. În primul, ideea poemului a fost întruchipată sub forma unei pilde despre nașterea talentului, eliberat de cătușele imobilului, sfințit de ritualul secular al vieții de familie. În a doua, realitatea cotidiană nepretențioasă crește pe pământ pur rusesc și, prezentată în fluxul obișnuit al vieții de zi cu zi, este percepută ca distribuția lor de încredere, care conține multe detalii și detalii familiare, ușor de recunoscut.
Nu în original, ci într-o formă modificată, poeziile orientate jurnalistic „Creșterea deplină” (1969-1973-2000) și „Prosek” (1975-2000) sunt incluse în lucrările colectate în opt volume ale lui E. Yevtushenko. Ceea ce explică poetul în comentariul autorului la cel de-al doilea este aplicabil și celui dintâi: el a scris atât cu sferturi, cât și cu mai bine de un secol în urmă „, agățându-se destul de sincer de rămășițele iluziilor care nu au fost complet ucise... timpurile centralei hidroelectrice de la Bratsk.” Respingerea actuală a acestora aproape că a determinat o renunțare și la poezii. Dar mâna ridicată „a căzut, ca și cum ar fi independent de voința mea și a făcut ceea ce trebuia”. A fost la fel de corect cum au făcut prietenii, editorii ediției în opt volume, când l-au convins pe autor să salveze ambele poezii. După ce a ascultat sfatul, i-a salvat înlăturând excesele jurnalismului, dar păstrând intacte realitățile deceniilor trecute. „Da, URSS nu mai există și sunt sigur că nu a fost nevoie să reînvie nici măcar muzica imnului său, dar oamenii care se numeau sovietici, inclusiv eu, au rămas...”. Aceasta înseamnă că și sentimentele cu care au trăit fac parte din istorie. Și istoria vieții noastre, așa cum au arătat atâtea evenimente, nu poate fi ștearsă...”
Sinteza epicului și a lirismului distinge panorama politică a lumii moderne desfășurată în spațiu și timp în poeziile „Mama și bomba cu neutroni” (1982) și „Fuku!” (1985). Primatul necondiționat îi aparține lui E. Evtușenko în a descrie astfel de fenomene și tendințe interconectate în realitatea sovietică agonizantă a anilor 1980, cum ar fi resuscitarea stalinismului și apariția fascismului intern.
Evgheni Evtușenko a smuls vălul gros al tăcerilor sfioase despre legalizarea fascismului rus și prima sa demonstrație publică la Moscova în Piața Pușkin „de ziua lui Hitler / sub cerul atotvăzător al Rusiei”. Pe atunci, la începutul anilor 1980, exista într-adevăr o „grămadă jalnică de băieți și fete” care „jucau svastici”. Dar, așa cum au arătat apariția partidelor și mișcărilor fasciste active, a formațiunilor lor paramilitare și a publicațiilor de propagandă la mijlocul anilor 1990, întrebarea alarmantă a poetului a răsunat la timp și chiar din timp: „Cum s-a putut întâmpla / ca acestea, așa cum spunem noi. , unități, / s-au născut în țară / de douăzeci de milioane sau mai multe umbre? / Ce le-a permis, / sau mai bine zis, i-a ajutat să apară, / ce le-a permis / să apuce de zvastica din ea?”
1980 - Este publicată cartea lui E. Yevtushenko „Talentul este un miracol non-aleatoriu”, care conține cele mai bune lucrări critice ale sale.
În dicționarul poetic al lui Evtușenko, cuvântul „stagnare” a apărut la mijlocul anilor 1970, adică cu mult înainte de a intra în lexicul politic al „perestroika”. În poeziile de la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 1980, motivul păcii mentale și al discordiei cu epoca „stagnantă” este unul dintre cele dominante. Conceptul cheie de „perestroika” va apărea după un timp, dar poetul are deja un sentiment de fundătură a căii „pre-perestroika”. Prin urmare, este firesc să devină unul dintre acei primi entuziaști care nu numai că au acceptat ideile de „perestroika”, dar au contribuit activ la implementarea lor. Împreună cu academicianul A. Saharov, A. Adamovich, Yu. Afanasyev - ca unul dintre copreședinții Memorial, prima mișcare de masă a democraților ruși. Ca persoană publică, care a devenit curând deputat popular al URSS și și-a ridicat vocea adjunctului împotriva cenzurii și practicii umilitoare de procesare a călătoriilor în străinătate, dictatele PCUS, ierarhia acestuia în probleme de personal de la comitetele raionale la Comitetul Central și monopolul de stat asupra mijloacelor de producţie. Ca publicist care și-a intensificat discursurile în presa democratică. Și ca poet, a cărui credință reînviată, dobândind noi stimulente, s-a exprimat cu voce tare în poemele din a doua jumătate a anilor 1980: „Vârful rușinii”, „Perestroika din Perestroika”, „Frica de Glasnost”, „Putem” nu mai trăiesc așa”, „Vendee”. Acesta din urmă este și despre existența literară, în care în Uniunea Scriitorilor din URSS se pregătea o scindare inevitabilă, a cărei unitate monolitică s-a dovedit a fi una dintre fantomele mitului propagandistic dispărut după putsch-ul „Gekachepist” din august 1991. .
Poezii din anii 1990, incluse în colecțiile „Ultima încercare” (1990), „Emigrarea mea” și „Sângele bielorus” (1991), „Fără ani” (1993), „Misterul meu de aur” (1994), „Târzie Tears” ” și „My very very best” (1995), „Dumnezeu este noi toți...” (1996), „Slow Love” și „Tippling” (1997), „Stolen Apples” (1999), „Between Lubyanka” și Politehnica” (2000), „Voi pătrunde în secolul XXI...” (2001) sau cele publicate în publicațiile din ziare și reviste, precum și ultima poezie „Treisprezece” (1993-96) indică faptul că în lucrarea „post-perestroika” a lui E. Evtușenko este pătruns de motive de ironie și scepticism, oboseală și dezamăgire.
La sfârșitul anilor 1990 și în primii ani ai noului secol, a existat o scădere vizibilă a activității poetice a lui Yevtushenko. Acest lucru se explică nu numai printr-o ședere lungă în predare în SUA, ci și prin căutări creative din ce în ce mai intense în alte genuri literare și forme de artă. În 1982, a apărut ca un romancier, a cărui primă experiență - „Berry Places” - a provocat recenzii și evaluări contradictorii, de la sprijin necondiționat la respingere ascuțită. Al doilea roman – „Nu mori înainte de a muri” (1993) cu subtitrarea „Basem rusesc” – cu toate liniile intrigă caleidoscopice și diversitatea personajelor care îl locuiesc, are ca nucleu călăuzitor situațiile dramatice ale „perestroikei”. „era. Un fenomen notabil al prozei moderne de memorii a fost cartea „Pașaportul lupului” (M., 1998).
Rezultatul a peste 20 de ani de nu doar compilare, ci și munca de cercetare a lui Yevtushenko este publicarea în limbile engleză în limbile SUA (1993) și rusă (M.; Minsk, 1995) a antologiei de poezie rusă din secolul al XX-lea. secolul „Strofele secolului”, o lucrare fundamentală (mai mult de o mie de pagini, 875 de personalități!). Interesul străin pentru antologie se bazează pe recunoașterea obiectivă a semnificației sale științifice, în special, ca ajutor didactic valoros pentru cursurile universitare de istoria literaturii ruse. Continuarea logică a „Strofelor secolului” va fi o lucrare și mai fundamentală finalizată de poet - lucrarea în trei volume „La început era cuvântul”. Aceasta este o antologie a întregii poezii rusești, din secolele XI până în secolele XXI, inclusiv „Povestea campaniei lui Igor” într-o nouă „traducere” în limba rusă modernă.
Evgeny Yevtushenko a fost editorul multor cărți, compilatorul unui număr de antologii mari și mici, a găzduit seri creative pentru poeți, a compilat programe de radio și televiziune, a organizat înregistrări și el însuși a citit poezii de A. Blok, N. Gumilyov, V. Mayakovsky, A. Tvardovsky, a scris articole, inclusiv pentru mâneci de înregistrare (despre A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, S. Yesenin, S. Kirsanov, E. Vinokurov, A. Mezhirov, B. Okudzhava, V. Sokolov , N. Matveeva, R. Kazakova și mulți alții).
Întreaga cale creativă a lui Yevtushenko a fost însoțită inseparabil de un interes departe de amator și deloc amator pentru cinema. Începutul vizibil al creativității sale cinematografice l-au pus „poemul în proză” „Eu sunt Cuba” (1963) și filmul lui M. Kalatozov și S. Urusevsky, filmat după acest scenariu. Un rol benefic ca stimul creativ a fost probabil jucat în viitor de prietenia cu Fellini, cunoașterea strânsă cu alți maeștri ai ecranului mondial, precum și participarea la filmul lui S. Kulish „Take Off” (1979), unde poetul a jucat în rolul principal al lui K. Ciolkovski. (Dorința de a juca Cyrano de Bergerac în filmul lui E. Ryazanov nu s-a adeverit: după ce a trecut cu succes audiția, Evtușenko nu a avut voie să filmeze prin decizia Comitetului de cinematografie.) Pe baza propriului scenariu, „Grădinița”, a regizat. filmul cu același nume (1983), în care a jucat și ca regizor. , și ca actor. În aceeași calitate triună de scenarist, regizor și actor, a apărut în filmul „Înmormântarea lui Stalin” (1990).
Poetul este atașat creativ de scenă nu mai puțin decât de ecran. Și nu numai ca interpret strălucit de poezie, ci și ca inițial autor de dramatizări și compoziții de scenă („Pe această stradă liniștită” după „A patra Meshchanskaya”, „Voresc rușii război”, „Civil Twilight” bazat pe „ Universitatea din Kazan”, „Proseka”, „Corida”, etc.), apoi ca autor de piese de teatru. Unele dintre ele au devenit evenimente din viața culturală a Moscovei - de exemplu, „Centrala hidroelectrică Bratsk” la Teatrul Dramatic din Moscova pe M. Bronnaya (1967), „Sub pielea Statuii Libertății” la Teatrul Lyubimovsky de pe Taganka (1972), „Mulțumesc pentru totdeauna...” în Teatrul Dramatic din Moscova, numit după M.N. Ermolova (2002). S-a relatat despre premierele spectacolelor bazate pe piesa lui E. Yevtushenko „Dacă toți danezii ar fi evrei” în Germania și Danemarca (1998). În 2007, complexul sportiv Olimpiysky a găzduit premiera operei rock „Vin zăpezile albe”, bazată pe poeziile lui Yevgeny Yevtushenko ale compozitorului Gleb May.
Lucrările lui E. Yevtushenko au fost traduse în peste 70 de limbi, au fost publicate în multe țări din întreaga lume. Numai în Uniunea Sovietică și Rusia, iar acest lucru, trebuie să recunoaștem, este departe de majoritatea a ceea ce a fost publicat, până în 2003 au fost publicate peste 130 de cărți, inclusiv peste 10 cărți de proză și jurnalism, 11 colecții de poetice. traduceri din limbile republicilor frățești și o traducere din bulgară, 11 colecții - în limbile popoarelor fostei URSS. În străinătate, pe lângă cele de mai sus, albume foto, precum și rarități exclusive și de colecție, au fost publicate în publicații separate.
Proza lui E. Evtușenko, pe lângă romanele menționate mai sus, este formată din două povești - „Pearl Harbor” (1967) și „Ardabiola” (1981), precum și mai multe nuvele. Sute, dacă nu mii de interviuri, conversații, discursuri, răspunsuri, scrisori (inclusiv scrisori colective cu semnătura lui), răspunsuri la întrebări din diverse chestionare și sondaje, rezumate ale discursurilor și declarațiilor sunt împrăștiate doar în mass-media. De asemenea, cinci scenarii de film și piese de teatru pentru teatru au fost publicate doar în periodice, iar fotografii din expozițiile personale foto „Fire invizibile”, prezentate în 14 orașe ale țării, în Italia și Anglia, au fost publicate în broșuri, prospecte, publicații în ziare și reviste. .
Zeci de lucrări ale poetului au stimulat crearea de lucrări muzicale, începând de la „Babi Yar” și un capitol din „Hidroelectrica Bratskaya”, care l-a inspirat pe D. Șostakovici să interzică aproape „de sus” Simfonia a XIII-a și poemul simfonic pentru cor și orchestră „Execuția lui Stepan Razin”, foarte apreciată de Premiul de Stat”, și se încheie cu cântecele populare „Râul curge, se topește în ceață...”, „Vor rușii război”, „Vals”. despre un vals”, „Și zăpada va cădea, va cădea...”, „Urmele tale”, „Mulțumesc pentru tăcere”, „Nu te grăbi”, „Doamne voiește” și altele.
Evgeny Aleksandrovich Yevtushenko s-a născut la 18 iulie 1932 în Siberia (10. Fig. 31). A crescut la Moscova. Familia s-a confruntat cu multe încercări, dar dezvoltarea diversificată a copiilor a fost întotdeauna pe primul loc pentru această familie.
Încă din copilărie, Evtușenko a fost atașat de cărți. Părinții și-au învățat fiul să exploreze lumea prin cărți și comunicare regulată. Evtușenko își amintește: „Tatăl meu ar putea petrece ore întregi spunându-mi, încă un copil prost, despre căderea Babilonului și despre Inchiziția Spaniolă și despre Războiul Trandafirilor Stacojii și Albi și despre William of Orange... Mulțumită lui tatăl meu, am învățat deja să citesc și să scriu la vârsta de 6 ani, am citit fără discernământ pe Dumas, Flaubert, Boccaccio, Cervantes și Wells. În capul meu era o vinegretă de neimaginat. Am trăit într-o lume iluzorie, nu am observat pe nimeni și nimic în jur...” „El iubea poezia și mi-a transmis dragostea lui. A citit perfect din memorie și, dacă nu am înțeles ceva, a explicat, dar nu rațional, și anume frumusețea lecturii, subliniind puterea ritmică, figurativă a replicilor, și nu numai a lui Pușkin și Lermontov, ci și a modernului. poeți, delectându-se cu versul care îi plăcea în mod deosebit”. Tatăl său l-a dus și la lecturi de poezie. Nu este de mirare că fiul său a început să scrie poezie devreme.
Mama lui i-a insuflat lui Evgeniy dragostea pentru artă. Zinaida Ivanovna a fost solist la Teatrul Stanislavsky și a făcut un turneu constant în țară. Oaspeții ei frecvenți au fost artiști care în viitor au devenit celebri pe scena pop. Și-a învățat fiul să cânte perfect la pian. A crescut ca un copil foarte erudit și mulți dintre colegii săi chiar l-au invidiat.
În 1952, Evtușenko a devenit membru al Uniunii Scriitorilor din URSS și a fost cel mai tânăr din această comunitate. Continuă să ia parte la seri de poezie alături de poeți consacrați și celebri.
Evtușenko este adimensional, paradoxal, imprevizibil și, în ciuda caracterului confesional al multor dintre lucrările sale, foarte complex și ambiguu.
Poetul Evgheni Evtușenko poate fi numit poet-cetățean. Atitudinea și mentalitatea sa s-au format sub influența schimbărilor în conștientizarea de sine a societății cauzate de primele dezvăluiri ale cultului personalității lui Stalin. În ciuda întregii timiditate, neîncredere și inconsecvență din acea vreme, poeții au stimulat renunțarea la ideologia și moralitatea stalinismului și au creat un nou climat spiritual al „dezghețului” în viață. Tânărul E. Yevtushenko a simțit mai devreme vânturile încurajatoare ale schimbării și le-a perceput mai ascuțit decât mulți.
Poezia lui atinge, poate, fiecare colț al vieții: Patria, istoria, timpul, relațiile, creativitatea, prietenia. Primele sale lucrări au reflectat influența operei lui Mayakovsky, în special în formă. Totuși, încă de la primele versuri s-a determinat stilul său: o varietate de mijloace figurative, intonație colocvială, onestitate, simplitate, inconsecvență și răzvrătire a eroului liric etc. Scriitorul călătorește mult, vizitând toate continentele, cu excepția Antarcticii. Acest lucru l-a ajutat să învețe să citească cu măiestrie sufletele umane.
Evtușenko ia totul foarte personal, viziunea sa asupra lumii este uimitoare. De exemplu, el înțelege Patria Mamă într-un mod special, ca o ființă vie. El spune că este format din femei, copii, oameni pe care i-am întâlnit în viață. Patria nu este un set de sloganuri și fraze politice. Dragostea pentru Patria Mamă nu este dragoste pentru sistemul politic. Aceasta nu este nici măcar o dragoste pentru natură (deși natura este și o ființă vie), ci în primul rând sunt oameni.
„Nu faceți un idol din Patria Mamă,
dar nu te strădui să fii ghidul ei.
Mulțumesc că te-ai hrănit
dar nu-mi mulțumi în genunchi.
Ea însăși este în mare parte de vină
și toți suntem de vină împreună cu ea.
Îndumnezeirea Rusiei este vulgară,
dar a o disprețui este și mai disprețuitor”.
Poetul scrie în numele său. Nu este de mirare că descoperirea sufletelor altora a început odată cu descoperirea de sine. Și examinându-se pe sine, nu se teme să declare cu voce tare rezultatele pentru ca toți să le audă:
"Sunt diferit -
Sunt obosit și inactiv.
si nepotrivit.
Sunt toți incompatibili
incomod,
timid și arogant
rău și bine..."
Unii l-au acuzat că are o varietate de interese, dar acest lucru îl face pe autor unic în felul său. Relația lui Evtușenko cu critica este un subiect special și adesea dramatic. Poetul are dreptate când se plânge de predilecția ei excesivă pentru ea însăși:
„Am fost și norocos și ghinionist.
Unii, zgomotos, m-au lăudat
Și au turnat miere pe calea mea,
Alții au turnat răul de gudron”.
Mulți critici nu au înțeles și nu au acceptat lucrările poetului. A fost mereu în fruntea unor scandaluri și provocări. Cu toate acestea, cel mai dur critic al operei sale este el însuși.
El este numit poetul Timpului și al vieții de zi cu zi, poetul răspunsului imediat, precum și un internaționalist profund.
Evtușenko a creat o galerie de portrete lirice, confirmând astfel celebra sa linie: „Nu există oameni neinteresanți în lume”. Cu dragoste pentru oameni, poetul exprimă dragostea pentru Patria Mamă. El tratează dragostea și femeile cu respect, ridicându-le și scrie înduioșător și cu o căldură deosebită.
La sfârşitul anilor '90. iar în primii ani ai noului secol a avut loc o scădere vizibilă a activității poetice a lui Evtușenko. Acest lucru se explică nu numai printr-o ședere lungă în predare în SUA, ci și prin căutări creative din ce în ce mai intense în alte genuri literare și forme de artă.
Pe lângă poezie, autorul mai scrie poezii, povestiri, cântece (voritor), articole și chiar mai multe romane și povestiri. A lucrat în lumea cinematografiei: ca scenarist, regizor și actor, în teatru, citind poezie de pe scenă și participând la producția de piese de teatru.
Ca poet-cetăţean, el a vorbit fără teamă în sprijinul talentelor persecutate, în apărarea demnităţii literaturii şi artei, a libertăţii creativităţii şi a drepturilor omului.
Lucrările lui Yevtushenko au fost traduse în peste 70 de limbi și publicate în multe țări din întreaga lume. În 1991, Yevtushenko a semnat un contract pentru a preda la o universitate din SUA. Își ia familia și pleacă cu reședința permanentă în America, unde locuiește până astăzi.
A fost căsătorit de patru ori. Din 1954, a fost căsătorit cu celebra poetesă Isabella Akhmadulina. A doua soție este Galina Sokol-Lukonina (căsătorită în 1961), a treia este Jen Butler, irlandeză (din 1978). În prezent, soția sa este Maria Vladimirovna (născută în 1961), medic, filolog. Yevgeny Yevtushenko are cinci fii.
În 2007, a avut loc premiera operei rock „White Snows Are Falling” a compozitorului Gleb May, cu versuri de Yevgeny Yevtushenko.
A fost distins cu Ordinul Insigna de Onoare (1969), Steagul Roșu al Muncii (1983), Prietenia Popoarelor (1993) și Ordinul Meritul pentru Patrie, gradul III (2004).
Laureat al Premiului de Stat al URSS (1984), al Premiului de Stat al Federației Ruse în domeniul literaturii și artei (2009), al Premiului Tefi pentru cel mai bun program educațional „Un poet în Rusia este mai mult decât un poet” (1998) , etc.
Membru de onoare al Academiei Ruse de Arte, Academiei Americane de Arte, Academiei de Arte Frumoase din Malaga, membru titular al Academiei Europene de Arte și Științe. Profesor emerit „Honoris Causa” de la New School University din New York și King's College din Queens. Profesor la Universitatea din Pittsburgh, la Universitatea din Santo Domingo.
Cetățean de onoare din Petrozavodsk.
La 17 iulie 2010, Evgeny Yevtushenko și-a deschis propriul muzeu în Peredelkino, pe care l-a lăsat moștenire statului. Este planificat ca Muzeul-Galeria Evtușenko să devină o filială a Muzeului Central de Stat de Istorie Contemporană a Rusiei.
În 1994, o planetă minoră din sistemul solar a fost numită după el.
2.2 Câteva cuvinte despre versetele alese pentru ilustrare
Prima poezie care mi-a atras imediat atenția este considerată programatică pentru opera scriitorului.
Sunt diferit -
Sunt obosit și inactiv.
si nepotrivit.
Sunt toți incompatibili
incomod,
timid și arogant
rău și bine.
Iubesc atât de mult,
ca totul sa fie intercalat!
Și atât de multe lucruri se amestecă în mine
dinspre vest
iar spre est,
din invidie
si sa incante!
Știu - îmi vei spune:
"Unde este integritatea?"
Oh, există o mare valoare în toate acestea!
Ai nevoie de mine.
Sunt plin până la refuz
ca fânul tânăr
prin ramuri, lumină și twitter,
prin fisuri!
Trăiască mișcarea și căldura,
și lăcomia
lăcomia triumfătoare!
Mă deranjează granițele...
mă simt ciudat
nu cunosc Buenos Aires,
New York.
Vreau să rătăcesc prin Londra cât de mult este necesar,
vorbește cu toată lumea -
lasa-l sa fie spart.
Ca băiat
atârnat în autobuz,
Vreau să conduc prin Paris dimineața!
Vreau artă diferită,
Lasă arta să mă țină în viață
și lasă-l să te înconjoare din toate părțile...
Da, sunt deja asediat de artă.
Mă văd în multe feluri diferite.
sunt aproape
și Yesenin,
și Whitman,
și scena surprinsă de Mussorgski,
și liniile virgine ale lui Gauguin.
imi place
și patinează
și, mâzgălind cu un pix,
nu dormi noaptea.
imi place
râde în fața inamicului
și purtați femeia peste pârâu.
Mușc din cărți
iar eu port lemne de foc,
Caut ceva vag
și bucăți de îngheț stacojiu
Pepene verde August Khrushu.
Cânt și beau
fara sa te gandesti la moarte,
brațele întinse,
cad în iarbă
iar dacă mor
în lumea albă,
atunci voi muri de fericire,
că trăiesc.
Pe vremea când Yevtushenko a început să publice, pentru mulți poeți exista o imagine generalizată a unui erou liric. S-a spus deja puțin despre această poezie. După ce am citit puțin despre activitățile sale, devine clar că Evtușenko și-a îndeplinit în totalitate programul declarat. Aceste poezii au marcat o întorsătură către o privire mai atentă asupra caracterului uman, și nu doar apariția unui nou erou liric.
Poezia este foarte armonioasă nu numai în viața scriitorului, ci și în structura însăși. Eroul liric se grăbește. El înțelege că în fața lui se află o lume imensă, care este bogată în istorie, cultură, personaje, evenimente etc. El este interesat de toate deodată, pentru că... el înțelege, datorită educației și lărgimii sufletești, că absolut totul este valoros. Dorința lui de a încerca și de a plonja în toate este absolut de înțeles. El visează, acționează, creează cu îndrăzneală. Nu mi-e frică de nimic. Lumea nu este împărțită în bune și rele. Ea întruchipează toată dinamica vieții moderne, dorința de a cunoaște și de a simți tot ceea ce viața are de oferit unei persoane. Abia atunci moartea nu este înfricoșătoare, pentru că de ce să-ți fie frică de ea dacă ai trăit un secol atât de bogat. Și numai atunci cineva se poate numi pe drept un creator de artă.
Continuarea acestei revolte de aspirații și dorințe devine următoarea poezie. În ea apare însă o nouă temă, atât de clasică pentru literatură: tema iubirii.
Nu, nu am nevoie de jumătate din nimic!
Dă-mi tot cerul! Întindeți tot pământul!
Mări și râuri, avalanșe de munte
Al meu – Nu sunt de acord cu împărțirea!
Nu, viață, nu vei înghiți o parte din mine.
Totul este complet! O pot face!
Nu vreau jumătate din fericire
Nu vreau jumătate din durere!
Vreau doar jumătate din acea pernă
Unde, lipit cu grijă de obraz,
O stea neputincioasă, o stea căzătoare
Inelul strălucește pe mâna ta.
Poate că, în lumea furioasă a eroului liric, există o forță care îl protejează, îl liniștește și îi oferă posibilitatea de a câștiga putere pentru noi victorii: aceasta este familia și dragostea. Indiferent cât de plină de evenimente ar fi viața, o astfel de natură necesită totuși un suflet pereche. Dragostea este ca un refugiu linistit in care te poti gandi la Etern.
Poezia următoare m-a impresionat. Poate atinge cele mai adânci colțuri ale inimii și te poate pune pe gânduri. Textul poetic pare să continue tema clasică a literaturii ruse despre un omuleț care își trăiește propria viață și pare gri și neinteresant pentru toată lumea. Dar dacă ar fi posibil să citim cu adevărat sufletele oamenilor! Nu ghici, nu le percepe prin prisma ta, nu distorsiona sensul prin cuvinte inutile, ci comunică intuitiv, spiritual. Atunci am fi capabili să apreciem lumea și experiența uimitoare a tuturor, chiar și a celei mai mici persoane.
S-ar părea că o persoană trăiește destul de mult, dar cât de puțin reușim să aflăm despre cei care sunt lângă noi. Cât de puține cuvinte cu adevărat valoroase avem timp să ne spunem unul altuia. Iar când oamenii mor, rămâne doar o anumită imagine a lor, lumea materială, dar bogăția spirituală dispare pentru totdeauna.
Poetul solicită o atitudine atentă și atentă față de o persoană, lumea sa spirituală, subtilitatea viziunii sale asupra lumii și o înțelegere a valorii sale individuale. Aceasta este o poezie de reproș, o poezie de apel.
Compararea unei persoane cu lumea ridică foarte mult importanța principiului spiritual în el: valori intelectuale, emoționale, morale primite de la generațiile anterioare și formate în experiența individuală; omul este o lume, o planetă, are o „lume personală secretă” care moare odată cu moartea omului însuși, în ciuda faptului că oamenii rămân cu creațiile mâinilor și minții lui. Comparația cu lumile oamenilor vorbește despre enormitatea acelor valori spirituale care fac din persoană o persoană individuală și constituie principalul său atu.
Versurile lui sunt filozofice. Viața și moartea sunt componente familiare ale acestor versuri. Omul este un mister, pentru că fiecare își trăiește propria experiență unică în această lume cu mai multe fațete, despre care autorul a scris în poezii trecute. Strofele sunt impregnate de tristețe și încântare (din nou, două, poate, stări ireconciliabile).
Nu există oameni neinteresanți în lume.
Destinele lor sunt ca poveștile planetelor.
Fiecare are totul special, propriul său,
și nu există planete asemănătoare cu ea.
Dacă cineva ar trăi neobservat
și s-a împrietenit cu această invizibilitate,
era interesant printre oameni
prin însăși invizibilitatea ei.
Fiecare are propria sa lume personală secretă.
Există cel mai bun moment din lumea asta.
Este cea mai groaznică oră din lumea asta,
dar toate acestea ne sunt necunoscute.
Și dacă o persoană moare,
prima lui zăpadă moare odată cu el,
și primul sărut și prima ceartă...
El ia toate astea cu el.
Da, cărțile și podurile rămân,
mașini și pânze de artiști,
da, multe sunt destinate să rămână,
dar ceva tot dispare!
Aceasta este legea jocului nemilos.
Nu oamenii mor, ci lumi.
Ne amintim de oameni, păcătoși și pământeni.
Ce știam cu adevărat despre ei?
Ce știm despre frați, despre prieteni,
Ce știm despre singurul nostru?
Și despre propriul său tată
Noi, știind totul, nu știm nimic.
Oamenii pleacă... Nu pot fi aduși înapoi.
Lumile lor secrete nu pot fi reînviate.
Și de fiecare dată vreau din nou
țipă din această irevocabilitate.
Cântecul a fost scris de Mikael Tariverdiev cu versuri de Yevgeny Yevtushenko. Această poezie a fost creată în 1957, cu aproximativ 18 ani înainte de apariția filmului „Ironia destinului”. Se numea „B. Akhmadulina." Până atunci, poetul era căsătorit de trei ani cu poetesa Bella Akhmadulinna. În acest film există și o melodie bazată pe versul ei „Pe strada mea...”.
O altă piesă uimitoare, foarte plină de suflet. Nu mai are acea febră a vieții care se aude în versurile anterioare. Eroul liric se simte „obsedat”. Mi se pare că asta arată cealaltă parte a unei lumi agitate, cu mai multe fațete. Neputând „să citească” sufletele celuilalt, fiind duși de viață însăși, gândindu-se la lucruri simple mondene, oamenii nu au puterea, oportunitatea sau dorința de a găsi acel suflet pereche care să ofere liniștea despre care a vorbit mai devreme autorul. . Eroul liric este înconjurat de un număr mare de oameni numiți prieteni, cei dragi, dar subconștientul îi spune că nu își trăiește viața, că ratează ceva important.
Apropierea cu oamenii care sunt străini în spirit are ca rezultat ceartă inutile, despărțiri, griji și, ca urmare, dezamăgire. Viața pare să treacă, pentru că cel mai important lucru nu a fost găsit - armonia.
Iată ce mi se întâmplă:
vechiul meu prieten nu vine să mă vadă,
dar merg într-o forfotă măruntă
varietatea nu este aceeași.
merge undeva cu cele greșite
si o intelege si el
iar discordia noastră este inexplicabilă,
și amândoi suferim.
Iată ce mi se întâmplă:
Nu este deloc aceeași care îmi vine la mine,
își pune mâinile pe umerii mei
și fură de la altcineva.
spune-mi, pentru numele lui Dumnezeu,
Pe cine să pun mâna?
de la care am fost furat,
ca răzbunare va fura și el.
El nu va răspunde la fel imediat,
dar va trăi cu sine în luptă
și conturează inconștient
cineva îndepărtat de tine.
Oh, atât de mulți nervoși
si bolnavii,
conexiuni inutile
prietenii inutile!
Deja sunt turbat!
Oh, cineva
străini
conexiunea
și dezbinare
suflete dragi!
Și ultima poezie care ne-a atras atenția:
RECUNOȘTINȚĂ
Ea a spus: „Deja doarme!”
închizând cortina de deasupra pătuțului fiului meu,
și a stins stângaci lumina de deasupra capului,
și, micșorându-se, halatul căzu pe scaun.
Nu am vorbit despre dragoste,
Ea a șoptit ceva, bubuind puțin,
sunetul „r”, ca rularea unui strugure
în spatele gardului alb al dinţilor.
„Știi: am scuipat cu mult timp în urmă
pentru viata ta...
Și deodată ești atât de surprins!
Bărbat în fustă. Cal de tracțiune.
Și deodată - sunt din nou femeie... E amuzant?"
Era datoria mea să fiu recunoscător.
Căutând protecție într-un corp lipsit de apărare,
M-am îngropat, acoperit în steaguri ca un lup,
în năvala de încredere a patului ei.
Dar, ca un pui de lup vânat, singur,
Mi-a șoptit ea în lacrimi pe obraji.
și faptul că ea îmi este recunoscătoare,
Am fost ars de rușine rece.
Aș vrea s-o înconjoară cu un blocaj de rime,
pierde-te, acum palid, acum roșind,
dar o femeie! pe mine! Mulțumiri!
pentru că sunt eu! om! fii blând cu ea!
Cum naiba s-ar putea întâmpla asta?
Uitând de cauza sa fundamentală,
Am îndepărtat femeia. Noi ea
umilit până la egalitatea cu bărbații.
Ce etapă interesantă a societății,
pregătit cu viclenie de-a lungul secolelor:
bărbații au devenit ceva ca femeile,
iar femeile sunt aproape ca bărbații.
Doamne, cum curba umărului ei
apăsat în degetele mele flămând și gol
și ca niște ochi de gen necunoscut
transformat în femei, țipând!
Apoi au fost pe jumătate învăluiți în întuneric.
Au pâlpâit ca niște lumânări liniștite...
Cât de puțin are nevoie o femeie - Doamne! A fi considerat femeie.
O poezie foarte emoționantă și, în același timp, tristă, care reflectă situația care se dezvoltă rapid din timpul nostru, când femeile își pierd armonia naturală, contemplația și sentimentul de respect față de sine și rădăcinile lor. În ritmul frenetic al vieții, o povară grea de griji cade pe umerii fragili. Devalorizarea căsătoriei și a relațiilor duce la singurătate și autodistrugere. Toate acestea sunt deosebit de distructive pentru esența feminină, al cărei scop este să aducă armonie în lume, conexiune cu viața, sânul naturii și clanul. Singurătatea duce la depresie și complexe, iar acestea, la rândul lor, distrug complet stima de sine. Drept urmare, oamenii pierduți se întâlnesc și devin mai apropiați. Dar apropierea lor nu este dictată de unitatea naturală. Mai degrabă, este protecție, un fel de hrană pentru inimi și suflete sălbatice. Nu este loc pentru dragoste aici. Cu toate acestea, există înțelegere, milă, care duce la auto-reflecție.
Cine este oglinda epocii? Cel mai adesea, un mare poet sau scriitor al timpului nostru este considerat ca atare. Lev Tolstoi a fost numit „Oglinda Revoluției Ruse”. Și cine ar putea pretinde acum un titlu atât de înalt?
Cred că poetul Yevgeny Yevtushenko poate fi numit pe bună dreptate „oglinda erei noastre”. Și-a trăit activ cei 79 de ani pe vremea lui Stalin, și pe vremea lui Hrușciov, și pe vremea lui Brejnev, Gorbaciov, Elțin, Putin, Medvedev... Sper că va trăi și va scrie mult.
Yevgeny Yevtushenko a fost nominalizat în repetate rânduri la Premiul Nobel, pe care cu siguranță îl merită. Sau premiul „Big Book”, care ar fi trebuit să fie acordat pentru cea mai recentă carte, foarte mare, „The Whole Yevtushenko”. Am fost invitat și la prezentarea acestei publicații la Casa Cărților din Sankt Petersburg.
Evgeny Aleksandrovich Yevtushenko (tatăl Gangnus), născut la 18 iulie 1932. Tatăl lui Yevgeny Yevtushenko este geolog și poet amator Alexander Rudolfovich Gangnus (1910-1976). Mama poetului, Zinaida Ermolaevna Yevtushenko (1910-2002), geolog, actriță, lucrător cultural onorat al RSFSR, în 1944, la întoarcerea din evacuarea la Moscova, și-a schimbat numele de familie al fiului ei în numele de fată.
Evgeny a început să publice în 1949, primul său poem a fost publicat în ziarul „Sportul sovietic”. În 1952, a fost publicată prima sa carte de poezii, „Cercetașii viitorului”, care a servit drept bază pentru admiterea lui la Institutul Literar (fără certificat de bacalaureat) și aproape simultan la Uniunea Scriitorilor. Din 1952 până în 1957 a studiat la Institutul Literar M. Gorki. Expulzat pentru „sancțiuni disciplinare”, precum și pentru susținerea romanului lui Dudintsev „Nu numai cu pâine”.
În 1952, Evtușenko a devenit cel mai tânăr membru al Uniunii Scriitorilor din URSS, ocolind stadiul de candidat la aderarea la societatea mixtă. Multă vreme a fost secretarul consiliului de conducere al Uniunii Scriitorilor din URSS.
„Evtușenko este o epocă întreagă”, a recunoscut Bulat Okudzhava.
În cartea „Autobiografie prematură”, Yevgeny Yevtushenko a scris: „Pentru a avea dreptul de a scrie fără milă și sincer despre ceilalți, poetul trebuie să scrie fără milă și sincer despre sine. Personalitatea scindată a unui poet - în real și poetic - duce inevitabil la sinucidere creativă... Din păcate, mulți poeți, atunci când viața lor încep să se opună poeziei, continuă să scrie, portretizându-se ca nu cine sunt cu adevărat. Dar ei cred doar că scriu poezie. Nu poți păcăli poezia. Și poezia îi părăsește. ... Tăcerea despre sine în poezie se transformă inevitabil în tăcere despre toți ceilalți oameni, despre suferința lor, despre durerile lor.”
Personal, cred că nu se poate evalua o lucrare separat de autorul ei. Deși există cazuri când textele create de autor sunt net superioare personalității sale. Așa este puterea inspirației!
„Un poet în Rusia este mai mult decât un poet” - aceste cuvinte ale lui Yevtushenko au devenit manifestul său. Evtușenko este cunoscut nu numai ca poet, ci și ca regizor, actor, dramaturg și scenarist.
„... Am trăit o viață grozavă, am vizitat toate regiunile Rusiei, toate republicile Uniunii Sovietice, 96 de țări. Am fost unul dintre primii poeți care au spart Cortina de Fier cu vocea mea.”
După ce a încheiat un contract cu Universitatea Americană din Tulsa, Oklahoma în 1991, Yevtushenko a plecat cu familia să predea în SUA, unde locuiește în prezent.
Oponenții politici și observatorii imparțiali au remarcat că poetul a știut să găsească un limbaj comun cu autoritățile în orice regim. Printre alți poeți ai anilor șaizeci, Yevgeny Yevtushenko s-a bucurat de o autoritate specială. Ei spun că Evtușenko l-ar putea suna pe președintele KGB Iuri Andropov de la un restaurant, iar poetul a fost imediat conectat.
În 2007, la inițiativa Congresului Mondial al Evreilor de Limbă Rusă, Evtușenko a fost nominalizat la Premiul Nobel pentru Literatură 2008.
Personal, cred că Yevgeny Yevtushenko este pe deplin demn de a primi Premiul Nobel. La noi a devenit de mult un clasic.
„Totul poate fi încă salvat”, este sigur Yevgeny Yevtushenko, și de aceea și-a numit noua carte în acest fel. În prefață el scrie: „Toți suntem potențiali salvatori unii altora. Mulți, din cauza prăbușirii atâtor „isme”, și-au pierdut în general credința că există vreun sens în viață. Dar sensul vieții este tocmai în mântuirea reciprocă.”
La întâlnirea de la Casa Cărților din Sankt Petersburg, Evgeniy Alexandrovich mi s-a părut la fel de energic ca acum cincizeci de ani, când regizorul Marlen Khutsiev a filmat spectacolul poeților din anii șaizeci la Muzeul Politehnic pentru filmul său „Am douăzeci de ani”. După ce s-a încheiat întâlnirea, i-am spus lui Evtușenko despre asta și mi-a dat o carte cu autograful său.
Recent, o revistă din Sankt Petersburg a numit 50 de mari scriitori ruși moderni și cele 120 de cărți ale lor pe care toată lumea le citește și le discută. Din anumite motive, Yevgeny Yevtushenko nu a fost inclus în această listă.
Această revistă a organizat o „masă rotundă”, la care, cu ajutorul principalilor scriitori și editori ai orașului, a încercat să-și dea seama ce vor citi oamenii în secolul următor, care dintre autorii care scriu în prezent surprinde cel mai bine prezentul și care. dintre ele ar trebui urmărite în mod deosebit îndeaproape.
Nu voi enumera acești scriitori ruși „principali” „mari” autoproclamați. În zilele noastre este oarecum ușor să arunci în jur cuvintele „mare” și alte epitete pretențioase. Mulți oameni se numesc cu mândrie poeti. Și nu poți număra câți politicieni, actori, sportivi, showmen se consideră scriitori!
Mulți editori întocmesc o listă cu cei mai mari 100 de scriitori și lucrări.
Cine poate fi numit cu adevărat un scriitor, să nu mai vorbim de unul grozav?
Literatura, ca orice artă, este o chestiune de gust. Nu există scriitori buni sau răi; sunt cei dragi si cei neiubiti. Cuiva îi place Lev Tolstoi, dar nu-l suportă pe Dostoievski; altuia îi place pe Dostoievski, dar nu-i place să citească Lev Tolstoi.
Unii mari scriitori au vorbit foarte nemăgulitor unul despre celălalt. Lev Tolstoi i-a spus sincer lui Cehov: „Totuși, nu suport piesele tale. Shakespeare a scris prost, iar tu ești și mai rău!
Astăzi, mulți oameni scriu poezii pe tema zilei, urmând exemplul lui Sasha Cherny. Dar puțini dintre ei vor rămâne în istoria literaturii.
Deși, după părerea mea, scopul este să rămână nu în istoria literaturii, ci în inimile umane a cât mai multor oameni.
În cele din urmă, totul se măsoară prin viabilitatea ideilor pe care le propune autorul.
Mulți mă numesc scriitor, unii mă consideră poet. Dar „nu înțeleg aceste cuvinte mari: poet, biliard...”, cum spunea Anna Akhmatova.
A te numi poet și a fi poet nu sunt același lucru. Da, și asta e nemodest...
Ceea ce contează nu este cine se numește ce, ci cum ne vor numi în viitor.
Un poet nu este cineva care scrie poezie. Acesta este cineva care poate surprinde și exprima poetic stări și sentimente în versuri rimate (uneori în vers liber).
Personal, scriu atât proză, cât și poezie în același context, fără a le distinge, și nu mă numesc poet sau prozator.
Când nu există recunoaștere, poetul, din păcate, este liber; când este celebru, este sclavul mulțimii goale. Îi este de folos doar atunci când creează pentru bani, fără dragoste. Numai fără recompense, fără nicio recunoaștere, departe de forfota lipicioasă a vieții, își creează el, ca în pocăință. El este un sclav al Darurilor, nu al zvonului uman!
Un scriitor adevărat nu este un scriitor; reflectă doar viața, pentru că este imposibil să compui adevărul, poți doar să-l reflecti. Adevărul este mai presus decât ficțiunea! Iar deasupra adevărului se află poezia adevărului!
Este imposibil să câștigi talent! Acesta este un cadou! Poetul este un profet! Poeții rămân pentru totdeauna! Și doar Eternity evaluează cu adevărat!
Cea mai înaltă demnitate a unui scriitor este să nu-și caute faima, să-și mortifice vanitatea.
Prin publicarea romanului meu, nu am avut scopul de a face bani sau de a deveni faimos. Am scris pentru a-i ajuta cu experiența mea de autosalvare pe cei care s-au găsit într-o situație dificilă similară.
Sarcina mea nu este să-l învăț pe cititor, ci să-l încurajez să rezolve împreună Misterul. Și pentru mine, fericirea este dacă cititorul descoperă în text mai multe sensuri decât am descoperit eu. Vreau să ajut o persoană să se gândească, creez spațiu de reflecție fără a-mi impune părerea, deoarece fiecare trebuie să se înțeleagă pe sine și misterul universului.
Scopul creativității mele nu este să-i refac pe alții, ci să mă creez pe mine!
Principalul rezultat al unei vieți trăite nu este numărul de cărți scrise, ci starea sufletului în pragul morții.
Fiecare carte este rodul suferinței și gândurilor autorului și trebuie să aibă valoare practică pentru cititor. Prin urmare, aveți nevoie și puteți scrie doar ceea ce ați experimentat și suferit personal. Mai mult, dacă nu ești sigur că lucrările tale vor fi citite peste o sută de ani, nu ar trebui să pătezi hârtia. Puteți publica volume, dar numai rândurile vor rămâne în audiere. Deci, este corect ca talentul adevărat să fie judecat după moarte. Este imposibil să cumperi faima postumă. Doar Eternitatea dă o evaluare adevărată.
Talentul unui scriitor constă în capacitatea de a discerne firescul în aleatoriu, de a evidenția neschimbabilul în zadar, pentru a transforma temporarul în etern.
Acesta este ceea ce a sfătuit Fedor Dostoievski.
„Pentru a scrie un roman, trebuie în primul rând să vă aprovizionați cu una sau mai multe impresii puternice, trăite cu adevărat de inima autorului. Aceasta este treaba poetului. ... Cu realism deplin, găsiți persoana într-o persoană. ...
Nu inventați niciodată niciun complot sau intriga. Luați ceea ce vă oferă viața însăși. Viața este mult mai bogată decât toate imaginațiile noastre! Nicio imaginație nu poate veni cu ceea ce îți oferă uneori viața cea mai obișnuită, obișnuită. Respectă viața! ... De îndată ce un artist vrea să se îndepărteze de adevăr, va deveni imediat mediocru. ...
Arta este, fără îndoială, inferioară realității. ... Indiferent ce ai scrie, indiferent ce ai deduce, indiferent ce ai nota într-o operă de artă, nu vei fi niciodată egal cu realitatea. ...
Urmează un alt fapt, chiar nu atât de strălucitor la prima vedere, din viața reală - și dacă ești capabil și ai un ochi, vei găsi în el o profunzime pe care Shakespeare nu o are. Dar aceasta este întreaga întrebare: în ochii cui și cine are puterea? ...
În poezie ai nevoie de pasiune, ai nevoie de ideea ta, și cu siguranță de un deget arătător, ridicat cu pasiune. Indiferența și reproducerea reală a realității nu valorează absolut nimic și, cel mai important, nu înseamnă nimic...”
Multe dintre poeziile lui Yevgeny Yevtushenko pot și ar trebui percepute ca porunci trimise poetului din Rai.
Nimic nu scapă cu:
nu cel mai mic cârlig
din calea dată,
nici povara fleacurilor,
nici prietenia acelor lupi,
care sunt bipede.
Nimic nu scapă cu:
nici un gest fals, nici un sunet -
pentru că minciuna este periculoasă cu ecourile,
nici lăcomia de bani,
nici pași vicleni,
însărcinată cu succes.
Nimic nu scapă cu:
nici un prieten uitat,
cu cine este incomod,
nu o furnică mică
cu talpa ta
zdrobit fără răutate.
Acesta este cercul blestemat:
nimic nu scapă
și chiar dacă se desprinde,
nimic nu este gratis
iar omul e nebun
dispare neobservat...
Oglinda mă privește cu reproș,
privindu-mă în tăcere îmbătrânind,
Cât de prostesc trec anii fără iubire,
cerând să înțeleagă zilele trăite,
punându-mi mereu întrebarea veșnică:
De ce trăiesc și de ce am crescut?
Care este scopul destinului meu?
Cum umplu anii, zilele, orele?
Voi deveni demn de fericirea de a fi,
Sau voi muri în exces, trădându-mă astfel?
Îmi voi realiza vechile vise,
sau mă voi justifica prin lenea deşertăciunii?
Ce esti, oglinda mea:
reflectarea unei fețe sau esența tuturor?
Se pare că te uiți imparțial la toți,
silindu-te sa vezi pacate ascunse.
De ce mă uit în interiorul meu cu entuziasm?
ca și cum ar fi cineva care nu sunt eu?
Plasați prin cel mai fin mercur pe sticlă
zborul meu este vizibil din altă lume,
sau vegetand in plictiseala, minciuni meschine,
uciderea zilelor unei vieți mai bune cu lene.
Nimeni nu mă va ierta că fug de mine însumi.
Nu există nicio justificare pentru golul existenței.
Ora mea a sunat de mult - atât de îndrăzneț înainte.
Fii vrednic de credință fără a trăi în datorii!
Totul se întâmplă acum, poți să o faci,
numai crezând în faptă esenţa visului.
Nu mai cer credit pentru viața mea.
Cine nu crede în sine nu o va realiza!
(din romanul meu real „Rătăcitorul” (mister) de pe site-ul Noua literatură rusă
CINE CREDEȚI CARE POATE FI NUMIT Oglinda erei noastre?
