Din versurile lui Iosif Brodski, scrise de el la Leningrad, se citesc ca o revelație, ca o preștiință îngrijorată a soartei sale de rătăcitor lipsit de patria sa, ca o acceptare stoic-ironică a acestei soarte și o căutare a unei ieșiri. a finităţii existenţei pământeşti. Leningradul, unde poetul și-a petrecut copilăria și tinerețea, devine pentru un tânăr o arenă de reflecție despre viață și moarte, libertate și robie. În poeziile sale timpurii, Brodsky a visat să moară pe insula Vasilyevsky. Având ocazia să vină în patria sa în anii 90 ai secolului trecut, poetul nu a făcut niciodată acest pas. Cu toate acestea, s-a întors în Rusia împreună cu poeziile sale: „Sufletul din lira prețuită va supraviețui cenușii mele și va fugi de decădere...” - așa cum a scris un alt „sclav de onoare” cu mulți ani înainte de Brodsky. Dar Brodsky a fost înmormântat nu la Sankt Petersburg, ci pe insula venețiană San Michele.
În 1993, Elena Yakovich și Alexei Shishov au filmat film documentar Plimbări cu Brodsky. Opt fragmente din acest film, precum și alte videoclipuri despre Brodsky, pot fi găsite pe site http://www.youtube.com/watch?v=UhqmxVrzvLc&feature=related/. Merită să le arătați copiilor pe Brodsky viu, lăsându-i să asculte cum își citește poeziile, vorbește despre impresiile, gândurile, experiențele sale, inclusiv despre orașul său natal. Pe site-ul specificat există un videoclip „Joseph Brodsky” realizat de Nicholas Dering. În ea, pe fundalul fotografiilor poetului, sună o înregistrare a vocii lui Brodsky, citind poemul „M-am născut și am crescut în mlaștinile baltice...”. Această secvență video și audio poate deveni epigraful unei plimbări.
Plimbarea la care îmi invit elevii nu va fi o poveste despre viața și opera poetului sau un tur al Sankt-Petersburgului de Joseph Brodsky, vreau să o construiesc ca un dialog între elevi și poet - un dialog în spaţiul Sankt Petersburgului despre soarta şi sensul fiinţei. Brodsky are puține poezii despre orașul său natal, toate au fost scrise de el în tinerețe. Pentru plimbare am ales doar două poezii create în 1962: „Poziții față de oraș”și „De la periferie la centru”.
Nu avem nici un scop să le analizăm: la plimbare este mai important să obținem impresii, de gândit, decât să auzim concluzii gata făcute. Poezia lui Brodsky, în special poezia timpurie, este uneori plină de imagini atât de nedefinite, asocieri atât de personale încât sfidează interpretarea. Ofer doar al meu - unul dintre multele posibile - punct de vedere asupra textului, din care va fi scos în evidență, chiar dacă nu atingem toate detaliile lucrării din lecții, patosul autorului. Principalul lucru este că lecția de mers nu se transformă într-o prelegere a profesorului, ci îi încurajează pe copii să co-creeze.
Să începem plimbarea cu o demonstrație a peisajelor contrastante din Sankt Petersburg: centrul orașului - „aspectul strict și zvelt” al palatelor, piețelor, catedralelor, râurilor și canalelor, întinderea Neva - și clădirile noi din Leningrad, periferia anilor ’60 (Avtovo, Okhta, terasamentul Canalului Obvodny cu clădirea din cărămidă roșie a fabricii Triunghiul Roșu). Profesorul poate folosi numeroasele materiale postate pe site-ul Joseph Brodsky - http://br00.narod.ru/. Vorbind despre anii copilăriei lui Brodsky, Lev Losev scrie: „Dacă luăm ca centru Piața Preobrazhenskaya, atunci în interiorul cercului descris de raza unei plimbări de o jumătate de oră, se află Grădina de vară, Castelul Ingineriei, Schitul, Taurida. Grădina, Mănăstirea Smolny și aproape toate locurile asociate cu evenimente semnificative din viața lui Brodsky - școala în care a studiat, casa în care au trăit prietenii săi, Casa Scriitorilor de pe Shpalernaya, locul triumfurilor sale poetice și sursa intrigilor împotriva lui. Și în spatele Podului Liteiny, locul primei sale lucrări, fabrica Arsenal, iar al doilea - spitalul regional. Există și închisoarea Kresty, unde a fost închis în 1964. Foarte aproape de casă, la două străzi distanță, se află închisoarea internă a Departamentului Leningrad al Comitetului pentru Securitatea Statului, unde și-a petrecut două zile după a doua arestare, în 1962. Și mai aproape este „Casa Mare”, de unde poetul a fost spionat.” Acestea sunt linii directoare pentru profesor, care selectează secvența video pentru a începe lecția.
Arhitectura centrului orașului respiră antichitate: este ușor de observat acest lucru când te uiți la modelele de pe zăbrelele podurilor, stucurile de pe pereții clădirilor, sculpturile din parcuri. Brodsky însuși scria: „Trebuie spus că din aceste fațade și porticuri - clasice, moderne, eclectice, cu coloanele lor, pilaștri, capete stuc de animale și oameni mitici - din ornamentele și cariatidele lor susțin balcoane, din trunchiurile din nișele din intrări am aflat mai multe despre istoria lumii noastre decât mai târziu din orice carte” (Brodsky I. mai puțin de unul). Biograful său L. Losev consideră că „ideile estetice de o ordine mai abstractă - simetrie, perspectivă corectă, proporționalitate a părților și a întregului - din arhitectura neoclasică”, că „în acest fel, în visele încă nu tocmai conștiente ale unui copil, a fost construită o imagine mitică a unei patrii ideale - un imperiu, a cărui glorie și putere sunt incredibil de separate de violență și moarte, unde viața se bazează pe principiile proporționalității, armoniei.
Tipurile de zone urbane industriale periferice sunt în contrast puternic cu cele centrale: clădiri puternice și coșuri ale fabricilor care străpung cerul, macarale, garduri, clădiri noi. Impresiile vizuale acumulate de elevi în această etapă a plimbării îi vor ajuta să înțeleagă de ce poeziile lui Brodsky vor include imagini industriale antice și prozaice în același rând. Și asigurați-vă că băieții ar trebui să vadă Neva, lată, mai ales mai aproape de gură, în brațele numeroaselor poduri de diferite vârste, Neva nu este doar romantică, ci și de zi cu zi, purtând atât aburi mari, cât și bărci mici și remorchere. -muncitorii.
Puteți începe lecția altfel. Online pe site www.youtube.com profesorul va găsi un videoclip: un fragment din poezia lui Brodsky „De la periferie spre centru” este pus pe muzică și interpretat de Svetlana Surganova, iar secvența video este construită din peisajele Sankt-Petersburgului de astăzi. La fel ca în majoritatea interpretărilor muzicale ale versurilor poetice complexe, textul poeziei practic nu este perceput prima dată: sensul său este umbrit de secvența video și de emoțiile interpretului, provocând dorința de a-l asculta din nou, și chiar mai bine. - să o citesc. Și băieții vor primi această oportunitate puțin mai târziu.
În cea de-a doua variantă, pune imediat iluzia unei plimbări, mișcare în jurul orașului, reflecții amare și în același timp ironice ale eroului poeziei. Și pe acest val, va suna poemul „Poziții față de oraș” - una dintre primele lucrări ale tânărului poet despre orașul său natal.
Stans la oraș
Să nu fie dat
Ar trebui să mor departe de tine
în munţii porumbeilor
făcând ecou băiatul cu picioarele arcuite.
Să nu fie dat
iar tu, nori grăbiți,
vezi în întuneric
lacrimile mele și durerea mizerabilă.Lasă-mă să beau
cor de apă și rai și granit
lasa-l sa ma imbratiseze
lasă-l să înghită
amintindu-şi acest pas
lasa-ma sa beau
lasă-mă, un fugar, să fiu umbrit
noaptea ta alba
glorie pământească neclintită.Totul va fi tăcut în jur.
Numai remorcherul negru va țipa
în mijlocul râului
luptă frenetic cu întunericul,
și noapte de zbor
se vor logodi cu această biată viaţă
cu frumusețea ta
şi cu corectitudinea mea postumă.
Titlul poeziei necesită comentarii. În Enciclopedia literară citim: „Stanurile sunt un poem liric format din strofe (de la 4 la 12 versuri fiecare), complete din punct de vedere compozițional și izolate unele de altele. Cerința independenței compoziționale a strofelor care alcătuiesc strofele se exprimă în interzicerea transferurilor semantice de la o strofă la alta.<…>iar în obligativitatea rimelor independente care nu se repetă în alte strofe. Cel mai important lucru în strofe este completitatea semantică și integritatea sintactică a fiecărei strofe. Sintaxa, așa cum ar fi, subliniază completitatea gândirii. În „Poziții către oraș” sunt trei strofe-octave - trei gânduri, trei perioade sintactice.
Întrebări și sarcini pentru conversație
- Ce mai este în poem: tristețe, tristețe, anxietate, disperare, speranță, smerenie? Disarmonia sau armonia câștigă în ea?
- Crezi că acestea sunt poezii despre oraș, despre viață, despre moarte?
- Ce imagini nu au avut sens pentru tine? Ce asociații evocă în tine? Evidențiați imaginile cheie în fiecare strofă.
- Încearcă să descrii impresiile tale despre poezie. Ce tehnică alegi: grafică sau pictură, fotografie sau video?
- Care sunt culorile acestei poezii pentru tine?
- Preluați un acompaniament muzical sau descrieți melodia pe care o auziți.
- Acordați atenție modului în care este construită fiecare strofă.
- Ce rol joacă anafora în prima și a doua strofe?
- Cum sunt legate între ele strofele poeziei?
- De ce este numită durerea eroului liric mizerabil, și slava pământească a orașului - nemişcat?
- Despre ce Etapa(„Îți amintești acest pas”) spune eroul?
- Despre a cui viata saraca spune poetul în ultima strofă?
- De ce poetul nu numește orașul? De ce nu există cuvânt „oraș” în textul poeziei? Este posibil, fără să știm numele, să ghicim cui se adresează eroul liric al poeziei?
- Ce imagini din poem ajută la recunoașterea orașului?
- Ce poeți ți-ai amintit când ai citit poezia? De ce?
În prima strofă, paralelismul sintactic a două propoziții motivante din punct de vedere al intonației („Să nu se dea...”) subliniază relația dintre eroul liric și destinatarul său: în prima propoziție, eroul se adresează singur. cu o dorință, în al doilea - la oraș. Construcția cărții dă un sunet înalt strofei, sporește neobișnuirea dorinței-cereri, o ridică la rugăciune. A doua strofă este una propoziție dificilă, constând din construcții paralele sintactice, motivante și din punct de vedere al intonației. Dar înaltul „Să nu fie” este înlocuit la ele cu un „lasă” mai prozaic și mai scurt. Această strofă sună ca un blestem datorită anaforei în cinci ori - un blestem asupra propriei persoane de la moarte într-o țară străină. Dar în centrul strofei nu se află imaginea eroului, ci imaginea orașului, țesut din „corul” apei, raiului, granitului și nopților albe. Imaginea „corului apei și al raiului” poate aminti poeziile lui O. Mandelstam „Vom muri în Petropolisul transparent...” și „Mi-e frig. Primăvara transparentă…”, care subliniază și mai mult motivul morții. Iar în strofa a treia se rezolvă așteptarea tensionată - privirea eroului străpunge viitorul: momentul morții este între două strofe. În ultima strofă, moartea triumfă doar în primul vers, iar apoi continuă viața, care este mișcare și biruință.
Mai există o particularitate în componența lui Stans to the City. Prima strofă este plină de sunet, deși imaginea se naște din opus: eroul nu vrea să facă ecou „băiatul cu picioarele arcuite”, iar orașul nu ar trebui să-și vadă „lacrimile și durerea”. Poziția puternică (primul loc în rând) a cuvântului „întuneric” privează întreaga strofă de iluminare. Ce poți vedea în întuneric? Doar să aud.
Apropo, cine este băiatul ăsta și ce sunt acești „munti porumbei”? Pe Internet (http://oleg-jurjew.livejournal.com/250889.html) am reușit să găsim o discuție despre această problemă. Printre alte comentarii, se spune că există Muntele Opuk (Porumbel) în Peninsula Kerci și este situat nu departe de Taman. Acest fapt întărește versiunea care a existat, după cum sa dovedit, nu numai pentru mine, despre legătura dintre imaginea „băiatului cu picioarele arcuite” și M.Yu. Lermontov. Munții porumbei în acest context pot însemna exil, lipsă de libertate în general, incapacitatea de a se întoarce în patria lor.
Gerunziul „ecou” necesită, de asemenea, oprire și gândire. Verbul „a repeta” înseamnă a repeta și în sens figurat„interpreta a doua parte” (muzical). Ce înseamnă să mori, repetând? Repetând ce? Poezie? Deci, scriind la fel? Mai repede, cam la fel. Și dacă Brodsky înseamnă Lermontov, acestea sunt poezii despre libertate și captivitate. Sau „repetarea” - repetarea destinului? Dacă există o legătură cu opera lui Lermontov și soarta lui, atunci expresia poate însemna „a muri departe de casă, a muri în exil”.
În a doua strofă, toate sunetele dispar treptat, dizolvându-se în ape și ceruri, reflectându-se unele pe altele, scufundându-se în adâncurile lor. Dar mai întâi, sună „corul”, serviciul de înmormântare a eroului. Rugăciunea eroului se transformă într-o rugăciune memorială pentru el însuși. În această strofă eroul se numește fugar. Imaginea-mister: eroul fie a fugit din (din) orașul său, dar visează să se întoarcă, fie fuge în orașul său pentru a se uni cu el în momentul morții.
Primul vers al celei de-a treia strofe creează o imagine a tăcerii absolute, care este întreruptă de strigătul „remorcherului negru” (aceasta este o imagine care se regăsește în multe dintre poeziile lui Brodsky): lupta lui cu întunericul este o luptă cu moartea. . Care este corectitudinea postumă a eroului? Fiecare va răspunde singur la această întrebare.
De ce, atunci, în 1962, lui Brodsky îi era atât de frică de soarta unui exilat care nu a avut ocazia să moară în patria sa? Această întrebare este un imbold pentru lectura independentă a cărților despre viața poetului. Unul dintre ele este „Dialoguri cu Brodsky”, scris de Solomon Volkov. Conține un fragment curios pentru noi despre poezia „De la periferie la centru”: „Copilăria mea m-a predispus la o percepție ascuțită a peisajului industrial. Îmi amintesc senzația acestui spațiu imens, deschis, plin de niște structuri nu foarte semnificative, dar încă proeminente...<…>conducte, toate aceste clădiri noi care abia încep, spectacolul uzinei chimice Okhta. Toată această poetică a timpului nou... Știi, în această poezie, din câte îmi amintesc acum, atâtea lucruri s-au suprapus, încât îmi este greu să vorbesc despre asta. Nu poate fi exprimat într-un cuvânt sau într-o singură frază. De fapt, acestea sunt poezii despre anii cincizeci la Leningrad, cam pe vremea aceea(subliniat de noi. - T.R.), care a căzut asupra tinereții noastre. Există chiar și un răspuns literal la apariția pantalonilor strâmți.<…>este ca o încercare de a păstra estetica anilor cincizeci. Aici se amestecă multe, inclusiv cinematograful modern - sau ceea ce ne-am imaginat atunci ca fiind cinema modern.<…>Mereu am ieșit din peisajul industrial. La Leningrad, aceasta este, parcă, antiteza centrului. Despre această lume, despre această parte a orașului, despre periferie, într-adevăr, nimeni nu scria la vremea aceea.
În această conversație, Brodsky a dezvăluit câteva dintre realitățile reflectate în poem. „Aceste versuri mă evocă<…>în primul rând amintiri de la pensiune Universitatea din Leningrad unde am „păduit” fata pe atunci. Aceasta a fost Malaya Okhta. Obișnuiam să mă plimb acolo tot timpul și, apropo, e departe.”
Vine un moment când trebuie să te familiarizezi cu poezia. Este un mare, de 21 de semiști, este perceput prost din voce, așa că trebuie să o citești singur, în ritmul tău. Deja la prima lectură, puteți face notițe, puteți nota asocieri emergente, întrebări.
După o pauză, începem un dialog cu Joseph Brodsky. Să fim atenți la faptul că „De la periferie la centru” nu este o poezie despre Sankt Petersburg, ci despre timpul reflectat în oraș. Opoziția „centru – periferie” în acest caz va fi citită de noi oarecum diferit - „timp înghețat - mișcare a timpului”; „trecut – prezent”. O serie de probleme sunt evidente: Cine sau ce se mișcă în muncă? Ce a cauzat această mișcare? De la ce și spre ce are loc mișcarea? De ce se numește poezia „De la periferie spre centru”? Nu este cu adevărat ușor să găsești răspunsuri la aceste întrebări, o poezie necesită imersiune în text, în imagini, imaginație activă, gândire asociativă și experiență literară. Deci, să începem dialogul cu un schimb de impresii.
Ce strofe surprinse, păreau neobișnuite? Ce imagini sunt amintite, au atras atenția decât? Cum ai defini paleta emoțională a poeziei? Când crezi că a fost scrisă această poezie? De ce crezi asta? Ce întrebări au apărut? Ce ai vrea să-i întrebi pe poet?
Sa citim prima strofă poezii.
Aici vizitez din nou
acest loc al iubirii, peninsula fabricilor,
un paradis al atelierelor și o galerie de fabrici,
paradisul bărcilor fluviale,
Am șoptit din nou:
iată-mă din nou în copila lara.
Aici am trecut din nou prin Malaya Okhta
mii de arcade.
Desigur, studenții vor observa o referire directă la „Din nou am vizitat...” a lui Pușkin. Eroul poemului zece ani mai târziu se întoarce în locurile exilului său, dar nu își amintește de exil, ci reflectă asupra vieții și morții, descoperind legea ființei: nu există moarte atâta timp cât ești amintit. Separarea este anulată de iubire, memorie, creativitate. Dar Brodsky? Orașul este timpul, aceasta este copilăria și tinerețea eroului - „copilul Lares”. Comentariul biografic dat de poet însuși face posibil să percepem începutul poeziei nu ca o adevărată întoarcere după mulți ani de despărțire (amintim că poetul are 22 de ani!), ci pur și simplu ca o altă vizită la pensiunea din Malaya. Okhta, la locul iubirii sale. Exilul lui Brodsky este înainte, iar poetul este puțin probabil să ghicească despre răsturnările și întorsăturile specifice ale destinului său. Strofa lui Brodsky, în relație cu cea a lui Pușkin, capătă un sunet oarecum ironic, iar ironia eroului este îndreptată către el însuși: iată-mă, deoarece Pușkin a fost cândva un loc de exil, am vizitat „locul iubirii” ...
Ce înseamnă cuvintele „paradis” și „arcadia”? LA dicționare explicative noi citim: Paradis [greacă. paradeisos - parc, gradina] ( învechit). 1. Paradis (poet de carte. rar). 2. trans. Galeria superioară a teatrului, rayok (în glumă). Paradis numită și grădina persană antică, o caracteristică a cărei abundență de trandafiri, fântâni și rezervoare. Brodsky păstrează ambiguitatea: acesta este un paradis al atelierelor, o grădină a atelierelor, o galerie a atelierelor... Abundența de apă în această grădină este necondiționată. Arcadia- regiunea de mijloc a anticului Peloponez (Grecia), care a fost înfățișată de mulți poeți ca o țară a obiceiurilor simple, a vieții fericite fără griji, a fericirii idilice.
Un paradis al atelierelor și o țară fericită a fabricilor sună ironic. Există într-adevăr multe fabrici în această zonă: Petrozavod, uzina Shturmansky Instruments, echipamente hidromecanice, beton armat, produse de vopsea și lacuri, Okhta Mechanical, Lenbytkhim, o fabrică de produse chimice și aromatice alimentare și multe alte industrii. Leningradul la sfârșitul anilor 50 - începutul anilor 60 era ca toată țara: au construit comunismul - un paradis pe pământ, un paradis, o nouă Arcadie. Amestecul de antic și modern este inerent imaginii lui Petru. Iar pentru bărci cu aburi, bărci, remorchere, spațiul fluvial al orașului este un paradis necondiționat.
Prin ce mie de arcade a alergat eroul prin Malaya Okhta? Poate că aceasta se referă la podul Bolsheokhtinsky peste Neva, care leagă regiunea Malaya Okhta cu malul stâng și are două trave laterale fixe acoperite de ferme arcuite. Structurile metalice care susțin cele două arcade arcuite creează efectul a mii de arcade deasupra capului atunci când treceți peste pod. În exterior, acest pod seamănă cu o cale ferată.
Întreaga prima strofă este construită pe contrast. Arcadia greacă antică și larele romane antice - imagini de casă, fericire, pace și trecut - antiteza vieții de zi cu zi, a muncii, a prezentului. Cu ajutorul oximorilor „paradisul atelierelor”, „arcadia fabricilor”, Brodsky poetizează regiunea industrială, dezvăluind în ea ceea ce contemporanii săi nu observă - magia frumuseții sale neașteptate, mișcarea, viața de neoprit.
În aproximativ a doua strofă drumul îl duce pe erou la râu. Aceasta este Neva. În anii 60, tramvaiele circulau de-a lungul malului drept al Nevei de la podul Volodarsky la Bolsheokhtinsky. Tramvaiul care zdrăngănește în spatele eroului sugerează că traficul este probabil oprit pe pod, de pe care se pot vedea atât malul drept, cât și cel stâng al râului, două părți ale orașului.
râu în fața mea
întins sub fumul de cărbune,
în spatele tramvaiului
a tunat nevătămat pe pod,
și garduri de cărămidă
întuneric s-a luminat brusc.
Bună ziua, iată-ne, săracii
tineret.
Se pare că râul din această strofă stă pe loc. Mișcarea care a umplut prima strofă este suspendată. „Răspândiți” - ce cuvânt „greu”! Și iarăși sunt paradoxuri: fumul este lipsit de greutate, dar apasă, plastează râul. „Greutatea” fumului dă definiția „cărbunelui”. Culoarea neagră îngustează spațiul. Dar eclipsa nu are loc: „tramvaiul tunător” redă mișcarea și lumina poemului, anulând întunericul gardurilor de cărămidă. Se dovedesc a nu fi structuri înghețate, moarte, ci vii, răspunzând la vuietul vesel al tramvaiului.
În această strofă, poemul include muzică, jazz, neobișnuit pentru versurile anilor 60, precum și un peisaj industrial. În cea de-a doua parte a filmului „Plimbări cu Brodsky”, „Patria iubită”, Yevgeny Rein remarcă: „Există o polifonie absolut grandioasă în această poezie și transmite minunat o astfel de stare de febră tinerească.<…>Cert este că la o anumită perioadă (în diferite perioade era muzică diferită în versurile lui Iosif), apoi, în acea perioadă, în versurile lui răsuna un asemenea jazz! Jazz suburban, da. Ca și cum orașul însuși joacă ceva pe țevile și turnurile sale. Și aceasta este o poezie minunată.<…>„De la periferie până în centru”, da. Este o astfel de improvizație de jazz.” Clopotul tramvaiului este primele sunete ale improvizației de jazz cu ritmul său de swing tremurat.
Este important ca eroul din poezie să se întoarcă nu numai într-un anumit spațiu, ci și la un anumit moment - tinerețe. Reminiscențele lui Pușkin continuă. Imaginea „tineretului sărac” ne trimite la „Seara de iarnă” a lui Pușkin: „Să bem, prietene, tinereții mele sărace” („săracul” de Brodsky poate fi perceput și biografic - cu venituri mici, sărac). De ce întâlnește tinerii nu un bărbat matur, ci un bărbat foarte tânăr? La ce oră poate numi tinerețe? Sau este eroul liric mult mai în vârstă decât creatorul său? Nu se uită autorul în spațiul poeziei din viitor?
Nu există încă răspunsuri - un lucru este clar că o nouă temă, tema trecutului, începe să sune în poem. Iar podul peste Neva devine o punte între prezent (sau viitor?) și trecut.
În strofa a treia suna jazz, promis de tunetul tramvaiului.
Ne întâmpină jazzul suburban
auziți trâmbițele din suburbii,
golden dixieland
cu capace negre frumoase, fermecătoare,
nu suflet și nu carne -
umbra cuiva peste gramofonul nativ,
ca și cum rochia ta ar fi aruncată brusc în sus
saxofon.
Brodsky iubea jazz-ul. Într-un interviu acordat de E. Petrușanskaya, poetul vorbește despre jazz în viața sa:
“E.P.Și jazz cu preferatele tale, judecând după poezii, Dizzy Gillespie, Ella Fitzgerald, Ray Charles, Charles Parker și alți eroi ai tineretului jazz underground - ce ți-a dat jazz-ul?
I.B. E greu de exprimat totul... Ei bine, în primul rând, el ne-a făcut. Eliberat. Nici măcar nu știu dacă jazzul însuși a participat la asta sau mai mult - ideea de jazz. Jazz-ul mi-a dat cam același lucru pe care l-a dat Purcell: în termeni foarte generali, îl asociez nu atât cu negrul, cât cu atitudinea anglo-saxonă. Cu o negare atât de rece...
E.P. Dar negare creativă?
I.B. Nu știu dacă este creativ sau nu. Pentru mine, acest sentiment este mai mult asociat cu un sentiment de rezistență la rece, ironie, detașare, știi...
E.P. Forma armurii, nu?
I.B. Mai degrabă - rânjește pe față ... - și continui să-ți faci treaba în această lume, indiferent de ... Și, de asemenea, - un anumit lirism minimal reținut ... o anumită formă de minimalism ... "
Dacă vorbim despre baza de jazz a poeziei în clasă, atunci acest lucru va cere elevilor să aibă cel puțin idei inițiale despre muzica jazz, despre concepte precum ritm, improvizație, swing, jazz square. Cu siguranță băieții vor fi interesați să-i audă pe acei muzicieni pe care Brodsky i-a iubit. Cei care sunt interesați de orchestrația de jazz vor putea continua să observe ritmul poeziei, fonetica și strofele sale - tocmai baza de jazz este surprinsă în ele.
Să atragem atenția băieților asupra formei poeziei, care sună aproape ca un discurs în proză și în același timp foarte muzical, ritmic (puteți citi cu voce tare una sau două primele strofe). Ce strofă folosește Brodsky? Ce este neobișnuit la această strofă? Cum îți afectează tiparul ritmic al poeziei sentimentele și imaginația? În ce scop îmbină poetul din poezie intonația colocvială cu poezia înaltă?
Strofa lui Brodsky este formată din șapte versuri scrise în anapaest. Prima strofă dă ritmul: în primul rând sunt 2 picioare, apoi succesiv 4, 4, 2, 2, 3, 5. Al șaptelea rând este cel mai lung, are 5 picioare de anapaest. Dar rima și sintaxa sugerează că de fapt forma de notație aleasă de poet este un catren disecat cu aavv rimat. Anapaest, un metru cu trei silabe, ca toate cele trei silabe, este mai aproape de vorbire colocvialăşi este mai puţin predispus la estomparea ritmului din cauza pirhicului. Dar deja în prima strofă, auzim accentuarea primelor silabe în primele opriri ale fiecăruia dintre cele șapte versuri, cu excepția celui de-al treilea. Acestea sunt spondee (aici, asta, paradis, eu) - sunt asemănătoare cu swing-ul în jazz. Împărțirea unui rând lung în două părți inegale introduce pauze suplimentare în fluxul vorbirii poetice, accentuarea suplimentară a cuvintelor și o anumită anti-poezie: rândurile 1, 4 și 5 rămân nerimate. Un număr inegal de opriri creează o pulsație a ritmului de leagăn.
Privind în viitor, observăm că în fiecare strofă ulterioară modelul ritmic va varia, ceea ce este inerent unei compoziții de jazz. Punctul culminant al organizării ritmice este că al șaptelea vers din strofe sunt inegale: în majoritatea sunt 5 picioare, dar în al doilea - 4, iar în ultimul - 6. Ultima linie din strofă este generalizantă, dă strofa completitudine semantică și în același timp deschide o perspectivă pentru gândurile de mișcare. Lungimea celui de-al șaptelea vers stabilit în prima strofă este menținută pe aproape întreaga poezie, stabilind un anumit tempo, ca în muzică. Dacă stopul este mai mic, atunci tempo-ul pronunției încetinește, ca în strofa a doua. Acesta este momentul întâlnirii, recunoașterii, opririi. La acesta din urmă, dimpotrivă, oprirea este mai mare - iar ritmul se accelerează, alunecând într-un zgomot neclar. În ultimul rând al strofei a cincea, este ușor să auzi pauză ritmică. Pentru a o evita, trebuie să faci o cezură după cuvântul tinerețe: „Bună ziua, tinerețea mea. // Doamne, ce frumos ești.”
Suburbiile sunt întotdeauna mai puțin rigide, mai libere decât centrul, de afaceri și indiferente. Muzica de jazz, născută la periferie, în suburbii, este imposibilă fără instrumente de suflat. Țevile de fabrică le devin în poemul lui Brodsky. (A. Blok putea auzi această muzică de țevi de fabrică.)
Imaginea tinereții din strofa a treia capătă trăsături de fetiță. Tivul rochiei care zboară în sus este doar o fotografie a lui Marilyn Monroe din filmul The Seven Year Itch (1955). Numai în loc de un jet de aer din grătarul de ventilație al metroului - o expirație puternică a unui saxofon.
Strofa a patra- un nou cadru din film. Abia acum tinerețea capătă trăsături masculine (o eșapament este o eșarfă pentru bărbați). Punctul de vedere se schimbă: podul a conectat vremurile, iar eroul se poate vedea pe sine în trecutul său și poate purta o conversație cu el însuși. Imaginea este însă încețoșată, de parcă ceața timpului nu îți permite să o vezi clar, iar poetul smulge detaliile cele mai strălucitoare și tipice ale înfățișării contemporanilor săi. Veri irevocabile îngheață alături de tinerețe în ploaia de improvizații jazz de țevi de fabrică.
LA a cincea strofă Tema continuă să se dezvolte într-o spirală. Există repetări evidente - eroul încă salută tineretul. De parcă nu poate crede în realitatea întâlnirii, nu poate vedea suficient. Dar, în același timp, tensiunea internă crește, pentru că o nouă temă începe să sune din ce în ce mai clar - tema timpului. Se repetă antitezele: sărăcia și frumusețea; necorporalitate și tangibilitate; dinamica si imuabilitatea. Dar aceste antiteze sunt două fețe ale monedei, semne inseparabile ale întregului - epoca. Întâlnirea are loc pe fundalul unui apus de soare, însuflețit cu ajutorul personificării și introducerii de dinamică în strofă („drive”), extinzând spațiul („în depărtare”). „Pânzele de foc” ale norilor seamănă cu pânze. Spațiul oprit prinde viață, plin de mișcare. Și timpul începe să curgă din nou.
A șasea strofă plin de verbe. Dar dealurile înghețate sunt nemișcate, ca stropii. Cu toate acestea, aceste imagini sunt pline de dinamică internă - sunt direcționate către cer. Se pare că există diferiți vectori de mișcare - pe planul pământului și de la acesta - în sus. Ce fel de dealuri și mlaștini sunt dezvăluite eroului de pe Malaya Okhta? Prin această zonă trece calea ferată. Acum o jumătate de secol nu a fost construită. Solurile pe care se află orașul sunt mlăștinoase. Deci, la o mică distanță de Neva, spre nord-est, Leningradul era aproape pustiu. Ogarii care se repezi prin dealuri evocă asocieri cu vânătoarea (cum numele râului Okhta este similar cu cuvântul „vânătoare”! Tradus din finlandeză, „ohta” înseamnă „urs”). Dar ogarii tac, nu latra, ca intr-un film fara sunet. Sau privirea eroului a pătruns atât de departe încât să nu audă lătratul? Linii: pustie, mlaștini, câini... Să spunem din nou că strofa este construită ca cadrele editate ale unui film neorealist.
În această strofă, tăcerea este ruptă de coarnele unui tren invizibil, ca înainte de coarnele trâmbițelor și de vuietul unui tramvai. Natura este pustie și apare doar însoțită de sunete - improvizația de jazz este preluată de instrumente noi...
Și brusc în a șaptea strofă spațiul se cufundă în iarnă, dar tocmai acum a fost rochie albă si un pahar de limonada! Așa că începe să sune o nouă temă - tema iernii, a morții. Soarele a apus - a fost înlocuit de lumina ferestrelor și a felinarelor. Sunt mult mai multe ferestre decât lumini stradale. Lumina care vine din clădirile rezidențiale este orbitoare și contrastează cu ochiul mortal al unui felinar. Viața s-a ascuns în case, părăsind strada rece.
Privirea eroului își schimbă din nou direcția și perspectiva: de la periferie (dealuri, trenuri, autostrăzi goale, aspeni) până în centru - spațiul deschis (autostrăzi, cale ferată) se pliază și se micșorează. Casele au înconjurat, au umplut spațiul gol din strofa anterioară, l-au închis. Strigătul eroului trebuie să străpungă, să depășească bariera caselor. Și el, ca dealurile și stropii, se repezi spre cer, sus.
Cum ai defini sentimentele personajului? Ce-l îngrijorează? La ce întrebări caută răspunsuri? Se gaseste? Ce caută, unde vrea să se întoarcă?
Cea mai misterioasă imagine din strofă este „iarna noastră”. Eroul o recunoaște. Aflându-se simultan în două spații temporare, el trimite un strigăt din prezent în trecut. Semnificația celei de-a șaptelea rânduri finale este ascunsă. Cum ajunge eroul la această concluzie? Din declarația sa „Aceasta este iarna noastră, totul nu se poate întoarce”, doar un lucru este clar: nu poate - înseamnă că vrea, încearcă. Iarna este o perioadă de fericire, dragoste, întâlniri, așa că îmi doresc foarte mult să se întoarcă.
Strofa a opta doar sporește misterul: se dovedește că iarna nu se găsește până la moarte. Se dovedește că o întâlnire cu ea este de dorit, dar nu este fezabilă. Un gând nou înlocuiește imaginea iernii. Acum sună tema nașterii și plecării, moartea. Punctul de naștere în lume este începutul unei mișcări continue către un alt punct - moartea. „Eu” liric este înlocuit cu „noi” liric. Unde mergem la sunetul muzicii? Cum se joacă copiii cu pipa prindetorului de șobolani? Clădirile noi sunt la periferie, iar noi ne străduim de la centru acolo, la nou, dincolo de linie, dincolo de orizont. Noua lor muzică atrage și fascinează. Mișcarea către centru este anulată, inversată. Brodsky însuși a spus: „Și deodată mi-am dat seama că periferia este începutul lumii și nu sfârșitul ei. Acesta este sfârșitul lumii familiare, dar acesta este începutul unei lumi neobișnuite, care, desigur, este mult mai mare,<…>Iar ideea era practic aceasta: mergând la periferie, te îndepărtezi de tot ce este în lume și ieși în lumea reală.
Un alt gând nu este mai puțin uimitor: moartea oprește mișcarea, fugarul. Viața este un vector, mișcare de la punctul A la punctul B... Dar, poate, viața și moartea sunt un punct în spațiul curbat al ființei? Și plecând dintr-un punct în orice direcție, ne întoarcem la el? De aceea moartea îi adună pe toți. Partea filozofică a poeziei începe cu această strofă. Imaginea orașului este înlocuită temporar de reflecții asupra vieții și morții ( strofe a noua - a doisprezecea).
„Deci nu există separare, // Există o întâlnire uriașă ...” În contextul poemului, chiar nu există despărțiri: toți ajungem inevitabil la același final - moartea. Și există întuneric și pace, umplerea cu sine și oprirea totul. Râul, rece și strălucitor, trimite cititorul la vechile Styx și Lethe.
Inevitabilitatea morții înseamnă inevitabilitatea întâlnirilor. Melodia tristă radiază de lumina lui Pușkin, deoarece se dovedește că nu există pierderi. Cu toții lăsăm în urmă o anumită urmă (lumină și umbră, ca o plantă, de exemplu, pinii lui Pușkin). Pierderile se transformă în câștiguri. Eroul pare să vorbească singur, căutând sprijin, scopul mișcării care a început din centru, din casă undeva dincolo de linie, dincolo. Omul își poartă moartea și paradisul în sine. Să ne amintim imaginea paradisului, a paradisului, a arcadiei din prima strofă. Tema a revenit, dar a sunat într-un mod nou, fără conotație ironică, dar sublim și pasional.
Orașul este acum cu adevărat un paradis, pierdut, pierdut de erou - bătrânul Adam. Tinerețea eroului a alergat înainte în timp, transformându-se într-un nou Adam și Eva. Clădiri noi - un nou paradis: de aici începe mișcarea, o nouă rundă de viață.
DIN a treisprezecea strofă S. Surganov începe cântecul. Îl poți asculta din nou, dar arată un alt clip, a cărui secvență video ne duce la Veneția: de la dig vom naviga de-a lungul lagunei până la insula San Michele și împreună cu eroina vom ajunge la mormântul lui Joseph Brodsky. .
Întrebările izbucnesc în poezie, întărind tensiunea cu repetări, de parcă eroul nu ar putea găsi răspunsuri la ele în niciun fel. Privind în trecut, se îndoiește că a fost cu el. Se pare că trecutul este atât de departe de erou încât cu greu își amintește de el, nu-l recunoaște. S-ar părea că lumea imobilă se dovedește de fapt a fi mobilă, deși schimbările sunt evazive la prima vedere.
Cu toate acestea, schimbările nu anulează singurătatea la care este condamnat eroul. Din nou, o variație a temei deja familiare a sunetelor de separare-moarte. Imaginea tinereții, așa cum sa presupus anterior, este asociată cu iarna. Ea nu se va întoarce. Frica de moarte, despărțirea veșnică este depășită din strofă în strofă și se rezolvă în epitetul „netulburat”. La urma urmei, părăsind viața mai devreme („depășind”), îi vei aștepta pe toți cei care o vor face mai târziu, iar ei, la rândul lor, nu vor întârzia („este imposibil să rămâi în urmă”).
start a șaisprezecea strofă stabilește imaginea vieții de apoi, o anumită țară în care vom merge cu toții mai devreme sau mai târziu. Iadul sau raiul este un subiect constant al cântării în poezie, mai larg - în artă. Ce este cu adevărat nu se știe. De aceea ia naștere întrebarea eroului: nu-i așa dragoste? El însuși răspunde negativ. Totuși, în strofa următoare, negația va fi înlocuită cu o nouă afirmație: „Aceasta este viața veșnică: o punte uimitoare, un cuvânt neîncetat...” Întreaga strofă este o denumire, o încercare de a defini viața veșnică. Ca și în „Definiția poeziei” a lui Pasternak: „Aceasta este...” Dar este surprinzător faptul că spațiul vieții veșnice este plin de imagini ale vieții pământești, cu liniile sale strălucitoare. S-ar părea că poezia a ajuns la concluzia ei logică, dar poetul mai scrie încă 4 strofe. În ele, el se întoarce din nou spre sine în prezentul său. Premoniția inevitabilității separării de locurile obișnuite, iubite, se desfășoară în strofele finale într-o revelație. Atractia eroului la sine suna amarnic ironic si in acelasi timp stoic.
LA ultimele strofe- o predicție a ceea ce se va întâmpla peste doar zece ani. Întâlnirea cu tinerețea se transformă într-un rămas-bun de la patrie și începutul drumului către sine, de la marginea sufletului până la esența lui.
După plimbare, elevii, după bunul plac, îndeplinesc una dintre sarcini, care le va permite să generalizeze impresiile primite și gândurile născute, să-și realizeze abilitățile creative.
1. Dacă ai avea ocazia să-l intervievezi pe Joseph Brodsky, ce întrebări i-ai pune?
2. Scrie un eseu care să exprime ideea ta despre chipul și sufletul orașului tău. Selectați sau realizați ilustrații pentru eseul dvs.
3. Faceți un album foto „Chipurile orașului meu” și însoțiți-l cu poezii sau schițe în proză.
4. O poezie de A.S. „Toamna” lui Pușkin se termină cu întrebarea „Unde putem naviga?” Cum ai răspunde la asta?
5. Scrie o poveste despre întâlnirea cu tinerețea ta.
Nu avem ocazia să cităm și să analizăm întreaga poezie din motive de volum. Cititorii interesați vor găsi în mod independent textul poeziei într-o carte sau pe Internet. Vom schița doar câteva din rândurile pentru percepția sa, trecând în revistă următoarele strofe.
În unele „cercuri intelectuale” de lectură, iubirea lui Brodsky este deja considerată o formă aproape proastă. De exemplu, toată lumea îl iubește, toată lumea îl citește, este prea ușor - să-l iubești pe Brodsky! E deja banal! Cred că aici miroase a snobism. Popularitatea lui Brodsky nu are nimic de-a face cu munca sa și nu îi face munca mai proastă sau mai bună. Este. Și este minunat. Și unele lucruri, precum poemul de mai jos, sunt pur și simplu universale, adică pot „răspunde” în sufletul aproape oricărei persoane. Da, să răspundă în așa fel încât capul să sune pentru multe, multe zile, săptămâni.
De la periferie spre centru
Aici vizitez din nou
acest loc al iubirii, peninsula fabricilor,
paradisul atelierelor,
paradisul bărcilor fluviale,
si a soptit din nou:
"Iată-mă din nou în cufărurile de sugari."
Aici am alergat din nou
Malaya Okhta de-a lungul a o mie de arcade.
Și garduri de cărămidă
întuneric s-a luminat brusc.
Bună seara și ziua,
biata mea tinerețe!
Nu sufletul și nu trupul -
umbra cuiva peste gramofonul nativ,
ca rochia ta
aruncat brusc în sus de un saxofon.
Într-o haină roșie aprinsă
și într-o haină de ploaie la ușile din față închise
esti de datorie
aproape de anii irecuperabile.
De ce ești atât de palid. Atâția ani
dar nu ne putem separa.
Bună seara tinerețea mea
cât de ușor ne este să ne întâlnim!
îmi ridic strigătul
ca să nu se ciocnească de el în întuneric:
aceasta este iarna noastră
nu ne putem întoarce.
Auzim - undeva ei sună.
Cineva este în apropiere, dar unde - nu găsim.
De la naștere până la lumină
mergem undeva în fiecare zi.
Ca cineva departe
funcționează excelent în construcții noi.
Fugim cu toții.
Numai moartea ne unește.
Deci nu există separare.
Există o întâlnire uriașă.
Deci, cineva dintr-o dată ne
îmbrățișându-și umerii în întuneric.
Și plin de întuneric
da, plin de întuneric și pace,
stăm cu toții împreună
peste râul rece strălucitor.
Cât de ușor ne este acum
pentru că, ca o plantă,
în viața altcuiva
devenim lumină și umbră.
Chiar mai mult decât atât -
din faptul că pierdem totul,
fugind,
devenim lumină și rai.
Și din lumini cerești
purtăm flori în ochi.
Cineva merge mereu
singur dincolo de case noi.
Nu sunt eu?
iluminat de trei felinare,
atâţia ani în întuneric
Am alergat prin fragmentele pustiului,
nu a invatat nimic
neînțeles, uitat, înșelat?
Deci e doar iarnă.
Deci nu m-am întors.
Un lucru rămâne:
umblă pe pământ netulburat.
Imposibil să rămân în urmă.
Depășire - doar că este posibil.
Sunt sus sau jos
sau pentru totdeauna pe margine.
Nu stiu nimic.
Stau, mă grăbesc, depășesc.
Doar o dată mă uit înapoi
dar, încuind deja casa asta,
la tristețe sunet
de la lătrat de câine.
Aud un sunet lent.
Sun, mă grăbesc, încerc.
Totul este mai întunecat în jur
asa ca m-am intors.
Aici vizitez din nou
acest loc al iubirii, peninsula fabricilor,
un paradis al atelierelor și o galerie de fabrici,
№4
paradisul bărcilor fluviale,
Am șoptit din nou:
iată-mă din nou în copila lara.
Așa că am alergat din nou pe Malaya Okhta prin o mie de arcade.
№8
râu în fața mea
întins sub fumul de cărbune,
în spatele tramvaiului
a tunat nevătămat pe pod,
№12
și garduri de cărămidă
întuneric s-a luminat brusc.
Bună ziua, iată-ne, bietul tinere.
Ne întâmpină jazzul suburban
№16
auziți trâmbițele din suburbii,
golden dixieland
cu capace negre, frumoase, fermecătoare,
nu suflet și nu carne -
№20
umbra cuiva peste gramofonul nativ,
ca și cum rochia ți-ar fi aruncat brusc în sus de un saxofon.
Într-o haină roșie aprinsă
și într-o haină de ploaie în prag, în față
№24
stai la vedere
pe podul de lângă anii irevocabili,
strângând pe față un pahar neterminat de limonada,
iar hornul scump al plantei urlă în spate.
№28
Buna ziua. Ei bine, avem o întâlnire.
Cât de nesubstanțial ești?
lângă un nou apus
împinge foi de foc în depărtare.
№32
Ce sărac ești. Atâția ani
și s-a repezit în zadar.
Bună seara tinerețea mea. Doamne, ce frumos ești.
Prin dealurile înghețate
№36
ogarii se repezi în tăcere,
printre mlaștinile roșii
sunt fluiere de tren,
pe o autostradă goală
№40
dispărând în fumul pădurilor,
taxiurile zboară, iar aspenii privesc în sus.
Aceasta este iarna noastră.
Un felinar modern arată cu un ochi mortal,
№44
arzând înaintea mea
orbitor mii de ferestre.
îmi ridic strigătul
ca să nu se ciocnească de case:
№48
aceasta este iarna noastră, totul nu se poate întoarce.
Nu la moarte, nu
nu o vom găsi, nu o vom găsi.
De la naștere până la lumină
№52
in fiecare zi mergem undeva
ca cineva departe
funcționează excelent în construcții noi.
Fugim cu toții. Numai moartea ne unește.
№56
Deci nu există separare.
Există o întâlnire uriașă.
Deci, cineva dintr-o dată ne
în întuneric îmbrățișează umerii,
№60
și plin de întuneric
și plin de întuneric și pace,
stăm cu toții împreună deasupra unui râu rece și strălucitor.
Cât de ușor ne este să respirăm
№64
pentru că ca o plantă
în viața altcuiva
devenim lumină și umbră
sau mai mult -
№68
pentru că vom pierde totul
fugind pentru totdeauna, devenim moarte și paradis.
Și iarăși o luăm de la început
în același paradis luminos - de la oprire la stânga,
№72
alergând înaintea mea
inchizand cu palmele, noua Eva,
roșu aprins Adam
în depărtare apare în arcade,
№76
vântul Neva sună jalnic în harpe agățate.
Cat de rapida viata
într-un paradis alb-negru al clădirilor noi.
încolăcit în jurul unui șarpe,
№80
iar cerul eroic tace,
munte de gheață
strălucește nemișcat lângă fântână,
zăpada de dimineață este șerpuitoare, iar mașinile zboară necruțător.
№84
Nu sunt eu?
iluminat de trei felinare,
atâţia ani în întuneric
Am alergat prin fragmentele pustiului,
№88
și strălucirea cerului
se învârte în jurul macaralei?
Nu sunt eu? Ceva aici s-a schimbat pentru totdeauna.
Domnește cineva nou
№92
fără nume, frumos, atotputernic,
peste patria arde,
se revarsă o lumină albastră închisă
iar în ochii ogarilor
№96
felinarele foșnesc - floare cu floare,
cineva se plimbă mereu singur pe lângă case noi.
Deci nu există separare.
Deci, degeaba ne-am cerut iertare
№100
cu morții lor.
Deci nu există întoarcere pentru iarnă.
Un lucru rămâne:
umblă pe pământ netulburat.
№104
Imposibil să rămân în urmă. Depășirea este singura cale.
Unde ne grăbim
acest iad sau loc ceresc,
sau doar întunericul
№108
întunericul, totul este necunoscut,
tara draga,
obiect constant al cântării,
nu este ea dragoste? Nu, nu are un nume.
№112
Aceasta este viața veșnică
pod izbitor, cuvânt neîncetat,
navigare cu barja,
renașterea iubirii, uciderea trecutului,
№116
lumini pentru barca cu aburi
și strălucirea vitrinelor, zgomotul tramvaielor îndepărtate,
stropi de apă rece lângă pantalonii tăi mereu largi.
felicitari pentru mine
№120
cu această descoperire timpurie, cu tine,
felicitari pentru mine
cu o soartă surprinzător de amară,
cu acest râu etern,
№124
cu acest cer în frumoși aspeni,
cu o descriere a pierderilor din spatele mulțimii tăcute de magazine.
Nu un locuitor al acestor locuri
nu un mort, ci un fel de intermediar,
№128
de unul singur
țipi despre tine în cele din urmă:
nu a recunoscut pe nimeni
neînțeles, uitat, înșelat,
№132
Slavă Domnului că e iarnă. Deci nu m-am întors.
Slavă Domnului, străine.
Nu dau vina pe nimeni aici.
Nu stiu nimic.
№136
Merg, mă grăbesc, depășesc.
Cât de ușor îmi este acum
pentru că nu s-a despărțit de nimeni.
Slavă Domnului că am rămas fără patrie pe pământ.
№140
Felicitari si eu!
Câți ani trăiesc, nu am nevoie de nimic.
Câți ani voi trăi
câte doamne pentru un pahar de limonada.
№144
De câte ori mă voi întoarce...
dar nu mă voi întoarce - ca și cum aș încuia casa,
câte doamne voi da pentru tristețe dintr-o țeavă de cărămidă și care lătră un câine.
Vot ya vnov posetil
etu mestnost lyubvi, poluostrov zavodov,
paradiz masterskikh i arkadiyu fabrik,
râul ray parohodov,
ya opyat prosheptal:
vot ya snova v mladencheskikh larakh.
Vot ya vnov probezhal Maloy Okhtoy skvoz tysyachu arok.
Predo mnoyu reka
rasplastalas pod stone-ugolnym dymom,
tramvai za spinoyu
progremel na mostu nevredimom,
i kirpichnykh ograd
prosvetlela vnezapno ugryumost.
Dobry den, votează-mi vstretilis, bednaya yunost.
jazz predmesty privetstvuyet nas,
slyshish,
jucărie de aur diksilend
v chernykh kepkakh prekrasny, prelestny,
ne soula i ne plot-
chya-to ten nad rodnym patefonom,
slovno platye tvoye vdrug podbrosheno vverkh saksofonom.
V strălucitor-krasnom kashne
i v plashche v podvorotnyakh, v paradnykh
ty stoish na vidu
na mostu vozle let bezvozvratnykh,
prizhimaya k litsu nedopity stakan limonadă,
i revet pozadi dorogaya truba kombinata.
Dobry den. Nu i vstrecha u us.
Do chego ty beplotna:
ryadom nou zakat
gonit vdal ognevye polotna.
Do chego ty bedna. Stolko a lăsat,
a promchalis naprasno.
Dobry den, moya Yunost. Bozhe moy, do chego ty prekrasna.
Po zamerzshim kholmam
molchalivo nesutsya borzye,
sredi krasnykh bolot
voznikayut gudki poyezdnye,
pe autostrada goală,
propadaya și dymu redkolesya,
vyletayut taksi, i osiny glyadyat v podnebesye.
Aceasta este iarna noastră.
Sovremenny fonar smotrit mortal okom,
predo mnoyu goryat
oslepitelno tysyachi okon.
Vozvyshayu svoy krik,
chtob s domami yemu ne stolknutsya:
eto nasha zima vse ne mozhet obratno vernutsya.
Ne do death li, net,
my yee ne naydem, ne nakhodim.
De la naștere pe lumină
yezhednevno kuda-to ukhodim,
slovno cineva la vdali
v novostroykakh prekrasno igrayet.
Razbegayemsya vs. Tolko moarte nas odna sobirayet.
Znachit, netu razluk.
Sushchestvuyet gromadnaya vstrecha.
Znachit, who-to-nas vdrug
v temnote obnimayet za umerii,
eu întuneric deplin,
am întuneric plin i pokoya,
my vse vmeste stoim nad kholodnoy blestyashchey rekoyu.
Kak legko nam dyshat,
ottogo, care este similar cu rastenyu
v chyey-to zhizni chuzhoy
stanovimsya mea svetom i tenyu
sau bolshe togo-
ottogo, că meu vse poteryayem,
otbegaya navek, stanovimsya mea smertyu i rayem.
Vot ya vnov prokhozhu
v tom zhe svetlom rayu - s ostanovki nalevo,
predo mnoyu bezhit,
zakryvayas ladonyami, novaya Yeva,
Adam roșu aprins
vdaleke poyavlyayetsya v arkakh,
nevsky veter zvenit zaunyvno v razveshannykh arfakh.
Cum stremitelna zhizn
v black-belom rayu novostroyek.
Șarpele Obvivayetsya,
i bezmolvstvuyet nebo heroik,
muntele ledyanaya
nepodvizhno blestit u fontana,
vyetsya utrenny sneg, i mashiny letyat neustanno.
Neuzheli ne ya,
osveshchenny tremya fonaryami,
stolko let v temnote
po oskolkam bezhal pustyryami,
i sianye rai
u podyemnogo krana klubilos?
Neuzheli nu tu? Se schimbă ceva zdes navsegda.
Cineva țarit nou,
bezymyanny, prekrasny, vsesilny,
nad otchiznoy gorit,
razlivayetsya svet albastru închis,
i v glazakh u borzykh
shelestyat fonari - po tsvetochku,
kto-to vechno idet vozle novykh domov v odinochku.
Znachit, netu razluk.
Znachit, zrya my prosili proshchenya
u svoikh deadvetsov.
Znachit, net dlya zimy vozvrashchenya.
Ostayetsya unul:
po zemle prokhodit bestrevozhno.
Nevozmozhno otstat. Obgonyat - tolko eto vozmozhno.
Pentru, grabă mea,
etot ad sau rayskoye mesto,
sau poprostu mrak,
temnota, eto vse neizvestno,
draga strana,
postoyanny predmet vospevanya,
ne lyubov li ona? Net, ona ne imyet nazvanya.
Eto - vechnaya zhizn:
porazitelny most, neumolchnoye slovo,
proplyvanye barzhi,
ozhivlenye lyubvi, ubivanye bylogo,
parokhodov ogni
eu sianye vitrin, zvon tramvayev dalekikh,
plesk kholodnoy vody vozle bryuk tvoikh vechnoshirokikh.
Pozdravlyayu sebya
s etoy ranney nakhodkoy, s toboyu,
pozdravlyayu sebya
s udivitelno gorkoy sudboyu,
setoy vechnoy rekoy,
s etim nebom v prekrasnykh osinakh,
s descriere utrat za bezmolvnoy tolpoy magazinov.
Locul Ne zhilets etikh,
ne deadvets, un kakoy-to posrednik,
sovershenno pe nimeni,
ty krichish o sebe naposledok:
nimeni nu stie,
oboznalsya, zabyl, obmanulsya,
Slava Bogu, iarna. Znachit, ya nikuda ne vernulsya.
Slava Bogu, chuzhoy.
Nikogo ya zdes ne obvinyayu.
Nimic de știut.
Ya idu, toroplyus, obgonyayu.
Cât de ușor mă simt,
ottogo, chto nis kem ne rasstalsya.
Slava Bogu, chto ya na zemle bez otchizny ostalsya.
Pozdravlyayu sebya!
Skolko let prozhivu, nichego mne ne nado.
Skolko las prozhivu,
skolko dam na stakan limonadă.
Skolko raz ya vernus -
no uzhe ne vernus - slovno dom zapirayu,
skolko dam ya za grust ot kirpichnoy truby i sobachyego laya.
Din okrainy k tsentru
Djn z dyjdm gjctnbk
„ne vtcnyjcnm k/,db, gjkejcnhjd pfdjljd,
gfhflbp vfcnthcrb[ b fhrflb/ af,hbr,
hfq htxysq gfhjtvyjuj rhfyf rke,bkjcm?
Yte;tkb yt z? Xnj-nj pltcm yfdctulf bpvtybkjcm/
Rnj-nj yjdsq wfhbn,
,tpsvzyysq, ghtrhfcysq, dctcbkmysq,
yfl jnxbpyjq ujhbn,
hfpkbdftncz cdtn ntvyj-cbybq,
b d ukfpf[ e ,jhps[
itktcnzn ajyfhb-gj wdtnjxre,
rnj-nj dtxyj bltn djpkt yjds[ ljvjd d jlbyjxre/
Pyfxbn, ytne hfpker/
Pyfxbn, phz vs ghjcbkb ghjotymz
e cdjb[vthndtwjd/
Pyfxbn, ytn lkz pbvs djpdhfotymz/
Jcnftncz jlyj:
gj ptvkt ghj)
