Înflorirea reală a individului, libertatea interioară, demnitatea, responsabilitatea ei, caracteristică Dezghețului, au determinat trăsăturile poeziei lui A. Tvardovsky „Dincolo de distanță” (1950-1960). Cercetătorul A. Makedonov a definit această lucrare a lui A. Tvardovsky drept un poem al schimbării erelor, al căutării adevărului. Aici autorul se străduiește să înțeleagă și să spună întregul adevăr „despre timp și despre el însuși”, fără a trece deciziile dificile pe umerii altcuiva. Față de lucrările anterioare, în poezia „Dincolo de distanță, de distanță” este și mai intensificat principiul liric, care devine decisiv și structurator. Tot ceea ce este descris în lucrare este arătat prin ochii eroului liric, dat prin prisma percepției sale, a experiențelor sale și înțeles de el. Astfel, poezia esențial epică a lui Tvardovsky, adresată perioadelor istorice critice din soarta poporului, este îmbogățită cu patos liric exprimat în mod deschis și profunzime de reflecție filozofică despre problemele dureroase ale secolului, despre calea vieții cuiva.
Tvardovsky „are ceva de văzut, ceva de cântat”. Și e adevărat, „cântă” despre o țară reînnoită, despre rezistență, activitate creativă, „rațiunea tinerească” a oamenilor muncii. În capitolele „Șapte mii de râuri”, „Luminile Siberiei”, vocabular și epitete de stil înalt („copac”, „suveran”, „frumusețe”), metafore („șapte mii de râuri”, „familie unită”, „forja ale statului”) sunt utilizate în mod activ , „Calea Lactee”, „luminile Siberiei”), imagini folclorice („Mama Volga”, „Părintele Ural”). În capitolul „Despre Angara”, descrierea barajului râului se desfășoară într-o imagine a unei sărbători de muncă, o victorie a omului într-o luptă grea cu elementele și se transformă în reflecția deschisă a autorului asupra a ceea ce este cel mai drag. către el:
Ești aici - coroana frumuseții pământești,
Sprijinul și protecția mea și cântecul meu -
Dragi oameni!
În aceste capitole, exprimând sentimentele cele mai sincere ale poetului, recunoștința lui față de patria sa pentru fericirea de a fi alături de ea pe drumul ei dificil, autoarea este uneori verbosă și elocventă (cred că Tvardovsky, cu simțul său uimitor al adevărului și respingerea oricărui un fel de înfrumusețare, a fost el însuși conștient de acest lucru când a cerut redacției să se uite iar și iar la capitolele finalizate: „Cred că am urcat în ele”). Pe de altă parte, acest patos afirmativ este legat, se pare, de dorința poetului de a nu permite nimănui să se îndoiască de acel lucru cu adevărat valoros care a fost creat de munca poporului în anii puterii sovietice.
Cea mai mare putere artistică o dețin capitolele operei în care autorul nu „cântă”, ci reflectă, unde predomină patosul analizei și al introspecției. Această stare de spirit este stabilită de genul cărții ales de scriitor. Primele publicații de fragmente din ea au fost cu subtitlul „Din un jurnal de călătorie”. Aici sunt definite cu precizie trăsăturile operei, legătura dintre intriga ei narativă (călătorie în spațiu - prin toată țara și în timp - de la prezent la trecut și viitor) și intriga lirico-psihologică. Jurnalul consemnează ceea ce este deosebit de drag unei persoane, ceea ce este important pentru el personal, iar acest lucru conferă lucrării un caracter confesional, sporește efectul de autenticitate, de fiabilitate a tot ceea ce este discutat în poezie. Un jurnal este, de asemenea, necesar pentru a te înțelege pe tine însuți, pentru a te provoca la judecata nemiloasă a conștiinței, pentru a „pune durerea tăcută în cuvinte”. Un rol deosebit în această „călătorie pentru adevăr” (amintiți-vă de complotul folclor tradițional) îl joacă capitolele „Cu mine”, „Prietenul din copilărie”, „Așa a fost”.
Nu, viața nu m-a lipsit,
Ea nu și-a cruțat bunătatea.
Totul mi-a fost mai mult decât dat pe drum - lumină și căldură...
Pentru ca el să trăiască și să fie mereu cu oamenii,
Ca să știe tot ce i se va întâmpla,
Nu a trecut de al treizecilea an.
Și patruzeci întâi.
Tvardovsky se consideră parte a poporului, nu își poate imagina viața în afara destinului comun, iar acest lucru conferă caracterului eroului liric trăsături epice. De aceea, „eu” în poemul lui Tvardovsky este în mod constant combinat cu „noi”. Dar acest lucru nu îl privează pe autor de oportunitatea și necesitatea de a fi „responsabil pentru tot – până la sfârșit”.
Pur și simplu, sincer și curajos, încercând să înțeleagă și să nu condamne, Tvardovsky trece la lucrul cel mai important și dificil - reflectând asupra drumului pe care l-a parcurs țara după revoluție, asupra înțelegerii sale despre epoca lui Stalin.
Așa a fost: timp de un sfert de secol, chemarea la luptă și muncă a sunat numele unui om cu cuvântul Patrie la rând...
Am sunat - vom fi necinstiți? –
Tatăl său în familie de țară.
Nu se poate nega,
Să nu adaug -
Așa a fost pe pământ.
Două fețe sunt evidențiate în acest capitol din portretul colectiv al contemporanilor, două care rezonează cu durere chinuitoare în sufletul eroului liric al sorții. Unul este „prietenul copilăriei ciobanului și al zilelor dificile ale tinereții”, în fața căruia eroul liric își simte vinovăția inevitabil (poetul vă va spune mai multe despre asta în capitolul „Prietenul copilăriei”). Cu el intră în capitol imaginea „memoriei mature”, din a cărui față severă nu există scăpare, „și nu se potrivește mie și ție”. Al doilea erou, sau mai degrabă eroina, este mătușa Daria din satul natal Smolensk,
Cu răbdarea ei fără speranță,
Cu coliba ei fără baldachin,
Și zilele de lucru goale,
Și nopțile grele nu sunt mai bune...
Cu toate necazurile - războiul de ieri și nenorocirea gravă prezentă...
Mătușa Daria este personificarea conștiinței poporului, a părerii poporului, pe care poetul o prețuiește mai presus de orice și care nu va permite cuiva să-și îndoiască inima sau să se abată de la adevăr.
Capitolul „Așa a fost” a fost de o importanță fundamentală pentru A. Tvardovsky. Iată cuvintele poetului din programul lui V. Lakshin: „A fost important pentru mine să scriu asta... A trebuit să mă eliberez de vremea când eu însumi profesam un cult natural”. F. Abramov a reflectat și asupra dramatismului intuiției lui Tvardovsky: „Un intelectual, un țăran și totodată o victimă a colectivizării, un adevărat comunist, care a justificat cu sinceritate totul în numele revoluției... Și i s-a dat putere prin credință. , care era mai puternică în el decât în alţii . Dar așa a fost până când credința în Stalin a fost zdruncinată, până când a izbucnit Congresul al 20-lea... Întreaga istorie postbelică este emancipare.”
Compoziţie
Baza esențială a poemelor lui Tvardovsky este imaginea drumului. Intrigile poeziei sunt neobișnuit de dinamice. Dinamica este exprimată nu numai extern. Eroul lui Tvardovsky crește intern și spiritual. Acestea sunt noi orizonturi care se deschid ochilor: Volga, Uralii, Siberia, aceasta este și claritate, o gamă largă de perspective de viață, o privire sinceră în viitor etc.
O distanță deosebită în timp și spațiu se deschide pentru autorul poeziei „Dincolo de distanță, de distanță”, care se străduiește să transmită mișcările epocii, realizările care au loc în patria sa. Un cuvânt simplu, folosit cu acuratețe de Tvardovsky, subliniază aceste distanțe: regiunea Trans-Volga, Trans-Ural, Transbaikalia.
„Dacă poeziile timpurii ale lui Tvardovsky erau asemănătoare cu poezia populară și Nekrasov, atunci în această poezie el este mai aproape de Pușkin... Poezia „Dincolo de distanță este distanța” este scrisă în tetrametru iambic - un vers care sună atât de variat în Derzhavin, Pușkin, Lermontov, Nekrasov, Tyutchev, Fet, Blok... Iambul este, parcă, creat pentru o poezie care îmbrățișează în linii mari viața (precum „Eugene Onegin”), pentru jurnalism înalt și satira acuzatoare... Iambicii slujesc cu ascultare. autorul de-a lungul poeziei.
Compararea forjei Uralilor în anii de război și postbelici pare să aducă cititorul mai aproape de a realiza semnificația evenimentelor care au loc pe Angara. Această lucrare este descrisă de Tvardovsky drept o ispravă de primă linie, ca pregătire pentru luptă și bătălia în sine. Nu este greu pentru școlari să confirme acest lucru cu text, să explice de ce la mijlocul acestui capitol apar poezii scrise pe o scară:
*Și nici o clipă de răgaz
* În spatele autobasculantei 1-basculantă,
* Până la punctul.
* În suflet!
* Pe loc!
„În capitolul „Despre hangar” Tvardovsky oferă o imagine vie a unui singur impuls de muncă. Poetul îi admiră pe muncitorii care au intrat în luptă unică cu natura, admiră dexteritatea oamenilor, capacitatea de a se dedica complet muncii lor preferate, de a lucra în numele unui mare scop”, ni se spune. Să vedem cum Tvardovsky gloriifică munca oamenilor în acest pasaj, cum sunt unite sentimentele poetului și ale oamenilor:
* Arde pentru totdeauna
* Căldura aceea bună din pieptul nostru
* Și totul ni se potrivește, totul este în puterea noastră,
* Ne putem descurca cu tot ce ne așteaptă...
Dacă pentru poeții secolului al XIX-lea conceptele de „patrie” și „stat” au fost separate tragic, atunci poeții timpului nostru au o atitudine diferită față de patrie (Mayakovsky, Tvardovsky), pentru care conceptele de „patrie”, „Rusia”, „Patria” au fost combinate într-unul singur:
* Mulțumesc, Patrie, pentru fericire
* Să fiu cu tine în călătoria ta...
* Ea este a mea - victoria ta,
* Ea este a mea - tristețea ta...
Capabil să fiu responsabil pentru toate, acceptând profund din toată inima bucuriile și necazurile oamenilor, eroul liric al poeziei „Dincolo de distanță este o distanță”.
Scolarii vor trebui să răspundă la întrebări: cum se manifestă talentul lui Tvardovsky pentru „empatie” în diferite poezii („Țara furnicilor”, „Vasili Terkin”, „Casa lângă drum”, „Dincolo de distanță - distanță”)? Cum este dezvăluită în poeziile lui Tvardovsky unitatea faptelor militare și muncitorești ale oamenilor? Care este legătura lui Tvardovsky cu poezia populară? Cum vedeți o continuare în poezia lui Tvardovsky a tradițiilor clasice ale poeziei ruse (Pușkin, Nekrasov)?
Reflectând asupra poemului lui Tvardovsky, Yu Burtin subliniază armonia temei și ritmul poemului, citând ca exemplu o poezie despre primăvară:
* Primavara, dimineata, subtire
* Gheața era trasă de o plasă,
* Dar fiecare paie picura,
* Din fiecare ramură...
El observă că ritmul poemelor despre primăvară este „fragil, schimbător, la fel ca timpul în cauză”. În același timp, se remarcă o percepție înțeleaptă a vieții, un stil popular și acuratețea detaliilor imaginii de primăvară. Motivul Patriei are ca rezultat un „vers de respirație largă”:
* Ești toți ai mei și toți dragi,
* Marea mea patria...
* „Mesteacănii albi se învârteau...”
Aliterațiile sunt interesante, ajutând la crearea unei imagini mai clare:
* Adiere de primăvară suflă puțin,
* Mutarea frunzelor...
* Țara furnicilor
Tvardovsky a subliniat, după cum a amintit Lev Ozerov: „Îmi plac rimele precum „râuri - nuci”, nu „râuri - pleoape”, dar astfel încât să se audă un sunet care nu este identic și egal ca origine: „k-x”. „Nu „râurile sunt pleoape”, nu „nucile sunt pete”. În confirmare, Ozerov citează versurile poetului însuși: „Dar râurile se întunecă deja, fumul focului trage în sus. Ciupercile și nucile au dispărut, uite, vitele nu au plecat din curte dimineața.”
Yu P. Ivanov scrie că în versurile lui Tvardovsky au avut loc schimbări evidente în anii 60. Există mai puțină natură bună, veselie de necontrolat și umor optimist al personajului rus în comparație cu poeziile anilor '30. Versurile lui Tvardovsky ar fi putut pierde solemnitatea maiestuoasă și patosul înalt al războiului și al anilor postbelici. Dar a devenit mai strictă, mai severă, intransigentă în afirmarea adevărurilor morale, mai profundă, mai complexă intelectual, dramatică și conflictuală în rezolvarea problemelor filozofice. Aceste trăsături fac din versurile lui Tvardovsky din ultimul deceniu un fenomen luminos și caracteristic al poeziei moderne. Pe baza acestor cuvinte, elevii de liceu își pregătesc rapoartele despre versurile filozofice ale lui Tvardovsky din ultimii ani și caracterizează poeziile lui Tvardovsky drept un fenomen semnificativ în literatură.
Poezia „Dincolo de distanță este distanța” a fost scrisă în perioada postbelică, autorul ei este un scriitor remarcabil, locotenent colonel și pur și simplu o persoană care nu este indiferentă față de Patrie. Viața lui a fost spinoasă și scurtă. Când a creat această lucrare, el nu s-a cruțat, dându-se rătăcirii și expunând tragedii de război pe o bucată de hârtie.
Un pic despre autor
În 1910 în regiunea Smolensk. Tatăl său și-a câștigat existența ca fierar și a organizat adesea seri citind lucrări ale unor mari poeți: Pușkin, Lermontov, Nekrasov și alții. Acesta a devenit primul imbold decisiv în dezvoltarea literară a creatorului. Mama lui Alexander Trifonovich a fost foarte sensibilă și grijulie, el a menționat în mod repetat acest lucru în poeziile și notițele sale. Poetul a absolvit și Institutul de Literatură din Moscova (MILFI). Prima poezie a lui Tvardovsky a fost scrisă în copilărie. În timpul războiului, a fost în rândurile soldaților de la bun început și până la victoria în lupta împotriva fasciștilor germani. Pentru care a primit ordine și medalii de mai multe ori. Războiul a atins sufletul poetului într-un mod special, ceea ce este imposibil de observat după ce a citit cel puțin o poezie de Tvardovsky. În ultimii ani, Alexander Trifonovich a fost redactor-șef al revistei literare „Lumea Nouă”, ei au încercat să-l îndepărteze din această poziție pentru o lungă perioadă de timp și folosind diverse metode. Alexander Trifonovich a fost de neclintit până când adjuncții săi au fost concediați, înlocuindu-i cu dușmani. După ce a părăsit revista, Alexander Trifonovich s-a stabilit la dacha cu tristețe pentru trecut și apoi a decis să călătorească în jurul patriei sale. Marele poet nu a trăit mult, lăsând o amprentă de neșters în memoria cititorilor și a colegilor scriitori. Tvardovsky a murit în 1971.
"In spate distanţă -departe" ( Tvardovsky): rezumat
Lucrarea este clasificată ca un gen liric de scriere cu o înclinație epică. Este format din 15 capitole cu o tranziție lină de la unul la altul. Inspirația pentru poem a fost o călătorie în Rusia, inclusiv în Siberia, Urali și Orientul Îndepărtat. Poezia este de natură autobiografică, există dialoguri și descrieri ale peisajelor patriei. La una dintre opriri, autorul își întâlnește prietenul din copilărie, căruia îi dedică unul dintre capitolele poeziei. Pe scurt, la baza lucrării se află reflecțiile, amintirile și descrierile vederilor din fereastra trăsurii.
„Dincolo de distanță – distanță” (Tvardovsky): istoria creației
Motivele creării operei au fost plecarea autorului din revista „Lumea Nouă” și evenimentele dificile trăite în timpul războiului. Timp de zece ani lungi, Tvardovsky a scris poezia „Dincolo de distanță, distanță”. Rezumatul ar trebui să fie precedat de o explicație a motivelor creării lui. Poetul, în îndoială și amintiri amare, decide să călătorească în jurul Rusiei, începând de la Urali, apoi până în Siberia și Orientul Îndepărtat. Toate aceste senzații de călătorie alcătuiesc jurnalul de călătorie „Dincolo de distanță - distanță”. Într-una dintre călătoriile sale, Tvardovsky se întâlnește cu un prieten căruia îi este dedicată una dintre secțiunile poeziei. Autorul nu uită nici să menționeze mica sa patrie. După publicarea sa, lucrarea a devenit lider printre poeziile moderne. Dar nu a primit prea multe critici sau discuții.
Mai multe informații despre capitolele poeziei
Introducerea și primul capitol vorbesc despre motivele călătoriei scriitorului. Reflecțiile din fereastra trăsurii despre distanțe și anticiparea evenimentelor care urmează sunt încadrate de dispoziția veselă a autorului. Luându-și rămas bun de la Moscova, eroul liric așteaptă cu bucurie ceva de la această călătorie. Capitolul „Pe drum” arată starea de spirit și dorința autorului de noi senzații în locuri neexplorate ale patriei. Alexander Tvardovsky se bucură de fiecare nou însoțitor de călătorie și imagine din afara ferestrei. „Dincolo de distanță, distanță” descrie capitol cu capitol ordinea călătoriilor în diferite părți ale țării.
Apoi, scriitorul descrie vastul Volga, numind-o „Șapte mii de râuri”. El scrie despre Volga ca un râu omniprezent în care „se uita jumătate din Rusia”. Toată lumea privește râul cu încântare nedisimulata, uitând până și ce făceau. Numindu-și mama, poetul vrea să transmită măreția și frumusețea Volgăi. Într-adevăr, trece de-a lungul unei mari părți a pământului rusesc și umple multe lacuri.
Capitolul „Două forje” reflectă amintirile autorului despre tinerețea sa din Zagorye, unde a crescut în forja tatălui său și sosirea sa în Urali. Două forje ca o reflectare a tatălui-producător în familie și a Uralului-producător, fierarul întregului stat. În poem, scriitorul îl numește pe Urali, care vorbește și despre motivele sale de a glorifica și onora regiunea rusă.
Comparația „două distanțe”
În secțiunea „Două distanțe”, autorul își ia rămas bun de la Urali și salută Siberia, descriind peisajele ei și tot ce cade în el Imaginându-și una și observând a doua distanță, este încântat și trist. Poetul a pus în acest capitol mai mult din trecutul și prezentul țării: durerile războiului, pierderile tragice și bucuria clădirilor noi, munca clocotită, restaurarea statului. Dar amintirea este plină de durerea trăită, despre care Tvardovsky a scris destul de emoțional.
Prietenul tinereții ca ecou al trecutului
Poezia lui Tvardovsky „Dincolo de distanță – distanță” este plină de reflexii colorate și senzuale. În fiecare dintre capitole, autorul conduce un dialog cu cititorul, ceea ce aduce un plus de vioitate textului. În „Convorbire literară” vorbește despre colegii săi de călători, cu care călătorește de trei zile: există un maior, un cuplu tânăr și o doamnă în pijama. Fără a pierde din vedere trăsăturile exterioare ale fiecăruia dintre ei, el adaugă propriile sale presupuneri și presupuneri despre acțiunile lor ulterioare. Există și un dialog cu cititorul.
În timpul călătoriei, Alexander Trifonovich se întâlnește cu vechiul său prieten, cu care inițiază o conversație. Își amintesc de copilăria lor, cum au păzit vite împreună, cum au aprins focuri în pădure, școală și Komsomol. Tovarășii din tinerețe, care nu s-au văzut de 17 ani, au la dispoziție cinci minute pentru a vorbi la gara Taishet. Prietenii se despart cu o tristețe nebună. Această întâlnire lasă o notă de tristețe în sufletul autorului.
Fragmente de amintiri ale războiului
Întreaga călătorie durează zece zile, dar include un secol din istoria poporului și o descriere pe scară largă a teritoriului Rusiei. Aici sunt puternicii Urali și Siberia - „fabrica și grânarul statului” și Orientul Îndepărtat. Momentele militare istorice sunt descrise în capitolul „Față și spate”. Jucându-se cu gândurile și imaginile, poemul „Dincolo de distanță este distanța” (Tvardovsky), al cărui rezumat este destul de voluminos, deoarece lucrarea în sine are un sens profund și o perioadă lungă de scris, combină viața trecută și prezentă a oameni.
Tvardovsky a tratat această lucrare ca și cum ar fi ultima sa, punându-și totul în scrierea poeziei „Dincolo de distanță - distanță”. Rezumatul nu conține nici măcar o mică parte din toate farmecele și subtilitățile lucrării. După ce a citit cel puțin un pasaj, cititorul va fi transportat în gândurile și amintirile profunde ale autorului. În ultimele capitole despre călătoria înapoi la Moscova, scriitorul de pe foaie salută soarta pentru un pas atât de decisiv în viața sa.
Sensul profund al conceptului de distanță în lucrare
Analiza poeziei lui Tvardovsky „Dincolo de distanță – distanță” este o poveste despre incredibila pricepere de a descrie pădurile și văile, râurile și lacurile marii patrii, despre viața și amintirile autorului, despre fragmente din război preluate din memoria poetului. Dar esența mai importantă a lucrării vechi de un secol este compararea timpurilor, tristețea și bucuria locuitorilor epocii și conștientizarea noului secol care vine. Este ca și cum autorul a purtat amintirile de-a lungul întregii sale vieți, le-a plasat armonios în poemul epic liric „Dincolo de distanță, distanță”, adăugând amploarea și frumusețea statului. Așa s-a dovedit capodopera poeziei ruse a secolului trecut.
"Dincolo de distanta - distanta"
Poezia „Dincolo de distanță este distanță”, pentru care A.T. Tvardovsky a fost distins cu Premiul Lenin în 1961 este una dintre lucrările centrale ale operei mature a lui A.T. Tvardovsky. Este format din 15 capitole mici.
Motivul principal al poeziei este motivul drumului. Eroul liric pleacă cu trenul peste întinderile țării sale natale. La începutul lucrării, aflăm că el a plănuit această cale prin Urali și Siberia cu mult timp în urmă. Eroul liric își amintește de război, de devastare și vrea să privească noua țară care a fost reconstruită în anii păcii.
Călătoria îi oferă eroului liric oportunitatea de a vedea locuri noi, de a simți un sentiment de apartenență cu alți oameni și trezește inspirație creativă. O trăsătură caracteristică a poeziei este prezența intonației ironice. „L-a depășit, a urcat pe munte și a devenit vizibil de pretutindeni. Când a fost întâmpinat zgomotos de toată lumea, remarcat chiar de Fadeev, prevăzut cu mei din belșug, desemnat ca un clasic de prieteni, aproape imortalizat”, scrie A.T. Tvardovsky despre eroul său liric. După ce a atins faima, o persoană nu ar trebui să se desprindă de realitate, de comunicare, de dezvoltarea vieții. Eroul poeziei recunoaște că pământul în care nu se află se simte ca o pierdere. Se grăbește să trăiască, încercând să țină pasul cu totul. Călătoria în spațiu devine un stimul puternic pentru amintiri - călătoria în timp.
Primul eveniment major al călătoriei este întâlnirea cu Volga: „- Ea! „Și la dreapta, nu departe, Nevăzând Podul în față, Îi vedem întinderea largă Într-un gol din câmp pe drum.” Poporul ruși percepe Volga nu numai ca pe un râu. Este, în același timp, un simbol al întregii Rusii, al resurselor sale naturale și al spațiilor deschise. LA. Tvardovsky subliniază acest lucru de mai multe ori, descriind emoția veselă a eroului și a colegilor săi de călătorie atunci când o întâlnesc pe mama râurilor rusești. Zidurile Kremlinului, cupolele și crucile catedralelor și satelor obișnuite au fost de mult vizibile în Volga. Chiar dacă s-a dizolvat în apele oceanului, Volga poartă în sine o „reflectare a pământului său natal”. Sentimentul patriotic al eroului liric îl duce în anii de război memorabili, mai ales că vecinul său din compartiment a luptat pentru această Volgă la Stalingrad. Astfel, admirând priveliștea râului, eroul poeziei admiră nu numai frumusețile naturale ale pământului rusesc, ci și curajul apărătorilor săi.
Amintirile îl duc pe eroul liric în mica sa patrie - Zagorje. Memoria copilăriei caracterizează viața din această regiune ca fiind slabă, liniștită și nu bogată. Simbolul muncii grele, dar cinstite și necesare pentru oameni din poem este imaginea unei forje, care a devenit un fel de „academie de științe” pentru tânăr.
În forjă „s-a născut tot cu care se ară câmpul, se taie pădurea și se taie casa”. Aici au avut loc conversații interesante, din care s-au format primele idei ale eroului despre lume. Mulți ani mai târziu, vede „barosul principal al Uralilor” la lucru și își amintește de forja satului natal, familiar din copilărie. Comparând două imagini artistice, autorul corelează tema unei mici patrii cu conversații despre soarta întregii puteri. În același timp, spațiul compozițional al capitolului „Două forje” se extinde, iar liniile poetice realizează efectul maxim de generalizare artistică. Imaginea Uralilor este vizibil mărită. Rolul acestei regiuni în industrializarea țării este perceput mai clar: „Ural! Marginea de susținere a puterii, susținătorul ei și fierarul ei, aceeași vârstă cu gloria noastră străveche și creatorul gloriei noastre prezente.”
Siberia continuă galeria regiunilor și regiunilor pământului nostru natal. Iar eroul liric se cufundă din nou în amintirile războiului, ale copilăriei, apoi își privește cu interes colegii de călătorie. Rânduri separate ale poeziei sunt adresate colegilor scriitori, pseudo-scriitori care, fără a pătrunde în esența evenimentelor, scriu romane industriale la comandă, după aceeași schemă intriga de bază: „Uite, un roman, și totul este în ordine: Se arată metoda de zidărie nouă, Deputatul înapoiat, care a crescut înainte Și merge la comunism bunicul.” Tvardovsky se opune simplificărilor în opera literară. El face apel să nu înlocuiască imaginea realității adevărate cu scheme și șabloane de rutină. Și deodată monologul eroului liric este întrerupt de o exclamație neașteptată. Se dovedește că editorul său călătorește cu poetul în același compartiment, care declară: „Și vei ieși pe lume ca un tablou, așa cum am vrut să fii”. Acest dispozitiv de complot comic îl ajută pe autor să ridice o problemă presantă pentru el. La urma urmei, însuși A.T După cum știți, Tvardovsky nu a fost doar un poet, ci și pentru o lungă perioadă de timp șeful uneia dintre cele mai bune reviste sovietice, Novy Mir. A avut ocazia să privească problema relației dintre autor și editor din ambele părți. În cele din urmă, se dovedește că poetul a visat doar la editor, ca un „vis rău”.
Siberia, în percepția autorului, apare ca un pământ pustiu, acoperit de „întuneric aspru”. Acesta este un „tărâm moart de proastă faimă”, „o pustie veșnică”. Privind luminile Siberiei, eroul liric vorbește despre cum „de departe au adus aici Cine este ordinul, Cine este meritul, Cine este visul, Cine este nenorocirea...”.
În taiga de la stația Taishet, eroul liric se întâlnește cu un vechi prieten. Cândva, viața i-a despărțit pe acești doi oameni. Întâlnirea lor trecătoare la gară devine un anumit simbol al ireversibilității trecerii timpului și a vieții umane. De îndată ce se întâlnesc, eroii se despart din nou și merg în diferite direcții ale țării vaste.
Disputele de trăsuri și imaginile vieții rutiere creează fundalul necesar în poem, față de care autorul încearcă să pună cele mai presante probleme ale epocii. Vorbește despre carierism și încurajează tinerii să dezvolte teren nelocuit. Un exemplu de astfel de act ascetic este soarta unui tânăr cuplu care, la chemarea inimii lor, călătorește de la Moscova pentru a lucra în Siberia. În continuare, subliniind amploarea și măreția proiectelor de dezvoltare a Siberiei, Tvardovsky vorbește despre construcția unei stații hidroelectrice pe Angara.
La sfârșitul poeziei, eroul liric își aduce arcul la Vladivostok de la Maica Moscova, de la Maica Volga, de la Părintele Ural, din Baikal, din Angara și din toată Siberia. Repetările și sufixele diminutive dau strofei un sunet folclor. Poetul își mărturisește dragostea pentru patria sa, pentru popor și își ia rămas bun de la cititor până ne reîntâlnim. Autorul a reușit să-și realizeze planul grandios în poem: să prezinte un portret generalizat al pământului său natal și să transmită spiritul ascetic al epocii dezghețului, sfera planurilor industriale și lățimea sufletului poporului rus.
