„Focul albastru a măturat...” Serghei Esenin
Un foc albastru a măturat
Rudele uitate au dat.Eram totul - ca o grădină neglijată,
Era lacom de femei și de poțiune.
Mi-a plăcut să beau și să dansez
Și pierde-ți viața fără să privești înapoi.M-aș uita doar la tine
Pentru a vedea ochiul unui vârtej de culoare maro-aurie,
Și pentru ca, neiubind trecutul,
Nu puteai pleca pentru altcineva.Calcă tabăra blând, ușor,
Daca ai sti cu inima incapatanata,
Cum știe un bătăuș să iubească,
Cum poate fi umil.Aș uita pentru totdeauna taverne
Și aș renunța să scriu poezie.
Doar pentru a atinge ușor mâna
Și culoarea părului tău toamna.Te-aș urma pentru totdeauna
Cel puțin în propria lor, chiar și în altele au dat...
Pentru prima dată am cântat despre dragoste,
Pentru prima dată refuz să fac scandal.
Analiza poeziei lui Yesenin „Un foc albastru a măturat...”
În august 1923, Yesenin s-a întors la Moscova după o călătorie în Statele Unite ale Americii. În acest moment, căsătoria lui controversată cu Isadora Duncan era pe punctul de a divorța. Aproape imediat după sosirea înăuntru Uniunea Sovietică Serghei Alexandrovici a cunoscut-o pe Augusta Leonidovna Miklashevskaya, o actriță frumoasă care a slujit în celebrul Teatru de Cameră Tairov. Poetul s-a îndrăgostit instantaneu de actriță. Mult mai târziu, ea a recunoscut că dragostea lor a fost pur platonică în natură, cuplul nici măcar nu s-a sărutat. Yesenin i-a dedicat lui Miklashevskaya ciclul sincer „Dragostea unui huligan”, care a inclus șapte poezii - adevărate capodopere ale versurilor intime rusești ale secolului al XX-lea. Seria se deschide cu lucrarea „Un foc albastru mătura...”.
Motivul cheie nu numai al textului luat în considerare, ci și al ciclului în ansamblu, este motivul respingerii viata anterioara. Eroul liric îi promite de fapt iubitei sale să o ia de la capăt. Intenționează să renunțe pentru totdeauna la scandaluri, alcool. Cel mai puternic sentiment trăit în relație cu o femeie îl face să se schimbe complet. Scopul lui este să demonstreze „cum știe un bătăuș să iubească, cum știe să fie supus”. Interesant este că eroul liric este gata să renunțe la creativitate: „... și aș renunța să scriu poezie”. Pentru poet, acesta este un pas mai serios decât oprirea din vizitarea tavernelor. Sensul vieții de acum înainte este să nu te distrezi și să crezi opere lirice. Concentrarea are loc pe imaginea femeii adorate:
M-aș uita doar la tine
Pentru a vedea ochiul unui vârtej maro-auriu...
Poezia „Un foc albastru mătura...” se distinge printr-o compoziție inelală. Două rânduri se repetă în prima și ultima strofe:
Pentru prima dată am cântat despre dragoste,
Pentru prima dată refuz să fac scandal.
Totul este clar despre scandaluri - imaginea lui Yesenin s-a format din ele pentru o lungă perioadă de timp. Un pic mai greu cu dragostea. Versuri intime s-au întâlnit în opera lui Serghei Alexandrovici și înainte de a-l întâlni pe Miklashevskaya. Aceasta este doar dragostea acolo este adesea prezentată într-un mod complet diferit. Nu trebuie să cauți departe pentru exemple. În 1924, poetul a publicat colecția „Taverna din Moscova”. Are o secțiune cu același nume care precede doar „Dragostea unui bătăuș”. În acest ciclu, dragostea apare cititorilor nu ca un sentiment luminos, ci ca o infecție, o ciumă, un vârtej. Se pare că eroul liric a fost dezamăgit de toți reprezentanții sexului slab. Nu este timid în expresii, permițându-și grosolănie sinceră, vulgaritate, lipsă de respect. O astfel de atitudine față de o femeie în opera lui Yesenin apare pentru prima dată. Cu toate acestea, există puțină lumină la capătul tunelului. De exemplu, în ultimele rânduri ale poeziei „Rash, armonică. Plictiseala... Plictiseala...”:
Dragă, plâng...
Scuze scuze!
„Taverna Moscova” este strigătul unui suflet rănit care încearcă să-și găsească vindecarea. „Dragostea unui bătăuș” - fericirea nou-găsită. Potrivit poemului „Un foc albastru a fost măturat ...”, este clar că eroul liric nu a mai experimentat niciodată un sentiment atât de puternic. Mai mult, până în acest moment, dragostea adevărată îi era necunoscută. Prin urmare, crede că a cântat despre ea pentru prima dată.
Din păcate, dragostea pentru Miklashevskaya nu a devenit o mântuire atât de binevenită pentru Yesenin. După o relație cu o actriță, a mai avut câteva romane. În septembrie 1925, Serghei Alexandrovici chiar sa căsătorit pentru a treia oară. Aleasa lui a fost Sofia Andreevna Tolstoi, nepoata lui Leo Nikolaevici. Yesenin nu a adus fericirea și această căsătorie. Relațiile cu Tolstoi nu au ajutat la evitarea tragediei care a avut loc la sfârșitul anului 1925, când Serghei Alexandrovici s-a sinucis în hotelul Angleterre din Leningrad.
CAPITOLUL 1. Istoria creației și alcătuirea ciclului.
Serghei Yesenin însuși a recunoscut întotdeauna că există foarte puține poezii despre dragoste în opera sa. Și nu le-a dat niciodată de mare importanta.
Odată, în august 1923, poetul se afla în vizită la prietenul său Anatoly Mariengof și au început să vorbească despre astfel de versuri. Yesenin a observat că, pentru a scrie poezii de dragoste, este necesar să te îndrăgostești de cineva, dar nu știa cu cine. Într-adevăr, poetul nu a scris niciodată nimic la care viața lui să nu împingă. Putem spune că eroul liric al lui Yesenin este un caz de fuziune aproape absolută a eroului cu autorul. „Yesenin, în general, este unul dintre cei mai sinceri poeți. Poeziile sale sunt autobiografia sa artistică”, a spus criticul Mashbits-Verov, printre mulți alții. Prin urmare, pentru cântecele de dragoste era nevoie de un iubit. „Pentru fericirea lui poetică”, își amintește Mariengof, „douăzeci de minute mai târziu, Nekritina (viitoarea soție a lui Mariengof) s-a întors la cină cu prietena ei Gutya Miklashevskaya, prima frumusețe a Teatrului de Cameră”.
Augusta Leonidovna Miklashevskaya a fost într-adevăr foarte femeie frumoasă. Toți cei care au cunoscut-o au vorbit despre asta cu o singură voce. În plus, a fost o actriță de succes și celebră. Adevărat, chiar în momentul cunoașterii sale cu Yesenin, a părăsit Teatrul de Cameră și a jucat pe scenă (actrița s-a întors pe zidurile teatrului natal abia în 1943).
În ciuda perioadei scurte de întâlniri, a faptului că dragostea lor nu a durat mult (din august până în decembrie 1923), aceste zile nu au trecut fără urmă pentru îndrăgostiți. Yesenin a dedicat actriței un întreg ciclu de poezii, iar Miklashevskaya a scris memorii foarte detaliate despre aceste întâlniri.
Anatoly Mariengof a vorbit despre relația lor astfel: „Dragostea lor a fost pură, poetică, cu buchete de trandafiri, cu romantism... inventată de dragul unei noi teme lirice. Acesta este paradoxul lui Yesenin: dragoste fictivă, biografie fictivă, viață fictivă. Ei pot întreba: de ce? Există un singur răspuns: astfel încât poeziile lui să nu fie fictive. Totul, totul - a fost făcut de dragul poeziei. I-a făcut ecou și Rurik Ivnev, care a pus la îndoială capacitatea lui Yesenin de a iubi cu adevărat, a susținut că poetul „a inventat adesea o nouă iubire”. Nu le poți nega acestor oameni o oarecare dreptate. Poetul a trăit cu adevărat prin creativitate. După cum și-a amintit Serghei Gorodetsky, „Yesenin a fost singurul dintre poeţi contemporani care și-a dedicat întreaga viață scrierii de poezie. Pentru el, nu existau alte valori ale vieții, cu excepția poemelor sale ... ”(Din memorii“ Despre Serghei Yesenin. ”) Da, totul este adevărat; în plus, în timpul relației sale cu Augusta Miklashevskaya, poetul s-a întâlnit cu tânăra poetesă Nadezhda Volpin, iar în acel moment locuia cu Galina Benislavskaya, care l-a iubit din toată inima. Dar nu se poate nega lui Yesenin capacitatea de a simți profund. Dacă în viața unui poet nu a existat dragoste veșnică pentru o femeie, dacă o întâlnire cu o actriță frumoasă nu a dat naștere la pasiuni nebunești, atunci cel puțin s-a produs acel fulger nebun în suflet - s-a întâmplat ceva ce numim adesea cădere. dragoste, ceva care aduce cele mai strălucitoare experiențe, ceva pe care chiar și un bătăuș îl poate face „supus”. Și chiar dacă acest fulger s-a stins foarte repede, totuși, poetul a reușit să surprindă acest moment și să-l surprindă în poeziile sale. Și cine știe, poate sămânța iubirii care a căzut în sufletul lui Yesenin a devenit reală dragoste eterna când a încolțit în poezie. Poate că acesta este tocmai acel sentiment universal, cu atâta tandrețe imprimată pe hârtie; un moment înghețat, păstrat de secole... Putem doar ghici despre asta, dar ceea ce se știe cu siguranță este că la câteva zile după prima lor întâlnire, poetul a citit noul său poem prietenilor săi:
Un foc albastru a măturat
Rudele uitate au dat.
Eram cu toții ca o grădină neglijată,
Era lacom de femei și de poțiune.
Mi-a plăcut să beau și să dansez
Și pierde-ți viața fără să privești înapoi.
M-aș uita doar la tine
Pentru a vedea ochiul vârtejului maro-auriu,
Și pentru ca, neiubind trecutul,
Nu puteai pleca pentru altcineva.
Calcă tabăra blând, ușor,
Daca ai sti cu inima incapatanata,
Cum știe un bătăuș să iubească,
Cum poate fi umil.
Aș uita pentru totdeauna taverne
Și aș renunța să scriu poezie,
Doar pentru a atinge ușor mâna
Și culoarea părului tău toamna.
Te-aș urma pentru totdeauna
Cel puțin în propria lor, chiar și în altele au dat...
Pentru prima dată am cântat despre dragoste,
Pentru prima dată refuz să fac scandal.
(1923)
Această poezie a început mai târziu să deschidă un nou ciclu de Yesenin. R.M. Akulshin și-a amintit că pentru prima dată a fost citită publicului larg în seara zilei de 1 octombrie 1923 la Institutul Superior de Literatură și Artă. Pe lângă acest verset, în „Dragostea unui huligan” au mai fost incluse încă șase poezii: „Ești la fel de simplu ca toți ceilalți...”, „Lasă-te să fii beat de alții...”, „Iubito, hai să stăm alături. la...”, „Sunt trist să te privesc...” , „Nu mă chinui cu răcoare...” și finalul „Seara a adus sprâncene negre...”, și au fost publicat în această ordine și cu o dedicație generală „August Miklashevskaya”. Din păcate, toate aceste versuri nu au fost datate de poet, cu excepția ultimului, marcat 1923. Prin urmare, nu putem judeca succesiunea în care sunt scrise versurile ciclului, ceea ce ar fi interesant, întrucât ar fi posibil să le luăm în considerare, fără a ne desprinde de biografia lui Yesenin, în contextul vieții sale însăși, comparând experiențele lirice cu evenimente reale. Singurul lucru care poate fi spus cu siguranță despre momentul scrierii poeziei este că toate au fost create din august până în decembrie 1923. Acest lucru reiese clar din istoria relației dintre poet și destinatarul ciclului și este confirmat de istoria publicării unor poezii individuale.
După ce a apărut în tipărire, ciclul a fost foarte apreciat de critici. A.Z. Lejnev a notat două laitmotive principale în poeziile lui Esenin: aceasta este tema tinereții ruinate și dorul de sat, de casă, de copilărie. El a scris: „În dragostea unui huligan, aceste două motive se împletesc cu un al treilea: erotic; ca urmare, se obțin lucruri complet neobișnuite – chiar și pentru Yesenin – tandrețe și sinceritate. Aceste prime poezii de dragoste ale lui Yesenin nici măcar nu pot fi numite „erotice” - există atât de puțin eros în ele. Există mult mai multă tristețe, revărsări elegiace decât pasiuni aici. Poetul și criticul de cu totul altă orientare, I.I. Mashbits-Verov, a coincis în evaluarea acestor poezii, el a spus că Yesenin „cântă” despre dragoste aproape pentru prima dată. El credea că trebuie recunoscut că poeziile acestui ciclu sunt de mare valoare artistică și că „ca întotdeauna, sunt cu totul sincere...”.
Între timp, ar fi interesant de remarcat faptul că compoziția ciclului „Dragostea unui huligan” este aranjată ca un mic roman de dragoste, care spune povestea din primele până în ultimele zile („Seara a atras sprâncenele negre...” ). Acest lucru este interesant nu numai pentru soluția compozițională originală, ci și pentru modul în care s-a dezvoltat relația îndrăgostiților în toată această perioadă. La urma urmei, la început s-au întâlnit aproape în fiecare zi, au rătăcit mult prin Moscova, le-a plăcut să se plimbe pe străzile acestui oraș prietenos de toamnă. Treptat, întâlnirile au devenit mai puțin dese și s-au mutat în cafenele, iar dacă acceptăm ordinea poezilor ciclului ca adevărată cronologie a scrierii lor, atunci este destul de logic că eroina poeziei a devenit mai familiară și „salvarea” ei. ” rolul a fost menționat ca un fapt cunoscut de mult. Apoi întâlnirile au încetat practic.
Odată, Yesenin, conducând un taxi, a văzut-o accidental pe Augusta Leonidovna pe stradă, a sărit din cabină și a alergat spre ea, spunând cu tristețe în glas: „Am trăit cu tine toată viața. Postat de ultima poezie... „Și el a început să citească în liniște:
Seara a încruntat sprâncene negre.
Caii cuiva stau în curte.
Nu ieri mi-am băut tinerețea?
Nu m-am îndrăgostit de tine nu ieri?
Nu sforăi, trio întârziat!
Viețile noastre au trecut fără urmă.
Poate mâine un pat de spital
Mângâie-mă pentru totdeauna.
Poate că mâine va fi diferit
Voi pleca vindecat pentru totdeauna
Ascultă cântecele ploii și cireșele păsărilor,
Cum trăiește o persoană sănătoasă?
Voi uita forțele întunecate
Asta m-a chinuit, ruinând.
Arata dulce! Arata dragut!
Numai unul nu te voi uita.
Lasă-mă să iubesc pe altul
Dar cu ea, cu iubita ei, pe de altă parte,
O să-ți spun despre tine dragă
Că odată am sunat dragă.
Îți voi spune cum a curs trecutul
Viața noastră care nu a fost prima...
Ești capul meu îndrăzneț
La ce m-ai adus?
(1923)
A citit această poezie și a repetat cu tristețe: „Viața noastră care nu a fost trecutul...”. A fost ca un rămas-bun și, poate, o dorință de a uita că toate acestea s-au întâmplat în realitate ... După un timp, Iesenin i-a trimis lui Miklashevskaya o copie a colecției Tavernei din Moscova cu un autograf: „Dragăi Augusta Leonidovna cu toate sentimentele tandre exprimat aici.” În colecție au fost publicate șapte poezii, unite în ciclul „Dragostea unui huligan” cu o dedicație lui Miklashevskaya. După aceea, poetul a dispărut aproape complet din viața ei...
Un foc albastru a măturat
Rudele uitate au dat.
Eram totul - ca o grădină neglijată,
Era lacom de femei și de poțiune.
Mi-a plăcut să beau și să dansez
Și pierde-ți viața fără să privești înapoi.
M-aș uita doar la tine
Pentru a vedea ochiul unui vârtej de culoare maro-aurie,
Și pentru ca, neiubind trecutul,
Nu puteai pleca pentru altcineva.
Calcă tabăra blând, ușor,
Daca ai sti cu inima incapatanata,
Cum știe un bătăuș să iubească,
Cum poate fi umil.
Aș uita pentru totdeauna taverne
Și aș renunța să scriu poezie.
Doar pentru a atinge ușor mâna
Și culoarea părului tău toamna.
Te-aș urma pentru totdeauna
Cel puțin în propria lor, chiar și în altele au dat...
Pentru prima dată am cântat despre dragoste,
Pentru prima dată refuz să fac scandal.
Serghei Yesenin a fost multă vreme alături de celebra dansatoare Isadora Duncan. Dar diferența de vârstă, interese, apartenența la diferite culturi a afectat, originalitatea Isadora și Yesenin a intervenit. Când uniunea lor aproape s-a prăbușit, poetul a întâlnit-o pe actrița Teatrului de Cameră Augusta Miklashevskaya. În august 1923, poetul și-a întâlnit noua iubire, a fost complet fascinat de o tânără cu o față iconică și cu ochi mereu triști, în care lacrimile de cristal păreau să înghețe. Literal, a doua zi, a fost scrisă poezia „Un foc albastru a fost măturat...”, care a deschis ciclul „Dragostea unui huligan”.
Lucrarea a devenit un exemplu de poem liric. În ea, poetul vorbește despre dragostea sa și despre schimbările pe care aceasta le-a adus. Aici el combină din nou trecutul, viitorul și prezentul într-un singur spațiu și împărtășește cititorilor sentimentele, gândurile, experiențele sale personale. Poemul este dedicat femeii iubite a poetului, Augusta Miklashevskaya. Poetul i se adresează direct, îi vorbește despre sentimentele, schimbările sesizabile care sunt provocate de dragostea față de ea.
O poezie despre dragostea pentru o persoana iubita
Tema principală a poeziei este un sentiment neașteptat care a schimbat complet atitudinea eroului, iar intriga acoperă aproape întreaga viață a poetului, combinând timpuri diferite. Yesenin își amintește de greșelile sale, lăcomia pentru femei și alcool, distracția nestăpânită. Recunoaște că este gata să renunțe la tot de dragul dragostei pentru o femeie, să lase nu doar distracție, ci și gânduri despre locurile natale, natură.
Interesant este că chiar în prima strofă poetul notează că cântă despre dragoste pentru prima dată. Toate sentimentele lui sunt atât de proaspete, cucerite cu strălucire și primordialitate, încât începe să-i pară că nu a iubit deloc până în acest moment. Eroul recunoaște și păcatele trecute, irosindu-și viața cu distracție nestăpânită, distracție stupidă. Se compară cu o grădină neglijată, spune că nu a putut rezista diverselor ispite, în timp ce Yesenin pune femeile și „poțiunea” pe un rând. Acest lucru mărește și mai mult decalajul dintre hobby-urile sale din trecut și nouă dragoste lui Augusta Miklashevskaya. Poetul subliniază că înainte doar și-a pierdut viața, a irosit-o, deși iubea alte femei, îi plăcea.
Yesenin scrie la figurat despre sentimentele lui, recunoaște că visează să se uite la nesfârșit în ochii iubitei sale și să o lege de el însuși, astfel încât ea să rămână cu el pentru totdeauna. Poetul asigură că știe să iubească, să fie supus, gata să se dizolve în sentimentele sale fără urmă.
Este semnificativ faptul că, în acest nou sentiment, Yesenin își recunoaște disponibilitatea de a renunța nu numai la taverne, ci și la creativitate, la dragostea față de distanțele sale natale. Pentru prima dată refuză scandalurile, toată viața trecută, vrea să-și urmeze iubitul oriunde.
Dacă încercați să analizați ideea poemului, puteți ajunge la concluzia că aici Yesenin gândește mai mult în imagini, ia manifestări extreme ale sentimentelor și le întruchipează viu în rândurile sale. Sensul lucrării este greu de luat la propriu. Desigur, Serghei Yesenin a rămas întotdeauna poet, nu ar fi putut să renunțe la „eu”, destinul pe pământ, creativitate și dragoste pentru patria-mamă. Cu toate acestea, versurile de dragoste ale poetului se caracterizează prin dizolvarea sentimentelor pentru o femeie, deoarece el simte foarte mult noi emoții, se străduiește să întrupeze pe deplin dragostea sa în linii strălucitoare.
Compoziție, mijloace poetice de exprimare
Poemul are o compoziție inelară, care îi conferă o armonie uimitoare, unește toate strofele într-un singur întreg. La început, poetul spune că distanțele sale natale au fost deja uitate și încheie lucrarea cu cuvintele de disponibilitate să-și urmeze iubitul „până la distanțe ale sale, chiar și ale altora”. În plus, se repetă exact al treilea și al patrulea rând din prima strofă de la sfârșitul lucrării. Poezia este scrisă în anapaest, rimă încrucișată.
dragostea este comparată cu foc albastru, poetul spune că el însuși era părăsit și singuratic ca o grădină neglijată, ochii iubitului i se par un vârtej auriu-brun. Limbajul este luminos și expresiv. De exemplu, vorbind despre nuanța părului iubitului ei, poetul scrie despre ei: „colorează toamna”. Repetarea este folosită activ ca tehnica artistica: există un refren la începutul și la sfârșitul lucrării, „a fost” la începutul a două rânduri din strofa a doua, „cât mai bine” în două rânduri din strofa a patra. Toate acestea conferă un dinamism unic, completitudine lucrării.
Distribuie pe rețelele de socializare!
În iulie 1924, la Leningrad, Yesenin a publicat o nouă colecție de poezii sub titlul general „Taverna Moscovei”, care include patru secțiuni: poezii ca introducere la „Taverna Moscovei”, „Taverna Moscovei” propriu-zis, „Iubirea unui huligan” și o poezie drept concluzie.
Ciclul „Dragostea huliganului” cuprinde 7 poezii scrise în a doua jumătate a anului 1923: „Un foc albastru s-a măturat”, „Ești la fel de simplu ca toți ceilalți”, „Lasă-te să te beți de alții”, „Iubito, hai să stăm lângă. eu”, „Sunt trist uită-te la tine”, „Nu mă chinui cu răcoare”, „Seara a tras sprâncene negre”. Toate au fost dedicate actriței de teatru de cameră Augusta Miklashevskaya, pe care Yesenin a cunoscut-o după ce s-a întors din străinătate. „Dragostea pentru această femeie este tămăduitoare pentru sufletul bolnav și devastat al poetului, ea o armonizează, o luminează și o înalță, o inspiră pe autor să lucreze, o face iar și iar să creadă în semnificația sentimentului ideal” (28; 181) .
Yesenin nu a aranjat accidental aceste două cicluri într-o colecție unul după altul, ele continuă, se dezvoltă și se completează reciproc. Deci, „Dragostea unui huligan” nu este scutită de motivele „Tavernei din Moscova”. De exemplu, în poezia „Sunt trist să te privesc” simțim clar amprenta perioadei „tavernei”:
Îmi pare rău să te privesc
Ce durere, ce păcat!
Cunoașteți numai cuprul de salcie
Am stat cu tine în septembrie.
Buzele altcuiva s-au spart
Căldura ta și uimirea corpului.
Parca ploua
Din suflet, un pic mort (...)
La urma urmei, nu m-am salvat
Pentru o viață liniștită, pentru zâmbete.
Atât de puține drumuri parcurse
S-au făcut atâtea greșeli...
Iar poezia „Nu mă chinui cu răcoare” se deschide cu mărturisirea: „Stăpânit de epilepsie severă, am devenit un suflet ca un schelet galben”. Mai departe, autorul, opunând realitatea viselor copiilor, arată în mod ironic întruchiparea reală a visului de faimă, popularitate și dragoste. Punctul de cotitură în raționament începe cu un „Da!” declarat cu voce tare, iar apoi urmează enumerarea „bogăției” („... Era doar o cămașă-față Cu o pereche la modă de cizme bătute”), faima este caracterizată („Numele meu este terifiant, ca un gard aspru”), iubire („Sărut, iar buzele tale sunt ca tabla”). Dar aici se conturează din nou o întorsătură de gândire, legată de dorința de a „visa ca un băiat – în fum” din nou, „despre altceva, despre unul nou”, al cărui nume poetul nu-l poate exprima încă în cuvinte. Așadar, din conștiința obsesiei „epilepsiei severe” poetul ajunge la dorința unui vis, care conferă finalului poemului o dispoziție de afirmare a vieții (Iudkevici; 166).
Dar note optimiste sunt observate deja în ciclul anterior. În ciuda motivelor consumatoare de melancolie și goliciune spirituală, în „Taverna Moscovei” se găsesc descoperiri către lumină, spre dorința de a rupe cu abisul cârciumii. Așadar, în finalul poeziei „Nu am fost niciodată atât de obosit” salutul trimite salutări „vrăbiilor și corbilor și unei bufnițe plângând în noapte”. Aici strigă cu putere, parcă recăpătând puterea: „Dragi păsări, în fiori albaștri Spune-mi că am scandalizat...”
În poemul „Această stradă îmi este familiară”, pe care Esenin a inclus-o ulterior în „Taverna Moscovei”, deja încep să predomine culorile deschise, culorile preferate ale poetului: „sârme albastre pai”, „albastru sat”, „petele albastre”. „, „labe verzi”, „fum albastru”... Poezia simte nostalgie pentru pământul natal, o stare de pace, armonie deplină lumea interioara erou când vă amintiți casa părintească:
Și acum, când închid ochii,
Tot ce văd este casa părinților mei.
Văd o grădină acoperită cu albastru
August s-a întins liniștit pe gardul de vaci.
Ei țin tei în labe verzi
Ciripit și ciripit de păsări...
Dacă mai devreme poetul a afirmat ferm și fără echivoc: "Da! Acum s-a hotărât. Fără întoarcere, mi-am părăsit câmpurile natale...", acum își dă seama cu o tristețe liniștită: "Numai că mai aproape de pământul meu natal aș vrea să mă întorc acum. ." Și poezia se încheie cu o binecuvântare:
Pace vouă - paie de câmp,
Pacea fie cu tine - o casă de lemn!
Motivul „huliganismului ieșitor”, în plus, renunțarea la scandaluri, regretul că era tot, „ca o grădină neglijată”, a răsunat în prima poezie a ciclului „Un foc albastru mătura”:
Un foc albastru a măturat
Rudele uitate au dat.
Pentru prima data refuz sa fac scandal (...)
Aș uita pentru totdeauna taverne
Și aș renunța să scriu poezie,
Doar pentru a atinge o mână subțire
Și culoarea părului tău toamna.
Te-aș urma pentru totdeauna
Cel puțin în propria lor, chiar și în altele au dat...
Pentru prima dată am cântat despre dragoste,
Pentru prima dată refuz să fac scandal.
Aici eroul liric declară fără ambiguitate: „Am încetat să-mi mai bucure de băut și de dans și mi-am pierdut viața fără să mă mai uit înapoi”. El vede sensul existenței sale privindu-și iubita, „văzând ochiul unui vârtej auriu-maro”, atingând mâna ei subțire și părul „colorat toamna”. Devine important ca eroul să-i demonstreze iubitei sale „cât de bătăuș știe să iubească, cum știe să fie supus”. De dragul iubirii, nu numai că renunță la trecut, este gata să-și uite „locul de naștere” și să renunțe la vocația sa poetică. Eroul simte posibilitatea reînnoirii sub influența iubirii, iar în poezie aceasta este exprimată prin modul conjunctiv „Te-aș uita doar la tine”, „Aș uita pentru totdeauna tavernele”, „Te-aș urma pentru totdeauna” ( 1; 100-101).
Motivul „huliganismului de ieșire” ca fapt deja realizat este menționat în poemul „Lasă-te să fii beat de alții”:
Inima mea nu minte niciodată
Pot spune cu siguranță
Că îmi iau rămas bun de la huliganism.
Poezia este pătrunsă de o dispoziție de „toamnă” („ochi de oboseală de toamnă”, „Septembrie bătută la fereastră cu o ramură de salcie purpurie” în conformitate cu vârsta și stare de spirit poet. Dar motivele de toamnă în acest caz nu numai că nu aduc note triste cu ele, ci sună neobișnuit de proaspăt și tânăr:
O, vârsta toamnei! El eu
Mai drag decât tinerețea și vara...
Eroul găsește în „epoca toamnei” un farmec unic, determinat de faptul că iubitul „a început să mulțumească imaginația poetului de două ori”. El își dă seama că persoana iubită este singura de care are nevoie eroul; după părerea lui, numai ea „ar putea fi tovarășa poetului”, ea singură este capabilă să influențeze schimbarea modului de viață deja consacrat:
Că doar tu am putut
Crescând în perseverență
Cântați despre amurgul drumurilor
Și huliganism ieșitor.
Linia iubirii își continuă dezvoltarea în poemul „Ești la fel de simplu ca toți ceilalți”, unde portretul iubitului îi apare eroului liric ca chipul iconic strict al Maicii Domnului. Dragostea îl face să simtă în piept „inima nebună a poetului”, dă naștere inspirației creatoare: „Și acum vorbele celor mai blânde și blânde cântece cresc deodată”. Dar punctul culminant este strofa a patra centrală, în care eroul refuză fără ambiguitate „zenitul” (gloria) în numele iubirii și unde numele lui Augustus este frumos interpretat în raport cu răcoarea din august:
Nu vreau să zbor la zenit.
Inima are nevoie de prea mult.
De ce sună numele tău
Ca o răcoare din august?
În următoarea poezie („Iubito, hai să stăm unul lângă altul”), eroul liric este bucuros să „asculte un viscol senzual” (o metaforă minunată a dragostei!). Chiar aspect iubita cu „privia ei blândă” este percepută de el ca „mântuire”:
E aurul de toamnă
Această șuviță de păr alb -
Totul a apărut ca mântuire
Grebla nelinistita...
Din memoriile contemporanilor, se știe că relația dintre Yesenin și Miklashevskaya se reflectă în mod constant în poeziile ciclului: de la primul „Focul albastru a măturat” până la finalul „Seara a atras sprâncene negre”, unde eroul din întrebarea retorică „Nu m-am îndrăgostit de tine nu ieri?” clarifică fără ambiguitate că dragostea a trecut. Caracteristic este faptul că, în același timp, textul poeziei este din nou saturat de culori sumbre: seara care a ridicat sprâncene negre, tinerețe udată, o troică întârziată sforăind, un pat de spital care poate „calma” eroul pentru totdeauna, forțe sumbre care l-au chinuit, ruinându-l... și pe acest fundal adâncind întunericul ca o vrajă a memoriei sună linii strălucitoare adresate iubitului:
Arata dulce! Arata dragut!
Numai unul nu te va uita!
„Prin despărțirea de tinerețe și iubire, poetul păstrează credința în viață și. Din întrebări isterice și judecăți fără speranță (...) ajunge la concluzia că acesta nu este sfârșitul vieții, ci desăvârșirea unei anumite etape de viață - „viața anterioară” (1; 104 ).
