"Aici!" Vladimir Maiakovski
O oră de aici până pe o alee curată
grăsimea ta moale va curge peste persoana,
și am deschis atât de multe cutii cu poezii pentru tine,
Sunt un cheltuitor și cheltuitor de cuvinte neprețuite.Aici ești, omule, ai varză în mustață
Undeva, ciorbă de varză pe jumătate mâncată, pe jumătate mâncată;
Iată-te, femeie, ai vopsea albă groasă pe tine,
privești lucrurile ca pe o stridie.Voi toți pe fluturele inimii poetului
cocoțat, murdar, în galoșuri și fără galoșuri.
Mulțimea va deveni sălbatică, se vor freca,
păduchiul cu o sută de capete își va încreți picioarele.Și dacă astăzi eu, un hun nepoliticos,
Nu vreau să mă strâmb în fața ta - așa că
Voi râde și voi scuipa cu bucurie,
Îți voi scuipa în față
Sunt un cheltuitor și un cheltuitor de cuvinte neprețuite.
Analiza poeziei lui Maiakovski „Nate”
Lumea literară la cumpăna dintre secolele XIX și XX este în curs schimbări semnificative, apar multe curente și direcții diferite care nu se încadrează în canoanele general acceptate. Dar chiar și în acest haos și confuzie, din care doar câteva decenii mai târziu aveau să cristalizeze adevăratele diamante ale poeziei ruse, figura lui Vladimir Mayakovsky joacă inițial un rol foarte șocant. Silabă, simțul ritmului, construcția frazelor - aceste trăsături distinctive fac posibilă recunoașterea fără greșeală a operelor poetului într-o mare de experimente literare. Mai mult decât atât, fiecare linie rimată a lui Mayakovsky poartă o anumită încărcătură semantică, care uneori este exprimată într-o formă destul de grosolană și șocantă.
La care se referă poezia „Aici!”, creată în 1913 perioada timpurie opera unui poet a cărui viziune socială asupra lumii abia începe să se formeze. Această etapă a experimentelor poetice ale lui Maiakovski poate fi numită pe bună dreptate rebelă, deoarece forma are o importanță secundară pentru el, dar autorul acordă o atenție deosebită conținutului. Tehnica lui preferată este opoziția, pe care poetul o stăpânește cu măiestrie, ceea ce îi permite să creeze imagini literare vii și multifațetate. "Aici!" - acesta este un fel de provocare pentru societatea burgheză, pentru care poezia este încă o artă amorfă menită să încânte urechea. Prin urmare, autorul, care trebuie să-și câștige existența citind public propriile poezii, este foarte revoltat de o asemenea atitudine consumeristă față de literatură. A lui poezia „Aici!” este dedicat tocmai tuturor celor care văd nu esența poeziei, ci doar coaja ei, un ambalaj gol în care poți pune orice delicatesă, al cărui gust oamenii obișnuiți nu îl vor putea gusta niciodată.
Deja de la primele rânduri ale lucrării sale, Vladimir Mayakovsky se adresează mulțimii, încercând să o provoace, să o rănească mai dureros și să o agite. Scopul lui este simplu și clar - să-i forțeze pe oamenii care se consideră a fi printre casta adevăraților cunoscători ai artei să se privească din exterior. Drept urmare, iese la iveală o imagine foarte ironică și caricaturală, care îi face să zâmbească chiar și pe cei care se recunosc în imaginea unui bărbat cu „varză în mustață” sau a unei femei care arată „ca o stridie din coaja lucrurilor”.
O astfel de grosolănie deliberată nu este doar o dorință de a exprima disprețul față de cei pentru care vizitează lecturi literare este un tribut adus modei. În acest mod simplu, tânărul Mayakovsky, printre altele, dorește să atragă atenția asupra creativității sale, care este extraordinară, lipsită de romantism și sentimentalism, dar are farmec și atracție fără îndoială. Poftirile șocante pentru poet sunt destul de frecvente, dar în spatele indiferenței prefăcute, causticitatea și satira se ascunde o natură foarte vulnerabilă și senzuală, care nu este străină de impulsurile sublime și de chinul mental.
Poezia „Aici!” a fost scrisă în 1913. ÎN acest lucru eroul liric este complet singur. El este forțat să fie înconjurat de oameni obișnuiți „grași” cărora nu le pasă de poezie. Aceasta este una dintre cele mai sarcastice lucrări ale poetului.
Prima strofă: contrastul dintre oameni și eroul liric
Analiza poeziei „Aici!” Mayakovsky arată că una dintre principalele tehnici artistice utilizate de Mayakovsky în lucrarea sa „Aici!” - aceasta este antiteza. Chiar și titlul captivant al poeziei vorbește despre caracterul său. Eroul liric din primele lucrări ale lui Maiakovski aproape întotdeauna contrastează cu lumea din jurul lui. Încearcă să privească realitatea din exterior și tot ceea ce evocă această privire în el este groază. Eroul liric este un romantic, iar lumea flăcătoare i se opune. Acest lucru este subliniat prin utilizarea pronumelor „eu” - „noi”, care sunt contrastate destul de contrastant în structura lucrării.
Caracteristicile celei de-a doua strofe: comparații neobișnuite
Efectuarea unei analize suplimentare a poeziei „Aici!” Mayakovsky, un școlar poate vorbi despre conținutul următoarei strofe. Este diferit prin faptul că descrie nu numai surditatea ascultătorilor la ceea ce a spus poetul. Oamenii încep să-și schimbe aspect. De exemplu, din cauza comportamentului său neglijent, un bărbat devine ca un porc, o femeie - ca o stridie. Aici puteți vedea că în spatele acestor cuvinte, care la prima vedere par insulte obișnuite, se află dorința poetului de a sublinia limitările oamenilor obișnuiți. La urma urmei, stridia stă întotdeauna în coajă și nu poate vedea ce se întâmplă în afara lumii sale mici.
Albul care acoperă gros chipul eroinei evocă o asociere cu o păpușă. Femeia nu aude ce îi spune eroul liric. Arată ca o păpușă cu un aspect frumos și o lume interioară complet goală.
Strofa a treia: confruntare între oameni și eroul liric
Analiză în continuare a poeziei „Aici!” Maiakovski arată că aici această opoziție atinge punctul culminant. Forma neregulată folosită de Mayakovsky în expresia „fluturele inimii poetului” are scopul de a sublinia vulnerabilitatea poeziei în fața judecății mulțimii. Devenită brutală, ea amenință că îl va călca în picioare pe eroul liric. Pentru a descrie mulțimea, Mayakovsky folosește epitetul „murdar”. Însăși imaginea unei mulțimi de oameni este creată de poet cu ajutorul unui singur detaliu - galoșuri. Cu ajutorul acestei caracteristici, poetul creează o imagine destul de cu picioarele pe pământ.
Antiteză în lucrare
Orașul însuși se opune și eroului liric, care este subliniat cu ajutorul antonimelor „curat” - „murdar”. Acest fapt poate fi indicat și la analiza poeziei „Aici!” Maiakovski. Aleea este frumoasă dimineața pentru că este curată. Dar trecătorii ies treptat din case și încep să o murdărească. Mayakovsky scrie: „Grăsimea ta moale va curge peste o persoană”. În acest moment poetul folosește metoda șocantă. Acest lucru poate fi indicat și prin rulare scurtă analiză poezia „Aici!” Maiakovski conform planului. Vrea să-și înfurie cititorul, să-l șocheze. Totodată, poetul vrea să ne pună cu gândul la valori reale, care nu pot fi înlocuite de frumusețea exterioară.
Mayakovsky este iritat de oamenii bine hrăniți și mulțumiți, care sunt îmbrăcați și vopsiți. Într-adevăr, sub această înfățișare decentă, ca în spatele unei măști, se ascund suflete rele și rele. Starea lor internă, din păcate, nu poate fi înlocuită de aspectul lor.
Fiecare locuitor al orașului trăiește și merge pe drumul lui. Nu-i pasă de ceea ce gândește și simte eroul liric al operei. El se trezește lipsit de atenția celorlalți oameni. Poate că acesta este motivul pentru care eroul liric al lui Mayakovsky ar dori să rănească locuitorii orașului cât mai dureros posibil.
Strofa a patra: rezolvarea conflictelor
Efectuarea unei scurte analize a poeziei „Aici!” V.V. Mayakovsky, studentul poate indica: această parte are cinci rânduri, nu patru, ca în cele anterioare. Poetul scrie că, dacă vrea, va „scuipa în fața” mulțimii. Și poate că numai așa se poate rezolva conflictul existent între poet și mulțime. Eroul liric se simte complet neînțeles și singur.
În lucrarea sa, Mayakovsky vorbește despre acele valori care aparțin unui ordin superior. Aceasta este partea spirituală a vieții umane, a fericirii și a durerii. În primul rând, poezia este chemată să aducă la viață aceste valori. Aproape întregul arsenal de exaltați mijloace artistice se dovedește a fi dedicat în mod special ei („poezii de cutii”, „fluture de inimă de poet”).
Analiza poeziei „Aici!” V. V. Mayakovsky: poet și mulțime
Adesea, criticii au crezut că lucrările timpurii ale lui Mayakovsky au fost prea egoiste. Dar punctul important este că Vladimir Vladimirovici s-a opus societății nu lui însuși ca individ, ci tipului de personalitate poetică - orice ființă umană care este dotată filozofic. La începutul operei sale, poetul se uită la chipurile trecătorilor, dar apoi toate se contopesc într-una singură. Când Mayakovsky vorbește despre o mulțime care va „deveni sălbatică” și despre un „păduchi cu o sută de capete”, cititorul poate simți o referire la o anumită tradiție literară.
Ce poate aștepta pe cineva care se opune societății?
Analiza poeziei „Aici!” Vladimir Mayakovsky este unul dintre cele mai bune exemple ale creativității sarcastice a poetului. Cu toate acestea, o astfel de ironie nu duce întotdeauna la lucruri bune. Un cititor atent își poate aminti involuntar și personaj principal lucrări „Crimă și pedeapsă” de F. M. Dostoievski, Raskolnikov. El a împărțit întreaga umanitate în două tipuri: „făpturi tremurătoare” și altele mai demne - „cei cu dreptate”. Pentru cei care aparțin primei categorii, viața este destinată unei existențe mizerabile în mijlocul problemelor cotidiene și al forfotei nesfârșite. Și pentru alții, marea este până la genunchi - nu există absolut nicio lege pentru ei. Și cititorul știe din lucrarea lui Dostoievski la ce pot duce astfel de tendințe. Dar poziția de „stăpân al vieții” se dovedește a fi prea tentantă pentru mulți.
În acest sens, poetul devine asemănător cu Raskolnikov. El disprețuiește oamenii ca pe o mulțime jalnică; i se par răi și cu totul neînsemnati. Pe de altă parte, poetul se dovedește a fi foarte ușor rănit - la urma urmei, inima lui este comparabilă cu un fluture. În multe dintre lucrările lui Mayakovsky, eroul liric are curajul să provoace mulțimea. Cu toate acestea, în această poezie el este copleșit de un sentiment de alt fel - și este mai degrabă groază.
Mayakovsky în poemul „Nate” aglomera conștiința. Multitudinea de obiecte, monstruoasa lipsă de formă a detaliilor, avalanșa grotescului sunt hipnotice; Acesta este, probabil, motivul pentru care este adesea dificil să obiectezi la Mayakovsky. Într-o oarecare măsură, aici poate fi comparat cu Boris Pasternak, pentru că. Pasternak, inventând propriul său sistem de coordonate, care poate fi numit condiționat „jamais vu” (adică prioritatea explicitului asupra metafizicului), îngrămădește și el obiecte. Cu toate acestea, citind ambii poeți, putem fi convinși că detaliile lui Pasternak, spre deosebire de detaliile lui Mayakovsky, în primul rând, există doar în prezent, fără a cădea în trecut și fără a alerga înainte în viitor, precum Mayakovsky, ale cărui detalii suferă de paramnezie, caracteristică. simptom al căruia este deja vu, i.e. un amestec de explicit și metafizic. În al doilea rând, Pasternak pleacă de la considerente de gust atunci când atrage unele detalii din exterior, în timp ce Mayakovsky, se pare, nu se gândește dacă detaliul este „gustos” sau nu, ceea ce degajă o „palmă în față” gustul publicului" De exemplu, să comparăm:
…inima, stropind pe platforme,
vagon dusuri cu usi in stepa...
(Păstârnac)
...Toți sunteți pe un fluture poetic inimile
cocoţaţi sus, murdar, în galoșuri si fara galoş…
(Maiakovski)
Astfel de diferențe dintre Pasternak și Mayakovsky sunt explicate într-o oarecare măsură (condițional, nu deliberat) prin apartenența lor la diferite mișcări: de exemplu, Mayakovsky este un futurist, iar Pasternak este un Acmeist. Una dintre „poruncile” Acmeismului, anunțată în manifestul O.E. Mandelstam, „Iubește existența unui lucru mai mult decât lucrul în sine.” Maiakovski nu pare să urmeze această poruncă. El iubește mai mult lucrul în sine. „Un futurist, care nu își dă seama de adevăratul sens al unui cuvânt, îl aruncă”, este porunca lui Mayakovsky, scrisă de fapt de Mandelstam. Dar cuvintele „renunțate cu ușurință” poartă o anumită încărcătură semantică, datorită schimbului de semnificații cu alte cuvinte prin aliterație și schimbarea accentului, ceea ce, apropo, este adesea făcut de Mayakovsky. Datorită tehnicilor pur „tehnice” - sunete aliterate (de exemplu, „ Cu lu tr ite u pagină itsy") - detaliile sunt atrase în poem și se „lipesc” în poezii numai din cauza lor (tehnici). Și din moment ce „țin”, sunt forțați să accepte sensul întregului poem; Deci, dacă poemul este satiric, atunci detaliul are sarcina de a transmite sensul satiric. Să încercăm să arătăm acest lucru folosind exemplul poeziei lui Maiakovski. Să luăm poezia „Aici!” și luați în considerare, identificând modul în care sensul său satiric este dezvăluit în contextul detaliilor.
Permiteți-mi să fac imediat o rezervă că nu este o coincidență că discuția de mai sus a fost despre „aglomerarea conștiinței” caracteristică lui Mayakovsky. Faptul că Mayakovsky îl folosește peste tot ca principiu artistic poate fi motivat de faptul că „Aici!” - poem satiric. Atragerea „fluturelui”, „inima”, adică. obiecte destul de fragile, Mayakovsky, fără să-i pese de compatibilitate, desenează special „cocoțat”, „murdar”, „în galoșuri si fara galoş" Filosoful a remarcat: „Satira este tranziția semnificativului în neant”; în același mod, Mayakovsky realizează tranziția fragilului („fluturele inimii poetului”) în neant, în galoșuri.” Cu toate acestea, haideți să nu trecem înaintea noastră.
„La o oră de aici pe o alee curată // Grăsimea ta flăcătoare va curge peste o persoană.” Este evident că o oră este o perioadă convențională de timp, având în vedere că timpul în poeziile lui Maiakovski este un concept convențional, deoarece depinde de „timpul detaliilor”; de exemplu, "varză" subnutrite supa de varză” este un detaliu al trecutului, iar „păduchiul cu o sută de capete” este al viitorului („o mulțime de fiare nu"). Iată, cel mai probabil, o comparație satirică a orei oamenilor cu „grasime flăcătoare” (filistenii, probabil) și eternitatea cuvintelor neprețuite și a cheltuitorului lor (poetul). Să fim atenți la imparțialitatea „grăsimii flasce”, care curge „prin persoană” de undeva unde sunt deschise „versurile cutiei” și la „comoditatea” cutiilor și imaginea cheltuitorului. . Prima strofă este construită pe un astfel de contrast deliberat și chiar și la nivelul scrierii sonore se poate urmări acest conflict satiric. Primele două versuri sunt construite pe sibilante aliterate: „ch”: „ h prin" - " h ca în h adevărat" - "tu h et" - "de către h unei persoane”; "w"/"zh": "va" w" - " flasc w y" - " și ir”. Ultimele două versuri ale primei strofe sunt mai sonore: „la”: „de la La săpat" - "sh La atulo La"; "m", "t":
…eu V A m O deschis st O doar un vers O in scoala A tul O La…
Contrastul dintre prima și a doua jumătate a primei strofe se datorează și „comunității” primelor două versuri și ultimelor două. Astfel, chiar și la nivel semantic, Mayakovsky indică un conflict satiric; detalii precum „grăsime flăcabilă” și „bandă curată” capătă un plus de sens. De exemplu, o alee cu „r” și „k” sonore nu are cuvinte șuierate și nu pare să aparțină „grăsimii flasce”, ci „curat” -
cu un „ch” aliterat - își pierde (futuristic) sensul de puritate adevărată.
Citim în continuare poezia „Nate”. Este evident că Mayakovsky „după persoană” atrage mai întâi un bărbat, apoi o femeie, în prezentul poemelor sale. Mai mult decât atât, ele există cu adevărat în prezent, deoarece el pare să li se adreseze: „ Aici tu..." Totuși, tendința lui Mayakovsky spre „paramnezie” (dejă vu) se face simțită, iar el se bazează pe detalii din trecut, folosind grotescul: „Varză<…>undeva ciorbă de varză pe jumătate mâncată pe jumătate”; în continuare, el mută accentul de la prezent („femeie”) la obișnuit („lucruri, chiuvetă"), care crește efectul satirei; acestea. prezentul lui nu este obișnuit, burghez, filistean, ci diferit.
Apoi transformă fragilul în nimic și ceea ce poate fi considerat negativ (filistin, aparent), care este ceea ce vizează de fapt satira - totul cu șuierat aliterat: „kalo wși despre sch etinit dar și cap stufos înăuntru w b".
„...Pentru mine, un hun nepoliticos,” - Mayakovsky, în sfârșit, marchează definitiv diferența dintre el și presupusi „cunoscători rafinați ai artei”; se simte ca și cum nu-i observă deloc grotescul sau detaliile. Și el, aparent, decide să facă ceva disperat - pentru a dovedi puterea și independența cuvintelor și detaliilor sale neprețuite - „Voi râde și voi scuipa cu bucurie”. Inversiunea „O să-ți scuipă în față // Eu...” adaugă frământare suplimentară haosului general vesel și în același timp terifiant, iar aici satira este într-o distracție terifiantă, demonică, râs la oamenii cu „grasime flăcătoare”. .”
Satira lui Mayakovsky este puternică, distructivă, deoarece aglomerarea conștiinței cu „structuri metalice” din cuvinte cu „sens general” este o tehnică periculoasă și eficientă; Ritmicitatea poemelor lui Mayakovsky unește și detaliile - poeziile capătă o putere suplimentară datorită iambicului aproape fără pirhic. Se simte un Alter Ego incredibil, punând prea multă presiune asupra Eului adesea simplu al unei persoane obișnuite. Adesea poeziile lui Maiakovski sunt asemănătoare cu o pictură medievală a lui Bosch, în care în fiecare colț o creatură cu o sută de picioare și o sută de capete se răsucește și se întoarce, încercând să atragă atenția asupra ei. La Mayakovsky, detaliile sunt păstrate aproape la fel ca în pictură, pe o pânză invizibilă.
Cel mai teribil și distructiv lucru din satira lui Mayakovsky este transformarea întregului haos, incertitudinea timpului, spațiului („undeva”, „de aici”, „aici ești...” - „pe jumătate mâncat, pe jumătate mâncat” ), incompatibilitatea prezentului și obișnuitului într-un cheltuitor și un cheltuitor. Din păcate, sunt mai înclinat să cred că existența unui lucru ar trebui să fie iubită mai mult decât lucrul în sine, așa cum sensul unui cuvânt este mai mult decât cuvântul însuși. „O plimbare în pădurea simbolurilor” și „a ridica” un cuvânt dificil cu un ac de tricotat au fost desemnate de Mandelstam în „Dimineața acmeismului” drept metode insuportabile de poezie. Deși poeziile lui Maiakovski suferă de deja vu, satira și poeziile lui în general sunt uimitor realizate, cu dezordine a conștiinței și cu acest deja vu, oscilație din trecut spre viitor în contextul prezentului și invers.
O oră de aici până pe o alee curată
grăsimea ta moale va curge peste persoana,
și am deschis atât de multe cutii cu poezii pentru tine,
Sunt un cheltuitor și cheltuitor de cuvinte neprețuite.
Aici ești, omule, ai varză în mustață
Undeva, ciorbă de varză pe jumătate mâncată, pe jumătate mâncată;
Iată-te, femeie, ai vopsea albă groasă pe tine,
privești lucrurile ca pe o stridie.
Voi toți pe fluturele inimii poetului
cocoțat, murdar, în galoșuri și fără galoșuri.
Mulțimea va deveni sălbatică, se vor freca,
păduchiul cu o sută de capete își va încreți picioarele.
Și dacă astăzi eu, un hun nepoliticos,
Nu vreau să mă strâmb în fața ta - așa că
Voi râde și voi scuipa cu bucurie,
Îți voi scuipa în față
Sunt un cheltuitor și un cheltuitor de cuvinte neprețuite.
Analiza poeziei „Aici!” Maiakovski
Apariția lui Maiakovski în societatea poetică rusă poate fi comparată cu efectul explodării unei bombe. La începutul secolului al XX-lea, mulți poeți au folosit imagini și tehnici non-standard în munca lor. Dar Mayakovski a fost cel care a dobândit cea mai scandaloasă faimă. În 1913, a scris poezia „Aici!”, care a devenit declarația sa programatică pentru public.
În acel moment vorbitul în public poeţii erau foarte populari. Aceasta a oferit o modalitate de a câștiga bani și de a câștiga faimă pentru cei care nu au avut ocazia să-și publice lucrările. Spectacolele autorilor începători au căpătat uneori caracterul unei cereri umilite pentru o fișă din partea unei societăți plictisite. Acest lucru a dezvoltat falsă îngâmfare printre ascultătorii bogați; ei au început să se considere adevărați experți și cunoscători ai artei.
Este bine cunoscut disprețul lui Maiakovski pentru societatea burgheză. A fost intensificată și mai mult de participarea forțată a poetului la astfel de lecturi publice. Poezia „Aici!” a devenit un protest acut al autorului, îndreptat împotriva celor care îi percepeau opera ca doar un alt divertisment. Ne putem imagina reacția unei persoane care a venit să-l vadă pe Mayakovsky interpretând această poezie pentru prima dată.
Stilul agresiv și conținutul lucrării ar trebui să provoace imediat o reacție negativă la ascultător. Maiakovski declară că darul său poetic este irosit în fața „grăsimii flasce”. Autorul smulge din mulțime imagini caracteristice masculine și feminine care personifică toate abominațiile societății. Bărbatul are „varză în mustață”, iar femeia nici măcar nu este vizibilă din cauza machiajului și a abundenței de obiecte care îi aparțin. Cu toate acestea, acești „suboameni” sunt membri respectați și venerați ai societății umane.
Principalul mod în care Mayakovsky descrie mulțimea este „păduchiul cu o sută de capete”. Datorită banilor, masa umană își revendică drepturile asupra personalității poetului. Ea crede că, după ce i-a cumpărat timp, are puterea de a dispune de talentul lui așa cum dorește.
Mayakovsky merge împotriva regulilor societății decente. El, ca un „hun nepoliticos”, comite o rebeliune individuală. În loc de admirația decentă și de pacalelii poetului, scuipat zboară în fața mulțimii. Toată ura acumulată de autor este concentrată în acest scuipat.
Poezia „Aici!” - una dintre cele mai puternice opere de protest din poezia rusă. Nimeni înainte de Maiakovski nu și-a exprimat un dispreț atât de deschis față de propriii săi ascultători. În ea se poate vedea embrionul artei ultra-radicale moderne.
Notă: Acest vers se mai numește „Ură!”, ceea ce înseamnă „ura” în engleză.
Vladimir Mayakovsky este un poet strălucit din prima jumătate a secolului al XX-lea. Acesta este un om cu o soartă foarte tragică. El a fost dedicat ideii globale că „arta schimbă lumea”, dar, în esență, s-a dovedit a fi complet diferit. Orice creativitate este potrivită epocii. Și Mayakovsky a trăit vremuri dificile, post-revoluționare.
Era un străin printre ai lui. În 1930, Vladimir Mayakovsky s-a alăturat RAPP. În același an, a deschis expoziția „20 de ani de muncă”, dar niciunul dintre prietenii săi scriitori nu a venit la ea, din cauza faptului că era membru al Asociației Scriitorilor Proletari. În plus, liderul RAPP Vladimir Ermilov a scris un articol extrem de critic despre munca lui Mayakovsky. Acest lucru a fost un adevărat șoc pentru el. La 1,5 luni după aceste evenimente, poetul s-a sinucis. Lupta eternă cu societatea se reflectă în poezia sa. Este pătruns de șocant și protest. Poezia „Aici!” este un exemplu izbitor pentru a consolida această idee, deși a fost scrisă cu 17 ani mai devreme. Geniul lui Vladimir Mayakovsky i-a permis să vadă și să simtă puțin mai mult decât oamenii obișnuiți.
Această poezie a fost scrisă în 1913 și aparține lucrărilor timpurii ale poetului. Maiakovski prin fire a fost un rebel și un adevărat revoluționar. "Aici!" a scris la 20 de ani. Revoluția din 1907, când poetul era în adolescență, a avut o mare influență asupra viziunii sale asupra lumii. După cum știți, adolescenții au un psihic mai impresionabil, mai labil și sunt mai ușor de influențat. În consecință, poezia „Aici!” - acesta este un fel de provocare adresată burgheziei.
Gen, regie, dimensiune
Pentru Mayakovsky, futurismul este o direcție caracteristică. Mai exact pentru acest poem Poezia futuristă se caracterizează prin trăsături precum: disprețul față de conservatorism, teme urbane și șocare. Poetul critică deschis comportamentul burgheziei. Lucrarea este pătrunsă de un apel la crearea unei societăți complet noi, a cărei bază este ideologia bolșevică și setea de nouă putere. Aceasta este o adevărată inovație de la începutul secolului al XX-lea. Eroul liric al poeziei este un fel de „materie roșie”, un provocator.
Lucrarea are un accent vers metru și o rimă încrucișată, ceea ce îi conferă un sentiment de libertate și formă revoluționară.
Compoziţie
Poezia este formată din trei catrene și o pentadă.
- Primul arată un dezgust clar față de societatea burgheză stupefiată „slăbită”.
- În următorul catren, eroul liric condamnă un bărbat pentru lăcomie și compară o femeie cu o stridie, lipsită de orice inteligență, din cauza privirii ei goale.
- În al treilea catren și în ultimul rând, există o descriere directă a mulțimii.
Imagini și simboluri
Miezul compoziției este eroul liric. El este imaginea unei persoane ideale, exaltate, care privește cu dispreț biomasa fără chip.
Toți acești indivizi urâți și chicotitori vor să continue să stea pe gâtul Proletariatului. Sunt ca plantele de seră, incapabile să lucreze și să creeze ceva frumos. Fără o seră întreținută de muncitori activi, aceștia vor muri.
Scopul principal al eroului liric este de a servi artei, care transformă oamenii și îi face mai buni.
Mijloace de exprimare artistică
Principalul instrument artistic de expresivitate al poeziei „Aici!” servește drept antiteză. Eroul liric este un inovator și romantic prin fire. El se opune unei societăți în descompunere, umflată. Aceasta înseamnă că aici apare sub forma pronumelor „eu” și „noi”.
Poetul folosește și o comparație excelentă atunci când descrie imaginea unei femei: „Arăți ca o stridie din cochilia lucrurilor”. Prin aceasta el arată materialismul stupid și golul spiritual al doamnei; ea este un „vas gol”.
În descrierea mulțimii, Mayakovsky folosește epitetul „murdar”, subliniind asocialitatea și urâțenia morală, desfigurarea acesteia.
Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!
