Σοβιετικοί ποιητές της δεκαετίας του εξήντα. Ποιοι είναι οι «εξήντα». Δημοκρατία – τεχνοκρατία

Ο όρος «δεκαετία του εξήντα» χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από τον Stanislav Rassadin σε ένα άρθρο με τον ίδιο τίτλο, το οποίο δημοσιεύτηκε τον Δεκέμβριο του 1960 στο περιοδικό Yunost.

Η δεκαετία του '60 είναι μέρος της διανόησης που εμφανίστηκε κατά την περίοδο της «απόψυξης» που ήρθε μετά το 20ο Συνέδριο του ΚΚΣΕ, όπου απομυθοποιήθηκε η «προσωπολατρεία» του Στάλιν. Την εποχή αυτή, η εσωτερική πολιτική πορεία του κράτους ήταν πολύ πιο φιλελεύθερη και ελεύθερη σε σύγκριση με προηγούμενες εποχές, κάτι που δεν μπορούσε παρά να επηρεάσει την πολιτιστική σφαίρα της κοινωνίας.

Ποίηση της δεκαετίας του εξήντα

Η ποίηση έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην κουλτούρα της κοινωνίας εκείνης της εποχής. Η ελπίδα για αλλαγή προκάλεσε μια ισχυρή πνευματική έξαρση, η οποία ενέπνευσε τους εξήντα να γράψουν τα ποιήματά τους.

Η ποίηση έγινε όχι μόνο δημοφιλής, για πρώτη φορά μετά την Εποχή του Αργυρού, έγινε και πάλι μια από τις σημαντικότερες πτυχές της κοινωνικής ζωής της χώρας.

Πλήθη χιλιάδων ήρθαν για να ακούσουν τις παραστάσεις των ποιητών, οι συλλογές τους εξαντλήθηκαν αμέσως από τα ράφια και οι ίδιοι οι συγγραφείς έγιναν ένα είδος έκφρασης δημιουργικής ελευθερίας.

εκπροσώπους

Οι πιο διάσημοι ποιητές εκείνης της εποχής ήταν οι Robert Rozhdestvensky, Yevgeny Yevtushenko, Andrei Voznesensky, Bella Akhmadulina.

Ο Robert Ivanovich Rozhdestvensky (1932-1994) έγραψε τριάντα ποιητικές συλλογές σε όλη του τη ζωή. Πολλά από τα ποιήματά του έχουν μελοποιηθεί. Έλαβε επίσης αναγνώριση ως μεταφραστής. Εκφράζοντας ιδέες αντίθετες με τη σοβιετική ιδεολογία, διώχθηκε και αναγκάστηκε να μετακομίσει στο Κιργιστάν, όπου άρχισε να κερδίζει χρήματα μεταφράζοντας ποιήματα, οι συγγραφείς των οποίων ήταν από τις νότιες δημοκρατίες.

Ο Yevgeny Alexandrovich Yevtushenko (1932-2017) έγραψε περισσότερες από εξήντα συλλογές. Η μεγαλύτερη επιτυχία αυτού του συγγραφέα ήταν το ποίημα "Bratskaya HPP", στις γραμμές του οποίου εμφανίστηκε μια έκφραση που έλαβε την κατάσταση ενός μότο: "Ένας ποιητής στη Ρωσία είναι κάτι περισσότερο από ποιητής". Έπαιξε επίσης σε ταινίες και στη σκηνή. Μετά την κατάρρευση της ΕΣΣΔ, μετακόμισε με όλη την οικογένειά του στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Ο Andrei Andreyevich Voznesensky (1933-2010) ήταν ένας πρωτοποριακός ποιητής που μπορούσε να γράψει σε όλα τα στυλ, από το παραδοσιακό έως το πιο προοδευτικό. Έγραψε πάνω από σαράντα λυρικές συλλογές και ποιήματα. Το κείμενο του γνωστού τραγουδιού «A Million Scarlet Roses» του ανήκει.

Bella Akhatovna Akhmadulina (1937-2010) - έγραψε περισσότερες από τριάντα συλλογές.

Οι τραγουδοποιοί, ή όπως τους έλεγαν «βάρδους», έγιναν ιδιαίτερο φαινόμενο στο «ξεπάγωμα», και το είδος άρχισε να λέγεται «συγγραφικό τραγούδι». Αυτοί περιελάμβαναν εκείνους τους ποιητές που ερμήνευσαν τα δικά τους έργα σε μουσική. Οι βασικές προσωπικότητες σε αυτό το κίνημα ήταν οι Bulat Okudzhava, Vladimir Vysotsky, Alexander Galich, Yuri Vizbor.

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

Τα ποιήματα της δεκαετίας του εξήντα ξεχώρισαν για τον αυθορμητισμό και την ανταπόκρισή τους. Η ιδεολογία είχε ελάχιστη επιρροή στα θέματα και την αποκάλυψή τους. Ο κόσμος ερωτεύτηκε αμέσως τα ποιήματά τους, όπως ήταν ειλικρινείς: κάτι που τότε έλειπε πολύ.

Κύριο θέμα

Ο κόσμος πληγώθηκε πολύ από το γεγονός ότι η ιδανική εικόνα του κράτους και των ηγετών του παραβιάστηκε λόγω της ανακοίνωσης από τον Νικήτα Χρουστσόφ του «εγκλήματος της λατρείας της προσωπικότητας» στο 20ο Συνέδριο του ΚΚΣΕ και της δημοσιότητας των καταστολών του Στάλιν. Ταυτόχρονα όμως χάρηκαν για την αποκατάσταση και την απελευθέρωση πολλών θυμάτων άδικων ποινών. Οι ποιητές εξέφρασαν όχι μόνο την απογοήτευση και τη σύγχυση που βιώνει κάθε πολίτης της ΕΣΣΔ, αλλά και τη μεγάλη χαρά του λαού, που παραδέχτηκε τα λάθη του και επέστρεψε στον αληθινό δρόμο προς τον κομμουνισμό. Όπως λένε οι σύγχρονοι εκείνης της περιόδου, υπήρχε μια γεύση ελευθερίας και επερχόμενες αλλαγές στον αέρα που θα έφερναν τη χώρα στην ισότητα, την ελευθερία και την αδελφότητα.

Η νεότερη γενιά της διανόησης μολύνθηκε με αυτή την ιδέα. Ο πόθος για ελευθερία, η απόλαυση, ο νεανικός μαξιμαλισμός, οι ιδέες για τα ιδανικά, η πίστη σε ένα όμορφο μέλλον βρήκαν τη θέση τους στα ποιήματά τους, που αντηχούσαν στην επιθυμία των αναγνωστών.

Η δεκαετία του εξήντα ως πολιτισμικό φαινόμενο

Τα ποιήματα της δεκαετίας του 1960 έγιναν ένα είδος καθαρού αέρα στη χώρα. Η επίγνωση των σταλινικών καταστολών, τα ηθικά συναισθήματα, η επιθυμία για ελευθερία, η επιθυμία για αλλαγή - όλοι αυτοί είναι οι λόγοι για τους οποίους η ποίηση έγινε διέξοδος.

Η δεκαετία του '60 δεν εγκατέλειψε τις ιδέες του κομμουνισμού, διατήρησαν βαθιά πίστη στα ιδανικά της Οκτωβριανής Επανάστασης. Ως εκ τούτου, σύμβολα εκείνης της εποχής εμφανίστηκαν τόσο συχνά στα ποιήματά τους: το κόκκινο πανό, ομιλίες, Budyonovka, ο στρατός του ιππικού, σειρές επαναστατικών τραγουδιών.

Οι ποιητές που έγιναν διάσημοι εκείνες τις δεκαετίες δεν σταμάτησαν να γράφουν και δημοσίευσαν τα έργα τους μέχρι τον θάνατό τους ή ακόμα τα κυκλοφορούν.

Η δεκαετία του '60 είναι μια υποκουλτούρα της σοβιετικής διανόησης, η οποία αιχμαλώτισε κυρίως τη γενιά που γεννήθηκε περίπου μεταξύ 1925 και 1945. Το ιστορικό πλαίσιο που διαμόρφωσε τις απόψεις της «δεκαετίας του εξήντα» ήταν τα χρόνια του σταλινισμού, του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου και της εποχής της «απόψυξης». ο όρος χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά το 1960 από τον κριτικό λογοτεχνίας Stanislav Rassadin στο άρθρο «The Sixties» (περιοδικό «Youth»). Μίλησε για τους συγγραφείς της νέας λογοτεχνικής γενιάς και τους αναγνώστες τους.

Τα περισσότερα από τα «εξήντα» προέρχονταν από τη διανόηση ή το κομματικό περιβάλλον που είχε σχηματιστεί τη δεκαετία του 1920. Οι γονείς τους, κατά κανόνα, ήταν ένθερμοι Μπολσεβίκοι, συχνά συμμετέχοντες στον Εμφύλιο Πόλεμο. Η πίστη στα κομμουνιστικά ιδανικά ήταν αυτονόητη για την πλειοψηφία των «εξήντα»· οι γονείς τους αφιέρωσαν τη ζωή τους στον αγώνα για αυτά τα ιδανικά. Ωστόσο, ακόμη και στην παιδική τους ηλικία έπρεπε να περάσουν μια κρίση κοσμοθεωρίας, αφού αυτό το περιβάλλον ήταν που υπέφερε περισσότερο από τις λεγόμενες σταλινικές «εκκαθαρίσεις». Μερικοί από τους γονείς της δεκαετίας του εξήντα φυλακίστηκαν ή πυροβολήθηκαν. Συνήθως αυτό δεν προκαλούσε ριζική αναθεώρηση των απόψεων - ωστόσο, ανάγκασε περισσότερο προβληματισμό και οδήγησε σε κρυφή αντίθεση στο καθεστώς

Ποιοι ήμασταν
δεκαετία του εξήντα?
Στην κορυφή του άξονα αφρού
Στον εικοστό αιώνα,
σαν αλεξιπτωτιστές
από είκοσι ένα.

«Χωρίς δειλία» και «χαρίζοντας ηχηρά χαστούκια» αυτή η γενιά βάδισε με τόλμη μπροστά, σπρώχνοντας τους υστερούντες, τους αμφισβητούμενους και τους δειλούς. Ζεστά, δυνατά και εύθυμα ακούγονται οι λέξεις που

Κόβουμε
φραγμένο
παράθυρο
προς την Ευρώπη
και στην Αμερική.

Νέοι και θαρραλέοι, σοκάροντας το «σεβαστό» κοινό, οι «εξήντα» πολέμησαν για την ελευθερία όχι για τον εαυτό τους (στην καρδιά τους ήταν πάντα ελεύθεροι), αλλά για όλους.

Ήμασταν «της μόδας» για κάποιον,
προσβάλαμε κάποιον με δόξα,
αλλά σε ελευθερώσαμε
οι σημερινοί παραβάτες.
Τρομοκρατημένοι από τα γούστα μας
τάσεις,
και τι ξεχνάμε πάρα πολύ
και δεν πεθάναμε από σεμνότητα
και δεν πρόκειται να πεθάνουμε.

Αυτές οι γραμμές αντηχούν με νεανικό ενθουσιασμό, ειλικρίνεια και ευθυμία, τον τονισμό με τον οποίο ο ποιητής εισήλθε στη λογοτεχνία στη «μακρινή δεκαετία του εξήντα». Και είναι ευχάριστο η σκέψη ότι τα περασμένα χρόνια δεν έχουν δροσίσει την ψυχή και την καρδιά αυτού του υπέροχου δασκάλου.

Αφήστε τους να σφυρίζουν: ότι είμαστε μέτριοι,
διεφθαρμένη και υποκριτική,
αλλά ακόμα είμαστε θρυλικοί,
έφτυσα,
αλλά αθάνατο!

Ε. Ευτουσένκο

Marietta Chudakova: «Κορνίζες και σημάδια μιας γενιάς»

Θα ήθελα ακόμα να δώσω σε αυτό το φαινόμενο ένα πιο αυστηρό πλαίσιο, τουλάχιστον οιονεί επιστημονικό. Κάποτε συμπέρανα και τα όρια ηλικίας της δεκαετίας του εξήντα. Όσον αφορά τα πρόσωπα, αυτός ο σχηματισμός ταιριάζει βασικά, σύμφωνα με τους υπολογισμούς μου, στην ηλικία των ανθρώπων από το 1918 (G. Pomerants) έως το 1935 (S. Rassadin, ο οποίος έδωσε το όνομα του φαινομένου στο άρθρο του του 1960) χρόνια γέννησης. Αυτοί είναι εκείνοι που στα μέσα της δεκαετίας του '50 ήταν ήδη κάποιος που είχε μια θέση (λογοτεχνική ή επιστημονική) και μια δημόσια φήμη (αν και το ίδιο το πρόβλημα μιας τέτοιας φήμης απουσία δημόσιας ζωής είναι αρκετά περίπλοκο), δηλαδή υπήρχε ένα όνομα.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, το όνομα αντικατέστησε την εμπειρία της πρώτης γραμμής ή του στρατοπέδου - αυτό ήταν χαρακτηριστικό της εποχής. Σε αυτόν τον σχηματισμό προσλήφθηκαν και όσοι δεν είχαν ακόμη σημαντική θέση ή όνομα εκείνη τη στιγμή, αλλά ήταν ήδη στην αρχή και τα επόμενα χρόνια έλαβαν και τα δύο. Ο σχηματισμός περιελάμβανε επίσης ανθρώπους μακριά από την τέχνη, με οικονομική, «φιλοσοφική» (που, όταν πρόκειται για τη σοβιετική εποχή γενικά, και του Στάλιν, είναι ιδιαίτερα δύσκολο να γραφτεί χωρίς εισαγωγικά) ή ιστορική παιδεία, κομματικοί ή εργάτες της Κομσομόλ, συμπεριλαμβανομένων των κομματικών δημοσιογράφων (Len Karpinsky, Yegor Yakovlev). Περιλάμβανε σκηνοθέτες, σεναριογράφους και συγγραφείς, συμπεριλαμβανομένων τέτοιων «καθαρών» στιχουργών όπως η B. Akhmadullina και η N. Matveeva, η αναβίωση των στίχων ήταν ένα από τα αποτελέσματα και θα πάρει «ξεπάγωμα». Δύο πιο σημαντικές, μας φαίνεται, προσωπικές ιδιότητες άνοιξαν το δρόμο για αυτό το άτομο τη δεκαετία του εξήντα: η μία είναι βιολογική, η δεύτερη είναι ιδεολογική.

Το πρώτο είναι η δραστηριότητα της φύσης, που δίνεται από τη βιολογία, η επιθυμία για δράση. Σε ένα βιβλίο για τη λογοτεχνική εποχή της δεκαετίας του '30, έγραψα στην αρχαιότητα, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα μιας λογοτεχνικής βιογραφίας, ότι οι δραστήριοι άνθρωποι περνούν άσχημα σε μια κακή στιγμή - δεν προλαβαίνουν να το κάτσουν έξω. Άνθρωποι με δίψα για δράση βγήκαν στην επιφάνεια της τότε λεγόμενης κοινωνικής ζωής και δεν περίμενε τίποτα καλό εκεί: ήταν αδύνατο να γίνουν θετικές φιγούρες σε αυτό το «κακό» πλαίσιο. Και αυτοί, συμπεριλαμβανομένων των ταλαντούχων ανθρώπων, έγιναν σοβιετικοί λειτουργοί με όλες τις επακόλουθες συνέπειες. Οι παθητικοί θα μπορούσαν με κάποιο τρόπο να καθίσουν έξω την κακή στιγμή και να μην λερωθούν. Στα χρόνια της «απόψυξης», η κατάσταση έγινε διαφορετική, αλλά και εδώ πρέπει να ληφθεί υπόψη η ίδια η ψυχολογική σύγκρουση.

Η δεύτερη, ιδεολογική ιδιότητα είναι η έλξη προς αυτόν τον μεγάλο -όχι χαμηλό, αλλά μεγάλο πειρασμό με την πλήρη έννοια της λέξης, την ουσία του οποίου εκφράζει ο Παστερνάκ: «Να θέλει, σε αντίθεση με τον μάγκα / Στη σύντομη ύπαρξή του, / Να συνεργαστεί με όλους / Και ταυτόχρονα με το κράτος δικαίου».Το «μαζί με το κράτος δικαίου» δεν είναι πάντα μέρος του πειρασμού. Το να θέλει «να συνεργαστεί με όλους» είναι, γενικά, φυσικό για ένα άτομο. Κάποιες εποχές όμως το ευνοούν αυτό, άλλες δεν αφήνουν μια τέτοια ευκαιρία. Και είναι άξιο λύπης που, στη σοβιετική εποχή, λήφθηκαν τραγωδίες από αυτό στην καλύτερη περίπτωση. Η δεκαετία του 1960 ήταν ακριβώς το είδος της δουλειάς που ήθελαν. Οι ενέργειές τους, πρώτον, στοχεύουν στα συμφέροντα ολόκληρης της κοινωνίας, της χώρας, και δεύτερον, πρέπει να πραγματοποιούνται ομαδικά, συλλογικά, «μαζί».

Δεν ήταν από τη φύση τους ατομικιστές. Πού θα μπορούσε κανείς να βρει τις προϋποθέσεις για μια τέτοια δουλειά; Μόνο στο κόμμα - αυτό που ήταν το μοναδικό και κυρίαρχο. Στο underground, ως γνωστόν, δεν υπήρχε δυνατότητα δράσης «με όλους από κοινού», παρά μόνο σε μια πολύ στενή ομάδα. Αλλά το «μαζί με όλους», όπως φάνηκε σύντομα, δεν λειτούργησε στο κόμμα, στο οποίο μπήκαν πολλοί εξήντα (όσοι δεν μπήκαν στο μέτωπο) για να το διορθώσουν από μέσα. Δεν ήταν δυνατό να διορθωθεί, αλλά στη συνέχεια αυτή η ένταξη έγινε τροχοπέδη για την απελευθέρωση της δικής του σκέψης. Αυτό το είδα στα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα, στα μονοπάτια της ζωής των αξιόλογων επιστημόνων που γνώριζα πολύ καλά, και, δυστυχώς, είναι αδύνατο να με πείσει ότι αυτή η περίσταση - ιδιότητα μέλους ή μη - ήταν γενικά άσχετη. Η εξήγηση του κόσμου προσαρμόστηκε ακούσια στη θέση της - τελικά, ένα άτομο ήξερε από μόνος του ότι ήταν ένα αξιοπρεπές άτομο! Πιο αξιοπρεπής, πιο αυτοθυσιαστικός, πιο αδιάφορος από το πλήθος των εξωκομματικών! Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '50, τα περιγράμματα ενός συγκεκριμένου στρώματος άρχισαν να γίνονται πιο ξεκάθαρα - άρχισε να σχηματίζεται. Τονίζουμε ότι δεν ήταν μεταγενέστερα πάρτι, ήταν ένα στρώμα που ενωνόταν όχι μόνο από κοινό ύφος, αισθητική, λόγο, αλλά και κοινές αξίες και στόχους. Θα μπορούσαν να αντανακλώνται δυνατά, αλλά θα μπορούσαν επίσης να υπονοηθούν από τους ίδιους.

Η διαφωνία με το γενικά αποδεκτό σε αυτό το ταχέως διαμορφωμένο περιβάλλον θα ακουγόταν σαν μια έντονη παραφωνία - και αυτό ήταν επίσης ένα διαμορφωτικό χαρακτηριστικό. 2. Χαρακτηριστικά της βιογραφίας. "Τήξη". Έκθεση Χρουστσόφ. Πίστη, ελπίδα και αγώνας. Αξίες. Είχαν ένα ακόμη κοινό βιογραφικό χαρακτηριστικό - για όλους τους, όπως έχει ειπωθεί πολλές φορές από διαφορετικούς ανθρώπους, το 20ο Συνέδριο και η έκθεση του Χρουστσόφ ήταν το όριο της βιογραφίας τους. Στις βιογραφίες πολλών από αυτούς υπήρχε κάτι άλλο κοινό - η αναφορά τους έθιξε προσωπικά, τα ονόματα και τις τύχες των αγαπημένων τους. Αυτά ήταν τα παιδιά εκείνων που είχαν πυροβοληθεί ή φυλάσσονταν στα στρατόπεδα και επέστρεφαν από εκεί μέχρι την ώρα του ρεπορτάζ, αλλά χωρίς ιδιαίτερη δημοσιότητα, εξάλλου, ήταν συχνά άτομα της κομματικής ονοματολογίας (γονείς του B. Okudzhava, V. Aksenov, L. Karpinsky).

Και ήταν ακριβώς αυτό - μαρτύριο ή μακροχρόνια επιβίωση στρατοπέδου, που στην έκθεση αναγνωρίστηκε ως άδικο και, σαν να λέμε, εξιλεωτική για την προσωπική συμμετοχή αυτών των ανθρώπων στην καταστροφή της χώρας (στην καταστροφή της αγροτιάς, των μορφωμένων της στρώμα, κ.λπ.) - αυτό ήταν το πιο σημαντικό ιδεολόγο. Ήταν αυτή που κράτησε τα παιδιά τους κοντά στις αξίες των πατέρων τους - «κομισάριοι με σκονισμένα κράνη». Κοιτάζοντας μπροστά, σημειώνουμε ότι στο τέλος της περεστρόικα και ειδικά στη μετασοβιετική περίοδο, αυτό έπαιξε εναντίον τους με τόση δύναμη, αποκλείοντας τη δεκαετία του εξήντα από το στρώμα των ενεργών παραγόντων μειώνοντας τη δημόσια εξουσία τους. Εκτός από τις δημοσιογραφικές επιθέσεις χούλιγκαν, οι ίδιοι συνέβαλαν σε αυτό σε κάποιο βαθμό, ικανοποιημένοι με μια χαοτική, συναισθηματική, σε μεγάλο βαθμό νηπιακή αντίληψη των γεγονότων της περεστρόικα, παίρνοντας μάλλον απερίσκεπτα το σύνθημα του MS Gorbachev: «Περισσότερος σοσιαλισμός!».

Ποτέ δεν ανέβηκαν στο επίπεδο μιας δημόσιας εξήγησης της περίπλοκης διαδρομής τους - και με αυτό αύξησαν τη δυσπιστία των νέων στο στρώμα τους, ενίσχυσαν κατά πολλούς τρόπους την αδικαιολόγητη υποτίμησή τους. Ας πάμε πίσω στα μέσα της δεκαετίας του '50. Αυτή η γενιά δεν θα μπορούσε να ζήσει και να λειτουργήσει χωρίς την ιδέα ενός ιδανικού. Ο Γιεβτουσένκο εκείνη την εποχή γράφει: «... Αλλά στον δίκαιο σκοπό μας / δεν έχουμε χάσει την πίστη μας» («Στο δρόμο», 1955). Η πίστη ήταν το θεμέλιο τους για λίγο - η πίστη σε κάτι. Πολλοί άνθρωποι τα πάνε καλά χωρίς αυτό - όπως έγραψε ο B. Eikhenbaum στο ημερολόγιό του ότι πολλοί άνθρωποι τα πάνε μια χαρά χωρίς αυτοσεβασμό (ειπώθηκε αξιοσημείωτα) - επίσης πολλοί τα πάνε καλά χωρίς πίστη. Για όσους δεν μπορούν χωρίς αυτό, ήταν πιο δύσκολο για αυτούς, γιατί δεν μπορούσαν να φανταστούν άλλη πίστη, εκτός από την πίστη των πατέρων, εκείνα τα χρόνια. Η πίστη ακολουθήθηκε φυσικά από την ελπίδα. Η εποχή της «απόψυξης», η εποχή της δεκαετίας του εξήντα, είναι η εποχή της ελπίδας. Η λογοτεχνία φαινόταν να επαναλαμβάνει τη χαρούμενη, αισιόδοξη, νεανική παρόρμηση που κάποτε σάρωσε σε σύντομα κύματα την ποίηση της δεκαετίας του 1920 και των αρχών της δεκαετίας του 1930:

«Όλα είναι καλά στον κόσμο,
Τι συμβαίνει - δεν θα καταλάβετε αμέσως,
Και μόλις πέρασε η καλοκαιρινή βροχή,
Κανονική καλοκαιρινή βροχή.
(G. Shpalikov, αρχές δεκαετίας του '60, τραγούδι για την ταινία).

Η δεκαετία του '60 ενώθηκε από κοινές αξίες. Αυτές οι αξίες του αναδυόμενου στρώματος, πρώτον, συνέπεσαν με εκείνες που διακηρύσσονταν από τους πρώτους κομμουνιστές. Ήταν οι αξίες τους που προδίδονταν από τον Στάλιν που υποτίθεται ότι θα παρουσιαζόντουσαν εκ νέου στην αρχική τους μορφή, απαλλαγμένες από τον ψεύτικο ήχο που τους δόθηκε στην εποχή του Στάλιν, δίνοντάς τους το προηγούμενο, προσωρινά χαμένο εμπρηστικό: «Τι πάθος να βάλουμε, να σηκώσουμε τους εαυτούς μας και τους άλλους, με τις λέξεις «κομμουνισμός», «σοβιετική εξουσία», «επανάσταση», «πρωτομάη!».<…>

Σύντροφοι, είναι απαραίτητο να επιστρέψουμε στις λέξεις τον αρχικό τους ήχο! (E. Yevtushenko, «Γιορτάστε την Πρωτομαγιά!», 1955).

Θεωρούσαν καθήκον τους να σηκωθούν από τη γη, να επιστρέψουν για να χρησιμοποιήσουν επαναστατικές, κομμουνιστικές αξίες, μολυσμένες -ιδιαίτερα από τον «αγώνα κατά των κοσμοπολιτών»- αλλά άφθαρτες: ...

Ας βροντοφωνάξει η «Διεθνής»,
όταν θαφτεί για πάντα
ο τελευταίος αντισημίτης στη γη».
(E. Yevtushenko, «Babi Yar», 1961).

Η ιδέα του άφθαρτου των επαναστατικών αξιών μεταφέρθηκε από μερικούς από τους εξήντα σε δεκαετίες και ακόμη και στα χρόνια της περεστρόικα. Στα τέλη Φεβρουαρίου 1988, ο επικεφαλής του APN Falin, απουσία του εκδότη της Moskovskiye Novosti, E. Yakovlev, πέταξε από τη διάταξη του τελικού τεύχους ένα άρθρο (ήδη μεταφρασμένο για ξένες εκδόσεις της εφημερίδας) για τον Doctor. Zhivago (που ξεκίνησε τον Ιανουάριο του ίδιου έτους με την εκτύπωση στον Novy world»). Εμφανιζόμενος στο γραφείο σύνταξης, ο Yegor Yakovlev μελέτησε το άρθρο, προσπαθώντας να το κρατήσει στο τεύχος, και καλώντας τον συντάκτη του τμήματος, της έκανε μια ερώτηση, βαθιά στη δουλειά της με τον E. Yakovlev για πολλά χρόνια, που έκανε εντύπωση: «Τι είναι, ο συγγραφέας σας είναι κατά της Οκτωβριανής Επανάστασης;». Δεύτερον, αυτές οι αξίες συνέπεσαν με τις θέσεις της έκθεσης του Χρουστσόφ και τις αποφάσεις δύο συνεδρίων: το 20ο - για την αναγνώριση του Στάλιν ότι άλλαξε τις ιδέες του Λένιν και το 22ο - για την απομάκρυνση του σώματος του Στάλιν από το μαυσωλείο. Σύντομα, εκτός από την πίστη και την ελπίδα, εμφανίστηκε και το κίνητρο του αγώνα, απαραίτητο για την αυτοσυνείδηση ​​αυτού του στρώματος. Έγινε σαφές ότι θα γινόταν αγώνας για αυτές τις αποφάσεις - με όσους (ακόμα κρυφά) διαφωνούν μαζί τους:

«Και το φέρετρο κάπνιζε λίγο.
Η ανάσα από το φέρετρο κύλησε
Όταν τον έβγαλαν από τις πόρτες του μαυσωλείου.
... Και απευθύνω έκκληση στην κυβέρνησή μας με ένα αίτημα:
διπλή, τριπλάσια φρουρά σε αυτόν τον τοίχο,
για να μη σηκωθεί ο Στάλιν και με τον Στάλιν - το παρελθόν.
(E. Yevtushenko, «Οι κληρονόμοι του Στάλιν», 1962).

Μόλις ξαναδιάβασα αυτές τις γραμμές, με τις οποίες πραγματικά γελούσαμε για τη γλώσσα τους εκείνα τα χρόνια, και είδα ότι τώρα ήρθε η ώρα να τις ξανατυπώσω - σχετικά με το αίτημα προς την κυβέρνηση να «διπλασιάσει τον φρουρό σε αυτόν τον τοίχο για να μη σηκωθεί ο Στάλιν και με τον Στάλιν – παρελθόν». Τώρα, ο κ. Petukhov, ο οποίος έχει αντικαταστήσει τον Yu.A. Levada στο Πανρωσικό Κέντρο Έρευνας της Κοινής Γνώμης, μας λέει bravura από τις σελίδες των εφημερίδων ότι σύμφωνα με τις τελευταίες κοινωνιολογικές έρευνες από τη γενιά από 18 έως 34 ετών, το 46% θεωρούν τον Στάλιν θετικό πρόσωπο. Το πιο σημαντικό είναι πώς το παρουσιάζει υπέροχα, με ποια μορφή: «... Στη νεολαία κυριαρχούν ήρεμες, νηφάλια εκτιμήσεις για τον Στάλιν, πρωτίστως ως ιστορική προσωπικότητα. Δεν είναι εξίσου κοντά τόσο στη δαιμονοποίησή του ως κύριου κακού όλων των εποχών και των λαών ... όσο και στην αχαλίνωτη απολογητική που ήταν χαρακτηριστική των σοβιετικών χρόνων. Ευχαριστώ, καθησυχασμένος. Δεν τραγουδούν, πράγμα που σημαίνει ότι οι σημερινοί νέοι άνδρες «για τον Στάλιν, τον σοφό, αγαπητό και αγαπημένο», ευχαριστούν γι' αυτό. Προφανώς, ο κ. Πετούχοφ δεν συνειδητοποιεί πλέον ότι ο Στάλιν δεν μπορεί να αποκαλείται με τίποτα άλλο παρά κακός, και ότι μπορεί κανείς να δει «δαιμονοποίηση» σε αυτό μόνο σε έναν μεθυσμένο. Ας επιστρέψουμε όμως στην εποχή της «απόψυξης». Η λεγόμενη εθνική αφύπνιση των αρχών και ιδιαίτερα των μέσων της δεκαετίας του '60 (τα περιοδικά Our Contemporary και εν μέρει The Young Guard) συνδέθηκε αναμφίβολα ακριβώς με αυτό, με το γεγονός ότι η κοινωνία ξεπάγωσε και οι σκέψεις αφυπνίστηκαν. Αλλά οι άνθρωποι που καθόρισαν αυτή τη συγκεκριμένη ιδεολογική τάση, σε καμία περίπτωση, αντίθετα με την άποψη που εξέφρασε ο I. Vinogradov, δεν μπαίνουν στη διαμόρφωση της δεκαετίας του εξήντα. Αντίθετα, σύντομα έγιναν αντίπαλοί τους και αργότερα, στα χρόνια της περεστρόικα, και πολύ περισσότερο στη μετασοβιετική εποχή, άμεσοι εχθροί. Αυτοί και άλλοι θα μπορούσαν να συμπέσουν σε ηλικία και βιογραφίες, αλλά οι δρόμοι τους διέφεραν ιδεολογικά - πρώτα σε σχέση με τις προαναφερθείσες αξίες (αυτοί οι άνθρωποι δεν τις αποδέχονταν πλέον), μετά - σε σχέση με τον Στάλιν. Οι προβληματισμένοι για την εθνική αναγέννηση, αντίθετα, την αποδέχτηκαν και κατάφεραν να περάσουν τη σκυτάλη στο σήμερα. Γι' αυτό και το φαινόμενο των «60» είναι παράλογο να επεκταθεί προς αυτή την κατεύθυνση. Η πίστη σε αυτές τις σαφώς καθορισμένες επιστρεφόμενες αξίες ήταν το πνεύμα της εποχής, αποτυπωμένο στην ποίηση. Τον Αύγουστο του 1956, ο Novy Mir δημοσίευσε ένα ποίημα της Όλγα Μπέργκολτς (η οποία έμεινε χήρα του εκτελεσθέντος, μετά πήγε στη φυλακή και έχασε το νεογέννητο παιδί της από ξυλοδαρμούς) το ποίημα «Εκείνη τη χρονιά» (με ημερομηνία «1955»), σε ένα επιλογή κάτω από τη γενική επικεφαλίδα , με έμφαση στο όριο του χρόνου, τη στιγμή της τελικής εξόδου των κειμένων από τη χειρόγραφη κατάσταση στην έντυπη - "Ποιήματα από ημερολόγια" (1938-1956):

«... Εκείνη τη χρονιά, που από τον βυθό των θαλασσών, κανάλια
ξαφνικά οι φίλοι άρχισαν να επιστρέφουν.
Γιατί να κρυφτείς - επέστρεψαν λίγο.
Δεκαεπτά χρόνια είναι πάντα δεκαεπτά χρόνια.
Αλλά αυτοί που γύρισαν πήγαν πρώτοι,
να πάρεις την παλιά σου κάρτα μέλους».

Ωστόσο, ήδη από τα μέσα της δεκαετίας του 1950 (ακόμα και πριν από την έκθεση του Χρουστσόφ!) - αλλά και σε στίχους - εμφανίστηκε μια κάποια απόσταση από εκείνους που αντιμετωπίζονταν με αδιαμφισβήτητο σεβασμό, αλλά -ακόμα ασυνείδητα- ως κάποιου είδους ολοκληρωμένο παρελθόν. Οι αξίες τους δεν έχουν ακόμη αντικατασταθεί με τίποτα. Αλλά έχει ήδη τεθεί κάτω από ένα αόρατο ερωτηματικό:

«... πιστεύαμε στην κομμούνα με όλο το αλεύρι,
Γιατί είναι αδύνατο χωρίς αυτό.
... Δεν έφτιαξαν αναπτήρες για την αγορά,
δεν κουβαλούσαν τσάντες στις στέγες…»
(E. Yevtushenko, «Κομμουνιστές», 1955, εκδ. αρχές 1956).

Οι αλλαγές στον αέρα της εποχής (η Lyudmila Mikhailovna Alekseeva είπε πολύ σωστά γι 'αυτό) ξεκίνησαν πριν από το 1956. Μπορεί να ειπωθεί ότι τις πρώτες κιόλας μέρες μετά το θάνατο του Στάλιν, ειδικά -μετά την αναφορά του Απριλίου για την παραποίηση της «υπόθεσης των γιατρών»- εντάθηκαν έντονα μετά την ανακοίνωση της σύλληψης του Μπέρια. Όταν στο κομμουνιστικό αμφιθέατρο τον Μάρτιο του 1956 συγκέντρωσαν (σε πολλές μερίδες) τους «ακτιβιστές του κόμματος και της Κομσομόλ» της φιλολογικής σχολής για να ακούσουν την έκθεση του Χρουστσόφ, και τον τότε γραμματέα της κομματικής επιτροπής της σχολής, τον στρατιώτη της πρώτης γραμμής με ένα πόδι. Volkov, ανακοίνωσε ότι ένα σημαντικό έγγραφο της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ θα διαβάζεται τώρα, προσθέτοντας με νόημα - «η συζήτηση δεν υπόκειται», στη συνέχεια σε όλο το τεράστιο αμφιθέατρο αμφιθέατρο (τώρα πάλι - Θεολογικό, αλλά επίπεδο - το το αμφιθέατρο έχει καταστραφεί βαρετά, χωρίς κανένα δικαίωμα να το κάνει) ένας ευδιάκριτος θόρυβος σάρωσε, ένα δυσαρεστημένο φοιτητικό βουητό - "ωωωω!" - το οποίο, πριν από το θάνατο του Στάλιν, αν και δεν είχα ακόμη σπουδάσει στο πανεπιστήμιο, μπορώ να πω με βεβαιότητα - φυσικά, δεν θα μπορούσε να είναι. Το νεανικό κοινό είχε ήδη προσβληθεί από τα λόγια του γραμματέα του κόμματος και εξέφρασε αυτή την προσβολή - αυτό είναι ένα αντικειμενικό σημάδι αλλαγών στην κοινωνική ατμόσφαιρα. Όσο για το πώς έγινε αντιληπτή η έκθεση, το παράδειγμα της L.M. Alekseeva με τον φαινομενικά ανόητο και όχι ιδιαίτερα υποσχόμενο συντοπίτη της είναι πολύ αληθινό - ξαφνικά αποδείχθηκε ότι αυτό δεν ήταν καινοτομία για αυτόν. Ναι, οι επαρχιώτες ήταν έτοιμοι για αυτό. Και για άλλη μια φορά μπορώ να δώσω ένα βιογραφικό παράδειγμα. Για μένα, έναν Μοσχοβίτη, ήταν πραγματικά ένα σημείο καμπής. Πάντα λέω στους μαθητές μου ότι μπήκα σε αυτή την τάξη στο 2ο έτος ως ένας άνθρωπος και μετά από περισσότερες από τρεις ώρες έφυγα με έναν άλλο. Και για τον συμμαθητή μου και μελλοντικό σύζυγό μου Alexander Pavlovich Chudakov, αυτό δεν ήταν σημείο καμπής, επειδή καταγόταν από την περιοχή Kokchetav στη Σιβηρία, στο σχολείο διδάχτηκε από αναπληρωτές καθηγητές πανεπιστημίων του Λένινγκραντ που εξόρησαν εκεί (επομένως, τρεις συμμαθητές που ήταν μετάλλιοι, Έχοντας φτάσει στη Μόσχα από μια πόλη της Σιβηρίας με πληθυσμό, μπήκε στο πανεπιστήμιο με τον τεράστιο ανταγωνισμό του και σε άλλα πανεπιστήμια της Μόσχας από την πρώτη κλήση, χωρίς καμία βλασφημία), τα στρατόπεδα δεν ήταν πολύ μακριά και οι συλλογικοί αγρότες πρησμένοι από την πείνα ζήτησαν ελεημοσύνη από τους κατοίκους της πόλης. Πόλεμος

Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος είχε τεράστιο αντίκτυπο στην κοσμοθεωρία της δεκαετίας του εξήντα. Το 1941, το μεγαλύτερο μέρος της γενιάς ήταν 16 ετών - και πολλοί ήταν εθελοντές για το μέτωπο. Οι περισσότεροι από αυτούς, συγκεκριμένα, σχεδόν ολόκληρη η πολιτοφυλακή της Μόσχας, πέθανε την ίδια χρονιά. Αλλά για όσους επέζησαν, ο πόλεμος έγινε η κύρια εμπειρία στη ζωή. Μια σύγκρουση με τη ζωή και τον θάνατο, με μια μάζα πραγματικών ανθρώπων και την πραγματική ζωή της χώρας, που δεν καμουφλάρεται από την προπαγάνδα, απαιτούσε τη διαμόρφωση της δικής του γνώμης. Επιπλέον, η ατμόσφαιρα στην πρώτη γραμμή, σε κατάσταση πραγματικού κινδύνου, ήταν ασύγκριτα πιο ελεύθερη από ό,τι στη ζωή των πολιτών. Τέλος, η υπαρξιακή εμπειρία πρώτης γραμμής ανάγκασε μια γενικά διαφορετική στάση απέναντι στις κοινωνικές συμβάσεις. Πρώην δέκατα και πρωτοετείς επέστρεψαν από το μέτωπο ως άνθρωποι εντελώς διαφορετικοί, επικριτικοί και με αυτοπεποίθηση.

ΧΧ συνέδριο

Σε αντίθεση με τις μαζικές προσδοκίες της διανόησης ότι η απελευθέρωση και ο εξανθρωπισμός του συστήματος θα ερχόταν μετά τον πόλεμο, το σταλινικό καθεστώς έγινε ακόμη πιο σκληρό και ασυμβίβαστο. Ένα κύμα σκοταδισμού στο πνεύμα του Μεσαίωνα σάρωσε τη χώρα: ο αγώνας ενάντια στον «φορμαλισμό», την κυβερνητική, τη γενετική, τους δολοφόνους γιατρούς, τον κοσμοπολιτισμό κ.λπ. Η αντιδυτική προπαγάνδα εντάθηκε. Στο μεταξύ, οι περισσότεροι από τους στρατιώτες της πρώτης γραμμής της δεκαετίας του '60 επέστρεψαν στα φοιτητικά έδρανα, επηρεάζοντας έντονα τους νεότερους συντρόφους τους. Τα καθοριστικά γεγονότα στη ζωή μιας γενιάς ήταν ο θάνατος του Στάλιν και η έκθεση του Ν. Σ. Χρουστσόφ στο 20ο Συνέδριο του ΚΚΣΕ (1956), που αποκάλυψε τα εγκλήματα του Στάλιν. Για τις περισσότερες από τις «δεκαετίες του εξήντα» το 20ο Συνέδριο ήταν μια κάθαρση που έλυσε μια μακροχρόνια ιδεολογική κρίση που τους συμφιλίωσε με τη ζωή της χώρας. Η απελευθέρωση της δημόσιας ζωής που ακολούθησε το 20ο Συνέδριο, γνωστή ως η εποχή της «απόψυξης», έγινε το πλαίσιο για την έντονη δραστηριότητα της δεκαετίας του '60. Η δεκαετία του '60 υποστήριξε ενεργά την «επιστροφή στις λενινιστικές νόρμες», εξ ου και η απολογία του Β. Λένιν (ποιήματα των A. Voznesensky και E. Yevtushenko, έργα του M. Shatrov, πεζογραφία του E. Yakovlev) ως αντίπαλος του Στάλιν και του ρομαντισμού του Εμφυλίου Πολέμου (B. Okudzhava, Yu. Trifonov , A. Mitta). Η δεκαετία του '60 είναι ένθερμοι διεθνιστές και υποστηρικτές ενός κόσμου χωρίς σύνορα. Δεν είναι τυχαίο ότι οι επαναστάτες στην πολιτική και την τέχνη ήταν καλτ φιγούρες για τη δεκαετία του εξήντα - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, καθώς και οι συγγραφείς E. Hemingway και E. M. Remarque.

Πεζογραφία

Η δεκαετία του εξήντα εκφράστηκε πιο αισθητά στη λογοτεχνία. Τεράστιο ρόλο σε αυτό έπαιξε το περιοδικό Novy Mir, το οποίο επιμελήθηκε ο Alexander Tvardovsky από το 1958 έως το 1970. Το περιοδικό, διακηρύσσοντας σταθερά φιλελεύθερες απόψεις, έγινε το κύριο φερέφωνο της δεκαετίας του εξήντα και ήταν απίστευτα δημοφιλές μεταξύ τους. Είναι δύσκολο να ονομάσουμε μια έντυπη έκδοση που είχε ανάλογη επιρροή στο μυαλό οποιασδήποτε γενιάς. Ο Tvardovsky, χρησιμοποιώντας την εξουσία του, δημοσίευε με συνέπεια λογοτεχνία και κριτική, απαλλαγμένη από σοσιαλιστικές ρεαλιστικές συμπεριφορές.

Πρώτα απ 'όλα, αυτά ήταν ειλικρινή, «χαρακτηριστικά» έργα για τον πόλεμο, κυρίως από νέους συγγραφείς - η λεγόμενη «ανθυπολοχαγός πεζογραφία»: «Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ» του Βίκτορ Νεκράσοφ, «Το διάστημα της γης» του Γκριγκόρι Μπακλάνοφ. , «Τάγματα ζητούν φωτιά» του Γιούρι Μποντάρεφ, «Οι νεκροί δεν πονάνε» Βασίλι Μπίκοφ και άλλοι.

Αλλά, προφανώς, το κύριο γεγονός ήταν η δημοσίευση το 1962 της ιστορίας του Αλεξάντερ Σολζενίτσιν "Μια μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενίσοβιτς" - το πρώτο έργο για τα στρατόπεδα του Στάλιν. Αυτή η δημοσίευση ήταν σχεδόν τόσο επικριτική και καθαρτική όσο και το ίδιο το 20ο Συνέδριο. Οι διοργανωτές των αναγνώσεων "στο Mayak" ήταν οι μελλοντικοί αντιφρονούντες Vladimir Bukovsky, Yuri Galanskov και Eduard Kuznetsov.

Όμως η παράδοση της προφορικής ποίησης δεν τελείωσε εκεί. Συνεχίστηκε τα βράδια στο Πολυτεχνείο. Κυρίως νέοι ποιητές έπαιξαν επίσης εκεί: Yevgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Bulat Okudzhava.

Τραγούδι του συγγραφέα

Τα γυρίσματα από τις διάσημες αναγνώσεις στο Polytech συμπεριλήφθηκαν σε μία από τις κύριες ταινίες της δεκαετίας του εξήντα - το "Ilyich's Outpost" του Marlen Khutsiev, και οι αναφερόμενοι ποιητές έγιναν απίστευτα δημοφιλείς για αρκετά χρόνια. Αργότερα, η αγάπη του κοινού πέρασε στους ποιητές ενός νέου είδους, που γεννήθηκε από την κουλτούρα της δεκαετίας του '60: το τραγούδι του συγγραφέα. Ο πατέρας του ήταν ο Bulat Okudzhava, ο οποίος άρχισε να ερμηνεύει τραγούδια δικής του σύνθεσης με την κιθάρα στα τέλη της δεκαετίας του '50. Σύντομα εμφανίστηκαν και άλλοι συγγραφείς - Alexander Galich, Julius Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor, οι οποίοι έγιναν κλασικοί του είδους. Εμφανίστηκε το Audio-samizdat, διαδίδοντας τις φωνές των βάρδων σε όλη τη χώρα - το ραδιόφωνο, η τηλεόραση και η ηχογράφηση έκλεισαν τότε σε αυτούς.

«φυσικοί» και «λυρικοί»

Η δεκαετία του εξήντα αποτελούνταν από δύο αλληλένδετες, αλλά διαφορετικές υποκουλτούρες, που χαριτολογώντας αποκαλούνταν «φυσικοί» και «λυρικοί» - εκπρόσωποι της επιστημονικής, τεχνικής και ανθρωπιστικής διανόησης. Συγκεκριμένα, ο A. Einstein και ο L. Landau ήταν καλτ φιγούρες που οι φωτογραφίες τους διακοσμούσαν τα διαμερίσματα ανθρώπων μακριά από τη φυσική. Φυσικά, οι «φυσικοί» εμφανίστηκαν λιγότερο στην τέχνη, αλλά το σύστημα κοσμοθεωρίας που προέκυψε ανάμεσά τους δεν ήταν λιγότερο (ή ίσως περισσότερο) σημαντικό στη σοβιετική κουλτούρα των δεκαετιών του '60 και του '70. Ο ρομαντικισμός της επιστημονικής γνώσης και της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου που είναι εγγενής στον πολιτισμό των «φυσικών» είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της επιστήμης και ολόκληρης της σοβιετικής ζωής. Στην τέχνη, οι απόψεις των "φυσικών" δεν εκδηλώθηκαν συχνά - το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα είναι η πεζογραφία των αδελφών Strugatsky. Οι «φυσικοί» (αν και οι προσωπικές τους απόψεις θα μπορούσαν να είναι αρκετά ανεξάρτητες) ήταν πολύ πιο αγαπητοί στο κράτος από τους «στιχουργούς» - γιατί τους χρειαζόταν η αμυντική βιομηχανία. Αυτό αντικατοπτρίζεται στη γνωστή γραμμή του Slutsky: «Κάτι από τη φυσική έχει μεγάλη εκτίμηση, κάτι από στίχους είναι στο στυλό». Προφανώς, αυτό οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι μέχρι τη δεκαετία του '70 η αισθητική των "φυσικών" έγινε αντιληπτή από τη σοβιετική επίσημη εξουσία - το στυλ "επιστημονικής φαντασίας" έγινε ο αρχιτεκτονικός και σχεδιαστικός κανόνας της ύστερης ΕΣΣΔ.

πεζοπόρους

Στα τέλη της δεκαετίας του '60, όταν η δημόσια ζωή στη χώρα στραγγαλίστηκε, μια νέα υποκουλτούρα προέκυψε μεταξύ των "φυσικών" - πεζοπόρους. Βασίστηκε στον ρομαντικισμό της ζωής της τάιγκα (βόρεια, αλπική) των γεωλόγων και άλλων εργαζομένων στον αγρό. Η απλότητα, η αγένεια και η ελευθερία της ζωής τους ήταν ο αντίποδας της βαρετής ανοησίας της «σωστής» ύπαρξης του αστικού διανοούμενου. Η έκφραση αυτών των συναισθημάτων ήταν η ταινία της Κίρα Μουράτοβα «Σύντομες Συναντήσεις» (1967) με τον Βλαντιμίρ Βισότσκι στον ομώνυμο ρόλο. Εκατομμύρια διανοούμενοι άρχισαν να περνούν τις διακοπές τους σε μεγάλες πεζοπορίες, οι ανεμοθραύστες έγιναν κοινά πνευματικά ρούχα, η κεντρική πρακτική αυτής της υποκουλτούρας ήταν το συλλογικό τραγούδι δίπλα στη φωτιά με μια κιθάρα - ως αποτέλεσμα, το τραγούδι του συγγραφέα μετατράπηκε σε μαζικό είδος. Η προσωποποίηση και αγαπημένος συγγραφέας αυτής της υποκουλτούρας ήταν ο βάρδος Γιούρι Βίζμπορ. Ωστόσο, η ακμή της δεν έπεσε στη δεκαετία του εξήντα, αλλά στην επόμενη γενιά.

Κινηματογράφος και θέατρο

Στον κινηματογράφο, η δεκαετία του εξήντα αποδείχτηκε εξαιρετικά λαμπερή, παρά το γεγονός ότι αυτή η μορφή τέχνης ελεγχόταν αυστηρά από τις αρχές. Οι πιο διάσημες ταινίες που εξέφρασαν τη διάθεση μετά το 20ο Συνέδριο ήταν οι γερανοί πετούν του Μιχαήλ Καλατόζοφ, η Ζάσταβα Ίλιτς του Μάρλεν Χούτσιεφ, Περπατάω στη Μόσχα του Γκεόργκι Ντανέλια, Εννέα μέρες του ενός έτους του Μιχαήλ Ρομ, Καλώς ήρθατε ή Καμία καταπάτηση » Έλεμα Κλίμοφ. Ταυτόχρονα, οι περισσότεροι από τους ηθοποιούς του "χρυσού κλιπ" του σοβιετικού κινηματογράφου - Evgeny Leonov, Innokenty Smoktunovsky, Oleg Tabakov, Evgeny Evstigneev, Yuri Nikulin, Leonid Bronevoy, Evgeny Lebedev, Mikhail Ulyanov, Zinovy ​​​​Gerdt, Oleg Basilash , ο Alexei Smirnov, ο Valentin Gaft και πολλοί άλλοι , - ήταν «εξήντα» τόσο σε ηλικία όσο και με τον τρόπο σκέψης τους. Αλλά οι κινηματογραφιστές της δεκαετίας του '60 εμφανίστηκαν πολύ περισσότερο στη δεκαετία του '70 - 1980 - κυρίως στο είδος της κωμωδίας, αφού μόνο επιτρεπόταν να ασκούν κριτική στις αρνητικές πτυχές της ζωής, κατά κανόνα, σε καθημερινό επίπεδο. Τότε ήταν που τέτοια τυπικά «εξήντα» όπως ο Eldar Ryazanov, ο Georgy Daneliya, ο Mark Zakharov γύρισαν τις καλύτερες ταινίες τους. Το πιο χαρακτηριστικό παράδειγμα της δεκαετίας του εξήντα στο θέατρο ήταν το Sovremennik του Oleg Efremov και το Taganka του Yury Lyubimov.

Ζωγραφική

Στη ζωγραφική εντάθηκε ο αγώνας ενάντια στον νεοακαδημαϊσμό. Η έκθεση νέων καλλιτεχνών στο Manezh (1962) δέχτηκε καταστροφική κριτική από τον N. S. Khrushchev και άλλους ηγέτες της χώρας.

Στασιμότητα

Η απομάκρυνση του Χρουστσόφ στην αρχή δεν προκάλεσε ιδιαίτερη ανησυχία, αφού η τριάδα που ανέβηκε στην εξουσία - Ποντγκόρνι, Κοσίγκιν και Μπρέζνιεφ - φαινόταν αξιοσέβαστη στο φόντο του όχι πάντα ισορροπημένου Χρουστσόφ. Ωστόσο, η απελευθέρωση σύντομα αντικαταστάθηκε από μια αυστηροποίηση του καθεστώτος στο εσωτερικό της χώρας και μια όξυνση του Ψυχρού Πολέμου, που έγινε τραγωδία για τη δεκαετία του '60. Τα παρακάτω γεγονότα έγιναν συμβολικά ζοφερά γι' αυτούς. Πρώτον, η δίκη Sinyavsky-Daniel (1966) είναι μια θεαματική δίκη συγγραφέων που καταδικάστηκαν όχι για αντισοβιετικές δραστηριότητες, αλλά για τα έργα τους. Δεύτερον, ο πόλεμος των έξι ημερών και η επακόλουθη ανάπτυξη του εβραϊκού εθνικού κινήματος στην ΕΣΣΔ, ο αγώνας για τη μετανάστευση. Τρίτον - η είσοδος των σοβιετικών στρατευμάτων στην Τσεχοσλοβακία (1968) - η δεκαετία του '60 ήταν πολύ συμπαθής στην Άνοιξη της Πράγας, βλέποντας σε αυτήν μια λογική συνέχεια της "απόψυξης". Και τέλος, η ήττα του «Νέου Κόσμου» (1970), που σηματοδότησε την εγκαθίδρυση μιας κωφής «στασιμότητας», το τέλος της δυνατότητας νομικής αυτοέκφρασης. Πολλοί «εξήντα» συμμετείχαν άμεσα στο κίνημα των αντιφρονούντων - και η συντριπτική τους πλειοψηφία τον συμπάσχει. Ταυτόχρονα, αν και το είδωλο της γενιάς Αλεξάντερ Σολζενίτσιν έφτασε σταδιακά σε ριζικά αντισοβιετικές απόψεις, οι περισσότεροι από τη δεκαετία του '60 διατηρούσαν ακόμη την πίστη στον σοσιαλισμό. Όπως τραγούδησε ο Okudzhava στο τραγούδι "Sentimental March":

Θα πέφτω ακόμα σε εκείνον, σε εκείνον τον έναν και μοναδικό Εμφύλιο.
Και οι κομισάριοι με σκονισμένα κράνη θα σκύψουν σιωπηλά από πάνω μου.

Δεδομένου ότι η διανόηση της επόμενης γενιάς αντιμετώπισε αυτά τα ιδανικά με αδιαφορία στην καλύτερη περίπτωση. Αυτό προκάλεσε μια απτή σύγκρουση γενεών - που ενισχύθηκε από φιλοσοφικές και αισθητικές διαφορές. Η δεκαετία του εξήντα δεν ενθουσιάστηκε με την «πρωτοπορία» που ζούσε η διανόηση της δεκαετίας του '70 - τζαζ, εννοιολογισμός, μεταμοντερνισμός. Με τη σειρά τους, οι «πρωτοπόροι» δεν νοιάζονταν πολύ για τους στίχους του Tvardovsky και την αποκάλυψη του σταλινισμού - καθετί σοβιετικό ήταν για αυτούς προφανής παραλογισμός. Στη δεκαετία του 1970, πολλοί ηγέτες της δεκαετίας του '60 αναγκάστηκαν να μεταναστεύσουν (συγγραφείς V. Aksyonov, V. Voinovich, A. Gladilin, A. Kuznetsov, A. Galich, G. Vladimov, A. Sinyavsky, N. Korzhavin· κινηματογραφιστές E. Sevela, M.Kalik, A.Bogin, οι τραγουδιστές της ποπ E.Gorovets, L.Mondrus, A.Vedishcheva και πολλοί άλλοι) κ.λπ. Στα χρόνια της στασιμότητας, ο ακαδημαϊκός Andrei Sakharov έγινε το κύριο είδωλο, σχεδόν ένα είδωλο του «60», ο οποίος αρνήθηκε την άνετη ζωή ενός επιστήμονα που ευνοείται από τις αρχές για χάρη του αγώνα για την ελευθερία της συνείδησης. Ο Ζαχάρωφ, με τον συνδυασμό της αγνότητας, της αφέλειας, της διανόησης και της ηθικής του δύναμης, ενσάρκωσε πραγματικά όλα τα ιδανικά της γενιάς - και εκτός αυτού, ήταν και «φυσικός» και «λυρικός».

Θρησκεία

Με την ανατροφή, οι «εξήντα» ως επί το πλείστον ήταν άθεοι ή αγνωστικιστές - και παρέμειναν έτσι εφ' όρου ζωής. Ωστόσο, με την έναρξη της «στασιμότητας» ελλείψει οποιασδήποτε κοινωνικής προοπτικής, ορισμένοι από αυτούς στράφηκαν σε θρησκευτική αναζήτηση -κυρίως στο πλαίσιο της Ορθοδοξίας και του Ιουδαϊσμού. Οι πιο αξιοσημείωτες μορφές της ορθόδοξης αναγέννησης στο περιβάλλον της δεκαετίας του '60 ήταν οι αρχιερείς Alexander Men και Gleb Yakunin, ο Μητροπολίτης Anthony of Surozh, η αντιφρονούσα Zoya Krakhmalnikova και ο φιλόλογος Sergei Averintsev. Κατά κανόνα, ενεργά πρόσωπα αυτού του κινήματος συνδέονταν με την Εκκλησία της Κατακόμβης.

περεστρόικα

Η περεστρόικα έγινε αντιληπτή από τη δεκαετία του εξήντα με μεγάλο ενθουσιασμό - ως συνέχεια της «απόψυξης», της επανέναρξης του μακροχρόνιου διαλόγου τους με τον σταλινισμό. Αυτοί -μετά από δύο δεκαετίες αδράνειας- βρέθηκαν και πάλι ξαφνικά σε μεγάλη ζήτηση. Το ένα μετά το άλλο, εκδόθηκαν τα βιβλία τους για την εποχή του Στάλιν, με αποτέλεσμα την έκρηξη βόμβας: «Τα παιδιά του Αρμπάτ» του Ανατόλι Ριμπάκοφ, «Μαύρες πέτρες» του Ανατόλι Ζιγκουλίν, «Λευκά ρούχα» του Βλαντιμίρ Ντούντιντσεφ, «Βίσωνας» του Daniil Granin κ.λπ. «(Egor Yakovlev, Yuri Karyakin, Yuri Chernichenko, Yuri Burtin κ.λπ.) βρέθηκαν στην πρώτη γραμμή του αγώνα για την «ανανέωση» και τον «εκδημοκρατισμό» του σοσιαλισμού (καθώς αυτός ο λόγος αντιστοιχούσε πλήρως με τους απόψεις) - για την οποία αποκαλούνταν «επιστήμονες της περεστρόικα». Είναι αλήθεια ότι σύντομα έγινε σαφές ότι ήταν πιο ένθερμοι υποστηρικτές της περεστρόικα από τους συντάκτες της. Είναι αμφισβητήσιμο το αν οι ίδιοι ο Μιχαήλ Γκορμπατσόφ και ο Αλεξάντερ Γιακόβλεφ μπορούν να ονομαστούν «δεκαετίες του εξήντα» (εξάλλου, περισσότερο διαμορφωμένοι από την κουλτούρα της νομενκλατούρας). Με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, συνολικά, η περεστρόικα ήταν η καλύτερη ώρα της γενιάς. Με τον ίδιο ενθουσιασμό, οι περισσότεροι από τους «εξήντα» αντιλήφθηκαν την έλευση του Μπόρις Γιέλτσιν στην εξουσία και τις μεταρρυθμίσεις του Γιέγκορ Γκάινταρ. Το 1993, πολλά μέλη αυτής της γενιάς υπέγραψαν την Επιστολή των 42, αποκαλώντας το νόμιμα εκλεγμένο κοινοβούλιο «φασίστες». Με την κατάρρευση του κομμουνισμού, έληξε και το δημόσιο αίτημα για τη δεκαετία του '60. Η νέα κοινωνική πραγματικότητα έφερε εντελώς διαφορετικές έννοιες και ερωτήματα, καθιστώντας άσχετο ολόκληρο τον λόγο πάνω στον οποίο οικοδομήθηκε η κουλτούρα της δεκαετίας του εξήντα. Και στη δεκαετία του '90, οι περισσότεροι από τους διάσημους "εξήντα" πέθαναν ήσυχα μισοξεχασμένοι.

Ιστορία του όρου

Ο όρος «δεκαετία του εξήντα» ρίζωσε μετά τη δημοσίευση του ομώνυμου άρθρου του κριτικού Stanislav Rassadin στο περιοδικό Yunost το 1960. Ο συγγραφέας επέκρινε αργότερα τη διάδοση της λέξης:

... η ίδια η έννοια της δεκαετίας του εξήντα είναι φλύαρη, χωρίς νόημα και από την αρχή δεν είχε καμία γενεαλογική σημασία, όντας ένα κατά προσέγγιση ψευδώνυμο του χρόνου. (Το παραδέχομαι με αρκετή αυτοκριτική - ως συγγραφέας του άρθρου "The Sixties", που δημοσιεύτηκε μόλις λίγες μέρες πριν από την έναρξη της ίδιας της δεκαετίας του '60, τον Δεκέμβριο του 1960.)

Σε άλλες σοβιετικές δημοκρατίες και χώρες του σοσιαλιστικού στρατοπέδου, οι «εξήντα» αποκαλούν υποκουλτούρες των γενεών τους, εν μέρει κοντά στη ρωσική (βλ., για παράδειγμα, το άρθρο της ουκρανικής Wikipedia). Ταυτόχρονα, πλήθος ξένων εκπροσώπων της «γενιάς των 60s», της εποχής των χίπις, των Beatles, του ροκ εν ρολ, των ψυχεδελικών, της σεξουαλικής επανάστασης, της «νέας αριστεράς», του «κινήματος για τα πολιτικά δικαιώματα» του οι φοιτητικές αναταραχές του 1968 αποκαλούνται συχνά «δεκαετία του εξήντα» έτος (βλ. άρθρο της αγγλικής Wikipedia). Αυτό, φυσικά, είναι ένα εντελώς διαφορετικό ιστορικό φαινόμενο: για παράδειγμα, η σοβιετική δεκαετία του εξήντα ένιωθε πολύ περισσότερο συνδεδεμένη με τους μπίτνικ που προηγήθηκαν της γενιάς των χίπηδων. Ωστόσο, είναι ενδιαφέρον ότι σε εντελώς διαφορετικά πλαίσια προέκυψαν συναισθηματικά ηχηρά φαινόμενα με κοινή ονομασία. Κάποιοι εκπρόσωποι της γενιάς με τον καιρό άρχισαν να αντιμετωπίζουν τον όρο ειρωνικά. Γράφει, λοιπόν, ο Andrey Bitov: «... Είμαι μέλος της δεκαετίας του εξήντα μόνο επειδή είμαι πάνω από τα εξήντα. Τα πρώτα μου παιδιά γεννήθηκαν τη δεκαετία του εξήντα και το Λένινγκραντ βρίσκεται στον εξήντα παράλληλο». Και ο Vasily Aksyonov στην ιστορία "Three Coats and a Nose" αυτοαποκαλείται γενικά "Πεντηκοστιανός". Με την πάροδο του χρόνου, ο όρος απέκτησε αρνητική χροιά. Για παράδειγμα, ο Ντμίτρι Μπίκοφ, μιλώντας για ένα νέο έργο εφημερίδας στις σελίδες της έκδοσης New Look, σημείωσε:

Θα μπορούσε να αναμενόταν ότι στη θέση της βαρετής Obshchaya Gazeta, η οποία εξέφραζε τη θέση των τελείως μπερδεμένων (ή και ψεύτικων) Προοδευτικών της δεκαετίας του εξήντα, θα εμφανιζόταν μια εκλεπτυσμένη αναλυτική δημοσίευση ... αλλά ποιος θα μπορούσε να φανταστεί ότι η δημοσίευση θα γύριζε να είναι ακόμα πιο βαρετό;

Marietta Chudakova: Οι ιστορικές μοίρες της δεκαετίας του εξήντα

Μετά τον Χρουστσόφ, η «απόψυξη» και η διαδικασία Sinyavsky-Daniel.

Στη νέα περίοδο, κάποιοι από τη δεκαετία του εξήντα υπέγραψαν, άλλοι όχι: προσπάθησαν να διατηρήσουν τη δυνατότητα πραγματικής δράσης. Αξίζει να λάβουμε υπόψη το βιογραφικό γεγονός ότι στην αρχή δεν ήταν τόσο εύκολο να τους αντιμετωπίσουμε: είτε επειδή παρέμειναν νομενκλατούρα - «κατ' καταγωγή» (εκτελεσμένοι και μεταθανάτια αποκατασταθέντες γονείς - παλιά μέλη του κόμματος) είτε σύμφωνα με το δικό τους ιστορικό - Ανάμεσά τους ήταν εργάτες της δημοτικής επιτροπής και οι περιφερειακές επιτροπές, επιτελικοί ανταποκριτές κομματικών εκδόσεων. ή, στη χειρότερη, σύμφωνα με το προσωπικό τους παρελθόν πρώτης γραμμής που δεν έχει εξαφανιστεί ακόμη από τη δημόσια μνήμη (B. Balter). Ως εκ τούτου, μερικά από αυτά εξακολουθούσαν να μεταφέρονται από το ένα μέρος στο άλλο για κάποιο χρονικό διάστημα. (Αργότερα, στη δεκαετία του 1970, αυτά τα τρένα αποκόπηκαν απότομα.) Ο Λ. Καρπίνσκι, ωστόσο, απολύθηκε το 1967 - μίλησε κατά της λογοκρισίας. Ο Y. Karyakin αποβλήθηκε από το κόμμα το 1968 επειδή μίλησε στη βραδιά στη μνήμη του Andrey Platonov στην Κεντρική Βουλή των Συγγραφέων και ανέφερε δημόσια τον Solzhenitsyn και τον Brodsky - και παρέμεινε στις τάξεις του μόνο με προσωπική απόφαση του επικεφαλής του Κόμματος Ελέγχου Επιτροπή στην Πολωνία. Κατά τη διάρκεια αυτών των χρόνων προσπαθούσαν ακόμη να επεκτείνουν και να αναπτύξουν τις ιδέες της «απόψυξης». Αλλά υπήρχε ήδη μια νέα αυτογνωσία, νέοι φόβοι:

«... Φυσικά, δεν είμαστε στο Παρίσι,
Αλλά στην τούνδρα μας εκτιμούν περισσότερο».
……………………………………………….
Αλλά αν αλλάξει το κλίμα,
τότε ξαφνικά τα υποκαταστήματά μας δεν θα δεχτούν
άλλα περιγράμματα - δωρεάν;
Άλλωστε, το έχουμε συνηθίσει - στα φρικιά.
Και μας βασανίζει και μας βασανίζει,
και το κρύο μας γαντζώνει και μας γαντζώνει»
(E. Evtushenko, “Dwarf birches”, 1966)

Η εμφάνιση του samizdat και της διαφωνίας άλλαξε πολύ. η δεκαετία του εξήντα - ήδη σε καθαρά ατομική βάση - προσχώρησε στους υπογράφοντες, και στη συνέχεια - στους ακτιβιστές των ανθρωπίνων δικαιωμάτων.

Εβδομήντα, ή μετά την Πράγα

"Τρεις ιδιότητες δεν δίνονται σε ένα σύνολο - ευφυΐα, κομματικό πνεύμα και ευπρέπεια" - αυτός είναι ένας αφορισμός των αρχών της δεκαετίας του '70, αυτό είναι ήδη μετά την Πράγα. Αυτή τη στιγμή, δεν υπήρχε πλέον ούτε μία εξαίρεση, ούτε μία που εντάχθηκε σε αυτές τις τάξεις - και δεν ταίριαζε σε αυτόν τον κανόνα. Στη δεκαετία του 1970, κανένας πραγματικά σκεπτόμενος άνθρωπος δεν μπήκε στο κόμμα κατ' εντολήν συνείδησης, από επιθυμία να «συνεργαστεί με όλους», με την ελπίδα να αλλάξει κάτι στην κοινωνία - μπήκαν μόνο από καριερισμό ή βλακεία. Τώρα δεν θα βρείτε αυτές τις ημερομηνίες εισόδου σε κανέναν από τους σημερινούς φιλελεύθερους στα ανακοινωθέντα βιογραφικά. Ήταν όμως μια εντελώς διαφορετική γενιά. Η γενιά της δεκαετίας του εξήντα εκείνη την εποχή αποβλήθηκε από το κόμμα - ο στρατιώτης πρώτης γραμμής B. Okudzhava διαγράφηκε από το κόμμα το 1972, ο L. Karpinsky - το 1975. Η «απόψυξη» είχε τελειώσει προ πολλού, η γραμμή χαράχθηκε από την εισβολή στην Πράγα, αλλά η πολιτιστική αδράνεια δημιουργήθηκε και συνέχισε να λειτουργεί. Και ήταν δυνατόν -μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του '80- να συναντήσουμε ξαφνικά ένα συγκεκριμένο φαινόμενο αντίστασης για οποιοδήποτε συγκεκριμένο θέμα, πίσω από το οποίο ξεκάθαρα στέκονταν τα περιγράμματα της γενιάς του εξήντα.

Περεστρόικα και μετά τον Αύγουστο

Η εμφάνιση του Γκορμπατσόφ αναπτέρωσε τις ελπίδες. Για πολλούς, ένα δεύτερο «ξεπάγωμα» ξέσπασε. Εδώ περίμενε μια ιστορική παγίδα - αρπάζοντας μια ψεύτικη αναλογία, απόλυτα ικανοποιημένοι με αυτήν («Χτυπήστε το σίδερο ενώ Γκορμπατσόφ!»), δεν ένιωσαν τον άνεμο μιας νέας ιστορικής περιόδου. Και έτσι - όλα ταιριάζουν: τόσο το σύνθημα «Περισσότερος σοσιαλισμός!», όσο και το εμπιστευτικό μήνυμα του Γκορμπατσόφ ότι διαβάζει τον Λένιν κάθε μέρα και δεν θα αρνηθεί ποτέ την επιλογή που έκανε ο παππούς του υπέρ των συλλογικών αγροκτημάτων, και - το πολυαναμενόμενο έργο στην ομάδα. «Οι επιστάτες της περεστρόικα» (το νέο όνομα της πρώην δεκαετίας του εξήντα) είπαν για τους εαυτούς τους - «Είμαστε στην ομάδα του Γκορμπατσόφ». Φαινόταν ότι αυτό που δεν είχε ολοκληρώσει ο Χρουστσόφ θα ολοκληρωνόταν επιτέλους και ο σοσιαλισμός θα αποκτούσε ανθρώπινο πρόσωπο. Από τα ιδεολογικά όρια που έβαλαν κάποτε στον εαυτό τους (όχι πέρα ​​από τον Λένιν και τον Οκτώβριο· συνέχισαν να πιστεύουν ότι η ίδια η ιδέα της δικαιοσύνης ήταν σημαντική κ.λπ.), δεν μπόρεσαν να ξεσπάσουν μετά τον Γκορμπατσόφ και στάθηκαν στην αντίθεση με τον Γέλτσιν. που, κατά τη γνώμη μου, ήταν τόσο καταστροφικό για τις χώρες (έχω μιλήσει με τον Γιούρι Νικολάγιεβιτς Αφανασίεφ, για παράδειγμα, περισσότερες από μία φορές). Και κάποιοι -γιατί το πήγε πολύ μακριά, άλλοι- γιατί δεν θέλει να το παρακάνει. Γιατί τέτοια διαφορά; Επειδή όμως βασίστηκε στο ίδιο κίνητρο, προφανώς κρυμμένο από αυτούς. Αλλά αυτή είναι μια διαφορετική ιστορία. Η γραμμή μεταξύ Λένιν και Στάλιν που δεν είχε περάσει ο Χρουστσόφ δεν λήφθηκε ούτε αργότερα. Ταυτόχρονα, όλοι έδειχναν να είναι γεννημένοι στο 85ο έτος. Κοίταξα τους ιστότοπους της τρέχουσας δεκαετίας του εξήντα, μόνο στον ιστότοπο της Lyudmila Mikhailovna αναφέρεται ξεκάθαρα: εντάχθηκε στο κόμμα το 52. Ο Yu.N. Afanasiev, με τον οποίο έχω καλή σχέση και τον είδα μπροστά από όλο το θεσμικό του περιβάλλον στον φιλελευθερισμό το 1984, αρκετά έτοιμος για τη νέα εποχή, η βιογραφία του ξεκινά επίσης στη δεκαετία του '80. Ήθελα να μάθω πριν από το Στρογγυλό τραπέζι μας πού και πότε ήταν ο γραμματέας της Komsomol, αλλά αυτό δεν υπάρχει σε κανένα ιστότοπο. Και το θέμα, φυσικά, δεν είναι ότι δεν ικανοποίησα την περιέργειά μου, αλλά ότι μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '80 - στις αρχές της δεκαετίας του '90, αυτή η καταστολή των σταδίων της βιογραφίας μου, συμπεριλαμβανομένου του πνευματικού, έπαιξε πολύ λυπηρό ρόλο, υπονομεύοντας την εμπιστοσύνη σε ένα τεράστιο και σημαντικό στρώμα στη ζωή μας. Είναι σημαντικό, έστω και μόνο επειδή αυτό το στρώμα είχε και, θα ήθελα να πιστεύω, ότι εξακολουθεί να έχει στενές και κατανοητές ιδέες για την τιμή, τη δημόσια φήμη, την αγάπη για τη χώρα ως αγάπη για μια ελεύθερη χώρα. Ναι - η ιδέα της ανάγκης για δημόσια φήμη, ότι πρέπει να είσαι έντιμος άνθρωπος, να μην παίρνεις δωροδοκίες, η φήμη σου πρέπει να είναι πεντακάθαρη - αυτό ακριβώς που τώρα πολλοί μπορούν να προκαλούν μόνο γέλιο. Δημόσια φήμη - τι;! Είναι απλά αστείο, αυτό είναι όλο. Τι, στην πραγματικότητα, συνέτριψε τη δεκαετία του εξήντα με την κοινωνική έννοια τα επόμενα χρόνια; Ειδικότερα, η απομάκρυνση των παραπάνω εννοιών ως οικουμενικά σημαντικών αξιών από τη δημόσια ζωή. Μετά άρχισαν να σπρώχνουν μπροστά, το θυμάστε όλοι καλά, η έννοια της ιδιωτικής ζωής υπερισχύει της δημόσιας παρόρμησης. Ναι, αυτή η παρόρμηση στη σοβιετική εποχή, μεταξύ άλλων, μας ανάγκασε μερικές φορές, όπως επίσης θυμόμαστε, να σώσουμε ένα παλιό τρακτέρ, ρισκάροντας τη ζωή μας - και θυμόμαστε ιδιαίτερα πώς ενθαρρύνθηκε επίσημα: «Το κοινό είναι ανώτερο από το προσωπικό. ” Αλλά στη μετασοβιετική περίοδο, κάθε ασκητισμός τέθηκε υπό το πρόσημο της άρνησης. Μια τέτοια ολική αλλαγή στις ηθικές αξίες, που υποστηρίχθηκε από αρκετά φιλελεύθερους δημοσιογράφους, ήταν, είμαι βέβαιος, ένα βαθύ λάθος. Χρειαζόταν βέβαια να επιμείνουμε στην αξία της ιδιωτικής ζωής και γενικά της «ξεχωριστά» ανθρώπινης ζωής, που στη χώρα μας δεν έχει ακόμη τίμημα, για να υποστηρίξουμε ότι δεν είναι απαραίτητο να δοθεί στο κράτος για τέτοια. ένας λόγος, για να μη βιαστεί κανείς να σώσει το τρακτέρ με τίμημα τη δική του ζωή, και άλλο. Αλλά χωρίς ασκητισμό, χωρίς σκέψη για την κοινωνία, χωρίς την ιδέα του πατριωτισμού, πολύ λίγα θα βγουν από αυτό. Και το δεύτερο πράγμα που απαξίωσε αυτό το στρώμα ήταν η πίεση της βιογραφίας. Μια βιογραφία στο σύνολό της, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που έγιναν «καλοί», «τίμιοι κομμουνιστές» μετά το 20ο Συνέδριο των νεκρών γονέων, που έδωσε στα παιδιά τους την ευκαιρία να δράσουν για κάποιο διάστημα, όταν τους έδιωξαν από κάπου - παραμένει ακόμα στο κλιπ , η νομενκλατούρα της Κεντρικής Επιτροπής - μίλησε τώρα εναντίον τους. Διότι θεωρήθηκε στραβό: "Περίμενε - εσύ ο ίδιος ήσουν σε αυτά τα κομματικά, νομενκλατούρα πόστα!" Και ποτέ δεν είπαν ξεκάθαρα, δεν εξήγησαν ότι δεν υπήρχε ντροπή σε αυτό, αντίθετα, υπήρχε ένα ύψος στο περίπλοκο πνευματικό μονοπάτι που είχαν διανύσει. Ποτέ δεν είπαν, όπως λένε, πώς πραγματικά συνέβη. Ωστόσο, το καλύτερο που είχαν παραμένει. Σήμερα, μπορούμε να συνεχίσουμε να βασιζόμαστε σε αυτό - τουλάχιστον σε ό,τι δεν ολοκληρώθηκε ακόμη και όσον αφορά την εξήγηση στην κοινωνία του ρόλου του Στάλιν. Το «στεγνό υπόλειμμα» των αξιών τους συμπιέζεται καλύτερα σε ένα ποίημα του Bulat Okudzhava (αφιερωμένο στον L. Karpinsky), με το οποίο θα τελειώσω.

Η δεκαετία του εξήντα πρέπει να απομυθοποιήσει τους μουστακιούς
και δεν χρειάζονται ειδικές παραγγελίες για αυτό:
οι ίδιοι είναι σαν πολεμικά άλογα
και χτυπούσε με τις οπλές όσο ήταν ακόμα ζωντανός.
Λοιπόν, ποιος άλλος μπορεί να περιμένει επιτυχία σε αυτόν τον αγώνα;
Δεν είναι περίεργο που τα αιματηρά σημάδια είναι ορατά σε όλα.
Πήραν αυτά τα προβλήματα από πρώτο χέρι.
Τα πάντα έπεσαν πάνω τους - από την εκδίωξη μέχρι τον πύργο.
Η μοίρα διατάζει τους εξήντα να εκπληρώσουν αυτό το καθήκον,
και αυτός είναι ο σκοπός, η ιδιαίτερη σημασία και η αίσθηση τους.
Λοιπόν, οι υπάλληλοι, ερωτευμένοι με τον δεσπότη,
αφήστε τους να κουμπώσουν - αυτή είναι η δουλειά τους.
Η δεκαετία του εξήντα δεν νομίζει ότι η ζωή κάηκε μάταια:
έβαλαν στην πατρίδα τους, με λίγα λόγια.
Αυτή, φυσικά, θα τους ξεχάσει στη φασαρία,
αλλά είναι μόνη. Δεν θα υπάρξει άλλος.

Αυτό είναι, θα έλεγα, μια επιγραφή για αυτούς.

Δεν υπάρχει τέχνη της δεκαετίας του εξήντα και δεν υπάρχει βέβαιο σημάδι που θα την ενώσει, - λέει ο σκηνοθέτης Marlen Khutsiev, ο συγγραφέας μιας από τις κύριες ταινίες της δεκαετίας του εξήντα "Zastava Ilyich" ("Είμαι είκοσι χρονών"). - Αν πάρετε τον Voznesensky, μοιάζει με τον Yevtushenko ή την Akhmadulina; Είναι όλα πολύ διαφορετικά, δεν μπορούν να συνδυαστούν σε μια κατεύθυνση. Άλλο είναι ότι τότε υπήρχαν ευνοϊκές συνθήκες για την ύπαρξη διαφορετικών καλλιτεχνών. Το γεγονός ότι ήταν διαφορετικοί, και ήταν κοινό - ένα τέτοιο παράδοξο.

Ωστόσο, από τη σημερινή εποχή της δεκαετίας του εξήντα, εκ πρώτης όψεως, φαίνεται να είναι μια εποχή ακεραιότητας. Έχει ακόμη και σαφή χρονολογικά όρια: στις 25 Φεβρουαρίου 1956, στο Εικοστό Συνέδριο του ΚΚΣΕ, ο Νικίτα Χρουστσόφ διάβασε μια έκθεση που αποκάλυπτε τη λατρεία της προσωπικότητας του Στάλιν - για πολλούς αυτό ήταν μια υπόσχεση ελευθερίας και η αρχή της εποχής του «σοσιαλισμού με ένα ανθρώπινο πρόσωπο», και στις 20-21 Αυγούστου 1968 σοβιετικά τανκς μπήκαν στην Πράγα, συντρίβοντας τις δημοκρατικές μεταρρυθμίσεις στην Τσεχοσλοβακία.

Στην πραγματικότητα, η δεκαετία του '60 ήταν μια εποχή γεμάτη εσωτερικές αντιφάσεις. Και η μοναδικότητά του συνίστατο σε αυτή την «ενότητα των αντιθέτων»: κομμουνισμός και ατομικισμός, ωραίο γούστο και ειλικρινής φιλιστινισμός, φυσικές επιστήμες και ανθρωπιστικές εικόνες του κόσμου, αστικοποίηση και προσπάθεια για τη φύση, τη δημοκρατία και την τεχνοκρατία - αυτές οι αντιθέσεις, σχηματίζοντας διαλεκτικές ενότητες, αποτελούνταν Ουτοπία της δεκαετίας του εξήντα.

Αργότερα, όταν αυτή η ουτοπία κατέρρευσε, οι αντιθέσεις κατέρρευσαν και μετατράπηκαν σε ζώνες σύγκρουσης των δεκαετιών 70, 80, 90 και μηδέν, που έγιναν σημεία πόνου και νευρώσεις της σύγχρονης κοινωνίας. Ήταν η δεκαετία του εξήντα που μας χάρισαν τη σημερινή ζωή - με όλες τις δυσκολίες, τις αντιφάσεις, τους πολέμους και τις ελπίδες της.

Κομμουνισμός - ατομικισμός

Η ενότητα του κοινού και του προσωπικού, χαρακτηριστικό της δεκαετίας του '60, αντικαταστάθηκε από αντιπαράθεση, ακόμη και σύγκρουση. Αρχήαπό τη δεκαετία του '70 το προσωπικό έχει έρθει σε σύγκρουση με το κράτος

Για εμάς, ο κομμουνισμός είναι ένας κόσμος ελευθερίας και δημιουργικότητας», είπε ο Μπόρις Στρουγκάτσκι στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1990. Το 1961, όταν το ΚΚΣΕ υιοθέτησε το Πρόγραμμα για την οικοδόμηση του κομμουνισμού, οι περισσότεροι Σοβιετικοί διανοούμενοι δεν είδαν καμία αντίφαση μεταξύ του κομμουνισμού και του ατομικισμού. Και ακόμη και το 1972, μετά την ήττα της Άνοιξης της Πράγας και την απώλεια των ψευδαισθήσεων της δεκαετίας του εξήντα, ο Αντρέι Βοζνεσένσκι έγραψε: «Ακόμα κι αν - ως εξαίρεση // σε ποδοπατήσει το πλήθος, // σε ανθρώπινο // σκοπό // ενενήντα τοις εκατό του καλού».

Μάλιστα, στο πρόγραμμά του, το κόμμα υποσχέθηκε στον σοβιετικό λαό μια άλλη ουτοπία: «Η σημερινή γενιά του σοβιετικού λαού θα ζήσει υπό τον κομμουνισμό».

Το πρόγραμμα του κόμματος συζητήθηκε στις κουζίνες, - λέει ο Lev Ernst, αντιπρόεδρος της Ακαδημίας Γεωργικών Επιστημών. - Αλλά κανείς γύρω μου δεν πίστευε ότι ο κομμουνισμός θα υπήρχε σε είκοσι χρόνια. Και τότε σκέφτηκα ότι ήταν αδύνατο να τεθεί ένα χρονικό πλαίσιο για την έναρξη του κομμουνισμού.

Η ιδεολογία της δεκαετίας του 1960 έρχεται σε πλήρη αντίθεση με την ιδεολογία της αυτοθυσίας και της κρατικής υπερσυγκέντρωσης χαρακτηριστική του σταλινισμού. Η ιδέα της ειρηνικής κομμουνιστικής οικοδόμησης απευθύνεται στο προσωπικό συμφέρον: «όλα στο όνομα του ανθρώπου, για το καλό του ανθρώπου».

Ως αποτέλεσμα των νέων προσεγγίσεων στην οικονομική πολιτική το 1965-1970, υπήρξε η πιο ισχυρή οικονομική ανάπτυξη των τελευταίων 30 ετών: μέσος ρυθμός ανάπτυξης 8,5% ετησίως. Ο πληθυσμός σχημάτισε κολοσσιαία εξοικονόμηση - περισσότερα από 100 δισεκατομμύρια δολάρια με την επίσημη τιμή. Ο τότε πρωθυπουργός Alexei Kosygin το 1966 υποστήριξε στον Μπρέζνιεφ σε μια συνεδρίαση του Πολιτικού Γραφείου την ανάγκη να κατασκευαστεί ένα εργοστάσιο αυτοκινήτων: «Κάποτε αυτή η προσφορά χρήματος θα καταρρεύσει σε μια χιονοστιβάδα και θα συντρίψει τους πάντες... Πρώτα απ 'όλα, εμάς! Για να αποσυρθούν αυτά τα δισεκατομμύρια από τις κάψουλες, είναι απαραίτητο να πετάξουμε στην εγχώρια αγορά όχι κοσμήματα και εισαγόμενα καταναλωτικά αγαθά, όπως σήμερα, αλλά κάτι πιο σημαντικό. Αυτό το «πιο βαρύ» θα είναι το νέο μας εγχώριο αυτοκίνητο, που δημιουργήθηκε με βάση τις δυτικές τεχνολογίες!».

«Λοιπόν, Alexey Nikolaevich, σε έπεισα! απάντησε τότε ο Μπρέζνιεφ. - Δώστε εντολή στους υφισταμένους σας, τον πρόεδρο της KGB και τον Υπουργό Εξωτερικού Εμπορίου, ώστε να μάθουν σε ποια χώρα είναι δυνατόν να αγοράσετε ένα εργοστάσιο φθηνότερα ... Σας δίνουμε έξι μήνες.

Έτσι, ήταν ακριβώς οι οικονομικές εκτιμήσεις, δηλαδή η απειλή του πληθωρισμού, που δημιούργησαν τη βάση για την καταναλωτική έκρηξη, η οποία αναπόφευκτα οδήγησε στην εξατομίκευση της ζωής ενός σοβιετικού ατόμου.

Η βασική θέση του Προγράμματος του ΚΚΣΕ: «Ο κομμουνισμός είναι μια εξαιρετικά οργανωμένη κοινωνία ελεύθερων και συνειδητών εργατών». Αυτό επέτρεψε σε προχωρημένους μαρξιστές όπως ο Merab Mamardashvili να ξανασκεφτούν τον ορθόδοξο μαρξισμό-λενινισμό: «Στη φιλοσοφία, η ελευθερία είναι μια εσωτερική αναγκαιότητα. Η αναγκαιότητα του εαυτού του.

Ο πληθυσμός άρχισε να μετακινείται από τα κοινόχρηστα διαμερίσματα σε ξεχωριστά διαμερίσματα με κουζίνες και συνομιλίες κουζίνας: εδώ θα μπορούσατε να καλέσετε με ασφάλεια φίλους, σχηματίζοντας έναν κύκλο φίλων με τα χέρια σας. Και στις 14 Μαρτίου 1967, καθιερώνεται μια πενθήμερη εργάσιμη εβδομάδα με δύο ημέρες ρεπό και ο Σοβιετικός άνθρωπος έχει επιτέλους προσωπικό ελεύθερο χρόνο.

Αλλά παραδόξως, η κρατική ανησυχία για την αυτόνομη ζωή ενός ανθρώπου οδηγεί στην ανάπτυξη του συλλογικισμού, στην πραγματικότητα, στον αυθόρμητο κομμουνισμό.

Η δεκαετία του '60 έμεινε στη μνήμη για την υψηλή ένταση των φιλικών σχέσεων, - θυμάται ο ακτιβιστής για τα ανθρώπινα δικαιώματα, μέλος του αντιφρονούντος κινήματος Boris Zolotukhin. - Ήταν η αποθέωση της φιλίας. Δεν είχαμε άλλο τρόπο να πάρουμε πληροφορίες - μόνο επικοινωνώντας μεταξύ μας, μπορούσαμε να μάθουμε κάτι.

Μετά τη σταλινική καταστολή, όταν μόνο λίγοι άνθρωποι μπορούσαν να θεωρηθούν στενοί φίλοι χωρίς κίνδυνο για τη ζωή και την ελευθερία τους, οι φιλικές εταιρείες της εποχής της απόψυξης ήταν πραγματικά τεράστιες - 40-50 άτομα η καθεμία. Με όλες τις εσωτερικές διαφωνίες και αντιφάσεις, η κοινωνία ήταν πολύ εδραιωμένη: όλοι επικοινωνούσαν με όλους, ακόμη και ο Χρουστσόφ μάλωνε με πολιτιστικούς παράγοντες και εκείνοι του απάντησαν.

Το πιο ισχυρό πλήγμα σε αυτόν τον τρόπο ζωής και στο ίδιο το καθεστώς ήταν η ήττα της Άνοιξης της Πράγας. Η σοβιετική διανόηση αναγκάστηκε με κάποιο τρόπο να σχετιστεί με αυτό το γεγονός, να πάρει κάποια θέση σε σχέση με αυτό. Και μετά αποδείχθηκε ότι δεν είχε ούτε μια θέση.

Η είσοδος των σοβιετικών στρατευμάτων στην Τσεχοσλοβακία, η οποία τότε κατείχε την πρώτη θέση στον κόσμο ως προς τον αριθμό των κομμουνιστών ανά χίλιους κατοίκους, εδραίωσε τις τάξεις των δυτικών αντιφρονούντων όπως ο Andrei Amalrik, η Natalya Gorbanevskaya ή η Larisa Bogoraz. Οι ρομαντικοί μαρξιστές όπως ο Alexander Zinoviev και ο Roy Medvedev υποστήριξαν ότι η ηγεσία του κόμματος είχε παρεκκλίνει από τους «αυθεντικούς» Μαρξ και Λένιν. Εθνικιστές του εδάφους όπως ο Igor Shafarevich και ο Alexander Solzhenitsyn αντιτάχθηκαν όχι μόνο στον μαρξισμό, αλλά γενικά σε ολόκληρο το δυτικό σχέδιο εκσυγχρονισμού.

Η ουτοπία αποσυντέθηκε σε ημιεπίσημο κολεκτιβισμό και σε διάφορες μορφές παράνομου ατομικισμού, περισσότερο ή λιγότερο ριζοσπαστικό. Ήδη στις αρχές της δεκαετίας του 1980, σε όλα τα πανεπιστήμια της χώρας, δόθηκε μια ειδική διάλεξη σε μαθήματα για την ιστορία του ΚΚΣΕ, η οποία εξηγούσε γιατί, για ποιους «υποκειμενικούς και αντικειμενικούς» λόγους, ο κομμουνισμός δεν χτίστηκε ποτέ βάσει προγράμματος. Μια οξεία, σχεδόν αλλεργική αντίδραση σε αυτόν τον ημιτελή κομμουνισμό ήταν ο ολοκληρωτικός ατομικισμός της δεκαετίας του '90, που δεν πήρε τις ουτοπικές μορφές δημιουργικής ελευθερίας που ονειρευόταν η δεκαετία του '60.

Γεύση - φιλισταρία

Η καταναλωτική έκρηξη στη δεκαετία του '60 δημιούργησε μια ουτοπία προσωπικού γούστου: το πράγμα υποτίθεται ότι εξυπηρετούσε την αισθητική και την πρακτική του κομμουνισμού και όχι τον αχαλίνωτο «πράγμα». Στη στάσιμη δεκαετία του '70, η κατανάλωση περιοριζόταν μόνο από τη σπανιότητα, όχι από τη γεύση.

Ήταν η αρχή της εποχής της κατανάλωσης, - θυμάται ο συγγραφέας Σεργκέι Χρουστσόφ, γιος του Νικήτα Χρουστσόφ. - Υπήρχε κάποια εμπιστοσύνη στο μέλλον. Υπήρξε αύξηση του ποσοστού γεννήσεων: από τρία σε πέντε εκατομμύρια άτομα ετησίως. Αλλά δεν υπήρχε παγκόσμια κατανάλωση - κάθε νέος τύπος λουκάνικου ήταν μια ανακάλυψη. Η εμφάνιση των τσέχικων κεφτέδων στα καταστήματα, η ευκαιρία να αγοράσετε κρέας και να μαγειρέψετε μπάρμπεκιου - αυτή ήταν η κατανάλωση εκείνων των χρόνων. Όταν ξαφνικά ανακαλύπτεις ότι μπορείς να φτάσεις στην Κριμαία με αυτοκίνητο, και πριν από αυτό υπήρχαν μόνο επαρχιακοί δρόμοι.

Η αλλαγή των δεκαετιών του '50 και του '60 ήταν μια μοναδική εποχή εύθυμης κατανάλωσης, ένα είδος καταναλωτικής ορμής. Σε αυτή τη σύντομη εποχή, το πράγμα ήταν και χρηστικό και συμβολικό. Ήταν σημάδι της κομμουνιστικής ουτοπίας και κυνηγήθηκε σαν να ήταν κάτι από την Πόλη του Ήλιου του ίδιου του Tommaso Campanella.

Γι' αυτό η δεκαετία του '60 συνδύασε τον αγώνα ενάντια στον φιλιστινισμό και τον «υλισμό» και την καταναλωτική έκρηξη των αρχών της δεκαετίας του '60, την επιθυμία για απλότητα και λειτουργικότητα και την άνοδο του βιομηχανικού σχεδιασμού, πρωτόγνωρη για τη σοβιετική εποχή.

Στο γύρισμα των δεκαετιών του '50 και του '60, η έννοια της σοβιετικής «γεύσης» εμφανίστηκε ως αντανάκλαση της σοσιαλιστικής κουλτούρας και της έννοιας της «ομορφιάς», η οποία τονίστηκε από τον άνθρωπο: δεν μπορούσε κανείς να γεννηθεί όμορφος, αλλά να γίνει χάρη σε ρούχα, χτένισμα και μακιγιάζ.

Η γεύση είναι απλότητα και αναλογία. Είναι χαρακτηριστικό ότι τα πρώτα αστέρια του σοβιετικού βάθρου - Regina Zbarskaya, Mila Romanovskaya, Galina Milovskaya - ήταν απλές γυναίκες άνω των 30 ετών και μοντέλα μόδας με ποικίλες φιγούρες, μέχρι το μέγεθος 60, έγιναν δεκτά σε οίκους μοντέλων.

Η δεκαετία του '60 είναι η εποχή της αγάπης για κάθε τι νέο. Ο καταναλωτής εκείνης της εποχής, κατά μία έννοια, ένιωθε την ορμή ενός πρωτοπόρου. Τα νέα πράγματα «εξορύσσονταν» με τον ίδιο ενθουσιασμό όπως τα ορυκτά: ήταν σημαντικό να είσαι ο πρώτος. Αυτή η ώθηση, όπως λέμε, αφαίρεσε τη μικροαστική, «πράσινη» πινελιά από το αντικείμενο και του προσέδωσε συμβολική αξία.

Πολλοί λένε ότι το πρώτο τζιν εμφανίστηκε σε κάποιον εκεί... Όλα είναι ψέματα. Είχα το πρώτο τζιν στο Λένινγκραντ, τουλάχιστον λευκό! - λέει ο ποιητής Ανατόλι Νάιμαν. - Το 1964. Πραγματικός. Αμερικανός.

Τα πράγματα μετρήθηκαν ως ρεκόρ.

Ο Vysotsky είχε τότε ήδη μια μπλε Mercedes, την πρώτη στη Μόσχα, - λέει ο σκηνοθέτης Alexander Mitta. - Τότε το ίδιο εμφανίστηκε στον Nikita Mikhalkov, ακόμα πιο μπλε.

Υπήρξε μια διάσπαση στο αισθητικό σύστημα της δεκαετίας του '60, που αργότερα, με την κατάρρευση της ουτοπίας του '60, έγινε μια σύγκρουση που νευρώτισε την κοινωνία των 90s και μηδέν. Τα αντικείμενα προκαλούσαν αμφίθυμα συναισθήματα: ήταν περήφανοι για αυτά και ταυτόχρονα ντρεπόταν για αυτά.

Είχα ένα εκπληκτικό αμμώδες σακάκι από μικρό βελούδινο από την αδερφή του Ναμπόκοφ - το έφεραν σε κάποιον, αποδείχθηκε μικρό, - θυμάται ο Ανατόλι Νάιμαν. Και λέει επίσης: - Ο Γιεβτουσένκο ήταν δανδής. Περπατάμε σε έναν κάπως τρομερό χειμωνιάτικο δρόμο της Μόσχας, και έρχεται από ένα εστιατόριο, με ένα είδος γούνινο παλτό που δεν είναι δικό μας, σικ, ξεκούμπωτο. Να τον συναντήσω τον μπαμπά με ένα βαλτό παλτό και ένα αγόρι. Ο Γιεβτουσένκο άπλωσε τα χέρια του και είπε δυνατά: «Εδώ είναι ο λαός μου!». Και ξαφνικά αυτός ο μπαμπάς με ένα σακάκι με επένδυση τον σταμάτησε και τον ρώτησε: «Τι τσίρκο είσαι, φίλε;»

Από πολλές απόψεις, ο φιλιστινισμός της δεκαετίας του '60 ήταν συνώνυμος με την άνεση: η πίστη στην ουτοπία την πάλεψε όπως και με ό,τι την κρατά στο παρόν, εμποδίζοντάς την να σπεύσει σε ένα λαμπρότερο μέλλον. Αλλά το παράδοξο είναι ότι τα ρούχα και τα έπιπλα της δεκαετίας του '60, τα οποία κυνηγήθηκαν και τα οποία, όπως στο έργο του Βίκτορ Ροζόφ «Αναζητώντας τη χαρά», κόπηκαν με σπαθί σε μια έκρηξη προλεταριακού θυμού, απλώς δεν ήταν άνετα. Ήταν φουτουριστικοί.

Η δεκαετία του '60 ήταν μια εποχή εμμονής με οτιδήποτε τεχνητό, από υφάσματα μέχρι γούνα και μαλλιά: οι περούκες και τα κομμωτήρια ήρθαν στη μόδα, τα μαλλιά βάφτηκαν σε όλα τα χρώματα του φάσματος, τόσο με τη βοήθεια ειδικών χρωμάτων όσο και με αυτοσχέδια μέσα όπως υπεροξείδιο του υδρογόνου ή μελάνι. αραιωμένο σε νερό.

Ταυτόχρονα, οι γεωμετρικές σιλουέτες, τα ασημένια φορέματα, τα κοντά τραπεζοειδή παλτά με χαρούμενα χρώματα και τα αφηρημένα μοτίβα a la Picasso μπήκαν στη μόδα - ο οπτικός φουτουρισμός που αντιγράφηκε από τη σοβιετική καθημερινή κουλτούρα της δεκαετίας του '60 από τον Christian Dior και άλλους δυτικούς σχεδιαστές.

Ταυτόχρονα, τα μοντέρνα συνθετικά υφάσματα τρυπούσαν, κολλούσαν στο σώμα και έκαναν τον ιδιοκτήτη τους να ιδρώνει με κάθε καιρό. Τα μοντέρνα μυτερά στιλέτα παραμόρφωσαν το πόδι μιας γυναίκας, κόλλησαν στα ραβδωτά σκαλοπάτια των κυλιόμενων σκαλών και τρύπησαν στην άσφαλτο. ήταν άβολο να κάθεσαι στα μοντέρνα χαμηλά τραπεζάκια του καφέ. Όμως όλα αυτά δεν είχαν μια χρηστική, αλλά μια συμβολική αξία - ως υλικά σημάδια μιας ουτοπίας που πρόκειται να γίνει πραγματικότητα.

Αλλά ήδη στα μέσα και ειδικά στα τέλη της δεκαετίας του '60, όταν αυτή η ουτοπία άρχισε να καταρρέει και έπαψε να παρέχει στη σφαίρα της σοβιετικής κατανάλωσης συμβολικό κεφάλαιο, η αστική τάξη απέκτησε πρωτοφανή δύναμη, επειδή τα φουτουριστικά πράγματα συσσώρευσαν οι Σοβιετικοί πολίτες σε μια προσπάθεια το να φέρεις το μέλλον πιο κοντά έγιναν απλά πράγματα. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, όταν η Δύση έγινε για μας ένα είδος γεωγραφικής ουτοπίας για ένα σύντομο χρονικό διάστημα, ο «υλισμός» του νέου Ρώσου ανθρώπου έγινε και πάλι συμβολικός και πρωτοποριακός, αλλά ακόμα πιο γρήγορα -με την κατάρρευση της πίστης σε μια άλλη ουτοπία- μετατράπηκε σε ένα συνηθισμένο λεωφορείο.

Δεν έπαθα σοκ από τα τέλη της δεκαετίας του '60, - λέει ο Alexander Mitta. - Το πραγματικό σοκ ήρθε αργότερα, όταν αποδείχτηκε ότι για πολλούς, η όψιμη στασιμότητα της δεκαετίας του '80 με τον ανόητο καταναλωτικό φιλιστινισμό - εξοικονομώντας χρήματα για ένα αυτοκίνητο, αγορά εξοχικής κατοικίας κ.λπ. - αποδείχθηκε πιο ελκυστική από την οδήγηση, εσωτερική ελευθερία, δημιουργικές αναζητήσεις και, ναι, καθημερινή αταξία 60s.

Φυσικοί - στίχοι

Στη δεκαετία του 1960, δεν υπήρχαν συγκρούσεις μεταξύ των φυσικο-επιστημονικών και ανθρωπιστικών εικόνων του κόσμου: και οι δύο ήταν στοιχεία μιας ενιαίας ουτοπίας του νέου ανθρώπου. Έχοντας προχωρήσει σε ένα επάγγελμα ή σε διαφωνία, τόσο οι φυσικοί όσο και οι στιχουργοί έχασαν την επιρροή τους στην κοινωνία.

Η εικόνα μιας αρμονικής προσωπικότητας, που απαιτούσε η ουτοπία του εξήντα, καθορίστηκε από δύο ποιήματα του Μπόρις Σλούτσκι: «Φυσική και στίχοι» και «Στίχοι και φυσική». Σε αυτά, ένας άνθρωπος-φυσικός με λογάριθμους και τύπους ήταν αντίθετος με έναν άνθρωπο-στιχουργό με ομοιοκαταληξία και γραμμή, αλλά ήταν ξεκάθαρο σε όλους ότι πραγματικά δεν υπήρχε αντίθεση.

Ένας κάτοικος της Ουτοπίας είναι έξυπνος, εύθυμος, θετικός, εργάζεται προς όφελος του πολιτισμού, για το μέλλον του. Τέτοιος ήρωας δεν θα μπορούσε να γίνει ένας κομματικός εργάτης (επίσημος, σταλινισμός), ένας συλλογικός αγρότης (αμόρφωτος, γήινος), ένας προλετάριος (το ίδιο και ο συλλογικός αγρότης), ένας υπάλληλος (άνθρωπος από το παρόν). Μόνο η διανόηση -μηχανική, επιστημονική και δημιουργική- διεκδίκησε τον τίτλο του νέου ανθρώπου.

Δεν υπήρχε αντίθεση, - θυμάται ο Mikhail Marov, ένας μηχανικός και αστρονόμος που εκτόξευσε τις πρώτες συσκευές στην Αφροδίτη στις αρχές της δεκαετίας του '60. - Αν ήταν λογικοί φυσικοί, τότε σέβονταν τους στιχουργούς. Και θεωρούσαν την εισαγωγή στους στίχους αναπόσπαστο κομμάτι της κοσμοθεωρίας τους. Συνδέομαι απόλυτα με τη δεκαετία του εξήντα. Και έτσι ανησυχώ πολύ για τον θάνατο του Αντρέι Βοζνεσένσκι. Ήμουν κοντά στην ποίησή του, και στον Ροζντεστβένσκι και στον Γιεβτουσένκο. Έτρεξα στο Πολυτεχνείο... Αυτό ήταν μέρος της έννοιας της «ευφυΐας».

Και ο Βοζνεσένσκι έγραψε τη δεκαετία του '60: «Μια γυναίκα στέκεται στο κυκλότρον - // λεπτή, // ακούει με μαγνητισμό, // το φως κυλά μέσα από αυτήν, // κόκκινο, σαν φράουλα, // στην άκρη του μικρού της δαχτύλου . .."

Οι φυσικοί ενδιαφέρθηκαν για τα ανθρωπιστικά προβλήματα, και όχι μόνο για την ποίηση, αλλά και για τις κοινωνικές ιδέες, οι στιχουργοί εμπνεύστηκαν από την επιστημονική και τεχνική ουτοπία. Οι φιλόσοφοι και οι κοινωνιολόγοι που εμφανίστηκαν μετά το 1953 υιοθέτησαν σε μεγάλο βαθμό την επιστημονική και μηχανική κοσμοθεωρία: ο κόσμος μπορεί και πρέπει να αλλάξει, επιπλέον, σύμφωνα με την επιστήμη, σύμφωνα με το έργο.

Οι ταινίες «Εννέα μέρες του ενός έτους» και το βιβλίο των Στρουγκάτσκι «Η Δευτέρα αρχίζει το Σάββατο» έγιναν σύμβολα της εποχής: «Τι κάνεις;» Ρώτησα. «Όπως όλη η επιστήμη», είπε ο γερακόμαχος. - Ανθρώπινη ευτυχία.

Πρέπει να ειπωθεί ότι ο "ελεύθερος φυσικός" έκανε τόσα πολλά στις δεκαετίες του '50 και του '60 που είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ακόμη και τώρα. Από τους 19 Ρώσους νομπελίστες, οι δέκα έλαβαν τα βραβεία τους το 1956-1965: δύο από αυτούς είναι συγγραφείς (Μιχαήλ Σολόχοφ και Μπόρις Παστερνάκ) και οι υπόλοιποι φυσικοί και χημικοί. Το 1954, ο πρώτος πυρηνικός σταθμός στον κόσμο κατασκευάστηκε στο Obninsk. Το 1957 - ένα σύγχροφασοτρον στο νεοσύστατο διεθνές Κοινό Ινστιτούτο Πυρηνικής Έρευνας στη Ντούμπνα, το οποίο εξακολουθεί να είναι το μεγαλύτερο επιστημονικό κέντρο σήμερα.

Το 1957, η ΕΣΣΔ εκτόξευσε έναν δορυφόρο στο διάστημα και ήδη το 1961, ο Γκαγκάριν με το "Let's go!" Το 1955, μετά την «επιστολή των τριακοσίων», ξεκίνησε η δημιουργία γενετικών και βιοχημικών εργαστηρίων και παρόλο που ο ακαδημαϊκός Lysenko επέστρεψε το 1961, η δουλειά των γενετιστών μας έχει ήδη εμφανιστεί σε διεθνή περιοδικά.

Ο αρμονικός άνθρωπος του μέλλοντος εργάστηκε στο εργαστήριο, έπαιξε κιθάρα, συζήτησε για τη κατοικησιμότητα του σύμπαντος στο καφέ "Integral" του Novosibirsk Academgorodok, παρακολούθησε παραστάσεις του θεάτρου Taganka και του "Sovremennik" στη Μόσχα, βραδιές ποίησης στο Πολυτεχνείο Μουσείο. Το τελευταίο, παρεμπιπτόντως, δείχνει καλά πώς δημιουργήθηκε ο μύθος. Να τι λέει ο Marlen Khutsiev:

Όσο για τις ποιητικές βραδιές στο Πολυτεχνείο, εγώ κατά λάθος αναβίωσα την παράδοση. Και τέτοιες βραδιές απέκτησαν μαζικό χαρακτήρα ακριβώς μετά από εκείνη τη σκηνή στο Φυλάκιο του Ίλιτς. Πριν από αυτό, οι ποιητές της δεκαετίας του εξήντα έπαιζαν χωριστά σε διαφορετικούς χώρους. Απλώς τα έβαλα μαζί. Και αφού ξεκίνησαν τις εμφανίσεις τους στα γήπεδα.

Η λογική συνέχεια της συμβίωσης των φυσικών με τους στιχουργούς ήταν η κοινωνική δραστηριότητα επιφανών επιστημόνων, κυρίως του Αντρέι Ζαχάρωφ, ο οποίος το 1966 υπέγραψε μια συλλογική επιστολή για τον κίνδυνο αναβίωσης της λατρείας του Στάλιν. Μαζί με τους επιστήμονες - Kapitsa, Artsimovich, Tamm - μεταξύ των "υπογράφων" ήταν οι συγγραφείς: Kataev, Nekrasov, Paustovsky.

Δεν είχα καμία πρόθεση να αλλάξω ριζικά κάτι στη χώρα, - λέει ο Mikhail Marov. - Πολλές από τις αρχές πάνω στις οποίες οικοδομήθηκε ο σοσιαλισμός με ικανοποίησαν. Και σκέφτηκα ότι πρέπει να απομακρυνθούμε λίγο από τις συντηρητικές έννοιες. Και ο πρωταθλητής αυτής της κατεύθυνσης ήταν ο Andrey Dmitrievich Sakharov, ο οποίος ήταν πολύ σεβαστός όχι μόνο από εμένα, αλλά από πολλούς ανθρώπους, που απλώς μιλούσε για σοσιαλισμό με ανθρώπινο πρόσωπο.

«Η επιστημονική μέθοδος καθοδήγησης της πολιτικής, της οικονομίας, της τέχνης, της εκπαίδευσης και των στρατιωτικών υποθέσεων δεν έχει γίνει ακόμη πραγματικότητα», έγραψε ο Αντρέι Ζαχάρωφ στο πρώτο του κοινωνικοπολιτικό άρθρο, Reflections on Progress, Peaceful Coexistence, and Intellectual Freedom. Ήταν το 1968, στο απόγειο της Άνοιξης της Πράγας, όταν τα σοβιετικά τανκς δεν είχαν ακόμη εισέλθει στην Τσεχοσλοβακία. Τον Απρίλιο, ο Ζαχάρωφ εξακολουθούσε να υπολογίζει στη συζήτηση των ιδεών του με την ηγεσία και την κοινωνία της χώρας, αλλά μέχρι τον Αύγουστο η διανόηση της πρωτεύουσας δεν ήλπιζε πλέον για ισότιμη συμμετοχή στη ζωή της χώρας. Ο κομμουνισμός με ανθρώπινο πρόσωπο απέτυχε.

Να τι λέει ένας από τους κύριους αντιφρονούντες της χώρας Sergey Kovalev:

Έπρεπε να ακούσω από τους συναδέλφους μου περισσότερες από μία φορές: «Καταλαβαίνετε ότι είστε καταξιωμένος επιστήμονας και καταλαβαίνετε τι είναι επαγγελματισμός. Γιατί μπαίνεις στην πολιτική, που είσαι ερασιτέχνης; Περιφρονείς τον ντιλετανισμό». Μου φαίνεται ότι αυτή είναι μια ανειλικρινής κρίση. Υπήρχε η επιθυμία να κερδίσει το δικαίωμα στον αυτοσεβασμό. Αυτό είναι όλο. Οι πιο έξυπνοι από εμάς καταλάβαμε πολύ καλά ότι όλες οι πράξεις και οι δηλώσεις μας δεν έχουν καθόλου πολιτικό χαρακτήρα. Αυτή είναι η φύση του ηθικού ασυμβίβαστου... Με έβαλαν στη μέση της δουλειάς. Δέκα χρόνια στρατόπεδο και εξορία. Μετά με έδιωξαν από τη Μόσχα. Και τι είναι ένα διάλειμμα 13 ετών στην επιστήμη;

Έχοντας προχωρήσει στη διαφωνία ή στον καθαρά επαγγελματισμό, η δεκαετία του εξήντα έχασαν στην πραγματικότητα την ευκαιρία να υπερασπιστούν τα ιδανικά τους σε συζητήσεις με τις αρχές. Η προσωρινή αύξηση της δραστηριότητας των επιστημόνων και των συγγραφέων κατά τη διάρκεια της περεστρόικα ήταν αποκλειστικά αντιφρονητική, αντισοβιετική. Η δεκαετία του εξήντα βοήθησε μόνο την ονοματολογία να καταστρέψει την ΕΣΣΔ, αλλά δεν υπήρχε πλέον μια θετική προοδευτική κομμουνιστική ουτοπία. Φυσικοί και στιχουργοί -δύο ημισφαίρια μιας αρμονικής προσωπικότητας- πήγαν σε διαφορετικές κατευθύνσεις και στο μεταξύ τους χώρο σχηματίστηκε ένα ιδεολογικό κενό της δεκαετίας του '90.

Πόλη - παρθένα γη

Στη δεκαετία του '60, η αστικοποίηση και η ενότητα με τη φύση ήταν μέρος της ίδιας κοινωνικής πραγματικότητας. Σήμερα, στον χώρο της ουτοπίας, υπάρχουν τσιμεντένιες ζούγκλες, αυθόρμητες εξοχικές κατοικίες, τουρισμός και κατηφόρα.

Για αιώνες, ο άνθρωπος έχει φύγει από την έρημο στην άνεση. Από τη σπηλιά - στην καλύβα, από την καλύβα - σε ένα διαμέρισμα με φυσικό αέριο, ρεύμα, τρεχούμενο νερό και λεκάνη τουαλέτας. Η δεκαετία του '60 αποδείχθηκε ότι ήταν η πρώτη γενιά στην οποία έγινε μαζικά και η αντίστροφη κίνηση.

Το 40,3% των σοβιετικών πόλεων χτίστηκαν μετά το 1945. Ταυτόχρονα, η αιχμή της κατασκευής έπεσε ακριβώς στη δεκαετία του '60. Η ραγδαία ανάπτυξη του αστικού περιβάλλοντος δημιούργησε μια νέα εικόνα του σοβιετικού πολιτισμού: η αγροτική-οικιστική του εμφάνιση άρχισε να ξεθωριάζει και να αποκτά αστικά χαρακτηριστικά. Ακόμη και το χωριό άρχισε να αστικοποιείται χάρη στην οικονομική μόδα για μεγάλα αγροτοβιομηχανικά συγκροτήματα.

Την άνοιξη του 1959, τριακόσιοι φοιτητές φυσικής από το Κρατικό Πανεπιστήμιο της Μόσχας πήγαν στο Βόρειο Καζακστάν για να φτιάξουν σπίτια, μοσχάρια και κοτέτσια. Έτσι ξεκίνησε η κίνηση των κατασκευαστικών ομάδων, που κατέλαβαν σχεδόν όλα τα πανεπιστήμια της χώρας. Το παρθένο χώμα (άοργο έδαφος) έχει γίνει μια άλλη λέξη - σύμβολο της εποχής.

Στο κύμα του πατριωτικού κινήματος για την ανάπτυξη των παρθένων εδαφών, τα τρένα της Komsomol πήγαν προς τα ανατολικά με τραγούδια και χορούς. Το κύριο σύνθημα είναι «Όλα στην παρθένα γη!» - θυμάται ο ηθοποιός Igor Kvasha. - Και σκεφτήκαμε: γιατί να μην δημιουργήσετε το δικό σας θέατρο Komsomol εκεί;

Το καθήκον του κράτους λυνόταν - να αναπτυχθούν νέα εδάφη, να αυξηθεί η παραγωγικότητα. Το Youth Drive ήταν μέρος ενός κυβερνητικού έργου. Πολλοί απογοητεύτηκαν από αυτό. Στη συνέχεια, μεταξύ των επιστημόνων, γεννήθηκε μια μόδα για μια άλλη μορφή απόδρασης στη φύση - τον τουρισμό και τις αποστολές.

Όλοι μπήκαν κάτω από τα σακίδια: τόσο εκείνοι που έπρεπε να το κάνουν αυτό στην υπηρεσία (για παράδειγμα, γεωλόγοι), όσο και εκείνοι των οποίων η δουλειά δεν το απαιτούσε καθόλου. Για παράδειγμα, ο φυσικός, βραβευμένος με Νόμπελ Igor Tamm ήταν ένας άπληστος ορειβάτης (λένε ότι του ανήκει ο αφορισμός: «Η ορειβασία δεν είναι ο καλύτερος τρόπος για να περάσετε το χειμώνα το καλοκαίρι», ο οποίος στη συνέχεια χρησιμοποιήθηκε ευρέως με την κοπή σωματιδίων «μη» έξω).

Το εκστρατευτικό κίνημα σάρωσε τη χώρα. Σε κάθε βαγόνι τρένου ή ηλεκτρικού τρένου θα μπορούσε κανείς να συναντήσει ζωηρούς τύπους με φίλες με καουμπόικα πουκάμισα και αθλητικά παπούτσια. Ήταν μια υποκουλτούρα μουσαμά: αντιανεμικά, σακίδια, σκηνές. Σε αντίθεση με τα σύγχρονα συνθετικά, όλα αυτά βρέχονταν ξεδιάντροπα ακόμη και με μια μέση βροχή. Όμως παρόλα αυτά, ο μουσαμάς φαινόταν πιο ελκυστικός από το οπλισμένο σκυρόδεμα των «μικροαστικών» διαμερισμάτων.

Τώρα φεύγουν για την Ταϊλάνδη ή τα νότια της Ινδίας, αλλά μετά θα μπορούσες να πάρεις μια σκηνή και μια κιθάρα και να ορμήσεις σαν αγρίμι στη θάλασσα, στο δάσος ή κάπου αλλού. Για τους επιστήμονες, ήταν ένας φυσικός τρόπος ζωής», θυμάται ο Alexander Mitta.

Στη δεκαετία του 1960, δεν υπήρχαν εμφανείς αντιφάσεις μεταξύ της πόλης και της φύσης. Ο ήρωας με ένα σακίδιο εισέβαλε σε ορεινά περάσματα, διέσχισε ποτάμια και άνοιξε μια κονσέρβα στιφάδο με ένα κουπάτ. Μετά γύρισε σπίτι, πλύθηκε, ξυρίστηκε, φόρεσε ένα πουλόβερ και πήγε στο εργαστήριό του για να εισβάλει στον ατομικό πυρήνα ή στο ζωντανό κύτταρο. Το «φεύγοντας για το χωράφι» στερούνταν πάθους, αφού συνεπαγόταν επιστροφή.

Αλλά σταδιακά αυτή η εικόνα έπαψε να είναι χωρίς συγκρούσεις. Στην ταινία της Kira Muratova "Short Encounters", ο κύριος χαρακτήρας που υποδύεται ο Vysotsky, ο ίδιος περιπλανώμενος με κιθάρα, κρεμασμένος μπρος-πίσω, ελεύθερος, ανεξάρτητος, περιφρονώντας την καριέρα και τον υλικό πλούτο, βρίσκεται ανάμεσα σε δύο ηρωίδες: η μία είναι μια απλή χωριατοπούλα που φεύγει με τα πόδια στην πόλη για κάποια «άλλη» ζωή άγνωστη σε αυτήν, η δεύτερη είναι ένας αξιωματούχος της επιτροπής της περιφέρειας της πόλης που ελέγχει τη θέση σε λειτουργία των νέων κτιρίων Χρουστσόφ και που έχει βαρεθεί με όλα αυτά. Και αποδεικνύεται ότι ένα πραγματικά πνευματικό, πλήρες άτομο (ο ήρωας του Βισότσκι) μπορεί να είναι ο εαυτός του μόνο σε ακαλλιέργητα μέρη, μακριά από την κοινωνία, όχι εγγεγραμμένο στην κοινωνία. Όλα τα άλλα το σπάνε.

Στις αρχές της δεκαετίας του '70, ο εσωτερικός τουρισμός άρχισε να αποκτά τα χαρακτηριστικά της εσωτερικής μετανάστευσης. Το τραγούδι του συγγραφέα έτρεχε συνεχώς στα όρια του underground και της έγκρισης: οι συγκεντρώσεις των βάρδων είτε υποστηρίχθηκαν είτε απαγορεύονταν.

Οι φίλοι μου και εγώ πήγαμε για πεζοπορία, - λέει ο δικηγόρος Boris Zolotukhin. - Ήταν μια ευκαιρία να ξεφύγουμε από την προπαγάνδα. Η ψευδαίσθηση της πλήρους ελευθερίας είναι να κρύβεσαι σε έναν αεροστεγές κύκλο φίλων. Και στη συνέχεια, στη Μόσχα, οι δυτικοί ραδιοφωνικοί σταθμοί μπλοκαρίστηκαν και στο δάσος το "Speedola" πήρε τα πάντα τέλεια ...

Τώρα οι προσπάθειες απόδρασης από ένα καλοδιατηρημένο, αλλά και συγκρουσιακό αστικό περιβάλλον ονομάζονται διαφορετικά. Και αν στη δεκαετία του '60 κάποιος είχε πει σε μια κατασκευαστική ομάδα, έναν γεωλόγο ή έναν υδάτινο τουρίστα ότι ασχολούνταν με τη μετατόπιση, τότε ως απάντηση, πιθανότατα, θα είχε λάβει κατάμουτρα. Αλλά μάταια.

Δημοκρατία – τεχνοκρατία

Η κυριαρχία στην ουτοπία της δεκαετίας του '60 βασιζόταν στον λαό, αλλά θα έπρεπε να κυριαρχούν οι προοδευτικοί εξοπλισμένοι πολιτιστικά και επιστημονικά. Με το θάνατο της ιδέας της προόδου, προέκυψε μια λανθασμένη επιλογή μεταξύ της δύναμης του πλήθους και ενός δυνατού χεριού.

«Υπό δημοκρατική διαχείριση, σύμφωνα με τις επιθυμίες της πλειοψηφίας, η πρόοδος θα σταματούσε, αφού η προοδευτική αρχή συγκεντρώνεται σε μικρό αριθμό ανθρώπων… Επομένως, η δημοκρατική αρχή της διακυβέρνησης των ανθρώπων λειτουργεί μόνο όταν συνδέεται με την εξαπάτηση κάποιων από άλλους». Αυτός ο αφορισμός του νομπελίστα Pyotr Kapitsa της δεκαετίας του 1960 απεικονίζει τέλεια τη δημοκρατική ουτοπία της δεκαετίας του '60 - τον λογικό εξοπλισμό, την ειρωνεία, καθώς και την ανάγκη για έναν συνεπή συνδυασμό «της δύναμης του λαού» και «της εξουσίας εκείνων που ξέρω."

Σε ορισμένους τομείς, η πρόοδος, όπως λέει ο Καπίτσα, σταμάτησε δημοκρατικά - στην περεστρόικα. Γιατί;

Ο Νικήτα [Χρουστσόφ], έχοντας πιει, άρχισε με πολύ οξεία μορφή να κατηγορεί τους συγγραφείς ότι δεν βοήθησαν το Κόμμα στην οικοδόμηση του κομμουνισμού. Και όταν η Μαργαρίτα Άλιγκερ προσπάθησε να διαφωνήσει μαζί του, εκείνος, έχοντας χάσει κάθε έλεγχο πάνω του, φώναξε σαν κομμένο: «Δεν καταλαβαίνεις καθόλου ποια είναι η κατάσταση της χώρας. Αγοράζουμε ρέγγα για χρυσό, και εσείς γράφετε εδώ. Τι γραφεις?" - θυμάται ο Igor Kvasha.

Αλλά στην πραγματικότητα, το 1963, όταν η διανόηση άρχισε να φοβάται την επιστροφή στον σταλινισμό, ήταν μια εποχή που το κράτος ήταν ακόμα κοντά στον λαό και η χώρα δεν ήταν ακόμα «αυτή η χώρα».

Ήταν μια τόσο ροζ περίοδος σχέσεων με τις αρχές, - θυμάται ο Alexander Mitta. - Χρειαζόταν να δείξουμε τόσο στον λαό όσο και στις αρχές ότι κάνουμε πράγματα ζωτικής σημασίας.

Μέχρι το 1964 ζούσα στην οικογένεια του αρχηγού του κράτους και κάναμε συνεχείς συζητήσεις για την πολιτική», λέει ο Σεργκέι Χρουστσόφ, γιος του τότε Γενικού Γραμματέα. - Οι μεταρρυθμίσεις συνεπάγονταν εκδημοκρατισμό της οικονομίας και της πολιτικής ζωής. Η σχετική ελευθερία της έκφρασης δεν εμφανιζόταν από μόνη της, σχετική, αλλά αδιανόητη ακόμη και στην εποχή του Στάλιν... Οι άνθρωποι ζούσαν τις δικές τους ζωές, αλλά χωρίς τη μεταρρύθμιση δεν θα είχε συμβεί ποτέ αυτό το κύμα.

Ο Marlen Khutsiev δεν συμφωνεί μαζί του:

Μάλιστα, η απόψυξη ξεκίνησε νωρίτερα, αμέσως μετά τον θάνατο του Στάλιν, πριν ακόμη το 20ο Συνέδριο. Και όταν έγινε αυτό το συνέδριο, γύριζα ήδη την Άνοιξη στην οδό Zarechnaya. Τότε ήταν που η απόψυξη άρχισε να αποδίδεται στον Χρουστσόφ.

Από την αρχή της τήξης του Χρουστσόφ, η ΕΣΣΔ είχε μεγάλες δυνατότητες, συσσωρευμένες από την εσωτερική ενέργεια και την ελευθερία μικρών ομάδων, σεμιναρίων, κύκλων, όχι μόνο στη φυσική, τη μηχανική, τη λογοτεχνία, αλλά ακόμη και στις κοινωνικές επιστήμες (ο Μεθοδολογικός Κύκλος της Μόσχας είχε εργάζεται στη Φιλοσοφική Σχολή του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας από το 1952) . Οι αναγνώσεις ποίησης στο Πολυτεχνείο, τα σεμινάρια του Λαντάου και οι συζητήσεις προηγμένης λογικής στο παράδειγμα του Κεφαλαίου του Μαρξ συνδέονταν με ένα κοινό ύφος και μια κοινή ουτοπία. Μπορεί να ονομαστεί «δημοκρατικό», αλλά η ουσία δεν ήταν απλώς η ελευθερία της γνώμης, αλλά η ελευθερία της δικαιολογημένης δημιουργικής έκφρασης. Για τη βλακεία και τη μετριότητα ήταν δυνατό να πάρει, και πολύ δύσκολο.

Και οι πολιτικές συζητήσεις και οι διαχειριστικές αποφάσεις δεν μπορούν να οργανωθούν τόσο ελεύθερα, επιστημονικά και αποτελεσματικά όσο ένα μαθηματικό ή φιλοσοφικό σεμινάριο; Τίποτα δεν φαινόταν να μας εμποδίζει να κινηθούμε προς αυτή την κατεύθυνση. Αλλά…

«Μας διοικούν κακοποιοί και εχθροί του πολιτισμού. Δεν θα είναι ποτέ μαζί μας. Θα είναι πάντα εναντίον μας.<…>Και αν για εμάς ο κομμουνισμός είναι ένας κόσμος ελευθερίας και δημιουργικότητας, τότε για αυτούς ο κομμουνισμός είναι μια κοινωνία όπου ο πληθυσμός εκπληρώνει αμέσως και με ευχαρίστηση όλες τις οδηγίες του κόμματος και της κυβέρνησης», περιέγραψε ο Μπόρις Στρουγκάτσκι το πλαίσιο της δημιουργίας του «It's δύσκολο να είσαι θεός». Το 1963, όταν τα μυθιστορήματα των Strugatsky εκδόθηκαν σχεδόν χωρίς λογοκρισία, οι Progressors, πράκτορες του κομμουνισμού σε έναν πλανήτη που κυβερνούσε ο άγριος Μεσαίωνας, έγιναν σχεδόν οι βασικοί χαρακτήρες. Αυτό μπορεί επίσης να γίνει κατανοητό ως συζήτηση για τον ρόλο της διανόησης στην ΕΣΣΔ: σε ποιο βαθμό είναι δυνατόν να αναμειγνύεται στις υποθέσεις των άγριων για να μην βλάψει, αλλά να τους βοηθήσει να προχωρήσουν σταδιακά προς την πρόοδο;

Όταν, στα τέλη της δεκαετίας του '60, έγινε σαφές ότι η ΕΣΣΔ δεν ήταν ένας πειραματικός κρατικοδομικός κομμουνισμός, αλλά απλώς μια αυτοκρατορία χωρίς υψηλούς στόχους, η διανόηση πήγε στην εσωτερική μετανάστευση. «Αν έπεσε έξω να γεννηθείς στην Αυτοκρατορία, / Είναι καλύτερα να ζεις σε μια απομακρυσμένη επαρχία δίπλα στη θάλασσα», έγραψε ο Τζόζεφ Μπρόντσκι.

Ωστόσο, η "επιθετικότητα" της αυτοκρατορίας δεν έπαιξε, ίσως, μεγαλύτερο ρόλο στην απογοήτευση στην ΕΣΣΔ από έναν άλλο παράγοντα: η κομματική ελίτ πέρασε στο στάδιο της στερεοποίησης και δεν ήθελε πλέον να οικοδομήσει τον ίδιο τον κομμουνισμό και σίγουρα δεν άφησε κανέναν " επάνω". Τα σταλινικά πρότυπα της εναλλαγής προσωπικού καταργήθηκαν - στα ανώτατα όργανα του κόμματος κατά 1/4 και στα περιφερειακά και περιφερειακά κατά 1/3. Έτσι, δημιουργήθηκαν συνθήκες για τη στασιμότητα της δεκαετίας του 70-80 και τη συγκρότηση μιας τάξης κομματικής-σοβιετικής γραφειοκρατίας - της νομενκλατούρας. Γίνονταν όλο και πιο δύσκολο για τους τεχνοκράτες να εισέλθουν στην εξουσία και η περιστροφή και η κίνηση σταμάτησαν στην επιστήμη και τον πολιτισμό. Όπως σε ένα αστείο για τον Shostakovich από ένα βιβλίο του Mikhail Ardov: «Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ο Ντμίτρι Ντμίτριεβιτς ήταν στο Kuibyshev, όπου είδε και θυμήθηκε μια τόσο υπέροχη ανακοίνωση: «Από την 1η Οκτωβρίου, η ανοιχτή τραπεζαρία είναι κλειστή εδώ. Υπάρχει μια κλειστή τραπεζαρία εδώ.» Από τη δεκαετία του '70, η ΕΣΣΔ άρχισε να γίνεται μια "κλειστή τραπεζαρία".

Εκείνες οι συμμαχίες που σχηματίστηκαν μερικές φορές μεταξύ της δεκαετίας του '60 με την νομενκλατούρα τα επόμενα χρόνια αποδείχθηκαν τραγικές. Οι συμμετέχοντες του V Συνεδρίου της Ένωσης Κινηματογραφιστών, που έλαβε χώρα στις 13 Μαΐου 1986, ζήτησαν στη συνέχεια συγγνώμη για την επαναστατική ανατροπή των «οπισθοδρομικών» και κλασικών του σοβιετικού κινηματογράφου Lev Kulidzhanov και Sergei Bondarchuk. Και οι συντάκτες της επιστολής για την υποστήριξη του Γέλτσιν τον Οκτώβριο του 1993 δύσκολα θα μπορούσαν να είναι περήφανοι για το ύφος και το περιεχόμενο αυτού του μηνύματος, που δικαιολογούσε τον πυροβολισμό του Λευκού Οίκου: «Δόξα τω Θεώ, ο στρατός και οι υπηρεσίες επιβολής του νόμου ήταν με τον λαό. ” Με την έναρξη του πρώτου πολέμου της Τσετσενίας, το νόημα της διαφωνίας έγινε και πάλι σοβιετικό: η δεκαετία του '60 έσπασε για πάντα με τις αρχές.

Ήταν η ελίτ μιας τεράστιας χώρας στην εποχή της ιστορικής της ευκαιρίας. Αλλά η «τεχνοκρατία» και ο «ελιτισμός» τους ήταν που πρώτα ήρθαν σε σύγκρουση με τον αυταρχισμό της κομματικής νομενκλατούρας (και έχασαν), και μετά, το 1993, με τις πραγματικές επιθυμίες των μαζών (και επίσης έχασαν). Το όνειρο για άλλη μια φορά δεν άντεξε τη σύγκρουση με την πραγματικότητα.

Φωτογραφία: Marc Garanger/CORBIS/FOTOSA.RU; ΡΩΣΙΚΟ ΛΟΓΟ? GAMMA/EYEDEA/EAT NEWS; Time & Life Pictures/GETTY IMAGES/FOTOBANK; Dean Conger/CORBIS/FOTOSA.RU; Dean Conger/CORBIS; RIA NEWS

Γέννηση, ακμή και κατάρρευση της ουτοπίας της δεκαετίας του εξήντα: γεγονότα και ποιήματα του Andrei Voznesensky

25/02/1956

Η αρχή της απόψυξης: στο 20ο Συνέδριο του ΚΚΣΕ ακούστηκε μια έκθεση του Νικήτα Χρουστσόφ «Σχετικά με τη λατρεία της προσωπικότητας και τις συνέπειές της».

... Όλα κάηκαν καθαρά.
Η αστυνομία είναι γεμάτη.
Το τέλος του!
Όλα ξεκίνησαν!
Πηγαίνετε στον κινηματογράφο!

12/04/1961

Θρίαμβος για το σοβιετικό διαστημικό πρόγραμμα: ο Γιούρι Γκαγκάριν έγινε ο πρώτος άνθρωπος που πέταξε στο διάστημα.

Ο γείτονάς μας Bukashkin μένει μαζί μας,
με σώβρακο σε χρώμα blotter.
Αλλά σαν μπαλόνια
καίγοντας από πάνω του
Αντικόσμοι!

09/1965-02/1966

Η δίκη των συγγραφέων Αντρέι Σινιάβσκι και Γιούλι Ντάνιελ: κατηγορήθηκαν για δημοσίευση έργων στο εξωτερικό που «απαξίωσαν το σοβιετικό κράτος και κοινωνικό σύστημα» και για αντισοβιετική προπαγάνδα.

Και ο Τάρας έχει ένα σκοτεινό όνειρο.
Ένα κομμάτι κρέας που ουρλιάζει
μέσα από τα πλήθη, τους δρόμους,
γκριμάτσες,
μέσα από τη ζωή, στο τύμπανο,
Τον οδηγούν μέσα από τις τάξεις, μέσα από τις τάξεις!
Οδηγήστε κάτω από ένα συλλογικό ουρλιαχτό:
"Όποιος χτυπά άσχημα - τον εαυτό του μέσα από τις τάξεις."

20-21/08/1968

Η ήττα της Άνοιξης της Πράγας: τα στρατεύματα των χωρών του Συμφώνου της Βαρσοβίας εισήλθαν στην πρωτεύουσα της Τσεχοσλοβακίας. το μεγαλύτερο απόσπασμα διατέθηκε από την ΕΣΣΔ. Τσεχικός «σοσιαλισμός με ανθρώπινο πρόσωπο» συντριβή από σοβιετικά τανκ.

Ενώ αυτόπτες μάρτυρες σκέφτηκαν:
Πάρτε το ή τι; —
Η ηλικία μου, στην ουσία, έγινε πραγματικότητα
Και στέκεται σαν τούβλο για αιώνες.

25/12/1979

Σοβιετικά στρατεύματα εισήλθαν στο Αφγανιστάν.

Κυνήγι για να πεθάνεις, κοιτάζοντας την εποχή…
Στο οποίο μόνο ο μεθυσμένος είναι τίμιος,
Όταν η γη διαλύεται,
Θέλετε να πεθάνετε πριν πεθάνουν όλοι οι άλλοι.

22/01/1980

Ο Αντρέι Ζαχάρωφ συνελήφθη, μαζί με τη σύζυγό του Έλενα Μπόνερ εξορίστηκαν στο Γκόρκι χωρίς δίκη και του αφαιρέθηκαν οι περισσότερες τάξεις.

Είμαστε τροβαδούροι από τη λέξη «ανόητοι».
Είχες δίκιο που μας ποδοπάτησες.
Έχετε συμπληρώσει όλα τα κυβικά.
Ο χώρος είναι δικός σας. Αλλά η ώρα είναι δική μας.

19/07-3/08/1980.

Η Μόσχα φιλοξένησε τους XXII Θερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες.

Όλα είναι πιο αιχμηρά και πιο κόκκινα
Σκίουροι των φίλων μου.
Και ωριμάζει, κρύβοντας τις προθεσμίες,
Εθνική έκρηξη.

26/04/1986

Μεγάλο ατύχημα σημειώθηκε στον πυρηνικό σταθμό του Τσερνομπίλ, το οποίο είχε ως αποτέλεσμα μια μεγάλης κλίμακας περιβαλλοντική καταστροφή.

Πυρηνικός χειμώνας, πυρηνικός χειμώνας...
Επιστήμη αυτό το φαινόμενο μόνο ένα χρόνο όπως ανακάλυψε η ίδια.
Θα μετατραπεί σε παγάκι
νικήτρια πλευρά.

26/03/1989

Οι πρώτες βουλευτικές εκλογές στην ιστορία διεξάγονται στην ΕΣΣΔ, στις οποίες οι ψηφοφόροι επέλεξαν από πολλούς υποψηφίους για βουλευτές.

Οι Μαρίες μας είναι έγκυες από την Μπέρια.
Όλο το έθνος έγινε σαν τον συλλογικό Χριστό.
Εμείς, τα αβάπτιστα παιδιά της Αυτοκρατορίας,
Ψηφίζουμε για πίστη από το αντίθετο.

19/08/1991

Πραξικόπημα Αυγούστου: για να αποφευχθεί η κατάρρευση της ΕΣΣΔ, μια ομάδα συνωμότων από την ηγεσία της Κεντρικής Επιτροπής του ΚΚΣΕ και την κυβέρνηση σχημάτισαν την Κρατική Επιτροπή για την Κατάσταση Έκτακτης Ανάγκης, απομάκρυναν τον Μιχαήλ Γκορμπατσόφ από την εξουσία και έστειλαν στρατεύματα στη Μόσχα .

Punka στίγματα, κουνελάκια γόβες.
Που γυρνάς; Πήρες βίζα;
Ποιες χώρες βάζετε σε σειρά,
ΟΜΟΝΑ Λίζα;

11/12/1994

Η αρχή του πρώτου πολέμου της Τσετσενίας: προκειμένου να «διασφαλιστεί ο νόμος, η τάξη και η δημόσια ασφάλεια» οι μονάδες του Υπουργείου Άμυνας και του Υπουργείου Εσωτερικών εισήχθησαν στο έδαφος της Δημοκρατίας της Τσετσενίας.

ήλιος μαύρο και κόκκινο
nega nega αρνητικό
ποτάμι με καστανά μάτια
χιόνι χιόνι άσβεστο

02/2001

Η γέννηση της ρωσικής μπλογκόσφαιρας: οι πρώτοι ρωσόφωνοι χρήστες της υπηρεσίας ιστολογίου LiveJournal.com εμφανίστηκαν στο Διαδίκτυο.

Δεν σώθηκες.
θα μαζέψω στην ψυχή μου
έβδομος της γης
Με σύντομο όνομα - ru ...

25/10/2003

Ο επιχειρηματίας Μιχαήλ Χοντορκόφσκι συνελήφθη στο αεροδρόμιο του Νοβοσιμπίρσκ με την κατηγορία της φοροδιαφυγής και της υπεξαίρεσης.

Τα χρήματα μυρίζουν μέλλον
Σε αυτά που τα ξοδεύουμε
Για κουλούρι νηπιαγωγείου
Ή τρομοκρατική επίθεση.
…
Μυρίζουν θέληση, Κύριε,
Μερικές φορές κρατούμενος.
Όσο περισσότερο συσσωρεύετε -
Χάνεις περισσότερα.

09/2008

Η παγκόσμια οικονομική κρίση ήρθε στη Ρωσία.

Θα μετατραπεί σε κουλούρι,
Δεν αντέχω όλα τα άλλα.
Και τότε δεν θα είμαι.
Χωρίς εμένα. Και χωρίς εσένα.

Σχέδιο
Εισαγωγή
1 δεκαετία του 1930
2 Πόλεμος
3 ΧΧ συνέδριο
4 Πεζογραφία
5 Ποίηση
6 Έντεχνο τραγούδι
7 «Φυσικοί» και «λυρικοί»
8 Πεζοπόροι
9 Κινηματογράφος και θέατρο
10 Ζωγραφική
11 Στασιμότητα
12 Θρησκεία
13 Περεστρόικα
14 Ιστορία της θητείας
15 Αντιπρόσωποι
Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Η δεκαετία του '60 είναι μια υποκουλτούρα της σοβιετικής διανόησης, η οποία αιχμαλώτισε κυρίως τη γενιά που γεννήθηκε περίπου μεταξύ 1925 και 1945. Το ιστορικό πλαίσιο που διαμόρφωσε τις απόψεις της «δεκαετίας του εξήντα» ήταν τα χρόνια του σταλινισμού, του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου και της εποχής της «απόψυξης».

Τα περισσότερα από τα «εξήντα» προέρχονταν από τη διανόηση ή το κομματικό περιβάλλον που είχε σχηματιστεί τη δεκαετία του 1920. Οι γονείς τους, κατά κανόνα, ήταν ένθερμοι Μπολσεβίκοι, συχνά συμμετέχοντες στον Εμφύλιο Πόλεμο. Η πίστη στα κομμουνιστικά ιδανικά ήταν αυτονόητη για την πλειοψηφία των «εξήντα»· οι γονείς τους αφιέρωσαν τη ζωή τους στον αγώνα για αυτά τα ιδανικά.

Ωστόσο, ακόμη και στην παιδική τους ηλικία έπρεπε να περάσουν μια κρίση κοσμοθεωρίας, αφού αυτό το περιβάλλον ήταν που υπέφερε περισσότερο από τις λεγόμενες σταλινικές «εκκαθαρίσεις». Μερικοί από τους γονείς της δεκαετίας του εξήντα φυλακίστηκαν ή πυροβολήθηκαν. Συνήθως αυτό δεν προκαλούσε ριζική αναθεώρηση των απόψεων - ωστόσο, ανάγκασε περισσότερο προβληματισμό και οδήγησε σε κρυφή αντίθεση στο καθεστώς.

Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος είχε τεράστιο αντίκτυπο στην κοσμοθεωρία της δεκαετίας του εξήντα. Το 1941, το μεγαλύτερο μέρος της γενιάς ήταν 16 ετών - και πολλοί ήταν εθελοντές για το μέτωπο. Οι περισσότεροι από αυτούς, συγκεκριμένα, σχεδόν ολόκληρη η πολιτοφυλακή της Μόσχας, πέθανε την ίδια χρονιά. Αλλά για όσους επέζησαν, ο πόλεμος έγινε η κύρια εμπειρία στη ζωή. Μια σύγκρουση με τη ζωή και τον θάνατο, με μια μάζα πραγματικών ανθρώπων και την πραγματική ζωή της χώρας, που δεν καμουφλάρεται από την προπαγάνδα, απαιτούσε τη διαμόρφωση της δικής του γνώμης. Επιπλέον, η ατμόσφαιρα στην πρώτη γραμμή, σε κατάσταση πραγματικού κινδύνου, ήταν ασύγκριτα πιο ελεύθερη από ό,τι στη ζωή των πολιτών. Τέλος, η υπαρξιακή εμπειρία πρώτης γραμμής ανάγκασε μια γενικά διαφορετική στάση απέναντι στις κοινωνικές συμβάσεις. Πρώην δέκατα και πρωτοετείς επέστρεψαν από το μέτωπο ως άνθρωποι εντελώς διαφορετικοί, επικριτικοί και με αυτοπεποίθηση.

3. ΧΧ Συνέδριο

Ωστόσο, ήταν απογοητευμένοι. Σε αντίθεση με τις μαζικές προσδοκίες της διανόησης ότι η απελευθέρωση και ο εξανθρωπισμός του συστήματος θα ερχόταν μετά τον πόλεμο, το σταλινικό καθεστώς έγινε ακόμη πιο σκληρό και ασυμβίβαστο. Ένα κύμα σκοταδισμού στο πνεύμα του Μεσαίωνα σάρωσε τη χώρα: ο αγώνας ενάντια στον «φορμαλισμό», την κυβερνητική, τη γενετική, τους δολοφόνους γιατρούς, τον κοσμοπολιτισμό κ.λπ. Η αντιδυτική προπαγάνδα εντάθηκε. Στο μεταξύ, οι περισσότεροι από τους στρατιώτες της πρώτης γραμμής της δεκαετίας του '60 επέστρεψαν στα φοιτητικά έδρανα, επηρεάζοντας έντονα τους νεότερους συντρόφους τους.

Τα καθοριστικά γεγονότα στη ζωή μιας γενιάς ήταν ο θάνατος του Στάλιν και η έκθεση του Ν. Σ. Χρουστσόφ στο Εικοστό Συνέδριο του ΚΚΣΕ (1956), που αποκάλυψε τα εγκλήματα του Στάλιν. Για τις περισσότερες από τις «δεκαετίες του εξήντα» το 20ο Συνέδριο ήταν μια κάθαρση που έλυσε μια μακροχρόνια ιδεολογική κρίση που τους συμφιλίωσε με τη ζωή της χώρας. Η απελευθέρωση της δημόσιας ζωής που ακολούθησε το 20ο Συνέδριο, γνωστή ως η εποχή της «απόψυξης», έγινε το πλαίσιο για την έντονη δραστηριότητα της δεκαετίας του '60.

Η δεκαετία του εξήντα υποστήριξε ενεργά την «επιστροφή στις λενινιστικές νόρμες», εξ ου και η απολογία του Β. Λένιν (ποιήματα των A. Voznesensky και E. Yevtushenko, έργα του M. Shatrov, πρόζα του E. Yakovlev) ως αντίπαλος του Στάλιν και του ρομαντισμού του Εμφυλίου Πολέμου (B. Okudzhava, Yu. Trifonov , A. Mitta).

Η δεκαετία του '60 είναι ένθερμοι διεθνιστές και υποστηρικτές ενός κόσμου χωρίς σύνορα. Δεν είναι τυχαίο ότι οι επαναστάτες στην πολιτική και την τέχνη ήταν καλτ φιγούρες για τη δεκαετία του εξήντα - V. Mayakovsky, Vs. Meyerhold, B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, καθώς και οι συγγραφείς E. Hemingway και E. M. Remarque.

Η δεκαετία του εξήντα εκφράστηκε πιο αισθητά στη λογοτεχνία. Τεράστιο ρόλο σε αυτό έπαιξε το περιοδικό Novy Mir, το οποίο επιμελήθηκε ο Alexander Tvardovsky από το 1958 έως το 1970. Το περιοδικό, διακηρύσσοντας σταθερά φιλελεύθερες απόψεις, έγινε το κύριο φερέφωνο της δεκαετίας του εξήντα και ήταν απίστευτα δημοφιλές μεταξύ τους. Είναι δύσκολο να ονομάσουμε μια έντυπη έκδοση που είχε ανάλογη επιρροή στο μυαλό οποιασδήποτε γενιάς. Ο Tvardovsky, χρησιμοποιώντας την εξουσία του, δημοσίευε με συνέπεια λογοτεχνία και κριτική, απαλλαγμένη από σοσιαλιστικές ρεαλιστικές συμπεριφορές. Πρώτα απ 'όλα, αυτά ήταν ειλικρινή, «χαρακτηριστικά» έργα για τον πόλεμο, κυρίως από νέους συγγραφείς - η λεγόμενη «υπολοχαγός πεζογραφία»: «Στα χαρακώματα του Στάλινγκραντ» του Βίκτορ Νεκράσοφ, «Η έκταση της γης» του Γκριγκόρι Μπακλάνοφ. , «Τάγματα ζητούν φωτιά» του Γιούρι Μποντάρεφ, «Οι νεκροί δεν βλάπτουν» του Βασίλ Μπίκοφ και άλλων. Μεγάλη εκπαιδευτική αξία είχε η έκδοση των απομνημονευμάτων του Ι. Έρενμπουργκ. Αλλά, προφανώς, το κύριο γεγονός ήταν η δημοσίευση το 1962 της ιστορίας του Αλεξάντερ Σολζενίτσιν "Μια μέρα στη ζωή του Ιβάν Ντενίσοβιτς" - το πρώτο έργο για τα στρατόπεδα του Στάλιν. Αυτή η δημοσίευση ήταν σχεδόν τόσο επικριτική και καθαρτική όσο και το ίδιο το 20ο Συνέδριο.

Η «Νεολαία» του Kataev ήταν πολύ δημοφιλής στους νέους.

Από την άλλη, η μοντερνιστική ποίηση άρχισε να παίζει σημαντικό ρόλο μεταξύ των «εξήντα». Για πρώτη φορά στη ρωσική ιστορία, οι αναγνώσεις ποίησης άρχισαν να συγκεντρώνουν πλήθη νέων. Όπως έγραψε η γνωστή ακτιβίστρια για τα ανθρώπινα δικαιώματα Lyudmila Alekseeva:

Το πάθος για την ποίηση έχει γίνει το λάβαρο των καιρών. Οι άνθρωποι τότε ήταν άρρωστοι με την ποίηση, ούτε πριν ούτε αργότερα για την ποίηση και γενικά για τη λογοτεχνία δεν ενδιαφέρθηκαν ιδιαίτερα. Σε όλη τη Μόσχα, σε ιδρύματα και γραφεία, οι γραφομηχανές φορτώθηκαν στο όριο: ο καθένας που μπορούσε να ξαναγράψει για τον εαυτό του και για φίλους - ποιήματα, ποιήματα, ποιήματα ... Δημιουργήθηκε ένα νεανικό περιβάλλον, ο κωδικός του οποίου ήταν η γνώση των ποιημάτων του Pasternak, Mandelstam, Gumilyov. Το 1958, ένα μνημείο του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι άνοιξε επίσημα στη Μόσχα. Μετά την επίσημη τελετή έναρξης, στην οποία έπαιξαν οι προγραμματισμένοι ποιητές, άρχισαν να διαβάζονται ποίηση από όσους επιθυμούσαν από το κοινό, κυρίως νέους. Οι συμμετέχοντες σε εκείνη την αξιομνημόνευτη συνάντηση άρχισαν να συγκεντρώνονται στο μνημείο, τακτικά, μέχρι που απαγορεύτηκαν οι αναγνώσεις. Η απαγόρευση ίσχυε για λίγο, αλλά μετά οι αναγνώσεις ξανάρχισαν. Συναντήσεις στο μνημείο του Μαγιακόφσκι κατά την περίοδο 1958-1961. ολοένα και πιο πολιτικές προεκτάσεις. Η τελευταία από αυτές έγινε το φθινόπωρο του 1961, όταν αρκετοί από τους πιο ενεργούς συμμετέχοντες στις συναντήσεις συνελήφθησαν με την κατηγορία της αντισοβιετικής κινητοποίησης και προπαγάνδας.

Οι διοργανωτές των αναγνώσεων "στο Mayak" ήταν οι μελλοντικοί αντιφρονούντες Vladimir Bukovsky, Yuri Galanskov και Eduard Kuznetsov.

Όμως η παράδοση της προφορικής ποίησης δεν τελείωσε εκεί. Συνεχίστηκε τα βράδια στο Πολυτεχνείο. Κυρίως νέοι ποιητές έπαιξαν επίσης εκεί: Yevgeny Yevtushenko, Andrey Voznesensky, Bella Akhmadulina, Robert Rozhdestvensky, Bulat Okudzhava.

Τα γυρίσματα από τις διάσημες αναγνώσεις στο Polytech συμπεριλήφθηκαν σε μία από τις κύριες ταινίες της δεκαετίας του εξήντα - το "Ilyich's Outpost" του Marlen Khutsiev, και οι αναφερόμενοι ποιητές έγιναν απίστευτα δημοφιλείς για αρκετά χρόνια.

Αργότερα, η αγάπη του κοινού πέρασε στους ποιητές ενός νέου είδους, που γεννήθηκε από την κουλτούρα της δεκαετίας του '60: το τραγούδι του συγγραφέα. Ο πατέρας του ήταν ο Bulat Okudzhava, ο οποίος άρχισε να ερμηνεύει τα τραγούδια του με κιθάρα στα τέλη της δεκαετίας του '50 - πρώτα σε πάρτι ή απλώς στη λεωφόρο. Τα τραγούδια του διέφεραν πολύ από αυτά που μεταδίδονταν στο ραδιόφωνο - κυρίως με προσωπική, ακόμη και ιδιωτική διάθεση. Γενικά, τα τραγούδια του Okudzhava είναι ίσως η πιο επαρκής έκφραση της στάσης των «εξήντα». Σύντομα εμφανίστηκαν και άλλοι συγγραφείς - Alexander Galich, Julius Kim, Novella Matveeva, Yuri Vizbor, οι οποίοι έγιναν κλασικοί του είδους. Εμφανίστηκε ηχητικό samizdat, διαδίδοντας τις φωνές των βάρδων σε όλη τη χώρα - το ραδιόφωνο, η τηλεόραση και η ηχογράφηση έκλεισαν στη συνέχεια για αυτούς.

7. «Φυσικοί» και «λυρικοί»

Η δεκαετία του εξήντα αποτελούνταν από δύο αλληλένδετες, αλλά διαφορετικές υποκουλτούρες, που χαριτολογώντας αποκαλούνταν «φυσικοί» και «λυρικοί» - εκπρόσωποι της επιστημονικής, τεχνικής και ανθρωπιστικής διανόησης. Συγκεκριμένα, ο A. Einstein και ο L. Landau ήταν καλτ φιγούρες που οι φωτογραφίες τους διακοσμούσαν τα διαμερίσματα ανθρώπων μακριά από τη φυσική. Φυσικά, οι «φυσικοί» εμφανίστηκαν λιγότερο στην τέχνη, αλλά το σύστημα κοσμοθεωρίας που προέκυψε ανάμεσά τους δεν ήταν λιγότερο (ή ίσως περισσότερο) σημαντικό στη σοβιετική κουλτούρα των δεκαετιών του '60 και του '70. Ο ρομαντικισμός της επιστημονικής γνώσης και της επιστημονικής και τεχνολογικής προόδου που είναι εγγενής στον πολιτισμό των «φυσικών» είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της επιστήμης και ολόκληρης της σοβιετικής ζωής. Στην τέχνη, οι απόψεις των "φυσικών" δεν εκδηλώθηκαν συχνά - το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα είναι η πεζογραφία των αδελφών Strugatsky.

Οι «φυσικοί» (αν και οι προσωπικές τους απόψεις θα μπορούσαν να είναι αρκετά ανεξάρτητες) ήταν πολύ πιο αγαπητοί στο κράτος από τους «στιχουργούς» - γιατί τους χρειαζόταν η αμυντική βιομηχανία. Αυτό αντικατοπτρίζεται στη γνωστή γραμμή του Slutsky: «Κάτι από τη φυσική έχει μεγάλη εκτίμηση, κάτι από στίχους είναι στο στυλό». Προφανώς, αυτό οφείλεται εν μέρει στο γεγονός ότι μέχρι τη δεκαετία του '70 η αισθητική των "φυσικών" έγινε αντιληπτή από τη σοβιετική επίσημη εξουσία - το στυλ "επιστημονικής φαντασίας" έγινε ο αρχιτεκτονικός και σχεδιαστικός κανόνας της ύστερης ΕΣΣΔ.

8. Πεζοπόροι

Στα τέλη της δεκαετίας του '60, όταν η δημόσια ζωή στη χώρα στραγγαλίστηκε, μια νέα υποκουλτούρα προέκυψε μεταξύ των "φυσικών" - πεζοπόρους. Βασίστηκε στον ρομαντικισμό της ζωής της τάιγκα (βόρεια, αλπική) των γεωλόγων και άλλων εργαζομένων στον αγρό. Η απλότητα, η αγένεια και η ελευθερία της ζωής τους ήταν ο αντίποδας της βαρετής ανοησίας της «σωστής» ύπαρξης του αστικού διανοούμενου. Επιπλέον, η εικόνα της Σιβηρίας προκάλεσε συσχετισμούς με την κουλτούρα των καταδίκων, την ελευθερία των κλεφτών, γενικά, τη λάθος πλευρά της επίσημης ζωής. Η έκφραση αυτών των συναισθημάτων ήταν η ταινία της Κίρα Μουράτοβα «Σύντομες Συναντήσεις» (1967) με τον Βλαντιμίρ Βισότσκι στον ομώνυμο ρόλο. Εκατομμύρια διανοούμενοι άρχισαν να περνούν τις διακοπές τους σε μεγάλες πεζοπορίες, οι ανεμοθραύστες έγιναν κοινά πνευματικά ρούχα, η κεντρική πρακτική αυτής της υποκουλτούρας ήταν το συλλογικό τραγούδι δίπλα στη φωτιά με μια κιθάρα - ως αποτέλεσμα, το τραγούδι του συγγραφέα μετατράπηκε σε μαζικό είδος. Η προσωποποίηση και αγαπημένος συγγραφέας αυτής της υποκουλτούρας ήταν ο βάρδος Γιούρι Βίζμπορ. Ωστόσο, η ακμή της δεν έπεσε στη δεκαετία του εξήντα, αλλά στην επόμενη γενιά.

Σήμερα σπάνια στήνονται μνημεία ποιητών και συγγραφέων του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα, ακόμη και ζωντανά. Στο Tver, στις 16 Ιουλίου φέτος. Ένα σημαντικό και, ίσως, πρωτοφανές γεγονός έλαβε χώρα: κοντά στο σπίτι της ποίησης του Andrey Dementyev, άνοιξε πανηγυρικά ένα μνημείο ενός ολόκληρου λογοτεχνικού κινήματος, των ποιητών της δεκαετίας του εξήντα. Η εξωτερικά εντυπωσιακή δράση έλαβε χώρα με επαρκή συρροή του κοινού. τον τίμησαν με την παρουσία τους τα πρώτα πρόσωπα της πόλης και της περιοχής, καθώς και μητροπολιτικών διασημοτήτων - I. Kobzon, E. Yevtushenko, V. Tereshkova, Yu. Polyakov, L. Rubalskaya και πλήθος άλλων. Και φυσικά ο Ζουράμπ Τσερετέλι, ο δημιουργός αυτού του μοναδικού αντικειμένου τέχνης, έλαμψε στην τελετή έναρξης.

Οι ποιητές της δεκαετίας του εξήντα απαθανατίζονται με τη μορφή βιβλίων, στις ράχες των οποίων αναγράφονται τα ακόλουθα ονόματα: Bella Akhmadulina, Andrei Voznesensky, Vladimir Vysotsky, Robert Rozhdestvensky, Evgeny Yevtushenko, Bulat Okudzhava και ... Andrei Dementiev. Τα βιβλία περικλείονται σε ένα τετράγωνο μπρούτζινο πλαίσιο, που θυμίζει ράφι βιβλιοθήκης, με λίγο χώρο κατά μήκος των δύο άκρων. Για τι? Πιθανώς, για να μπορέσετε αργότερα να προσθέσετε κάποιον ή, αντίθετα, να τον αφαιρέσετε από ένα αυτοσχέδιο ράφι. Ή κάτι ακόμα πιο απλό: ζωγραφίστε πάνω από ένα επίθετο και γράψτε ένα άλλο. Η γλυπτική σκέψη είναι οικονομική και σοφή...

Ως κριτικός λογοτεχνίας και ειδικός στη ρωσική λογοτεχνία του 20ου αιώνα, με ενδιαφέρει μόνο μια περίσταση: ποιος καθόρισε τη λίστα με τα ονόματα που αποτυπώθηκαν σε αυτό το «αριστούργημα»; Δεν έχω τίποτα εναντίον των αληθινών εξήντα - Αχμαντουλίνα, Βοζνεσένσκι, Ροζντεστβένσκι, Γιεβτουσένκο, Οκουτζάβα. Δήλωσαν δυνατά μετά το 20ο Συνέδριο του ΚΚΣΕ, το οποίο εξέθεσε τη «λατρεία της προσωπικότητας» και στα ποιήματά τους ενσάρκωσαν μια ιδιαίτερη κοσμοθεωρία, ενημερωμένη αισθητική, καλλιέργησαν τη λυρική ιδιότητα του πολίτη και ενίσχυσαν την επίδραση μιας λέξης προφοράς. Οι αξίες τους από πολλές απόψεις δεν διέφεραν τότε από τα σοσιαλιστικά ιδανικά. Για παράδειγμα, ο E. Yevtushenko έδειξε ξεκάθαρα τα στερεότυπα του σοσιαλιστικού ρεαλισμού, δηλαδή το κίνητρο της θυσιαστικής ετοιμότητας να γίνει «υλικό» για ένα λαμπρό μέλλον: «Ω όσοι είστε η γενιά μας! // Είμαστε απλώς ένα βήμα, όχι ένα κατώφλι. // Είμαστε απλώς μια εισαγωγή σε μια εισαγωγή, // σε έναν νέο πρόλογο!» Ο B. Okudzhava ρομαντικοποίησε τον θάνατο «σε αυτόν τον πολίτη» και «επιτρόπους με σκονισμένα κράνη» και ο Voznesensky φώναξε: «Απομακρύνετε τον Λένιν από τα χρήματα! // είναι για την καρδιά και για τα πανό.

Πώς όμως ο Βλαντιμίρ Βισότσκι και ο Αντρέι Ντεμέντιεφ μπήκαν σε αυτήν την ομάδα; Αυτό το μυστικό αποκαλύφθηκε από το υλικό του TIA (Tver News Agency) με τίτλο «Το μνημείο των ποιητών της δεκαετίας του εξήντα μπορεί να προσελκύσει τους λάτρεις της λογοτεχνίας και της τέχνης στο Tver», που δημοσιεύτηκε στο Διαδίκτυο στις 19 Ιουλίου φέτος:

«Πριν από μερικά χρόνια έγραψε [ο Dementyev] ένα ποίημα αφιερωμένο στους φίλους του ποιητές. Υπήρχε αυτό το τετράστιχο:

Τα βιβλία τους είναι κοντά -

Η Μπέλα με τον Αντρέι και τον Ρόμπερτ,

Η Ζένια και ο λυπημένος Μπουλάτ...

Η ώρα της αθανασίας τους έχει χτυπήσει.

Ο ποιητής διάβασε ένα ποίημα στον φίλο του, τον λαϊκό καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ Ζουράμπ Τσερετέλι, και προσφέρθηκε να δημιουργήσει ένα μνημείο. Ο διαπρεπής γλύπτης κάλεσε πίσω και έθεσε τους δικούς του όρους: πρώτον, αποφάσισε να το κάνει δώρο και δεύτερον, προσφέρθηκε να προσθέσει τα ονόματα του Βλαντιμίρ Βισότσκι και του ίδιου του Ντεμεντίεφ στο τρίμετρο «ράφι», αφού ήταν επικεφαλής του περιοδικού. «Νεολαία», όπου εκδόθηκαν ποιητές».

Ας το καταλάβουμε. Πρώτον, ο Vladimir Vysotsky είναι μια πολύ ιδιαίτερη σελίδα στην ιστορία της ρωσικής ποίησης και έντεχνου τραγουδιού. Η προβληματική και το ύφος των ποιημάτων και των τραγουδιών του διαφέρουν εντυπωσιακά από την ποίηση της δεκαετίας του '60, και η ώριμη δουλειά του εντάσσεται γενικά στη δεκαετία του 1970... Αυτό το θέμα είναι πολύ αμφιλεγόμενο. Δεν είμαι εξοικειωμένος με κανένα σύγχρονο πανεπιστημιακό εγχειρίδιο για τη ρωσική λογοτεχνία αυτής της περιόδου, που θα απέδιδε τον Βισότσκι στη δεκαετία του εξήντα, και οι ιδιωτικές ερασιτεχνικές απόψεις διαφορετικού είδους θα παραμείνουν τέτοιες.

Δεύτερον, το ποιητικό κίνημα της δεκαετίας του εξήντα εξαντλείται μόνο από τα προαναφερθέντα ονόματα; Σε καμία περίπτωση, δεν είναι πολύ ευρύτερο: Y. Moritz, A. Galich, Y. Vizbor, Y. Kim, N. Matveeva, R. Kazakova και ίσως ακόμη και I. Brodsky.

Τρίτον, και το πιο σημαντικό, με όλο τον σεβασμό στο έργο του προς όφελος της ρωσικής ποίησης, ο Αντρέι Ντεμέντιεφ δεν έχει καμία θεμελιώδη σχέση με το φαινόμενο της δεκαετίας του εξήντα, εκτός ίσως από μια καθαρά χρονολογική. Το 1955-1963 αρκετά από τα διακριτικά βιβλία του εκδόθηκαν στο Τβερ (τότε Καλίνιν) και εκείνη την εποχή δεν συγκέντρωσε τεράστιο κοινό στο Πολυτεχνείο της Μόσχας, και ακόμη περισσότερο στα στάδια της πρωτεύουσας, και, δυστυχώς, δεν ήταν ο κυρίαρχος της νεολαίας σκέψεις. Ο Dementiev έγινε ο πρώτος αναπληρωτής αρχισυντάκτης του περιοδικού Yunost (στο οποίο ο Vysotsky, παρεμπιπτόντως, δεν δημοσίευσε όσο ζούσε) το 1972 και ο αρχισυντάκτης το 1981. Στο γύρισμα των δεκαετιών του 1950 και του 1960, οι πρώην συντάκτες της Yunost, Valentin Kataev και Boris Polevoy, έδωσαν μια πλατφόρμα περιοδικών στους ποιητές της δεκαετίας του εξήντα. Η ίδια ακριβώς δεκαετία του '60 με ένα ολιστικό καλλιτεχνικό κίνημα στα μέσα της δεκαετίας του 1960. έπαψε να υπάρχει και οι ηγέτες του ακολούθησαν διαφορετικούς δημιουργικούς δρόμους.

Και, ωστόσο, αυτό που συνέβη στο Τβερ στις 16 Ιουλίου 2016 με μεγαλοπρέπεια άξια καλύτερης χρήσης και νυχτερινά πυροτεχνήματα σε βάρος του προϋπολογισμού της πόλης, σίγουρα θα μείνει στην ιστορία ως παράδειγμα άγευστης προκατάληψης και ρίψης σκόνης δημοσίων σχέσεων στα μάτια του ευρύτερου κοινού λόγω της αδικαιολόγητα κατάφυτης ματαιοδοξίας ενός ανθρώπου.