Critica societății burgheze este una dintre temele centrale ale literaturii ruse și vest-europene la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Într-o serie de povestiri, I. A. Bunin dezvăluie viciile civilizației burgheze europene.
În povestea „Brothers” apare în fața scriitorului figura teribilă a unui colonialist englez crud și cinic. Intriga lucrării se bazează pe povestea modului în care un englez a torturat un tânăr șofer de ricșă, conducându-l toată ziua prin sufocantul Colombo. Văzându-și mireasa vândută albilor, disperat de durere, un tânăr ricșă acceptă în mod conștient o mușcătură de șarpe mortală. Dragostea a fost călcată în picioare, o viață tânără a fost distrusă, iar „burghezii de afaceri” – europenii – sunt de vină.
Această temă este și mai pronunțată în povestea „Domnul din San Francisco”. Ideea sa principală este nedreptatea societății de clasă. O mică parte din ea se bucură de toate binecuvântările vieții - aceștia sunt reprezentanți ai cercurilor conducătoare. I. A. Bunin arată că acești oameni nu merită luxul care îi înconjoară. Ei duc o viață inactivă, gusturile lor sunt pervertite, nu înțeleg frumosul cu adevărat.
Pentru a sublinia lipsa de sens a existenței acestor oameni, I. A. Bunin întrerupe viața eroului său. „Arbitrul sorții” decedat nu interesează pe nimeni. Explicația pentru o astfel de indiferență față de unul dintre „conducătorii lumii” este că în întreaga sa viață nu a făcut nimic nu numai remarcabil, ci pur și simplu uman.
Falsitatea a înrobit oamenii care navighează pe o navă de lux. Iată un cuplu tânăr angajat să se pozeze în iubiți. Toate acestea sunt un joc prost, contrar spiritului viață sănătoasă, jocul în spatele căruia - moartea spirituală.
În Gentleman din San Francisco, I. A. Bunin arată cum civilizația burgheză nivelează personalitatea, o privează de conținutul ei interior, o transformă într-o păpușă fără suflet. El vede principalul viciu al burgheziei moderne în concepțiile sale de viață, în convingerea că cea mai înaltă valoare a existenței umane constă în plăcerea, confortul și banii.
Falsitatea unor astfel de opinii este vizibilă mai ales în legătură cu moartea. Potrivit lui I. A. Bunin, o persoană simte puterea și bogăția vieții doar atunci când simte inevitabilitatea morții. Prin urmare, moartea eroului poveștii este singurul eveniment care iese din alternanța divertismentului și a meselor.
Moartea eroului este descrisă în detaliu, în toată urâțenia ei. Eroul moare ca un animal pentru că nu are nicio pregătire spirituală pentru sfârșit. În mod caracteristic, alte personaje percep moartea ca pe un incident nefericit. O astfel de civilizație este sortită distrugerii, oamenii de pe navă navighează în plasa diavolului.
Cu toate acestea, imaginea lumii, care simbolizează nava „Atlantis”, nu este atotcuprinzătoare. În timp ce trupul unui domn din San Francisco plutește într-o cutie de sifon, iar turiștii se plictisesc pe punte, o altă viață trece: ciobanii din Abruzzo merg pe drumul Monte Solaro, bucurându-se în soare și dimineață, lăudând „patronul imaculat al toată suferința în această lume rea și frumoasă.
Povestea „Domnul din San Francisco” este una dintre cele mai bune lucrări ale lui I. A. Bunin. Eroul nu are nume, ceea ce arată universalitatea destinului său. I. A. Bunin precedă povestea cu o epigrafă din Apocalipsă: „Vai de tine, Babilon, cetate străvechi!”
Soarta lumea modernă la fel ca soarta Babilonului. Așa este soarta eroului, care a suferit pe neașteptate moartea: în fața sorții, toți conducătorii lumii sunt neînarmați.
Povestea „Domnul din San Francisco” se bazează pe impresiile lui Bunin din călătoriile în țări străine între 1905 și 1914. Și această poveste a apărut în 1915.
Ivan Alekseevici Bunin povestește despre viața burgheziei, care au acces la aproape orice pentru bani: curse de mașini și de navigație, ruletă, tir, lupte cu tauri, șederea în orice țară a lumii. Uriașa Atlantida, pe care călătorește milionarul, este un model de societate capitalistă. La etajele inferioare sunt muncitori, la etajele superioare - oameni bogați, de care depind „... stilul de smoking, și puterea tronurilor, și declarația de război și bunăstarea hotelurilor”. Aici cititorul simte ironia autorului care explică că războiul și hotelurile sunt fenomene egale și profitabile.
Înainte de călătorie, domnul din San Francisco „... nu a trăit, ci doar a existat, deși nu rău, dar totuși punând toate speranțele în viitor. A muncit neobosit, chinezii, cărora le-a ordonat să lucreze pentru el cu miile, știau bine ce înseamnă asta! ..».
Bunin citează ideea că puterea și banii „au tăiat pe toți cu aceeași perie”, că toți turiștii nu au propriul gust, dorințe. Toți sunt îmbrăcați în „pijamale de flanel”, dorm, mănâncă, merg în același timp. Evenimentul principal al zilei este cina, vinul, dansul, muzica. Bunin dezvăluie cititorului viața personalului de serviciu: servitori, muncitori, paznici.
Numele domnului din San Francisco, fiica lui, soția și alte personaje nu sunt numite pentru a sublinia tipicitatea acestor oameni. Bunin susține ideea că puterea acestor oameni se bazează pe bani. Această premisă este întărită de punerea în scenă a iubirii de către un cuplu grațios de îndrăgostiți, angajat de Lloyd pentru a „juca dragostea pentru bani buni”.
Un domn din San Francisco poate face multe, dar nu poate cumpăra dragoste pentru fiica lui. Bunin subliniază trăsăturile degenerării spirituale și fizice. Fiica unui gentleman din San Francisco este bolnavă și slabă. — Prințul nu se comporta deloc bine. Are un cap supradimensionat și urechi mici. Dar fata îl admiră pe prinț, pentru că „...nu contează ce anume trezește sufletul fetei – fie că este vorba de bani, faimă, noblețe a familiei...”. Adică, de fapt, nu a existat dragoste.
Ivan Alekseevich înfățișează Italia, Napoli, Capri, bogăția naturii, viața orașului cu culori strălucitoare. Un domn din San Francisco disperă la panorama inestetică a cocioabelor în ploaie, dar gândurile de sărăcie din aceste case dărăpănate nu-i trec prin cap.
Câteva pagini din textul poveștii sunt dedicate descrierii rutinei zilnice pe vas și în hotelurile din Napoli și Capri. Bunin susține ideea că puterea și banii au nivelat gusturile.
Povestea aduce treptat cititorul la înțelegerea inevitabilității morții ordinii stabilite. Epigraful, furtuna în ocean, moartea maestrului arată asta. În descrierea morții sale, Bunin nu indică nimic semnificativ, el întinde în mod deliberat descrierea „prinderii” butonului. Călătoria de întoarcere a americanului bogat decedat este deja în cală.
Moartea maestrului împarte povestea în două părți. Coridorul Luigi își bate joc de stăpân, copiendu-i manierele.
Dar în poveste sunt imagini în care cititorul înțelege atitudinea autorului la viață. Firilor nobile, precum domnul din San Francisco, se opune bătrânul barcagiu Lorenzo, care se mulțumește cu câteva lire pentru mâncare. Lorenzo este portretizat de Bunin ca fericit și plin de viață.
La trecerea Gibraltarului este pomenit Diavolul. „Diavolul era mare cât o stâncă...”
Povestea lui Ivan Alekseevich Bunin „Domnul din San Francisco” conduce cititorul la ideea imposibilității fericirii pentru o persoană.
Tema sortimentului în poezia diasporei ruse a primului val de emigrare
Nu întâmplător articolul este prefațat de două epigrafe aparent care se exclud reciproc*. „Lumea”, despre care se face referire într-o poezie scrisă de V. Khodasevich în 1922 la Berlin, a apărut în fața ochilor artiștilor emigranți ruși din primul val ca ceva care i-a șocat pentru prima dată prin lipsa ei de spiritualitate și a provocat melancolie și indignare. , și apoi a devenit familiar, în fiecare zi, „ca o jachetă purtată până la găuri”. Dar chiar și cotidian, lucrurile obișnuite la oamenii de o înaltă formație spirituală nu puteau decât să provoace un înfior moral constant, aproape reflex, obligându-i să se întoarcă iar și iar în munca lor la tema sărăciei vieții emigrante. Mulţi dintre cei care au emigrat în timpul revoluţiei şi război civil, a reușit să se adapteze noilor condiții de viață și chiar să găsească în ele o oarecare plăcere. Desigur, nu este vorba despre oameni primitivi, ci, dimpotrivă, despre oameni dezvoltați intelectual, dar care fug de vulgaritatea vieții în diferite moduri. În povestea „Marele muzician” Gaito Gazdanov este creatorul de lucrări în proză de un gen aparte, muzical. plin de armonie lirică, saturat de abateri de la intriga în stilul raționamentului filozofic, care, de fapt, sunt poezii în proză, scrie despre dependența unei persoane de „credințele puternice care sunt la fel de necesare ca mâncarea sau apa”. Conaționalii scriitorului, la fel ca și el, care și-au pierdut patria pentru a nu înnebuni de dor, „credeau... că există ceva vag și greu de realizat, dar de netăgăduit... și fiecare și-a definit-o în concordanță cu mai mult. sau abilități mentale mai puțin dezvoltate”, fie că este vorba de religie, dragoste, cărți, bogăție. „Aceștia erau oameni înzestrați cu puterea de adaptare la noile condiții de viață”, dar exterminând în mod deliberat acele „abilități spirituale”, a căror manifestare normală ar putea interfera cu oportunitatea lui absurdă. Gazdanov aparținea unei alte părți a inteligenței emigrante, una care, deși nu mai avea iluzii, totuși, nevoia spirituală de exprimare de sine era atât de puternică, încât dorul de patrie și lipsa eternă de spiritualitate a vieții nu l-au plictisit. , dar a exacerbat-o constant. Erau cei care, datorită subtilității organizării lor mentale, au suportat cel mai greu mucegaiul filistin general - artiști, compozitori, poeți - au creat creații nepieritoare ale spiritului, ceea ce acum se numește în mod obișnuit cultura emigrației ruse. Autorul poeziei vorbește despre aceasta într-o formă alegorică, al cărei titlu este luată ca primă epigrafă. G. Ivanov. Toată strofa sună așa:
Melodia devine o floare.
Se desface și se prăbușește.
Este făcut de vânt și nisip,
Zburând pe foc ca o molie de primăvară,
Ramuri de salcie cad în apă...
A crea flori nepieritoare de poezie din durere, sărăcie, sărăcie de viață, pentru a transforma o „melodie” tristă, sfâșietoare de suflet într-o polifonie a vieții și a iubirii – misiunea principală a unui adevărat talent! Cuvintele lui Pușkin „Vreau să trăiesc pentru a gândi și a suferi” sunt destul de aplicabile vieții și operei poeților emigranți ruși. Dar dacă Pușkin a înțeles „suferința” în primul rând ca o nevoie de purificare morală, atunci marii poeți XX secolele au simțit-o și ca pe o realitate de care nu se puteau distanța, să se ascundă. Dar „nu este un poet, Care a adus partituri cu viață”: mai întâi trebuie să ai timp să povestești despre asta, orice ar fi. Din acest gând, care îi aparține lui N. Muravyov („Aeronauții”), ar trebui să începem analiza versurilor poeților ruși ai primului val de emigrare și să încercăm să urmăriți modul în care „melodia se reîncarnează”. Scrie astfel despre suferința ta. pentru a fi compătimit, probabil de orice om educat și nici măcar nu foarte educat, dar pentru a-ți îmbrăca chinul în asemenea imagini care vor tremura nu numai contemporanii, ci și oameni din alte epoci, când însuși creatorul operei nu se mai află în lumea, poate numai mare artist. Misterul artei constă în faptul că privitorul, ascultătorul, cititorul, care ascultă pe creator, își pune involuntar întrebarea eternă Hamlet: "Ce este Hecuba? Ce este Hecuba pentru el?"
Fiecare dintre poeții exilați ruși, începând cu „ziua grea”, „a urcat” „peste mama vitregă a orașelor rusești” (atât de potrivit și cu amărăciune a botezat V. Khodasevich, care a adăpostit mulți emigranți la Berlin, iar această definiție este aplicabilă multor alte orașe). a Europei - „Totul este piatră În spatele de piatră...”), o zi dedicată adesea câștigării pâinii zilnice și a unui acoperiș deasupra capului, fiecare dintre ei prețuia în sine acea scânteie a lui Dumnezeu care l-a ajutat să nu se rupă spiritual, a rămâne o persoană și a crea linii nepieritoare,
În poezia lui D. Aminado „Imitația lui Beranger” „fraccul vechi” apare ca un erou cu drepturi depline - prieten vechi, care nu l-a lăsat pe autor atât acasă, cât și „pe malul Bosforului”, la Istanbul, la Paris, când „Disperarea s-a rostogolit mai stăruitor și mai aproape” și nu a părăsit așteptarea tristă că „e pe cale să-și zdrobească”. soarta cu capac." La prima vedere, această lucrare sună ca o amintire nostalgică, „fraccul vechi” este un simbol al acelui lucru de nezdruncinat care i-a rămas poetului în exil. Există însă și aici un al doilea plan – ironia curajoasă a autorului, care a reușit să opună realității aspre darul său poetic.
Chiar dacă drumul unui artist în exil nu este ușor și nu este clar unde și cum se va termina, chiar dacă nu există „mâncare... Pentru un vis reconfortant”, dacă totul în jur este „fluierător, prosoba”. -cheno”, dar mai trebuie să mergi înainte: „Așa stropește prin noroi până îți tremură inima, cuprinsă de trosnitul brusc al jaluzelelor, „- ultimul cuvânt este deja un concept și o imagine pur europeană (V. Khodasevich „Nu, nu voi găsi mâncare azi...”). Există, însă, oameni pentru care deja a sunat acest „crack”, dar ei continuă să trăiască automat, dincolo de măsurat: „Soția și soțul șochează”, „ea are o geantă, el are un cufăr” (V. Khodasevich). „Printr-o zi ploioasă de iarnă...”).
Acest cuplu parizian amintește de bătrânii din tabloul artistului rus din secolul trecut P. Fedotov „Din apartament în apartament”. Sărăcia îi conduce pe oameni de la tolerabil la rău, de la rău la insuportabil, de la insuportabil la moarte. Deznădejde, melancolie, lipsă de apărare în fața viitorului - asta nu există forță de a lupta: doar un „copil mic” se poate ascunde „cu capul sub pături” „de terorile nocturne”. Dar unde să „ascundem” adulții, oamenii puternici, cum să nu se piardă, să salveze scânteia vieții, darul creativității: „Pușkin s-a plâns de dădacă. Dacă un viscol urlă:
Nu există bone în exil – Fără dragoste, fără prieten!” (A. Nesmelov „Cu capul sub pături...”).
Dar uneori nici talentul creativ, chiar dacă artistul și-a găsit o întrebuințare (ceea ce era extrem de rar), nu dă satisfacție. Eroul liric al poeziei unuia dintre cei mai subtili și în același timp ironici poeți lirici ai emigrației ruse A. Vertinsky „Îngerul galben” apare nu ca artist, ci doar ca un mizerabil șansonier „în cabinele pariziene”, „un clovn bătrân obosit”, care, într-o stupoare beată a unui restaurant, apărea ca un mesager „raiul bun” – „îngerul galben”, care îi reproșa o viață nedemnă, fără sens și un talent pieritor. „Lacrimile de durere și rușine” au fost smulse din ochii unui artist care a fost forțat să facă muncă zilnică și să nu servească artei înalte.
Eroul liric al altui poet (Yu. Dzhanumov „Clownul”) se simte și el însuși „clovn”. El – „un bufon, un bufon, un bufon și un bufon” – este chinuit de faptul că, stârnind râsul, el însuși devine „semn de râs” și trăiește, „sufocat și chinuit de râsul vândut”, uitând „pentru o râs”. în timp ce despre suflet”, despre slujirea muzelor. Cuvintele poetului sunt semnificative că machiajul de clovn al eroului său este „aceasta este și masca lui Melpomene”. Muzicianul din poezia lui Y. Kruzenshtern-Peterets cu numele simbolic „Păpușa din China” s-a dovedit a fi în aceeași poziție. În disperarea că „oricum nu vor înțelege nimic”, el „a bătut la taste”, deși „orice lovitură este o lovitură”. A spart instrumentul, a distorsionat muzica lui Chopin, a băut rom, a blestemat viața, pentru că „sufletul era bolnav. Era bolnav în rusă, furios”. În zori, era plecat.
Să revenim la poezia lui Vertinsky: au meritat artiștii „discursul crud” al „îngerului galben”? Într-o altă operă lirică – „Tornitorul nebun de orgă” – poetul vorbește despre motivul dorului inevitabil care chinuiește inima exilului: „Suntem frunze de toamnă, ne-am smuls o furtună. Cu toții suntem mânați și mânați. de vânturile turmelor”. Nu există nicio cale către „împărăția primăverii” fantomatică, deoarece cuvinte precum „primăvară”, „paradis” sunt doar eufemisme pentru alte concepte mai dure - „închisoare”, „robie”: „Și ce fel de paradis vor conduce ei”. noi până atunci?". Motivul lipsei de spiritualitate a artei constă tocmai în faptul că, așa cum o pasăre în captivitate nu poate cânta, tot așa și sufletul unei persoane lipsite de patria și libertatea lui răspunde chemării vieții din ce în ce mai slab. Cu toate acestea, artistul care a reușit să-și dea seama căderea o poate depăși. Durerea unui artist care simte posibilitatea morții unui talent îi învie sufletul. Ceea ce se întâmplă în antichitate se numea „catharsis” – purificare prin suferință. Iar dacă anticii au experimentat această purificare, iluminare, trăire a suferinței în teatru împreună cu eroul unei înalte tragedii, atunci poeții emigranți au fost nevoiți să o simtă constant în viață, confruntați zilnic cu „mici” tragedii și drame și, depășindu-le. , găsesc putere în ei înșiși, pentru creativitate adevărată. „Nu există o cotă mai dulce – să pierzi totul”, și aceasta nu este o batjocură de sine a unui poet, ci dobândirea adevăratului „eu” al său: „N-ai fost niciodată mai aproape de rai, decât aici, obosit să te plictisești. de respiraţie. Fără putere, fără bani, Fără dragoste, La Paris..." (G. Adamovich "Mulţumesc pentru tot, pentru tot. Pentru război...").
Cea mai tragică din emigrare a fost soarta unei femei. Odată ea a știut bine viata buna, afecțiunea părintească, a cunoscut prima dragoste. Acum soarta ei este să se vândă, o soartă tipică a unui emigrant rus. Simbolul destinului ei sunt cerceii care au trecut din mână în mână de mulți ani, păstrând legende despre jaf, jaf și violență. Acum, însă, „cerceii pendenti se leagănă” în urechile unei emigrante, „fiica satelor îndepărtate ale Don”, când stă într-un restaurant „printre bețivi cu experiență”, uitând tot ce-i strălucitor și sfânt care i-a încălzit sufletul, nemaiputând găsi altul. posibilitatea existenței (N Turoverov „Cerceii”). O altă femeie este asemănătoare cu ea - eroina poeziei lui A. Vertinsky „Dancing girl” („Fata pentru dans”). „Past sweet dope” nu a durat mult pentru ea. În China cândva îndepărtată, care a dat adăpost multor emigranți, o „înșelăciune crudă” s-a adeverit, iar acum ea este nevoită să-și câștige existența dansând „foxtrot-ul beat” cu străinii în căldura plină de culoare a unei taverne de noapte.
O soartă și mai teribilă pentru actuala ei conațională, o locuitoare a „orașului Chifu”, unde „sunt multe rusoaice în vizuinile chinezești” (A. Nesmeloy „Încep cu o linie goală...”). Femeia de aici este subiectul bullying-ului oricărui vizitator care „O lasă dimineața ca pe o carte”, îmbătându-se cu alcool ieftin, otrăvindu-se cu cocaină. Ea nu poate trimite decât blesteme impotente celor pe care îi consideră vinovați de tragedia ei și visează să „meargă... în mormânt, la pământ”, „când este imposibil să trăiești”. Dar este „imposibil să trăiești” în strânsoarea emigrării, a lipsei interioare de libertate, nu numai pentru o femeie dintr-un bordel, ci și pentru orice altă femeie care este tăiată cu forța de rădăcinile ei natale, de cei care iubesc și sunt. iubit. Singurul dar pe care nimeni nu îndrăznește să-l ia unei femei - să aibă un copil - a fost luat de frica de necunoscut, când „binele și răul” „se mișcau”, amestecat într-o inimă amorțită: „Este groaznic să-ți dorești un copil și nu îndrăzni. Fiule, nu îndrăzni să te naști, nici gând să fii", este strigătul de disperare al unei mame, căreia „este greu, după ce l-a distrus pe Dumnezeu, să-L cheme" ( P. Potemkin „Ea”).
„Întunericul de plumb” al exilului, „amurgul” unde „prietenii pier, dușmanii triumf”, unde oamenii „au uitat să iubească, au uitat să ierte”, unde „mâinile tale nu sunt necesare pentru nimic” și „toată lumea din crâșma are aceeași cinste” (G. Ivanov „În al treisprezecelea an, încă neînțeleg...”, „E frig... În amurgul acestei țări...”, „Nu e nimic de întors. Și de ce să se întoarcă?...”, „Dacă doar să trăiești... Numai să trăiești... „- sunt elocvente versurile de început ale poemelor care le-au dat nume), – aceasta este atmosfera în care au existat majoritatea emigranților. , chiar dacă unul dintre ei a fost „norocos” și trăiește într-o relativă prosperitate materială.
Deci, dor, disperare, gol - așa este viața în străinătate pentru o persoană care și-a dat seama că nu era deloc un călător fericit, așa cum a fost cândva, nu un oaspete temporar aici, că nu era destinat să se întoarcă în patria sa. Este revoltat de lipsa de spiritualitate a vieții europene: în acele orașe și țări în care a admirat cândva lucrările lui înaltă artăși s-a bucurat de beneficiile civilizației, mustrând, poate, vechea Rusie, acum vede ceva diferit.
G. Ivanov în ciclul liric „Rayon de rayonne” a creat o mică enciclopedie a vieții emigrate. Numele, construit pe un joc de cuvinte suprarealist, poate fi tradus atât ca „Raza de mătase artificială”, cât și ca „Departamentul țesăturilor artificiale”, iar toate acestea sunt asociate cu cuvântul rusesc „district”, i.e. o zonă care se remarcă prin unele trăsături, caracteristici. Acest nume este un ecou al altuia - „Epoca Nylonului”. Așa a numit scriitorul francez E. Triolet (soția lui L. Aragon, emigrant rus din primul val, sora muzei lirice a lui V. Mayakovsky Lily Brik) o serie de romane create de ea în anii ’50, care vorbește despre sentimente artificialeși sufletele artificiale ale oamenilor, despre lipsa de spiritualitate a vieții în Occident.
Ivanov prezintă viața pariziană prin ochii unui profan, a unui francez „obișnuit”. Această persoană „medie” vede „varză viguroasă” în loc de lună și, prin urmare, „prostiile artei îi sunt vizibile în întregime”. El, fiind, de exemplu, croitor, se bucură că pantalonii pe care îi coase nu arată mai rău decât orice pantalon obișnuit. Înfățișând viața într-un mod suprarealist, autorul îi prezintă pe locuitori sub forma unui cangur sau a lipa, care „au băut vodcă, a băut rom. Dezbrăcat... Admirat în oglinzi”. Eroii acestui ciclu ajung, în unanimitate, la concluzia că pictura este „undăreală obraznică”, iar poezia este „pălăvrăgeală ascuțită” și, prin urmare, „bâlâitul de oaie este mult mai bine. Scădere, cronnet, cântare”.
Totuși, cititorul cu ureche fină nu poate să nu prindă aici ironia autorului: adevărul este că „cartierul” înfățișat de Ivanov este „locuit” și de alte persoane. Aceștia sunt emigranți ruși, vecinii poetului. Îl doare să vadă cum din ce în ce mai des prietenii trec fără să facă nimic, fără să devină fericiți, fără să lase nimic urmașilor lor, iar „timpul prost se strecoară”, este din ce în ce mai puțin din el. Poetul iartă compatrioților săi păcatele minore, văzând deznădejdea vieții lor: "Cinați, dormiți, suferiți de diaree. Furați puțin. - Și cine nu a furat?" Iar apariția alături de imaginea aparent întemeiată a umbrei marelui strămoș nefericit pare neașteptată: „... același Gogol cu nasul lung De atâta vreme, îngrozitor a murit...”. Comparația devine de înțeles dacă asculți acea chemare, care cu afecțiune, ca o „voce de pasăre”, strigă constant pe toată lumea „din iad”, iar mulți „pleacă” „de bunăvoie, înainte de vreme”, dar în esență „mor”. afară" "în ordine". Nici măcar amintirile din Rusia părăsită nu au adus și nu aduc bucurie locuitorilor „raionului”, ele sunt întotdeauna pictate în tonuri tragice: „Petersburgul de neuitat”, „casa magnifică a contelui Zubov”, un filantrop și poet amator, în care s-au adunat odată acmeiștii, „cameră albastră, ovală” cu un abajur matuit, unde cânta un tenor italian, și predicția lui Ahmatova:
„Îți vei aminti de această seară” – toată această imagine a fericirii umane, neapreciată înainte și restrânsă acum la limitele unui living decadent, devine simbolul unui vis de neatins, îngropat pentru totdeauna sub dărâmăturile catastrofelor mondiale. Oamenii „atunci erau „pregătiți”, și nu numai pentru că beau vinuri scumpe și trăiau în confort, oamenii de bună organizare mentală „s-au obișnuit și s-au obișnuit”, chiar „nu au luat-o razna”, ci toate dintre ei, în opinia autorului, morți morali, învârtindu-se „în valsul vieții de apoi La balul emigranților”.
Europa pare să fie la fel de nespirituală pentru N. Otsupu. Într-un singur număr al unui ziar care a căzut în mâinile unui erou liric, există întreaga lume de zi cu zi a unui francez de pe stradă („La femeile de ziar din fiecare grămadă...”): un spital, o închisoare. , cârciumi, gări, „sensibilitate urâtă”, iar în spatele tuturor acestora pentru un emigrant doar „golicul, al cărui Fund se află în spatele balustradei Arcului, scări, pod”. „Europa este un cimitir” - aceasta este concluzia poetului, iar aceste cuvinte sună ca o declarație dură de fapt, dictată de oboseală („Ahmatova tace, Tsvetaeva este într-un sicriu...”).
Când descriem viața europeană, găsim adesea elemente de suprarealism la poeți care, se pare, nu le-au fost niciodată specifice. Așa sunt Ivanov, Otsup și alții. Evident, schimbarea atitudinii cuiva față de orașele și țările anterior exaltate nu putea fi înțeles decât prin ironizarea nesfârșită și distorsionarea poetică a imaginilor familiare, privind unele trăsături ale vieții europene ca printr-un telescop, la altele printr-un microscop. Colajul rezultat dintr-o astfel de viziune este ciudat, neplauzibil, dar el este cel care creează o idee exactă a vederii emigrate a vechii Europe bune.
Unul dintre cei mai străluciți poeți ai primului val de emigrare, B. Poplavsky, a avut un succes deosebit în crearea unor astfel de picturi, a căror activitate s-a bazat în principal pe suprarealism - direcția artei de avangardă a secolului XX, unde reproducerea conștiinței. și mai ales subconștientul unei persoane a dat naștere unor combinații și fuziuni bizar distorsionate de obiecte reale și ireale. Una dintre cele mai bune poezii ale sale, susținută în spiritul suprarealismului, Poplavsky îl numește aproape misterios - „Păcat pentru Europa”. Europa înflorește: „inelele de cinema”, „grădinile... sunt pline de lume”, „doamnele blânde din Londra” încă merg în vizită, iar trandafirii se vând în magazine. Eroul liric se simte pe deplin european: „Sunt un european... sunt un englez” – exclamă, parcă s-ar muta pentru o clipă în fiecare dintre numeroasele personaje care „locuiesc” această operă poetică.
Totuși, imaginea Europei, creată de poet, pare ciudată, dureroasă la propriu din prima linie. Autoarea își construiește imaginea pe oximori - o combinație a incompatibilului: steagurile statelor europene flutură în „doliu tânăr”, iar „oamenii fără picioare, râzând, vorbesc despre război”, aici „pierd” „cu o sprânceană mândră” , și mor „cu un zâmbet de dor de moarte”, în sunetele unei orchestre cântând o „rugăciune pe trâmbițe”. Dar frica îi vizitează chiar și pe cei mai respectabili oameni („Ți-e frică, spune-mi?”), pentru care fracul - simbol al bunăstării - este o parte integrantă a garderobei. Cei mai tragici eroi ai literaturii europene au devenit personaje în această operă neobișnuită, dar sunt destul de moderni și europenizați: "Ophelia citește un ziar într-un taxi alb. Și Hamlet visează să meargă liber într-un tramvai". Prințul danez nu moare deloc din cauza sabiei perfide a lui Laertes, ci „căzând sub roți” în fluxul de trafic. Pentru oamenii forțați să trăiască într-o astfel de rafinată înainte, dar acum o astfel de Europă fără suflet, chiar „aerul”, viziunea lor despre ea, s-a schimbat. Ei, „muncitori bolnavi ai unei case prea înalte”, înțeleg acum mai bine „bulevardele goale”, „langoarea toamnei” și „stelele de moarte”. Autorul aude oameni plângând în „anii trecuți”, văzuți accidental într-un vis. Cu totul în spiritul suprarealismului, poetul spune despre sine și despre oameni ca el: „... am murit, ne așteptăm nimic pentru noi înșine”, făcând o paralelă invizibilă cu toți poeții, în operele cărora apar eroi vii sub forma mort, arzând în iad.
De remarcat că cuvântul „iad” se găsește adesea în poezia emigrării. Eroul liric există „parcă într-un cerc infernal”, este „blestemat în vecii vecilor” și se simte în exil, ca într-o temniță: „întuneric rece, peșteră. Apă curge din pereți...”. Așa îi apare acum „iadul”, a cărui existență cândva a „negat-o” (V. Zlobin „Ea a trecut și a dispărut încet...”, „Noaptea”, „Ce este asta?”). Acest cuvânt trece din poem în poem: „o rază de soare”, care „aurește” peisajul urban, dispare, dând peste „iad fierbinte de asfalt” (B. Filippov „Și un copac în fereastră - printre masele .. .”). Acest cuvânt poate fi înlocuit cu diverse eufemisme, de exemplu, cuvântul „disperare”: „dublu fund”, „disperare”, „al nouălea val disperat” (I. Odoevtseva „Vedeți cum trăiesc fericit...”, „Eu nu mă pot ierta pe mine însumi...), „disperare rece, rea, surdă” (P. Stavrov „Fracțiunea de jazz”), cuvinte precum „dor fără speranță” (I. Knorring „Montparnasse”) și, în cele din urmă, frază întreagă: „Ce bucurie de a trăi în lume...” (P. Irtel „Vântul vânt, vântul duce...”). Mâhnire, melancolie, sânge, moarte, „întunericul surd” (P. Irtel „În viața a doi, unde era pace și bucurie...”) – aproape fiecare poezie dedicată vieții poetului într-un pământ străin este plină de aceste cuvinte simbolice. Culoarea generală este întunecată, neagră, alegoria existenței este „toamna”, vremea ofilării, când până și „încântarea” provocată de frumusețea naturii este doar „ultimul strigăt al anului otrăvit” (L. Strahovsky " Toamnă"). Toamna, „natura... nu se luptă cu soarta înflăcărată Și arde într-o desfătare de moarte” (N. Kharkevich „Toamna”). Dar „primăvara” în poezia emigrată nu este nicidecum un simbol al reînnoirii naturii și a vieții. Ea „se grăbește” „cu toiag de cerșetor” (S. Pregel „Izvorul cerșetorului”) spre „oboseala emigrantă... melancolie emigrantă” (M. Kolosov „În lumea memoriilor”). Sufletul nu răspunde la sosirea primăverii, sub „strălucirea renașterii” pământului, se simte doar „mirosul decăderii” (3. Shakhovskaya „Degeaba cu ceață albastră...”).
„Nu există speranță” (A. Velichkovsky „Nu există speranță și nici o definiție...”) - această concluzie este făcută de mulți, uneori foarte oameni puternici. Uneori aproape literal rânduri întregi coincid în textele poetice: „Nu mai există speranță, nu mai există credință” (L. Pasternak-Slater „Plecare în străinătate”). Acesta nu este doar un strigăt de disperare, ci și o simplă declarație de fapt. „Epoca noastră s-a încheiat” (V. Andreev „Inimă, ai fost fericit...”) – așa este tristul rezumat al poetului uitat în exil. „Cântecul opoziției ruse” (Wanderer), care a fost compus de un emigrant, sună ca vocea unui singuratic, deși cuvântul „opoziție” nu există în rusă. plural, înseamnă un grup de oameni. „Nu vorbi niciodată despre fericire” - acesta este tabuul pe care exilul și-l impune (B. Poplavsky „Părăsind Ialta”). Rămâne doar „să trăim” „vârsta neexpirată”, simțind „cum îngheață inima an de an” în așteptarea tristă a morții, care va „pune atingerea finală” pe față, epuizată de așteptări inutile (E. Tauber „Toți trăim cumva ca să vedem...”, „Copiii se joacă în curte...”, „Chipul este lut ascultător...”).
„Un om începe cu durere” – aceasta este noua formulă a vieții (A. Eisner „Vine toamna. Tufișurile se îngălbenesc...”), consemnată în rânduri poetice. Monotonia și vulgaritatea vieții, lipsa de speranță, golul din față ucid voința, slăbesc dorința de a trăi. Cea mai groaznică perioadă pentru o persoană defavorizată mintal este noaptea în care rămâne singur cu el însuși, când „lampioanele privesc prin ferestrele moarte”, când „neamul omenesc se roagă și se chinuie” (M. Vega „Cine are insomnie... "). Noaptea stăpânește lumea, ea „a desfășurat Steagul Negru al victoriei ei asupra mării și pământului” (Yu. Dzha-numov „Vântul îmi aduce mirosurile nopții...”), iar în acel moment „singuratul” , Suflet nedormit a lâncezit în dureri străvechi. Rugăndu-se... Așa încât... viscolul a măturat în el Și însăși urma zilelor trecute "(G. Golokhvostov" Viscol "). La urma urmei, cel mai rău lucru nu este că nu există somn, ci că nu există trezire: „Nu mai există trezire Pentru sufletul meu bolnav” (D. Rathgauz „Dimineața devreme ai adormit...”), și visul pe care așa așteaptă noaptea, apare adesea ca simbol al întregii vieți în emigrare: „jumătate de viață este un vis”, care plictisește o persoană, face sufletul „dublu”, îl împarte în jumătate. „Mândria răzvrătită este plină” dintr-o parte din ea, cealaltă este în somn constant, luând chiar și amintirea unei vieți pline: „M-am trezit... și nu-mi amintesc de somn” (S. Makovsky „Jumătate de viață a realității înfundate-carnale...").
Dar dimineața unei noi zile nu aduce ușurare. La o oră devreme, când „în restaurantele adormite. Lămpile se sting lumină rece... Și zorii dimineții se strecoară în ferestrele umede” (M. Zalessky „Zorii”), de fiecare dată sufletul moare, neînviind niciodată pentru un nou viața, ca un cuvânt „Zoricele” din titlul poeziei simbolizează nu începutul, ci sfârșitul. Și așa „ziua alunecă după o zi fără sens” (I. Knor-ring „The Old Quarter”). Poate de aceea una dintre temele cele mai importante din poezia primului val de emigrare a fost tema pietei, lipsa de sens a vieții. Sună în aproape toate operele lirice ale poeților emigranți. „Frica și tristețea, nevoia, devastarea” (V. Ivanov „Fiara se încremenește de frică...”) - acesta este un cerc, a cărui izolație o persoană nu poate rupe. Așa este nevoit să trăiască de la o zi la alta, așa trăiește toată lumea, și nu se remarcă în niciun fel, fiind supus unei nivelări invizibile. „Lumea este turtită”, „ei fac pe toți egali” (V. Ivanov „Erau diferiți înainte de măsura...”), a trecut vremea când o persoană se deosebea de milioane de alții „prin o expresie neobișnuită” (E . Baratynsky), aceasta este tragedia adevăratului artist.
„Omul necredincios”, care „a înțeles zădărnicia” vieții, „neînarmat înainte de moarte” regretă mai ales că poeziile sale se vor scufunda „în abisul golului” (I. Severyanin „În uitare”). „Ca un gol confuz” drumul vieții i se prezintă altui poet – M. Forsteter. Neputând „spărge rețeaua rușinoasă” – „pânza” dorului – eroul său liric înțelege că „ora libertății imaginare” nu-l va salva din „cercul negru...” al inexistenței. El, „beat de moarte care se apropie”, nu poate „învinge” „deşertăciunea şi deşertăciunea şi praful” de „viaţă animală”; el rămâne cu ultimul lucru - să „amorțeze” și să „lupte” în tăcere „în ghearele ei”, iar când nici măcar nu are puterea să facă asta – „dispersat” „mocnește”, deși a plătit de mult „ un preț insuportabil” la soartă „pentru momentele de zbor cu bucurie, pentru păcatul mândriei”, pentru fericirea și tristețea de a fi poet („Ca un bătrân, măsurat și precis...”, „Ultimul”, „Fără putere”. , bolnav și neascultător de Dumnezeu...").
Puțini au reușit să supraviețuiască în lupta pentru existență. Oamenii s-au stricat, s-au stricat fizic (au băut prea mult, s-au sinucis), s-au stricat moral, adică. adaptate la condițiile unei existențe nespirituale, au devenit filisteni: bogați sau săraci - nu contează, dar au pierdut principalul - sufletul Divin. Pierderea lui Dumnezeu în sufletul cuiva este cea mai groaznică nenorocire care i se poate întâmpla unei persoane; mulți au înțeles aceasta și și-au purtat crucea cu smerenie, mulțumind Domnului pentru chinurile trimise: "Lăudat Ție, Doamne! Tot ce ai dat, cu smerenie am primit - am iubit și am suferit". Cu toate acestea, poetul numește încă moartea ca o eliberare de suferință: „Nu este mai dulce decât dulcea speranță a pământului - Iartă-mă, Doamne! - odihnă veșnică?” Creștinism. Este greu de condamnat artistul neloial, bolnav, în ale cărui versuri cuvântul „moarte” sună ca un refren: „... moartea e atât de simplă, Închide ochii, închide buzele!”, „În curând voi spune cu un zâmbet filial: Bună, dragă Moarte!" , "Și un gând: să mori!". El înțelege inconsecvența poziției sale, știe că ar trebui să „sufăr și să iubească... până la capăt și să știe că nu va exista nicio coroană pentru o ispravă” (D. Merezhkovsky „Soarele se înclină, calea se termină ...”, „Al cincilea”, „Uneori e atât de plictisitor...”), dar, vai, nu toată lumea este capabilă de o ispravă veșnică. Este groaznic să faci greșeli atunci când nu-L implori pe Dumnezeu pentru cel mai mic lucru – „dragoste”; Adevărat, avem nevoie și de o „casă abandonată”, și o „lună”, și un „tuf de trandafiri” și multe altele, dar toate acestea se încadrează în prima dorință - găsirea „iubirii”. Și poetul înțelege, „cât de lipsită de apărare, în general, o persoană”, cât de slabă. Cuvintele sunt groaznice: „Renunță, nu nădăjdui”, adresată „orbului, schilod”, dar nu există putere, „să pleci, așa este oboseala” (A. Steiger „În esență, așa că mic...”, „... Dimineața grădina se îneca deja în zăpadă...”, „Ne-am despărțit pentru totdeauna?..”, „Septembrie”).
Unul dintre motivele inevitabile ale poeziei sufletelor disperate este boală mintală. Atmosfera de psihoză de masă (fie în Rusia lui Stalin, fie în exil) este fundalul multor lucrări lirice. Acestea conțin „psihofabrici” (Stranik „Cântecul opoziției ruse”), „spitale psihiatrice speciale” (N. Vorobyov „SPB”), unde „nebunii țipă”, iar psihiatri indiferenți trag concluzii criminale: „Acești ruși sunt doar o singură pedeapsă” (Yu. Odarchenko „În sălile supraîncălzite ale spitalului...”). Cu toate acestea, nu trebuie să uităm că boala mintală ca simptom al sănătății morale este o temă veche și constantă a literaturii ruse. Este suficient să ne amintim de eroul din „Camera nr. b” a lui Cehov sau de Maestrul lui Bulgakov. Tocmai „nebunia” care i-a cuprins pe eroii lirici ai poeților emigrați ruși va deveni mai târziu un pas în viață nouă unde așteaptă eliberarea de coșmarurile de noapte și de zi, unde lumina adevărului le va lumina sufletele chinuite,
Cu toate acestea, mai des cuvintele „adevăr” și „adevăr” - „verbul divin” (Pușkin) al poetului - devin sinonime pentru emigranți cu cuvinte precum „speranțe pierdute”, deoarece setea de cunoaștere îl face pe poet să nu fie mai bogat, dar mai săracă. Eroul liric al lui D. Klenovsky, amintindu-și anii trecuți, „a ajuns la adevăr simplu” și amar: „... inima nu a scris nimic pe pietrele funerare”. Nu o idee nouă pentru un emigrant, dar concluzia care încununează sfârșitul poeziei este simbolică: poetul a devenit „mai bogat într-un adevăr. Mai sărac într-o singură bucurie” („Am crezut până acum că a noastră...”).
Pentru a distruge „ritualul” „insuportabil” al vieții, care merge strict după calendar, și pentru a amesteca nenorocitul „catalog al adevărurilor permanente”, poetul inventează o „ciudat... lume”, care se dovedește dintr-o dată. să fie un „ecran magic”, și va „salva... de minciunile nopții, de adevărul zilei” (V. Dukelsky „Calendarele nu mint: fără somn...”). Acest „ecran” poate deveni chiar o amintire. Iar imaginile poetice care apar în versurile diverșilor poeți, așa cum am menționat mai sus, par adesea să treacă de la poem la poem, mai ales dacă sunt asociate cu impresii din copilărie comune multor autori. „Mingea albastră se învârte, se învârte...”, sună pătrunzător vechiul motiv „furat” de ghivea (P. Stavrov „Mila albastră se învârte, se învârte...”). „Mingea albastră se învârte încet...” – afișează melodia familiară „orgă răgușită” („Bar-organul lui S. Pregel”), dar „nu există unde pentru minge, unde să cadă” (Stav-ditch), și „gura neagră dă clic pe umbrelă” (Pregel ), completând o mică reprezentație, care amintește dureros de copilărie. Cu toate acestea, imaginea unui instrument muzical familiar - o orgă mecanică portabilă - și râșnița de orgă invariabil sărăcită asociată cu acesta însoțesc poeții emigranți care trăiesc în tari diferiteși orașe, și „șuierăturile din ghirona” (A. Eisner „Duminica”), amintind din nou și din nou de pierderi dragi.
„În lanțurile dorului lor, în întristarea de trecut”, curge leneș „exilul-viață” emigrant, obligând, însă, să tragă concluzii globale: „... Pământ, ești și tu prizonier în lume”. Și „nu există sfârșit pentru orbită fără sens” a vieții planetei și a vieții omului (I. Britan „Un pachet de cărți vechi, familiare până la chinuri...”, „Steaua mea arde în câmpuri de exil...”, „Totuși, săgeata se va deplasa acolo.. .”). Drumul emigrantului este lipsit de sens și scurt. „Visele născute moarte” (E. Chegrintseva „Întunericul s-a strâns din ce în ce mai mult...”) și, mai ales, visul Rusiei - începutul și sfârșitul oricărei dorințe și sentimente - sunt împinse din ce în ce mai departe: „Când ne întoarcem la Rusia... Pe jos pe drumuri spălate, în frig centigrad... Fără cai și triumfuri... pe jos... ajungem acolo..." (G. Adamovich „Când ne întoarcem la Rusia... oh, Hamlet de Est, când?.."). Dar pe „cothurns grele de vis” (E. Rubisova „Prefață”) nu vei ajunge departe: „spitalul... delirează”, „ce glorios”, „lumânări subțiri în Kremlinul înghețat și adormit”, „cerșetor”. steag”, care „se clătește cu rușine tricoloră” asupra celor învinși, iar la final „două monede de aramă pentru pleoape” (Adamovich). - aici pe scurt restul vieții, [De remarcat că sentimentul de deznădejde și anticiparea sfârșitului apropiat îi face pe mulți poeți să dorească să înlocuiască cuvântul „moarte” cu un eufemism pe care l-au luat din vechiul rit rusesc, când persoana nativa, iar dacă nu mai este prin preajmă, atunci „un trecător... doi cupri în ochi... îi va pune” (A. Shteiger „Doar nu uita dimineața iubirii...”)] Adamovici Mica capodopera poetica reflecta tot ceea ce ingrijora si chinuia cele mai bune minti ale emigratiei ruse, cand toata lumea a devenit filozof - un Hamlet european in maniera ruseasca: "Oh, Hamlet de Est...". Acest oximoron specific definește cu exactitate depozitul psihologiei și filosofiei emigrantului rus.
O persoană trăiește, realizând constant că „jumătate din viață este carbonizată, Iar a doua este antimoniul negru” (E. Bakunina „Îmi amintesc capacul ochilor...”), simțind „deasupra unei crăpături înguste și umede. Deasupra inevitabil moartea” (E. Tauber „Copiii se joacă în curte...) și știind că sunt atât de mulți „schilodi” morali (E. Chegrintseva „Zăpada cade și nu-și rupe picioarele...”). El trece prin viață doar pentru a deveni în cele din urmă „un sicriu și simplu și negru Printre sicriele căzute” (I. Golenishchev-Kutuzov „Requiem”). Este necesar să „calafați” „fânturile. Pentru a nu vedea cerul și luna” (M. Vega „Păzitorul himerelor”), dar acest lucru nu ajută la evadarea din viață, de sine: „obișnuitul groază, liliac de noapte”, „pavor nocturnus” ( teroarea nocturnă, frica de întuneric) s-au instalat în suflet, o persoană pare să se plimbe (în vis sau în realitate?) Prin „țevile de canalizare”, iar aceasta este „ tot ce-i mai rămâne” până la sfârşitul zilelor sale (B. Narcissov „Pavor nocturnus”, „Vis la pipă”). „Nu există afecțiune, nici lacrimi, nici iertare” (N. Kharkevich „Toamna”) - cel mai important lucru care face o persoană să trăiască pe pământ.
Așadar, misiunea poetului este de a povesti, de a povesti lumii despre insomnie, dor, singurătate, mizeria vieții în exil, despre lacrimi: „... Sunt prea multe lacrimi aici, În această lume nebună și nefericită. E un frig înghețat tot anul...” (A. Shteiger „Nu e timp de poezie... Sunt prea multe lacrimi...”). Acest sentiment de răceală spirituală este prezent în aproape toate operele poeților emigranți ("... în frig centigrad" - Adamovici; "în ... frigul libertății ciudate" - G. Ivanov "Totul este neschimbat și totul s-a schimbat. ..."). O persoană trăiește, simțind toată viața că acestea sunt „ultimele nopți, zilele morții” (S. Lutsky „Șah”). Existența este posibilă doar „cu angoasa împreună” (L. Kelberin „Opt zile, aproape fără pauză...”). Trebuie să învățăm să nu trăim, ci „să fim doar spioni ai vieții” (B. Novosadov „Ce dureros este să vezi și să realizezi...”), când „sufletul este ca un oaspete în apartamentul altcuiva” (M . Cehonin „Globtrotter” - un rătăcitor).
Nici arta nu încălzește sufletul. Muzica, risipind o clipă întunericul vieții, provocând un gând îndrăzneț că „nu va fi mai dulce decât o clipă”, dispare, iar realitatea se sparge grosolan în uitare: în zadar „inima a înflorit ca o paletă”, ultima. acordul provoacă doar „scrâșni din dinți” și „condamnare” (Yu. Kruzenshtern-Peterets „Muzica”), pentru că „ecoul catastrofei plutește” chiar și „în cea mai dulce muzică a minutelor” (Yu. Mandelstam „Cât de neașteptate sunt orele”. rar ..."). În față este golul, „nu există nicio ieșire” (K. Pomerantsev „Dacă totul, oh totul fără excepție...”) - acea stare de spirit pe care a simțit-o și Blok („Noapte. Stradă. Lantern. Farmacie... ”). „Fără nicio distracție” (Yu. Mandelstam „Totul este la fel - oameni, nume și chipuri...”), „fericirea nenorocită” în „lumea plictiselii prudente” (V. Galskaya „Elegie”) împing uneori pe emigrant la gânduri groaznice, fără Dumnezeu, despre aplanarea ultimelor socoteli cu viața, la întrebarea rece: „Spune-mi, te doare foarte tare?...” (N. Vorobyov „N-am murit niciodată...”).
Poate că, pentru a încerca să transmitem acest lucru, nu avem nevoie de poezie, ci de proză: „Iată, cel care a îndrăznit să se numească poet ar trebui să vorbească în proză” (A. Shteiger „Nu e timp pentru poezie... Sunt prea multe lacrimi aici"). Aceasta nu este deloc o întrebare filologică - este o întrebare filozofică: sunt compatibile poezia înaltă și proza de viață? Cel mai bine i-au răspuns cei care au transformat motivele brute ale prozei disprețuitoare în „melodia” versurilor, care întotdeauna „devine floare”.
Literatură
Citatele din articol se bazează pe „Am trăit atunci pe o altă planetă...”. Antologie de poezie rusă în străinătate. Carte. 1-3. M., 1994-1995.
Povestea „Domnul din San Francisco” se bazează pe impresiile lui Bunin din călătoriile în țări străine între 1905 și 1914. Și această poveste a apărut în 1915.
Ivan Alekseevich Bunin povestește despre viața oamenilor din burghezie, care au acces la aproape orice pentru bani: curse de automobile și de navigație, ruletă, tir, lupte cu tauri, șederea în orice țară a lumii. Uriașa Atlantida, pe care călătorește milionarul, este un model de societate capitalistă. La etajele inferioare sunt muncitori, la partea superioară - oameni bogați, de care depind „... stilul de smoking și puterea tronurilor, și declarația de război și bunăstarea hotelurilor”. Aici cititorul simte ironia autorului care explică că războiul și hotelurile sunt fenomene egale și profitabile.
Înainte de călătorie, domnul din San Francisco „... nu a trăit, ci doar a existat, deși nu rău, dar totuși punând toate speranțele în viitor. A muncit neobosit, chinezii, pe care i-a semnat să lucreze pentru el cu mii, știau bine ce înseamnă asta! .. "
Bunin citează ideea că puterea și banii „au tăiat pe toți cu aceeași perie”, că toți turiștii nu au propriile gusturi și dorințe. Toți sunt îmbrăcați în „pijamale de flanel”; dormi, mănâncă, mergi în același timp. Evenimentul principal al zilei este cina, vinul, dansul, muzica. Bunin dezvăluie cititorului viața personalului de serviciu: servitori, muncitori, paznici.
Numele domnului din San Francisco, fiica lui, soția și alte personaje nu sunt numite pentru a sublinia tipicitatea acestor oameni. Bunin susține ideea că puterea acestor oameni se bazează pe bani. Această idee este întărită de punerea în scenă a iubirii de către un cuplu grațios de îndrăgostiți, angajat de Lloyd „... să joace dragostea pentru bani buni...”.
Un domn din San Francisco poate face multe, dar nu poate cumpăra dragoste pentru fiica lui. Bunin subliniază trăsăturile degenerării spirituale și fizice. Fiica unui gentleman din San Francisco este bolnavă și slabă. — Prințul nu se comporta deloc bine. Are un cap supradimensionat și urechi mici. Dar fata îl admiră pe prinț, pentru că „...nu contează ce anume trezește sufletul fetei – fie că este vorba de bani, faimă, noblețe a familiei...”. Adică, de fapt, nu a existat dragoste.
Ivan Alekseevich înfățișează Italia, Napoli, Capri, bogățiile naturii, viața orașului cu culori strălucitoare. Un domn din San Francisco disperă la panorama inestetică a cocioabelor în ploaie, dar gândurile de sărăcie din aceste case dărăpănate nu-i trec prin cap.
Câteva pagini din textul poveștii sunt dedicate descrierii rutinei zilnice pe vas și în hotelurile din Napoli și Capri. Bunin susține ideea că puterea și banii au nivelat gusturile.
Povestea aduce treptat cititorul la înțelegerea inevitabilității morții ordinii stabilite. Epigraful, furtuna în ocean, moartea maestrului arată asta. În descrierea morții sale, Bunin nu indică nimic semnificativ, el întinde în mod deliberat descrierea „prinderii” butonului. Călătoria de întoarcere a americanului bogat decedat este deja în cală.
Moartea maestrului împarte povestea în două părți. Coridorul Luigi își bate joc de stăpân, copiendu-i manierele.
Dar în poveste există imagini în care cititorul înțelege atitudinea autorului față de viață. Firilor nobile, precum domnul din San Francisco, se opune bătrânul barcagiu Lorenzo, care se mulțumește cu câteva lire pentru mâncare. Lorenzo este portretizat de Bunin ca fericit și plin de viață.
La trecerea Gibraltarului este pomenit Diavolul. „Diavolul era mare cât o stâncă...”
Povestea lui Ivan Alekseevich Bunin „Domnul din San Francisco” conduce cititorul la ideea imposibilității fericirii pentru o persoană
Povestea „Domnul din San Francisco” se bazează pe impresiile lui Bunin din călătoriile în țări străine între 1905 și 1914. Și această poveste a apărut în 1915.
Ivan Alekseevich Bunin povestește despre viața oamenilor din burghezie, care au acces la aproape orice pentru bani: curse de automobile și de navigație, ruletă, tir, lupte cu tauri, șederea în orice țară a lumii. Uriașa Atlantida, pe care călătorește milionarul, este un model de societate capitalistă. La etajele inferioare sunt muncitori, la partea superioară - oameni bogați, de care depind „... stilul de smoking și puterea tronurilor, și declarația de război și bunăstarea hotelurilor”. Aici cititorul simte ironia autorului care explică că războiul și hotelurile sunt fenomene egale și profitabile.
Înainte de călătorie, domnul din San Francisco „... nu a trăit, ci doar a existat, deși nu rău, dar totuși punând toate speranțele în viitor. A muncit neobosit, chinezii, pe care i-a semnat să lucreze pentru el cu mii, știau bine ce înseamnă asta! .. "
Bunin citează ideea că puterea și banii „au tăiat pe toți cu aceeași perie”, că toți turiștii nu au propriile gusturi și dorințe. Toți sunt îmbrăcați în „pijamale de flanel”; dormi, mănâncă, mergi în același timp. Evenimentul principal al zilei este cina, vinul, dansul, muzica. Bunin dezvăluie cititorului viața personalului de serviciu: servitori, muncitori, paznici.
Numele domnului din San Francisco, fiica lui, soția și alte personaje nu sunt numite pentru a sublinia tipicitatea acestor oameni. Bunin susține ideea că puterea acestor oameni se bazează pe bani. Această idee este întărită de punerea în scenă a iubirii de către un cuplu grațios de îndrăgostiți, angajat de Lloyd „... să joace dragostea pentru bani buni...”.
Un domn din San Francisco poate face multe, dar nu poate cumpăra dragoste pentru fiica lui. Bunin subliniază trăsăturile degenerării spirituale și fizice. Fiica unui gentleman din San Francisco este bolnavă și slabă. — Prințul nu se comporta deloc bine. Are un cap supradimensionat și urechi mici. Dar fata îl admiră pe prinț, pentru că „...nu contează ce anume trezește sufletul fetei – fie că este vorba de bani, faimă, noblețe a familiei...”. Adică, de fapt, nu a existat dragoste.
Ivan Alekseevich înfățișează Italia, Napoli, Capri, bogățiile naturii, viața orașului cu culori strălucitoare. Un domn din San Francisco disperă la panorama inestetică a cocioabelor în ploaie, dar gândurile de sărăcie din aceste case dărăpănate nu-i trec prin cap.
Câteva pagini din textul poveștii sunt dedicate descrierii rutinei zilnice pe vas și în hotelurile din Napoli și Capri. Bunin susține ideea că puterea și banii au nivelat gusturile.
Povestea aduce treptat cititorul la înțelegerea inevitabilității morții ordinii stabilite. Epigraful, furtuna în ocean, moartea maestrului arată asta. În descrierea morții sale, Bunin nu indică nimic semnificativ, el întinde în mod deliberat descrierea „prinderii” butonului. Călătoria de întoarcere a americanului bogat decedat este deja în cală.
Moartea maestrului împarte povestea în două părți. Coridorul Luigi își bate joc de stăpân, copiendu-i manierele.
Dar în poveste există imagini în care cititorul înțelege atitudinea autorului față de viață. Firilor nobile, precum domnul din San Francisco, se opune bătrânul barcagiu Lorenzo, care se mulțumește cu câteva lire pentru mâncare. Lorenzo este portretizat de Bunin ca fericit și plin de viață.
La trecerea Gibraltarului este pomenit Diavolul. „Diavolul era mare cât o stâncă...”
Povestea lui Ivan Alekseevich Bunin „Domnul din San Francisco” conduce cititorul la ideea imposibilității fericirii pentru o persoană
