Valeri Şubinski

A murit poetul Vasily Filippov. Despre victoria sa de-a lungul timpului - VALERY SHUBINSKY

Nu l-am cunoscut niciodată pe Vasily Filippov (deși ar fi putut foarte bine să fie: același oraș, cercuri literare adiacente, o vârstă relativ apropiată; totuși, desigur, distanța între douăzeci și treizeci este mult mai mare decât între patruzeci și opt și cincizeci și opt ani). Și (mai important) i-am citit poeziile (scrise în principal în 1984-1986) cu cinci până la șapte ani întârziere.

Poate că asta creează distanța potrivită? Poezii - poezie adevărată - până la urmă, nu pentru cineva care știe prea bine despre ce ei (nu pentru savanți literari? - dar cunoștințele lor sunt de obicei iluzorii). Cu toate acestea, majoritatea cititorilor din acest caz știu și își amintesc și mai puțin. De exemplu, mă interesează modul în care poezia lui Filippov „O seară în Uniunea Scriitorilor” este percepută de o persoană care nu a fost la această seară a Elenei Schwartz și Viktor Krivulin în 1985 și nu își amintește exact cum

Cățea Botvinnik
Le-a dat o palmă poeților

(de fapt nu o „cățea”, desigur, ci un vechi scriitor sovietic, sincer speriat de creaturi nevăzute - poeți adevărați cu limbajul și metaforele lor imprevizibile care necesită imaginația unui cititor plin de viață) și care credo spus cu minuscule numite shiraly?

Pentru a înțelege poeziile aceluiași Schwartz, toate aceste detalii nu înseamnă nimic. Poezia ei – ca aproape orice mare poezie – s-a ridicat deasupra realității, a eliberat din ea cu adevărat sus, așa cum un cabalist eliberează scântei divine dintr-un clip, a construit lumi mici cu propriul lor spațiu interior, propriul lor flux de timp. Pentru mulți poeți din generația următoare - cu doar câțiva ani mai tineri decât Filippov - mișcarea ființei era deja prin definiție o dezintegrare, o mișcare în gol, în întuneric și și-au văzut scopul în a crea structuri inelare, închise, oprirea timpului, în separare maximă de realitatea înconjurătoare (inclusiv de partea non-lirică a propriei sale lumea interioara) - ritmic, strofic, lingvistic.

Și Filippov, se pare, nu s-a certat și nu a făcut compromisuri afara timpului- s-a contopit cu el, identificat. Și, prin urmare, nicio recidivă - mișcarea gândirii lirice corespunde ceea ce (un exemplu de vulgarizare a unui termen literar) se numește în mod obișnuit flux de conștiință. Trecerea de la text la text corespunde fluxului vieții, constând în dragoste, citire, să zicem, Proust sau Platonov, comunicare cu prietenii, vizitarea seriilor de poezie și cafenelelor boeme (frumos? duble miciși Alexandru dungi, și duhoarea acelor porți, și golul acelor trotuare și ...) - și lovituri periodice în spitalele de psihiatrie. Dar acum nu vreau să vorbesc despre asta, despre nebunie.

Autoidentificarea nu înseamnă că trecerea timpului nu este percepută ca decădere.

Istoria a fugit la Moscova
Și se oprește acolo treptat
idioti,
Inima veche.

Și cel faimos:

În Leningrad, artiști și poeți trăiesc în gropile lor,
Ei părăsesc scena
Și cresc copii cu fețe de ciclamen de femeie.

Da, doar așa. Deznădejde. Și, în același timp, încredere - încredere în ceea ce va fi de cealaltă parte a colapsului. Convingerea că acesta nu este încă sfârșitul, că acolo, dincolo de punctul morții, ne așteaptă o altă poveste:

Mâine vor demola Călărețul de Bronz
Și Eugene se va întoarce.

Încrederea înseamnă încredere în limbă. Nu o încercare de a crea alte un limbaj care este mai mult sau mai puțin în conflict cu limbajul vieții de zi cu zi sau cu limbajul cărții de mijloc și curajul de a se preda acestui limbaj și de a o digera și regenera „din mers”: să nu o întoarcă pe dos, parodiând sau semi -parodiază în oberutiană, ci pur și simplu însufleți cu suflarea ta înțelept-naivă ceea ce deja, se pare, nu este reînviat în niciun fel și în niciun fel. Începe poezia „Istoria și Leningrad” (citat de două ori mai sus) - ce groază! - linie:

Un poet într-un stat totalitar...

Și nu interferează cu nimic - poezii excelente.

O astfel de concentrare de texte pline de tensiune eshatologică ar putea fi insuportabilă chiar și pentru o conștiință complet sănătoasă.

Dacă credeți că Filippov este, așa cum se spune, „inconștientul colectiv al „A doua Cultură”, atunci este așa: încredere în timpul trecător (și în cuvintele acestui timp), bazat pe credința că de data aceasta. - poate ultimul din lume și Dumnezeu (ceea ce înseamnă că este real și important). Astăzi este greu de crezut, dar sentimentul „sfârșitului vremurilor”, ziua apocalipsei care se apropia a fost destul de comună în anii optzeci. Dacă doriți, puteți dovedi cu citări. Filippov - bine, de exemplu:

Totul este amestecat - Palatul de cristal Chernyshevsky
Și casa stalinistă.

Și tu vei fi acolo, dincolo de orizont,
Acolo unde cuvintele mele nu ajung
Dar capul meu tăiat se întinde acolo.

Nu, desigur, acesta nu este inconștientul colectiv. Aceasta este doar calea unui poet, care, se dovedește, este și el capabil să conducă și să ducă la victorie - victoria în timp. Din interior în acest caz. Și nu vreau să vorbesc despre nebunie, pentru ca nimeni să nu considere acest „lubok” verbal monumental și rafinat o variantă de „art brut”. Nu, acesta este un fenomen de artă conștientă, principală, sănătoasă.

Mai mult, Filippov putea scrie altfel – și uneori scria. Poezii închise, antologice. Cum ar fi uimitorul „Fluture”:

Mă uit la cer. Ochii se deschid singuri
Ca două dalii.
Poate că motivul pentru aceasta este mișcarea norilor,
Ceea ce împinge globul ocular la puntea nasului,
Unde stă fluturele?
Nu o speria, nu speria cerul.

Un alt lucru este că o astfel de concentrare de texte pline de tensiune eshatologică (sute - în doi ani!) s-ar putea dovedi a fi insuportabilă chiar și pentru o conștiință complet sănătoasă. Poate la momentul creației părea autoterapie. Dar acest medicament este periculos. Totuși, aici depinde puțin de alegerea poetului: oricui este prins de val, nu-i mai poate rezista întotdeauna.

Într-un fel sau altul, boala a câștigat. Acum poți despre ea. Numai că cele mai recente fotografii ale lui Filippov seamănă un pic cu un portret al bătrânului Batiușkov cu un nu-mă-uita în butoniera, doar fără acea grimasă încordată pe care gura lui Batiușkov a răsucit. Și tânăr, seamănă puțin cu „adevăratul”, tânărul Batyushkov - dar și mai frumos. În ciuda faptului că internatul psihiatric modern rusesc este probabil un iad în comparație cu conacul Vologda („... da, strigătul camarazilor mei, dar certarea gardienilor de noapte...”), soarta a fost, poate , mai milostiv cu Filippov decât cu Batiușkov: el și-a amintit de sine, și-a recunoscut prietenii, a vorbit cu ei... Până și poezia i-a revenit totuși – se pare, ocazional, în valuri scurte. Aceste linii fragmentare au propria lor putere; auzul verbal și simțul spontan al formei nu l-au lăsat nici aici (căci, apropo, nu l-au lăsat pe Batyushkov în versurile sale scrise în nebunie):

Alyona
Săgeată kalena
Îmi spune
că sunt sfâşiat
pisica de gunoi
Dă-mi gura ta stacojie

Dar totuși, „adevăratul” Filippov a rămas acolo, în acel „între timpuri”, chiar la marginea vieții sovietice, în volum orașul cu mașinile sale rare, cafelele mici duble, pahare de sticlă în aparatele de sifon, vinul georgian Rkatsiteli, țigările bulgărești Opal și a cincea copie dactilografiată a lui Lolita. Mai exact, un fragment, o reflectare a acelui oraș a rămas reflectat și prezentat eternității prin poeziile sale.

Sunt oameni care sunt indiferenți față de fenomenul morții, care nu se gândesc la el, nu îl simt. Li se pare că moartea este pur și simplu încetarea activității. om bunîncetează să facă fapte bune. Rău - rău. Poetul încetează să scrie poezie. În acest sens, odată cu moartea lui Filippov, în anul trecut, se pare, cine nu a mai scris, nimic nu s-a schimbat.

Dar, de fapt, moartea este o cale de ieșire din timp. Adică identificarea cu tine însuți în oricare dintre zilele vieții tale. Și asta înseamnă că Vasily Filippov s-a întors la noi, în lumea noastră în 1984, 1985, 1986.

Odată cu nașterea unui poet!

Despre poeziile lui Vasily Filippov

inconștientul colectiv
"a doua cultura"

V. Filippov. Poezie. Sankt Petersburg: Asociația „Literatura nouă” și TO „Marinarul roșu”, 1998.144 p. 500 de exemplare

Cu grija câtorva prieteni ai poetului, cu mare dificultate și cu o întârziere justă, a fost publicată la Sankt Petersburg prima culegere de poezii a lui Vasily Filippov. Acest nume spune încă puțin pentru iubitorii de poezie. Dar, potrivit lui VICTOR KRIVULIN, nu va fi nimic surprinzător dacă peste o sută de ani din toată așa-zisa noastră „a doua cultură” a anilor 60-80. va fi singurul rămas. Poezia lui Vasily Filippov, conform definiției exacte a lui Mihail Sheinker, este „inconștientul colectiv al culturii neoficiale ruse”.

"Kommersant"

Vasya Filippov, un tânăr de o frumusețe extraordinară, îngerească, elev al Darei, care a intrat la Facultatea de Biologie, dar după ce primul an a părăsit universitatea pentru a studia literatura, a scris la început proză - povestiri scurte și foarte ciudate. Din 1973, el a fost constant, deși imperceptibil, ca de umbră, prezent la lecturile de poezie ale lui Schwartz, Okhapkin, Mironov, Stratanovsky, Shelvakh. Ulterior, toți vor deveni personaje din poeziile sale. Este iubit, dar nu este luat în serios. Primul performanță publică Filippov - rapoarte periodice la seminarul religios și filozofic din 1976, primele publicații - studii teologice în revista „37”. La sfârșitul anilor 70 - o cădere mentală bruscă și nemotivată. De atunci, practic nu mai iese din spitalele de psihiatrie. Aproape tot ce a scris în poezie a fost creat fie în spitale de psihiatrie, fie în perioade scurte (nu mai mult de două sau trei luni) de viață în sălbăticie. Corpusul textelor sale este enorm. Cea mai mare parte este păstrată în Departamentul de Manuscrise al Casei Pușkin, cea mai mică parte este păstrată de prieteni. Această carte se bazează pe textele păstrate de Asya Lvovna Meisel.

La înregistrare, Vasily Filippov nu face distincție între textele sale - acestea merg într-un flux continuu, de parcă ar fi scris o singură carte dintr-o suflare toată viața, producând o singură declarație, fără pauze și lacune. Poeziile lui Filippov sunt o înregistrare a vorbirii interioare neîncetate. El însuși nu și-a citit textele cu voce tare. Le-am adus doar și am așteptat cu răbdare ca alții să le citească. În tăcere. „Nevocesul” lui a trăit în sfidarea modului pentru cuvântul care sună, lăsând deoparte imitația spectacolului psalmist inerent majorității poeților din Sankt Petersburg din această generație. Silenția fundamentală a discursului poetic al lui Filippov este o consecință a libertății interioare pe care a dobândit-o. Libertatea în măsura în care persoana normala Pur și simplu nu aș fi îndurat-o, pentru că este imposibil să trăiești în pragul autodistrugerii și autoexprimarii finale.

Nu cunosc versuri mai pure din poezia rusă, mai lipsite de apărare și lipsite de orice fel de convenționalitate. De fapt, avem în fața noastră primul vers liber rusesc adevărat, deoarece versul liber aici nu este atât un concept formal, cât unul semnificativ. Lipsa de voință verbală și amorfe, aceste vicii generice ale versului liber rusesc, prezente formal la Filippov, sunt transformate de nerecunoscut în poetica lui, transformându-se într-un dictat puternic al unui fel de voință creativă transpersonală și armonia fluidă a educației organismice.

Natura organică a textelor sale nu este deloc haos, așa cum ar părea la prima vedere. Aceasta este foarte un sistem complex cu o structură internă fundamental nelzolată. O încercare de a-l izola echivalează cu uciderea sensului evaziv. Dar în același timp textele lui Filippov în cel mai înalt grad plin de înțeles. Adevăratele lor semnificații nu sunt impuse, ci bâjbâite, iar tremurul tactil al cuvântului sub degetele unui cititor orb creează un efect artistic, al cărui egal nu-l cunosc în poezia contemporană.

Filippov are multe citate, mai ales un ecou al poeziei din Petersburg din anii 1970 și 1980, nimic în comun cu cea mai recentă tehnică postmodernă a ironicului „centone”. Discursul străin din aceste versete este o dovadă a iubirii, nu a ironiei și a glumei. Poetul nu batjocorește sau imită. El își însușește „altul” prin dreptul unui participant din umbră la proces. Această umbră în timp, pe măsură ce carnea devine mai subțire și sufletul obosește, devine din ce în ce mai strălucitoare.

Viktor Krivulin

Visele la Petersburg

Existența poeziei în ultimii 10-15 ani a ridicat brusc problema posibilităților versurilor tradiționale. Conceptualismul și minimalismul, multiplicate de ironie ca bază a atitudinii față de lume, pe de o parte, și studiile ritmice intelectuale și filologice, pe de altă parte, au făcut rar fenomenul expresiei lirice directe. În orice caz, poetul de astăzi nu trebuie doar să depășească inerția tradiției, ci și să-și dovedească dreptul de a exista în cadrul acestei tradiții. Și aici, desigur, tradiționalismul este determinat nu de prezența metrului și a rimei în poezie, ci de caracterul eroului liric: în fața noastră se află masca unui actor, imaginea sau un fel de „eu” cu gândurile și sentimentele mele.

Există o criză - eroul liric se dovedește a fi inutil, de prisos. Una dintre modalitățile de a depăși criza, probabil, poate fi respingerea reflecției. Relativ vorbind, poetul este asemănat cu un cântăreț-mușher: „Ceea ce văd este ceea ce cânt”, dar privirea este îndreptată și în exterior, și în interior, aceasta este privirea unui om de cultură, a cărui naivitate este complicată de asocieri, amintirea cărților citite, citate pop-up și mitologie care pâlpâie puțin în lateral visele:

Când conduc prin Leningrad

Îmi amintesc de tine,

De parcă te-ai ascunde în spatele zidurilor -

Și ciclamenii se ofilesc timp de trei săptămâni.

Neva, ca o venă,

Mă aude

Și mi se pare - sunt pe acoperișul Pamirului.

Acesta este începutul unei poezii a lui Vasily Filippov, unul dintre cei mai originali poeți ai „a doua cultură” din Leningrad, a cărui singură carte a apărut până acum la mijlocul anului 1998. Cartea cuprinde poezii scrise în 1984-1990 - un fel de jurnal liric, intrări zilnice aproape documentare: „A fost Asya Lvovna. / I-am hrănit poezia”; „Așa că a trăit într-o excursie la Pechory. / A venit primavara"; „Astăzi îl voi citi pe Fedorov”; „O seară nebună / După o bere și o întâlnire”. Și așa mai departe și așa mai departe. Temele poemelor sunt comune: dragostea, moartea, amintirea. Particularitatea viziunii poetului este neobișnuită, transformând Leningradul de la sfârșitul anilor 80 într-un spațiu vibrant mistic, în care realitățile cotidiene, visele și viziunile se amestecă. Poeziile sunt impregnate de sentimentul morții, de caracterul limitat al existenței umane și de credința într-o viață de apoi. Situația obișnuită pentru viața urbană sovieto-rusă

O conductă a izbucnit la aerodromul Komendant.

Frigul a inundat icoanele-apartamente.

Cenușă rece

se transformă într-un vestitor al sfârșitului timpului:

Creatorul a creat pământul, dar l-a lăsat fără încălzire

Pana duminica

Iar în poezia citată, și în altele, se petrece un mister: un înger, pe moarte, devine om („Visul preexistenței”), un pudel - un spirit care se materializează „într-un câine / În interiorul unui tufiș de spini” ( „Memoria lui Yasha”). În poezia „Istorie și Leningrad”, moartea așteaptă deja poezia însăși, și orașul și țara: „Poate că poezia noastră este la Leningrad / Ultimele stropi, Ultimele scântei. „...” Mâine va fi demolat Călărețul de bronz / Și Eugene se va întoarce. / Mâine ne vom întâlni în biserică ultimul.”

Totul se îndreaptă către un sfârșit inevitabil, iar Vasily Filippov scrie o cronică a vieții sale, viața la periferia Sankt-Petersburgului, într-o clinică de psihiatrie, într-o comunitate de poeți underground. Poeziile sale sunt o poveste care explodează cu metafore neașteptate și răsturnări abrupte ale intrigii. Versul este firesc, ca respirația, intermitent, neuniform, nervos. Cuvintele pâlpâie în mod misterios și capătă un alt sens. Învelișul gol prinde viață și este umplut cu conținut nou.

Liniște, Doamne, liniște

Așa că dodderul scârțâie pe dinți

In lumea asta

Dar nu sunt singur

Camera mea este cu mine

Volume groase

Ca acasă

Unde se ascunde întunericul

Oraș în care trăiesc scrisorile

Ceasurile merg pe stradă

Ei poartă cruci.

Asa se termina cartea. O carte de poezii goale, lipsite de apărare, vii. Poetul Vasily Filippov se revarsă cu totul, fără urmă, în text, în sunet pur; se duce în visele lui, de unde nu vine decât o voce, liberă și ușoară. Poate că acesta este ultimul refugiu al poeziei - vocea umană.

Andrey Uritsky (revista Znamya nr. 1. 1999)

Vasily Filippov

Datele vieții și ale creativității

Tatăl - Anatoly Kuzmich Filippov. Mama - Adelia Ivanovna Filippova (decedată tragic în decembrie 1983). În vara anului 1980, a fost repartizat într-un spital de psihiatrie care poartă numele Kashchenko în satul Nikolskoye lângă Gatchina. De la sfârșitul lunii martie 1981 până în iunie 1983, a fost într-un spital special de pe strada Arsenalnaya pentru evadare din spitalul Kașcenko. 1984-1986 - o perioadă de creativitate activă. În 1984 a scris 188 de poezii, în 1985 - 174, în 1986 - 46. Fiind în libertate, Vasily a fost prieten cu poeții Viktor Krivulin, Elena Schwartz, Alexander Mironov, Alexei Shelvakh, Serghei Stratanovsky și alții. În prezent, se află în spitalul de psihiatrie al 3-lea oraș, care poartă numele. Skvortsova-Stepanova (din Crăciunul 1993, fără speranță). Poezii de Vasily Filippov (prin eforturile prietenilor săi) au fost publicate în reviste: „Arion” (Moscova), Canalul Obvodny (Leningrad), „Volga” (1992, nr. 5-6, p. 22-29), „Buletinul noii literaturi” (1992, nr. 4, p. 89-103), „Buletinul noii literaturi” (1994, nr. 8, p. 161-168). În 1998 a fost publicată prima carte a poetului: Vasily Filippov. Poezii.- Sankt Petersburg: Asociația „Literatura nouă” și TO „Marinarul roșu”, 1998, - 144 p. 500 de exemplare

Proprietățile poetului Filippov, care îl fac atât de neobișnuit și diferit de oricine, destul de ciudat, se pretează la destul de distinct și descriere scurta.
În primul rând, este puterea energiei sale contemplative și amplitudinea ei: de la fericit senin la formidabil de agresiv.
În al doilea rând, o atitudine naturală din punct de vedere fiziologic, fără nicio urmă de imitație și mimetism, față de altcineva ca fiind a cuiva. O atitudine justificată de capacitatea de a pătrunde nici măcar în text, ci în pretext, capacitatea de a se conecta la acele vibrații profunde care dau naștere la ale altcuiva, dar importante pentru el și, prin urmare, un discurs poetic care este obișnuit în el. înțelegere, care devine mediul său nutritiv.
Pe această intuiție protopoetică se întemeiază ușurința și imediatitatea absolută a discursului poetic al lui Filippov, dat unora și mărturisind o pătrundere inconștientă în legile secrete ale versului.

Mihail Sheinker

Totul se îndreaptă către un sfârșit inevitabil, iar Vasily Filippov scrie o cronică a vieții sale, viața la periferia Sankt-Petersburgului, într-o clinică de psihiatrie, într-o comunitate de poeți underground. Poeziile sale sunt o poveste care explodează cu metafore neașteptate și răsturnări abrupte ale intrigii. Versul este firesc, ca respirația, intermitent, neuniform, nervos. Cuvintele pâlpâie în mod misterios și capătă un alt sens. Învelișul gol prinde viață și este umplut cu conținut nou.

Andrei Urițki

Aproape fiecare poezie de Filippov conține într-o formă concentrată întregul său lume poetică, iar uneori fundalul istoric și literar din spatele acestuia. Numele poeților seniori adorați de Filippov, apropiați lui - Elena Schwartz, Serghei Stratanovsky, Alexander Mironov, menționați constant în poezii, se transformă treptat în cuvinte-embleme polisemantice, în simboluri, la fel ca imaginile părinților, bunicii, „Asia Lvovna”. " și alte rude lumești autor de oameni.

• Poet. Câștigător al Premiului literar Andrei Bely (2001).
• La începutul anilor 1970 a studiat la Facultatea de Biologie Universitatea din Leningrad, apoi la facultatea de filologie a Universității Gorki. Din 1976 a fost muncitor, a lucrat ca liftist, bibliotecar, asistent de laborator. Membru al asociației literare D.Ya. Darul și Seminarul religios și filosofic de T.M. Goricheva.
• În 1979 a fost închis pentru prima dată într-un spital de psihiatrie, în 1981 - într-un spital special de psihiatrie de pe strada Arsenalnaya, unde a petrecut doi ani. A început să compună poezie în 1984, timp de câțiva ani a scris peste patru sute de poezii. Din 1991, a fost aproape constant într-un spital de psihiatrie, unde a petrecut aproape un sfert de secol, până la moarte. A fost ajutat, îngrijit de A.L. Meisel, poeții Elena Schwartz, Viktor Krivulin, Yulia Lanskaya... În ultimii ani, după progresia bolii, nu a scris poezie.
• Un cunoscut reprezentant al poeziei necenzurate din Sankt Petersburg. Majoritatea lucrărilor sunt versuri libere. Opera sa este numită de scriitorul M. Ya. Sheinker „Inconștientul colectiv al „A doua cultură””. Primele poezii au fost publicate în revista samizdat Obvodny Kanal (1986, nr. 9) și în revista Volga (1992, nr. 5/6). În 1998 a apărut prima colecție - „Poezii”, în 2000 - a 2-a colecție - „Poezii lui Vasily Filippov”, în 2002 - „Poezii alese”, iar în 2011 - ultima, a patra - „Poezii” (aceasta include lucrări, scrisă în 1984-1985).
• A murit pe 13 august 2013. A fost înmormântat la cimitirul ortodox din Smolensk.

Boris Smelov. Fotoportret al lui Vasily Filippov. Fotografie de la mijlocul anilor 1970.

Vasily Filippov. 2011. Fotografie de Olga Zikrat (Fotografie de pe www.echo.msk.ru)

În Leningrad, artiști și poeți trăiesc în gropile lor,

Ei părăsesc scena

Și cresc copii cu fețe de ciclamen de femeie.

Aici am rătăcit prin orașul inel

Cu o pisică în lesă

De-a lungul grădinii de vară până la râu.

Merită să ne amintim?

Să scriu într-un caiet?

Pentru ca viitorul cititor să vină să doarmă în ea?

Merită trăit?

Poate un doppelgänger narcisist mă așteaptă dincolo de moarte

Și mă voi contopi cu chipul lui

Și voi deveni tată.

Plimbările noastre de-a lungul Grădinii de vară vor muri.

Știu un lucru: recompensa vă așteaptă AICI,

Dacă sărut un smarald.

Ce au spus buzele tale crăpate,

Sa dovedit în circumvoluțiile creierului meu,

Dar dor-boa constrictor a întunecat stelele.

Care sunt sentimentele mele?

E trist să-i amintesc.

Dar e înfricoșător să mori.

Trebuie să mă uit la peretele de AICI pentru toată eternitatea.

Se vor deschide cerurile.

Între timp, viespile îmi sug creierul.

Câte țigări am fumat

Până m-am târât la mașina de scris.

Voi muri și totul va muri odată cu mine.

Cum a prins viziunea când au mers Magii

În spatele Stelei din Betleem.

Viziunea obișnuia să se bucure de palate,

Și acum oamenii sunt împrăștiați prin păduri,

Și moare în Muzeul Tițian.

Este adevărat că mai există sens

Pe fundul unei sticle de bere?

Este adevărat că plasele de mătase nu s-au rupt?

Este adevărat că buzele tale nu sunt încă reci?

Este adevărat că oamenii au trăit cândva în acest oraș?

Vă rugăm să activați JavaScript pentru a vizualiza