Epoca de argint Poezia rusă este atribuită începutului secolului al XX-lea, deși începutul ei este secolul al XIX-lea, iar toate originile ei sunt în „epoca de aur”.
De fapt, acesta nu este nici măcar un secol, este un strat grandios, din punct de vedere al compoziției cantitative și calitative a poeților, cu care niciun alt secol nu se poate compara.
Termenul „Epoca de Argint” în sine este figurativ și foarte condiționat. A fost propus (poate chiar în glumă) de către filozoful N. Berdyaev,
dar au preluat-o și au intrat ferm în comunitatea literară în anii 60 ai secolului XX. Semnul principal este misticismul, o criză de credință, spiritualitate interioară și conștiință.
Poezia era o sublimare a contradicțiilor interne, a dizarmoniei mintale, a bolilor mintale.
Toată poezia „Epocii de Argint”, întruchipând moștenirea Bibliei, experiența literaturii mondiale, a mitologiei antice, a inimii și a sufletului, s-a dovedit a fi strâns legată de folclorul rusesc, local, basme și cântece populare, cântece și bocete. . Cu toate acestea, există o opinie că „Epoca de Argint”este un fenomen occidental. Poate că a întruchipat pesimismul lui Schopenhauer, estetismul lui Oscar Wilde, ceva din Alfred de Vigny, supraomul lui Nietzsche. Există, de asemenea, presupunerea că acesta este un nume „de calitate”. Există o epocă de aur cu A.S. Pușkin și există o epocă de argint, care nu a atins epoca de aur în calitate.
Creativitatea poeților Epocii de Argint.
Era o lume creativă plină de soare, însetată de frumusețe și autoafirmare. Și deși numele acestui timp este „argint”, a fost, fără îndoială, cea mai izbitoare și creativă piatră de hotar din istoria Rusiei.
Numele poeților care au format baza spirituală a Epocii de Argint sunt cunoscute de toată lumea: Serghei Yesenin, Valery Bryusov, Vladimir Mayakovsky, Alexander Blok, Maximilian Voloshin, Andrei Bely, Konstantin Balmont, Anna Akhmatova, Nikolai Gumilyov, Marina Tsvetaeva, Igor Severyanin Boris Pasternak și mulți alții.
În forma sa cea mai intensă, esența Epocii de Argint a făcut un zgomot la începutul secolului XX. A fost ascensiunea poeziei într-o varietate de culori și nuanțe - artistice, filozofice, religioase. Poeții s-au luptat cu încercările de a lega comportamentul uman de mediul social și au continuat tendința poeziei ruse, pentru care o persoană era importantă așa cum este, importantă în atitudinea sa față de Creator, în gândurile și sentimentele sale, în atitudinea sa personală față de eternitate, la Iubire și la Moarte în toate manifestările și semnificațiile. Șase poeți ai Epocii de Argint au avut un succes deosebit în acest sens - V. Mayakovsky, N. Gumilyov, S. Yesenin, A. Blok, A. Akhmatova, I. Severyanin.
Ei credeau ferm în artă, în puterea cuvântului. Prin urmare, munca lor este o cufundare profundă în elementul cuvântului și este nedumerită de căutarea unor noi mijloace de exprimare. Au onorat nu numai sensul, ci și stilul - sunetul, forma cuvântului și imersiunea completă în elemente erau importante pentru ei.
A fost costisitor. Aproape toți poeții Epocii de Argint au fost nefericiți în viața lor personală și mulți dintre ei s-au terminat prost. Deși, în general, aproape toți poeții nu sunt foarte fericiți în viața lor personală și în viață în general.
„Epoca de argint a poeziei ruse” este o pânză surprinzător de complexă, dar în același timp uimitoare, originară din anii 90 ai secolului XIX.
Subiect de studiu: Poezia literaturii ruse sfârşitul XIX-lea–începutul secolului al XX-lea Subiect: Epoca de argint este perioada de glorie a poeziei ruse la începutul secolului al XX-lea, caracterizată prin apariția un numar mare poeți, mișcări poetice care propovăduiau o estetică nouă, diferită de vechile idealuri. Scop: Prin compararea diferitelor curente și analizând poezii aparținând diferitelor mișcări literare, să identifice asemănări și diferențe în ideile, punctele de vedere și scopurile reprezentanților acestora. Relevanța temei: relevanța temei „Epoca de argint a literaturii ruse” se datorează interesului mare pentru această temă, precum și dezvoltării sale insuficiente. Problemă: Percepția descoperirilor artistice din secolul al XIX-lea de către artiștii epocilor ulterioare. Poezia rusă a epocii de argint
Modernismul rus a devenit un important fenomen spiritual al Epocii de Argint. Modernismul (din latină modernus „modern, recent”) este o tendință în arta și literatura secolului XX, caracterizată prin dorința de a stabili noi începuturi netradiționale în artă, reînnoirea continuă a formelor artistice, precum și convenționalitatea. și abstractizarea stilului. În cultura artistică rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. DECADENȚA (din franceză decadență - declin) a devenit larg răspândită - o tendință în literatură și artă a sfârșitului, trasaturi caracteristice care sunt de obicei considerate: subiectivismul, individualismul, amoralismul, retragerea de public, detașarea de realitate, poetica artei de dragul artei, scăderea valorii conținutului, predominarea formei. Epoca de argint este perioada de glorie a poeziei ruse la începutul secolului al XX-lea, caracterizată prin apariția unui număr mare de poeți, mișcări poetice, care propovăduiau o estetică nouă, diferită de vechile idealuri. Întrebarea cadrului cronologic al acestui fenomen rămâne controversată. Acesta este un fenomen la începutul anilor 80 și 90 ai secolului al XIX-lea, iar sfârșitul poate fi atribuit atât anului 1917, cât și anului 1921.
Simbolismul este prima și cea mai semnificativă dintre mișcările moderniste din Rusia. Formarea simbolismului în Rusia a fost influențată de două tradiții literare: poezia domestică a lui Fet, Tyutchev și proza lui Dostoievski. Poezia simbolistică franceză a lui Paul Verlaine, Charles Baudelaire. Semne de simbolism: - Simbolul ca mijloc principal de transmitere a unui sens secret - Ambiguitatea simbolurilor - Muzicalitatea deosebită a versului - Egocentrismul „Eului” poetic („Eul” este în centrul tuturor) - „ Lumi duble” – Poezia simbolismului – expresia mișcărilor sufletului poetului
Două etape principale ale simbolismului - simboliștii din Sankt Petersburg: D.S. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, N. Minsky. Motivele dezamăgirii au dominat inițial în opera simboliștilor din Sankt Petersburg. Prin urmare, munca lor este uneori numită decadentă. - Simboliştii de la Moscova: V. Bryusov, K. Balmont. - A. Blok, A. Bely, c. Ivanov. Simboliștii „mai tineri” au perceput simbolismul în termeni filozofici și religioși. Cea mai înaltă sarcină a artei este crearea unui organism spiritual universal, imaginea unui obiect și a unui fenomen în lumina lumii viitoare. Simboliști seniori Simboliști juniori Simboliștii „seniori” au perceput simbolismul într-un sens estetic. Poetul este în primul rând creatorul de valori pur personale și pur artistice.
Organul literar și publicistic al simboliștilor a fost revista Libra (1904-1909). Fondată de Valery Bryusov, șeful grupului simbolist din Moscova. Publicat lunar la editura din Moscova „Scorpion”. La începutul anului 1909, Bryusov s-a retras de la editarea Libra, care era în criză. Andrei Bely a preluat cea mai mare parte a lucrării.La sfârşitul anului 1909, revista Vese a încetat să apară. V. Bryusov A. Bely „Scalare”
Balmont este unul dintre cei mai cunoscuți poeți ai Rusiei la începutul secolului XX. Creativitatea lui K. Balmont Trăsăturile poeziei lui Balmont 1. Cultul momentului 2. Importanța sentimentelor la un anumit moment 3. Tema mișcării eterne spre adevăr 4. Tema luminii, victoria luminii asupra întunericului 5. Motivul cosmic: poetul ales de Dumnezeu 6. Sensul filozofic: fiecare persoană se străduiește să se ridice deasupra realității 7. Contrastul este miezul compoziției 8. Sunetul, lexical, repetări morfologice 10. Utilizarea simbolurilor 9. Abundența verbelor
Am visat să prind umbrele care pleacă, Umbrele plecate ale zilei care se stinge, M-am urcat în turn, și tremurau treptele, Și tremurau treptele sub piciorul meu. Și cu cât mergeam mai sus, cu atât erau desenate mai limpede, Cu atât mai clar contururile erau desenate în depărtare, Și niște sunete se auzeau în depărtare, Peste tot în jurul meu s-au auzit din Cer și Pământ. Cu cât urcam mai sus, cu atât scânteiau mai strălucitoare, Cu cât scânteiau înălțimile munților adormiți, Și cu o strălucire despărțitoare parcă mângâiau, De parcă mângâiau blând o privire ceață. Iar sub mine, deja venise noaptea, Noaptea venise deja pentru pământul adormit, Pentru mine lumina zilei strălucea, Lumina de foc ardea în depărtare. Am învățat să prind umbrele care se sting, Umbrele ce se sting din ziua întunecată, Și am mers din ce în ce mai sus, și pașii tremurau, Și pașii tremurau sub picioarele mele. Pământ ( Lumea reala) Întuneric, umbre Noapte-uitare, moarte „pământul adormit dedesubt” Cer (lumea ireală) Vis, sunete în depărtare Lumină, strălucire Poetul ales de Dumnezeu Eroul liric părăsește familiarul lumea pământească cautand noi senzatii. K. Balmont "Am visat să prind umbrele care lasă"
Futurismul este un nume comun pentru mișcările artistice de avangardă din anii 1910 și începutul anilor 1920. secolul XX, originar din Italia și Rusia. Perioada de glorie în Rusia: poeți futuriști: Serghei Bobrov, Vasily Kamensky, Igor Severyanin, Velimir Hlebnikov, Vladimir Mayakovsky. Serghei Tretyakov, Ideea futuriștilor: „În fiecare an scuipă pe altarul artei.”, adică au susținut construirea unei noi arte. Principalele trăsături ale futurismului: - rebeliune, viziune anarhică asupra lumii, expresie a stării de spirit de masă a mulțimii; - negarea tradiţiilor culturale; - răzvrătire împotriva normelor uzuale ale vorbirii poetice, ritmului, rimei; - experimente de creare a „limbajului abstrus”; - patosul șocantului.
Asociaţii de poezie „Mezaninul poeziei” „Centrifugă” „LEF” Anul creaţiei: 1914; Reprezentanți: S. Bobrov, B. Pasternak, N. Aseev, I. Zdanevich; Activitatea grupului a început odată cu înființarea editurii Lyrika, care a publicat primele cărți cu centrifuge; Teorii ale participanților la „Centrifugă”: la construirea unui poem liric, accentul nu a fost pus pe cuvânt, ci pe structuri intonaționale și sintactice. Anul creării: 1913; Reprezentanți: V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov; Nu aveau o bază teoretică independentă, au fost publicate în publicațiile din Sankt Petersburg.; Aceștia și-au exprimat atitudinea față de fondatorii futurismului prin discursuri critice. Anul creării: 1918; Reprezentanți: B. Arvatov, Oy. Brik, V. Kamensky, B. Kushner, S. Tretyakov, N. Chuzhak; Activitatea grupului a început odată cu crearea în 1918 a ziarului Arta Comunei, iar la începutul anului 1923 grupul s-a transformat în asociația LEF; Teoria participanților: arta ca „construire a vieții”, precum și teoria „revoluției formei”.
1. „Această tendință a fost un fel de amestec de epigonism al decadenței timpurii din Petersburg, aducând „cântecul” și „muzicalitatea” versurilor lui Balmont la limite nelimitate. S. Avdeev. 2. Egofuturismul este un fel de futurism rusesc care s-a dezvoltat nu dintr-o comunitate creativă de oameni cu gânduri asemănătoare, ci dintr-o invenție individuală a lui Igor Severyanin. 3. Istoria ego-futurismului a fost prea scurtă (din 1911 până la începutul anului 1914), un an - se întemeiază la Sankt Petersburg cercul „Ego” care înseamnă „Eu sunt viitorul” în latină. 5. Sloganuri ale ego-futurismului: a) Sufletul este singurul adevăr; b) Autoafirmarea personalității; c) Caută noul fără a respinge vechiul; d) Neologisme cu sens; e) Imagini îndrăznețe, epitete, asonanțe și disonanțe; f) Lupta împotriva „stereotipurilor”.
Fondatorul egofuturismului este Igor Severyanin. „Presa integral rusă a scos un urlet și, cu aceasta, m-a făcut imediat cunoscut în toată țara!” Severyanin a fost singurul dintre ego-futuriștii care a intrat în istoria poeziei ruse. Caracteristica poeziei lui Severyanin: stil deosebit; Impletind beteala vietii inalte cu capcane exotice; Frumusețea falsă, pretenția manierată a poemelor; Imagini îndrăznețe; Combinație de carte și stiluri colocviale; melodiozitate, sonoritate. Lejeritatea versului; Prospețime, curaj și armonie a rimelor.
„Să găsesc, fără a rupe cercul rădăcinilor, piatra magică de a transforma toate cuvintele slave unele în altele, de a topi liber cuvintele slave - aceasta este atitudinea mea față de cuvânt”. Unul dintre fondatorii Cubo-Futurismului este Velimir Khlebnikov. Caracteristici ale poeziei lui Hlebnikov: folosește imagini și teme din diverse sfere ale vieții; abandonează parcela; experimente în crearea unui nou limbaj (sunetul poartă un anumit sens); A creat „limba lumii viitoare”; Evitați semnele de punctuație.
Uvertură cu șampanie ananas! Ananas în șampanie! Surprinzător de gustos, spumant și picant! Sunt în ceva norvegian! Sunt tot în ceva spaniol! Mă inspir impulsiv! Și ia stiloul! Sunetul avioanelor! Conduceți mașini! Fluier expres! Aripile geamandurilor! Cineva aici este sărutat! Cineva a fost ucis acolo! Ananasul în șampanie este pulsul serilor! Într-un grup de fete nervoase, într-o societate acută de doamne, voi transforma tragedia vieții într-o farsă de vis... Ananas în șampanie! Ananas în șampanie! De la Moscova la Nagasaki! De la New York pe Marte! I. Severyanin (1915) Cuprins Lumea reală „Cripitul avioanelor! Conduceți mașini! Cineva a fost ucis acolo! Eu sunt tragedia vieții...” Erou liric „Voi transforma tragedia vieții într-o farsă de vise! Mă inspir impulsiv! Și ia stiloul! » World of Dreams «Voi transforma tragedia vieții într-o farsă de vis…. Ananas în șampanie! Surprinzător de gustos, spumant și picant! » Forma Vocabular Neologisme de autor. Chatter, fugi, fluieră vântul... Sintaxă Propoziții exclamative. Sugestii de nume. „Sunt în ceva norvegian! Cineva a fost sărutat aici! Cineva a fost ucis acolo! „Ciripitul avioanelor! Ananas în șampanie! »
Vraja râsului Oh, râdeţi, râdeţi! Oh, râdeți, râdeți! Că râd cu râs, că râd cu râs, O, râzi cu râs! O, râsul batjocoritor al râsului batjocoritor! O, râzi vesel, râsete de râs batjocoritor! Smeyevo, smeyevo! Zâmbește, râzi, râzi, râzi! Râde, râde. Oh, râdeți, râdeți! Oh, râdeți, râdeți! „Vrăjiți cu râs” Smekhachi, viclean, cu râs Neologisme ale autorului: smekhachi, râde... „Smeyevo, Smeyevo! tehnica intonatiei poeziei. Crearea dintr-o singură rădăcină verbală „râsete” a multor neologisme cu o singură rădăcină.
„O palmă pe gustul publicului”. 1. Cubo-futurism - o direcție în artă care a căutat să îmbine principiile cubismului și futurismului; 2. Fondată în 1908; 3. Prima colecție comună - „Hilea”; 4. Manifest: respingerea artei; din trecut. 5. Ei acordau o importanță deosebită cuvântului. În articolul „Cuvântul ca atare”, au fost citate următoarele rânduri: Dyr bul shyl ubeshshur skoum vy so burl ez „Există mai multă rusă în aceste cinci rânduri decât în toată poezia lui Pușkin”, a argumentat A. Krucenykh. 6. Rezultatul activităţilor cubo-futuriştilor a fost crearea teoriei „limbajului abstrus”.
Acmeism (din greaca akme cel mai înalt grad ceva, înflorire, maturitate, vârf,) este una dintre tendințele moderniste din poezia rusă din anii 1910, formată ca reacție la extremele simbolismului. Principiile de bază ale acmeismului: eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, revenirea clarității acestuia; respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat; dorința de a da cuvântului un sens specific, precis; obiectivitatea și claritatea imaginilor; un apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale; poetizarea lumii Poeți akmeiști Ahmatova Anna Gumilyov NikolayGumilev Nikolai, Gorodetsky SergeyGorodetsky SergeyGorodetsky Sergey Zenkevich MikhailZenkevich Mihail Ivanov GeorgyIvanov Georgy Krivich ValentinKrivich Valentin Lozinsky Mihail Lozinsky Mikhail Mandelstam Vladimir Osipir Vladimir Mandelstam Osipi
„Atelierul poeților” a fost fondat în octombrie 1911 la Sankt Petersburg. Grupul era condus de N. Gumiliov și S. Gorodetsky. Grupul a mai inclus A. Akhmatova, G. Adamovich, K. Vaginov, M. Zenkevich, G. Ivanov, V. Lozinsky, O. Mandelstam, V. Narbut, I. Odoevtseva, O. Otsup, V. Rozhdestvensky. „Tsekh” a publicat revista „Hyperborey”. Denumirea cercului, format pe modelul denumirilor medievale ale asociaţiilor meşteşugăreşti, a indicat atitudinea participanţilor faţă de poezie ca domeniu de activitate pur profesional. La începutul anilor 1910 (circa 1911-1912), din cercul larg de participanți la „Atelier”, a apărut un grup de poeți mai restrâns și mai închegat din punct de vedere estetic, care au început să se autointituleze acmeiști. Grupul a inclus N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky.
Tema africană a lui Gumilyov Soarta poetului și scriitorului Nikolai Gumilyov s-a dovedit a fi strâns legată de Africa. Mai multe vizite pe acest continent au lăsat o amprentă de neșters asupra atitudinii sale. Prima carte „Calea cuceritorilor” (nu există poezii africane deloc) A doua carte „Flori romantice” A treia carte „Perle” (simțind Africa) zona neutră Africa, religiile africane fac parte din echilibrul universal. Primele părți vor crește din nou împreună Și din nou vor gusta fericirea. ("Damara") Diferite părți ale Africii Gumilyov Mâine ne vom întâlni și vom afla Cine va fi conducătorul acestor locuri; Sunt ajutați de o piatră neagră, Avem o cruce pectorală de aur.
Africa-paradisAfrica-iad „Paradisul pământesc” Tocitate, banalitate („Probabil în viața anterioară...”) Africa-Dumnezeu Despre tine, Africa mea, serafimii vorbesc pe cer. („Introducere”) Grădina Edenului, creaturi ale paradisului, paradis Grădinarul Dumnezeului atotputernic Într-o manta argintie de aripi A creat o reflectare a paradisului... („Sudan”) Girafa rafinată se plimbă. I se oferă armonie grațioasă și fericire, iar pielea lui este împodobită cu un model magic. („Girafa”) Sahara dezastruoasă este cer pământesc un foc pe pământ... această glorie eternă de nisip Doar o reflectare de munte a unui foc, Cu ceruri unde dorm nori ușori, Curcubeele cutreieră, Sahara este asemănătoare. Fenomene infernale, Diavolul Această zi este o sărbătoare asurzitoare, Pe care Diavolul prietenos a aranjat („Sudan”) Parcă acolo, sub bolta iadului, Diavolul își sparge flagelul, Ca să iasă masa păcătoșilor ca o tornadă nebună. . („Incendiu de pădure”) Slavă maestrului nostru european! Este curajos, dar este lent. Va fi dulce să-l străpungi cu un cuțit. („Cântece abisiniene”) Animalele infernale...nu știe și nu vor întreba Cu ce se mândrește sufletul meu, Numai acest suflet va fi aruncat, Fără să știe unde. („Leopard”) Gemetele ei sunt furioase și nepoliticoase, Ochii ei sunt de rău augur și triști, Și dinții amenințători sunt îngrozitori Pe marmura roz a mormântului. ("Hienă")
Africa și eroii paradisului Explorările africane ale lui Nikolai Gumilyov sunt de obicei realizate din motive religioase. Un războinic zulu (Zambezi) caută un elefant Să lupți cu el este inutil pentru mine, Inima mea știe că voi fi ucis, Și Dingan, tatăl meu, va striga: Da, nu ai fost un câine laș, Tu ai fost un leu printre leii furiosi. (Eroul merge la această bătălie pentru a merge în rai pentru isprăvile deja realizate) Două morți printre eroii lui Gumilyov Prima moarte în timpul isprăvii „Rhino”, „Zambezi” A doua moarte - de la bătrânețe și boală „De șemineul”, „Eu și tu” În general, Africa lui Gumiliov este un câmp uriaș de război între rai și iad în toate manifestările lor, un război care nu este destinat să se termine, un război de proporții universale, în care zei și forțe inumane. participă de diferite scări, inclusiv animale, eroi și războinici obișnuiți.
1. Imagismul este o mișcare literară și artistică care a apărut în Rusia în primii ani postrevoluționari pe baza practicii literare a futurismului în ianuarie 1919, a fost publicată prima declarație, care proclama principiile creatoare ale noii mișcări. 3. Scop: „depășirea futurismului”. 4. Idee: „Ne pare amuzant când oamenii vorbesc despre conținutul artei”. Imagiștii au predicat ideea de „ limbaj exact”, adică numirea poetului imaginist se reduce la acuratețea imaginii, la claritatea limbajului. 5. Principalele trăsături ale Imagismului: supremația „imaginei ca atare”; creativitatea poetică este procesul de dezvoltare a limbajului prin metaforă; un epitet este suma metaforelor, comparațiilor și opozițiilor oricărui subiect; creativitatea poetică este evoluția unei imagini și a unui epitet; poezia ar trebui să fie un „catalog de imagini”, citită la fel de la început și de la sfârșit. 6. Reprezentanți: S. Yesenin, R. Ivnev, A. Mariengof, V. Shershenevich, B. Erdman, E. Yakulov.
1. Prima revistă a Imagiștilor este considerată a fi o colecție numită „A Horse Like a Horse”. 2. Perioada de existență: ani; 3. Cartea a primit recenzii negative: „Poate că sunt multe aici care nu vă vor plăcea, dar asta pentru că caut, în primul rând, poezia autentică în poezie”. V. Shershenevici; 4. Poeziile incluse în această culegere aveau denumiri științifice pentru a expune principiul constructiv al construirii unui vers. 5. Un loc important s-a acordat categoriei „formă” și „conținut”, precum și atare mijloace expresive ca comparație și metaforă; 6. Organizator: V. Shershenevici.
„Povestea despre ochiul lui Lucy Kusikova” Acvariul ochiului. Pupila unui pește de aur. Există un ghețar răcoros pe Elbrus alb. În cerul proteinelor, pupila lunii, Înșurubați un bec cu o sută de lumânări. Un pătrat uriaș acoperit de zăpadă, Și pupila pietonului e toată pe o parte și prosternată În cutia ochiului, lenjeria se clătește. Parchetul obrajilor ar fi măturat cu o perie de gene. Farul pupilei pe pereții leagănului valurilor! Se spune că nasul va sparge valul obrajilor înalți! Doi ochi - o pereche de valsuri întunecate. Pupila este lipită cu Syndeticon of langour. O tariță deschisă prin întinderea genelor, Unde sunt două țigări elastice neaprinse. Ochii sunt pahare cu lapte. În ele, Pupila înflorește ca zahărul sub un uragan de păr. Ochi ca o pagină albă, unde sunt două pete Sau o locomotivă care țipă în câmpuri de veverițe. Elevii strălucesc, lustruiți cu ceară Elevii - stația într-un front vesel. 1. Poezia lui Shershenevici se caracterizează printr-o comparație metaforică, care este prezentată în acest poem. 3. Ochiul uman este comparat în mod constant cu: Un acvariu O lună Un bec Un pătrat O perie O cutie de țigări Un pahar de lapte O pagină albă Un motor cu abur 2. Tema este doar o scuză pentru a-și arăta priceperea în compararea obiectelor disparate . 5. Imaginea din titlu este, de fapt, doar o abstractizare (forma pura). 6. Contrastul părții și al întregului (tema este nesemnificativă, iar imaginile sunt serioase și rafinate).
1. A doua revistă a Imagiștilor a fost revista „Hotel pentru călători în frumos”. 2. Redactorul revistei a fost N. Savin, dar materialele pentru redactia i-au apartinut lui A. Mariengof. 3. Timpul de existență al revistei: Scop: transmiterea cititorilor celor mai recente cercetări ale imagiștilor în domeniul filosofiei artei. 5. Revista a prezentat articole problematice despre rolul poeziei și artei în procesul literar și social modern. 6. Primul număr s-a numit „Nu este un editorial”, iar al doilea s-a numit „Aproape o declarație”.
Poezia lui Mariengof: - acordă o atenție deosebită sferei conținutului; - îmbină frumosul cu urâtul; -capacitatea si dragostea pentru experimente; -agresiunea fata de traditii; -blasfemie și cinism în creativitate; - lupta împotriva sistemului tradițional de valori bazat pe creștinism; -fragmentare; Acceptă-mă, care a murit în bose, Lumea Dai, lăudată ta! Sunt ca un cap de varză, Care a părăsit deodată grădina, Pe care am crescut. Sunt ca o fiară sfioasă, Ieșind din baldachinul pădurii de stejari, Sunt ca o coadă de oaie. Dar totuși... Cer o răsplată: Dă-mi pacea Ta lăudabilă! 3. Poeziile sunt construite pe comparații. Dar ele nu impresionează, ci perspectiva tematică a poeziei. 2. Comparațiile ajută la dezvăluirea caracterului eroului liric. 1. Centrul estetic al poemului este un apel îndrăzneț către Dumnezeu (aproape lipsit de imagini metaforice).
Fenomenul pe care termenul „Epoca de Argint” îl denotă a fost o ascensiune culturală fără precedent. A fost o perioadă de reînnoire a diverselor tipuri și genuri de creativitate artistică, regândire, o reevaluare generală a valorilor, care a adus în față creatori-artști de talie mondială. Cuvânt-simbol Cu mai multe sensuri Cuvânt-numele unui obiect Cuvânt-sunet Metaforă-cuvânt cu o semnificație specifică SIMBOLISM ACMEIS-MAKMEISM FUTURISM
Acest rezumat poate fi folosit atât pentru o lecție de prezentare generală pe tema „Poezia Epocii de Argint”, cât și ca o lecție repetitivă-generalizatoare folosind tehnologii de grup. Această lecție vă permite să repetați și să rezumați cunoștințele pe această temă, se dezvoltă Abilități creativeși gustul estetic al studenților, abilitățile lor de cercetare și capacitatea de a lucra în grup.
Descarca:
Previzualizare:
Lecție de literatură în clasa a 11-a
(folosind tehnologii de proiectare)
Pregătit și condus
profesor de rusă și
Literatură Zhagrova V.V.
Obiective:
- să repetați și să rezumați cunoștințele pe tema „Poezia epocii de argint”: să luați în considerare trăsăturile celor mai mari tendințe literare care au alcătuit poezia modernismului rus - simbolism, acmeism, futurism și imagism; determina principiile artistice generale ale acestora;
- să dezvolte abilitățile creative și gustul elevilor, abilitățile lor de cercetare, capacitatea de a lucra în grup;
- contribuie la îmbunătăţirea erudiţiei generale a copiilor.
În timpul orelor.
Introducere de către profesor.
Epoca de argint... Această frază în sine este asociată în mintea noastră cu ceva sublim și frumos. Poezia acestei perioade, în esența ei, este ca o melodie a cuvintelor, un fel de ordine sonoră.
Printre lumi, în sclipirea stelelor
O stea repet numele...
Nu pentru că o iubesc
Dar pentru că lâncez cu alții.
Și dacă îmi este greu să am îndoieli,
Caut un răspuns numai de la ea,
Nu pentru că ar fi lumină de la Ea,
Dar pentru că la Ea nu este nevoie de lumină.
Innokenty Annensky ... Fii atent la cât de profund, figurat, filozofic!
Cu toate acestea, Epoca de Argint, spre deosebire de Epoca Pușkin, numită „epoca de aur” în literatura rusă, nu poate fi numită de nimeni într-un singur - chiar și un mare - nume; poetica lui este absolut imposibil de redus la opera unuia, a doi sau chiar a mai multor maeștri remarcabili ai cuvântului. Aceasta este particularitatea acestei perioade, că poeții au trăit și au lucrat în ea, reprezentând multe mișcări literare, profesând diferite principii poetice. Fiecare dintre ei s-a remarcat prin muzica extraordinară a versului, expresia originală a sentimentelor și experiențelor eroului liric și aspirația către viitor.
Astăzi, în lecție, vom vorbi despre un astfel de fenomen în literatura rusă precum modernismul. Am vorbit mult și în detaliu despre asta, iar astăzi, parcă, facem un rezumat. Rezultatul cercetării noastre a fost o carte despre modernismul rus de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, compilată de noi pe baza materialelor criticii literare, a cunoștințelor, gusturilor și predilecțiilor noastre.
Astăzi v-am invitat la Salonul nostru literar pentru prezentarea acestei cărți.Proprietarul salonului este Elena Valieva. Cuvântul ei.
Prezentator:
- Sarcina pe care ne-am propus-o atunci când creăm această carte este să luăm în considerare trăsăturile celor mai mari mișcări literare care au alcătuit poezia modernismului rus - simbolism, acmeism, futurism și imagism; determina principiile artistice generale ale acestora; încercați să recreați imaginea generală a erei poetice, numită Epoca de Argint, fără de care este destul de dificil să înțelegeți manifestările sale individuale.
- Cartea a fost creată prin eforturi comune. Au lucrat grupuri de „simboliști”, „acmeiști”, „futuriști” și „imaginiști”, care, după ce au studiat sursele literare, au încercat să alcătuiască o scurtă notă despre direcția literară aleasă, pentru a numi cei mai semnificativi, în opinia lor, reprezentanți ai această mișcare, să facă o selecție de poezii ale acestor poeți care să reflecte stilul lor poetic. În același timp, a lucrat un grup de istorici de artă, selectând lucrări ale artiștilor și compozitorilor epocii de argint pentru decorare.
- Deschide o carte caracteristici generale conceptul de „modernism”
Pagina 1
Modernism.
Termenul „modernism” în franceză înseamnă cel mai recent, modern și într-un sens larg este desemnare generala fenomene de artă și literatură ale secolului XX, s-au îndepărtat de tradițiile similarității externe.
Termenul „modernism” a transmis destul de exact ideea creării unei noi literaturi încorporate în literatura Epocii de Argint și întruchipată „într-un sistem de mișcări și tendințe artistice relativ independente, caracterizate printr-un sentiment de dizarmonie a lumii. , o ruptură cu tradițiile realismului, percepției rebele și șocante, predominanța motivului de a pierde contactul cu realitatea, singurătatea și libertatea iluzorie a artistului, închisă în spațiul fanteziei, amintirilor și asociațiilor sale subiective. Esența modernismului a fost că moderniștii au fost orbiți de „visul nebun de a fi doar artiști în viață”.
Simbolismul, acmeismul, futurismul, imagismul sunt principalele curente ale modernismului.
Pagina 2
Simbolism
Conducere. Următoarea pagină a cărții este dedicată celei mai mari tendințe literare de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea - simbolism.Simbolism (din grecescul Symbolon - semn, simbol) - o tendință în arta europeană din 1870-1910; una dintre tendințele moderniste în poezia rusă la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. Se concentrează în principal pe exprimarea prin simbolul entităților și ideilor înțelese intuitiv, a sentimentelor și viziunilor vagi, adesea sofisticate.
Însuși cuvântul „simbol” în poetica tradițională înseamnă „alegorie multivalorică”, adică o imagine poetică care exprimă esența unui fenomen; în poezia simbolismului, el transmite ideile individuale, adesea de moment, ale poetului.
Poetica simbolismului se caracterizează prin:
- transmiterea celor mai subtile mișcări ale sufletului;
- utilizarea maximă a mijloacelor sonore și ritmice ale poeziei;
- imagini rafinate, muzicalitate și ușurință a stilului;
- poetica aluziei și alegoriei;
- conținutul simbolic al cuvintelor obișnuite;
- atitudinea față de cuvânt ca cifră al unor scrieri secrete spirituale;
- subestimare, ascunderea sensului;
- dorința de a crea o imagine a unei lumi ideale;
- estetizarea morții ca principiu existențial;
- elitism, orientare, asupra cititorului-coautor, creator
Simbolismul a fost un fenomen eterogen, colorat și destul de contradictoriu. El a unit în rândurile sale poeți care aveau uneori păreri foarte diferite. În critica literară, se obișnuiește să se facă distincția între simboliștii „senior” și „junior”.
„Simboliști seniori” | „Tineri simboliști” |
||
grupul din Petersburg | grupul de la Moscova |
||
Reprezentanți | D. Merezhkovsky Z. Gippius F. Sologub I. Annensky | V. Bryusov K. Balmont | A. Blok A. Bely V. Ivanov Ellis |
teoreticienii | D. Merezhkovsky | V. Bryusov | V. Soloviev |
Articole | D. Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și despre noile tendințe ale literaturii ruse moderne» | V. Bryusov „Cheile secretelor”; K. Balmont „Cuvinte elementare despre poezia simbolică” | A. Bely „Despre experiențele religioase” |
Reviste | „Buletinul Nordului” | „Scalare” „Apollo” | |
Împărțirea în simboliști „senior” și „junior” s-a produs nu atât din cauza vârstei, cât din cauza diferenței de atitudine și direcție a creativității.
„Simboliștii seniori” nu și-au propus să creeze un sistem de simboluri; sunt decadenți mai revoltătoare, impresioniști care au căutat să transmită cele mai subtile nuanțe de dispoziție, mișcarea sufletului. Treptat, cuvântul ca purtător de sens pentru simboliști și-a pierdut din valoare. Ea a căpătat valoare doar ca sunet, notă muzicală, ca verigă în construcția melodică de ansamblu a unei poezii.
„Tinerii simboliști” s-au bazat pe învățăturile filosofului și poetului idealist Vl. Solovyov, care a aprofundat ideea lui Platon despre „două lumi”. Solovyov a profețit sfârșitul lumii, când omenirea, înfundată în păcate, va fi salvată și renaște la o nouă viață printr-un principiu divin - „Sufletul lumii” (alias „Feminitatea eternă”), care va duce la crearea „Împărăția lui Dumnezeu pe pământ”.
- Unul dintre fondatorii simbolismului rusesca fost Dmitri Sergheevici Merezhkovski
D.S. Merezhkovsky a fost unul dintre fondatorii simbolismului rus. Colecția sa de poezie Simboluri, publicată în 1892 la Sankt Petersburg, și-a dat numele tendinței emergente a poeziei ruse. Dar, dezvoltând principalele motive pentru simboliștii singurătății fără speranță a unei persoane în lume, personalitatea fatală scindată și frumusețea predicătoare care „salvează lumea”, Merezhkovsky nu a reușit să depășească raționalitatea și declarativitatea în poezie. Nu a acceptat revoluția, din 1920 a trăit în exil.
Poezia cea mai frapantă, reflectând atitudinea poetului, consider poemul— Nu, nu va fi.
- Unul dintre reprezentanții grupului de simboliști seniori din Moscova a fostKonstantin Dmitrievici Balmont
La sfârşitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea, K.D. Balmont a fost poate cel mai faimos dintre poeții ruși. În poeziile sale timpurii, se pot auzi motivele durerii civile și ale tăgăduirii de sine, care au apărut sub influența poeziei populare. După aceasta, el a acționat ca unul dintre primii reprezentanți ai simbolismului. În plus, Balmont este cunoscut ca un traducător proeminent și călător pasionat: a vizitat toate continentele.
În 1920, urmărit de foame și boală, poetul a plecat în Franța. Uitat de toată lumea și pe jumătate nebun, a murit la marginea Parisului.
"suna clopotelul"
- Și, desigur, a vorbi despre simbolism ar fi incompletfără Alexandru Alexandrovici Blok.
Alexander Alexandrovich Blok este singurul simbolist recunoscut în timpul vieții sale ca poet de semnificație națională. În poezia rusă, el și-a luat locul ca un reprezentant strălucit al simbolismului, dar în viitor a pășit semnificativ peste cadrul și canoanele acestui direcție literară, extinzând-o foarte mult, dar fără a o distruge.
Romantismul maturului Blok nu are nimic în comun cu subiectivismul versurilor sale tinerești, marcat clar atât în „Poezii despre frumoasa doamnă”, cât și în imaginea demonică de mai târziu a Străinului.
Contribuția lui Blok la poezia rusă este extraordinar de mare. În opera sa au fost completate toate cele mai importante curente ale versurilor rusești din perioada pre-octombrie.
"Te simt..."
Pagina 3
Acmeism
Conducere. În continuare, în cartea noastră urmează un articol despre direcția care s-a format ca reacție la extremele simbolismului - acmeism.Acmeismul (din grecescul Acme - cel mai înalt grad de ceva, înflorire, maturitate, vârf, punct) este una dintre mișcările moderniste din poezia rusă din anii 1910, formată ca reacție la extremele simbolismului.
Principiile de bază ale acmeismului:
** eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, revenirea clarității la acesta;
** respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat;
** dorința de a da cuvântului un sens specific, precis;
obiectivitatea și claritatea imaginilor, claritatea detaliilor;
** apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale;
ecouri cu epocile literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”.
- Unul dintre fondatorii acmeismului a fostNikolai Stepanovici Gumiliov
N.S. Gumiliov este poet, prozator, dramaturg, critic, unul dintre fondatorii acmeismului, șef al „Atelierului poeților”. Poezia sa se caracterizează printr-o dorință de exotic, o poetizare a istoriei, o dependență de culori strălucitoare și o dorință de claritate compozițională.
În tinerețe, Gumilev a călătorit mult. Soțul Annei Akhmatova, în 1914, s-a oferit voluntar pentru front; a primit două cruci George. În 1921, a fost arestat sub acuzații false și împușcat ca participant la o conspirație contrarevoluționară."Pe drum"
- Alături de bărbați, o voce feminină a răsunat în poezia modernismului rus. Anna Andreevna Akhmatova, care a început-o mod creativîn cadrul acmeismului, a devenit un cu adevărat mare poet național.
Versurile lui A.A. Ahmatova au intrat în poezia rusă cu un curent proaspăt de sentiment sincer. Claritatea limbajului, echilibrul tonului poetic, simplu dar extrem imagini expresive, umple poeziile ei lirice cu un mare conținut psihologic. Stilul poetei, așa cum spune, a fuzionat tradițiile clasicilor și cea mai recentă experiență a poeziei ruse, iar sentimentul epocii, empatia pentru evenimentele sale, căutarea locului ei în ele au făcut din Akhmatova un cu adevărat mare poet național. .
„Își strângea mâinile sub un văl întunecat”
- Următoarea pagină a cărții noastre este dedicatăOsip Emilievici Mandelstam.
O.E.Mandelstam - poet, prozator, eseist; acmeism alăturat încă de la primii pași ai acestei mișcări literare. Poezia sa se caracterizează prin profunzime filozofică. interes sporit pentru istorie. Mandelstam este un maestru strălucit al cuvântului poetic. Poeziile sale sunt extrem de scurte, pline de asociații istorice și literare, expresive muzical și diverse ritmic.
După revoluție, poetul a fost treptat scos din tipar. În 1934 a fost arestat și trimis în exil. În 1938 a fost arestat a doua oară și a murit într-un lagăr de lângă Vladivostok.
„Pentru vitejia explozivă a secolelor următoare”
Conducere. Orice tendință modernistă în artă s-a afirmat prin respingerea vechilor norme, canoane și tradiții. Cu toate acestea, futurismul a fost extrem de extremist în acest sens.
Pagina 4
Futurism.
Futurismul (din lat. Futurum - viitor) este numele comun pentru mișcările artistice de avangardă din anii 1910 - începutul anilor 1920 ai secolului XX, în primul rând în Italia și Rusia.
Principalele caracteristici ale futurismului:
- răzvrătire, viziune anarhică, expresie a dispoziției de masă a mulțimii;
- negarea tradițiilor culturale, o încercare de a crea artă îndreptată spre viitor;
- răzvrătire împotriva normelor obișnuite ale vorbirii poetice, experimentare în domeniul ritmului, rimei, orientarea către versul rostit, slogan, afiș;
- căutarea unui cuvânt „self-made” eliberat, experimente pentru a crea un limbaj „abstrus”;
- cult al tehnologiei, orașe industriale;
- patos revoltător.
cubofuturism "Gilea" | egofuturism | „Mezaninul poeziei” | "Centrifuga" |
|
Reprezentanți | David Burliuk, Vasily Kamensky, Velimir Hlebnikov, Alexei Krucenykh, Vladimir Mayakovsky | Igor Severyanin, Basilisk Gnedov, Ivan Ignatiev | Rurik Ivnev, Serghei Tretiakov, Konstantin Bolshakov | Nikolai Aseev, Boris Pasternak, Semyon Kirsanov |
Articole | „O palmă pe gustul publicului” | „Tablete de ego-poezie” | S. Bobrov „Purismul rusesc” |
|
Reviste | Culegere de poezie „Zece de judecători” | Almanahuri „Vernisaj”, „Sărbătoare în timp de ciumă”, „Crematoriu de sănătate mentală” | Colecția „Rukogon” |
- Gilea este primul grup futurist. Ei s-au numit și „cubo-futuriști” sau „budetlyane” (acest nume a fost sugerat de Khlebnikov). Anul înființării este considerat a fi 1908, deși compoziția principală a fost formată în 1909-1910. David Burliuk, Vasily Kamensky, Velimir Hlebnikov, Alexei Krucenykh, Vladimir Mayakovsky au devenit reprezentanți ai celui mai radical flanc al futurismului literar rus, care s-a distins prin revolta revoluționară, dispoziție de opoziție împotriva societății burgheze, moralitatea acesteia, gusturile estetice și întregul sistem de relatii sociale.
Vladimir Maiakovski
VV Mayakovsky este unul dintre liderii cubo-futurismului și artei de avangardă rusă. În poezia rusă a secolului al XX-lea, el joacă un rol excepțional. Poetul a invadat sistemul tradițional de versificare, transformându-l foarte mult. Versul lui Maiakovski nu se baza pe muzica de ritm, ci pe accent semantic, pe intonație. Numărul de silabe dintr-un rând și-a pierdut semnificația decisivă în poeziile sale, rolul rimei a crescut și s-a schimbat calitativ, iar caracterul colocvial al versului s-a manifestat brusc. A fost un pas fundamental nou în dezvoltarea poeziei ruse.
Revoluția a schimbat în mare măsură părerile lui Maiakovski asupra rolului social al artei. În perioada târzie a creativității, s-a îndepărtat de futurism. Soarta poetului a fost tragică: circumstanțe nefericite din lupta grupurilor literare și din viața personală l-au dus la sinucidere.
"Asculta"
- Spre deosebire de cubo-futurismul, care a apărut din comunitatea creativă a unor oameni asemănători, ego-futurismul a fost o invenție individuală a poetului Igor Severyanin. Nu avea un program creativ specific, iar sloganurile ego-futurismului său erau:
1. sufletul este singurul adevăr;
2. autoafirmarea personalității;
3. caută noul fără a respinge vechiul;
4. neologisme semnificative;
5. imagini îndrăznețe, epitete, asonanțe și disonanțe;
6. lupta împotriva stereotipurilor și screensaverelor.
După cum se vede, acest „program” nu conține inovații teoretice. În ea, Severyanin se autoproclamă de fapt singura personalitate poetică.
Severyanin a fost singurul dintre ego-futuriștii care a intrat în istoria poeziei ruse. Poeziile sale s-au remarcat prin melodiozitate, sonoritate și lejeritate. El a stăpânit cu măiestrie cuvântul. Rimele lui erau neobișnuit de proaspete, îndrăznețe și surprinzător de armonioase.
Igor Severyanin
Igor Severyanin este pseudonimul lui Igor Vasilyevich Lotarev. Deja primele sale cărți i-au asigurat lui Severyanin gloria unui poet exclusiv de salon. Multe dintre poeziile sale se distingeau prin manierisme; predilecția excesivă pentru neologisme și vocabular străin l-a adus pe poet în pragul prostului gust. În același timp, Severyanin deține întreaga linie lucrări care se caracterizează prin colorat, expresivitate și melodiozitate a vorbirii poetice, rimă complexă, prezența formelor poetice originale.
În vara anului 1918, poetul se afla în Estonia, iar după crearea unei republici burgheze acolo, a ajuns în exil. În poeziile sale ulterioare se resimte clar drama separării de patria sa.. „Când noaptea”
- În Mezaninul Poeților nu existau cifre mari comparabile cu Mayakovsky sau Hlebnikov, așa că a fost destul de dificil pentru participanții săi să dezvolte un fel de bază teoretică independentă pentru grupul lor. Această mișcare nu a fost construită pe o platformă ideologică comună, ci mai degrabă pe interesele de afaceri, publicistice ale participanților săi. Asociația s-a destrămat la sfârșitul anului 1913.
- Grupul futurist din Moscova „Centrifuga” a fost format în ianuarie 1914. Principala trăsătură în teoria și practica artistică a participanților la Centrifuge a fost că, la construirea unei opere lirice, centrul atenției s-a mutat de la cuvânt ca atare la structurile intonaționale-ritmice și sintactice. Experimentarea futuristă și încrederea pe tradiții, dorința de a-și conecta activitățile cu creativitatea artistică a generațiilor anterioare combinate organic în munca lor.
Boris Pasternak
Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai Centrifugei este B.L. Pasternak. Originile stilului poetic al lui Pasternak se află în literatura modernistă a secolului XX, în estetica impresionismului.
Poeziile sale timpurii sunt complexe ca formă, dens saturate de metafore. Dar deja în ele poți simți prospețimea percepției, sinceritatea și profunzimea. De-a lungul anilor, Pasternak este eliberat de subiectivitatea excesivă a imaginilor și asocierilor. Rămânând filozofic profund și intens, versul său devine din ce în ce mai transparent, claritate clasică.
"Februarie"
„Lumânarea arsă” (romantică)
Conducere. Ultima școală senzațională din poezia rusă a secolului XX a fost Imagismul.
Pagina 5
Imagism
Imagismul (din franceză și engleză. Imagine - imagine) este o mișcare literară și artistică care a apărut în Rusia în primii ani post-revoluționari pe baza practicii literare a futurismului.
Principalele caracteristici ale Imagism:
- supremația „imaginei ca atare”; imagine - cea mai generală categorie, înlocuind conceptul evaluativ de artă;
- creativitatea poetică este procesul de dezvoltare a limbajului prin metaforă;
- un epitet este suma metaforelor, comparațiilor și opozițiilor oricărui subiect;
- continutul poetic este evolutia imaginii si epitetul ca imagine cea mai primitiva;
- un text care are un anumit conținut coerent nu poate fi atribuit domeniului poeziei, întrucât îndeplinește mai degrabă o funcție ideologică; poezia, în schimb, ar trebui să fie un „catalog de imagini”, citită la fel de la început până la sfârșit.
Imagismul a fost ultima școală senzațională din poezia rusă a secolului al XX-lea. Unul dintre organizatorii și liderul ideologic recunoscut al grupului a fost V. Shershenevich, care a început ca futurist, de unde dependența experimentelor poetice și teoretice ale lui Shershenevich de ideile lui F. Marinetti și căutările creative ale altor futuriști - V. Mayakovsky, V. Hlebnikov. Imagiștii au imitat scandalosul futurist al publicului, dar „obrăznicia” lor nu nouă fusese multă vreme naivă din punct de vedere teatral, dacă nu chiar secundară, în natură.
- Creativitatea poetică a influențat în mare măsură dezvoltarea curentului. Serghei Yesenin , care făcea parte din coloana vertebrală a asociației.
S.A. Yesenin a considerat că „sentimentul liric” și „imaginile” sunt principalele în opera sa. El a văzut sursa gândirii figurative în folclor, în limbajul popular. Întreaga metaforă a lui Yesenin este construită pe relația dintre om și natură. Cele mai bune poezii ale sale au surprins în mod viu frumusețea spirituală a poporului rus. Cel mai subtil poet liric, magicianul peisajului rusesc, Yesenin era surprinzător de sensibil la culorile, sunetele și mirosurile pământești.
După revoluție, în versurile emoționante și tandre ale lui Yesenin au apărut noi trăsături „tâlhărie și răvășite”, aducându-l mai aproape de Imagists.
Soarta poetului a fost tragică. În stare de depresie, s-a sinucis.
„Acum plecăm puțin...”
Profesor: Am închis ultima pagină a cărții, dar conversația despre poezia modernismului nu s-a încheiat. Am spus deja că particularitatea acestei perioade este că poeții au trăit și au lucrat în ea, adesea diametral opuși în preferințele lor artistice și căutările creative. Uneori au început o controversă furioasă, oferind diferite moduri de a înțelege ființa. Adunându-se în cafenele cu numele colorate Stray Dog, Pink Lantern, Pegasus Stall, reprezentanți ai diferitelor mișcări s-au criticat reciproc, dovedind doar viabilitatea direcției lor, alegerea lor în crearea artei noi. Vă propun să organizați o astfel de discuție.
Discuţie.
Acmeisti:
Sunt de acord că generația simbolistă a fost formată din oameni strălucit educați, care s-au simțit liberi în oceanul culturii mondiale, străduindu-se să reînvie mostenire culturala propria ţară însă, cerinţa misticismului obligatoriu, dezvăluirea secretelor, a dus la pierderea autenticităţii poeziei. Iar pasiunea pentru baza muzicală a versului a dus la crearea poeziei, lipsită de orice sens logic.
Simbolisti:
- Considerăm că poetica asociațiilor, indicii care necesită descifrare, percepție și înțelegere a detaliului artistic dă impuls muncii imaginației cititorului. Iar utilizarea maximă a sunetului și a mijloacelor ritmice ale poeziei, muzicalitatea și ușurința stilului ajută la a scrie despre cele mai obișnuite sau chiar tragice lucruri cu imagini rafinate.
Un exemplu în acest sens este poemul lui Blok„Fata a cântat în corul bisericii”scrisă în august 1905, exact când se încheia războiul ruso-japonez. Cântarea fetei și a corului este o rugăciune pentru cei smulși din locul natal, pentru cei abandonați pe un pământ străin. Și în ciuda rugăciunii și a unității spirituale - un rezultat trist, neașteptat, tragic, dat într-un indiciu asupra rezultatului tragic al războiului pentru Rusia din vara anului 1905:„participant la secrete”, adică știind dinainte, profetic; „înalt, la porțile împărătești... un copil plângea” – Mântuitorul-copil în brațele Maicii Domnului.Da, uneori este dificil să „descifrezi” simbolurile unei poezii, dar cât de frumos sună!
Futuristii nu înțeleg absolut nimic! Solide „găuri bul schyl...”!
Futuristi:
Nu este adevărat, voi citi doar o strofă din Maiakovski și veți vedea cât de talentat era:
Vreau să fiu înțeles de țara mea
Și nu voi înțelege, bine,
Voi trece prin țara mea natală,
Cum trece ploaia înclinată.
Și cred că poezia lui Yesenin nu este intelectuală, nu există reflecții filozofice în poeziile sale: nici filosofia iubirii, nici filosofia naturii!
Imagini:
- Dar există chiar sentimentul iubirii, profund, sincer! Însuși suflarea naturii. El ne vorbește despre noi înșine, despre sentimentele noastre simple, firești, și de aceea este unul dintre poeții îndrăgiți de popor și acum, după mai bine de jumătate de secol.
Fragment „Yesenin sing”
(se aude melodia „Deasupra ferestrei este o lună”)
Pentru a încheia această dezbatere, să o ascultăm pe Marina Kuznetsova. Ea a cheltuit puțin muncă de cercetare: a comparat opera simbolistului Blok și a imagistului Yesenin. La ce concluzii a ajuns?
Cercetare de Kuznetsova M.
Concluzii, rezumat.
Cunoscutul critic literar M.L. Gasparov în lucrarea sa „Poetica epocii de argint” notează pe bună dreptate că „modernismul nu epuizează în niciun fel poezia rusă de la începutul secolului al XX-lea. Poeziile moderniștilor constituiau cantitativ o parte nesemnificativ de mică, un colț exotic al literaturii noastre de atunci. Cu toate acestea, când vine vorba de fenomenul numit „Poezia epocii de argint”, înseamnă, în primul rând, poezia modernismului rus, care constă în principal din cele mai mari mișcări poetice - simbolism, acmeism, futurism, imagism.
În ciuda contradicțiilor externe și interne semnificative, fiecare dintre ei a dat lumii multe nume grozave și poezii excelente care vor rămâne pentru totdeauna în vistieria poeziei ruse și își vor găsi admiratorii printre generațiile viitoare.
Ultimul cuvânt.
Epoca de argint a fost scurtă. Scurt și orbitor. Biografiile aproape tuturor creatorilor acestui miracol poetic s-au dezvoltat tragic. Timpul alocat lor de soartă s-a dovedit a fi fatal. Dar, după cum știți, „vremurile nu sunt alese – ele trăiesc și mor în ele”. Poeții Epocii de Argint au fost nevoiți să bea paharul suferinței până la fund: haosul și fărădelegea anilor revoluționari și război civil au distrus baza spirituală a existenței lor.
Blok, Hlebnikov și Bryusov au murit la scurt timp după revoluție.
Mulți au emigrat, incapabili să îndure viața într-o patrie neospitalieră, care a devenit brusc mama lor vitregă: Merezhkovsky, Gippius, Bunin, Vyach. Ivanov, Balmont, Adamovich, Burliuk, Khodasevich, Sasha Cherny, Severyanin, Tsvetaeva și mulți alții. Cei mai mulți dintre ei și-au trăit restul vieții în străinătate, visând să se întoarcă în Rusia.
Deși, probabil, acesta ar fi fost un eveniment nu mai puțin trist pentru ei, ceea ce este confirmat de soarta Tsvetaeva, care s-a sinucis după ce s-a întors în patria sa. Pe lângă ea, Yesenin și Mayakovsky și-au luat viața.
Cei care au rămas în Rusia au fost distruși de regimul totalitar: Gumiliov a fost împușcat cu acuzații false; au pierit în lagărele staliniste Klyuev, Mandelstam, Narbut, Livshits, Klychkov, Vvedensky, Kharms.
Cei care au supraviețuit acestei mașini de tocat carne au fost sortiți tăcerii. Și poeții care au decis să coopereze cu noul guvern s-au confruntat și cu o soartă literară de neinvidiat: pentru Mayakovsky, Kamensky, Gorodetsky, s-a transformat într-o pierdere a talentului și o pierdere a individualității creatoare.
Unii s-au condamnat în mod deliberat la tăcere, lăsând poezia în alte domenii ale literaturii, urmând jurnalism, proză, dramaturgie și traduceri. Multe dintre nume au fost uitate de mulți ani. Dar „nimic pe pământ nu trece fără urmă”. Fenomenul de cultură numit „Epoca de Argint” a revenit la noi în versurile creatorilor săi pentru a ne aminti încă o dată că numai frumusețea poate salva lumea.
Piesa „Nostalgia”
interpretat de I. Talkov
Sentimentul unei catastrofe care se apropie: răzbunare pentru trecut și speranță pentru un mare punct de cotitură era în aer. Timpul a fost simțit ca limită, când nu numai vechiul mod de viață, relațiile, ci și sistemul de valori spirituale însuși necesită schimbări radicale.
Tensiunea socio-politică apare în Rusia: un conflict general în care feudalismul prelungit s-a împletit, incapacitatea nobilimii de a îndeplini rolul de organizator al societății și de a dezvolta o idee națională, asaltul noii burghezii, lenevia monarhiei, care nu dorea concesii, ura veche a țăranului față de stăpân - toate acestea au dat naștere inteligenței sentimentului de răsturnări iminente. Și, în același timp, o creștere bruscă, înfloritoare viata culturala. Sunt publicate reviste noi, teatrele se deschid, artiștii, actorii și scriitorii au oportunități fără precedent. Impactul lor asupra societății este enorm. În același timp, se formează o cultură de masă, concepută pentru un consumator nepregătit, și o cultură de elită, cu accent pe cunoscători. Arta se dărâmă. În același timp, cultura rusă întărește contactele cu cultura mondială. Autoritatea necondiționată în Europa a lui Tolstoi și Cehov, Ceaikovski și Glinka. „Anotimpurile rusești” din Paris s-au bucurat de faimă mondială. Numele lui Perov, Nesterov, Korovin, Chagall, Malevich strălucesc în pictură; în teatru: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Sobinov, Chaliapin; în balet: Nejinski și Pavlova; în știință: Mendeleev, Ciolkovski, Secenov, Vernadsky. Marina Tsvetaeva a susținut că „după o asemenea abundență de talent, natura ar trebui să se calmeze”.
În literatură, atenția asupra individualității, personalitatea a crescut neobișnuit: „Război și pace” („Război și umanitate”) de L. Tolstoi, „Omul” de Gorki, „Eu” și tragedia „Vladimir Mayakovsky” de V. Mayakovsky. Există o respingere a subiectelor tradiționale de moralizare, predicare, predare: „Cum să trăiești?”, „Ce să faci?”, „Cum să fii?”. Toate acestea – atât salturile economice, cât și dezvoltarea științei, realizările tehnologiei și căutările ideologice la începutul secolului – duc la o regândire a valorilor, la conștientizarea timpului care necesită alte idei, sentimente, noi moduri de exprimare. lor. De aici și căutarea de noi forme.
În literatură se dezvoltă o nouă tendință - modernismul. La rândul său, este împărțit în următoarele domenii: simbolism, acmeism, futurism. Poeții simboliști - Bryusov, Merezhkovsky, Blok, Balmont, Gippius, Ivanov, Andrey Bely, Baltrushaitis - au reflectat lumea ideilor, viziunea lor asupra lumii în poezie. Acmeiștii - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky - au exprimat în versuri viziunea asupra lumii, lumea lucrurilor și a sentimentelor, cu sens poetic. Futuristii au negat în general lumea anterioară în numele creării viitorului; Mayakovsky, Khlebnikov, Severyanin, Guro, Kamensky au aparținut acestei tendințe. La cumpăna epocii, pasiunile au făcut furori, revărsându-se în poezii magnifice care au devenit astăzi clasice, iar apoi percepute aproape ca o provocare, dar cât de melodice și de frumoase!
Era lângă mare, unde este spumă ajurata.
Unde echipajul orașului este rar
Regina a jucat - în turnul castelului - Chopin,
Și, ascultându-l pe Chopin, s-a îndrăgostit de pagina ei.
Timpul neobișnuit a dat naștere acelorași poezii neobișnuite la intersecția genurilor și temelor. Au apărut noi forme de comunicare cu cititorii - seri creative, în care lectura poeziei era însoțită de muzică.
Tu ești scrisoarea mea, dragă, nu te mototolește.
Până la sfârșit, prietene, citește-l.
M-am săturat să fiu străin
Să fii străin pe drumul tău...
Tu ești scrisoarea mea, dragă, nu te mototolește,
Nu plânge de minciuni prețuite
Îl ai în bietul tău rucsac
Pune-l chiar de jos.
Mișcarea simbolistă a apărut ca un protest împotriva sărăcirii poeziei ruse, ca o dorință de a spune un cuvânt proaspăt în ea, de a-i reda vitalitatea. Simbolismul rus a fost foarte diferit de cel occidental în toate aspectul său - spiritualitate, o varietate de unități creative, înălțimea și bogăția realizărilor sale.
Amurg, amurg de primăvară,
Valuri reci la picioarele tale
În inimă - speranțe de altă lume,
Valurile se prăbușesc pe nisip.
Ecouri, un cântec îndepărtat
Dar nu pot spune.
Un suflet singur plânge
Acolo, pe cealaltă parte.
Simboliștii ruși au fost foarte influențați de filozoful Vladimir Solovyov. Ideea a două lumi - „două lumi” - a fost profund asimilată de simboliști.
Și tarabe transparente
În tăcerea răsunătoare
Crește ca sclipici
Sub luna azură.
Luna goală răsare
Sub luna azură...
Sunetele sunt pe jumătate adormite
Sunetele mă mângâie.
Acmeiștii s-au desprins de simboliști. Ei au negat aspirațiile mistice ale simboliștilor. Acmeiștii au proclamat valoarea înaltă inerentă a lumii pământești, locale, a culorilor și a formelor sale, chemați să „iubească pământul” și să vorbească cât mai puțin despre eternitate. Ei doreau să slăvească lumea pământească în toată multiplicitatea și puterea ei, în toată certitudinea ei trupească, grea.
Un văl transparent cade
Pe gazon proaspăt și se topește imperceptibil.
Primăvară crudă, rece
Rinichi turnați ucide.
Și vederea morții timpurii este atât de îngrozitoare,
Că nu pot privi lumea lui Dumnezeu.
Am tristețea că regele David
Milenii dăruite regal.
Futuristii au intrat în arena literară ceva mai devreme decât acmeiștii. Ei au declarat că clasicii și toată literatura veche au murit. „Numai noi suntem chipul timpului nostru”, au argumentat ei. Futuristii ruși sunt un fenomen original, ca o vagă premoniție a marilor răsturnări și așteptarea unor schimbări grandioase în societate. Acest lucru trebuie să se reflecte în noi forme. „Este imposibil”, au argumentat ei, „ritmuri oras modern transmite strofa Onegin.
Am mânjit imediat harta vieții de zi cu zi,
stropire cu vopsea dintr-un pahar,
am aratat pe un platou cu jeleu
pomeții oblici ai oceanului.
Pe solzii unui pește de tablă.
Am citit chemările buzelor noi.
Si tu
joc nocturn
am putea
pe canalul de scurgere?
Poezia Epocii de Argint, înțelegând-o pe scară largă, și-a aruncat semințele în viitor.
