Au trecut doi ani în lumea lui Naruto. Foștii începători s-au alăturat rândurilor de shinobi experimentați în rândurile de chūnin și jonin. Personajele principale nu au stat nemișcate - fiecare a devenit elevul unuia dintre legendarii Sannin - cei trei mari ninja din Konoha. Tipul în portocaliu și-a continuat antrenamentul cu înțeleaptul, dar excentricul Jiraiya, urcând treptat la un nou nivel de pricepere marțială. Sakura a intrat în rolul de asistent și confident al vindecătorului Tsunade, noul lider al Satului Frunzelor. Ei bine, Sasuke, a cărui mândrie a dus la expulzarea din Konoha, a intrat într-o alianță temporară cu sinistruul Orochimaru și fiecare crede că deocamdată îl folosește doar pe celălalt.
Scurtul răgaz s-a încheiat, iar evenimentele s-au grăbit din nou cu viteza uraganului. În Konoha, semințele vechii lupte, semănate de primul Hokage, răsar din nou. Liderul misterios al lui Akatsuki a pus în mișcare un plan pentru dominarea lumii. Neliniștit în Satul Nisipului și țări învecinate, secrete vechi apar peste tot și e clar că într-o zi va trebui să plătești facturile. Continuarea mult așteptată a manga inhalată viață nouă pentru serial și o nouă speranță pentru inimile nenumăraților fani!
© Hollow, arta mondiala
Spadasinul Tatsumi, un băiat simplu de la țară, merge în Capitală pentru a câștiga bani pentru satul său înfometat.
Și ajungând acolo, va afla în curând că marea și frumoasa Capitală este doar o aparență. Orașul este înfundat în corupție, cruzime și fărădelege care provin de la premierul care conduce țara din culise.
Dar, după cum știe toată lumea - „Nu există nici un războinic singur pe câmp” și nu se poate face nimic în privința asta, mai ales când inamicul tău este șeful statului, sau mai degrabă cel care se ascunde în spatele lui.
Va găsi Tatsumi oameni asemănători și va putea schimba ceva? Privește și află singur.
Fairy Tail este Breasla Vrăjitorilor de închiriat, faimoasă în întreaga lume pentru trăsăturile sale nebune. Tânăra vrăjitoare Lucy era sigură că, devenind unul dintre membrii ei, a ajuns în cea mai minunată breaslă din lume... până când și-a întâlnit tovarășii - exploziv care suflă foc și mătură totul în cale Natsu, pisică zburătoare și vorbitoare. Fericit, exhibiționistul Gray, berserkerul Elsa, fermecător și iubitor Loki... Împreună vor trebui să învingă mulți inamici și să experimenteze multe aventuri de neuitat!
Sora, în vârstă de 18 ani, și Shiro, în vârstă de 11 ani, sunt frați vitregi și surori, recluși completi și jucători. Când două singurătăți s-au întâlnit, s-a născut uniunea indestructibilă „Empty Place”, înspăimântând pe toți jucătorii estici. Deși în public băieții se scutură și se răsucesc nu ca un copil, pe Web, micuța Shiro este un geniu logic, iar Sora este un monstru al psihologiei care nu poate fi păcălit. Din păcate, adversarii demni au rămas în curând, așa că Shiro a fost atât de fericit cu jocul de șah, unde scrierea de mână a maestrului era vizibilă încă de la primele mișcări. După ce au câștigat la limita puterii lor, eroii au primit o ofertă interesantă - să se mute într-o altă lume, unde talentele lor vor fi înțelese și apreciate!
De ce nu? În lumea noastră, Sora și Shiro nu sunt ținute de nimic, iar lumea veselă a lui Disboard este condusă de Cele Zece Porunci, a căror esență se rezumă la un singur lucru: fără violență și cruzime, toate neînțelegerile sunt rezolvate într-un joc corect. Există 16 rase în lumea jocului, dintre care rasa umană este considerată cea mai slabă și cea mai lipsită de talent. Dar la urma urmei, băieții miracol sunt deja aici, în mâinile lor este coroana Elkia - singura țară de oameni și credem că succesele lui Sora și Shiro nu se vor limita la asta. Trimișii Pământului trebuie doar să unească toate rasele lui Disboard - și apoi îl vor putea provoca pe zeul Tet - apropo, vechea lor cunoștință. Chiar când te gândești la asta, merită?
© Hollow, World Art
Fairy Tail este Breasla Vrăjitorilor de închiriat, faimoasă în întreaga lume pentru trăsăturile sale nebune. Tânăra vrăjitoare Lucy era sigură că, devenind unul dintre membrii ei, a ajuns în cea mai minunată breaslă din lume... până când și-a întâlnit tovarășii - exploziv care suflă foc și mătură totul în cale Natsu, pisică zburătoare și vorbitoare. Fericit, exhibiționistul Gray, berserkerul Elsa, fermecător și iubitor Loki... Împreună trebuie să învingă mulți inamici și să experimenteze multe aventuri de neuitat!
Studentul universitar Ken Kaneki este internat într-un accident, unde este transplantat din greșeală organele unuia dintre ghouls - monștri care mănâncă carne umană. Acum el însuși devine unul dintre ei, iar pentru oameni se transformă într-un proscris care trebuie distrus. Dar poate deveni al lui pentru alți ghouls? Sau nu mai este loc în lume pentru el acum? Acest anime va spune despre soarta lui Kaneki și ce impact va avea asupra viitorului Tokyo, unde există un război continuu între cele două specii.
Continentul care se află în centrul Oceanului Ignol este cel mare central și încă patru - sudic, nordic, est și vest, iar zeii înșiși au grijă de el și se numește Ente Isla.
Și există un nume care aruncă pe oricine de pe Ente Isla în Groază - Lordul Întunericului Mao.
El este proprietarul lumea interlopă unde trăiesc toate creaturile întunecate.
El este întruchiparea fricii și a ororii.
Lordul Întunericului Mao a declarat război rasei umane și a semănat moarte și distrugere pe întreg continentul Ente Isla.
Lordul Întunericului a servit 4 generali puternici.
Adramelec, Lucifer, Alciel și Malacod.
Patru generali demoni au condus atacul în 4 părți ale continentului. Cu toate acestea, a apărut un erou care s-a opus armatei lumii interlope. Eroul și tovarășii săi au învins trupele Domnului Întunericului în vest, apoi Adramelech în nord și Malakoda în sud. Eroul a condus armata unită a rasei umane și a atacat continentul central unde se afla castelul Domnului Întunericului...
Yato este un zeu japonez rătăcitor sub forma unui tânăr subțire, cu ochi albaștri, într-un trening. În șintoism, puterea unei zeități este determinată de numărul de credincioși, iar eroul nostru nu are templu, nici preoți, toate donațiile încap într-o sticlă de sake. Tipul cu batacul de gât se arată în lumina lunii ca un om de toate meserii, pictând reclame pe pereți, dar lucrurile merg foarte prost. Chiar și Mayu cu limba, care a lucrat mulți ani ca Shinki - Arma Sacră a lui Yato - a părăsit proprietarul. Și fără armă, zeul mai tânăr nu este mai puternic decât un magician muritor obișnuit, ai (ce păcat!) Să te ascunzi de spiritele rele. Și oricum cine are nevoie de un asemenea ceresc?
Într-o zi, o elevă drăguță de liceu, Hiyori Iki, s-a aruncat sub un camion pentru a salva un tip în negru. S-a terminat prost - fata nu a murit, dar a câștigat capacitatea de a-și „părăsi” corpul și de a merge pe „cealaltă parte”. După ce l-a întâlnit pe Yato acolo și l-a recunoscut pe vinovatul necazurilor ei, Hiyori l-a convins pe zeul fără adăpost să o vindece, pentru că el însuși a recunoscut că nimeni nu poate trăi mult timp între lumi. Dar, cunoscându-se mai bine, Iki și-a dat seama că actuala Yato nu are suficientă putere pentru a-și rezolva problema. Ei bine, trebuie să iei lucrurile în propriile mâini și să îndrepți personal vagabondul pe calea adevărată: mai întâi, găsește o armă bună la nimic, apoi ajută să câștigi bani și apoi, vezi tu, ce se va întâmpla. Nu e de mirare că ei spun: ce vrea o femeie - vrea Dumnezeu!
© Hollow, World Art
Liceul de Artă al Universității Suimei are multe cămine și există o casă de locuit Sakura. Dacă căminele au reguli stricte, atunci totul este posibil în Sakura, nu fără motiv porecla locală este „casă de nebuni”. Întrucât în artă geniul și nebunia sunt mereu undeva în apropiere, locuitorii „livezii de cireși” sunt băieți talentați și interesanți, prea ieșiți din „mlaștină”. Luați-o pe zgomotoasa Misaki, care își vinde propriul anime către marile studiouri, pe prietena ei și scenaristul playboy Jin, sau pe programatorul izolat Ryunosuke, care comunică cu lumea doar prin Internet și prin telefon. În comparație cu ei, protagonista Sorata Kanda este o simplă care a ajuns într-un „spital de psihiatrie” doar pentru... dragoste de pisici!
Prin urmare, Chihiro-sensei, șefa căminului, a instruit-o pe Sorata, ca singura invitată sănătoasă, să o cunoască pe verișoara ei Mashiro, care este transferată la școala lor din îndepărtata Marea Britanie. Blonda fragilă i s-a părut lui Kanda un adevărat înger strălucitor. Adevărat, la o petrecere cu vecini noi, invitatul a fost constrâns și a vorbit puțin, dar ventilatorul proaspăt copt a scris totul ca fiind stres și oboseală de înțeles de pe drum. Doar un stres real îl aștepta pe Sorata dimineața când s-a dus să-l trezească pe Mashiro. Eroul și-a dat seama cu groază că noua lui cunoștință - mare artist absolut deloc din lumea asta, adică nici măcar nu e în stare să se îmbrace! Și insidiosa Chihiro este chiar acolo - de acum înainte, Kanda va avea grijă pentru totdeauna de sora ei, pentru că tipul s-a antrenat deja la pisici!
© Hollow, World Art
în 21, comunitatea mondială a reușit în sfârșit să sistematizeze arta magiei și să o ridice la un nou nivel. Cei capabili să folosească magia după ce au terminat nouă cursuri în Japonia sunt acum așteptați în școlile de magie - dar numai dacă candidații trec examenul. Cota de admitere la Prima Școală (Hachioji, Tokyo) este de 200 de elevi, primii sute sunt înscriși în prima catedra, restul sunt în rezervă, în a doua și doar prima sută, „Flori”, sunt alocate profesori. Restul, „Buruienile”, învață singuri. În același timp, în școală plutește constant o atmosferă de discriminare, pentru că până și formele ambelor catedre sunt diferite.
Shiba Tatsuya și Miyuki s-au născut la 11 luni distanță, permițându-le să studieze în același an. La intrarea în Prima Școală, sora se găsește printre Flori, iar fratele ei printre Buruieni: în ciuda cunoștințelor sale teoretice excelente, partea practică nu este ușoară pentru el.
În general, așteptăm studiile unui frate mediocru și unei surori exemplare, precum și noii lor prieteni - Chiba Erika, Saijou Leonhart (poți doar Leo) și Shibata Mizuki - la școala de magie, fizică cuantică, Turneul celor nouă școli și multe altele...
© Sa4ko aka Kiyoso
„Cele șapte păcate capitale”, cândva mari războinici venerați de britanici. Dar într-o zi, ei sunt acuzați că au încercat să-i răstoarne pe monarhi și că au ucis un războinic din Sfinții Cavaleri. În viitor, Sfinții Cavaleri organizează o lovitură de stat și preiau puterea în propriile mâini. Iar „Cele șapte păcate capitale”, acum proscriși, împrăștiați în tot regatul, în toate direcțiile. Prințesa Elisabeta a reușit să evadeze din castel. Ea decide să plece în căutarea lui Meliodas, liderul celor șapte păcate. Acum toți șapte trebuie să se unească din nou pentru a-și dovedi nevinovăția și pentru a-și răzbuna exilul.
2021 Un virus Gastrea necunoscut a lovit pământul, care în câteva zile a distrus aproape toată omenirea. Dar nu este doar un virus ca un fel de Ebola sau Ciuma. Nu omoară o persoană. Gastreya este o infecție sensibilă care reconstruiește ADN-ul, transformând gazda într-un monstru de temut.
A început războiul și în cele din urmă au trecut 10 ani. Oamenii au găsit o modalitate de a se izola de infecție. Singurul lucru pe care Gastreya nu îl poate suporta este un metal special - Varanium. Din asta oamenii au construit monoliți uriași și au îngrădit Tokyo cu ele. Se părea că acum puțini supraviețuitori pot trăi în spatele monoliților din lume, dar din păcate, amenințarea nu a dispărut. Gastreya încă așteaptă momentul potrivit pentru a se infiltra în Tokyo și a distruge cele câteva rămășițe ale umanității. Nu exista nici o speranta. Exterminarea oamenilor este doar o chestiune de timp. Dar teribilul virus a avut un alt efect. Sunt cei care s-au născut deja cu acest virus în sânge. Acești copii, „Copii blestemati” (Exclusiv fete) au putere supraomenească și regenerare. În corpurile lor, răspândirea virusului este de multe ori mai lentă decât în organism. persoana normala. Doar ei pot rezista creaturilor din „Gastrea” și nu mai este nimic pe care omenirea să se bazeze. Vor putea eroii noștri să salveze rămășițele oamenilor vii și să găsească un leac pentru un virus terifiant? Privește și află singur.
Povestea din Steins, Gate are loc la un an după evenimentele din Chaos, Head.
Intriga tensionată a jocului are loc parțial într-un cartier Akahibara recreat în mod realist, în loc faimos cumpărături otaku în tokyo. Intriga este următoarea: un grup de prieteni montează un dispozitiv în Akihibara pentru a trimite mesaje text în trecut. Experimentele eroilor jocului sunt interesați de o organizație misterioasă numită SERN, care este, de asemenea, angajată în propriile cercetări în domeniul călătoriilor în timp. Și acum prietenii trebuie să facă eforturi mari pentru a nu fi capturați de SERN.
© Hollow, World Art
S-a adăugat episodul 23β, care este un final alternativ și duce la continuarea în SG0.
Treizeci de mii de jucători din Japonia și mulți alții din întreaga lume sunt blocați brusc în jocul de rol online cu multiplayer masiv Legend of the Ancients. Pe de o parte, jucătorii au fost transportați la lume noua fizic, iluzia realității era aproape fără cusur. Pe de altă parte, „căzuții” și-au păstrat fostele avatare și au dobândit abilități, interfața cu utilizatorul și sistemul de pompare, iar moartea în joc a dus doar la înviere în catedrala celui mai apropiat. oraș mare. Dându-și seama că nu există un obiectiv mare și că nimeni nu a cerut prețul pentru ieșire, jucătorii au început să se ghemuiască împreună - unii pentru a trăi și a conduce conform legii junglei, alții - pentru a rezista fărădelegii.
Shiroe și Naotsugu, un student și un funcționar în lume, un magician viclean și un războinic puternic în joc, se cunosc de mult din legendara breaslă Crazy Tea Party. Din păcate, acele vremuri au dispărut pentru totdeauna, dar în noua realitate poți întâlni vechi cunoștințe și doar băieți buni de care nu te vei plictisi. Și cel mai important - în lumea „Legendelor” a apărut populația indigenă, considerând extratereștrii ca pe niște eroi mari și nemuritori. Involuntar, vei dori să devii un fel de cavaler al Mesei Rotunde, învingând dragoni și salvând fete. Ei bine, sunt destule fete în jur, monștri și tâlhari de asemenea, și există orașe ca ospitalierul Akiba pentru recreere. Principalul lucru este că încă nu merită să mori în joc, este mult mai corect să trăiești ca o ființă umană!
© Hollow, World Art
În lumea Hunter x Hunter, există o clasă de oameni numită Vânători care, folosind puteri psihice și antrenați în tot felul de lupte, explorează sălbăticiile lumii în mare parte civilizate. Personaj principal, un tânăr pe nume Gon (Gong), fiul celui mai mare Vânător însuși. Tatăl său a dispărut în mod misterios în urmă cu mulți ani, iar acum, maturizat, Gong (Gong) decide să-i calce pe urme. Pe parcurs, găsește mai mulți însoțitori: Leorio, un aspirant la medic al cărui scop este să se îmbogățească. Kurapika este singurul supraviețuitor al clanului său al cărui scop este răzbunarea. Killua este moștenitorul unei familii de asasini al căror scop este antrenamentul. Împreună își ating obiectivele și devin Vânători, dar acesta este doar primul pas în lunga lor călătorie... Și înainte este povestea lui Killua și a familiei sale, povestea răzbunării lui Kurapika și, bineînțeles, antrenament, noi sarcini și aventuri. ! Serialul a fost oprit din răzbunarea lui Kurapika... Ce ne așteaptă după atâția ani?
Rasa ghoul a existat din timpuri imemoriale. Reprezentanții săi nu sunt deloc împotriva oamenilor, chiar îi iubesc - mai ales în forma lor brută. Iubitorii de carne umană nu se pot distinge în exterior de noi, puternici, rapizi și tenace - dar sunt puțini, deoarece ghouls au dezvoltat reguli stricte pentru vânătoare și deghizare, iar cei care încalcă sunt pedepsiți ei înșiși sau predați în liniște luptătorilor împotriva spiritelor rele. În era științei, oamenii știu despre ghouls, dar, după cum se spune, sunt obișnuiți cu asta. Autoritățile nu consideră canibalii o amenințare, de fapt, îi văd ca pe o bază ideală pentru crearea super-soldaților. Experimentele au loc de mult timp...
Personajul principal Ken Kaneki va trebui să caute dureros o nouă cale, pentru că și-a dat seama că oamenii și ghouls sunt asemănători: se mănâncă unul pe altul la propriu, alții la figurat. Adevărul vieții este crud, nu poate fi schimbat, iar cel care nu se întoarce este puternic. Și apoi cumva!
Acțiunea are loc într-o realitate alternativă în care existența demonilor a fost recunoscută de mult timp; în Oceanul Pacific există chiar și o insulă - „Itogamijima”, unde demonii sunt cetățeni cu drepturi depline și au drepturi egale cu oamenii. Cu toate acestea, există și magicieni umani care îi vânează, în special vampiri. Un școlar japonez obișnuit pe nume Akatsuki Kojo, dintr-un motiv necunoscut, s-a transformat într-un „vampir de rasă pură”, al patrulea la număr. El este urmat de o fată tânără, Himeraki Yukina, sau „șamanul lamei”, care ar trebui să țină un ochi pe Akatsuki și să-l omoare în cazul în care scăpa de sub control.
Povestea este despre un tânăr pe nume Saitama care trăiește într-o lume similară ironic cu a noastră. Are 25 de ani, este chel și frumos, în plus, este atât de puternic încât cu o singură lovitură anihilează toate pericolele pentru omenire. Se caută pe sine într-o situație dificilă drumul vietii, pe parcurs oferind manșete monștrilor și ticăloșilor.
Acum trebuie să joci jocul. Ce fel de joc va fi - ruleta va decide. Pariul din joc va fi viața ta. După moarte, oamenii care au murit în același timp merg la Queen Decim, unde trebuie să joace un joc. Dar, de fapt, ceea ce li se întâmplă aici este Curtea Cerească.
De câte ori s-a întâmplat asta: este necesar doar să atingi personalitatea unui poet, cât de captivează... Și în cele din urmă devii nu un observator din afară, ci un cercetător pasionat interesat de drumul său creator. G. Derzhavin nu face excepție: timpul a apreciat că o cunoștință superficială cu el s-a transformat într-un interes real pentru personalitatea lui.
Pentru a ne imagina care sunt „odele sale spirituale” este necesar, în primul rând, să înțelegem cum a contribuit la scrierea lor modul spiritual de viață al poetului. Acest punct necesită o digresiune: originalitatea naturii sale, combinația rară a dragostei sale de viață cu perspicacitatea (care, de altfel, nu este caracteristică tuturor poeților) îi atribuie un loc separat printre poeții erei Ecaterinei. Întotdeauna opera poetului trebuie luată în considerare în contextul mediului său – fie că este vorba despre oameni sau împrejurări. Considera. Derzhavin s-a născut într-o familie nobilă săracă, și-a pierdut tatăl devreme și în curând a rămas orfan. Și-a început serviciul simplu soldatși nu a primit în curând gradul de ofițer (temperamentul lui rece „a contribuit” la o promovare atât de pe îndelete; spunea despre sine că este „fierbinte și într-adevăr diavolul”). Abia în anii săi de maturitate, datorită „Odei înțeleaptei prințese Kirghiz-Kaisat Felitsa”, scrisă cu măiestrie, unde sinceritatea și o privire îndrăzneață asupra ordinii înrădăcinate în mediul Ecaterinei a II-a au fost componentele principale, a reușit să atragă atenția. Și apoi fă o carieră strălucitoare. Catherine, ca o femeie deșteaptă, nu a putut să nu răspundă unui mesaj atât de temperamental cu multe atacuri îndrăznețe la adresa curtenilor ei și laude fără artă adresate ei. Recunoașterea i-a permis lui Derzhavin să se „desfășoare” în cea mai mare măsură a talentului său. Însuși conceptul de „Dumnezeu” este strâns legat, în opinia sa, de conceptul de „poezie”. Este interesant de urmărit cum îl interpretează pe acesta din urmă în „Discursul său despre poezia lirică sau o odă”: „Poezia lirică se arată chiar din giulgiile lumii... Un om care s-a ridicat din praf și a admirat minunile univers, prima voce a bucuriei, surprinderii și recunoștinței sale a trebuit să rostească exclamație lirică... Iată adevărata și inițială sursă a Odei... Nu este știință, ci foc, căldură, simțire. Ceva, dar „foc și sentimente” în natura lui a fost mai mult decât suficient. Nu este de mirare că autorul, care vorbește despre odă în acest fel, nu a putut scrie într-un alt gen. Căci: „Oda cu viteza, strălucirea și puterea ei, precum fulgerul, îmbrățișând universul într-o singură clipă, formează măreția Creatorului”. O persoană care a simțit unitatea Lodei și Atotputernicul nu putea rămâne în cadrul ideii odei epocii clasicismului, care nu erau aproape de restul poeților. El a simțit că aceste idei au stagnat din anii de abordare monotonă a lor. El stia. că Dumnezeu este și om, omul însuși cu toate neajunsurile și imperfecțiunile sale, de aceea a început cu atâta îndrăzneală să introducă în odă cuvintele autorului și motivele populare cu sunet neobișnuit. Această inovație a lui a anticipat apariția romantismului în viitor, din care au apărut Pușkin și alți poeți ai timpului său. Regândirea semnificației principiului spiritual în om va fi continuată în „David” de Griboedov, „Profetul” de Lermontov și Pușkin.
Deși Pușkin a avut imprudența de a comenta în mod frivol talentul lui Derzhavin: „o traducere proastă dintr-un original minunat”, el a înțeles că eleganța sa a cuvântului și ușurința stilului nu ar fi apărut fără un fundament precum Derzhavin. Gavrila Romanovici însuși și-a numit limba „un stil rusesc amuzant”; Dacă ar ști în ce va rezulta această „distracție” în secolul al XIX-lea! Fără a nega oda înălțimii, a adăugat: „... înălțimea constă în tăria duhului, sau în adevărul care sălășluiește în Dumnezeu”.
Personalitatea lui Derzhavin are un mare farmec interior, fiecare dintre lucrările sale este plină de el. Cuvintele lui Gogol despre Derzhavin sunt emoționante: „Mintea este perplexă să decidă de unde a venit această sferă hiperbolică a discursului său, ne așteaptă sau a fost inspirată de îndepărtata sa origine tătară... orice ar fi, dar această proprietate din Derzhavin. este uimitor... Totul este sălbatic, imens; dar acolo unde doar puterea inspirației l-a ajutat, acolo tot acest volum servește la reînvierea unui obiect cu o forță nefirească, astfel încât să pară că vede cu o mie de ochi. Gama de opinii despre el este largă, ceea ce îi marchează talentul și originalitatea înalt - astfel de oameni nu-i lasă niciodată indiferenți pe contemporani.
Derzhavin s-a lăsat dus de poezie devreme și pentru o lungă perioadă de timp „a scris pe masă”, sau mai degrabă - „în piept”: în timpul mutarii la serviciu, a fost odată obligat să ardă cufărul cu hârtiile (din cauza amenințării). de a nu fi pus în carantină), și ei, conform Se pare că au fost multe. Acest act este o altă ilustrare a naturii largi a lui Derzhavin. Care dintre poeți îndrăznește să-și distrugă creațiile cu propriile mâini? .. Lipsa de educație a fost compensată printr-o comunicare strânsă cu reprezentanții „cercului Lviv” - un grup de tineri poeți, artiști, compozitori: N. A. Lvov, M. N. Muravyov, I. I. Khemnitser (în special cu el), V. V. Kapnist, D. S. Bortnyansky, V. L. Borovikovsky. Tinere talente au fost conduse de nevoia de a găsi o nouă cale în artă și literatură. Mintea plină de viață a lui Derzhavin nu a putut decât să răspundă acestor căutări; individualitatea în toate l-a făcut să se simtă inconfortabil în vechiul sistem de genuri, ceea ce l-a determinat să studieze. Faptul că Derzhavin a reușit în sfârșit să-și rezuma ucenicia și să se declare poet este un mare merit al lui Ya. B. Knyaznin, editorul Buletinului din Sankt Petersburg. În 1779 a fost tipărită oda „Despre moartea prințului Meshchersky”. De fapt, acestea erau poezii ale unui poet necunoscut, deoarece nu era nicio semnătură sub ele. Au sunat un adevărat glas:
Verb timp! sunete metalice!
Vocea ta groaznică mă încurcă;
Mă sună, îți sună geamătul,
Sună – și îl aduce mai aproape de sicriu.
De îndată ce am văzut această lumină,
Moartea scrâșnește deja din dinți
Ca fulgerul, strălucește oblic,
Și zilele mele, ca și cerealele, sunt tăiate.
Pentru cititor, această odă a fost - ca o amintire a inevitabilității morții. Dar cum a sunat și cum a fost prezentat; autorul s-a plâns și s-a indignat: „De îndată ce am văzut această lumină, / Deja moartea scrâșnește din dinți...” Apelează la Meșcerski: „Unde, Meșcerski, te-ai ascuns?” și lui Perfilyev: „Azi sau mâine trebuie să murim, / Perfilyev, trebuie, desigur”, să arate toată imensitatea durerii care însoțește o persoană în călătoria vieții sale atunci când își pierde prietenii și rudele. Această prăpastie dintre un prieten viu (Perfilyev) și unul mort (Meshchersky) este ceea ce Derzhavin încearcă să acopere, descriind moartea din toate părțile accesibile percepției umane. Șocul provocat de moartea subită a unui prieten - un om vesel și o persoană ospitalieră (care, aparent, era apropiată de autor) este mare, iar el încearcă să împace cumva sentimentele rebele cu realitatea, dar se dovedește. că moartea acoperă totul:
Alunecăm pe marginea prăpastiei,
În care vom cădea cu capul cap;
Ne acceptăm moartea cu viață,
Suntem născuți pentru a muri.
Un singur rând: „Pentru a muri ne vom naște” - poate provoca confuzie chiar și la o persoană persistentă. Cum a afectat oamenii mai vulnerabili, se poate doar ghici. Imaginile cu triumful morții se succed una după alta și fascinează cu tragedia lor grandioasă. Derzhavin atinge o expresivitate deosebită a imaginii morții făcând-o imobilă: moartea este lacomă de viață, pentru toate manifestările ei, dar în același timp nu se grăbește, pentru că are încredere în puterea ei. Ca un monstru nemișcat cu o sută de ochi, ea stă în centrul universului și privește de sub pleoapele închise, așteptând următoarea victimă. Oameni, animale, stele, planete - toate acestea sunt spulberate, zburând în această barieră. Totul moare. numai ea este eternă.
Dar! Citind rândurile impregnate de un fel de oroare inumană și de amorțeală spirituală interioară, cititorul își dă brusc seama că alte senzații încep să se trezească treptat în el. Încă nu îi poate izola, dar cu fiecare nouă lectură ei se afirmă din ce în ce mai insistent. Și la un moment dat, o persoană își dă seama că experimentează... plăcere. Un paradox, dar în curând apare un fapt și mai de neînțeles: plăcerea se transformă în încântare! Pe măsură ce un anumit fenomen, ajuns într-un punct critic, se transformă în opusul său, așa că groaza înfricoșătoare la un anumit stadiu este înlocuită de încântare. Acest fenomen a fost descris de Aristotel drept „catharsis” (așa cum este aplicat dramei antice). evenimente tragice jucând pe scenă, duc brusc sufletul la claritate, iar privitorul experimentează o plăcere dureroasă inexplicabilă din aceasta. Cititorul trăiește același lucru din oda „Pentru moarte...” Acest lucru se explică și prin faptul că, la un moment dat, sufletul, împovărat de o povară grea de deznădejde și frică, face un salt inconștient către cauza principală - Dumnezeu, iar persoana „își amintește” cine este de fapt. Începe să-și dea seama că nu merită să se aplece în fața „monstrului cu o sută de ochi” fără creier, pentru că este un copil al Dumnezeului etern. Tocmai această conștientizare joacă un rol decisiv: cititorul, la figurat vorbind, trecând prin mai multe cercuri ale iadului, experimentează în mod repetat sentimente conflictuale și... este curățat. Această tremurare a unei ființe umane îi dă putere... să trăiască mai departe! Acum el știe că există o putere în lume care poate privi cu îndrăzneală fața morții și această putere este în sine. Acea putere este spiritul uman. Măreția ei permite unei persoane să îmbrățișeze fără teamă moartea cu mintea și, în același timp, provocând-o, numindu-o pe nume.
Ce înseamnă atunci, în comparație cu moartea, „pentru glorie... aspirație”, „dobândirea bogăției”, „excitarea tuturor pasiunilor”? .. Derzhavin se întreabă care sunt aceste pretenții pământești pentru o persoană dacă este capabilă să reziste la confruntare cu eternitatea? Dacă nu ar exista moartea, atunci nimic nu ar tulbura spiritul și o persoană ar mai avea un singur lucru - să urmărească faima, bogăția, „fericirea și bucuriile”. Acolo este adevărata groază - o persoană încetează să mai fie o persoană. O astfel de concluzie nu l-ar putea lăsa pe Derzhavin indiferent: poate pentru el, ca autor, un rezultat atât de neașteptat a fost o revelație. Contemporanii săi au deslușit această trăsătură, iar mai târziu (în secolul al XX-lea) a primit o justificare ideologică de la filozofii existențialiști: moartea, potrivit acestora, este singurul fapt în fața căruia este imposibil ca o persoană să rămână într-o stare de automatizare. existenţă. Derzhavin nu putea cunoaște celebra frază a lui D. Donne, dar contemporanii noștri o știu: „... moartea fiecărei persoane mă diminuează, căci sunt una cu toată omenirea și, prin urmare, nu întreb niciodată pentru cine sună clopoțelul: sună. și pentru tine”.
Nu mai puțin interesante sunt împrejurările scrierii odei „Domnilor și judecătorilor” (1780). Inițial a fost numit „Psalmul 81”. Întrebări despre sensul vieții, manifestarea voinței divine într-o persoană (fie că este un țar sau ultimul său sclav), locul unei persoane în lume - toate acestea l-au îngrijorat pe Derzhavin. Această neliniște poate fi urmărită în opera sa, începând cu odele Chilagai și terminând cu ultima sa odă „Despre perisabilitate”. „Către conducătorii și judecătorii” este o transcriere a psalmului 81 (a fost publicată în Buletinul Sankt Petersburg nr. 11). Potrivit autorului: viciile sunt profund străine de natura umană, dar sunt prezente în oameni, iar acest lucru îl înfurie. Autorul este sensibil la om obisnuit; la urma urmei, toți sunt egali din fire, dar cine i-a sfătuit pe oameni să comită arbitrariul față de cei mai slabi? celor asupriți și săraci... Am spus: voi sunteți zeii și fiii Celui Prea Înalt - voi toți, dar voi va muri ca oamenii și va cădea ca oricare dintre prinți. Ridică-te, Doamne, judecă pământul..." Oda - apelul direct al poetului către zeii pământești, care au uitat de ce sunt puși la putere și înzestrați cu dreptul de a judeca. Țarul, ca protejat al lui Dumnezeu, este cunoscut în literatura rusă încă de pe vremea lui S. Polotsky, dar numai ca obiect de glorie. Cu Derzhavin (ce suflet neobosit!) imprevizibilitatea naturii lui l-a învins din nou: îi dărâmă pe regi de pe piedestalele lor, ridicate de secole, și îi judecă cu îndrăzneală, amintindu-le de obligațiile lor față de popor (nu uitați de drepturi):
Datoria ta este: să respecti legile,
Nu te uita la chipurile celor puternici...
......................
Datoria ta este să salvezi pe cei nevinovați de necazuri,
Acoperiți pe nefericiți.
O ședere lungă la curtea Ecaterinei i-a oferit lui Derzhavin o mulțime de impresii și observații despre viața curtenilor. Își amintește încă de copilăria sa flămândă și de toate greutățile pe care a trebuit să le îndure familia lui. Arbitrarul cu care trebuia să se confrunte (din cauza inimii sale neliniştite, care îi irita pe nobilii lacomi şi proşti), îi aducea aminte de sine de fiecare dată când vedea manifestarea ei în raport cu ceilalţi. Acest lucru arată clar respectarea strictă a legii a lui Derzhavin: misiunea poetului este să-și amintească adevărul. Interpretarea psalmului de către autor este o tehnică de succes, care, după cum va spune timpul, a lovit mai mult de o țintă:
Nu ţine seama! vezi - și nu știu!
Acoperit cu mita.
Derzhavin este în disperare - nu vede puterea de pe pământ capabilă să reziste fărădelegii flagrante. El profetizează „zeilor pământești” o soartă de neinvidiat, apelează la Dumnezeu:
Și vei muri așa
Cum va muri ultimul tău sclav!
.....................
Înviază, Doamne! Dumnezeule!
Și ascultă-le dorința:
Vino, judecă, pedepsește-i pe cei răi
Și fii un singur rege al pământului!
Dar cenzura a scos oda din carte. În indiferența lui Derzhavin față de soarta poporului, sunt vizibile motive personale: guvernarea nereușită din provincia Oloneț. Cinci ani mai târziu, oda a sunat mai aspru și mai tare: în țara Olonețului, guvernatorul Derzhavin s-a confruntat cu arbitrariul guvernatorului - tiranul Tutolmin. Incapacitatea de a repara ceva l-a forțat pe primul să fugă. Derzhavin publică oda cu un nou titlu și nu mai face referire la psalm, nu se teme de cenzură. În 1795, a legat personal cartea cu ode și a prezentat-o împărătesei. Trebuie să facem o rezervă: ultimul sfert al secolului al XVIII-lea este o perioadă foarte tensionată din istoria Rusiei (războiul țărănesc al lui Pugaciov și instabilitatea socială). Bazele statului sunt spulberate. Tensiunea din lume (revoluția americană și revoluția din Franța, țară cu care Rusia avea relații strânse) a jucat un rol important în schimbarea părerilor împărătesei asupra „incomodei” Derzhavin. Acum vede în el nu un cântăreț ingenu al geniului ei de stat, ci aproape un trădător. Derzhavin a reușit în mod miraculos să scape de anchetă. Așa a descris-o prietenul poetului Ya. I. Bulgakov: „Ce scrii, frate, pentru poezia iacobină?”. - „Regele David”, a spus Derzhavin, „nu a fost un iacobin, prin urmare, cântecele sale nu pot fi respingătoare pentru nimeni”. Abia mai târziu a aflat că iacobinii au parafrazat și cântat Psalmul 81 pe străzile Parisului pentru a inspira oamenii care s-au răzvrătit împotriva lui Ludovic al XVI-lea.
Ca om cinstit și direct, Derzhavin se întreabă de ce „scutul lui Catherine”, sub care s-a simțit cândva invulnerabil, își acoperă simultan dușmanii? Se pare că rusoaica Minerva este la fel de condescendentă atât față de dreapta, cât și față de vinovați. Pe de o parte, indignarea față de o astfel de nedreptate nu permite sentimentelor civice ale lui Derzhavin să tacă, pe de altă parte, încrederea profundă în mașinațiunile funcționarilor răi înconjurați de împărăteasa îl împinge să prezinte oda. La început poetul era îngrozit de ea. Dar treptat el mută accentul de la om (al cărui model pentru multă vreme a fost Catherine în ochii săi) la Dumnezeu. El - unic suport, care nu se va prăbuși și nu se va îngropa sub ea însăși. Acest lucru a fost facilitat de experiența de viață a lui Derzhavin, care, de la eveniment la eveniment, l-a împins să regândească viața. În oda „Despre perisabilitate” el a rezumat:
Râul timpului în efortul său
Îndepărtează toate treburile oamenilor
Și se îneacă în abisul uitării
Popoare, regate și regi.
Și dacă mai rămâne ceva
Prin sunetele lirei și ale trompetei,
Acea eternitate va fi devorată de gură
Iar soarta comună nu va dispărea.
Scrisă în ajunul morții lui Derzhavin, în 1816, oda este izbitoare în deznădejde: nu conține nicio urmă de nemurire, despre care poetul a vorbit în relație cu sine la începutul călătoriei sale. O neagă chiar și celui mai poetic dar. Inevitabilitatea absorbției finale a oricăror treburi umane de către abisul timpului este relevată în poem nu numai la nivel semantic, ci și la nivel fonetic. Linia „Prin sunetele lirei și ale trompetei” cu R-ul ei sonor este pusă în contrast cu un vers care distruge această sonoritate în șuierat: „Acea eternitate va fi devorată de Vent...” (conține și R, dar suna alarmant langa F). Sunetele lirei și ale trompetei sunt muzică, poezie, prin care o persoană încearcă să se stabilească pe pământ. Și în cele din urmă le absoarbe - aerisirea eternității, adică tăcerea veșnică, inexistența... În ceea ce privește străpungerea și acuratețea semantică, această poezie depășește aproape toate operele filozofice ale lui Derzhavin. Opt linii pe o placă de ardezie - ca rezultat al vieții.
Dar asta e mai târziu. Mai rămâne o capodoperă pe lângă care cititorul modern nu poate trece și nici contemporanii lui Derzhavin nu au putut trece pe lângă. Este suficient să spunem că popularitatea sa extraordinară la sfârșitul secolului al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea a dus la traducerea sa în multe limbi europene, precum și în japoneză și chineză. Gavrila Romanovici a desemnat astfel acest fapt în „Notele” sale: o odă, „care se laudă de la toată lumea”. Această odă a apărut ca urmare a multor gândiri. A început să o scrie în 1780, a terminat-o în 1784. M. V. Lomonosov a avut o mare influență asupra lui, așa că Dumnezeu în ea apare nu ca un spirit necorporal înstrăinat de natură, ci ca un principiu creator care rezistă morții. Ideea ecleziastică a celor trei esențe ale Divinului, la voia autorului, se transformă în „trei fețe metafizice, adică: spațiu infinit, viață neîntreruptă în mișcarea materiei și curgerea nesfârșită a timpului”, pe care Dumnezeu. se combină în sine. Fiind fiul erei sale - epoca Iluminismului, Derzhavin încearcă să interpreteze conceptul de „Dumnezeu” în sens larg, ținând cont de toate manifestările Providenței divine de pe pământ. El observă „natura ordinii”, adică armonie, ordine strictă și o anumită regularitate în lumea din jurul său. Credința necondiționată este adiacentă încercărilor de a dovedi existența Sa prin argumente pur subiective - dorința omului de a avea un principiu creativ mai înalt, puternic, drept și binefăcător. Pentru că Dumnezeu pentru Derzhavin este începutul începuturilor, întregul univers, sursa primară a tuturor, acesta este ceea ce „umple totul cu sine, îmbrățișează, construiește, păstrează”:
Sufletul sufletului meu și al regelui!
Este în loc să menționăm acele evenimente care au influențat indirect faptul de a scrie oda „Dumnezeu”. Providence Derzhavin în copilărie a fost predeterminat că va scrie despre Dumnezeu. În 1744, la vremea copilăriei sale, a apărut pe cer o cometă foarte neobișnuită. Se știe că cometa a prezis în orice moment schimbări cardinale atât în destinele popoarelor, cât și în soarta persoana individuala. P. I. Bartenev a definit-o astfel: cometa „s-a remarcat printr-o coadă lungă cu șase raze curbate și a făcut o impresie puternică asupra oamenilor”. Primul cuvânt pe care micul Derzhavin l-a rostit, arătând-o cu degetul, a fost: „Doamne!” Nu asta explică succesul incredibil pe care a apărut această odă în tipărire? Fără a subjuga semnificația semnului ceresc, putem spune că Motivul principal succesul a fost ideea unității lui Dumnezeu și a omului, care se reflectă în rândurile:
Eu sunt legătura dintre lumi care există peste tot,
Eu sunt gradul extrem al materiei;
Eu sunt centrul celor vii
Trăsătura divinității inițiale.
Bucuria debordantă a autorului de a se simți coroana creației Sale atinge un crescendo în rând:
Sunt un rege - Sunt un sclav - Sunt un vierme - Eu sunt Dumnezeu!
Această revelație din 1784 este în contrast cu revelația „Monarhul și prizonierul este o masă de viermi” din 1779. De aici se poate înțelege că Derzhavin, ca mulți poeți înaintea lui, duce un duel invizibil cu decăderea și inexistența. A înțelege adevărul și a-l traduce în rânduri nu este un proces ușor, accesibil nu oricui. Derzhavin a reușit și a reușit cu brio! Un fapt incontestabil – oda „Dumnezeu” a devenit punctul culminant al operei sale. Ea a avut etapa finală. La sfârșitul iernii anului 1784, când pista de săniuș era încă în picioare, Derzhavin era pe punctul de a merge la Kazan, dar din anumite motive a întârziat la Sankt Petersburg. Nevoia de a scrie s-a manifestat brusc și s-a dovedit a fi atât de mare încât și-a părăsit familia fără explicații și a fugit. Sufletul tânjește cu insistență după singurătate, iar Derzhavin, în ciuda începutului noroiului, ajunge la Narva, unde lasă trăsura și servitorii lângă han. El însuși se închide într-o cameră care aparține gazdei germane și scrie. A scris, făcând pauze doar pentru somn și mâncare. El a scris cu unicul scop de a descrie cât mai deplin posibil măreția lui Dumnezeu. Privind, ca într-o oglindă, în oda pe care a creat-o, a văzut în ea vizibil o reflectare a lui însuși, iar sentimentul dureros al unității cu El a devenit din ce în ce mai puternic. Era din ce în ce mai uimit, identificându-se cu Dumnezeu. Dimineața, aceste sentimente s-au intensificat, a luat un pix și, aprinzând o lampă, a scris ultimul rând. Lacrimile îi curgeau pe față...
Dumnezeu a fost cel care i-a condus condeiul, providența lui Dumnezeu a determinat apariția celei mai bune lucrări ale sale. Cum ar putea fi altfel?... La urma urmei, poetul însuși este trăsătura inițială a Divinității. Calea de-a lungul căreia s-a dezvoltat gândirea lui Derzhavin este clar trasată - fixarea manifestării materiale a Lui în lume:
Măsurați adâncimea oceanului
Numără nisipurile, razele planetelor...
Autorul concluzionează că:
Nu ai număr și nici măsură!
Apoi apare o persoană ("eu") și în procesul de raționament și comparație, la care participă "inima" și "mâinile", apare rezultatul:
Și nu sunt nimic în fața ta.
...................
Nimic! - Dar tu stralucesti in mine.
...................
Eu sunt - desigur că ești!
Această afirmație valorează deja foarte mult: o persoană nu este singură, există Unul de care te poți agăța de sufletul tău:
Tu ești - și eu nu sunt nimic!
O clipă mai târziu, un suflet încântat se repezi spre el și exclamă:
Eu sunt creația ta, creatorul!
Și întrebarea sensului vieții este rezolvată la un nivel profund - nivelul sentimentelor neașteptat de rapid și clar:
Pentru ca spiritul meu să fie îmbrăcat în moarte
Și pentru ca prin moarte să mă întorc,
Tată! - spre nemurirea ta.
Aceste trei linii ale lui Derzhavin sunt capabile să producă o revoluție în conștiința umană. Şocanti contemporani, ei pot găsi un răspuns în mintea generaţiilor viitoare şi pot servi drept material pentru fundamentarea ştiinţifică a existenţei lui Dumnezeu. Nu se poate slăbi rolul poeziei lui Derzhavin în rezolvarea eternelor întrebări umane: ce este omul și ce este Dumnezeu.
Ca simbol al unei întregi ere în literatură, ca generator de idei pentru generațiile viitoare, ca creator neîntrerupt, este un model de persoană pentru fiecare dintre noi. Nu să fii ca Derzhavin poetul, ci să fii ca Derzhavin cetățeanul - acesta este standardul etic la care ar trebui să te străduiești. Întreaga sa viață poate fi justificată în fața eternității prin „Mărturisirea” sa:
Nu m-am putut preface
a fi ca un sfânt
Umflați-vă cu o demnitate importantă
Și filozoful să ia forma
Mi-a plăcut sinceritatea
Credeam că doar le place
Mintea și inima omului
Erau geniul meu.
Dacă am strălucit de încântare,
Din firele mele a zburat foc,
Nu am strălucit cu mine însumi - cu Dumnezeu;
În afara mea, am cântat pe Dumnezeu...
1807
A excelat în multe domenii. A depășit drumul de la un soldat necunoscut la ministrul justiției, de la un „hârtie” obișnuit la un poet genial. Este greu de înțeles amploarea geniului său. Dar este foarte posibil să obții ceva în viață, avându-l ca model. Nu a mers niciodată împotriva lui Dumnezeu în sine, ceea ce i-a permis să rămână până în ultimele zile un familist fericit, un poet și o persoană publică recunoscută de epoca sa, doar un om care nu și-a trăit viața în zadar.
Oda „Viziunea lui Murza” din ediția din 1791 este dedicată Ecaterinei, dar poetul nu a cântat în ea „virtuțile Feliței”. Opt ani mai târziu, Derzhavin a considerat că este necesar să se explice despre scrierea lui Felitsa. „Felitsa” Derzhavin foarte apreciată. Oda i-a fost dragă și pentru că, plecând de la tradiția odelor lăudabile și linguitoare plăcute regilor, și-a exprimat atitudinea personală față de monarh, a dat o evaluare a virtuților acesteia.
Catherine, după cum am văzut, prin răceala ei în timpul prezentării oficiale a subliniat că îi va acorda harul de a cânta despre ea însăși, dar nu de a-și evalua acțiunile. Pentru a explica, Derzhavin a decis să folosească forma unei conversații între Murza și o viziune care i-a apărut - Felitsa.
În „Viziunea lui Murza” din 1791, Derzhavin a abandonat ideea de a fi „consilierul” Ecaterinei, așa cum a scris despre aceasta în planul de proză din 1783, acum își apără principiile pentru a scrie „Felitsa”, sinceritatea sa ca criteriu decisiv pentru noua poezie pe care a creat-o, independența acesteia. Derzhavin a aruncat versuri mândre către „lumea strălucitoare”, mulțimii de nobili nedoritori, împărătesei însăși:
Dar să le demonstreze muza aici,
Că nu sunt unul dintre lingușitori;
Că inimile bunurilor mele
Nu vând pentru bani
Și ce nu este din anbarurile altora
Îți voi face haine.
„Viziunea lui Murza” și a explicat de ce Derzhavin nu a scris mai multe poezii despre Felitsa. Le-a scris o dată – nu pentru bani, fără linguşiri. Acum, în „enbarul” poetic al lui Derzhavin nu existau „ținute” pentru Catherine, credința în virtuțile ei nu mai era „bunurile” inimii lui.
Derzhavin nu a fost un luptător politic. Dar toate activitățile sale de poet au fost inspirate de înaltul ideal al serviciului civic pentru patrie. În efortul de a lua locul unui consilier sub Catherine, a vrut să obțină rezultate maxime. Când acest lucru nu mergea, trebuia să fiu mulțumit de mic. În 1787, el a tipărit o versiune extinsă a aranjamentului psalmului 81 - „Conducătorul și Judecătorii”. În alte ode, el a expus anumite „adevăruri” ca sfaturi prudente sau critici la adresa acțiunilor guvernamentale.
„Adevărurile” despre nobilimea curții, despre nobilii care au înconjurat-o pe Catherine, au sunat cel mai puternic în oda „Nobil”. În odele patriotice erau slăviți adevărații eroi și „mari oameni”, care și-au dedicat toată puterea slujirii patriei. Toate aceste poezii civile au jucat un rol semnificativ în viața publică și literară nu numai la momentul apariției lor, ci și mai târziu, în primul sfert al secolului al XIX-lea. Derzhavin era pe drept mândru de ei.
Manifestul poetic al lui Derzhavin a fost oda „Dumnezeu”. (Conceput în 1780, finalizat în februarie - martie 1784, publicat în același timp în jurnalul Interlocutorul iubitorilor de cuvânt rusesc). Derzhavin a fost o persoană religioasă și, prin urmare, opinii idealiste asupra structurii lumii, credința într-un zeu creator și-a găsit expresia în odă. Dar în aceeași odă a fost afirmat un gând îndrăzneț - un om este egal cu Dumnezeu în măreția sa.
Această idee s-a născut în Renaștere, ia inspirat pe marii umaniști. Derzhavin, desigur, în condiții istorice, când literatura rusă rezolva problemele fundamentale ale Renașterii, preia ideea lui Shakespeare despre o persoană - liberă și activă - ca cea mai înaltă valoare a lumii. Shakespeare l-a făcut pe Hamlet purtătorul de cuvânt al acestui adevăr al Renașterii: „Ce creație magistrală este omul!... În înțelegere, el este asemănător cu o zeitate! Frumusețea universului! Coroana tuturor viețuitoarelor.
În anii sentimentalismului larg răspândit în Europa cu cultul său al unei persoane private, care își realizează măreția în sentiment intens (sloganul lui Rousseau - un om este mare în sentimentul său - a devenit motto-ul acestei tendințe), și realismul burghez, care și-a făcut erou o persoană egoistă care și-a afirmat demnitatea într-o luptă crudă pentru bunăstare - oda lui Derzhavin era atât de natură programatică, cât și polemică.
Pe baza tradiției ruse, poetul propune și afirmă în vremurile moderne și pe un alt pământ național, marele ideal renascentist al omului, călcat în picioare de epoca burgheză. Moralitatea religioasă dominantă a aruncat cu severitate și cruzime o persoană sub picioarele unei „ființe superioare”, sugerându-i că nu este „nimic”, un „slujitor al lui Dumnezeu”, l-a forțat să vorbească cu Dumnezeu doar în genunchi. Da, și să nu vorbesc, ci să se roage și să ceară cu umilință favoruri. Derzhavin i-a vorbit lui Dumnezeu, a vorbit cu îndrăzneală: „Tu existi – iar eu nu mai sunt nimic!”
Eu sunt legătura dintre lumi care există peste tot,
Eu sunt gradul extrem al materiei;
Eu sunt centrul celor vii
Trăsătura divinității inițiale.
Aceste cuvinte mândre aparțin unei persoane care gândește și raționează cu îndrăzneală, unei persoane independente, care este tremurător conștientă de măreția sa, de puterea minții umane.
Poziția civică a lui Derzhavin, filosofia sa despre om au determinat locul acțiunii în lumea eroilor înfățișați de el. Derzhavin și-a apărat nu interesele egoiste private, ci drepturile omului, și-a ridicat vocea nu pentru bunăstarea vetrei sale, ci pentru o viață demnă pe pământ. În ode, poetul va descrie și va dezvălui vasta lume a Rusiei sau lumea vieții morale a unei figuri, poet și cetățean rus.
Spiritul profetic al Bibliei intră liber în creațiile poetice ale lui Derzhavin. Cuvintele psalmistului biblic au fost pline de conținut nou, exprimând viziunea rusă și sentimentele rusești ale personalității vii a poetului. Poetul a devenit profet și judecător, intrând în Lumea mare a lupta pentru adevăr („Către conducători și judecători”, „Nobil”, etc.).
Un loc mare în moștenirea creativă a Derzhavin este ocupat de poezia civilă. Ele pot fi împărțite condiționat în două grupuri - patriotice și satirice. Derzhavin era un patriot; după Belinsky, „patriotismul era sentimentul lui dominant”. Poetul a trăit în epoca marilor victorii militare ale Rusiei.
Când avea 17 ani, trupele ruse au învins armatele celui mai mare comandant european Frederic al II-lea și au ocupat Berlinul. La sfârșitul secolului, trupele ruse, conduse de Suvorov, s-au glorificat cu o campanie fără precedent în Italia, în timpul căreia legiunile napoleoniene au suferit o înfrângere zdrobitoare. La sfârșitul vieții sale, Derzhavin a asistat la victoria glorioasă a poporului asupra Franței napoleoniene în timpul Războiului Patriotic.
Victoriile care au întărit prestigiul european al Rusiei și gloria ei au fost câștigate de poporul eroic și de comandanții lor talentați. De aceea, Derzhavin, în odele sale solemne, patetice, a pictat imagini grandioase ale bătăliilor, a glorificat soldații ruși („Soldații ruși curajoși sunt primii luptători din lume”), a creat imagini maiestuoase ale comandanților. Aceste ode surprind rusul secolului al XVIII-lea, eroismul poporului. Apreciind foarte mult trecutul eroic al patriei, în 1807, în poemul „Către Ataman și Armata Don”, i-a scris un avertisment lui Napoleon:
A fost un inamic Chipchak și unde sunt Cipchak-ii?
A fost un dușman al polonezilor și unde sunt acei polonezi?
A fost acesta, a fost acela - ei nu sunt; si Rusia?
Toată lumea știe, strânge-te pe mustață.
Derzhavin a lăudat un bărbat când a meritat asta. Prin urmare, eroii poemelor sale au fost fie Suvorov („Despre captura lui Ismael”, „Despre victoria în Italia”, „Despre traversarea munților Alpini”, „Snigir”), fie un soldat erou, fie Rumyantsev („ Cascada”), sau o simplă țărănică („Fetele ruse”).
El a glorificat faptele unei persoane, și nu noblețea, nu „rasa”. Derzhavin a poetizat moralitatea unei vieți active, eroismul și curajul. În același timp, el a denunțat răul și cu o deosebită nemilosire pe cei care s-au retras de la îndatoririle înalte ale unei persoane și ale cetățeanului.
Oda „Nobilul” a fost scrisă în 1794. Cu un an mai devreme, Derzhavin fusese înlăturat din postul de secretar al Ecaterinei a II-a. Acest serviciu a deschis în fața lui arbitrariul nobililor, crimele și impunitatea lor, patronajul împărătesei către favoriții și favoriții ei. Încercările lui Derzhavin de a obține de la Catherine decizii corecte cu privire la cazurile pe care le-a prezentat nu au avut succes.
Atunci a decis să se îndrepte către poezie. Răul și crimele trebuie stigmatizate în mod public, vinovații - nobilii trebuie expuși și condamnați. A construit un portret satiric generalizat al nobilului pe material real: în acțiunile denunțate de poet, marii au recunoscut trăsăturile favoriților și demnitarilor atotputernici din imperiu - Potemkin, Zubov, Bezborodko. Denunțându-i, Derzhavin nu a îndepărtat vina împărătesei, care a iertat toate faptele criminale ale favoriților ei.
Poezia era acea platformă înaltă de pe care poetul Derzhavin se adresa rușilor cu un discurs înfocat. A scris că știe bine ce a văzut, ce l-a revoltat, a pictat portrete „din originale” – de aceea discursul poetic al poetului este plin de energie, pasiune, exprimă convingeri profund personale, cu greu câștigate.
Poemul s-a încheiat cu o expresie a credinței în popor („O, popor rus treaz, patern, păzirea moravurilor”) și crearea imaginilor nobililor adevărați - fii glorioși ai patriei, patrioți, eroi ai păcii și ai războiului. Dintre figurile epocii lui Petru cel Mare, Derzhavin îl numește pe Iakov Dolgorukov, care i-a spus fără teamă adevărul formidabilului țar, care nu a vrut să „se aplece ca un șarpe înaintea tronului”; de la contemporani - un soț cinstit și cel mai mare comandant Rumyantsev. Poetul îi opune lui Potemkin și Zubov.
Desigur, în timpul vieții Ecaterinei, oda „Nobilul” nu a putut fi tipărită. A fost publicat pentru prima dată în 1798, deja sub noul împărat.
Pușkin, în „Mesajul către cenzor”, denunțând cu ardoare și furie cenzura țaristă, a numit cu mândrie numele scriitorilor care au spus fără teamă adevărul - Radișciov („dușmanul sclaviei”), Fonvizin („satiric excelent”), Derzhavin - cel autorul cărții „Nobilii”:
Derzhavin este flagelul nobililor, la sunetul unei lire formidabile
Idolii lor mândri expuși.
Decembristul Ryleev a apreciat foarte mult talentul satiricului Derzhavin, numit operele sale poetice „versuri de foc”.
În anii 1790 Derzhavin, care a început cu atâta îndrăzneală și a urmat calea originalității atât de gelos și încăpățânat, a supraviețuit crizei. Codul estetic al clasicismului, pe care l-a depășit cu curaj, l-a influențat în continuare. Puterea tradiției era enormă.
Adesea, Derzhavin nu putea abandona canoanele odei, imaginile convenționale și retorice și să scape din captivitatea unui gen stabil și a unui sistem stilistic. Și apoi noul, originalul, al lui, al lui Derzhavin a fost combinat în poezie cu tradiționalul. De aici „incoerența” lui Derzhavin, care s-a manifestat în moduri diferite atât la începutul, cât și la sfârșitul lucrării sale.
Dar niciodată nu a fost atât de puternic ca în odele de la sfârșitul anilor 80 - prima jumătate a anilor 90. Derzhavin scrie „Imaginea lui Felitsa”, „Cascada”, „Despre capturarea lui Ismael”, „Despre moartea marii ducese Olga Pavlovna” și poezii similare, iar „incoerența” devine principala lor trăsătură poetică. Având în vedere, în primul rând, astfel de lucrări, Pușkin a declarat: „Idolul lui Derzhavin este ¼ aur, ¾ plumb ...”. Belinsky spunea tocmai despre „Cascada”: „El amestecă cele mai excelente versuri cu cele mai prozaice, cele mai captivante imagini cu cele mai grosolane și urâte”.
Criza prin care trecea Derzhavin a fost agravată de circumstanțele sociale. Principala este nevoia acut realizată de a-și determina locul - locul poetului în societate. Lucrul nou pe care Derzhavin l-a adus în poezie nu era doar sub semnul inovației estetice. După ce a prezentat tema individului, libertatea sa, Derzhavin a abordat în mod natural problema eliberării poetului de puterea regală. Și-a amintit că primul succes zgomotos i-a fost adus de oda „Felitsa”, gloriind-o pe Catherine.
Deci întrebarea despre locul poetului în societate s-a dovedit a fi legată de problema subiectului poeziei. Principiul original, original, civic din opera lui Derzhavin l-a împins de la curte, iar împrejurările vieții lui Derzhavin ca funcționar l-au legat din ce în ce mai strâns de putere, cu Catherine: din 1791 până în 1793 a fost secretarul împărătesei. Într-o serie de poezii, a fost surprinsă dorința lui de independență.
Un monument remarcabil al luptei poetului pentru libertatea sa este mesajul din 1793 către „Khrapovitsky” - un prieten al lui Derzhavin (a fost și secretarul Ecaterinei). Refuzând să scrie la comandă și răspunzând, în special, propunerilor (aproape oficiale) ale lui Hrapovitski de a scrie o odă în cinstea împărătesei, Derzhavin exprimă un gând important: un poet dependent de putere, mângâiat de curte, primind „moniști, grivne”. , coliere, inele neprețuite, pietricele" , va scrie neapărat "rime medii". Adevăratului poet, spune Derzhavin, i se „pune o datorie” „din destinele și din vârful tronului”. Și, prin urmare, datoria lui nu este să cânte regilor, ci să spună adevărul:
Tu însuți vei judeca la timp
Eu pentru tămâie ceață;
Pentru adevăr, mă vei onora,
Este amabila cu toate varstele.
Ultima verigă în această luptă pentru independența poetului, fixată în versuri, este „Monument” (1795) – o reelaborare a celebrului poem al lui Horațiu. Ea dezvoltă o înțelegere profundă a rolului social al poetului, a datoriei sale față de patrie, pe care o poate îndeplini doar atunci când este liber. Derzhavin credea că denunțurile sale curajoase la adresa nobililor și favoriților regali, pronunțarea lui a adevărului către regi vor fi apreciate de posteritate. De aceea și-a luat la credit că „a spus adevărul regilor cu un zâmbet”.
Această formulă – „cu un zâmbet” – se explică atât prin viziunea asupra lumii a lui Derzhavin (nu era un gânditor radical și credea în posibilitatea venirii unui „monarh iluminat”), cât și prin circumstanțele vieții sale. El însuși și-a explicat situația astfel: „Fiind poet prin inspirație, a trebuit să spun adevărul; politician sau curtean în serviciul meu la curte, am fost nevoit să ascund adevărul cu alegorii și aluzii.
Poetul l-a învins pe curtean - Derzhavin a spus adevărul și adevărul regilor, inclusiv Ecaterinei a II-a. Și această poziție a fost apreciată de generațiile următoare, și în special de Pușkin și Cernizevski. Acesta din urmă a scris despre poezia lui Derzhavin și „Monumentul” său: „Ce prețuia el în poezia lui? Serviciu pentru binele comun.
Pușkin gândea la fel. Este curios în acest sens să comparăm modul în care acestea modifică gândirea esențială a odei lui Horatius „Monument”, expunându-și drepturile la nemurire. Horace spune: „Mă consider demn de faimă pentru că scriu bine poezie”; Derzhavin îl înlocuiește cu altul: „Mă consider vrednic de glorie pentru că am spus adevărul atât poporului, cât și regilor”; Pușkin - „pentru faptul că am avut un efect benefic asupra societății și i-am apărat pe cei suferinzi”. Belinsky a scris despre „Monumentul” lui Derzhavin că „aceasta este una dintre cele mai puternice manifestări ale puterii sale eroice”.
După ce a părăsit postul de secretar al Ecaterinei a II-a, Derzhavin se întoarce la Anacreon. Acest interes pentru Anacreon a coincis cu începutul unei ample revizuiri în Europa a poeziei scriitorului grec antic. Cel mai mare succes s-a bucurat de anacreontica lui Evariste Parny, un student al lui Voltaire, actualizat din punctul de vedere al filozofiei iluminismului.
În aceste condiții, prietenul lui Derzhavin, Nikolai Lvov, a publicat în 1794 propria sa traducere a unei colecții de ode lui Anacreon. A atașat cărții un articol, în care a eliberat imaginea celebrului poet de distorsiunea la care a fost supus atât în Occident, cât și în Rusia. Faima lui, a susținut Lvov, nu era că ar fi scris doar „melodii de dragoste și beție”, așa cum credea Sumarokov, de exemplu. Anacreon este un filosof, un profesor de viață, în poeziile sale se împrăștie „o filozofie plăcută, încântând starea fiecărei persoane”.
Nu numai că a participat la distracțiile curții tiranului Policrate, ci și „a îndrăznit să-l sfătuiască în treburile statului”. Deci Lvov a ridicat imaginea lui Anacreon la nivelul idealului iluminator al scriitorului - consilierul monarhului.
Lansarea colecției lui Lvov „Poezii lui Anacreon din Tiy” cu o prefață și note detaliate este o piatră de hotar majoră în dezvoltarea poeziei ruse, în dezvoltarea anacreonticii ruse. El a contribuit la înflorirea talentului puternic al lui Derzhavin, care, din 1795, a început să scrie poezii anacreontice, pe care le-a numit „cântece”. Multă vreme nu și-a publicat „cântecele”, iar în 1804 le-a publicat ca o carte separată, numind-o „Cântece anacreontice”.
Istoria literaturii ruse: în 4 volume / Editat de N.I. Prutskov și alții - L., 1980-1983
„Felitsa” este o odă de un nou tip - în ea Derzhavin a reușit să combine începuturile „înalte” (odice) și scăzute „(satirice). În imaginea „înțeleptei, „prințesei asemănătoare unui zeu” Felitsa, poetul laudă Catherine a II-a, creându-și portretul într-o manieră nouă, care este fundamental diferită de odepisul tradițional. Aceasta nu este o zeitate pământească, ci o „prințesă Kyrgyz-Kaisatskaya” activă și inteligentă, care este, de asemenea, descrisă ca o persoană privată în Viata de zi cu zi, iar ca domnitor, care provoacă împărțirea odei în două părți, Felitsa se opune imaginii vicioasei „Murza”; ceea ce determină originalitatea de gen a odei: se contopește cu satira. Murza în imaginea lui Derzhavin este, de asemenea, o imagine colectivă, care include trăsăturile vicioase ale nobililor lui Catherine, dar acesta este și Derzhavin însuși. Aceasta este noutatea drumului ales de poet. „Eu” liric din oda rusă a anilor 1740 - 770 s-a contopit cu „noi”, poetul se considera purtător de cuvânt al opiniilor poporului. În „Felitsa” liric „V” capătă concretețe – poetul odic însuși apare printre personajele odei. El și „Murza” sunt purtătorii tuturor viciilor și un poet demn să cânte suveranul ideal. Discursul poetul din „Felitsa” este liber, neconstrâns, pătruns de lirism autentic. Derzhavin dezvoltă în odă imaginile create de Catherine în „Povestea țareviciului Chlorus”, care îi oferă autoarei posibilitatea de a folosi o glumă, aluzii pline de spirit. Felitsa" a fost cea mai îndrăzneață și decisivă abatere a lui Derzhavin de la tradițiile odei clasice. "" Catherine „tema din opera lui Derzhavin continuă cu poezia „Mulțumiri Feliței”, „Imaginea Feliței” și în celebra „Viziunea lui”. Murza”.
Teme și idei principale. Poezia „Felitsa”, scrisă ca o schiță jucăușă a vieții împărătesei și a anturajului ei, ridică în același timp probleme foarte importante. Pe de o parte, în oda „Felitsa” este creată o imagine complet tradițională a unei „prințese asemănătoare unui zeu”, care întruchipează ideea poetului despre idealul unui monarh iluminat. Idealizând în mod clar adevărata Ecaterina a II-a, Derzhavin crede în același timp în imaginea pe care a pictat-o:
Dă, Felitsa, îndrumări:
Cât de magnific și de adevărat să trăiești,
Cum să îmblânzești entuziasmul pasiunilor
Și să fii fericit în lume?
Pe de altă parte, în versurile poetului, gândul sună nu numai despre înțelepciunea puterii, ci și despre neglijența interpreților care sunt preocupați de propriul beneficiu:
Peste tot trăiește ispita și lingușirea,
Luxul îi asuprește pe toți pașii.
Unde trăiește virtutea?
Unde crește un trandafir fără spini?
În sine, această idee nu era nouă, dar în spatele imaginilor nobililor desenate în odă au apărut clar trăsăturile oamenilor reali:
Îmi încercuiesc gândul în himere:
Apoi fur captivitatea de la perși,
Întorc săgeți către turci;
Că, după ce am visat că sunt sultan,
sperie universul cu o privire;
Apoi, deodată, a fost sedus de ținută.
Mă duc la croitorul de caftan.
În aceste imagini, contemporanii poetului l-au recunoscut cu ușurință pe favoritul împărătesei Potemkin, apropiații ei Alexei Orlov, Panin, Naryshkin. Desenându-și portretele viu satirice, Derzhavin a dat dovadă de un mare curaj - la urma urmei, oricare dintre nobilii jigniți de el ar putea elimina autorul pentru asta. Doar atitudinea favorabilă a lui Catherine l-a salvat pe Derzhavin.
Dar chiar și împărătesei, el îndrăznește să dea un sfat: să urmeze legea, care este supusă atât regilor, cât și supușilor lor:
Tu singur ești decent,
Prințesă, creează lumină din întuneric;
Împărțind armonios haosul în sfere,
Întăriți-le integritatea printr-o uniune;
Din dezacord - consimțământ
Și din pasiuni feroce fericire
Nu poți decât să creezi.
Acest gând preferat despre Derzhavin suna îndrăzneț și era exprimat într-un limbaj simplu și ușor de înțeles.
Poezia se încheie cu laudele tradiționale a împărătesei și urându-i toate cele bune:
Ceresc cer putere,
Da, întinzându-și aripile de safir,
Invizibil esti tinut
Din toate bolile, relele și plictiseala;
Da, faptele tale în urma sună,
Ca stelele de pe cer, ele vor străluci.
Astfel, în Felitsa, Derzhavin a acționat ca un inovator îndrăzneț, combinând stilul unei ode laudative cu individualizarea personajelor și a satirei, introducând elemente de stiluri joase în genul înalt al odei. Ulterior, poetul însuși a definit genul „Felitsei” ca o odă mixtă. Derzhavin a susținut că, spre deosebire de oda tradițională pentru clasicism, unde oamenii de stat, liderii militari erau lăudați, se cântau evenimente solemne, într-o „odă mixtă” „un poet poate vorbi despre orice”. Distrugând canoanele de gen ale clasicismului, cu această poezie deschide calea către o nouă poezie - „poezia realului ™”, care a primit o dezvoltare strălucitoare în opera lui Pușkin.
17. Ciclul „Suvorov” de ode și poezii de Derzhavin.
Ode „Suvorov” ale lui Derzhavin. Oda „Despre capturarea lui Ismael” (1790) și natura legăturii sale cu „ciclul Suvorov”. Derzhavin a mai scris două ode: „Despre lumea suedeză” și „Despre capturarea lui Ismael”; acesta din urmă a avut un succes deosebit. Au început să-l „mângâie” pe poet. Potemkin (citim în Zapiski) „era, ca să spunem așa, târâind după Derzhavin, dorind de la el poezii demne de laudă”; Zubov a avut grijă și de poet, în numele împărătesei, transmițându-i poetului că, dacă vrea, poate scrie „pentru prinț”, dar „n-ar accepta nimic de la el și nu va cere”, că „va ai totul fără el”. „În circumstanțe atât de dificile”, Derzhavin „nu știa ce să facă și spre ce parte să se îndrepte sincer, pentru că a fost mângâiat de amândoi”.
În decembrie 1791, Derzhavin a fost numit secretar de stat al împărătesei. Acesta a fost un semn de îndurare extraordinară; dar serviciul și aici nu a avut succes pentru Derzhavin. Nu a reușit să-i mulțumească împărătesei și foarte curând s-a „răcit” în gândurile ei. Motivul „răcirii” consta în neînțelegeri reciproce. Derzhavin, după ce s-a apropiat de împărăteasă, a vrut mai ales să lupte împotriva „echipei de lucru cu cârlig” care îl supăra atât de mult, a purtat grămezi întregi de hârtii împărătesei, i-a cerut atenția asupra unor cazuri atât de complicate precum cazul Jacobi. (adus din Siberia „în trei vagoane încărcate de sus până jos”), sau cazul și mai delicat al bancherului Sutherland, în care au fost implicați mulți curteni, și de la care toată lumea s-a ferit, știind că însăși Catherine nu dorea investigația lui strictă. . Între timp, poetul nu era deloc așteptat. În Note, Derzhavin notează că împărăteasa a început de mai multe ori să vorbească despre poezie cu vorbitorul „și în mod repetat, ca să spunem așa, i-a cerut să scrie sub forma unei ode către Felitsa”. Poetul recunoaște sincer că s-a apucat de mai multe ori să facă asta, „închizându-se acasă timp de o săptămână”, dar „n-a putut scrie nimic”; „Văzând trucuri de curte și zguduiri neîncetate pentru sine”, poetul „nu și-a adunat curaj și nu a putut să scrie laude atât de subtile împărătesei ca în oda către Felitsa și lucrări similare, pe care le-a scris nu când era încă la curte: căci de departe acele obiecte care i se păreau divine și îi puneau duhul pe foc, îi apăreau, la apropierea curții, foarte omenești. Poetul era atât de „pierdut în spirit” încât „aproape nimic nu se putea scrie cu fierbinte cu inima curată spre lauda împărătesei”, care „stăpânia statul şi dreptatea însăşi mai mult în politică decât în sfântul adevăr”. Vehemența lui excesivă și lipsa de tact judiciar l-au făcut și ele foarte rău.
La mai puțin de trei luni de la numirea lui Derzhavin, împărăteasa s-a plâns lui Hrapovitsky că noul ei secretar de stat „se urcă asupra ei cu tot felul de prostii”. La aceasta se puteau alătura intrigile inamicilor, dintre care Derzhavin avea multe; el, probabil, nu fără motiv, exprimă în „Note” presupunerea că „fapte neplăcute” i-au fost încredințate „cu intenție”, „să plictisească împărăteasa și să-i răcorească gândurile”.
Derzhavin a servit ca secretar de stat mai puțin de 2 ani: în septembrie 1793 a fost numit senator. Această numire a fost o înlăturare onorabilă din serviciul sub Împărăteasa. Derzhavin s-a încurcat curând cu toți senatorii. Se distingea prin râvna și râvna pentru slujbă, uneori mergea chiar la Senat duminica și de sărbători pentru a se uita prin grămezi întregi de hârtii și a scrie opinii despre ele. Chiar și acum dragostea lui Derzhavin pentru adevăr a fost, ca de obicei, exprimată „în forme prea dure și uneori nepoliticoase”.
La începutul anului 1794, Derzhavin, păstrând titlul de senator, a fost numit președinte al Colegiului de Comerț; această poziție, cândva foarte importantă, a fost acum redusă semnificativ și destinată distrugerii, dar Derzhavin nu dorea să cunoască noua ordine și, prin urmare, la început și-a făcut mulți dușmani și necazuri și aici.
Cu puțin timp înainte de moartea ei, împărăteasa l-a numit pe Derzhavin în comisia de investigare a furtului descoperit în banca de împrumut; această numire a fost o nouă dovadă a încrederii împărătesei în veridicitatea și dezinteresul lui Derzhavin.
Odele eroice ale lui Derzhavin sunt o reflectare a erei sale victorioase. Predecesorul lui Derzhavin în acest tip de odă a fost Lomonosov, iar în odele sale victorioase, Derzhavin revine în mare măsură la poetica sa, lucrările eroico-patriotice se disting prin exaltare solemnă, grandiozitate a imaginilor și metaforelor. Oda „Către capturarea lui Ismael” „începe cu o imagine maiestuoasă a erupției Vezuviului, cu care se compară măreția victoriei ruse de lângă Ismael. Capturarea cetății, care era considerată inexpugnabilă, este legată nu numai de trecutul eroic al poporului rus, dar este și o garanție a marelui său viitor. Numai măreția și gloria măreția și gloria țarilor sunt create pentru popor. În multe ode similare ale lui Derzhavin, Suvorov este eroul. Pentru poet, el este „prințul gloriei”, cel mai mare dintre comandanți. O poezie cu o intonație lirică intimă, scrisă foarte limbaj simplu- „Snigir”. În această poezie, Suvorov este portretizat într-un mod complet nou, cu tehnicile unui portret realist. Măreția militară a lui Suvorov este inseparabilă de măreția caracterului său moral, iar imaginea eroului este învăluită într-un sentiment de tristețe sinceră și profundă cauzat de moartea sa.
O, tu spațiu infinit,
Viu în mișcarea materiei,
Etern cu trecerea timpului,
Fără fețe, în trei fețe ale unei zeități!
Spiritul este peste tot și unul,
Care nu are loc si nici motiv
Pe care nimeni nu l-a putut înțelege
Care umple totul
Îmbrățișează, construiește, păstrează,
Pe cine numim: Dumnezeu.
Măsurați adâncimea oceanului
Numără nisipurile, razele planetelor
Deși mintea ar putea fi sus, -
Nu ai număr și nici măsură!
Spiritele iluminate nu pot
Născut din lumina ta
Explorează-ți destinele:
Numai gândul de a se înălța la tine îndrăznește,
În măreția ta dispare
Ca o clipă trecătoare în eternitate.
Haosul fiind premodern
Din abisul veșniciei ai chemat,
Și veșnicia, înainte de vârsta în care m-am născut,
În tine ai fondat:
Compilându-te
Strălucind din mine însumi
Tu ești lumina din care a venit lumina.
Creând totul cu un singur cuvânt,
Întinzându-se în noi creații,
Ai fost, ești, vei fi pentru totdeauna!
Conții un lanț de ființe,
Îl păstrezi și îl trăiești;
Leagă sfârșitul cu începutul
Și dai viață morții.
Cum se scurg scântei, se străduiesc,
Deci sorii se vor naște din tine;
Ca într-o zi tulbure și senină de iarnă
Motele de bruma scânteie,
Rotiți, scuturați, străluciți,
Deci stelele din abis de sub tine.
Lumini aprinse de milioane
Curgând în imensitate,
Ai tăi ei fac legi
Se revarsă raze dătătoare de viață.
Dar aceste lămpi sunt de foc,
Ile mase de cristale verzi,
Ile valuri de gazdă fierbinte de aur,
Sau eteri arzând
Sau împreună toate lumile luminoase -
Înaintea ta este ca noaptea înainte de zi.
Ca o picătură căzută în mare
Tot firmamentul este înaintea ta.
Dar care este universul pe care îl văd?
Și ce sunt eu în fața ta?
În oceanul de aer,
Lumile se înmulțesc cu un milion
De o sută de ori alte lumi - și asta,
Când îndrăznesc să compar cu tine,
Va fi doar un singur punct;
Și nu sunt nimic în fața ta.
Nimic! - Dar tu străluciți în mine
Prin măreția bunătății tale;
Te portretizezi în mine
Ca soarele într-o mică picătură de apă.
Nimic! - Dar simt viața,
Unii nemulțumiți zbor
Întotdeauna un flăcău în înălțime;
Sufletul meu vrea să fii
Aprofundează, gândește, motivează:
Eu sunt - desigur că ești!
Existi! - transmite ordinea naturii,
imi spune inima
Mintea mea mă asigură
Tu ești - și eu nu sunt nimic!
O parte a întregului univers,
Livrat, mi se pare, într-un venerabil
În mijlocul naturii eu sunt acela
Unde ai ajuns creaturi corporale,
De unde ai început spiritele cerului
Și lanțul de ființe îi lega pe toți de mine.
Eu sunt legătura dintre lumi care există peste tot,
Eu sunt gradul extrem al materiei;
Eu sunt centrul celor vii
Trăsătura divinității inițiale;
putrezesc în cenuşă,
Comand tunetelor cu mintea mea,
Sunt un rege - Sunt un sclav - Sunt un vierme - Sunt un zeu!
Dar fiind atât de minunat
Unde s-a întâmplat? - necunoscut;
Și nu puteam fi eu însumi.
Eu sunt creația ta, creatorul!
Sunt o creatură a înțelepciunii tale,
Izvorul vieții, dătătorul de binecuvântări,
Sufletul sufletului meu și al regelui!
Avea nevoie de adevărul tău
Să treci abisul morții
Ființa mea este nemuritoare;
Pentru ca spiritul meu să fie îmbrăcat în moarte
Și pentru ca prin moarte să mă întorc,
Tată! - spre nemurirea ta.
Inexplicabil, de neînțeles!
Știu că sufletul meu
Imaginația este neputincioasă
Și trage-ți umbra;
Dar dacă trebuie să lăudați,
Acest lucru este imposibil pentru muritorii slabi
Te onorează cu nimic altceva
Cum se pot ridica doar la tine,
Pierdut în diferența infinită
Și lacrimi recunoscătoare de vărsat.
