ΤΟ ΚΟΥΔΟΥΝΙ

Υπάρχουν εκείνοι που διαβάζουν αυτές τις ειδήσεις πριν από εσάς.
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε τα πιο πρόσφατα άρθρα.
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
Ονομα
Επώνυμο
Πώς θα θέλατε να διαβάσετε το The Bell
Χωρίς ανεπιθύμητο περιεχόμενο

Το χρυσό φύλλωμα στροβιλίστηκε
Στα ροζ νερά της λιμνούλας
Σαν ελαφρύ κοπάδι πεταλούδων
Με τις μύγες που ξεθωριάζουν στο αστέρι.


Το κιτρινισμένο ντολ είναι κοντά στην καρδιά.
Νεολαία-άνεμος μέχρι τους ώμους
Με κεφάλι σε στρίφωμα σημύδας.

Και στην ψυχή και στην κοιλάδα δροσιά,
Μπλε σούρουπο σαν κοπάδι προβάτων
Πίσω από την πύλη του σιωπηλού κήπου
Το κουδούνι θα χτυπήσει και θα παγώσει.

Δεν υπήρξα ποτέ φειδωλός
Έτσι, δεν άκουσε τη λογική σάρκα,
Θα ήταν ωραίο, σαν κλαδιά ιτιάς,
Να ανατραπεί στα ροζ νερά.

Θα ήταν ωραίο, πάνω σε μια θημωνιά χαμογελώντας,
Ρύγχος του μήνα για να μασάτε σανό...
Πού είσαι, πού είσαι, ήσυχη χαρά μου,
Να αγαπάς τα πάντα, να μην θέλεις τίποτα;

Συγκριτική ανάλυσηΤα ποιήματα του Yesenin "Golden foliage spun .." (1918) και "Blue May. Η λαμπερή ζεστασιά...».

Η Ρωσία δεν ήταν μόνο η ισχυρότερη, αλλά ίσως η μόνη δυνατή αγάπη του Σεργκέι Γιεσένιν. Έξω από τη Ρωσία, δεν υπήρχε τίποτα γι 'αυτόν: ούτε ποίηση, ούτε ζωή, ούτε αγάπη, ούτε δόξα. Όλα είναι μέσα της, τίποτα χωρίς αυτήν. Και ως εκ τούτου, το κύριο θέμα των λυρικών έργων του ποιητή ήταν η αγάπη για την πατρίδα. Η ειλικρινής αγάπη για την πατρίδα, η οποία εκφράζεται με περίεργα συναισθήματα και διαθέσεις, έδωσε στα ποιήματα του Yesenin έναν μοναδικό ήχο. Δεν υπάρχει ούτε ένα ποίημα για τη Ρωσία στο οποίο δεν θα τραγουδούσε τη φύση της.

Από αυτή την άποψη, κατά τη γνώμη μου, δύο ποιήματα του ποιητή, που ονομάζονται από τις πρώτες γραμμές, είναι ενδιαφέροντα: «Golden foliage spun ..» (1918) και «Blue May. Λαμπερή ζεστασιά ... "(1925) Αυτά τα ποιήματα είναι εμποτισμένα με θλίψη, η οποία γίνεται αισθητή όχι μόνο σε Κατάσταση μυαλούλυρικός ήρωας, αλλά και στη φύση, παρά το γεγονός ότι τα ποιήματα απεικονίζουν διαφορετικές εποχές (φθινόπωρο, άνοιξη):

Και στην ψυχή και στην κοιλάδα δροσιά.

Η μοναξιά και η έλλειψη στέγης του λυρικού «εγώ» είναι ιδιαίτερα αισθητές στις στροφές, όπου ένας άνθρωπος είναι μόνος στη μέση ενός φθινοπωρινού ή ανοιξιάτικου τοπίου. Φαίνεται μάλιστα ότι μέρος της γραμμής ενός ποιήματος ρέει ομαλά στις γραμμές ενός άλλου, επαναλαμβάνοντας ο ένας τον άλλον:

Είμαι ερωτευμένος με αυτό το βράδυ

Το κιτρινισμένο ντολ είναι κοντά στην καρδιά.

... Είμαι μαζί μου στον ελεύθερο χρόνο μου ...

Αυτό το βράδυ, όλη μου η ζωή είναι αγαπητή για μένα,

Τι ωραία ανάμνηση ενός φίλου.

Το τοπίο του Yesenin δεν είναι μια νεκρή, έρημη εικόνα. Για να χρησιμοποιήσουμε τα λόγια του Γκόρκι, μπορούμε να πούμε ότι ένα άτομο είναι πάντα «διανθισμένο» μέσα του. Αυτός ο άνθρωπος είναι ο ίδιος ποιητής, ερωτευμένος με την πατρίδα του. Ο Yesenin είχε ένα μοναδικό χάρισμα βαθιάς ποιητικής αυτο-αποκάλυψης. κοινό θέμαξεθώριασμα, η αίσθηση των τελευταίων ημερών - αυτό είναι το χαρακτηριστικό αυτών των ποιημάτων. «Αλλά δεν βρίζω αυτό που πέρασε», έγραψε ο Yesenin, εκφράζοντας την ίδια σκέψη με τον A.S. Pushkin: «Αυτό που πέρασε θα είναι ωραίο».

Θα ήταν ωραίο, πάνω σε μια θημωνιά χαμογελώντας,

Ρύγχος του μήνα για να μασάτε σανό...

Πού είσαι, πού είσαι, ήσυχη χαρά μου -

Να αγαπάς τα πάντα, να μην θέλεις τίποτα;

Μόνο εγώ είμαι σε αυτό το λουλούδι, σε αυτήν την έκταση,

Κάτω από την ταλάνκα ενός χαρούμενου Μάη,

Δεν μπορώ να ευχηθώ τίποτα

Ο ποιητής δέχεται τα πάντα ως έχουν:

Δέχομαι - έλα να εμφανιστείς,

Όλα εμφανίζονται, στα οποία υπάρχει πόνος και χαρά ...

Ειρήνη σε σας, θορυβώδη ζωή.

Ειρήνη μαζί σου, μπλε δροσερό.

Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι η εικόνα του κήπου εμφανίστηκε και μέσα από αυτούς τους στίχους:

Πίσω από την πύλη του σιωπηλού κήπου

Το κουδούνι θα χτυπήσει και θα παγώσει.

Ο κήπος θα ανάψει σαν αφρισμένη φωτιά.

Σημαντικό ρόλο και στα δύο έργα, όπως και σε όλα τα άλλα, παίζει το χρώμα, το οποίο έχει σχεδιαστεί όχι μόνο για να δημιουργήσει το χρωματικό σχήμα του ποιήματος, αλλά και για να μεταφέρει τα συναισθήματα και τις διαθέσεις του λυρικού ήρωα. Τα αγαπημένα χρώματα του ποιητή, όπως βλέπουμε από τα έργα αυτά, είναι το μπλε και το μπλε. Ενισχύουν την αίσθηση της απεραντοσύνης των εκτάσεων της Ρωσίας («μπλε σούρουπο», «μπλε Μάης», «μπλε δροσιά»).
Αλλα ΤΑΥΤΟΧΡΟΝΑ, μπλε χρώμαγια τον Yesenin, είναι το χρώμα της ειρήνης και της σιωπής, γι' αυτό και βρίσκεται στην εικόνα της βραδιάς. Το σημασιολογικό περιεχόμενο αυτού του χρώματος μεταφέρεται εξ ολοκλήρου από τον ποιητή στα εσωτερικά χαρακτηριστικά ενός ανθρώπου. Πάντα σημαίνει πνευματική ηρεμία, ηρεμία, εσωτερική γαλήνη. Χρησιμοποιώντας διάφορα μέσα εκφραστικότητας (επίθετα: "χρυσό φύλλωμα", "σε ροζ νερό", "εκκεντρικό φεγγάρι", "κολλώδης μυρωδιά", "κολλώδης μυρωδιά", "μοτίβα δαντέλας"· συγκρίσεις: "σαν μια ευχάριστη ανάμνηση ενός φίλου" , «γελάει για να τρέμουν όλοι», «γαλάζιο σούρουπο σαν κοπάδι προβάτων», «σαν κλαδιά ιτιάς, αναποδογυρίζουν στο ροζ των νερών»· προσωποποιήσεις: «κοιμάται το πουλί κεράσι σε μια λευκή κάπα», «χρυσό φύλλωμα κλωσμένο "), ο Yesenin εκφράζει τα συναισθήματά του πληρέστερα και βαθύτερα, συναισθήματα και διάθεση.

Έτσι, για άλλη μια φορά, ο Yesenin δείχνει την ομορφιά της πατρίδας του, ανεξάρτητα από την εποχή, και καταλαβαίνουμε ότι η ψυχή ενός ατόμου που ζει στη Ρωσία και τα υπέροχα τοπία είναι αχώριστα το ένα από το άλλο.

«Το χρυσό φύλλωμα περιστρεφόταν…» Σεργκέι Γιεσένιν

Το χρυσό φύλλωμα στροβιλίστηκε
Στα ροζ νερά της λιμνούλας
Σαν ελαφρύ κοπάδι πεταλούδων
Με τις μύγες που ξεθωριάζουν στο αστέρι.

Είμαι ερωτευμένος με αυτό το βράδυ
Το κιτρινισμένο ντολ είναι κοντά στην καρδιά.
Νεολαία-άνεμος μέχρι τους ώμους
Με κεφάλι σε στρίφωμα σημύδας.

Και στην ψυχή και στην κοιλάδα δροσιά,
Μπλε σούρουπο σαν κοπάδι προβάτων
Πίσω από την πύλη του σιωπηλού κήπου
Το κουδούνι θα χτυπήσει και θα παγώσει.

Δεν υπήρξα ποτέ φειδωλός
Έτσι, δεν άκουσε τη λογική σάρκα,
Θα ήταν ωραίο, σαν κλαδιά ιτιάς,
Να ανατραπεί στα ροζ νερά.

Θα ήταν ωραίο, πάνω σε μια θημωνιά χαμογελώντας,
Ρύγχος του μήνα για να μασάτε σανό...
Πού είσαι, πού είσαι, ήσυχη χαρά μου,
Να αγαπάς τα πάντα, να μην θέλεις τίποτα;

Ανάλυση του ποιήματος του Yesenin "Golden foliage spin ..."

Τα πρώτα έργα του Σεργκέι Γιεσένιν έχουν εκπληκτική μαγική δύναμη. Ο ποιητής, που δεν έχει ακόμη απογοητευτεί από τη ζωή και δεν έχει χάσει το νόημα της δικής του ύπαρξης, δεν κουράζεται να θαυμάζει την ομορφιά της γύρω φύσης. Επιπλέον, επικοινωνεί μαζί της επί ίσοις όροις, προικίζοντας άψυχα αντικείμεναιδιότητες και χαρακτήρες των απλών ανθρώπων.

Αυτή η ρομαντική περίοδος του έργου του ποιητή περιλαμβάνει επίσης το ποίημα "Golden foliage spun ...", το οποίο γράφτηκε το φθινόπωρο του 1918. Αυτό το έργο αποπνέει εκπληκτική γαλήνη και αγνότητα, λες και με τόσο ανεπιτήδευτο τρόπο ο Yesenin προσπαθεί να ξεφύγει νοερά από τη φασαρία της Μόσχας, που του προκαλεί λαχτάρα και εκνευρισμό.

Είναι στους στίχους της πληγωμένης περιόδου που ο ποιητής αποκαλύπτει τα αληθινά συναισθήματα και τις φιλοδοξίες του, έλκεται ακαταμάχητα στην πατρίδα του, όπου «το παιδί-άνεμος μέχρι τους ώμους άναψε το στρίφωμα στη σημύδα». Σίγουρα στη ζωή του Yesenin υπήρχαν πολλά τέτοια ήσυχα και χαρούμενα βράδια όταν ήταν σε πλήρη αρμονία με τον έξω κόσμο. Και κατάφερε να κουβαλήσει αυτό το συναίσθημα μέσα στα χρόνια, προσπαθώντας ξανά και ξανά να το αναστήσει στη μνήμη του. Συγκρίνει το γαλάζιο σούρουπο της νύχτας που έρχεται με ένα κοπάδι προβάτων, το φεγγάρι του θυμίζει ένα νεαρό πουλάρι, που μοιάζει να μασάει σανό, που μαζεύτηκε από τα φροντισμένα χέρια κάποιου σε μια θημωνιά. Ταυτόχρονα, ο ποιητής σημειώνει ότι «ποτέ δεν έχει ακούσει τόσο προσεκτικά τη λογική σάρκα». Με αυτή τη φράση τονίζει ότι η γύρω φύση είναι πολύ πιο σοφή από τον άνθρωπο και από αυτήν πρέπει να μάθει κανείς όχι μόνο την εγκράτεια, αλλά και εκείνη την ήσυχη χαρά που ξέρει να δίνει τόσο γενναιόδωρα και δωρεάν.

Σε κάθε στίχο αυτού του ποιήματος νιώθει κανείς πόσο θαυμάζει ο συγγραφέας το συνηθισμένο αγροτικό τοπίο, που ταυτίζει με την πατρίδα του. Είναι η λιμνούλα, με το νερό χρωματισμένο από το ηλιοβασίλεμα σε απαλό ροζ χρώμα, και τα κιτρινισμένα φύλλα που πέφτουν μέσα της, που δίνουν στον Yesenin μια αίσθηση γαλήνης και χαράς που μια αγαπημένη μητέρα γη μπορεί να δώσει στον άτυχο άσωτο γιο της που επέστρεψε στο σπίτι . Ωστόσο, δημιουργώντας αυτές τις εικόνες εξαιρετικής ομορφιάς, ο συγγραφέας επιστρέφει μόνο νοερά στο χωριό Konstantinovo, όπου πέρασε τα ξέγνοιαστα παιδικά του χρόνια. Του πραγματική ζωήείναι ήδη στενά συνδεδεμένος με τον μητροπολίτη beau monde, αν και ο ίδιος ο ποιητής δεν συνειδητοποιεί ακόμη ότι στα ποιήματά του αποχαιρετά για πάντα την πατρίδα που είναι κοντά του, κατανοητή και απείρως αγαπητή. Ωστόσο, στις γραμμές αυτού του ποιήματος υπάρχουν ήδη σαφώς διακριτές νότες ψυχικής σύγχυσης και άγχους, όταν ο Yesenin ρωτά: "Πού είσαι, πού, ήσυχη χαρά μου - να αγαπάς τα πάντα, να μην θέλεις τίποτα;" Ο ποιητής το καταλαβαίνει περασμένη ζωήκάθε χρόνο μετατρέπεται σε αντικατοπτρισμό, αλλά δεν μπορεί να εγκαταλείψει αυτό που πραγματικά αγαπά, αν και καταλαβαίνει ότι η μοίρα τον βάζει μπροστά από την ανάγκη για μια επιλογή, σκληρή, αλλά αναπόφευκτη.

Η Ρωσία δεν ήταν μόνο η ισχυρότερη, αλλά ίσως η μόνη δυνατή αγάπη του Σεργκέι Γιεσένιν. Έξω από τη Ρωσία, δεν υπήρχε τίποτα γι 'αυτόν: ούτε ποίηση, ούτε ζωή, ούτε αγάπη, ούτε δόξα. Όλα είναι μέσα της, τίποτα χωρίς αυτήν. Και ως εκ τούτου, το κύριο θέμα των λυρικών έργων του ποιητή ήταν η αγάπη για την πατρίδα. Η ειλικρινής αγάπη για την πατρίδα, η οποία εκφράζεται με περίεργα συναισθήματα και διαθέσεις, έδωσε στα ποιήματα του Yesenin έναν μοναδικό ήχο. Δεν υπάρχει ούτε ένα ποίημα για τη Ρωσία στο οποίο δεν θα τραγουδούσε τη φύση της.

Από αυτή την άποψη, κατά τη γνώμη μου, δύο ποιήματα του ποιητή, που ονομάζονται από τις πρώτες γραμμές, είναι ενδιαφέροντα: «Golden foliage spun ..» (1918) και «Blue May. Λαμπερή ζεστασιά…» (1925) Αυτά τα ποιήματα είναι εμποτισμένα με θλίψη, η οποία γίνεται αισθητή όχι μόνο στην ψυχική κατάσταση του λυρικού ήρωα, αλλά και στη φύση, παρά το γεγονός ότι τα ποιήματα απεικονίζουν διαφορετικές εποχές (φθινόπωρο, άνοιξη):

Και στην ψυχή και στην κοιλάδα δροσιά.

Η μοναξιά και η έλλειψη στέγης του λυρικού «εγώ» είναι ιδιαίτερα αισθητές στις στροφές, όπου ένας άνθρωπος είναι μόνος στη μέση ενός φθινοπωρινού ή ανοιξιάτικου τοπίου. Φαίνεται μάλιστα ότι μέρος της γραμμής ενός ποιήματος ρέει ομαλά στις γραμμές ενός άλλου, επαναλαμβάνοντας ο ένας τον άλλον:

Είμαι ερωτευμένος με αυτό το βράδυ

Το κιτρινισμένο ντολ είναι κοντά στην καρδιά.

... Είμαι μαζί μου στον ελεύθερο χρόνο μου ...

Αυτό το βράδυ, όλη μου η ζωή είναι αγαπητή για μένα,

Τι ωραία ανάμνηση ενός φίλου.

Το τοπίο του Yesenin δεν είναι μια νεκρή, έρημη εικόνα. Για να χρησιμοποιήσουμε τα λόγια του Γκόρκι, μπορούμε να πούμε ότι ένα άτομο είναι πάντα «διανθισμένο» μέσα του. Αυτός ο άνθρωπος είναι ο ίδιος ποιητής, ερωτευμένος με την πατρίδα του. Ο Yesenin είχε ένα μοναδικό χάρισμα βαθιάς ποιητικής αυτο-αποκάλυψης. Το γενικό θέμα του μαρασμού, η αίσθηση των τελευταίων ημερών - αυτό είναι το χαρακτηριστικό αυτών των ποιημάτων. «Αλλά δεν βρίζω αυτό που πέρασε», έγραψε ο Yesenin, εκφράζοντας την ίδια σκέψη με τον A.S. Pushkin: «Αυτό που πέρασε θα είναι ωραίο».

Θα ήταν ωραίο, πάνω σε μια θημωνιά χαμογελώντας,

Ρύγχος του μήνα για να μασάτε σανό...

Πού είσαι, πού είσαι, ήσυχη χαρά μου -

Να αγαπάς τα πάντα, να μην θέλεις τίποτα;

Μόνο εγώ είμαι σε αυτό το λουλούδι, σε αυτήν την έκταση,

Κάτω από την ταλάνκα ενός χαρούμενου Μάη,

Δεν μπορώ να ευχηθώ τίποτα

Ο ποιητής δέχεται τα πάντα ως έχουν:

Δέχομαι - έλα να εμφανιστείς,

Όλα εμφανίζονται, στα οποία υπάρχει πόνος και χαρά ...

Ειρήνη σε σας, θορυβώδη ζωή.

Ειρήνη μαζί σου, μπλε δροσερό.

Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι η εικόνα του κήπου εμφανίστηκε και μέσα από αυτούς τους στίχους:

Πίσω από την πύλη του σιωπηλού κήπου

Το κουδούνι θα χτυπήσει και θα παγώσει.

Ο κήπος θα ανάψει σαν αφρισμένη φωτιά.

Σημαντικό ρόλο και στα δύο έργα, όπως και σε όλα τα άλλα, παίζει το χρώμα, το οποίο έχει σχεδιαστεί όχι μόνο για να δημιουργήσει το χρωματικό σχήμα του ποιήματος, αλλά και για να μεταφέρει τα συναισθήματα και τις διαθέσεις του λυρικού ήρωα. Τα αγαπημένα χρώματα του ποιητή, όπως βλέπουμε από τα έργα αυτά, είναι το μπλε και το μπλε. Ενισχύουν την αίσθηση της απεραντοσύνης των εκτάσεων της Ρωσίας («μπλε σούρουπο», «μπλε Μάης», «μπλε δροσιά»).

Αλλά, ταυτόχρονα, το μπλε χρώμα για τον Yesenin είναι το χρώμα της ειρήνης και της σιωπής, γι' αυτό και βρίσκεται στην εικόνα της βραδιάς. Το σημασιολογικό περιεχόμενο αυτού του χρώματος μεταφέρεται εξ ολοκλήρου από τον ποιητή στα εσωτερικά χαρακτηριστικά ενός ανθρώπου. Σημαίνει πάντα ψυχική ηρεμία, γαλήνη, εσωτερική γαλήνη. Χρησιμοποιώντας διάφορα μέσα εκφραστικότητας (επίθετα: "χρυσό φύλλωμα", "σε ροζ νερό", "εκκεντρικό φεγγάρι", "κολλώδης μυρωδιά", "κολλώδης μυρωδιά", "μοτίβα δαντέλας"· συγκρίσεις: "σαν μια ευχάριστη ανάμνηση ενός φίλου" , «γελάει για να τρέμουν όλοι», «γαλάζιο σούρουπο σαν κοπάδι προβάτων», «σαν κλαδιά ιτιάς, αναποδογυρίζουν στο ροζ των νερών»· προσωποποιήσεις: «κοιμάται το πουλί κεράσι σε μια λευκή κάπα», «χρυσό φύλλωμα κλωσμένο "), ο Yesenin εκφράζει τα συναισθήματά του πληρέστερα και βαθύτερα, συναισθήματα και διάθεση.

Έτσι, για άλλη μια φορά, ο Yesenin δείχνει την ομορφιά της πατρίδας του, ανεξάρτητα από την εποχή, και καταλαβαίνουμε ότι η ψυχή ενός ατόμου που ζει στη Ρωσία και τα υπέροχα τοπία είναι αχώριστα το ένα από το άλλο.

Η γραφή

Η Ρωσία δεν ήταν μόνο η ισχυρότερη, αλλά ίσως η μόνη δυνατή αγάπη του Σεργκέι Γιεσένιν. Έξω από τη Ρωσία, δεν υπήρχε τίποτα γι 'αυτόν: ούτε ποίηση, ούτε ζωή, ούτε αγάπη, ούτε δόξα. Όλα είναι μέσα της, τίποτα χωρίς αυτήν. Και ως εκ τούτου, το κύριο θέμα των λυρικών έργων του ποιητή ήταν η αγάπη για την πατρίδα. Η ειλικρινής αγάπη για την πατρίδα, η οποία εκφράζεται με περίεργα συναισθήματα και διαθέσεις, έδωσε στα ποιήματα του Yesenin έναν μοναδικό ήχο. Δεν υπάρχει ούτε ένα ποίημα για τη Ρωσία στο οποίο δεν θα τραγουδούσε τη φύση της.

Από αυτή την άποψη, κατά τη γνώμη μου, δύο ποιήματα του ποιητή, που ονομάζονται από τις πρώτες γραμμές, είναι ενδιαφέροντα: «Το χρυσό φύλλωμα περιστρεφόταν». (1918) και Blue May. Λαμπερή ζεστασιά…» (1925) Αυτά τα ποιήματα είναι εμποτισμένα με θλίψη, η οποία γίνεται αισθητή όχι μόνο στην ψυχική κατάσταση του λυρικού ήρωα, αλλά και στη φύση, παρά το γεγονός ότι τα ποιήματα απεικονίζουν διαφορετικές εποχές (φθινόπωρο, άνοιξη):

Και στην ψυχή και στην κοιλάδα δροσιά.

Η μοναξιά και η έλλειψη στέγης του λυρικού «εγώ» είναι ιδιαίτερα αισθητές στις στροφές, όπου ένας άνθρωπος είναι μόνος στη μέση ενός φθινοπωρινού ή ανοιξιάτικου τοπίου. Φαίνεται μάλιστα ότι μέρος της γραμμής ενός ποιήματος ρέει ομαλά στις γραμμές ενός άλλου, επαναλαμβάνοντας ο ένας τον άλλον:

Είμαι ερωτευμένος με αυτό το βράδυ

Το κιτρινισμένο ντολ είναι κοντά στην καρδιά.

... Είμαι μαζί μου στον ελεύθερο χρόνο μου ...

Αυτό το βράδυ, όλη μου η ζωή είναι αγαπητή για μένα,

Τι ωραία ανάμνηση ενός φίλου.

Το τοπίο του Yesenin δεν είναι ένας νεκρός, έρημος πίνακας. Για να χρησιμοποιήσουμε τα λόγια του Γκόρκι, μπορούμε να πούμε ότι ένα άτομο είναι πάντα «διανθισμένο» μέσα του. Αυτός ο άνθρωπος είναι ο ίδιος ποιητής, ερωτευμένος με την πατρίδα του. Ο Yesenin είχε ένα μοναδικό χάρισμα βαθιάς ποιητικής αυτο-αποκάλυψης. Το γενικό θέμα του μαρασμού, η αίσθηση των τελευταίων ημερών - αυτό είναι το χαρακτηριστικό αυτών των ποιημάτων. «Αλλά δεν βρίζω αυτό που πέρασε», έγραψε ο Yesenin, εκφράζοντας την ίδια σκέψη με τον A. S. Pushkin: «Αυτό που πέρασε θα είναι ωραίο».

Θα ήταν ωραίο, πάνω σε μια θημωνιά χαμογελώντας,

Ρύγχος του μήνα για να μασάτε σανό...

Πού είσαι, πού είσαι, ήσυχη χαρά μου -

Να αγαπάς τα πάντα, να μην θέλεις τίποτα;

Μόνο εγώ είμαι σε αυτό το λουλούδι, σε αυτήν την έκταση,

Κάτω από την ταλάνκα ενός χαρούμενου Μάη,

Δεν μπορώ να ευχηθώ τίποτα

Ο ποιητής δέχεται τα πάντα ως έχουν:

Δέχομαι - έλα να εμφανιστείς,

Όλα εμφανίζονται, στα οποία υπάρχει πόνος και χαρά ...

Ειρήνη σε σας, θορυβώδη ζωή.

Ειρήνη μαζί σου, μπλε δροσερό.

Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι η εικόνα του κήπου εμφανίστηκε και μέσα από αυτούς τους στίχους:

Πίσω από την πύλη του σιωπηλού κήπου

Το κουδούνι θα χτυπήσει και θα παγώσει.

Ο κήπος θα ανάψει σαν αφρισμένη φωτιά.

Σημαντικό ρόλο και στα δύο έργα, όπως και σε όλα τα άλλα, παίζει το χρώμα, το οποίο έχει σχεδιαστεί όχι μόνο για να δημιουργήσει το χρωματικό σχήμα του ποιήματος, αλλά και για να μεταφέρει τα συναισθήματα και τις διαθέσεις του λυρικού ήρωα. Τα αγαπημένα χρώματα του ποιητή, όπως βλέπουμε από τα έργα αυτά, είναι το μπλε και το μπλε. Ενισχύουν την αίσθηση της απεραντοσύνης των εκτάσεων της Ρωσίας («μπλε σούρουπο», «μπλε Μάης», «μπλε δροσιά»).

Αλλά, ταυτόχρονα, το μπλε χρώμα για τον Yesenin είναι το χρώμα της ειρήνης και της σιωπής, γι' αυτό και βρίσκεται στην εικόνα της βραδιάς. Το σημασιολογικό περιεχόμενο αυτού του χρώματος μεταφέρεται εξ ολοκλήρου από τον ποιητή στα εσωτερικά χαρακτηριστικά ενός ανθρώπου. Σημαίνει πάντα ψυχική ηρεμία, γαλήνη, εσωτερική γαλήνη. Χρησιμοποιώντας διάφορα μέσα εκφραστικότητας (επίθετα: "χρυσό φύλλωμα", "σε ροζ νερό", "εκκεντρικό φεγγάρι", "κολλώδης μυρωδιά", "κολλώδης μυρωδιά", "μοτίβα δαντέλας"· συγκρίσεις: "σαν μια ευχάριστη ανάμνηση ενός φίλου" , «γελάει για να τρέμουν όλοι», «γαλάζιο σούρουπο σαν κοπάδι προβάτων», «σαν κλαδιά ιτιάς, αναποδογυρίζουν στο ροζ των νερών»· προσωποποιήσεις: «κοιμάται το πουλί κεράσι σε μια λευκή κάπα», «χρυσό φύλλωμα κλωσμένο "), ο Yesenin εκφράζει τα συναισθήματά του πληρέστερα και βαθύτερα, συναισθήματα και διάθεση.

Έτσι, για άλλη μια φορά, ο Yesenin δείχνει την ομορφιά της πατρίδας του, ανεξάρτητα από την εποχή, και καταλαβαίνουμε ότι η ψυχή ενός ατόμου που ζει στη Ρωσία και τα υπέροχα τοπία είναι αχώριστα το ένα από το άλλο.

Η Ρωσία δεν ήταν μόνο η ισχυρότερη, αλλά ίσως η μόνη δυνατή αγάπη του Σεργκέι Γιεσένιν. Έξω από τη Ρωσία, δεν υπήρχε τίποτα γι 'αυτόν: ούτε ποίηση, ούτε ζωή, ούτε αγάπη, ούτε δόξα. Όλα είναι μέσα της, τίποτα χωρίς αυτήν. Και ως εκ τούτου, το κύριο θέμα των λυρικών έργων του ποιητή ήταν η αγάπη για την πατρίδα. Η ειλικρινής αγάπη για την πατρίδα, η οποία εκφράζεται με περίεργα συναισθήματα και διαθέσεις, έδωσε στα ποιήματα του Yesenin έναν μοναδικό ήχο. Δεν υπάρχει ούτε ένα ποίημα για τη Ρωσία στο οποίο δεν θα τραγουδούσε τη φύση της.

Από αυτή την άποψη, κατά τη γνώμη μου, δύο ποιήματα του ποιητή, που ονομάζονται από τις πρώτες γραμμές, είναι ενδιαφέροντα: «Golden foliage spun ..» (1918) και «Blue May. Λαμπερή ζεστασιά…» (1925) Αυτά τα ποιήματα είναι εμποτισμένα με θλίψη, η οποία γίνεται αισθητή όχι μόνο στην ψυχική κατάσταση του λυρικού ήρωα, αλλά και στη φύση, παρά το γεγονός ότι τα ποιήματα απεικονίζουν διαφορετικές εποχές (φθινόπωρο, άνοιξη):

Και στην ψυχή και στην κοιλάδα δροσιά.

Η μοναξιά και η έλλειψη στέγης του λυρικού «εγώ» είναι ιδιαίτερα αισθητές στις στροφές, όπου ένας άνθρωπος είναι μόνος στη μέση ενός φθινοπωρινού ή ανοιξιάτικου τοπίου. Φαίνεται μάλιστα ότι μέρος της γραμμής ενός ποιήματος ρέει ομαλά στις γραμμές ενός άλλου, επαναλαμβάνοντας ο ένας τον άλλον:

Είμαι ερωτευμένος με αυτό το βράδυ

Το κιτρινισμένο ντολ είναι κοντά στην καρδιά.

... Είμαι μαζί μου στον ελεύθερο χρόνο μου ...

Αυτό το βράδυ, όλη μου η ζωή είναι αγαπητή για μένα,

Τι ωραία ανάμνηση ενός φίλου.

Το τοπίο του Yesenin δεν είναι μια νεκρή, έρημη εικόνα. Για να χρησιμοποιήσουμε τα λόγια του Γκόρκι, μπορούμε να πούμε ότι ένα άτομο είναι πάντα «διανθισμένο» μέσα του. Αυτός ο άνθρωπος είναι ο ίδιος ποιητής, ερωτευμένος με την πατρίδα του. Ο Yesenin είχε ένα μοναδικό χάρισμα βαθιάς ποιητικής αυτο-αποκάλυψης. Το γενικό θέμα του μαρασμού, η αίσθηση των τελευταίων ημερών - αυτό είναι το χαρακτηριστικό αυτών των ποιημάτων. «Αλλά δεν βρίζω αυτό που πέρασε», έγραψε ο Yesenin, εκφράζοντας την ίδια σκέψη με τον A.S. Pushkin: «Αυτό που πέρασε θα είναι ωραίο».

Θα ήταν ωραίο, πάνω σε μια θημωνιά χαμογελώντας,

Ρύγχος του μήνα για να μασάτε σανό...

Πού είσαι, πού είσαι, ήσυχη χαρά μου -

Να αγαπάς τα πάντα, να μην θέλεις τίποτα;

Μόνο εγώ είμαι σε αυτό το λουλούδι, σε αυτήν την έκταση,

Κάτω από την ταλάνκα ενός χαρούμενου Μάη,

Δεν μπορώ να ευχηθώ τίποτα

Ο ποιητής δέχεται τα πάντα ως έχουν:

Δέχομαι - έλα να εμφανιστείς,

Όλα εμφανίζονται, στα οποία υπάρχει πόνος και χαρά ...

Ειρήνη σε σας, θορυβώδη ζωή.

Ειρήνη μαζί σου, μπλε δροσερό.

Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι η εικόνα του κήπου εμφανίστηκε και μέσα από αυτούς τους στίχους:

Πίσω από την πύλη του σιωπηλού κήπου

Το κουδούνι θα χτυπήσει και θα παγώσει.

Ο κήπος θα ανάψει σαν αφρισμένη φωτιά.

Σημαντικό ρόλο και στα δύο έργα, όπως και σε όλα τα άλλα, παίζει το χρώμα, το οποίο έχει σχεδιαστεί όχι μόνο για να δημιουργήσει το χρωματικό σχήμα του ποιήματος, αλλά και για να μεταφέρει τα συναισθήματα και τις διαθέσεις του λυρικού ήρωα. Τα αγαπημένα χρώματα του ποιητή, όπως βλέπουμε από τα έργα αυτά, είναι το μπλε και το μπλε. Ενισχύουν την αίσθηση της απεραντοσύνης των εκτάσεων της Ρωσίας («μπλε σούρουπο», «μπλε Μάης», «μπλε δροσιά»).

Αλλά, ταυτόχρονα, το μπλε χρώμα για τον Yesenin είναι το χρώμα της ειρήνης και της σιωπής, γι' αυτό και βρίσκεται στην εικόνα της βραδιάς. Το σημασιολογικό περιεχόμενο αυτού του χρώματος μεταφέρεται εξ ολοκλήρου από τον ποιητή στα εσωτερικά χαρακτηριστικά ενός ανθρώπου. Σημαίνει πάντα ψυχική ηρεμία, γαλήνη, εσωτερική γαλήνη. Χρησιμοποιώντας διάφορα μέσα εκφραστικότητας (επίθετα: "χρυσό φύλλωμα", "σε ροζ νερό", "εκκεντρικό φεγγάρι", "κολλώδης μυρωδιά", "κολλώδης μυρωδιά", "μοτίβα δαντέλας"· συγκρίσεις: "σαν μια ευχάριστη ανάμνηση ενός φίλου" , «γελάει για να τρέμουν όλοι», «γαλάζιο σούρουπο σαν κοπάδι προβάτων», «σαν κλαδιά ιτιάς, αναποδογυρίζουν στο ροζ των νερών»· προσωποποιήσεις: «κοιμάται το πουλί κεράσι σε μια λευκή κάπα», «χρυσό φύλλωμα κλωσμένο "), ο Yesenin εκφράζει τα συναισθήματά του πληρέστερα και βαθύτερα, συναισθήματα και διάθεση.

Έτσι, για άλλη μια φορά, ο Yesenin δείχνει την ομορφιά της πατρίδας του, ανεξάρτητα από την εποχή, και καταλαβαίνουμε ότι η ψυχή ενός ατόμου που ζει στη Ρωσία και τα υπέροχα τοπία είναι αχώριστα το ένα από το άλλο.

ΤΟ ΚΟΥΔΟΥΝΙ

Υπάρχουν εκείνοι που διαβάζουν αυτές τις ειδήσεις πριν από εσάς.
Εγγραφείτε για να λαμβάνετε τα πιο πρόσφατα άρθρα.
ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ
Ονομα
Επώνυμο
Πώς θα θέλατε να διαβάσετε το The Bell
Χωρίς ανεπιθύμητο περιεχόμενο