Elena Doga, laureat al concursurilor internaționale de cântece, o cântăreață cu o gamă largă de voce și actorie, câștigă rapid popularitate și recunoaștere în rândul artiștilor și muzicienilor de top. Talentul Helenei a fost foarte apreciat de oamenii de artă din Rusia, multi-instrumentist și compozitor de jazz, unul dintre cei mai importanți jazzmani ai timpului nostru, profesor, director al Filarmonicii din Sankt Petersburg, Goloshchekin David Semenovich.
Mama cântăreței s-a născut în Moldova, dar familia lor a fost deportată în 1950 ca țărani bogați în timpul Operațiunii Sud, în timpul căreia bebelușul și-a pierdut părinții și a fost ulterior adoptat de o familie rusă din Perm. Tatăl cântărețului s-a născut la Moscova, câțiva ani mai târziu, părinții lui au fost transferați la Perm pentru muncă, unde și-a cunoscut viitoarea soție, mama Elenei. Când s-a născut fiica lor, părinții tineri nu s-au putut decide cu privire la alegerea unui nume pentru o lungă perioadă de timp (mamei îi plăcea foarte mult numele Elena și tatălui Olga), și s-a decis să i se dea fetei un nume dublu Olga-Elena. Fata a crescut ca un copil muzical, artistic. Deseori concerte aranjate acasă. După ce a absolvit o școală de muzică la pian și acordeon, a intrat la școala de muzică la secția dirijor-cor, dar a luat actele și a intrat institut medical la Facultatea de Medicină Dentară, pe care a absolvit-o cu succes. Cunoscutul viitor chansonnier Serghei Nagovitsyn și soția sa Inna au studiat la același curs, cu care Elena a fost prietenă de mulți ani. Împreună merg la ferma colectivă și devin primii ascultători ai cântecelor lui Serghei cu o chitară, stând lângă foc. A fost o perioadă de neuitat. La institut, Elena participă activ la activități de artă amatori, participă la festivalurile studențești de primăvară. După absolvirea institutului, a fost angajată în afaceri (a deschis și a gestionat o clinică privată), a primit un al doilea învățământ superior educație juridică dar dragostea ei pentru muzică nu a părăsit-o niciodată. A luat lecții private de vocal, a cântat oriunde putea: la nunțile prietenilor, la zile de naștere, la reuniuni. După mutarea la Moscova, în viața Elenei au început să aibă loc întâlniri fatidice. Aceasta este o cunoștință neașteptată și apoi întâlnire neașteptatăîn tren cu Svetlana Belyavskaya, laureată a competiției anuale de televiziune „Cântecul anului”, ale cărei poezii sunt cântate de artiști celebri precum Igor Nikolaev „Binecuvântez în această seară”, Nadezhda Chepraga „Ești un străin”, Nikolai Baskov „ Forces of Heaven”, Varvara „Bells” , Larisa Dolina, Dune, Ekaterina Shavrina și alții. În plus, Svetlana Belyavskaya are încredere doar în interpreți cunoscuți să interpreteze cântece pe poeziile ei, dar când a auzit-o pe Elena, poetesa a invitat-o imediat pe cântăreață la participă la seara ei de creație, unde Elena a avut un mare succes. În 2012, Elena participă la un concurs de cântece patriotice la Moscova. Elena cucerește juriul atât de mult încât după ce a interpretat piesa „Tu ai supraviețuit, soldat”, unul dintre membrii juriului de peste hol i-a spus cu voce tare „Mulțumesc!” Elena a devenit câștigătoarea premiului III. Elena participă la concurs și devine laureată, participă la un concert de gală pe scena „Dzintari” din Jurmala, îl întâlnește acolo pe Willy Tokarev, artistul onorat din Uzbekistan Natalia Nurmukhametova (mai târziu ia lecții de voce de la ea), Ekaterina Golitsyna, Lyubov Shipilova, Ziyed Ishankhozhdaev (din grupul Uch-Kuduk). Talentul Elenei nu se limitează la cântat. Timp de doi ani la rând, Elena a devenit co-gazdă cu artă onorată. Rusia de Nikolai Bandurin la Festivalurile Copiilor și, de asemenea, timp de doi ani la rând, Elena a devenit gazda și cântăreața la Festivalul „Cocorile albe ale Rusiei. Se familiarizează cu poet celebru Mihail Shabrov (autorul cântecelor „Lavandă”, „Fermier”, Lună-lună”, „Trandafiri de ceai într-un cupe” etc. După ce l-a întâlnit pe legendarul poet, el scrie cântece pentru versurile lui Mihail Shabrov și muzică de Vladimir Matețki , Vyacheslav Dobrynin, Oscar Feltsman În timp ce înregistra în studioul lui Osinsky, unde scriu Stas Mikhailov, Kristina Orbakaite, Nikolai Baskov, Lyubov Uspenskaya și alții, Elena a fost auzită de artiștii și muzicienii care se aflau acolo în acel moment și a fost uimită de timbrul unic, frumos, precum și aspectul strălucitor al cântăreței, au comparat-o pe ea și cu Sofia Rotaru că vocile lor sunt asemănătoare, dar Elena are propriile ei culori unice în voce, propria ei personalitate!În vara anului 2016, turneul Elenei de orasele Crimeei a avut un mare succes.
Mihail Şabrov(numele real Shapiro; născut la 7 noiembrie 1944) - compozitor, dramaturg, scenarist, autor și director de programe muzicale sovietic și rus, laureat al premiului onorific RAO „Pentru contribuția la dezvoltarea științei, culturii și artei”, membru al Consiliul Uniunea Internațională artiștii pop.
Până în 1987, a lucrat ca șef al departamentului de control al formării repertoriului - secretar executiv al consiliului artistic al Studioului de înregistrare Melodiya All-Union, director adjunct al companiei de concert și teatru Muzyka. Ca compozitor, a lucrat cu mulți compozitori, printre care Vladimir Matețki, Vyacheslav Dobrynin, Oleg Sorokin, Mihail Klenov, Vladimir Lvovsky, Alexei Karelin. Cântecele scrise în versurile lui Mihail Shabrov sunt în repertoriul starurilor pop ruse: Iosif Kobzon, Lev Leshchenko, Sofia Rotaru, Renat Ibragimov, Irina Ponarovskaya, Alexander Buinov, Alexei Glyzin, Soso Pavliashvili, Nikolai Karachentsov, Mihail Boyarsky, vocal și instrumental ansamblurile „Flacăra”, „Gems”, grupul „Na-Na” și multe altele. Cu toate acestea, scrierea de cântece a poetului, în primul rând, este asociată cu numele Sofia Rotaru. Cântecele „Lavanda”, „Lună, lună”, „A fost, dar a trecut”, „Inimă de aur” (în colaborare cu poetul Anatoly Poperechny), „Lebedele sălbatice”, „Trandafiri de ceai într-un coupe”, „ Fermierul” a devenit iubit popular.
În calitate de compozitor, Mikhail Shabrov a devenit în mod repetat laureatul festivalului de televiziune „Cântecul anului”. Este unul dintre autorii și regizorii de frunte ai programelor și spectacolelor muzicale organizate de Direcția Moscova pentru Evenimente de Masă a Comitetului pentru Cultură al orașului Moscova.
Am reușit să ne întâlnim cu celebrul compozitor Mikhail Zelikovich Shabrov la competiția Sea Knot desfășurată la Novorossiysk. Pe puntea unei bărci de agrement, pe fundalul unor peisaje fermecătoare ale Mării Negre, concurenții festivalului s-au întrecut cu membrii juriului în cunoașterea cântecelor despre mare. Profitând de ușurința situației, am discutat cu Mihail Zelikovich despre concurenți, problemele festivalului, scena modernă și viața în general.
Mihail Zelikovich, ai spus că ești fericit pentru concurenți, deoarece mulți dintre ei au viitor. Ce mai poți spune despre tinerii artiști?
MZ: Pentru o persoană care a petrecut mult timp pe scenă, ca mine, sau orice alt profesionist care lucrează în show-business, două minute sunt suficiente pentru a înțelege ce fel de persoană este, ce fel de material. Pot spune că unii concurenți cu siguranță au viitor. Cert este că unii dintre ei au un început foarte pozitiv, există bunătate. Acest lucru nu poate să nu mulțumească privitorul. Apoi totul depinde de profesori și de munca grea. Pentru că nimic nu cade de sus. De sus vă oferă o oportunitate, dar trebuie să vă dați seama singur.
Unii băieți, din punctul meu de vedere, le lipsește lejeritatea și grația artistică de a face lucrurile absolut în largul meu, parcă s-ar juca. Nu știm ce simți despre asta, jucăm, cântăm pentru noi înșine, ne prostim, ne facem ușor, iar spectatorul înțelege că este foarte tare.
O compar cu fotbalistul Waits, care bate fără efort pe toată lumea, o face foarte natural. „Îmi pare rău, fraților, am trecut pe lângă voi. Poți să cazi, să te strecori în tackle, dar eu te fac. Și în artă este foarte important când nu poți vedea opera. Când nu poți vedea de lucru, este art superior. Un bărbat a ieșit și o face - draga mea mamă. Este mai ușor decât un nap la abur. Încercați să o repetați și imediat vă rupeți clavicula. Grozav. Acesta este talentul.
Unii concurenți fermecați pot fi răsfățați de participarea la petreceri corporative. Cred că există. O petrecere corporativă și o scenă mare sunt lucruri cu adevărat diferite. Placajul, care este transferat de la partea corporativă pe scenă, este respins de scenă.
- Dar mulți artiști cunoscuți au ieșit din taverne?
MZ: Ei bine, da. Leps, Vyacheslav Dobrynin - a început în taverne. Dar acele taverne și astea sunt lucruri diferite. Au fost oameni super profesioniști care au fost dezgustați să meargă în turneu. Au avut familii, iar pentru aceasta au primit nu mai puțin decât cei care au atârnat în turneu în autobuzul PAZ, care s-a prăbușit de-a lungul drumului.
Există chiar o glumă artistică despre astfel de călătorii: când acest PAZ a mers pe șosea, șoferului i s-a spus: „Trofimych, acum poți conduce la putere maximă - 40 km / h.”. Dar nu a strâns mai mult de 38 de km. Adică 40 km/h este visul suprem. Acestea sunt lucruri diferite. În plus, cei care vorbesc la petrecerile corporative au ceva răsfăț.
- Și cerințele de pe scenă pentru artiști sunt probabil mai mari.
MZ: Scena este mare, trebuie să o simți, chiar și atunci când scena pare mică - e mare. Și ar trebui să te poziționezi pe această scenă în așa fel încât să nu te pierzi, să nu pari foarte mic sau, dimpotrivă, foarte mare, trebuie să te potrivești exact. Scena îți spune, o simți cu spatele. Acest sentiment a fost dezvoltat de-a lungul anilor.
Știi, am lucrat cu Rotaru mulți ani, am plecat în turneu cu ea. Înainte de spectacol, a sosit în avans, cu o oră și jumătate, și a urcat mereu pe scenă pentru a încerca, a simți. Vorbește ca un prieten. Acceptați, nu acceptați, tu și eu o relatie buna lucrăm cu tine astăzi. Dacă scena respinge, atunci asta este, sfârșitul. Acesta este un punct foarte important. Ei bine, totul vine cu experiență.
- Ce zici de scena asta?
M.Z.: „Nod de mare” este concurență bună. Scena este situată la malul mării, este minunat când natura însăși te ajută. Luna iese să te privească, stelele, țânțarii zboară să asculte. Adaugă ceva duritate romantică. Dacă ești un artist adevărat, atunci ar trebui să fii acoperit de romantism. Să nu fii un pragmatist, să nu fii un practicant pur - eu cânt aici, nu cânt aici. Trebuie să fii puțin romantic când nu poți trăi fără el. Acesta ar trebui să fie sensul existenței tale.
- Deci, un artist bun trebuie să fie un romantic?
MZ: Desigur, pentru că, în general, faptul că oamenii intră în această meserie este o nebunie. Milioane de oameni se grăbesc în aceste „staruri pop”. Se sparg pentru că astăzi nu există nicio barieră între sală și scenă. El este șters. Sterge artificial cu ajutorul televiziunii, radioului. Ei bine, s-a întâmplat, nu dau vina pe nimeni.
Și acum toți cei care stau la televizor și se uită la un băiat sau o fată fără voce care vorbește tot felul de prostii, iar apoi în ziar scriu că primesc taxe nebunești pentru asta. El spune: „Ce sunt mai rău, sau ce? De ce trebuie să curăț portul sau să fac detaliile? Merg si eu!" Mai ales sub fonograma nativă.
Dar aceasta este o profesie foarte dificilă și foarte insidioasă. Oamenii de pe el își rup destinele. Acesta este motivul pentru care mulți actori celebri tind să nu-și dorească ca copiii lor să intre în această meserie. Astăzi, această profesie, ca nimeni alta, nu depinde de abilitățile tale. Depinde de ocazie și de bani. Mai mult, cazul este egal cu banii. E o prostie, dar există.
- Ce se poate face pentru a schimba situația?
MZ: Aceasta poate înceta să mai existe doar atunci când statul se ocupă de soarta culturii, realizând că fără cultură poporul va pieri. Nu vom fi. Atunci când se acordă concesii celor care sunt gata să investească în cultură, vor fi create preferințe pentru ei. Când cei care au bani pe acoperiș vor înțelege că dacă nu investesc în cultură, patronează, atunci vor dispărea toți oamenii din care a ieșit, va dispărea țara în care trăiește.
Abia atunci vom începe să vorbim despre adevărații profesioniști, că talentul s-a dezvăluit din plin, că nimeni nu a fost îngropat în pământ sau înecat în mare. Altfel, în tradiția rusă, toate talentele sunt subestimate. Doar după moarte, dar vrei în viață. Aceasta este foarte întrebare importantă. De aceea îi sunt recunoscător Sea Knot. El încearcă să rezolve această problemă.
- Care sunt dificultățile acestui festival în opinia dumneavoastră?
MZ: Acest festival îi lipsește un „management”, management care ar putea implementa pe deplin, dezvăluie ideea competiției. De exemplu, este necesar un site de internet interesant al festivalului, care ar trebui să devină popular. La urma urmei, mii de oameni de pe litoralul Mării Negre ar trebui să știe că există un astfel de festival precum Sea Knot, unde poți cânta și obține recunoaștere. Din moment ce televiziunea nu răspunde, înseamnă că este necesar să folosiți internetul, care este mai pragmatic și mai sensibil. Și pentru asta ai nevoie de un manager de top, un manager de proiect.
În plus, este necesar să se dea concerte de caritate. Și concurenții o pot face și ei. Artiștii au o regulă atât de sacră: să performeze în fața militarilor și bolnavului este întotdeauna liber. Cel puțin pentru generația mea a fost considerat sfânt. Asta ar trebui să facă managerul de proiect, precum și administrația orașului și a portului.
- Poate ar trebui să le spui organizatorilor. Ai vorbit cu ei?
MZ: Au fost multe astfel de indicii. Dar este necesar să combinam timpul și locul pentru ca toate acestea să converge. La urma urmei, cum se naște un hit? Trebuie să găsești interpretul potrivit care să-l cânte în locul potrivit, la momentul potrivit. Aceasta este legea loviturii. O melodie poate fi cântată timp de zece ani, iar după o singură reprezentație poate deveni un hit.
De exemplu, pot spune asta despre „Lavanda”. Nici nu ne-am imaginat că această melodie va deveni un hit, dar a fost. Se pare că a venit timpul pentru o melodie despre o poveste de dragoste de vacanță. A venit momentul și atât. Cântecul este cântat.
- Apropo, ai spus înainte că bunătatea este foarte importantă pentru un interpret?
MZ: Absolut corect. În general, tot ce se întâmplă în lume este o luptă între bine și rău. Cine câștigă pe cine, așa va fi. Există această opoziție, iar echilibrul fluctuează tot timpul.
- Se crede că oamenii de pe scenă sunt pragmatici și cinici. Cum se potrivește acest lucru cu ceea ce s-a spus?
MZ: Ei bine, nu pot vorbi pentru toți oamenii. Ca și în alte părți, există oameni „proști”, și sunt cei care nu cedează în fața asta. De exemplu, sunt cei cărora le place să se uite la televizor seriale despre polițiști. Acești polițiști beau la serviciu și nu fac nimic, dar printr-o coincidență norocoasă, până la urmă reușesc și li se acordă bonusuri. Tot pe scenă. Sunt oameni care au valori diferite. Prin urmare, nu toate vedetele sunt pragmatice. Deși, în principiu, există o astfel de tendință.
Și există șansa ca adevărata artă să fie reînviată, ca standardele înalte să fie din nou acceptate. Poate că în viitor binele va triumfa asupra răului?
MZ: Desigur, sunt un optimist din fire, dar acum cu greu cred în asta. Cât despre confruntarea dintre bine și rău, am chiar și un astfel de cântec.
Binele și răul, binele și răul sunt ireconciliabile pentru totdeauna, Binele și răul, binele și răul sunt în fiecare persoană. Există o luptă în interiorul lui - indiferent dacă îți place sau nu, dar totul depinde de cine va ieși învingător.
Până acum, cred că avantajul este de partea răului - 52% până la 48%. Și 4% este deja mult.
Probabil că nu avem de ales decât să sperăm la ce e mai bun. Multumesc si mult succes.
Materiale conexeZilele trecute, Mikhail Shabrov a împlinit 70 de ani, ale cărui cântece au fost cântate cândva de toată țara împreună cu Sofia Rotaru („A fost, dar a trecut”, „Lună, lună”, „Lavandă” etc.). Despre cum a devenit poet al lui Khutoryanka și de ce a refuzat să scrie pentru Primadonna, a spus eroul zilei pentru MN.
- Mihail Zelikovich, recenta moarte a lui Jaak Yoala ne readuce involuntar la Lavanda ta. Spune-ne cum s-a născut acest cântec.
În primul rând, „Lavender” este o melodie a Sofia Rotaru și Jaak Yoala, nu a mea. Nu mă consider un poet, pentru că scriu în numele interpreților, pe baza a ceea ce pot spune oamenilor, și nu mie, altfel pur și simplu nu le vor crede cântăreților... Cât despre Lavender, ideea pt. cântecul a venit de la Matetsky. El însuși a inventat cuvântul. Adică, a fost înainte, dar Volodya a fost primul care a descoperit un sunet muzical în acest nume al unei flori ... Apropo, observ că o astfel de floare - „lavandă de munte” - nu există în natură. Pavel Lobkov le-a spus prietenilor mei Mikhail Derzhavin și Roksana Babayan despre asta când a venit în casa lor pentru a face o emisiune.
- Sunteți, filolog de studii, atât de străpuns?
Am găsit lavandă de munte de la Valentin Kataev, pe care l-am citit în sus și în jos. Și această melodie a devenit populară datorită alegerii editorului muzical al programului Blue Light, care a creat duetul Sofia Rotaru și Jaak Yoala. Adevărat, Jaak a făcut tot posibilul să-l tăgăduiască pe Lavender, considerând prestația acesteia o greșeală. Din anumite motive, cântărețului i s-a părut că, cu acordeonul ca participant la o poveste de dragoste de vacanță, arăta ca un idiot. Este posibil să fi considerat cuvintele cântecului stupide. Apropo, mama lui Andrei Mironov, Maria Vladimirovna, a făcut mișto de textul „Lavandă”. Nu este un secret pentru nimeni că „a fi prins pe limba” Mariei Vladimirovna a echivalat cu sfârșitul lumii.
- Păi, lui Rotaru i-a plăcut cântecul?
Dacă a început să cânte, atunci i-a plăcut. Adevărat, de-a lungul anilor a urat-o pe Lavanda. În 1989, la un concert în Lituania, Sonya a anunțat că nu va interpreta categoric Lavender. Dar când publicul a început să ceară și sala nu a lăsat-o să plece fără Lavender, Sonya și-a dat seama că acest cântec nu poate fi sugrumat, nu poți ucide și până astăzi își încheie concertele cu ea.
- Principalul concurent al lui Rotaru a fost mereu Pugacheva. Nu ai fost tentat să-i scrii și ei ceva?
Cu Alla Borisovna am avut foarte relație caldă. Am cunoscut-o de fată - după concursul tinerilor cântăreți pop, unde Alla a ocupat locul trei. Am vizitat-o des acasă, pe strada Academician Scriabin - vizavi de cimitirul din Kuzminki, unde locuia cu mama ei. Nu voi uita niciodată cum Alla, întinsă pe canapea sub o pătură modestă, după ce a aflat despre divorțul Editei Piekha de Alexander Bronevitsky, m-a întrebat dacă ar trebui să se căsătorească cu muzicianul Pavel Slobodkin. Din anumite motive, a fost speriată de ruptura de familie dintre cântăreață și șeful ansamblului ... De ce nu a scris melodii pentru ea? Cert este că atunci când eram foarte prieteni, nu eram încă compozitor. În plus, prietenul meu Ilyusha Reznik a început deja să lucreze cu Alla și nu aveam de gând să-i intersectez calea, nu era în regulile mele.
- Și pe care dintre ei, Pugacheva sau Rotaru, îl consideri numărul unu pe scena noastră?
Femeia care cântă nu este Alla Pugacheva, ci Sofia Rotaru. Toată viața lui Rotaru este muzică și cântec. Sonya nu este capabilă să învețe viața și să predice ceva. Nu-i place să dea interviuri, iar în cei nouă ani de uniune de creație i-am făcut toate interviurile. Din anumite motive, Sonyei i s-a părut că nu vorbește bine rusă, că nu își exprimă clar gândurile. În timp ce Alla Borisovna și-a asumat misiunea de „mamă a neamului”. Pentru mine personal, în chestiuni de politică și morală, Alla Borisovna nu este o autoritate. Nu-mi place tonul ei arogant și încrederea în sine.
Eleonora Flerova
FotografieFOTOBANK.COM
Întrebările lui Nikolai Timokhin au primit răspuns de multiplu laureat al All-Union și competiții întregi ruseștiși festivaluri de cântec pop, laureat al Premiului Teritoriului Perm în domeniul culturii și artei, membru al consiliului de conducere al Uniunii Internaționale a Muncitorilor în Artă Pop, compozitor, cântece bazate pe versuri ale cărora se află în repertoriul vedetelor pop: Iosif Kobzon, Lev Leshcenko, Vyacheslav Dobrynin, Sofia Rotaru, Irina Ponarovskaya, Soso Pavliashvili, Mihail Boyarsky, Nikolai Karachentsov, VIA Gems, Cheerful Guys, Flame, grupul Na-Na și mulți alții Mihail Zelikovich Shabrov.
TIMOHIN.Bună ziua, Mihail Zelikovich!
Titlul acestui interviu au fost cuvintele tale: „Nu mă consider poet, pentru că scriu mereu în numele interpreților”, și în același timp s-au referit la interacțiunea ta creativă cu Sofia Rotaru.
Și totuși, dacă nu ești poet, atunci cine este? Și pe cine poți alege poeţi contemporani in Rusia? Și, în general, există?
SHABROV.
Sunt un compozitor. Și, după părerea mea, singurul dintre cei care scriu poezie pentru cântece și care își spune așa. Remarcabilul compozitor Leonid Derbenev, de exemplu, nu a suportat când oamenii vorbeau despre el ca compozitor. Nu mă deranjează deloc.
Ca să fie clar... Lucrând cu Sofia Rotaru, compozitorul Vladimir Matetsky și cu mine căutam teme pentru melodii care să coincidă cu personalitatea cântăreței, imaginea ei de scenă. Desigur, poezii au fost scrise în numele ei. În aceste cântece, sufletul și sentimentele ei sunt mult mai mult decât ale mele. Este suficient să ne amintim de „Fermierul” sau „Lebedele sălbatice”. În plus, aproape toate textele poetice pentru Rotaru, inclusiv „Lavandă”, „Lună, lună”, „A fost, dar a trecut” au fost scrise pe o melodie gata făcută și - atenție! - aceasta este cheia pentru a înțelege ceea ce îl deosebește pe Poet de Compozitor.
Un poet adevărat poate fi recunoscut după intonație. El „scrie pe măsură ce respiră” compozitorului, mai ales în acele cazuri când scrie poezie pe o muzică deja terminată, această „respirație”, această intonație este furnizată gata făcută. În plus, compozitorul trebuie să folosească vocabularul și modelele de vorbire în lucrul la cântec, care sunt în deplină concordanță cu personalitatea interpretului.
În plus, versurile cântecului sunt percepute, în primul rând, după ureche, așa că ar trebui să fie amintite aproape imediat. În clipul textului cântecului trebuie să existe una sau două fraze care sunt întipărite în mintea ascultătorului ca urmele pașilor în zăpadă.
Poeziile pentru un cântec trebuie create după legea unei opere dramatice, adică. ar trebui să aibă o expunere, o intriga și un deznodământ. Datorită acestor caracteristici ale genului cântec, am devenit dramaturg. Am scris libretul a 19 spectacole muzicale pentru copii și un musical „Sizimok și Babinuk”, pentru care am primit un laureat al Teritoriului Perm.
Și ultimul. Un poet care scrie poezie nu are nevoie să se introducă într-o formă de cuplet-cor aproape de fiecare dată și, de asemenea, să pună conținutul unei poezii în 3-4 catrene de fiecare dată. Poetul este absolut liber în opera sa.
Din păcate, nu pot să nu menționez acest lucru, în ultimul sfert de secol, din cauza absenței totale a cenzurii artistice a distrugerii institutului de redactori și nu numai din acest motiv, s-a înregistrat o tendință clară de grafomaniacizare a cantece pop. Cu toate acestea, Valentin Gaft a scris despre asta absolut minunat într-o poezie dedicată lui Yuri Vizbor. Există linii de genul acesta:
Muzica pop ne zdrobește sufletele cu schije.
Ea nu va fi dat în judecată pentru asta.
O parte din generație a crescut cu prostii
Iar noul se naște în delir.
Cuvintele nu sunt nimic! Se aud țipete de degenerare...
Și așa mai departe. Cred că asta este suficient.
... În Rusia au existat întotdeauna destui poeți adevărați. Și, mi se pare, interesul pentru poezia autentică începe să crească.
La sfârșitul anului trecut, l-am întâlnit la Cinematograful pe poetul Oleg Pechernikov, în vârstă de 15 ani. Scrie poezie de la vârsta de 7 ani. A publicat deja, dacă nu mă înșel, trei culegeri de poezii (slavă Domnului că lumea nu este fără oameni buni.) Acum are deja propria lui intonație. Și nu-și poate imagina viața fără poezie. Oleg are o soartă dificilă și dramatică și, în mare parte, datorită pasiunii sale pentru poezie, trăiește astăzi o viață plină. După cum a menționat celebrul compozitor, muzician, cântăreț canadian Leonard Cohen: „Poezia este dovada vieții. Dacă viața ta este în flăcări, poezia este cenușa ei.” Viața lui Oleg este în flăcări astăzi. După cum scria el însuși într-una dintre poeziile sale, când avea 12 ani, „Nu pot trăi fără poeziile mele! Toate gândurile mele sunt inhalare, iar expirarea este vers.
Cei care doresc să se familiarizeze cu opera lui Oleg pot găsi cu ușurință poeziile sale pe internet.
TIMOHIN.Ești filolog prin educație. Ți-ai dorit vreodată să lucrezi la o școală? Cum evaluezi sistem modern educaţie? Și cum să înveți oamenii să citească și să scrie?
SHABROV. Ultima întrebare clar nu este pentru mine, pentru că nu am fost niciodată specialist în domeniul organizării proces educațional. În plus, cred că oamenii au fost instruiți în alfabetizarea de bază. Un alt lucru, cum evaluez sistemul modern de învățământ din Rusia?
Personal, nu-mi place de ea. Cred că în zadar am abandonat metoda academică de predare adoptată în școala sovietică - una dintre cele mai bune din lume. Și aceasta nu este doar părerea mea.
Nu-mi place examenul. Nu îmi place (doar îngrozit!) faptul că orele pentru studiul limbii și literaturii ruse sunt reduse. Scolarii nu stiu sa scrie eseuri. Asta înseamnă că nu știu să gândească, să analizeze, să tragă concluzii. Aceasta înseamnă că nu va face niciodată un specialist de înaltă clasă, ci doar un specialist. Devine nu amuzant, dar trist când citești răspunsul unui școlar la întrebarea tradițională de după vacanță: „Cum mi-am petrecut vara?”, - „Internet, mâncare. Toate". Și acesta este și costul educației moderne.
…Pentru a lucra într-o școală, trebuie să ai talent pedagogic și răbdare. Nu am nici una, nici alta. Am înțeles asta cu mult timp în urmă, așa că sunt fericit că nu există un singur suflet de copil schilod pe conștiința mea.
TIMOHIN. Sunteți participant la multe festivaluri de televiziune memorabile „Cântecul anului” din vremea sovietică. Acest festival își continuă tradiția acum, doar că este foarte diferit de cele anterioare.
Ce părere aveți despre actualii laureați ai acestui festival? Îți vine să critici cântecele lor în inima ta? Sau poate considerați că este o nouă tendință în muzică?
SHABROV.
Ca răspuns, nu pot decât să-l citez în continuare pe Valentin Gaft.
Cuvintele nu sunt nimic! Sunt strigăte de degenerare.
Este faimos cel care nu mai este sănătos,
Cine va ieși să cânte fără nicio ezitare,
Fără conștiință, fără frică, fără pantaloni.
Unde este melodia ca să o cânți
Unde sunt cuvintele, pentru a nu uita pentru totdeauna?
Ei bine, ce să urlă despre o bucată de corp,
Cine vrea să trăiască vreodată cu cine!
De pe ecranul televizorului, ca dintr-un restaurant,
Pentru o importanță mai mare, adăugând răgușeală,
Ei toarnă sare pe rană în kilograme,
Ca varza sau castraveții.
Mi se pare că cu ajutorul lui Valentin Gaft am dat un răspuns exhaustiv la întrebarea dumneavoastră. Singurul lucru pe care îl pot clarifica, mai degrabă decât să adaug, este că festivalul de televiziune „Cântecul anului” s-a îndepărtat complet de tradițiile care existau în el. A încetat să mai fie un festival de compozitori (compozitori și poeți), așa cum a fost ora sovietică, a încetat să mai fie un festival care să reprezinte cântecul în toată diversitatea sa de gen, a devenit un festival al unui cerc restrâns de interpreți și, parțial, autori apropiați de conducerea difuzării artistice a canalelor federale. În general, aproape toate muzicale programe de televiziune- aceasta este o mare petrecere corporativă, unde nu există și nu poate exista, din cauza lipsei de concurență, fără noi tendințe, în special în muzică, unde după ce am „îngropat” ceea ce a fost numit „cântecul sovietic” cu melodia sa strălucitoare unică și lirismul, liniștit urmând în spatele spectacolului occidental.
TIMOKHIN: După cum știți, noul este vechiul bine uitat. Cântecele tale „A fost, dar a trecut”, „Farmer”, „Lună, lună” vor fi ascultate mult timp. Și cum ar trebui creatorii de hituri moderne să uite vechiul pentru a avea un nou de neegalat?
SHABROV. Vechiul nu trebuie uitat. „Un popor care și-a uitat trecutul nu are viitor.” Se spune despre global, dar este direct legat de muzică și cântec. Dacă am obținut rezultate creative ridicate, se datorează faptului că am studiat poezia cântecului cu maeștri precum Leonid Derbenev, Igor Shaferan, Mihail Plyatskovsky, Mihail Tanich, Anatoly Poperechny. Am avut noroc, am avut totuși fericirea să comunic cu ei. Fără exagerare, acestea au fost universitățile mele de cântece.
Nu este nimic mai rău decât Ivanii care nu-și amintesc de rudenie. Iar creatorii, după cum spuneți, de hituri moderne nu ar trebui să uite de asta.
Nu știu, dar din punctul meu de vedere, niciunul dintre compozitorii tineri sau de vârstă mijlocie nu a ajuns încă la nivelul lui Oscar Feltsman, Mark Fradkin, Eduard Kolmanovsky, Matvey Blanter, Arno Babadzhanyan și, slavă Domnului, acum trăiesc Alexandra Pakhmutova, David Tukhmanov, Maxim Dunayevsky și același Yuri Antonov și Vyacheslav Dobrynin.
TIMOKHIN.Mikhail Zelikovich, cu care dintre vedetele pop sovietice, pentru care ți-ai scris hiturile, continui să comunici?
SHABROV. Îmi place să comunic cu familia mea, cu prietenii apropiați, inclusiv cu artiști, medici, arhitecți, avocați...
Dintre reprezentanții vedetelor sovietice, și acum ai scenei ruse, este o excepție Vyacheslav Dobrynin, cu care suntem legați prin legături de mulți ani de prietenie, inclusiv creative. În 2002, am scris chiar și o carte despre el „Vyacheslav Dobrynin - Doctor Schlager”.
TIMOHIN.Cititorii revistei noastre nu mă vor ierta dacă nu vă întreb despre Sofia Rotaru. Ai lucrat atât de strâns cu ea. Ce vă amintiți cel mai mult despre dvs munca în comun? Care au fost cele mai interesante momente din ea?
SHABROV. Ne-am înțeles perfect. Suntem Sonya, soțul ei și producătorul muzical Anatoly Evdokimenko, eu și Volodya Matetsky. Am lucrat din plăcere, și deci cu pasiune. Altfel, nu s-ar fi întâmplat nimic.
Rotaru este un cântăreț grozav. Pe lângă aspectul ei frumos și vocea bogată în putere și timbru, ea, ca toți marii artiști, are calități extrasenzoriale. Ea știe să supună voinței ei o sală de multe mii.
Îmi amintesc de unul dintre concertele lui Rotaru la Kazan, la Palatul Sporturilor. A fost al doilea la rând în această sală, care a găzduit peste cinci mii de oameni. Nu este nevoie să vorbim despre mulțime. Acest lucru este de la sine înțeles la concertele Rotaru. Eram în culise, dar aproape de scenă. Nu mi-a plăcut atmosfera din cameră. Era tensiune în ea și aș spune chiar un fel de confruntare cu artistul care trebuia să urce pe scenă.
Premoniția nu a înșelat. Au sunat prima și a doua melodie... De obicei sala a pornit imediat, dar aici au fost aplauze destul de modeste. „În aer era un miros de tunet”. În timpul înfrângerii care a sunat în piesa a treia, în care soliştii baletului Todes, care au cântat alături de Rotaru, au ocupat primul loc, Sonya a mers în culise. Am văzut fulgere în ochii ei. Și-a șters mărgelele de sudoare de pe frunte și, aproape fără să-și strângă dinții, mi-a spus:
- Vezi cum le fac acum!
Fluxul de energie venit de la cântăreț a împins mai întâi publicul în scaune, apoi i-a făcut să explodeze cu emoții vesele care au încheiat confruntarea deodată. Publicul s-a predat milei învingătorului. Fiecare melodie următoare a fost însoțită de ovație în picioare. Concertul s-a încheiat, dar publicul nu a vrut să-l lase pe cântăreț să părăsească scena pentru mult timp.
... Ajunsă în dressing, s-a prăbușit pe canapea aproape într-o stare semi-conștientă.
Cred că a slăbit câteva kilograme în timpul acestui concert. Nu mai vorbesc de sănătate. Triumful este întotdeauna scump.
TIMOHIN. Mihail Zelikovich, găsești timp să citești? Ce preferi sa citesti? Și ce le recomandați tinerilor?
SHABROV. Bineinteles ca da. Prefer clasicii. Nu cu mult timp în urmă am recitit „Învierea” de Lev Tolstoi, „Suflete moarte” de Nikolai Gogol.
Pentru mine, cartea scriitorului francez Michel Houellebecq, Posibilitatea unei insule, a devenit aproape un desktop. Il recitesc periodic. O carte foarte profundă și inteligentă care te face să te gândești la viitorul umanității. Contururile acelei zile sunt deja vizibile astăzi.
Cel mai mult cărți recente, pe care le-am citit, recitit - acestea sunt „Lirica” de Sasha Cherny, „Rușii sau de la nobili la intelectuali” de Stanislav Rassadin, „Zile blestemate” de Ivan Bunin și „Notele unui nevrotic urban” de regizorul meu preferat și actorul Woody Allen.
Cât despre recomandări, mai ales pentru tineri, nu sunt un guru care să le dau. Știu un singur lucru, dacă o persoană nu citește cărți, atunci în dezvoltarea sa nu este departe de maimuță.
TIMOKHIN: La pomenirea Belarusului, mi se pare Belovezhskaya Pushcha, partizani belaruși și via Pesnyary.
Mihail Zelikovich, ce este Belarus pentru tine și de ce este specială?
SHABROV. M-am născut și am crescut la Moscova. Adevărat, de 6 ani locuiesc într-un sat, dar lângă Moscova. În general, rusul. Dar... Ce poate fi Belarus pentru mine dacă părinții mei s-au născut, au crescut și s-au întâlnit acolo, dacă unchii și mătușile mele s-au născut și au crescut acolo, dacă naziștii l-au împușcat pe bunicul meu acolo în timpul războiului?
Și nora mea din Pinsk cu soția mea.
Sunt rudă genetic cu Belarus. Acest lucru este dovedit și de faptul că mâncărurile mele preferate încă din copilărie sunt cartofii de jachetă și, bineînțeles, clătitele de cartofi cu smântână.
TIMOHIN.Mikhail Zelikovich, conversația noastră cu tine a fost o adevărată surpriză nu numai pentru mine, ci și pentru cititorii revistei Metamorfozele.
Ce ne poți dori tuturor?
SHABROV. Surprize cât mai multe și adesea plăcute în viață. Și, bineînțeles, noroc. E greu fără ea.
Interviul a fost publicat în jurnalul filialei Biysk a Uniunii Scriitorilor din Rusia „Lumini peste Biya”, N39, 2017
