CLOPOTUL

Sunt cei care citesc aceasta stire inaintea ta.
Abonați-vă pentru a primi articole noi.
E-mail
Nume
Nume de familie
Cum vrei să citești Clopoțelul?
Fără spam

Un paradox interesant este că această poezie nu a fost niciodată scrisă de Maiakovski. Literal înainte de moartea sa, el a scris doar o introducere, pe care a dedicat-o primului plan cincinal sovietic la sfârșitul anului 1929 - începutul anului 1930.

Ajunși la subiectul „Analiză: „În vârful vocii mele” de Mayakovsky”, trebuie remarcat faptul că poetul a cronometrat acest vers pentru a coincide cu expoziția aniversară - cea de-a 25-a aniversare a sa. calea creativă. El însuși, vorbind publicului adunat, a spus că această lucrare reflectă pe deplin și complet tot ceea ce a lucrat în toți acești mulți ani și a prezentat-o ​​ca un raport despre munca de creație realizată. Așa că, fără să bănuiască, a continuat cu aceasta tema clasică a „monumentului”, începută de Derzhavin și Pușkin.

„În vârful vocii mele”, Mayakovsky: analiză

În această introducere, celebrul poet se opune cu arta pură, care nu recunoaște nicio politică. În acest rol, impresie generala despre atitudinea sa față de creativitate în general și față de reprezentanții ei individuali în special.

Într-un fel, a devenit un fel de mesaj către viitorii descendenți. Poetul pare să se evalueze cu o privire din viitor, privind în prezent, unde uimește imediat cu replicile: „Eu, om de canalizare și purtător de apă, mobilizat de revoluție...”.

Cu aceste cuvinte, el creează o anumită imagine a poeziei fără sens și scop, pe care o ridiculizează sarcastic și ascuțit, numind-o „femeie capricioasă”.

Poemele ca o armă

Poeziile lui nu sunt doar rânduri pe hârtie, le folosește ca pe o armă serioasă în lupta pentru cauza comunistă.

Poetul-agitator sugerează că nu se teme de guvern, sau de „volume lirice” sau de „crestele secolelor”. Maiakovski declară deschis acest lucru cu voce tare. Analiza lucrării se rezumă la faptul că arma sa nu rănește și nu ucide o persoană, dar poate lovi foarte puternic sufletul și inima unei persoane. El scrie rânduri profetice în care sugerează că poeziile sale stau ca plumbul și sunt gata de moarte.

Inspirație

Maiakovski și-a scris toate cele mai dorite lucruri în poemul „În vârful vocii sale”. Analiza ei sugerează că tot ceea ce a făcut poetul nu a fost creat pentru plăcerea estetică, deoarece construiește, inspiră și luptă împotriva lipsei de sens, avansează și conduce masele. El a crezut că chemarea lui era să realizeze visele socialiste și să se îndrepte către un viitor luminos cu masele largi.
Scriitorul spune: „Moară versul meu ca un soldat”. El crede că pentru bunăstarea socială, un poet trebuie să muncească din greu, uitând de el însuși și nu se gândește la recompensă, sacrificându-și creativitatea.

El scrie în poemul său că nu are nevoie de altceva decât de o cămașă proaspăt spălată și că poetul și societatea sunt inseparabile.

Soarta și Patria Mamă

În continuarea subiectului „Mayakovsky „În vârful vocii sale”: analiza poeziei”, trebuie remarcat faptul că creatorul activ îi numește pe descendenți dibaci și sănătoși și, în opinia sa, ar trebui să-și amintească cât de greu a fost totul. a plătit; el a comparat-o cu linsul „scuipat consumator”.

Este puțin surprinzător, dar Vladimir Vladimirovici descrie viitorul în care a sosit deja „comunistul de departe”, în care a investit maxim efort, pentru că în fiecare zi a muncii sale a investit în viitor.

Poetul consideră că este de datoria sa civică să-și construiască un viitor demn, iar această dorință i-a slăbit literalmente sufletul.

Plânge din inimă

Maiakovski strigă despre asta în poemul său „În vârful vocii sale”. Analiza introducerii sugerează că poetul inspiră oamenii să-și construiască un viitor luminos și că toată lumea ar trebui să-și amintească de cei care au fost implicați în bătălia pentru socialism și comunism și să nu uite munca lor disperată. Sufletul lor trăiește în fiecare linie și cu siguranță va trece prin secole.

Marele lider ideologic se adresează lor ca celor care cred cu adevărat în comunism și se exprimă ca un descendent al acestor oameni care nu-și mai pot imagina în ce era posibil să creadă atât de sincer și profund și dacă vor exista atâtea forțe câte acolo. au fost în strămoșii Revoluției din octombrie.

Concluzie

Din introducerea în poezia „În vârful vocii mele” a devenit clar că este într-o anumită formă un testament, scris cu aproape trei luni înaintea lui. moarte tragică. Această întrebare este și mai interesantă, deoarece rămâne neclar dacă poetul a fost ucis sau a fost o sinucidere. Mulți istorici și experți criminaliști, examinând toate faptele, documentele și dovezile, au ajuns la concluzia că a fost ucis până la urmă. Și l-au ucis pentru că a început să se aprofundeze în afacerile guvernului lui Stalin, care a deviat de la cursul leninist la care visau milioane de oameni. Aceasta este o materie întunecată, la fel ca la Yesenin.

Cu toate acestea, cel mai interesant lucru rămâne că credința sa a început totuși să se clătească la sfârșitul vieții și a avut propriile sale motive pentru aceasta. Chiar și un comunist atât de notoriu ar fi izbucnit în cele din urmă din suflet în seara zilei de 13 aprilie 1930, „O, Doamne!” În acest moment, alături de el va fi iubita sa, Polonskaya, care va fi foarte surprinsă de această exclamație și îl va întreba din nou dacă este credincios. Și Vladimir îi va răspunde că el însuși nu mai înțelege în ce crede...

Rezultatul căii creative a lui Maiakovski, testamentul său poetic, a fost introducerea poeziei „În vârful vocii sale” (1929-1930). Aici este continuată tema clasică a „monumentului”, începută în poeziile lui Derzhavin și Pușkin.

Mayakovsky alege forma unei „conversații cu descendenții”, desemnând exact subiectul: „despre timp și despre sine”. Însăși ideea de a aborda viitorul prin capetele contemporanilor săi, începutul brusc (folosind vocabular „scăzut”) al unei conversații pe un subiect înalt poartă o acuzație polemică îndreptată împotriva celor care i-au reproșat lui Maiakovski incapacitatea sa de a scrie, considerat poeziile sale de neînțeles, care l-au numit „coleg de călătorie.””, și nu creatorul de literatură nouă, care a prezis o moarte rapidă pentru opera sa. „Sunt o persoană decisivă, vreau eu însumi să vorbesc cu descendenții mei și să nu mă aștept ca criticii mei să le spună în viitor”, așa a explicat Mayakovsky ideea poemului. Dorința de a fi înțeles corect determină tonul lucrării, în care punctele de vedere ale poetului asupra erei revoluționare și semnificația propriei sale opere sunt prezentate în detaliu și sincer, fără nicio omisiune.

Eu, om de canalizare și purtător de apă,

revoluţie

mobilizat si sunat...

Aceste rânduri dau naștere principalelor motive și imagini ale poemului. Autorul se simte unit cu timpul, care determină sensul și chiar formele operei sale. El pune polemic în contrast poezia sa oratorică, propagandistică, cu „grădinarea domnească” a versurilor intime. În spatele a tot ceea ce a făcut poetul, începând cu propaganda simplă („a trăit odată un astfel de cântăreț / un cântăreț de apă fiartă / și un dușman înfocat al apei crude”) și terminând cu poeziile și piesele sale, a existat un important ideea serviciului public al artei, întărită de percepția lumii noi ca proprie, mult așteptată, care a dat un nou impuls istoriei lumii. Viziunea poetului asupra vremurilor este veridică și dură, dar în același timp este colorată de speranță și credință în punerea în aplicare rapidă a idealurilor revoluției. Totul - atât viața, cât și creativitatea - este subordonat maxim acestor sarcini, așa că cel mai bun monument este văzut ca „socialism construit în luptă”.

Lucrarea dezvoltă două serii metaforice: poezia ca armă și poetul ca purtător de apă. Mai mult, Mayakovsky, după cum notează N. Stanchek, joacă subtil cu semnificația cuvântului „apă”. Într-un caz, aceasta este o metaforă a poeziei care este vitală pentru oameni, și deci durabilă (versul „va apărea / greu, / grosier, / vizibil, / ca în zilele noastre / a intrat o conductă de apă, / lucrată de sclavi". al Romei”). Într-un alt caz, aceasta este o metaforă a poeziei goale, turnând apă din gol în gol („Cine toarnă poezia dintr-o adăpatoare, / care stropește, / băgându-o în gură...”, „Înecându-se curgele de poezie, / voi păși / prin volume lirice”), În polemici Chiar și ritmul lucrării este implicat: apăsarea ofensivă, voință, a „versului de fier” („Ascultă, / tovarășe urmași, / agitatorul, / liderul zgomotos”) este înlocuit de tempo-ul parodic ironic al romantismului („mandolină de sub ziduri: / „Tara- tina, tara-tina, / t-en-n...”). Contrastul este accentuat și de alegerea vocabularului și a rimei: „Roz - tuberculoză”, „trandafir - sifilis”, „ardere - cărți”. Mayakovsky apare aici ca un luptător, apărându-și constant înțelegerea principalelor direcții de dezvoltare a artei în epoca revoluționară.

Caut aici:

  • analiză tare
  • analiza lui Mayakov cu voce tare
  • Analiza Mayakovsky la vârful vocii

Aproape toți scriitorii importanți au discutat despre rolul poetului și despre scopul poeziei în viață. Literatura rusă a fost întotdeauna strâns legată de mișcările sociale și a discutat despre cele mai stringente probleme ale unei anumite epoci. Tema poetului și poezia ocupă un loc important în opera lui V. Mayakovsky. Autorul a cerut abordarea fenomenelor de artă dintr-o poziție de semnificație socială. El credea că fiecare artist ar trebui să aducă oamenilor, în primul rând, adevărul.

În introducerea poeziei „În vârful vocii mele”, care nu a fost niciodată finalizată, V. Mayakovsky declară că vrea să vorbească despre timp și despre sine. Eroul liric și autorul se contopesc literalmente într-un singur „eu” poetic - imaginea centrală din introducere. V. Mayakovsky i s-a reproșat adesea egocentrism, pentru faptul că eroul său liric se percepe pe sine ca punctul central în jurul căruia se învârte lumea, cosmosul și întregul univers. Poetul, dimpotrivă, s-a perceput ca fiind „mobilizat și chemat de revoluție”.

Lucrarea conține o polemică ascunsă cu S. Yesenin, care a glorificat peisaje unice cu toată puterea talentului său poetic și a creat și un strat mare. versuri de dragoste, pe care V. Mayakovsky îl numește în mod ironic „vânătoare amoroasă și jucăușă”.

Cine toarnă poezie dintr-un adapator,

care stropeşte

punându-l în gură -

Mithreikas creț,

înțelept Kudreiki -

Cine naiba le va da seama!

Însuși ritmul versului din acest pasaj se accelerează pentru a arăta cât de superficială tematic și de monotonă din punct de vedere tematic este o astfel de poezie. În anii douăzeci chiar au existat poeți K.N. Mitreykin și A.A. Kudreiko, aparținând grupului literar al constructiviștilor. Acum sunt necunoscute cititorului. Acest fapt subliniază încă o dată validitatea criticii lui V. Mayakovsky. Dar este posibil ca o astfel de critică devastatoare și asurzitoare să fi contribuit la uitare.

Este important ca poetul din opera lui V. Mayakovsky să nu caute câștig personal din meșteșugul său dificil.

Pentru V. Mayakovsky, ideea de datorie civică și publică este pe primul loc. El exclamă:

Voi veni la tine

la comunist departe

nu in acest fel

ca un evityaz ca un cântec.

Versul meu va ajunge

peste crestele secolelor

și prin capete

poeţi şi guverne.

Ar fi superficial să vezi iluzii de grandoare în aceste rânduri. Scopul poetului nu este să se afirme, ci să-și transmită convingerile. De aceea se străduiește să scrie mai tare, mai poster, mai vizibil. Exact așa ar trebui să fie, în opinia autorului, un verset pe care descendenții îl vor cunoaște și își vor aminti de-a lungul secolelor.

V. Mayakovsky denunță cu furie poezia efemeră, răsplătindu-o cu o serie de comparații elocvente („ca un nichel șters”, „ca lumina stelelor moarte”). Pentru un poet, o poezie este cea mai importantă lucrare. Noutatea sa este la fel de semnificativă și progresivă ca, de exemplu, apa curentă:

Versul meu

muncă

imensitatea anilor va străpunge

și va apărea

cu greutate,

stare brută,

vizibil

ca zilele astea

a intrat alimentarea cu apă,

a lucrat

încă sclavi ai Romei.

Adverbele „greu”, „aproximativ”, „vizibil” aici par să se întărească reciproc, caracterizând stilul unei lucrări cu adevărat talentate. Se știe că criticii i-au reproșat adesea lui Vladimir Mayakovsky că este excesiv de nepoliticos și egocentric. Într-adevăr, în acest lucru Pronumele „eu” plasat la începutul liniei sună maiestuos și solemn. Cu toate acestea, acest „eu” poetic este oarecum mai larg decât al autorului. Este mai corect să îl înțelegem nu ca o persoană anume, ci ca un artist creativ în general. Cât despre limbajul grosolan, aceste reproșuri par mai corecte. Și deși înjurăturile aduc, fără îndoială, culori strălucitoare, memorabile operei, ele reduc în același timp calitatea estetică a textului poetic. În legătură cu aceste date, tehnica este greu de justificat în sens artistic. În poezia modernă, ea a devenit la modă să includă înjurături explicite în text, dar Această calitate nu contribuie tocmai la creșterea vitalității lucrării, ci doar îngustează cercul de fani ai unui anumit autor.

O tehnică menită să șocheze cititorul se numește șocantă. V. Mayakovsky a iubit-o și a folosit-o adesea. Poate că, după ce a mai lucrat puțin la poezie, autorul ar fi abandonat limbajul deschis abuziv, dar în versiunea existentă acesta ocupă, deși un loc mic, dar cheie în lucrare, locul ideilor sale și al vocii sale poetice: în cu alte cuvinte, să strige suficient pentru a fi, în sfârșit, auzit și recunoscut.

Poeziile lui V. Mayakovsky au fost create pentru a apăra un lucru și a submina pe celălalt. Viziunea sa filozofică asupra lumii includea o serie de trăsături utopice. Poetul a crezut în ideea de a crea un viitor ideal și a evaluat trecutul și prezentul din perspectiva acestui viitor. În același timp, V. Mayakovsky a fost de acord cu ideea că măreția scopului justifică mijloacele.

V. Mayakovsky compară poezia cu o luptă ireconciliabilă, cu o armă formidabilă. El este ajutat în acest sens de o serie de metafore expresive legate de realitățile militare („pagini de trupe”, „front de linie”, „cavaleria duhului”, „vârfurile rimelor”). Poetul crede că actualitatea în a lui epoca istorica lucrările vor supraviețui secolelor și vor fi relevante pentru descendenții recunoscători, spunându-le despre epoca rebelă de la începutul secolului al XX-lea. La urma urmei, pentru cei care vor trăi în noua societate corectă a viitorului, luptătorii pentru victoria socialismului îndură toate greutățile și dificultățile.

Maiakovski este convins că scopul principal al poetului și al poeziei în epoca revoluționară este de a servi cauzei triumfului noului, cu adevărat drept. ordine socială. El este gata să facă orice muncă ușoară în numele fericirii oamenilor:

Eu, omul de canalizare
și un purtător de apă,
revoluţie
mobilizat și chemat,
a mers in fata
din grădinărit domnesc
poezie -
femeile sunt capricioase.
Poetul admite:
Si eu
agitprop
înfipt în dinți,
și aș face-o
mâzgăli pe tine -
este mai profitabil
si mai frumoasa.
Dar eu
eu insumi
umilit
devenind
pe gat
propriul cântec.

Maiakovski s-a simțit ca un „agitator”, un „conducător de bocăitori” și a crezut că versul său
...va veni
peste crestele secolelor si peste capetele poetilor si guvernelor.
Poetul era gata să-și sacrifice poezia revoluției:
Lăsa
pentru genii
văduvă de neconsolat
gloria se îndreaptă
în marșul funerar -
mor, versul meu,
mor ca un soldat
ca fără nume
Oamenii noștri au murit în timpul atacurilor!

El, spre deosebire de predecesorii săi, începând cu Horațiu, a refuzat monumentul poetic individual:
Nu-mi pasă
multă muncă pe bronz,
Nu-mi pasă
pe slime de marmură.
Să fim considerați glorie -
la urma urmei, suntem propriul nostru popor, -
permiteți-ne
va fi un monument comun
socialism construit în luptă.

Maiakovski și-a comparat poeziile cu „trupele înarmate peste dinți” și le-a dat „până la ultima frunză”, proletarilor de pe întreaga planetă. El a declarat:
muncitor
comunități de clasă inamică -
el este duşmanul meu şi
notoriu și de lungă durată.
Ne-au spus
merge
sub steagul roșu
ani de muncă
și zile de malnutriție.

Mayakovsky i-a convins pe cititori: scopul principal al unui poet de astăzi este acela de a servi cauzei revoluție socialistă. Dar poezia sa trebuie să fie nu numai revoluționară ca conținut, ci și extrem de perfectă ca formă, pentru a supraviețui timp de secole, pentru a transmite posterității măreția epocii revoluției și a construcției socialismului. Tot în ultimul lui vorbitul în publicîntr-o seară dedicată celei de-a douăzecea aniversări a activității creatoare, Mayakovski s-a plâns că „în fiecare minut trebuie să dovedim că activitatea unui poet și opera unui poet este o muncă necesară în Uniunea noastră Sovietică”.

El însuși nu s-a îndoit nici măcar o secundă că poemele sale nu sunt mai puțin importante în beneficiul revoluției și socialismului decât exploatarea minereului, topirea oțelului, suprimarea armată a contrarevoluției sau munca partidului în organizarea construcției socialiste. Pentru că întăresc credința în sufletele oamenilor în corectitudinea revoluției bolșevice, în posibilitatea iminentă a unui viitor comunist luminos. Cu această credință a murit Mayakovsky.

dragă
Tovarășe descendenți!
Roire
în cea de azi
g pietrificat......,
zilele noastre studiind întunericul,
Tu,
Pot fi,
intreaba si de mine.
Și poate va spune
omul tău de știință,
tăiat cu erudiție
un roi de întrebări,
că acolo a trăit odată așa ceva
cântăreața a fiert
și un dușman arzător al apei brute.
Profesor,
scoate-ți ochelarii de bicicletă!
iti spun eu insumi
despre vremea respectivă
și despre mine.
Eu, omul de canalizare
și un purtător de apă,
revoluţie
mobilizat și chemat,
a mers in fata
din grădinărit domnesc
poezie -
femeile sunt capricioase.
Am plantat o grădină drăguță,
fiica,
dacha,
apă
și suprafață netedă -
Eu am plantat grădinița,
O voi uda eu.
Cine toarnă poezie dintr-un adapator,
care stropeşte
punându-l în gură -
Mithreikas creț,
înțelept Kudreiki -
cine naiba le poate da seama!
Nu există carantină care să treacă -
mandolina cântând de sub pereți:
„Tara-tina, tara-tina,
t-en-n..."
Onoare neimportantă
astfel încât din acești trandafiri
statuile mele se înălțau
prin pătrate,
unde tuberculoza scuipă,
unde naiba... cu bătăuşul
da sifilis.
Si eu
agitprop
înfipt în dinți,
și aș face-o
bileţel
romante pentru tine -
este mai profitabil
si mai frumoasa.
Dar eu
eu insumi
umilit
devenind
pe gat
propriul cântec.
Asculta,
tovarăși descendenți,
agitator,
lider cu gura tare.
Înăbuşit
poezia curge,
voi păși
prin volume lirice,
parcă în viață
vorbind cu cei vii.
Voi veni la tine
la comunist departe
nu asa,
ca un evityaz ca un cântec.
Versul meu va ajunge
peste crestele secolelor
și prin capete
poeţi şi guverne.
Versul meu va ajunge
dar nu va ajunge acolo așa, -
nu ca o săgeată
la vânătoarea cu liră cupidon,
nu cum vine
nichel uzat pentru numismat
și nu așa cum ajunge lumina stelelor moarte.
Versul meu
muncă
imensitatea anilor va străpunge
și va apărea
cu greutate,
stare brută,
vizibil
ca zilele astea
a intrat alimentarea cu apă,
a lucrat
încă sclavi ai Romei.
În mormanele de cărți,
a îngropat versul,
glandele șir sunt descoperite accidental,
Tu
Cu sinceritate
simte-le
ca vechi
ci o armă formidabilă.
eu
ureche
intr-un cuvant
neobișnuit să mângâie;
urechea fetei
în bucle de păr
cu semi-obscenitate
nu te destrama, atins.
Desfășurarea paradei
Paginile mele trupe,
trec prin
de-a lungul liniei frontale.
Poeziile merită
grele cu plumb,
gata de moarte
și spre gloria nemuritoare.
Poeziile au înghețat
apăsând botul de bot
vizate
titluri căscate.
Arme
iubit
gen,
gata
grăbește-te în boom,
a înghețat
cavalerie a duhului,
ridicând rimele
vârfuri ascuțite.
Și asta e tot
trupe înarmate peste dinți,
că douăzeci de ani de victorii
a zburat
chiar până la
ultima foaie
ți-l dau
planeta proletar.
muncitor
comunități de clasă inamică -
el este duşmanul meu şi
notoriu și de lungă durată.
Ne-au spus
merge
sub steagul roșu
ani de muncă
și zile de malnutriție.
Am deschis
Marx
fiecare volum
ca acasa
proprii
deschidem obloanele,
dar fără să citească
ne-am dat seama
în care să intri,
în care tabără să lupte.
Noi
dialectică
Ei nu au predat după Hegel.
Focănitul bătăliilor
a izbucnit în versuri,
Când
sub gloanțe
Burghezia a fugit de noi,
ca noi
A fost odată ca niciodată
a fugit de ei.
Lăsa
pentru genii
văduvă de neconsolat
gloria se îndreaptă
în marșul funerar -
mor, versul meu,
mor ca un soldat
ca fără nume
Oamenii noștri au murit în timpul atacurilor!
Nu-mi pasă
multă muncă pe bronz,
Nu-mi pasă
pe slime de marmură.
Să fim considerați glorie -
la urma urmei, suntem propriul nostru popor, -
permiteți-ne
va fi un monument comun
construit
în bătălii
socialism.
Urmasi,
dicționare verifica flotoare:
din Lethe
va înota afară
rămășițe ale unor astfel de cuvinte
ca "prostitutie"
"tuberculoză",
"blocadă".
Pentru dumneavoastră,
care
sănătos și agil
poet
lins
scuipat consumator
limbajul grosier al afișului.
Cu o coadă de ani
devin asemănare
monștri
cu coadă fosilă.
Viața de tovarăș,
hai sa
hai să călcăm repede,
să călcăm în picioare
conform planului cincinal
Zile Ramase.
Mie
si rubla
nu a acumulat linii,
ebanisti
Nu au trimis mobilă în casă.
Si pe langa
cămașă proaspăt spălată,
Îți voi spune cu toată sinceritatea,
Nu am nevoie de nimic.
După ce a apărut
în Tse Ka Ka
mers pe jos
ani strălucitori,
peste gasca
poetic
apucători și ardere
Te voi ridica
ca un card de partid bolșevic,
toate cele o sută de volume
Ale mele
cărți de petrecere.

CLOPOTUL

Sunt cei care citesc aceasta stire inaintea ta.
Abonați-vă pentru a primi articole noi.
E-mail
Nume
Nume de familie
Cum vrei să citești Clopoțelul?
Fără spam