Ένα χαστούκι στο κοινό γούστο

Το όνομα του μανιφέστου των Ρώσων φουτουριστών (Δεκέμβριος, 1912), που γράφτηκε από τους ποιητές David Davidovich Burliuk (1882-1967), Alexei Eliseevich Kruchenykh (1886-1968), Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) και Velemir5 Vladimirovich Khl88 -J 922), και επίσης ένα αλμανάκ (1912), στο οποίο υπηρέτησε ως πρόλογος.

Πλήρες όνομα του μανιφέστου: Ένα χαστούκι στο πρόσωπο του κοινού γούστου. Προς υπεράσπιση της ελεύθερης τέχνης. Οι συντάκτες του μανιφέστου έγραψαν:

«Διαβάζοντας το νέο μας πρώτο απροσδόκητο.

Μόνο εμείς είμαστε το πρόσωπο της εποχής μας. Η κόρνα του χρόνου μας πνέει στη λεκτική τέχνη.

Το παρελθόν είναι σφιχτό. Η Ακαδημία και ο Πούσκιν είναι πιο ακατανόητα από τα ιερογλυφικά. Πέτα Πούσκιν, Ντοστογιέφσκι, Τολστόι κ.ο.κ. και ούτω καθεξής. από το ατμόπλοιο της σύγχρονης εποχής.

Όποιος δεν ξεχνά την πρώτη του αγάπη δεν θα αναγνωρίσει και την τελευταία του.

Ποιος, ευκολόπιστος, θα μετατρέψει την τελευταία του αγάπη στην αρωματοποιία του Balmont; Αντικατοπτρίζει τη θαρραλέα ψυχή του σήμερα;

Ποιος, δειλά, θα φοβηθεί να κλέψει χάρτινη πανοπλία από το μαύρο φράκο του πολεμιστή του Bryusov; Ή μήπως είναι η αυγή των αόρατων ομορφιών;

Πλύνετε τα χέρια σας που έχουν αγγίξει τη βρώμικη λάσπη των βιβλίων που γράφτηκαν από εκείνους τους αναρίθμητους Leonid Andreevs.

Σε όλους αυτούς τους Maxims Gorkys, Kuprins, Bloks, Sollogubs, Remizovs, Averchenkos, Chernys, Kuzmins (Sollogub, Kuzmin αντί για Sologub και Kuzmin είναι τα λεγόμενα «λάθρα ασέβειας», που έγιναν εσκεμμένα από τους συντάκτες του μανιφέστου. - Comp. .), Μπουνίν και ούτω καθεξής. και ούτω καθεξής. Το μόνο που χρειάζεστε είναι ένα εξοχικό σπίτι στο ποτάμι. Ένα τέτοιο βραβείο δίνεται από τη μοίρα στους ράφτες.

Από το ύψος των ουρανοξυστών κοιτάμε την ασημαντότητά τους! ..

Διατάζουμε να τιμήσουμε τα δικαιώματα των ποιητών:

1. Να αυξηθεί το λεξιλόγιο στον όγκο του με αυθαίρετες και παράγωγες λέξεις (Λέξη-καινοτομία).

2. Ένα ακαταμάχητο μίσος για τη γλώσσα που υπήρχε πριν από αυτούς.

3. Με τρόμο, αφαιρέστε από το περήφανο φρύδι σας τις σκούπες του μπάνιου

το Στεφάνι της δεκάρας δόξας που έκανες.

4. Να σταθείς σε ένα τετράγωνο της λέξης «εμείς» μέσα σε μια θάλασσα σφυρίσματος και αγανάκτησης.

Και αν, προς το παρόν, τα βρώμικα στίγματα της «κοινής λογικής» και του «καλού γούστου» σας εξακολουθούν να παραμένουν στις γραμμές μας, ωστόσο, για πρώτη φορά, οι Αστραπές της Νέας Ερχόμενης Ομορφιάς του Αυτοεκτίμητου (εαυτός -αρκετά) Η λέξη τρέμει ήδη πάνω τους.

(Αναφέρεται από: αργυρή εποχή. Σε ποίηση, ντοκουμέντα, απομνημονεύματα. Μ, 2001).

Αστειευόμενος-ειρωνικά για κάτι που προκαλεί γενική αγανάκτηση, προσβλητικά (πειράγματα) καθιερωμένων αισθητικών γεύσεων και συνηθειών.

Δείτε επίσης Πετάξτε το σύγχρονο ατμόπλοιο.

Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό φτερωτών λέξεων και εκφράσεων. - Μ.: "Lokid-Press". Βαντίμ Σερόφ. 2003 .

Δείτε τι είναι το «Χαστούκι στο πρόσωπο του κοινού γούστου» σε άλλα λεξικά:

Εξώφυλλο της συλλογής «Χαστούκι στο πρόσωπο του κοινού γούστου» η πρώτη ποιητική συλλογή κυβοφουτουριστών (ποιητική ομάδα Αγίας Πετρούπολης «Gileya»), που κυκλοφόρησε στις 18 Δεκεμβρίου 1912. Είναι περισσότερο γνωστός για το ομώνυμο μανιφέστο. Στη ... ... Wikipedia

Το εξώφυλλο της συλλογής «Χαστούκι στο κοινό γούστο» η πρώτη ποιητική συλλογή κυβοφουτουριστών (ποιητική ομάδα Αγίας Πετρούπολης «Gilea»), που κυκλοφόρησε ... Wikipedia

Ο μεγαλύτερος ποιητής της προλεταριακής επανάστασης. Γένος. μέσα με. Βαγδάτη, επαρχία Κουτάισι. στην οικογένεια ενός δασοφύλακα. Σπούδασε στα γυμνάσια του Κουτάισι και της Μόσχας, αλλά δεν τελείωσε το μάθημα. Η ψυχολογία του παιδιού διαμορφώθηκε υπό την εντύπωση ενός ηρωικού αγώνα ... ...

Vladimir Vladimirovich (1894-1930), ο μεγαλύτερος ποιητής της προλεταριακής επανάστασης. R. σε με. Βαγδάτη, επαρχία Κουτάισι. στην οικογένεια ενός δασοφύλακα. Σπούδασε στα γυμνάσια του Κουτάισι και της Μόσχας, αλλά δεν τελείωσε το μάθημα. Η ψυχολογία του παιδιού ήταν υπό την εντύπωση ... ... Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια

- (από το λατ. μέλλον) μια από τις κύριες τάσεις στην τέχνη της πρωτοπορίας νωρίς. 20ος αιώνας Πραγματοποιήθηκε πληρέστερα στις εικαστικές και λεκτικές τέχνες της Ιταλίας και της Ρωσίας. Ξεκίνησε με τη δημοσίευση στο Παρίσι. εφημερίδα «Φίγκαρο» 20 Φεβ. 1909…… Εγκυκλοπαίδεια πολιτισμικών σπουδών

Από το μανιφέστο των Ρώσων φουτουριστών «Ένα χαστούκι στο πρόσωπο του κοινού γούστου. Στην υπεράσπιση της ελεύθερης τέχνης» (1912), γραμμένο από τους ποιητές D. D. Burlyuk (1882 1967), A. E. Kruchenykh (1886 1968), V. V. Mayakovsky (1893 1930) και V. V. Khlebnikov (1885 1922). ΣΤΟ…… Λεξικό φτερωτών λέξεων και εκφράσεων

- - γεννήθηκε στις 26 Μαΐου 1799 στη Μόσχα, στην οδό Nemetskaya στο σπίτι του Skvortsov. πέθανε στις 29 Ιανουαρίου 1837 στην Αγία Πετρούπολη. Από την πλευρά του πατέρα του, ο Πούσκιν ανήκε σε μια παλιά ευγενή οικογένεια, που κατάγονταν, σύμφωνα με τη γενεαλογία, από έναν ιθαγενή "από ... ... Μεγάλη βιογραφική εγκυκλοπαίδεια

David Davidovich (1882–) ποιητής και καλλιτέχνης που προσχώρησε στον φουτουρισμό (βλ.). Τα ποιήματα του Β. τοποθετήθηκαν σε συλλογές: «Dead Moon» (Μ., 1913); "Gag" (Kherson, 1913); «Ένα χαστούκι στο πρόσωπο του κοινού γούστου» (Αγία Πετρούπολη, 1913). «Τρέμπνικ των τριών» (Μ., 1913). Λογοτεχνική...... Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια

Medinsky, Vladimir- Υπουργός Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας Υπουργός Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας, μέλος του Ανώτατου Συμβουλίου Ενωμένη Ρωσίααπό τον Μάιο του 2012. Ήταν βουλευτής της Κρατικής Δούμας της τέταρτης και πέμπτης συγκλήσεως, τον Οκτώβριο του Δεκέμβρη του 2011 ηγήθηκε της Επιτροπής Πολιτισμού της Δούμας. Δημοσιογράφος συγγραφέας... Εγκυκλοπαίδεια ειδήσεων

Velimir Khlebnikov- Βιογραφία του Velimir Khlebnikov Velimir (πραγματικό όνομα Viktor Vladimirovich) Ο Khlebnikov γεννήθηκε στις 9 Νοεμβρίου (28 Οκτωβρίου σύμφωνα με το παλιό στυλ) το 1885 στην έδρα του Maloderbetovsky ulus της επαρχίας Αστραχάν της Ρωσίας (τώρα το χωριό Malye Derbety, Kalmykia) σε μια οικογένεια ... Εγκυκλοπαίδεια ειδήσεων

Βιβλία

• Ποιήματα (1922 - Φεβρουάριος 1923), Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς Μαγιακόφσκι. Τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά το 1912 στο αλμανάκ της ομάδας Gilea, Slap in the Face of Public Taste, όπου ένα μανιφέστο υπογεγραμμένο από τους Mayakovsky, V. V. Khlebnikov, A. E. ...

Συντάχθηκε από τον S. Jimbinov, Consent Publishing House, Μόσχα 2000

ΦΟΥΤΟΥΡΙΣΜΟΣ

Στις 20 Φεβρουαρίου 1909, στο πρωτοσέλιδο της γαλλικής εφημερίδας Le Figaro, τυπώθηκε ένα περίεργο κείμενο σε μορφή πληρωμένης διαφήμισης - «Δικαίωση και Μανιφέστο του Φουτουρισμού», με την υπογραφή του Φίλιπο Τομάσο Μαρινέτι. Εδώ είναι μερικά αποσπάσματα από αυτό το κείμενο: "Θα τραγουδήσουμε για τον πόλεμο - τη μόνη αληθινή υγιεινή του κόσμου, θα τραγουδήσουμε για τον μιλιταρισμό, τον πατριωτισμό, την καταστροφική χειρονομία του αναρχικού, τις όμορφες ιδέες που σκοτώνουν και την περιφρόνηση για μια γυναίκα". «Θα καταστρέψουμε μουσεία, βιβλιοθήκες και θα πολεμήσουμε ενάντια στην ηθική, τον φεμινισμό και κάθε είδους ωφελιμιστική δειλία».

Όλα αυτά μοιάζουν πολύ πολύ με τον ρωσικό φουτουρισμό, επιπλέον, χωρίζονται σε τρεις διαφορετικές ομάδες:

1) Κουβο-φουτουριστές της Μόσχας, είναι επίσης «Budetlyans», είναι επίσης η ομάδα «Gilea» - το επώνυμο προτάθηκε από τον B. Livshits, ο οποίος βρήκε αυτή τη λέξη στην «Ιστορία» του Ηροδότου, όπου η περιοχή στη Σκυθία πέρα από το στόμιο του Δνείπερου ονομάζεται έτσι. Σε αυτό το μέρος στην Ουκρανία βρισκόταν το κτήμα Chernyanka, όπου ο πατέρας των τριών αδελφών Burliukov εργαζόταν ως διευθυντής. Η ομάδα Gilea δημιουργήθηκε ένα χρόνο μετά το μανιφέστο του Μαρινέτι, το 1910. Περιλάμβανε τους David Burlyukov (διοργανωτής), V. Khlebnikov (κύριος θεωρητικός), V. Mayakovsky, V. Kamensky, A. Kruchenykh. Οι κυβοφουτουριστές του Gilea εξέδωσαν τις συλλογές Slap in the Face of Public Taste (1913), Dead Moon (1913), Mare's Milk (1914), Took (1915) και άλλες. Όσον αφορά τις δημιουργικές συμπεριφορές, οι καλλιτεχνικές ομάδες "Jack of Diamonds" και "Donkey's Tail" ήταν κοντά στους Gilians.

2) Η ομάδα των εγω-φουτουριστών της Αγίας Πετρούπολης, με επικεφαλής τον Igor Severyanin, προέκυψε αργότερα από τους κυβοφουτουριστές της Μόσχας, το 1911. Εκτός από τον Σεβεργιάνιν, περιλάμβανε τους Ιβάν Ιγνάτιεφ, Κονσταντίν Ολίμποφ (γιος του ποιητή Κ. Φοφάνοφ), Μπασίλισκ Γκνέντοφ. Σύντομα σχηματίστηκε ένα παράρτημα των εγω-φουτουριστών της Μόσχας, το οποίο έλαβε το όνομα «Ποιητικός Μεζάνης» από τον εκδοτικό του οίκο. Περιλάμβανε τον K. Bolshakov, καθώς και τους V. Shershenevich και R. Ivnev, που μετά το 1919 εντάχθηκαν στον λογοτεχνικό σύλλογο Imagist. Οι φουτουριστές της Αγίας Πετρούπολης είχαν τον δικό τους εκδοτικό οίκο - "Petersburg Herald", αλλά οι συλλογές τους - "Eagles over the Abyss", "Always" και άλλες - είχαν ασύγκριτα μικρότερη απήχηση από τις συλλογές των κουβο-φουτουριστών της Μόσχας από το "Gilea" ;

3) Η ομάδα της Μόσχας «Centrifuga» προέκυψε ακόμη αργότερα, το 1913, κάτω από τον συμβολικό κύκλο «Lyrika», που περιλάμβανε τους S. Bobrov, N. Aseev και B. Pasternak. Αργότερα προστέθηκαν οι φουτουριστές ποιητές Konstantin Bolshakov, Vasilisk Gnedov, Bozhidar (B. Gordeev). Μερικοί από τους ποιητές αυτής της ομάδας (Ν. Ασέεφ, Μπ. Παστερνάκ) μπήκαν στη συνέχεια στη Λεφ.

Ένα χαστούκι στο κοινό γούστο

Διαβάζοντας το νέο μας πρώτο απροσδόκητο.

Μόνο εμείς είμαστε το πρόσωπο του Καιρού μας. Η κόρνα του χρόνου μας πνέει στη λεκτική τέχνη.

Το παρελθόν είναι σφιχτό. Η Ακαδημία και ο Πούσκιν είναι πιο ακατανόητα από τα ιερογλυφικά. Πέτα Πούσκιν, Ντοστογιέφσκι, Τολστόι και τα λοιπά και τα λοιπά. από ένα σύγχρονο ατμόπλοιο.

Όποιος δεν ξεχνά την πρώτη του αγάπη δεν θα αναγνωρίσει και την τελευταία του.

Ποιος, ευκολόπιστος, θα μετατρέψει την τελευταία Αγάπη στην αρωματοποιή πορνεία του Balmont; Αντικατοπτρίζει τη θαρραλέα ψυχή του σήμερα; Ποιος, δειλά, θα φοβηθεί να κλέψει χάρτινη πανοπλία από το μαύρο φράκο του πολεμιστή του Bryusov; Ή μήπως είναι η αυγή άγνωστων καλλονών;

Πλύνετε τα χέρια σας που έχουν αγγίξει τη βρώμικη λάσπη των βιβλίων που γράφτηκαν από εκείνους τους αναρίθμητους Leonid Andreevs.

Σε όλους αυτούς τους Μάξιμους Γκόρκυς, Κούπρινς, Μπλοκ, Σόλογουμπ, Ρεμίζοφ, Αβερτσένκο, Τσέρνις, Κουζμίνς, Μπούνινς, και ούτω καθεξής και ούτω καθεξής. - Το μόνο που χρειάζεστε είναι ένα εξοχικό σπίτι στο ποτάμι. Ένα τέτοιο βραβείο δίνεται από τη μοίρα στους ράφτες.

Από το ύψος των ουρανοξυστών κοιτάμε την ασημαντότητά τους! ..

Διατάζουμε να τιμήσουμε τα δικαιώματα των ποιητών:

1. Να αυξηθεί το λεξιλόγιο στον όγκο του με αυθαίρετες και παράγωγες λέξεις. (Η λέξη είναι καινοτομία).

2. Ένα ακαταμάχητο μίσος για τη γλώσσα που υπήρχε πριν από αυτούς.

3. Με τρόμο, αφαιρέστε από το περήφανο μέτωπό σας από τις σκούπες του μπάνιου το στεφάνι της δόξας της δεκάρας που φτιάξατε.

4. Να σταθείς σε ένα τετράγωνο της λέξης «εμείς» μέσα σε μια θάλασσα σφυρίσματος και αγανάκτησης.

Και αν, προς το παρόν, τα βρώμικα στίγματα της «κοινής λογικής» και του «καλού γούστου» σας εξακολουθούν να παραμένουν στις γραμμές μας, ωστόσο, για πρώτη φορά, οι Αστραπές της Νέας Ερχόμενης Ομορφιάς του Αυτοεκτίμητου (εαυτός -αρκετά) Η λέξη τρέμει ήδη πάνω τους.

D. BURLYUK. Alexander KRUCHENYKH. V. MAYAKOVSKY. Βίκτορ ΧΛΕΜΠΝΙΚΟΦ.
1912

Η ΛΕΞΗ ΩΣ ΤΕΤΙΑ
Σχετικά με τα έργα τέχνης

1. Να σε γράψουν και να σε κοιτάξουν εν ριπή οφθαλμού! (τραγούδι, πιτσίλισμα, χορός, σάρωση δύστροπων κτιρίων, λήθη, μάθηση, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, E. Guro· στη ζωγραφική V. Burliuk και O. Rozanova).

2. Για να δυσκολεύεις το γράψιμο και το διάβασμα πιο άβολα από τις λαδερές μπότες ή ένα φορτηγό στο σαλόνι (πολλοί κόμποι, σύνδεσμοι και θηλιές και μπαλώματα, θραυστική επιφάνεια, πολύ τραχιά. Στην ποίηση D Burliuk, V. Mayakovsky, N. Burliuk και B. Livshits, στη ζωγραφική Burlyuk, K. Malevich).

Οι συγγραφείς πριν από εμάς είχαν μια εντελώς διαφορετική ενορχήστρωση, για παράδειγμα:

Ένας άγγελος πέταξε στον ουρανό των μεσάνυχτων
Και τραγούδησε ένα ήσυχο τραγούδι...

Εδώ χρωματισμός δίνεται από το αναίμακτο ne... ne... Σαν εικόνες ζωγραφισμένες με ζελέ και γάλα, δεν χορταίνουμε με στίχους χτισμένους

πα-πα-πα
ου-ι-ουί
τι-τι-τι
και τα λοιπά.

Υγιής άνθρωποςΤέτοια τροφή θα αναστατώσει μόνο το στομάχι. Δώσαμε ένα παράδειγμα διαφορετικού ήχου και φράσης:

τρύπες, bul, schyl,
καταφύγιο
σκουμ
εσύ με μπου
r l ez

(Παρεμπιπτόντως, υπάρχουν περισσότεροι Ρώσοι υπήκοοι σε αυτήν την πεντάστιχη γραμμή παρά σε όλη την ποίηση του Πούσκιν).

Όλοι είναι νέοι, νέοι, νέοι
Γαμημένη πείνα στο στομάχι μου.
Ακολούθησέ με λοιπόν...
Πίσω από την πλάτη μου
Πετάω μια περήφανη κραυγή
Αυτή η σύντομη ομιλία!
Θα φάμε πέτρες, βότανα,
Γλύκα, πίκρα και δηλητήριο.
Ας σκάψουμε το κενό
Βάθος και ύψος.
Πουλιά, ζώα, τέρατα, ψάρια,
Άνεμος, πηλός, αλάτι και πρήξιμο.

(D. Burliuk)

Πριν από εμάς, επιβλήθηκαν στη γλώσσα οι ακόλουθες απαιτήσεις: καθαρή, καθαρή, ειλικρινής, ηχηρή, ευχάριστη (ευγενική) για την ακοή, εκφραστική (κυρτή, πολύχρωμη, ζουμερή).

Πέφτοντας στον αιώνια παιχνιδιάρικο τόνο των κριτικών μας, μπορούμε να συνεχίσουμε τις απόψεις τους για τη γλώσσα, και θα το παρατηρήσουμε. ότι όλες οι απαιτήσεις τους (ω φρίκη!) ισχύουν περισσότερο για τη γυναίκα ως τέτοια παρά για τη γλώσσα αυτή καθαυτή.

Πράγματι: σαφής, αγνός (ω, φυσικά!) ειλικρινής. (χμ! .. χμ! ..), ηχηρό, ευχάριστο, απαλό (πολύ σωστά!), τέλος, ζουμερό, πολύχρωμο εσύ ... (ποιος είναι εκεί; Έλα μέσα!).

Είναι αλήθεια ότι τον τελευταίο καιρό προσπάθησαν να μετατρέψουν μια γυναίκα σε μια αιώνια θηλυκή, όμορφη κυρία, και με αυτόν τον τρόπο η φούστα έχει γίνει μυστικιστική (αυτό δεν πρέπει να ντροπιάζει τους αμύητους, πολύ περισσότερο! ..). Αλλά πιστεύουμε ότι η γλώσσα πρέπει πρώτα από όλα να είναι γλώσσα, και αν θυμίζει κάτι, τότε πιθανότατα ένα πριόνι ή ένα δηλητηριασμένο βέλος ενός άγριου.

Από τα προηγούμενα, φαίνεται ότι πριν από εμάς, οι δημιουργοί του λόγου κατανοούσαν πάρα πολύ την ανθρώπινη «ψυχή» (το μυστήριο του πνεύματος, τα πάθη και τα συναισθήματα), αλλά δεν γνώριζαν καλά ότι τα bayachi δημιουργούν την ψυχή, και αφού εμείς , η bayachi, θα σκεφτόταν περισσότερο τη λέξη παρά για τους φθαρμένους προκατόχους της "Ψυχής", μετά πέθανε μόνη της, και τώρα είναι στο χέρι μας να δημιουργήσουμε οποιαδήποτε νέα ... Θέλουμε;

Ας ζουν καλύτερα από τη λέξη ως τέτοια, και όχι από τον εαυτό τους. Έτσι λύνονται (χωρίς κυνισμό) μοιραίες απορίες των πατέρων, στις οποίες αφιερώνω το εξής ποίημα:

να το τελειώσεις
ανάξιος βοντβίλ -
Ω, σίγουρα
αυτό δεν θα εκπλήξει κανέναν.
η ζωή είναι ένα ανόητο αστείο και ένα παραμύθι
έλεγαν οι παλιοί...
δεν χρειαζόμαστε δείκτες
και δεν καταλαβαίνουμε αυτή τη σαπίλα...

Στους ζωγράφους δεν θα αρέσει να χρησιμοποιούν μέρη του σώματος, κοψίματα, και οι ποιητές θα χρησιμοποιούν κομμένες λέξεις, μισές λέξεις και τους παράξενους πονηρούς συνδυασμούς τους (αδιάκριτη γλώσσα). Αυτό επιτυγχάνει τη μεγαλύτερη εκφραστικότητα, και αυτό είναι που διακρίνει τη γλώσσα της ορμητικής νεωτερικότητας, που κατέστρεψε την πρώην παγωμένη γλώσσα (δείτε περισσότερα σχετικά στο άρθρο μου "New Ways of the Word") (στο βιβλίο "Three"). Αυτό το εκφραστικό όργανο είναι ξένο και ακατανόητο για την ξεθωριασμένη λογοτεχνία που έχουμε μπροστά μας, καθώς και για τους κονιορτοποιημένους εγκόππους (βλ. Mezzanine of Poetry).

Αγάπη για εργασία μετριότητα και φοιτητές. (Η εργατική αρκούδα Bryusov, που πέντε φορές ξανάγραψε και γυάλισε τα μυθιστορήματά του Τολστόι, Γκόγκολ, Τουργκένιεφ), το ίδιο ισχύει και για τον αναγνώστη.

Οι δημιουργοί ομιλίας πρέπει να γράφουν στα βιβλία τους: μετά την ανάγνωση, σκίστε!

A. KRUCHENYKH και V. KHLEBNIKOV
1913

ΚΛΟΥΒΙ ΚΡΙΤΩΝ

Βρίσκοντας όλες τις αρχές που περιγράφονται παρακάτω, όπως εκφράζονται ολοκληρωτικά στο πρώτο "Gage of Judges" και προβάλλοντας τους προηγουμένως διαβόητους και πλούσιους, μόνο με την έννοια των Metzl and Co., μελλοντολόγοι, θεωρούμε, ωστόσο, αυτό το μονοπάτι που περάσαμε και, αφήνοντας την ανάπτυξή του σε αυτούς που έχουν δεν υπάρχουν πλέον νέες εργασίες, χρησιμοποιούμε κάποια μορφή ορθογραφίας για να εστιάσουμε τη γενική προσοχή στις νέες εργασίες που ανοίγονται ήδη μπροστά μας.

Προβάλαμε για πρώτη φορά νέες αρχές δημιουργικότητας, οι οποίες είναι σαφείς σε εμάς με την ακόλουθη σειρά:

1. Έχουμε πάψει να θεωρούμε την κατασκευή λέξεων και την προφορά λέξεων σύμφωνα με τους γραμματικούς κανόνες, έχοντας αρχίσει να βλέπουμε με γράμματα μόνο καθοδηγητικούς λόγους. Χαλαρώσαμε τη σύνταξη.

2. Αρχίσαμε να δίνουμε περιεχόμενο στις λέξεις σύμφωνα με τα περιγραφικά και φωνητικά τους χαρακτηριστικά.

3. Γνωρίζουμε τον ρόλο των προθεμάτων και των επιθημάτων.

4. Στο όνομα της ελευθερίας της προσωπικής τύχης, αρνούμαστε την ορθογραφία.

5. Χαρακτηρίζουμε τα ουσιαστικά όχι μόνο με επίθετα (όπως κάναμε κυρίως πριν από εμάς), αλλά και από άλλα μέρη του λόγου, επίσης με επιμέρους γράμματα και αριθμούς:

α) θεωρώντας τις κηλίδες και τα χρονογραφήματα της δημιουργικής προσδοκίας του ως μέρος ενός αδιαχώριστου έργου·

β) στη γραφή υποθέτοντας το συστατικό της ποιητικής παρόρμησης.

γ) στη Μόσχα, λοιπόν, εκδώσαμε βιβλία (αυτόγραφα) «αυτογραφημένα».

6. Έχουμε καταστρέψει τα σημεία στίξης, - παρά ο ρόλος της λεκτικής μάζας - προβλήθηκε για πρώτη φορά και έγινε αντιληπτός.

7. Αντιλαμβανόμαστε τα φωνήεντα ως χρόνο και χώρο (η φύση της αναρρόφησης), σύμφωνα - χρώμα, ήχος, μυρωδιά.

8. Έχουμε τσακίσει τους ρυθμούς. Ο Χλέμπνικοφ πρότεινε έναν ποιητικό μετρ - μια ζωντανή καθομιλουμένη λέξη. Έχουμε πάψει να αναζητούμε διαστάσεις στα σχολικά βιβλία – κάθε κίνηση γεννά έναν νέο ελεύθερο ρυθμό για τον ποιητή.

9. Μπροστινή ομοιοκαταληξία - (David Burliuk); μέση, αντίστροφη ομοιοκαταληξία (Β. Μαγιακόφσκι) που αναπτύχθηκε από εμάς.

10. Ο πλούτος του λεξιλογίου του ποιητή είναι η δικαίωσή του.

11. Θεωρούμε ότι η λέξη είναι ο δημιουργός του μύθου, η λέξη πεθαίνοντας γεννά μύθο και το αντίστροφο.

12. Είμαστε στο έλεος νέων θεμάτων: η αχρηστία, η ανούσια, το μυστικό της επιβλητικής ασημαντότητας - τραγουδιούνται από εμάς.

13. Περιφρονούμε τη δόξα. γνωρίζουμε συναισθήματα που δεν έζησαν πριν από εμάς.

Είμαστε οι νέοι άνθρωποι της νέας ζωής.

David BURLIUK, Elena GURO, Nikolai BURLIUK, Vladimir MAYAKOVSKY, Ekaterina NIZEN, Viktor KHLEBNIKOV, Venedikt LIVSHITS, A. KRUCHENYKH.
1914

N. BURLIUK με τη συμμετοχή του D. BURLIUK
ΠΟΙΗΤΙΚΑ ΑΡΧΗ

Έτσι στον καμβά κάποιων αντιστοιχιών
Έξω από την επέκταση ζούσε το Πρόσωπο.
V. Khlebnikov

Προϋπόθεση για τη στάση μας απέναντι στη λέξη ως προς έναν ζωντανό οργανισμό είναι η θέση ότι η ποιητική λέξη είναι αισθησιακή. Αλλάζει τις ιδιότητές του ανάλογα, ανάλογα με το αν είναι γραπτό, ή τυπωμένο ή σκεπτικό. Επηρεάζει όλες τις αισθήσεις μας. Νωρίτερα, όταν λέγαμε "δέντρο", έπρεπε να ξυπνήσουμε τη μνήμη κάποιου συγκεκριμένου δέντρου με αυτή τη λογική γενίκευση, και τότε η μνήμη είναι ήδη αισθητή. Τώρα - το μονοπάτι του στοχασμού των αισθητικών αξιών.

Σε σχέση με όσα ειπώθηκαν, η λέξη είναι τόσο σημαντική για τη μεταφορά του θέματος όσο αντιπροσωπεύει τουλάχιστον μέρος των ιδιοτήτων του. Διαφορετικά, είναι μόνο λεκτική μάζα και εξυπηρετεί τον ποιητή έξω από το νόημα του νοήματός του. Μπορούμε να αρνηθούμε τη λέξη ως παράγοντα ζωής και μετά να τη χρησιμοποιήσουμε ως μύθο.

Πρώτα απ 'όλα, είναι απαραίτητο να γίνει διάκριση μεταξύ της γραφής του συγγραφέα, της γραφής του γραφέα και των έντυπων γραμματοσειρών. Άλλες λέξεις δεν πρέπει ποτέ να εκτυπώνονται, καθώς απαιτούν τη γραφή του συγγραφέα. Πρόσφατα, αυτό έγινε εν μέρει κατανοητό, για παράδειγμα, άρχισαν να μεταφέρουν το επώνυμο του συγγραφέα στο χειρόγραφό του.

Είναι σαφές τι τεράστια αξία για έναν αληθινό εραστή είναι τα αυτόγραφα των συνθέσεων. Η Λογοτεχνική Εταιρεία κυκλοφόρησε χειρόγραφα βιβλία.

Δεν θα μιλήσω για το ρόλο της γραμματοσειράς, αφού είναι προφανές σε όλους.

Μεγάλη σημασία έχει η θέση του τι γράφεται στο χαρτί. Αυτό το καταλάβαιναν καλά τόσο εκλεπτυσμένοι Αλεξανδρινοί, όπως ο Απολλώνιος ο Ρόδιος και ο Καλλίμαχος, που είχαν γράψει με τη μορφή λύρων, αγγείων, σπαθιών κ.λπ.

Τώρα για το χρονογράφημα. Όλοι θυμάστε τη «Μελαγχολία» του Dürer, όπου δεν ξέρετε το τέλος της επιγραφής και την αρχή της γκραβούρας. Ο Γκωγκέν είναι ακόμα πιο ενδεικτικός. "Soyez amoureuses vous serez heureuses", "Soyez mysterieuses", κ.λπ. Αυτό είναι ένα elisium λεξιλογίων όπου οι κύλινδροι των γραμμάτων θρηνούν το παρελθόν τους... Ήταν πάντα όνειρό μου αν κάποιος μελετούσε τη γραφική ζωή των γραμμάτων, αυτή η "φωνή από τους βυθούς τάφους» πάθος για τη μεταφυσική. Πόσα σημάδια μουσικών, μαθηματικών, χαρτογραφικών κ.λπ. στη σκόνη των βιβλιοθηκών καταλαβαίνω τους κυβιστές όταν εισάγουν αριθμούς στους πίνακές τους, αλλά δεν καταλαβαίνω ποιητές που είναι ξένοι στην αισθητική ζωή όλων αυτών των ±, §, #, &, $, κ.λπ.

Παλαιότερα, η ζωή των γραμμάτων ήταν πιο κατανοητή, από όπου και η διαφορά μεταξύ μεγάλων και μικρών γραμμάτων που τώρα δεν νιώθουμε, ειδικά στα γερμανικά. Πάρτε χειρόγραφα βιβλία των αιώνων XIV-XV, με τι αγάπη, μαζί με μινιατούρες, το γράμμα είναι διακοσμημένο και ενισχυμένο, και τα εκκλησιαστικά μας βιβλία - ακόμη και του δέκατου όγδοου αιώνα. Εδώ πρέπει να επισημάνω τη λαμπρή ζωή του Fedorov, ενός επιστήμονα της Μόσχας (που πέθανε πρόσφατα). Στη δύσκολη εποχή του συμβολισμού και της «παρακμής», μάταια υπέδειξε τον ρόλο της γραφής στην αισθητική.

Η σχέση μεταξύ χρώματος και γράμματος δεν ήταν πάντα κατανοητή ως χρωματισμός. Στα ιερογλυφικά, το χρώμα ήταν τόσο έντονο όσο και η γραφική πλευρά, δηλαδή το σημάδι ήταν ένα χρωματιστό σημείο. Αν θυμάστε, το Αιγαίο χρωστάει στη μαύρη σημαία και οι ναυτικοί μας εξακολουθούν να είναι στην εξουσία της έγχρωμης σημαίας. Στη μετάβαση από την ύλη (τη γραφή) στη συμβολική στην ηχητική γραφή, χάσαμε τον σκελετό της γλώσσας και καταλήξαμε σε λεκτική ραχίτιδα. Μόνο μια βαθιά γεύση έσωσε τους γραφείς και τους ζωγράφους μας όταν ζωγράφιζαν κεφαλαία γράμματα και επιγραφές σε πινακίδες. Συχνά μόνο η βαρβαρότητα μπορεί να σώσει την τέχνη.

Ήδη στη δεκαετία του '70 στη Γαλλία, ο Jean-Arthur Rimbaud έγραψε τα Voyelles του, όπου λέει προφητικά:

A noir, E blanc, J rouge, U vert, O bleu: voyelles
Je dirai quelque jour vos naissances latente...

(Arthur Rimbaud. Φωνήεντα: "A" μαύρο, λευκό "E", "I" κόκκινο, "U" πράσινο, "O" μπλε - τα χρώματα ενός παράξενου γρίφου ... Μετάφραση από τα γαλλικά.)

Μυρωδιά και λέξη. Είμαι νέος και δεν έχω συλλογή από αρωματικά γυναικεία γράμματα, αλλά εσείς οι ηλικιωμένοι ερωτομανείς μπορείτε να πιστέψετε το άρωμα. Το αρωματικό γράμμα μιας γυναίκας λέει περισσότερα υπέρ της παρά το φράκο σου με άρωμα πούρου. Οι Ιάπωνες και οι Κινέζοι φαίνεται να πνίγουν τα βιβλία, οπότε το βιβλίο έχει τη δική του γλώσσα θυμιάματος.

Όταν ήμουν ακόμη μαθητής γυμνασίου της Χερσώνας, ήταν μεγάλη χαρά για μένα να περπατάω στο παλιό νεκροταφείο της εποχής της Κατερίνας και να διαβάζω τις επιτύμβιες επιγραφές που ακούγονταν διαφορετικά στην πέτρα ή στον χαλκό.

«... Κορσάκοφ
έχτισε αυτή την πόλη και πολιόρκησε τον Οτσάκοφ.

Σε μια προσπάθεια να μεταφέρουμε την τρίτη διάσταση των γραμμάτων, δεν είμαστε ξένοι στη γλυπτική της.

Είναι δυνατή η δημιουργία λέξεων και σε ποιο βαθμό; Πού να αναζητήσετε το κριτήριο ομορφιάς μιας νέας λέξης; Η δημιουργία της λέξης πρέπει να προέρχεται από τη ρίζα ή κατά λάθος;

Απαντώντας θεωρητικά στο πρώτο ερώτημα, θα πω ότι είναι εφικτό επ' άπειρον. Στην πράξη βέβαια είναι λίγο διαφορετικά: η λέξη συνδέεται με τη ζωή του μύθου και μόνο ο μύθος είναι ο δημιουργός της ζωντανής λέξης. Από αυτή την άποψη, προκύπτει η δεύτερη απάντηση: το κριτήριο για την ομορφιά μιας λέξης είναι ένας μύθος. Ως παράδειγμα αληθινής δημιουργίας λέξεων, θα επισημάνω το Miryaz του Khlebnikov, μια λέξη-μύθο που τυπώθηκε στο πρόσφατα δημοσιευμένο Slap in the Face of Public Taste. Δεν θα επεκταθώ στη σχέση μεταξύ μύθου και λέξης. Η ριζική λέξη έχει λιγότερο μέλλον από μια τυχαία. Κάθε τι όμορφο είναι πολύ τυχαίο (δείτε τη φιλοσοφία της τύχης). Η μοίρα των δύο απογόνων της τύχης είναι διαφορετική: η ομοιοκαταληξία τιμάται, φυσικά, αξίζει, αλλά η επιφύλαξη, lapsus linguae, - αυτός ο κένταυρος της ποίησης - είναι στην πένα.

Ο κόσμος με ρωτάει, είναι η ποίηση εθνική; - Θα πω ότι όλα τα αραπ είναι μαύρα, αλλά δεν πουλάνε όλα αιθάλη, - και μετά μια άλλη - οι στρουθοκάμηλοι κρύβονται κάτω από τους θάμνους (Strauch). Ναί. Ο δρόμος της τέχνης μέσω της εθνικοποίησης στον κοσμοπολιτισμό.

Για άλλη μια φορά πρέπει να υπενθυμίσω ότι η αληθινή ποίηση δεν έχει καμία σχέση με την ορθογραφία και μια καλή σχισμή - αυτή η διακόσμηση των γραφέων, του Απόλλωνα, των χωραφιών και άλλων γενικών εκπαιδευτικών «οργάνων». Η γλώσσα σας για εμπορικές και οικογενειακές δραστηριότητες.

ΦΟΥΤΟΥΡΙΣΜΟΣ

Ν. BURLYUK
ΣΥΜΠΛΗΡΩΜΑ ΣΤΗΝ ΠΟΙΗΤΙΚΗ ΑΝΤΙΘΕΣΗ

Είμαστε χαζοί για πολλά συναισθήματα, έχουμε ξεπεράσει τους κορσέδες του αλφαβήτου του Πέτρου. Ως εκ τούτου, τελειώνω τη σύντομη ανασκόπηση των εργασιών της νέας τέχνης με μια έκκληση για τη δημιουργία ενός νέου αλφαβήτου για νέους ήχους. Πολλές ιδέες μπορούν να μεταφερθούν μόνο με ιδεογραφική γραφή.

Πολλές λέξεις θα ζωντανέψουν σε νέα περιγράμματα. Ενώ μια σειρά από ηχητικές εντυπώσεις δημιούργησαν μουσική σημειογραφία, ενώ επιστημονικούς κλάδουςγεμάτοι με νέους όρους και σημάδια, συρρικνώνουμε την ποιητική γλώσσα και φοβόμαστε να σπάσουμε τη σχολική ορθογραφία. Η τέχνη του λάθους καθορίζει επίσης αυτό που δημιουργείται, όπως ακριβώς η ακαδημαϊκή γλώσσα.

Αν έχουμε ξεπεράσει την παλιά τέχνη, αν δεν έχει γίνει σαφές σε όλους ότι αυτό είναι λέξη, αλλά όχι ομιλία, τότε για αυτό φταίει η πεζοπορία και ο ευνουχισμός του πνεύματος αυτών που τη δημιούργησαν. Πρέπει να θυμόμαστε ότι για την εποχή μας και για την ψυχή μας, είναι απαραίτητη μια διαφορετική προσέγγιση στη λεκτική τέχνη, στις μεθόδους εκφραστικότητας. Το αλφάβητό μας, το ποιητικό μας λεξικό, η φρασεολογία μας δημιουργήθηκαν ιστορικά, αλλά όχι σύμφωνα με τους νόμους της εσωτερικής αναγκαιότητας. Η λεκτική ζωή είναι πανομοιότυπη με τη φυσική, κυριαρχείται επίσης από θέσεις όπως του Δαρβίνου και του Ντεφρίς. Οι λεκτικοί οργανισμοί αγωνίζονται για ύπαρξη, ζουν, πολλαπλασιάζονται, πεθαίνουν. Μέχρι τώρα η φιλολογία ήταν αγάπη για το ανέκδοτο, για την ιστορία της καθημερινότητας και τη φιλοσοφία, αλλά όχι για τη λέξη. Μάταιες είναι οι εκκλήσεις του Shakhmatov, του Baudouin de Courtenay και μερικών άλλων για μια αληθινή κατανόηση των καθηκόντων του. Το σχολικό σχήμα κάνει τη δουλειά του και για τους φιλολόγους του 9/10, η γλώσσα δεν είναι ένας ζωντανός, ευμετάβλητος οργανισμός, αλλά ένας μηχανισμός, στα λεξικά και διδακτικά βοηθήματα. Καταλαβαίνω πλήρως τον Αχ Φρανς όταν επαναστατεί ενάντια στη διδασκαλία της γραμματικής και της θεωρίας της λογοτεχνίας, γιατί ακόμη και στη Γαλλία δεν έχει ακόμη καθιερωθεί ο σωστός δρόμος για την κατανόηση της ζωής της γλώσσας.
Συνοψίζοντας τα παραπάνω, θα καταλήξουμε σε έναν ορισμό: η λέξη και το γράμμα (ηχώντας) είναι μόνο τυχαίες κατηγορίες - το κοινό αδιαίρετο.

1914

PIPE MARTIAN

Ο εγκέφαλος των ανθρώπων εξακολουθεί να πηδά σε τρία πόδια (3 άξονες θέσης). Κολλάμε, καλλιεργούμε τον εγκέφαλο της ανθρωπότητας, σαν άροτρα στο 4ο πόδι αυτού του κουταβιού, δηλαδή στον άξονα του χρόνου.

Κουτσό κουτάβι. Δεν θα βασανίζετε πλέον την ακοή μας με το άσχημο γάβγισμα σας. Οι άνθρωποι του παρελθόντος δεν είναι πιο έξυπνοι από τον εαυτό τους, πιστεύοντας ότι τα πανιά του κράτους μπορούν να κατασκευαστούν μόνο για τους άξονες του διαστήματος.

Εμείς, ντυμένοι με ένα μανδύα μόνο νικών, αρχίζουμε να χτίζουμε μια νεαρή συμμαχία με ένα πανί κοντά στον άξονα του χρόνου, προειδοποιώντας εκ των προτέρων ότι το μέγεθός μας είναι μεγαλύτερο από τον Χέοπα και το έργο είναι γενναίο, μεγαλειώδες και σοβαρό. Εμείς οι αυστηροί μάστορες ρίχνουμε τον εαυτό μας και τα ονόματά μας στα καζάνια των όμορφων εργασιών που βράζουν.

Πιστεύουμε στον εαυτό μας και με αγανάκτηση διώχνουμε τους μοχθηρούς ψίθυρους των ανθρώπων του παρελθόντος, που ονειρεύονται να μας ραμφίσουν στη φτέρνα. Άλλωστε αφεντικά είμαστε. (Λάθος στο σύμφωνο). Αλλά είμαστε όμορφοι στη σταθερή προδοσία του παρελθόντος μας, μόλις μπήκε στην εποχή της νίκης και στη σταθερή μανία της ολίσθησης ενός άλλου σφυριού πάνω την υδρόγειοήδη αρχίζει να τρέμει από το ποδοπάτημά μας.

Μαύρα πανιά του χρόνου, κάνουν θόρυβο!

Victor KHLEBNIKOV, Maria SINYAKOVA, BOZHIDAR, Grigory PETNIKOV, Nikolay ASEEV.
Prince "Liren" 110η ημέρα της Kalpa.

V. MAYAKOVSKY
ΣΤΑΓΟΝΑ ΠΙΣΣΗΣ

Ομιλία να δοθεί με την πρώτη ευκαιρία

Ευγενικοί κυρίαρχοι και ευγενικοί κυρίαρχοι!

Φέτος είναι η χρονιά των θανάτων: σχεδόν κάθε μέρα οι εφημερίδες λυγίζουν από δυνατή θλίψη για κάποιον με μαστίτιδα που έχει περάσει πριν από την προθεσμία. καλύτερος κόσμος. Καθημερινά, με ένα παρατεταμένο κλάμα, τραγουδά πάνω από το πλήθος των ονομάτων που σκάλισε ο Άρης. Τι ευγενείς και μοναστηριακές εφημερίδες κυκλοφορούν σήμερα! Με τα μαύρα πένθιμα φόρεμα των επικήδειων ανακοινώσεων, τα μάτια λάμπουν από το κρυστάλλινο δάκρυ ενός μοιρολογίου. Γι' αυτό ήταν κατά κάποιο τρόπο ιδιαίτερα δυσάρεστο να βλέπω ότι αυτός ο ίδιος εξευγενισμένος από τη θλίψη Τύπος προκάλεσε τόσο άσεμνο κέφι για έναν θάνατο πολύ κοντά μου. Όταν οι κριτικοί δεσμευμένοι σε ένα τρένο οδήγησαν στον βρόμικο δρόμο, στο δρόμο της έντυπης λέξης, στο φέρετρο του φουτουρισμού, οι εφημερίδες σάλπιζαν για εβδομάδες: «Χο-χο-χο, πάρε τον λοιπόν! .. πάρε τον! παρ'το! πάρε το! .. επιτέλους! .- (Τρομερός ενθουσιασμός του κοινού: «πώς πέθανες; - Ο φουτουρισμός πέθανε; .. τι είσαι!»).

Ναι, πέθανε.

Εδώ και ένα χρόνο, αντί για το φλογερό, που μόλις κάνει ελιγμούς ανάμεσα στην αλήθεια, την ομορφιά και την πλοκή, στις σκηνές του κοινού, σέρνονται οι πιο βαρετοί γέροι που μοιάζουν με κόγκαν-Άιχενβαλντ - εδώ και ένα χρόνο στο κοινό τα περισσότερα. βαρετή λογική, που αποδεικνύει κάποιες αλήθειες σπουργίτι, αντί για το εύθυμο κουδούνισμα των καραφιών σε άδεια κεφάλια.

Αρχοντας! Δεν λυπάσαι πραγματικά για αυτόν τον εκκεντρικό άνθρωπο στις κόκκινες ανεμοστρόβιλες, λίγο ανόητο, λίγο ακαλλιέργητο, αλλά πάντα, ω, πάντα τολμηρό και φλέγον; Ωστόσο, πώς καταλαβαίνεις τη νιότη. Οι νέοι, στους οποίους είμαστε αγαπητοί, δεν θα επιστρέψουν σύντομα από το πεδίο της μάχης. αλλά εσείς που έχετε μείνει εδώ για μια ήσυχη ενασχόληση στις εφημερίδες κ.ο.κ. γραφεία? Είστε είτε ραχίτες που δεν μπορούν να κουβαλούν όπλα, είτε παλιές τσάντες γεμάτες με ρυτίδες και γκρίζες τρίχες, που η δουλειά τους είναι να σκεφτόμαστε την πιο γαλήνια μετάβαση σε έναν άλλο κόσμο και όχι τη μοίρα της ρωσικής τέχνης. Και ξέρετε, εγώ ο ίδιος δεν λυπάμαι πραγματικά για τον αποθανόντα, ωστόσο, από άλλες σκέψεις.

Ξαναζήστε στη μνήμη την πρώτη εορταστική έξοδο του ρωσικού φουτουρισμού, που χαρακτηρίστηκε από ένα τόσο ηχηρό «χαστούκι στο πρόσωπο του κοινού γούστου». Από αυτή την ορμητική χωματερή, τρία χτυπήματα θυμήθηκαν ιδιαίτερα κάτω από τις τρεις κραυγές του μανιφέστου μας:

1) συνθλίψτε την παγωτομηχανή όλων των ειδών κανονιών, που φτιάχνει πάγο από έμπνευση.

2) να σπάσει την παλιά γλώσσα, ανίσχυρος να καλύψει τη διαφορά με το άλμα της ζωής?

3) πετάξτε τους παλιούς μεγάλους από το ατμόπλοιο της νεωτερικότητας.

Όπως βλέπετε, ούτε ένα κτίριο, ούτε ένα άνετο ερείπιο, καταστροφή, αναρχισμός. Οι κάτοικοι της πόλης γέλασαν με αυτό, σαν να ήταν η εκκεντρικότητα των τρελών, και αποδείχθηκε ότι ήταν μια «διαβολική διαίσθηση» ενσωματωμένη σε ένα θυελλώδες «σήμερα». Ο πόλεμος, διευρύνοντας τα σύνορα των κρατών και τον εγκέφαλο, αναγκάζει κάποιον να ξεσπάσει στα όρια του αγνώστου χθες.

Ζωγράφος! Είναι για σας να πιάσετε το ορμητικό ιππικό με ένα λεπτό πλέγμα περιγράμματος! Ρέπιν! Samokish! Αφαιρέστε τους κάδους - θα χυθεί. Ποιητής. Μην βάζετε ίαμπες και τροχίσκους σε κουνιστή πολυθρόνα με δυνατό αγώνα, θα γυρίσει ολόκληρη την κουνιστή πολυθρόνα.

Σπάζοντας λέξεις, λέξη καινοτομία. Πόσοι από αυτούς είναι νέοι, με επικεφαλής την Πετρούπολη. Και ο μαέστρος! Πέθανε, Βόρειος! Να φωνάζουν οι φουτουριστές για τη λήθη της παλιάς λογοτεχνίας. Ποιος πίσω από το μπουμ των Κοζάκων θα ακούσει την τρίλιζα του μαντολινάτη Bryusov;

Σήμερα - όλοι οι μελλοντολόγοι! Οι άνθρωποι είναι μελλοντολόγοι!

Ο φουτουρισμός έχει ασφυκτιά στη Ρωσία.

Μη βλέποντας τον φουτουρισμό μπροστά σου και μη μπορώντας να κοιτάξεις μέσα σου, ούρλιαξες για θάνατο. Ναι, ο Φουτουρισμός πέθανε ως ειδική ομάδα, αλλά σε όλους σας έχει πλημμυρίσει. Αλλά επειδή ο φουτουρισμός έχει πεθάνει ως ιδέα της ελίτ, δεν τον χρειαζόμαστε. Θεωρούμε ολοκληρωμένο το πρώτο μέρος του προγράμματος καταστροφής μας. Γι' αυτό μην εκπλαγείτε αν σήμερα στα χέρια μας δείτε, αντί για κουδουνίστρα γελωτοποιού, ένα σχέδιο ενός αρχιτέκτονα και τη φωνή του φουτουρισμού, χθες ακόμα απαλή από συναισθηματική ονειροπόληση, σήμερα θα ξεχυθεί στη δύναμη του κηρύγματος.

1915

Alexey Kruchenykh

ΔΗΛΩΣΗ ΤΗΣ ΕΥΦΥΝΗΣ ΓΛΩΣΣΑΣ

1. Η σκέψη και ο λόγος δεν συμβαδίζουν με την εμπειρία της έμπνευσης, επομένως ο καλλιτέχνης είναι ελεύθερος να εκφραστεί όχι μόνο σε μια γενική γλώσσα (έννοιες), αλλά και σε μια προσωπική (ο δημιουργός είναι ατομικός) και σε μια γλώσσα που δεν έχει ορισμένη σημασία (όχι παγωμένο), απότομο. Μια κοινή γλώσσα δεσμεύει, μια ελεύθερη γλώσσα σας επιτρέπει να εκφραστείτε πληρέστερα (παράδειγμα: go osneg kaid, κ.λπ.).

2. Zaum - η πρωτότυπη (ιστορικά και ατομικά) μορφή ποίησης. Πρώτα - ρυθμικός-μουσικός ενθουσιασμός, πρα-ήχος (ο ποιητής πρέπει να το γράψει, γιατί με περαιτέρω δουλειά μπορεί να ξεχαστεί).

3. Ένας δυσνόητος λόγος γεννά ένα απότομο πρωτότυπο (και το αντίστροφο) - απροσδιόριστο ακριβώς, για παράδειγμα: άμορφη οξιά, Γοργώ, Μόρμο. Foggy Beauty Illaiali; Avoska ναι Neboska, κ.λπ.

4. Καταφεύγουν σε παράλογη γλώσσα:

α) όταν ο καλλιτέχνης δίνει εικόνες που δεν έχουν ακόμη καθοριστεί πλήρως (μέσα σε αυτόν ή έξω).

β) όταν δεν θέλουν να ονομάσουν ένα αντικείμενο, αλλά μόνο υπαινίσσονται - ένα δυσνόητο χαρακτηριστικό: είναι κάποιο είδος τέτοιου, έχει μια τετράγωνη ψυχή, - εδώ η συνηθισμένη λέξη με μια δυσάρεστη έννοια. Αυτό περιλαμβάνει επίσης πλασματικά ονόματα και επώνυμα ηρώων, ονόματα λαών, τοποθεσιών, πόλεων κ.λπ., για παράδειγμα: Oile Bleyana, Mamudia, Woodras and Baryba, Svidrigailov, Karamazov, Chichikov και άλλα (αλλά όχι αλληγορικά, όπως: Pravdin, Glupyshkin , - εδώ η σημασία τους είναι σαφής και σαφής).

γ) όταν χάνουν τα μυαλά τους (μίσος, ζήλια, οργή)...

δ) όταν δεν το χρειάζονται - θρησκευτική έκσταση, μυστικισμός, αγάπη. (Γυαλάδα, επιφωνήματα, παρεμβολές, γουργουρητά, ρεφρέν, κουβέντα για μωρά, τρυφερά ονόματα, παρατσούκλια - οι συγγραφείς όλων των κατευθύνσεων αφθονούν σε τέτοιο παράλογο.)

5. Το Zaum ξυπνά και δίνει ελευθερία στη δημιουργική φαντασία, χωρίς να την προσβάλλει με κάτι συγκεκριμένο. Από τη σημασία, η λέξη μειώνεται, στριφογυρίζει, απολιθώνεται, άγρια, φλογερή, εκρηκτική (άγριος παράδεισος, πύρινες γλώσσες, φλεγόμενο κάρβουνο).

6. Το Zaum είναι η πιο σύντομη τέχνη, τόσο ως προς τη διάρκεια της διαδρομής από την αντίληψη στην αναπαραγωγή, όσο και στη μορφή της, για παράδειγμα: Kuboa (Hamsun), Ho-bo-ro κ.λπ.

7. Το Zaum είναι η πιο καθολική τέχνη, αν και η προέλευση και ο αρχικός χαρακτήρας του μπορεί να είναι εθνικός, για παράδειγμα: Ura, Evan - evoe κ.λπ.

Οι μεταλογικές δημιουργίες μπορούν να δώσουν μια παγκόσμια ποιητική γλώσσα, γεννημένη οργανικά και όχι τεχνητά, όπως η Εσπεράντο.

σήμερα: 14/03/2010

άρθρο: 11/02/2004

Ποίηση Πεζογραφία Λογοτεχνική κριτική Η βιβλιοθήκη του εγωιστή Δημιουργήθηκε για την ευδαιμονία Οντολογικοί περίπατοι Τέχνη Ζωή όπως είναι Εργαστήριο λέξεων Στο δρόμο

Κριτική λογοτεχνίας

Μόσχα: Εκδ. G.L. Κουζμίνα, . Τύπος-λιθογραφία κ.λπ. "ΕΓΩ. Dunkin and Ya. Khomutov”, Moscow, B. Nikitskaya. 9. Τηλέφωνο. 199-26. 112, σ., σε εξώφυλλο εκδότη καλυμμένο με λινάτσα. 25x19 εκ. Τίτλος 600 αντίτυπα. "Slap" - η πρώτη ποιητική συλλογή των Cubo-Futurists (ποιητική ομάδα της Αγίας Πετρούπολης "Gileya"), που δημοσιεύτηκε στις 18 Δεκεμβρίου 1912. Είναι περισσότερο γνωστός για το ομώνυμο μανιφέστο. Η συλλογή περιέχει ποιήματα όλων των κυβο-φουτουριστών ποιητών - Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky (ντεμπούτο), David Burliuk, Alexei Kruchenykh, Vasily Kamensky, Benedikt Livshits. Το μανιφέστο που επισυνάπτεται στη συλλογή, που επανεκδόθηκε τέσσερις μήνες αργότερα ως φυλλάδιο, αρνήθηκε όλες τις προηγούμενες αισθητικές αξίες και, σε μια εσκεμμένα εξωφρενική μορφή, ανακοίνωσε τη ρήξη με την υπάρχουσα λογοτεχνική παράδοση. Από τους επτά συγγραφείς της συλλογής (D. Burliuk, V. Khlebnikov, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky, B. Livshits, N. Burliuk, V. Kandinsky), οι τέσσερις πρώτοι υπέγραψαν το μανιφέστο «προς υπεράσπιση της νέας τέχνης ".Το κείμενο του μανιφέστου συντάχθηκε μέσα σε μια μέρα στο ξενοδοχείο Romanovka στη Μόσχα.

Βιβλιογραφικές πηγές:

1. Polyakov, Νο. 17.

2. The Russian avant-garde book/1910-1934 (ίδρυμα Judith Rothschild, αρ. 12), σελ. 63;

3. Lesman, Νο. 1835 (αντίγραφο A. Blok), 1836;

4. Χατσατούροφ. Με. 42;

5 Compton. R. 125;

6. Rozanov, αρ.

8. Μάρκοφ. Με. 43-48;

9. Zheverzheev, αρ.

10. Βιβλίο. μεγάλο. 1913. Νο. 1776;

11. Livshits. Με. 106-109;

12. Μόσχα-Παρίσι. Με. 248;

13. Markov V.F. "Ιστορία του ρωσικού φουτουρισμού", Αγία Πετρούπολη, 2000;

«Λογοτεχνικά μανιφέστα από τον συμβολισμό μέχρι σήμερα», Μ., 2000.

Ήταν αυτή η συλλογή που κατάφερε να πετύχει αυτό στο οποίο βασίζονταν οι εκδότες του Judges' Garden - να τραβήξει την προσοχή όλων. Μετά την κυκλοφορία, προκάλεσε ένα πραγματικό κύμα κριτικών και αρνητικών κριτικών στον Τύπο. Αργότερα συγκεντρώθηκαν από τον B. Livshitz σε ένα ειδικό άρθρο "Pillory of Russian Criticism: Material for the History of Literary Morals" στο First Journal of Russian Futurists. Το μεγαλύτερο μέρος της συλλογής καταλαμβάνεται από τα έργα του Χλεμπνίκοφ: «The Maiden God» (σελ. 9-33), «Μνημείο» (σ. 33-36), «Εγώ και Ε» (σ. 36-40), « Διαφυγή. Alferovo» (σ. 47-51), «Το άλογο του Przewalski» (σ. 51-53), πλήθος ποιημάτων, συμπ. «Bobeobi». Αρκετά ποιήματα παρουσιάζονται από τον Μαγιακόφσκι («Νύχτα» και «Πρωί», σελ. 91-92) και τον Κρουτσένικ («Παλιές λαβίδες του δειλινού», σελ. 87-88). Ο Λίβσιτς τοποθέτησε τον καλούντα ο μεγαλύτερος αριθμόςεπιθέσεις στον Τύπο, το ποίημα «Άνθρωποι σε ένα τοπίο» (σ. 63-64), εμπνευσμένο από τον πίνακα του Έξτερ. Ο N. Burliuk μίλησε με μια ασυνήθιστα εκφραστική πεζογραφία, δοξάζοντας τη χώρα των «εγκαταλελειμμένων ναών και βωμών», δημοσιοποιώντας έτσι για πρώτη φορά το γεγονός της ύπαρξης της Gilea, της μυθικής πατρίδας των Budtlyans («Silence of Hellas», σελ. 69-70). Έχει επίσης δύο ιστορίες «Ο θάνατος ενός επιπόλαιου νεαρού» (σ. 67-69) και «Το ηλιόλουστο σπίτι» (σ. 70-73). Το τελευταίο σχεδόν κυριολεκτικά προμηνύει το ύφος της διάσημης ταινίας του A. Hitchcock «Birds». Η συλλογή εξαντλήθηκε στις 18 Δεκεμβρίου 1912. Πλήρης τίτλοςμανιφέστο των Ρώσων μελλοντιστών (Δεκέμβριος 1912), γραμμένο από τους ποιητές David Davidovich Burliuk (1882-1967), Alexei Eliseevich Kruchenykh (1886-1968), Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) και Velemir Vladimirovich Khlebnikov (1888), as25-19 καθώς και ένα αλμανάκ (1912), στο οποίο υπηρέτησε ως πρόλογος: A Slap in the Face of Public Taste. Προς υπεράσπιση της ελεύθερης τέχνης. Μανιφέστο κείμενο "Ένα χαστούκι στο κοινό γούστο»:

Διαβάζοντας το νέο μας πρώτο απροσδόκητο.

Μόνο εμείς είμαστε το πρόσωπο του Καιρού μας. Η κόρνα του χρόνου μας πνέει στη λεκτική τέχνη.

Το παρελθόν είναι σφιχτό. Η Ακαδημία και ο Πούσκιν είναι πιο ακατανόητα από τα ιερογλυφικά. Πέτα Πούσκιν, Ντοστογιέφσκι, Τολστόι κ.ο.κ. και ούτω καθεξής. από το πλοίο Modernity.

Όποιος δεν ξεχνά την πρώτη του αγάπη δεν θα αναγνωρίσει και την τελευταία του.

Ποιος, ευκολόπιστος, θα μετατρέψει την τελευταία Αγάπη στην αρωματοποιή πορνεία του Balmont; Αντικατοπτρίζει τη θαρραλέα ψυχή του σήμερα; Ποιος, δειλά, θα φοβηθεί να κλέψει χάρτινη πανοπλία από το μαύρο φράκο του πολεμιστή του Bryusov; Ή μήπως είναι η αυγή άγνωστων καλλονών;

Πλύνετε τα χέρια σας που έχουν αγγίξει τη βρώμικη λάσπη των βιβλίων που γράφτηκαν από εκείνους τους αναρίθμητους Leonid Andreevs.

Σε όλους αυτούς τους Μάξιμους Γκόρκις, Κούπρινς, Μπλοκ, Σόλογουμπς, Ρεμίζοφς, Αβερτσένκος, Τσέρνις, Κούζμινς, Μπούνινς και ούτω καθεξής. και ούτω καθεξής. - Το μόνο που χρειάζεστε είναι ένα εξοχικό σπίτι στο ποτάμι. Ένα τέτοιο βραβείο δίνεται από τη μοίρα στους ράφτες.

Από το ύψος των ουρανοξυστών κοιτάμε την ασημαντότητά τους!

Διατάζουμε να τιμήσουμε τα δικαιώματα των ποιητών:

ένας). Να αυξηθεί το λεξιλόγιο στον όγκο του με αυθαίρετες και παράγωγες λέξεις (Λέξη-καινοτομία).

2). Σε ένα ακαταμάχητο μίσος για τη γλώσσα που υπήρχε πριν από αυτούς.

3). Με τρόμο, αφαιρέστε από το περήφανο μέτωπό σας από τις σκούπες του μπάνιου το Στεφάνι της δεκάρας δόξας που φτιάξατε.

τέσσερα). Να σταθώ σε ένα τετράγωνο της λέξης «εμείς» μέσα σε μια θάλασσα σφυρίσματος και αγανάκτησης.

Και αν τα βρώμικα στίγματα της «κοινής λογικής» και του «καλού γούστου» σας εξακολουθούν να μένουν στις γραμμές μας, τότε για πρώτη φορά τρέμει πάνω τους η αστραπή της Νέας Ερχόμενης Ομορφιάς του αυτάρκης (αυτοδύναμου) Λόγου. .

Μόσχα, 1912. Δεκέμβριος D. BURLYUK, Alexander KRUCHENYKH, V. MAYAKOVSKY, Viktor KHLEBNIKOV.

(Το όνομα Alexander συμπεριλήφθηκε στο ψευδώνυμο Kruchenykh κάτω από το μανιφέστο στο Slap in the Face of Public Taste και στη συλλογή της Τροίας, τότε ο ποιητής άρχισε να χρησιμοποιεί το πραγματικό του όνομα Alexei ή το κεφαλαίο γράμμα A. Μερικές φορές (για παράδειγμα, σε η Διακήρυξη της λέξης ως τέτοια) έβαλε το όνομα Αλέξανδρος σε παρένθεση μετά τον Αλεξέι) .

Στο «One and a half-eyed archer» (L., 1933) του Benedict Lifshitz διαβάζουμε:

Από τον Νοέμβριο του 1912 άρχισαν οι συχνές επισκέψεις μου στην πρωτεύουσα. Για να συνεχίσω την παραμονή μου εκεί, πήρα άδεια όχι από τον διοικητή του λόχου, αλλά από το τάγμα, ο οποίος είχε το δικαίωμα να επιτρέψει μια εβδομάδα απουσία από τη φρουρά με την εξουσία του. Τα Χριστούγεννα ήρθα ξανά στην Αγία Πετρούπολη. Το "A Slap in the Face of Public Taste", που είχε ήδη τυπωθεί στη Μόσχα, επρόκειτο να κυκλοφορήσει. Και το χαρτί περιτυλίγματος, γκρι και καφέ, που προεξοφλούσε τον τύπο του χαρτιού εφημερίδων της εικοστής χρονιάς, και το εξώφυλλο με επένδυση, και ο ίδιος ο τίτλος της συλλογής, που σχεδιάστηκε για να μπερδέψει τον έμπορο, χτύπησε ακριβώς στο στόχο. Το βασικό ατού ήταν το μανιφέστο. Από τους επτά συμμετέχοντες στη συλλογή, μόνο τέσσερις υπέγραψαν το μανιφέστο: ο David Burliuk, ο Kruchenykh, ο Mayakovsky και ο Khlebnikov. Ο Καντίνσκι ήταν ένα τυχαίο άτομο στην ομάδα μας, αλλά όσο για τον Νικολάι Μπουρλιούκ και εμένα, και οι δύο δεν ήμασταν στη Μόσχα. Ο Ντέιβιντ, που γνώριζε την τελευταία μου συμφωνία με τον Κόλια, δεν τόλμησε να προσθέσει τις υπογραφές μας ερήμην. Και καλά έκανε. Ακόμη και χωρίς αυτό, ήμουν δυσαρεστημένος με το γεγονός ότι δεν μου έστειλαν υλικό στον Medved, τουλάχιστον στη διόρθωση, ενώ το κείμενο του μανιφέστου ήταν εντελώς απαράδεκτο για μένα. Κοιμήθηκα με τον Πούσκιν κάτω από το μαξιλάρι μου - είμαι μόνος; Δεν συνέχιζε στον ύπνο του να ενοχλεί αυτούς που τον δήλωναν πιο ακατανόητο από τα ιερογλυφικά; - και το να τον πετάξω, μαζί με τον Ντοστογιέφσκι και τον Τολστόι, από το «βαποράκι της νεωτερικότητας» μου φάνηκε υποκρισία. Εξοργίστηκα ιδιαίτερα με το ύφος του μανιφέστου, ή μάλλον, την απουσία οποιουδήποτε στυλ: μαζί με την εξαιρετικά «βιομηχανική» σημασιολογία του «ατμόπλοιου της νεωτερικότητας» και «το ύψος των ουρανοξυστών» (μόνο «η εποχή μας του ατμού και ηλεκτρισμός» έλειπε!) - αναδύεται από τα επαρχιακά βάθη της «άγνωστης ομορφιάς αυγών» και «κεραυνός της νέας ερχόμενης ομορφιάς». Ποιος συνέταξε το περιβόητο μανιφέστο, δεν κατάφερα να εκβιάσω από τον David: ξέρω μόνο ότι ο Khlebnikov δεν συμμετείχε σε αυτό (φαίνεται ότι δεν ήταν καν στη Μόσχα εκείνη την εποχή). Με έκπληξη έπεσα πάνω στη φράση για «τη χάρτινη πανοπλία του πολεμιστή Bryusov» στο γενικό συντριβή, την οποία άφησα σε μια νυχτερινή συνομιλία με τον Μαγιακόφσκι και για κάποιο λόγο τον θυμήθηκα, αφού μόνο αυτός μπορούσε να τη χορδίσει δίπλα σε εκφράσεις που προφανώς του ανήκε σαν «η πορνεία του Balmont's perfumery», «βρώμικη βλέννα από βιβλία γραμμένα από αμέτρητους Leonid Andreevs», «ένα στεφάνι δόξας φτιαγμένο από σκούπες μπάνιου» και το κάλεσμα που είναι ήδη χαρακτηριστικό γι 'αυτόν «στέκουμε σε ένα τετράγωνο λέξεων στο στη μέση μιας θάλασσας σφυριγμάτων και αγανάκτησης».

Ωστόσο, με όλες τις επιφυλάξεις που αφορούσαν κυρίως το μανιφέστο, η ίδια η συλλογή θα έπρεπε να είχε αναγνωριστεί ως μαχητική για τουλάχιστον ένα γεγονός ότι ακριβώς ο μισός χώρος σε αυτήν είχε εκχωρηθεί στον Khlebnikov. Και τι Χλέμπνικοφ! Μετά από δυόμισι χρόνια αναγκαστικής σιωπής (εξάλλου, ούτε ένα περιοδικό δεν συμφώνησε να δημοσιεύσει αυτή την «τρελή ανοησία»), ο Χλεμπνίκοφ βγήκε με πράγματα όπως «Το άλογο του Πρζεβάλσκι», «Ο θεός της κόρης», «Μνημείο» , με το “Tale of the Stone Age” “And and E”, με κλασική ως προς την εσωτερική πληρότητα και την άψογη μορφή της φόρμας “Bobeobi”, “Winging in gold write”, και σε θεωρητικούς όρους – με “A sample of word καινοτομίες στη γλώσσα» και το μυστηριώδες λακωνικό «Κοιτάξτε το 1917», στο οποίο, βάσει της μελέτης των «νόμων ο χρόνος» προέβλεψε τον δέκατο έβδομο χρόνο την έναρξη ενός παγκόσμιου γεγονότος. Σε σύγκριση με τον Χλεμπνίκοφ, ο οποίος ώθησε τις δυνατότητες της λέξης σε όρια που προηγουμένως ήταν αδιανόητα, όλα τα άλλα στη συλλογή έμοιαζαν ασήμαντα, αν και περιείχε δύο ποιήματα του Μαγιακόφσκι βασισμένα σε μια «αντίστροφη» ομοιοκαταληξία και τη γοητευτική, ανεκτίμητη ακόμα πεζογραφία του Νικολάι Μπουρλιούκ. και το δικό του άρθρο για τον «Κυβισμό», που έθεσε τα πιο οξυμένα ερωτήματα της σύγχρονης ζωγραφικής. Δεν φανταζόμουν έτσι την πρώτη μας «επίθεση» όταν μιλήσαμε για αυτήν τον Νοέμβριο, αλλά δεν μπορείς να γυρίσεις πίσω ό,τι έγινε, και μετά ο Χλεμπνίκοφ εξιλέωσε όλες τις αμαρτίες, με συμφιλίωσε με όλα τα λάθη του Ντέιβιντ. Επιπλέον, το λάθος θα μπορούσε να διορθωθεί στο άμεσο μέλλον, αφού σε ένα μήνα, το πολύ, σε ενάμιση μήνα, έπρεπε να κυκλοφορήσει το δεύτερο "Judges' Garden" και στην ίδια επίσκεψη έπρεπε να συμφωνήσω. σε όλα με τους M. V. Matyushin και E. G. Guro, οι οποίοι, σύμφωνα με τον David, έβαλαν την ψυχή τους στη δημοσίευση της συλλογής. Την παραμονή των Χριστουγέννων πήγα κοντά τους, στην Pesochnaya, με τον αχώριστο σύντροφό μου, Nikolai Burliuk. Γνώριζα τον Guro μόνο από το όργανο του βαρελιού και από πράγματα που είχαν τοποθετηθεί στον πρώτο Κήπο των Κριτών, και παρόλο που δεν συμμερίζομαι τον ενθουσιασμό των φίλων μου, θεωρούσα ακόμα απαραίτητο να τη γνωρίσω καλύτερα. Βρίσκοντας τον εαυτό μου σε ένα ξύλινο σπίτι με μια ασταθή σκάλα που οδηγεί στον δεύτερο όροφο, ένιωσα σαν να βρισκόμουν σε ένα σωρό κτίριο.

Αμέσως ένιωσα άβολα: για πρώτη φορά ένιωσα το βάρος του σώματός μου σε μια απείρως σπάνια ατμόσφαιρα, που εμπόδιζε τις κινήσεις μου, σε αντίθεση με τις εικασίες του Julverne για την παρουσία ενός ανθρώπου στο φεγγάρι. Δεν συνειδητοποίησα τι μου συνέβαινε, δεν κατάλαβα τι προκάλεσε αυτή την καθαρά βιολογική αντίδραση ολόκληρου του οργανισμού, που απωθήθηκε από ένα εξωγήινο περιβάλλον, ξαφνικά συνειδητοποίησα με απίστευτη οξύτητα ότι ανήκα στον πλανήτη μας, δέχτηκα περήφανα την υποταγή του στον νόμους της βαρύτητας. Έτσι, μια για πάντα, έχασα την ευκαιρία να βρω αμοιβαία γλώσσα με τον Guro. Η ειρηνική της διαφάνεια ενός ανθρώπου που είχε ήδη αυτοκτονήσει, ακτινοβολώντας τα πάντα γύρω του, ήταν μια σιωπηλή πρόκληση για μένα, που έβλεπα μια προσωπική προσβολή στην ύπαρξη του πέρα ​​από τον κόσμο. Ο καημένος ο Κόλια Μπουρλιούκ, που για άγνωστο λόγο θεωρούσε τον εαυτό του ως έναν βαθμό υπεύθυνο για τη συνάντησή μας, ερμήνευσε αυτό το αμοιβαίο πλατωνικό μίσος με εξαιρετικά απλοποιημένο τρόπο. Κατά τη γνώμη του, το όλο πρόβλημα ήταν ότι, «γαλλικά μέχρι το μεδούλι των οστών μου», βρέθηκα ξαφνικά - παρερμηνεύοντας ελαφρώς τον Severyanin - «σε κάτι νορβηγικό, σε κάτι φινλανδικό». Δεν ήταν μόνο αυτό, φυσικά. Όχι στην εύθραυστη, λιωμένη γαλάζια που μοιάζει με πάγο των τοίχων του νοσοκομείου. όχι στην ήσυχη μελωδία των αναίμακτων λέξεων με τις οποίες ο Γκούρο προσπάθησε να μεταφράσει την αστρική της λάμψη στην προφορική γλώσσα (ω, αυτά τα «αγνά», ω, αυτά τα «συνεσταλμένα», «ντροπαλά», «συγκινητικά», «αμόλυντα», «ευγενικά », «ευαίσθητο «- με ανατίναξε ένα μείγμα Maeterlinck και Jamm, αραιωμένο σε ρωσικό ζελέ, κατάλαβα τη μανία του νεαρού Ρεμπώ, εξοργισμένου από τον «Namuna»). όχι σε αυτά τα ξεραμένα πτώματα ζωυφίων που αιωρούνταν σαν νιφάδες γύρω μου, ούτε στη θαμπή, αδύνατη fata morgana, όπου ακόμη και η λέξη "Usikirko" φαινόταν γηγενής, επειδή το κελάηδισμα του σπουργιτιού θύμιζε τη γη - αυτό, επαναλαμβάνω, δεν ήταν το μόνο πράγμα. Η φυσική συγκρούστηκε με τη μεταφυσική με την υποτιμητική έννοια που δίνεται τώρα σε αυτόν τον όρο, ένα ορόσημο σκιαγραφήθηκε ξεκάθαρα μεταξύ της έλξης για τον άλλο κόσμο και της αγάπης για το γήινο: άνοιξε μια άβυσσος, στη μια άκρη της οποίας ο ήδη εξαντλημένος συμβολισμός αγωνιούσε και στην αντίθετη άκρη αδερφοποιήθηκαν και τσακώθηκαν ακόμα στη μητρική μήτρα των αυριανών φίλων-εχθρών, μπουμπουνιστών και ακμεϊστών. Ο Γκούρο, που είχε μόνο τέσσερις μήνες ζωής, με κοίταξε σαν να ήμουν άνθρωπος από την άλλη πλευρά. Δεν μπορούσα να την υποπτευτώ για μια εχθρική στάση απέναντί ​​μου, όλα μέσα της ήταν ήσυχα και καλά, αλλά έκλεισε σφιχτά στον εαυτό της, σαν να κρατούσε το κλειδί των γρίφων του κόσμου, και από το ύψος των μοναδικών γνωστών μυστικών της ταπεινά κοίταξε το σοφό μου σμήνος. Δεν ήξερα τότε ποιοι βαθείς προσωπικοί λόγοι ανάγκασαν την Έλενα Γκενρίχοβνα να στραφεί σε αυτό το ακατανόητο σχέδιο, τι υπεράνθρωπες προσπάθειες έκανε για να κάνει το προηγούμενο ανύπαρκτο και να μεταδώσει την πραγματικότητα σε ό,τι είχε φύγει για πάντα από τη ζωή της. Την έκρινα μόνο από στενή επαγγελματική σκοπιά και δεν μάντεψα τίποτα. Ακόμη πιο περίεργη μου φάνηκε η ζεστασιά με την οποία μίλησαν τόσο εκείνη όσο και ο Matyushin για τον Kruchenykh, που τους οδήγησε στο σημείο του παραλογισμού με τον επιπόλαιο μαξιμαλισμό τους (που πραγματικά δεν είχαν τίποτα να χάσουν! ) οι πιο ακραίες θέσεις μας. Μόνο η αδιαφορία για τα στοιχεία της λέξης (στον Guro, που πιθανώς προκλήθηκε από την παραμέλησή της ως στοιχειώδους μορφής εκδήλωσης του ανθρώπινου «εγώ» έξω, στους Kruchenykhs - πιθανότατα που προκαλείται από τη συνείδηση ​​της πλήρους ανικανότητας σε αυτόν τον τομέα) θα μπορούσε, κατά τη γνώμη μου, γεννήστε αυτή την παράξενη φιλία: Από όλες τις άλλες απόψεις δεν είχαν τίποτα κοινό.

Και να τι θυμήθηκε αργότερα ο Alexey Kruchenykh για την ιστορική στιγμή για το "Χαστούκι":

Ο Μπουρλιούκ μου σύστησε τον Μαγιακόφσκι στη Μόσχα. Ήταν μάλλον στις αρχές του 1912, πού και πώς - δεν θυμάμαι ακριβώς. Δεν μπορώ να πω τίποτα ούτε για την πρώτη μας συνάντηση. Αργότερα, έβλεπα συνεχώς τον Μαγιακόφσκι στη Σχολή Ζωγραφικής και Γλυπτικής - στην καντίνα, στο υπόγειο. [Εκεί βούτηξε με κομπόστα και μίλησε μέχρι θανάτου στον ταμία, τις σερβιτόρες και τους επισκέπτες.] Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Από μια ομαδική φωτογραφία στο φυλλάδιο «Χαστούκι Δημόσιο Γούστο». Ο Μαγιακόφσκι εκείνης της εποχής δεν ήταν ακόμη ένας διάσημος ποιητής, αλλά απλώς ένας ασυνήθιστα πνευματώδης, βαρύς τύπος 18-19 ετών, που σπούδαζε ζωγραφική, φορούσε μακριές μαύρες πλεξούδες στους ώμους του και χαμογελούσε απειλητικά. Το στόμα του ήταν ελαφρώς κρεμασμένο, σχεδόν χωρίς δόντια, έτσι που πολλοί γνωστοί τον αποκαλούσαν ήδη αστειευόμενος «γέρο». Περπατούσε συνεχώς με το ίδιο βελούδινο μαύρο πουκάμισο [έμοιαζε με αναρχικός-μηδενιστής]. Θυμάμαι την πρώτη μας κοινή παράσταση, τον «πρώτο αγώνα» στις αρχές του 1912 στο ντιμπέιτ «Jack of Diamonds», όπου ο Μαγιακόφσκι έδωσε μια ολόκληρη διάλεξη για το γεγονός ότι η τέχνη αντιστοιχεί στο πνεύμα της εποχής, ότι, συγκρίνοντας την τέχνη διαφορετικών εποχών, μπορεί κανείς να παρατηρήσει: δεν υπάρχει αιώνια τέχνη - είναι ποικίλη, διαλεκτική.

Μιλούσε σοβαρά, σχεδόν ακαδημαϊκά. Εκείνο το βράδυ ήμουν αντίπαλος με ραντεβού, «για νταή», και επέπληξα και ειρωνεύτηκα τους μελλοντολόγους και τους κυβιστές. Η ιδέα που είχα στην ένστασή μου ήταν πολύ απλή και ήταν εύκολο για μένα να μην ξεφύγω ή να μπερδευτώ. Τόνισα ότι αφού η τέχνη είναι πολυσχιδής, σημαίνει ότι προχωρά μαζί με την πρόοδο και, επομένως, οι μορφές της εποχής μας πρέπει να είναι τελειότερες από τις μορφές των προηγούμενων αιώνων. Εκεί που λύγισα, ήταν ξεκάθαρο στο πιο στενόμυαλο.

Γεγονός είναι ότι ο Μαγιακόφσκι και άλλοι ομιλητές σε αυτή τη συζήτηση έκαναν εκδρομές σε μακρινές εποχές και συνέκριναν τη σύγχρονη τέχνη με πρωτόγονους, και ειδικά με τα αφελή έργα των αγρίων. Είναι αυτονόητο ότι οι πρωτόγονοι και οι άγριοι παρήγαγαν τις πιο τέλειες μορφές. Και έτσι το δήλωσα ανάδρομο - να συγκρίνω τον εαυτό μου με άγριους και να θαυμάζω την τέχνη τους. Επίπληξα και τον Jack of Diamonds και τους κυβιστές, πέρασα από τη ζωγραφική στην ποίηση και εδώ έσφαξα όλους τους καινοτόμους μέχρι το κόκκαλο. Ενθουσιασμός και σύγχυση κυριάρχησαν στο κοινό. Και άναψα τη φωτιά. Σχετικά με τις εκκεντρικότητες των καινοτόμων, ρώτησα:

Δεν είναι αλήθεια, πρόσθεσαν στους διαβόλους. Για παράδειγμα, πώς θα σας φαινόταν αυτή η εικόνα: "απογοητευμένη λοργνέττα";

Το κοινό γελάει. Μετά εξέθεσα:

Αυτό είναι ένα επίθετο από τον «Ευγένιος Ονέγκιν» του Πούσκιν!

Το κοινό σε χειροκροτήματα. Έχοντας δείξει με αυτόν τον τρόπο ότι οι ίδιοι οι επικριτές μας δεν ήξεραν πραγματικά για τι πράγμα μιλούσαν, τους κάλυψα μαζί με τους κυβιστές που «νικήθηκαν» από εμένα. Έπαιξε με δυνατά εφέ, κρατήθηκε ελεύθερος, ανησυχούσε μόνο εσωτερικά. Αυτή ήταν η πρώτη διαμάχη του Jack of Diamonds. Ο Μπουρλιούκ, ο Μαγιακόφσκι και εγώ τότε προτείναμε στον «Τζακ των Διαμαντιών» (Κοντσαλόφσκι, Λεντουλόφ, Μασκόφ και άλλοι) να εκδώσουν ένα βιβλίο με τα έργα των «μπουντελίαν». Ο τίτλος του βιβλίου ήταν Ένα χαστούκι στο πρόσωπο του κοινού γούστου. Πέρασαν αρκετή ώρα δοκιμάζοντας την απάντηση και τελικά αρνήθηκαν. Ο "Jack of Diamonds" τότε είχε ήδη μια προκατάληψη προς την "παγκόσμια τέχνη". Και αν προσθέσουμε και αυτή την τελευταία προσβολή, γίνεται σαφές γιατί στην επόμενη διαμάχη των «βαλέδων» ο Μαγιακόφσκι και εγώ τους εκδικηθήκαμε σκληρά. Κατά τη διάρκεια μιας βαρετής εισαγωγικής έκθεσης, φαίνεται, ο Ροζντεστβένσκι, στη θανατηφόρα, απογοητευμένη σιωπή ολόκληρης της αίθουσας, άρχισα να χασμουριέμαι με έναν εντελώς κτηνώδη τρόπο. Στη συνέχεια, στη συζήτηση, ο Μαγιακόφσκι, επισημαίνοντας ότι οι «Τζακς των Διαμαντιών» είχαν προσκαλέσει ως ομιλητή τον Απολλώνιο Μαξ Βολόσιν, είπε, παραφράζοντας τον Κόζμα Προύτκοφ:

Αν το σκουλήκι της αμφιβολίας σύρθηκε γύρω από το λαιμό σου, τσάκισέ το μόνος σου και μην το δώσεις σε έναν λακέ.

Τα Σόδομα σηκώθηκαν στο κοινό, ανέβηκα τρέχοντας στη σκηνή και άρχισα να σκίζω τις αφίσες και τα προγράμματα που ήταν κολλημένα στον άμβωνα. Ο Konchalovsky, ένας υγιής άνδρας με λαιμό ταύρου, φώναξε, χτύπησε το κουδούνι του προέδρου, κάλεσε για τάξη, αλλά δεν τον άκουσαν. Η αίθουσα λυσσομανούσε σαν τη θάλασσα το φθινόπωρο. Τότε ο Μαγιακόφσκι βρυχήθηκε - και έπνιξε αμέσως το κοινό.9 Μπλόκαρε τους πάντες με τη φωνή του. Εδώ, για πρώτη φορά και «με τα μάτια μου», έπεισα για την εξαιρετική φωνητική δύναμη του εξαγριωμένου Μαγιακόφσκι. Ο ίδιος είπε κάποτε:

Είχε τη φωνή της τρομπέτας της κερκίδας και του ταραχοποιού. Benedict Livshits, Nikolai Burliuk, Vladimir Mayakovsky, David Burliuk, Alexei Kruchenykh. 1912 Το 1912–13 Μίλησα πολύ με τους Μπουρλιούκ, τον Μαγιακόφσκι, ιδιαίτερα συχνά με τον δεύτερο. Μαλώναμε συχνά με τον Μαγιακόφσκι, αλλά ο Ντέιβιντ Νταβίντοβιτς, οργανωτής στο επάγγελμα και «μπαμπάς» (ήταν πολύ μεγαλύτερος από εμάς), συνέχιζε να προσπαθεί να μας κάνει φίλους. Οι περιστάσεις βοήθησαν σε αυτό: το καλοκαίρι του 1912, μαζί με τον Μαγιακόφσκι, νοίκιασα μια ντάκα στο Straw Lodge, κοντά στον Petrovsky-Razumovsky.

Τα δύο θα είναι φθηνότερα, -Είπε ο Μαγιακόφσκι, και εκείνη την εποχή ήμασταν στη φτώχεια, κάθε δεκάρα λογιζόταν. Στην πραγματικότητα, δεν ήταν μια ντάκα, αλλά μια σοφίτα: ένα δωμάτιο με μπαλκόνι. Έμενα σε ένα δωμάτιο και ο Μαγιακόφσκι στο μπαλκόνι.

Με βολεύει περισσότερο να δέχομαι εκεί τους φίλους μου και των δύο φύλων! -παρατήρησε.

Αμέσως, εκεί κοντά, 1-2 σπίτια, έμεναν ο αεροπόρος Γ. Κουζμίν και ο μουσικός Σ. Ντολίνσκι. Εκμεταλλευόμενος το γεγονός ότι και οι δύο ενδιαφέρθηκαν ειλικρινά για τη νέα τέχνη και μας φέρθηκαν πολύ καλά, ο Μαγιακόφσκι άρχισε να τους πείθει να εκδώσουν το «εγκεφαλικό» μας - «Χαστούκι στο πρόσωπο». Το βιβλίο ήταν ήδη έτοιμο, αλλά ο Jack of Diamonds μας πρόδωσε. Και ο Κουζμίν, ένας πιλότος, ένας προχωρημένος άνθρωπος, είπε:

Θα πάρω μια ευκαιρία. Στοιχηματίζω πάνω σου στα συνηθισμένα!

Όλοι χαρήκαμε.

Ζήτω! Κέρδισε η αεροπορία!

Πράγματι, ο εκδότης κέρδισε - το "Slap" εξαντλήθηκε γρήγορα και ήδη το 1913 πωλήθηκε ως σπάνιο. Λίγο πριν εκδοθεί το βιβλίο, αποφασίσαμε να γράψουμε ένα εισαγωγικό μανιφέστο για αυτό, εκμεταλλευόμενοι την καλή θέληση του εκδότη απέναντί ​​μας. Θυμάμαι μόνο μια περίπτωση όταν ο Β. Χλέμπνικοφ, ο Β. Μαγιακόφσκι, ο Ντ. Μπουρλιούκ και εγώ γράψαμε ένα πράγμα μαζί - αυτό το ίδιο μανιφέστο για το «Χαστούκι του Δημοσίου Γούστο». Μόσχα, Δεκέμβριος 1912. Συγκεντρώθηκαν, φαίνεται, στο διαμέρισμα του Μπουρλιούκ, έγραφαν για πολλή ώρα, μαλώνοντας για κάθε φράση, λέξη, γράμμα. Θυμάμαι ότι πρότεινα:

«Πέταξε έξω τον Τολστόι, τον Ντοστογιέφσκι, τον Πούσκιν».

«Από το βαπόρι της σύγχρονης εποχής».

Κάποιος:

«πετάξτε το πλοίο».

Μαγιακόφσκι:

«Για να το πετάξεις είναι σαν να ήταν εκεί, όχι, πρέπει να το πετάξεις από το βαπόρι...»

Θυμάμαι τη φράση μου:

«Άρωμα πορνεία του Balmont».

Διόρθωση V. Khlebnikov:

«Η ευωδιαστή πορνεία του Μπαλμόν» - δεν πέρασε.

Περισσότερα δικά μου:

«Όποιος δεν ξεχνά την πρώτη του αγάπη δεν θα αναγνωρίσει και την τελευταία του».

Αυτό παρεμβάλλεται παρά τον Tyutchev, ο οποίος είπε για τον Πούσκιν:

«Λοιπόν, ως πρώτη αγάπη, η καρδιά της Ρωσίας δεν θα σε ξεχάσει».

Οι γραμμές του Khlebnikov:

«Στεκόμαστε στον βράχο της λέξης».

«Από το ύψος των ουρανοξυστών κοιτάμε την ασημαντότητά τους» (L. Andreeva, Kuprina, Kuzmina κ.λπ.).

Ο Khlebnikov, σχετικά με την ανάπτυξη του μανιφέστου, δήλωσε:

«Δεν θα το υπογράψω... Ο Κουζμίν πρέπει να διαγραφεί - είναι ευγενικός».

Συμφωνήσαμε ότι ο Χλεμπνίκοφ θα υπέγραφε προς το παρόν και στη συνέχεια θα έστελνε μια επιστολή στον εκδότη για την αντίθετη γνώμη του. Ο κόσμος, φυσικά, δεν έχει δει τέτοιο γράμμα! Αφού τελειώσαμε το μανιφέστο, διασκορπιστήκαμε. Έσπευσα για δείπνο και έφαγα δύο μπριζόλες ταυτόχρονα - τόσο εξαντλημένος από κοινή εργασίαμε γίγαντες...

Poliakov V.

Ποιητικά μανιφέστα

Ο φουτουρισμός ως κίνημα ξεκίνησε με ένα μανιφέστο. Από μόνο του, αυτό είναι βαθιά φυσικό, γιατί ο φουτουρισμός συνέλαβε τον εαυτό του όχι απλώς ως μια άλλη καλλιτεχνική κατεύθυνση, αλλά, κυρίως, ως μια νέα κοσμοθεωρία σχεδιασμένη να αλλάξει τον κόσμο. Ως εκ τούτου, το πάθος της απόρριψης, ειδικά στην αρχή, ήταν πολύ ισχυρό στις δραστηριότητες των μελλοντολόγους. Όπως θυμόμαστε, μιλώντας για τον ρωσικό βουδισμό, ο Livshits επεσήμανε ότι «ήθελε να οριστεί μόνο αρνητικά». Πράγματι, πολυάριθμες εκκλήσεις απαιτούν «παραίτηση», «καταστροφή», «φωτιά» κ.λπ. πρώτα απ 'όλα τράβηξε την προσοχή των συγχρόνων. Ωστόσο, όχι σε αυτά, ή μάλλον, όχι μόνο σε αυτά, ήταν η ίδια η ουσία του κινήματος. Καταστρέφοντας το παλιό, ο φουτουρισμός επιβεβαιώνει ταυτόχρονα το νέο. Στο πρώτο φουτουριστικό μανιφέστο του Μαρινέτι, μόνο ένα από τα έντεκα σημεία χτίστηκε εξ ολοκλήρου στην άρνηση («10. Θέλουμε να καταστρέψουμε τα μουσεία...»). Όλα τα υπόλοιπα είναι ένα είδος προγράμματος για τις μελλοντικές δραστηριότητες των μελλοντολόγους: κάθε μία από τις διατάξεις περιέχει μια ένδειξη του αποτελέσματος που πρέπει να επιτευχθεί στο μέλλον. Οι Ρώσοι κληρονόμησαν από τους Ιταλούς αυτή την επιθυμία να συνδυάσουν το αρνητικό πάθος με τις δηλώσεις. Αλλά πολύ γρήγορα, μια ορισμένη αναδιάταξη των προφορών γίνεται αισθητή στα μανιφέστα τους. Ακόμη και οι διαφορετικοί γραμματικοί τύποι που χρησιμοποιούν οι Ρώσοι και οι Ιταλοί είναι ενδεικτικοί. Αν ο Μαρινέτι διατυπώνει τις θέσεις του, αναφερόμενος κυρίως σε ρήματα που καθορίζουν την κατάσταση της επιθυμίας (το «θέλουμε» επαναλαμβάνεται πέντε φορές: «θέλουμε να τραγουδήσουμε…», «θέλουμε να δοξάσουμε…» κ.λπ.), πρέπει ( "η ποίηση πρέπει...") ή φράσεις παρακίνησης όπως "είναι απαραίτητο...", τότε οι Ρώσοι προτιμούν τη ρηματική μορφή της τέλειας μορφής ("συνειδητοποιήσαμε ...", "σταματήσαμε ..." ) με την εγγενή απόχρωση του ισχυρισμού του. Αυτή η φαινομενικά τυχαία διαφορά είναι ένα πολύ σημαντικό σημείο. Τι πρέπει να δηλωθεί - ισχυρίζονται οι Ρώσοι, ενώ εξαλείφουν τη χρονική απόσταση μεταξύ της διαδικασίας του γίγνεσθαι (για παράδειγμα, «θα γίνουμε νέοι άνθρωποι») και του ήδη επιτυγμένου γεγονότος του κράτους («είμαστε νέοι άνθρωποι ...») . Μπροστά μας είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα ενός είδους αντικατάστασης, όταν, μέσω λεκτικών ξόρκων, αυτό που επιβεβαιώνεται με λέξεις αρχίζει να αποκτά την ιδιότητα του πραγματικά υπάρχοντος. Από όλα όσα ειπώθηκαν, γίνεται σαφές γιατί το είδος του μανιφέστου αποδείχθηκε τόσο επιθυμητό για τους φουτουριστές. Ήταν αυτός που επέτρεψε πλήρως να εκφράσει τέτοια συναισθήματα. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Μπερντιάεφ, στην ανάλυσή του για τον φουτουρισμό, τόνισε ότι «το προπαγανδιστικό υλικό των φουτουριστών υπερισχύει της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας». Αν και, για την ακρίβεια, μια τέτοια διάκριση δεν είναι απολύτως αληθής, αφού η ίδια η «καλλιτεχνική δημιουργικότητα» των φουτουριστών αποδείχθηκε «προπαγάνδα» διαμέσου και πέρα. Θα ήταν πιο σωστό να πούμε ότι η δημιουργία μανιφέστων γι' αυτούς ήταν μια από τις σημαντικότερες μορφές καλλιτεχνικής δραστηριότητας. Μπορείτε να βρείτε πολλές επιβεβαιώσεις αυτής της ιδέας. Σχεδόν όλοι οι φουτουριστές με τον ένα ή τον άλλο τρόπο στράφηκαν στο είδος του μανιφέστου. Έπαιξε έναν ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο στο έργο εκείνων των δασκάλων που έδρασαν με το σκεπτικό για κάθε καινοτόμο τάση στην τέχνη. Κάποιος μπορεί να θυμηθεί τα ονόματα των Kandinsky, Larionov, Khlebnikov, Filonov, Kruchenykh και, τέλος, Malevich. Στη δραστηριότητά τους «εκδήλωση» γίνεται αισθητή μια πολύ χαρακτηριστική τάση, κατά την οποία η διαδικασία δημιουργίας ενός έργου τέχνης εξισορροπείται σταδιακά στα δικαιώματά του με τη διαδικασία δημιουργίας ενός μανιφέστου, και σε ορισμένες περιπτώσεις, όπως, για παράδειγμα, με Malevich, αντικαθίσταται από αυτό. Υπό αυτή την έννοια, η Αμερικανίδα ερευνήτρια Majorie Perlof αποδείχθηκε ότι είχε βαθιά δίκιο, σημειώνοντας ότι στη φουτουριστική δημιουργικότητα το μανιφέστο αρχίζει να παίζει το ρόλο ενός είδους καλλιτεχνικής μορφής. Στην ιστορία του ρωσικού φουτουριστικού μανιφέστου, η σημειωμένη τάση εκδηλώθηκε κυρίως ως τάση, δηλαδή, η διαδικασία συγχώνευσης της καλλιτεχνικής και της θεωρητικής δημιουργικότητας προχώρησε σταδιακά. Το γεγονός είναι ότι οι Ρώσοι για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν είχαν την ευκαιρία να δημοσιεύσουν τα μανιφέστα τους στον Τύπο. Έτσι αναγκάστηκαν να στραφούν στο έντυπο έντυπο φυλλαδίου. Αυτό το «είδος» είχε μακρά παράδοση στη ρωσική κουλτούρα βάσης, ξεκινώντας από τα λεγόμενα τσάρτερ και τα γοητευτικά γράμματα, με τα οποία στα παλιά χρόνια οι αντάρτες «παρασύρανε» τον λαό. Έκτοτε, μια ορισμένη κατηγορία αντίθεσης στο γενικά αποδεκτό έγινε αναπόσπαστο χαρακτηριστικό του φυλλαδίου, το οποίο ανταποκρίθηκε και στις προθέσεις των μελλοντολόγους. Επιπλέον, πρέπει να ληφθεί υπόψη ότι, όσον αφορά τη στιγμιαία επίδραση, το φυλλάδιο, φυσικά, ξεπέρασε κάθε άλλο είδος έντυπου υλικού. Δεν αρνήθηκαν να το χρησιμοποιήσουν ακόμη και όταν κατέστη δυνατή η έκδοση των συλλογών τους και οι δηλώσεις στον Τύπο. Κατά μία έννοια, οι φουτουριστές συνέχισαν την παράδοση της υπόγειας διανομής τέτοιων εκδόσεων. Ως παράδειγμα, μπορούμε να αναφέρουμε τη γνωστή ιστορία του «Gage of Judges»: αφήνοντας ένα από τα βράδια στον «Πύργο του Ivanovo», οι Burliuks, που είχαν μπει εκεί «πολύ ευσεβώς», «έβαλαν όλους τους παρευρισκόμενους στο παλτά και παλτό σε κάθε τσέπη του "Gage". Η ιστορία των Kruchenykhs για το πώς ο Khlebnikov κόλλησε ένα αντίγραφο του φυλλαδίου «Ένα χαστούκι στο πρόσωπο του κοινού γούστου» σε μια καντίνα για χορτοφάγους αντηχεί μαζί της. Στη συνέχεια, «χαμογελώντας πονηρά, άπλωσε μερικά από τα αντίγραφά του σε άδεια τραπέζια, σαν μενού». Η επιθυμία για «ανωνυμία» ήταν ιδιαίτερα χαρακτηριστική του πρώιμου σταδίου της ανάπτυξης του ρωσικού φουτουρισμού. Τα δύο πρώτα φυλλάδια του Burliuk εκδόθηκαν χωρίς το όνομα του συγγραφέα. Προορίζονταν για διανομή σε εκθέσεις και αυτό καθόρισε πλήρως τον χαρακτήρα τους. Και τα δύο φυλλάδια στράφηκαν ενάντια στη σφοδρή κριτική που εκτυλίχθηκε στον Τύπο αμέσως μετά τις πρώτες εμφανίσεις νέων καλλιτεχνών. Ο Μπουρλιούκ θεώρησε απαραίτητο να αντικρούσει τις ήδη παραδοσιακές κατηγορίες περί μίμησης της Δύσης. Ως εκ τούτου, τα κείμενα των φυλλαδίων του είναι, στην πραγματικότητα, αναλυτικά άρθρα «προς άμυνα» και δεν περιέχουν ακόμη συγκεκριμένα χαρακτηριστικά που είναι εγγενή στο μανιφέστο ως «είδος». Στην πραγματικότητα, οι επιθετικές τάσεις γίνονται πρώτα αισθητές στο περίφημο μανιφέστο που ανοίγει τη συλλογή Slap in the Face of Public Taste. Σε αντίθεση με τα προηγούμενα, είχαν ήδη υπογραφεί από τους συγγραφείς του - τέσσερις συμμετέχοντες στη συλλογή: ο ίδιος ο Burliuk, ο Kruchenykh, ο Mayakovsky και ο Khlebnikov. Μέχρι εκείνη την εποχή, οι Ρώσοι ήταν ήδη εξοικειωμένοι με τα πρώτα μανιφέστα των Ιταλών φουτουριστών. Από εκεί δανείστηκαν όχι μόνο το ύφος, αλλά και την ίδια τη μορφή παρουσίασης των κύριων σημείων «κατά σημεία». Ο Livshits υπενθύμισε ότι ήταν ακριβώς εκείνη την εποχή που ο Burliuk «ορμούσε» με την ιδέα να δημοσιεύσει ένα μανιφέστο που θα εξέφραζε τις προγραμματικές κατευθυντήριες γραμμές του νέου κινήματος: Πρέπει να μου στείλετε το άρθρο αμέσως τώρα σε οποιαδήποτε μορφή. Γίνε ο Μαρινέτι μας! Αν φοβάσαι να υπογράψεις, θα υπογράψω: η ιδέα έρχεται πρώτη!.. Ωστόσο, αυτές οι φιλοδοξίες πραγματοποιήθηκαν μόνο εν μέρει. Στο κείμενο που άνοιξε το Slap in the Face, όπως σωστά παρατήρησε ο Livshits, έγινε πραγματικά αισθητή μια έντονη υφολογική παραφωνία: «μαζί με την εξαιρετικά βιομηχανική σημασιολογία του ατμόπλοιου της νεωτερικότητας», υπήρχαν επίσης «αυγές άγνωστων ομορφιών που αναδύθηκαν από την επαρχιακή βάθη της επαρχίας». Ένας από τους λόγους για αυτό ήταν η βιασύνη με την οποία δημιουργήθηκε αυτό το πρώτο «ντοκουμέντο»: ο Burliuk μερικές φορές συνδύαζε μηχανικά τις ιδέες που εξέφραζαν όλοι οι συμμετέχοντες. Και όμως το γεγονός ότι επρόκειτο για ένα μανιφέστο νέου τύπου έγινε αντιληπτό αμέσως - ειδικά σε σύγκριση με τα δύο προηγούμενα φυλλάδια. Στο «Χαστούκι» το κείμενο γίνεται πιο σύντομο, τείνει να είναι αφοριστικό. Αντί να δικαιολογούν και να υπερασπίζονται, οι ίδιοι οι συγγραφείς περνούν στην επίθεση. Αναμφίβολα επιτυχημένο και αξιομνημόνευτο ήταν το κάλεσμα «να πετάξουμε τη νεωτερικότητα από το Steamboat...», και η επιλογή των ονομάτων όσων προτάθηκαν να «πεταχτούν» χτύπησε ακριβώς τον στόχο. Ο Πούσκιν, ο Τολστόι και ο Ντοστογιέφσκι έδωσαν την απαραίτητη προσοχή από τον σοκαρισμένο λαϊκό, ενώ τα ονόματα των Balmont, Bryusov και Andreev έδειχναν ευθέως άμεσους λογοτεχνικούς αντιπάλους. Τελικά, ο Burliuk κατάφερε να επιτύχει το κύριο πράγμα - να προσελκύσει την προσοχή του κοινού στη συλλογή και στην ομάδα, να προκαλέσει ένα σκάνδαλο. Και ταυτόχρονα, μπόρεσε, αν και όχι ακόμη πολύ ξεκάθαρα, να παρουσιάσει ένα θετικό πρόγραμμα με το οποίο οι Bytolyans εισήλθαν στην αρένα της ρωσικής λογοτεχνίας - την ιδέα της καινοτομίας των λέξεων και μια δήλωση για την ομορφιά του πολύτιμου (αυτοδημιούργητη) λέξη. Μετά τη δημοσίευση της συλλογής, ως απάντηση στη δίωξη που εκτυλίσσεται στον Τύπο και ταυτόχρονα με προπαγανδιστικούς στόχους, ο Burliuk εκδίδει ένα ειδικό φυλλάδιο, ο τίτλος του οποίου επαναλάμβανε το όνομα της συλλογής. Δεν περιείχε μόνο κείμενα, αλλά και φωτογραφία των συμμετεχόντων στη συλλογή μαζί με τους εκδότες. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζει το κείμενο που το άνοιξε. Επιδεικνύει την αδιαμφισβήτητη μαεστρία του Burliuk στην κυριαρχία όλων των νόμων του είδους. Τυπωμένο με φωτεινό «σύνθημα» (το όνομα του Klebnikov και οι πιο σημαντικές σκέψεις τονίστηκαν με έντονη γραφή), σχεδιάστηκε, σαν αφίσα, για στιγμιαία επίδραση. Αυτό διευκόλυνε επίσης η συντομία και η λογική σαφήνεια της παρουσίασης του ίδιου του υλικού. Ο στόχος που έθεσε ο Burliuk για τον εαυτό του σε αυτή την περίπτωση ήταν να δημιουργήσει μια συγκεκριμένη γραμμή για την ανάπτυξη ενός νέου κινήματος. Σε σειρά, δηλώσεις σχετικά με την έκδοση του «Ο κήπος των δικαστών» το 1908, για την εμφάνιση «μιας ιδιοφυΐας - του μεγάλου ποιητή της εποχής μας - Velimir Khlebnikov» και την ένωση γύρω του ενός «γαλαξία» συγγραφέων , «που, αν ακολουθούσαν διαφορετικούς δρόμους, τους ένωνε ένα σύνθημα: «Κάτω η λέξη είναι μέσο, ​​ζήτω η αυτάρκης, αυτάρκης Λέξη!», υποτίθεται ότι απέκρουαν πιθανές κατηγορίες για μίμηση του Ιταλού. μελλοντολόγοι. Οι «εντολές» που επαναλήφθηκαν στο δεύτερο μέρος του κειμένου - τα λεγόμενα «δικαιώματα των ποιητών», που είχαν δημοσιευθεί προηγουμένως στη συλλογή - κλήθηκαν να αντικρούσουν τις κατηγορίες της κριτικής ότι ο «budetlyane» δεν είπε τίποτα νέο - ούτε σε μέγεθος, ούτε σε ομοιοκαταληξία, ούτε σε σχέση με τη λέξη. Η πνευματώδης κίνηση που εντόπισε ο Burliuk τραβάει επίσης την προσοχή: αφού το φυλλάδιο είναι διπλωμένο στη μέση, το κύριο κείμενό του τοποθετήθηκε στην μπροστινή πλευρά, ενώ οι εσωτερικές σελίδες παραχωρήθηκαν για ένα είδος «εικονογράφησης» του αναληθούς αυτών των κατηγοριών. Παρουσιάζουν δείγματα παλιάς και νέας ποίησης και πεζογραφίας, επιλεγμένα με τέτοιο τρόπο ώστε να καταδεικνύουν ξεκάθαρα, με τη βοήθεια της αντίθεσης, τα πλεονεκτήματα της νέας λογοτεχνίας: ο Πούσκιν είναι δίπλα στον Χλέμπνικοφ, ο Λέρμοντοφ δίπλα στον Μαγιακόφσκι, ο Νάντσον δίπλα στον Μπουρλιούκ. , και ο Γκόγκολ είναι δίπλα στον Κρουτσενίκ. . Απαντώντας με αυτόν τον τρόπο στις κατηγορίες των κριτικών, ο Burliuk κατανοούσε ταυτόχρονα τη βέβαιη ανεπάρκεια των «απαντήσεων» του. Η κριτική, και ακόμη περισσότερο - το ευρύ κοινό ήταν ανίκανο να αντιληφθεί τις «Μεγάλες Αποκαλύψεις της Νεωτερικότητας». Τα συνθήματα που εξυμνούσαν την «αυτοδημιούργητη» λέξη ή οι δηλώσεις για «ακαταμάχητο μίσος για την υπάρχουσα γλώσσα» δεν τους εξηγούσαν τίποτα, έμοιαζαν ασαφή. Χρειαζόταν ένα πρόγραμμα που, εκτός από αρνητικές και καθαρά δηλωτικές δηλώσεις, θα περιείχε μια εξήγηση της ίδιας της ουσίας των καινοτόμων φιλοδοξιών των μελών της ομάδας. Ένα τέτοιο πρόγραμμα τοποθετήθηκε στο παρακάτω μανιφέστο που εξέδωσε ο Burliuk. Δημιουργήθηκε από τους “Gileans” σε συνεργασία με τους M. Matyushin και E. Guro, και άνοιξε το δεύτερο τεύχος του “The Judges' Garden”. Αυτό το μανιφέστο θα πρέπει να αναγνωριστεί ως ένα από τα πιο «προγραμματικά» μεταξύ των έργων αυτού του είδους που κυκλοφόρησαν Ρώσοι μελλοντολόγοι. Παρά τη γνωστή εξάρτηση της ίδιας της μορφής, και πολλών από τις διατάξεις που περιέχονται σε αυτό, από τα μανιφέστα των Ιταλών (που έχουμε ήδη επισημάνει), σε αυτό συναντάμε πρώτα μια λεπτομερή αιτιολόγηση των « νέες αρχές δημιουργικότητας». Από τις δεκατρείς παραγράφους που απαρτίζουν το μανιφέστο, μόνο η τελευταία περιέχει δηλώσεις γενικού χαρακτήρα. Όλα τα υπόλοιπα αποτελούν μια μάλλον συνεκτική σειρά διατάξεων που περιγράφουν τα χαρακτηριστικά της νέας ποιητικής γλώσσας, την οποία οι Budutlyans πρότειναν για να αντικαταστήσουν την «υπάρχουσα». Παρά το γεγονός ότι αυτές οι διατάξεις, όπως και στην προηγούμενη περίπτωση, ανήκαν σε διαφορετικούς συγγραφείς, δεν αντιπροσώπευαν καθόλου την «okroshka», όπως γράφει σχετικά ο Livshits. Αντίθετα, πίσω τους ένιωθε κανείς μια αρκετά ενιαία έννοια, που είχε ως στόχο την αλλαγή στην ίδια τη στάση απέναντι στη λέξη. Η λέξη παύει να γίνεται αντιληπτή αποκλειστικά από την πλευρά του περιεχομένου της. Η απαίτηση «να δοθεί περιεχόμενο στις λέξεις σύμφωνα με τα περιγραφικά και φωνητικά χαρακτηριστικά τους» στέρησε μια για πάντα από τη λέξη το νόημα που της αποδόθηκε. Η έκκληση στην ηχητική φύση της λέξης στην πράξη σήμαινε μια επιστροφή στην κατάστασή της όταν, σύμφωνα με τον A. Potebnya, ήταν απλώς μια καθαρή «αντανάκλαση του αισθήματος στους ήχους». Ο ποιητής έγινε μάρτυρας της ίδιας της διαδικασίας εμφάνισης των λέξεων στη γλώσσα. Η πλήρης σημασία μιας τέτοιας ανακάλυψης μπορεί να εκτιμηθεί μόνο αν λάβουμε υπόψη εκείνα τα «αποστολικά» αισθήματα του ρωσικού βουδισμού, για τα οποία έχουμε ήδη μιλήσει στο προηγούμενο κεφάλαιο. Έδωσαν τη φαινομενικά στενή φιλολογική έρευνα το καθεστώς μιας δημιουργικής πράξης: ο ποιητής από τον δημιουργό των εικόνων, χρησιμοποιώντας για το σκοπό αυτό μια ήδη «υπάρχουσα» γλώσσα, μετατράπηκε σε δημιουργό της ίδιας της γλώσσας. «Η γλωσσολογία», είπε ο Khlebnikov, «δίνει το δικαίωμα να κατοικείς νέα ζωή ... εξαθλιωμένα κύματα γλώσσας. Πιστεύουμε ότι θα παίξουν ξανά με τη ζωή, όπως τις πρώτες μέρες της δημιουργίας». Στο πλαίσιο αυτών των ιδεών θα πρέπει να εξεταστούν οι υπόλοιπες θέσεις του μανιφέστου. Το καθήκον τους είναι μια προκαταρκτική, σε μεγάλο βαθμό ακόμη σχηματική περιγραφή των βασικών αρχών της «νέας» γλώσσας. Και γι' αυτό δίνεται τέτοια προσοχή στο μανιφέστο στη δημιουργία λέξεων. Όχι μόνο τα προθέματα και τα επιθήματα «αναγνωρίζονται», αλλά και τα αρχικά στοιχεία της γλώσσας - φωνήεντα και σύμφωνα. Ο ρόλος τους αποκαλύπτεται κατ' αναλογία με τις «πρωταρχικές» αισθήσεις για ένα άτομο - χώρος και χρόνος, χρώμα, ήχος, μυρωδιά. Τέλος, η λέξη αποδεικνύεται ότι σχετίζεται με τα στοιχεία της δημιουργίας μύθων - η «πρωτόγονη» κατάστασή της είναι ικανή να δημιουργήσει έναν μύθο. Αναλύοντας το μανιφέστο, συναντάμε συνεχώς αυτή την ουτοπική επιθυμία των συγγραφέων του να επιστρέψουν «στις πρώτες μέρες της δημιουργίας». Στην πραγματικότητα, μετατρέπεται σε μια κατάσταση ήδη γνωστή σε εμάς, όταν οι μελλοντολόγοι, στην αναζήτηση του μέλλοντος, σπεύδουν στο παρελθόν. Εξάλλου, η γλώσσα, στη δημιουργία της οποίας κατευθύνονται οι προσπάθειες των Budtlyans, αποδεικνύεται ότι είναι η γλώσσα του μακρινού παρελθόντος - τότε ήταν που η σύνδεση μεταξύ της λέξης και του συναισθήματος που προκάλεσε έκανε τον εαυτό του πιο πλήρη αίσθηση. Εδώ, προφανώς, θα πρέπει να αναζητήσει κανείς τον λόγο για το ζωηρό ενδιαφέρον που έδειξαν οι ποιητές της Budetlyan για τη λαογραφική παράδοση, πιστεύοντας ότι μόνο «σε ένα χωριό κοντά σε ποτάμια και δάση, εξακολουθεί να δημιουργείται γλώσσα, κάθε στιγμή να δημιουργεί λέξεις που είτε πεθαίνουν είτε έλαβε.το δικαίωμα της αθανασίας...». Το μανιφέστο, που άνοιξε τον δεύτερο «Κήπο των Δικαστών», έγινε βασικό σημείο στην ανάπτυξη της ποιητικής έννοιας του ρωσικού φουτουρισμού. Θα συναντήσουμε πολυάριθμες παρορμήσεις που πηγάζουν από αυτόν τόσο στην ποίηση όσο και στη θεωρητική σκέψη των Budtlyans. Έλαβαν την πιο αιχμηρή ενσάρκωσή τους στο έργο του A. Kruchenykh. Ακολουθώντας τον Burliuk, στρέφεται και στην πρακτική της διάδοσης των ιδεών του «δημοσιεύοντάς» τες σε ειδικά μανιφέστα. Σε αυτά είναι που ο A. Kruchenykh τεκμηριώνει θεωρητικά την αντίληψή του για μια «μεταλογική» γλώσσα. Μερικές φορές ο Kruchenykh θεωρείται ο μοναδικός συγγραφέας αυτής της έννοιας, αν και η εμφάνισή του πιθανότατα οφειλόταν σε μεγάλο βαθμό στην κατανόηση των ποιητικών πειραμάτων του Khlebnikov. Σε κάθε περίπτωση, τα πρώτα βιβλία των Kruchenykhs ("Old Love", "Game in Hell") εξακολουθούν να στερούνται "zaum": για πρώτη φορά γίνεται αισθητό μόνο στο "Mirskonets" και στο "Lipstick", με το περίφημο «hole bul schyl» - βιβλία που ετοιμάστηκαν από κοινού με τον Khlebnikov. Μόνο μετά τη δημοσίευσή τους, ο Kruchenykh δημοσιεύει το πρώτο του θεωρητικό μανιφέστο - "Δήλωση της λέξης ως τέτοια". Οι θέσεις αυτού του μανιφέστου, παρά το γεγονός ότι είναι διατεταγμένες με «απαράδεκτη» σειρά (πρώτα έρχεται η παράγραφος 4, μετά - παράγραφοι 5, 2, 3 και μόνο τότε - η πρώτη), αποκαλύπτουν την άμεση εξάρτησή τους από τις διατάξεις προβλήθηκε στον «Κήπο των Δικαστών» II. Ο Kruchenykh τους φέρνει στο λογικό τους συμπέρασμα, διαμορφώνοντας την ίδια κατάσταση των «πρώτων ημερών της δημιουργίας». «Ο καλλιτέχνης», δηλώνει, «είδε τον κόσμο με έναν νέο τρόπο και, όπως ο Αδάμ, δίνει σε όλα τα δικά του ονόματα». Έτσι, ο ποιητής αποκαθιστά την αρχική αγνότητα της ίδιας της διαδικασίας ονοματοδοσίας των πραγμάτων: «Η κρίνη είναι όμορφη», δίνει το παράδειγμα του Kruchenykh, «αλλά η λέξη κρίνος είναι άσχημη όταν συλλαμβάνεται και «βιάζεται». Ως εκ τούτου, αποκαλώ το κρίνο eyy - η αρχική αγνότητα αποκαθίσταται. Η κατάσταση της «ονομασίας των πραγμάτων», όπως είναι γνωστό, αναδημιουργήθηκε επίσης από τον Khlebnikov στο έργο του. Ωστόσο, στην αναζήτησή του, προσπάθησε να συλλάβει τη σημασιολογία ενός μόνο ήχου - να καταλάβει γιατί αυτός ο συγκεκριμένος ήχος, και όχι οποιοσδήποτε άλλος, συνδέεται στη συνείδηση ​​με αυτό ή εκείνο το πράγμα. Για τον Kruchenykh, η διαδικασία της "ονομασίας" ήταν πιο υποκειμενική - αυτό αποδεικνύεται από το συγκεκριμένο παράδειγμα με ένα κρίνο. Για αυτόν, πολύ πιο σημαντικό από τη σημασιολογική φύση αυτών των ήχων ήταν η αρχική τους «μη λογική» εκφραστικότητα. Για να διορθώσετε τη σκηνή όταν το κύριο ηχητικό υλικό δεν έχει χάσει ακόμη τη σύνδεσή του με την αίσθηση που το προκάλεσε και ταυτόχρονα δεν είχε ακόμη χρόνο να γεμίσει με νόημα - ο Kruchenykh είδε το καθήκον του σε αυτό. Εξ ου και η προσοχή του στις «σειρές» των φωνηέντων και των συμφώνων, ικανών να χτίσουν «ασυναίσθητα» μια «καθολική γλώσσα». Εδώ έγκειται ο λόγος του στενού ενδιαφέροντος του ποιητή για όλες τις εκδηλώσεις του «αρχικού» σταδίου της γλώσσας στη σύγχρονη ζωή, είτε πρόκειται για παιδική ομιλία, σαμανικά ξόρκια ή άσματα Khlyst. Είναι αξιοσημείωτο ότι ο Kruchenykh, ωστόσο, δεν σκέφτεται την «αδιάφορη» γλώσσα ως τη μόνη γλώσσα του μέλλοντος. Στο επόμενο μανιφέστο του - «New Ways of the Word»- υποστηρίζει ότι «για να αναπαραστήσουμε το νέο και το μέλλον χρειάζονται εντελώς νέες λέξεις και ένας νέος συνδυασμός τους». Αυτές οι λέξεις μπορούν να σχηματιστούν με διάφορους τρόπους: μέσω της «αυθαίρετης λέξης καινοτομίας» (δηλαδή, «αυθόρμητα», στο πνεύμα του «holes bul schyl»), με «απροσδόκητο σχηματισμό λέξεων» - που σημαίνει τη μέθοδο του Khlebnikov για «συντόμευση λέξεων ". Ωστόσο, δεν αποκλείεται η χρήση «παραδοσιακών» λέξεων - υπό την προϋπόθεση ότι συνδυάζονται «σύμφωνα με τους εσωτερικούς τους νόμους, που αποκαλύπτονται στον δημιουργό του λόγου, και όχι σύμφωνα με τους κανόνες λογικής και γραμματικής…» Μάλιστα, Ο Kruchenykh δίνει εδώ μια πλήρη λίστα καλλιτεχνικά μέσασύμφυτη με την ποιητική πρακτική των μελλοντολόγους. Το κύριο πράγμα που ενώνει όλα αυτά τα «μονοπάτια» είναι ότι η «λέξη (και οι ήχοι που την απαρτίζουν) που λαμβάνεται με τη βοήθειά τους δεν είναι μόνο μια αόριστη σκέψη, όχι μόνο λογική, αλλά κυρίως ανόητη», δηλαδή η λέξη γυρίζει να είναι « ευρύτερο από το νόημα » . Αλλά ας δώσουμε προσοχή - ως παράδειγμα αυτών των διατάξεων, δεν δίνονται «αδιάκριτες» λέξεις, αλλά λέξεις που σχηματίζονται σύμφωνα με τη «μέθοδο» του Χλεμπνίκοφ (και, ίσως, που προτείνει ο ίδιος): «μονομάχοι και ξιφομάχοι», «νεκροταφείο και θίασος». », «πανεπιστήμιο - πανεπιστημιακή. Σε αυτά τα ζεύγη, η "παραδοσιακή" λέξη αποδεικνύεται δανεισμένη και η "νέα", παρόμοια σε σημασία, "χτίζεται" κατ' αναλογία με άλλες λέξεις στη ρωσική γλώσσα. Είναι σημαντικό ότι η ποιητική πρακτική του ίδιου του Kruchenykh αυτά τα χρόνια δεν ξεχωρίζει επίσης καμία «μέθοδο». Στη «Φωλιά της Πάπιας» χρησιμοποιεί την τεχνική ενός απροσδόκητου συνδυασμού παραδοσιακών λέξεων, στο «Blow Up» και «Vozropschem» δίνει παραδείγματα «απροσδόκητων λεκτικών σχηματισμών» και «αυθαίρετων λεκτικών σχηματισμών». Μόλις δύο χρόνια αργότερα, ο ποιητής θα δηλώσει ότι η ποίηση επιτέλους «έφθασε σε αδιέξοδο και η μόνη τιμητική διέξοδος για αυτήν… να προχωρήσει στην ανόητη γλώσσα…». Το άλμπουμ των Kruchenykh "Universal War" θα αποτελείται ήδη εξ ολοκλήρου από "ασυνείδητα" ποιήματα. Όπως μπορούμε να δούμε, στα μανιφέστα των Kruchenykhs, καθώς και στα μανιφέστα του Burliuk που εξετάστηκαν προηγουμένως, οι δηλώσεις που σχετίζονται με την ποιητική δημιουργικότητα καταλαμβάνουν μια κάπως απομονωμένη θέση. Ερωτήματα γενικής φύσης σχετικά με τις μελλοντικές αλλαγές στην κοινωνία και στο σύμπαν συνολικά, φυσικά, υπάρχουν σε αυτά τα μανιφέστα - χωρίς αυτά, θα έχαναν αμέσως τον φουτουριστικό τους χαρακτήρα. Ωστόσο, η σύνδεσή τους με «ποιητικές» στάσεις μάλλον υπονοείται. Ο πρώτος που πραγματικά συγχώνευσε και τους δύο αυτούς τομείς στο έργο του ήταν ο Larionov. Από αυτή την άποψη, τα μανιφέστα του είναι από τα πιο «φουτουριστικά» στη Ρωσία. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης τα αντιλήφθηκε ως την αρχή μιας μεγαλειώδους «εισβολής» της τέχνης στη ζωή.

Ένα χαστούκι στο κοινό γούστο

Ένα χαστούκι στο κοινό γούστο

Διαβάζοντας το νέο μας πρώτο απροσδόκητο.

Μόνο είμαστε το πρόσωπο μαςΧρόνος. Η κόρνα του χρόνου μας πνέει στη λεκτική τέχνη.

Το παρελθόν είναι σφιχτό. Η Ακαδημία και ο Πούσκιν είναι πιο ακατανόητα από τα ιερογλυφικά.

Πέτα Πούσκιν, Ντοστογιέφσκι, Τολστόι κ.ο.κ. και ούτω καθεξής. από το ατμόπλοιο της σύγχρονης εποχής.

Ποιος δεν θα ξεχάσει το δικό του πρώτααγάπη, δεν αναγνωρίζει το τελευταίο.

Ποιος, ευκολόπιστος, θα μετατρέψει την τελευταία Αγάπη στην αρωματοποιή πορνεία του Balmont; Αντικατοπτρίζει τη θαρραλέα ψυχή του σήμερα;

Ποιος, δειλά, θα φοβηθεί να κλέψει χάρτινη πανοπλία από το μαύρο φράκο του πολεμιστή του Bryusov; Ή μήπως είναι η αυγή άγνωστων καλλονών;

Πλύνετε τα χέρια σας που έχουν αγγίξει τη βρώμικη λάσπη των βιβλίων που γράφτηκαν από εκείνους τους αναρίθμητους Leonid Andreevs.

Σε όλους αυτούς τους Maxim Gorky, Kuprin, Blok, Sollogub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin και ούτω καθεξής. και ούτω καθεξής. - Το μόνο που χρειάζεστε είναι ένα εξοχικό σπίτι στο ποτάμι. Ένα τέτοιο βραβείο δίνεται από τη μοίρα στους ράφτες.

Από το ύψος των ουρανοξυστών κοιτάμε την ασημαντότητά τους!

Εμείς Σειράτιμή δικαιώματαποιητές:

1) Για αύξηση του λεξικού στο πεδίο εφαρμογής τουαυθαίρετες και παράγωγες λέξεις (Λέξη-καινοτομία).

2) Ένα ακαταμάχητο μίσος για τη γλώσσα που υπήρχε πριν από αυτούς.

3) Με τρόμο, αφαιρέστε από το περήφανο μέτωπό σας από τις σκούπες του μπάνιου το Στεφάνι της δεκάρας δόξας που κάνατε.

4) Να σταθείς σε ένα τετράγωνο της λέξης "εμείς" στη μέση μιας θάλασσας σφυρίσματος και αγανάκτησης.

Κι αν αντίοακόμα και στις γραμμές μας υπάρχουν βρώμικα στίγματα της «κοινής λογικής» και του «καλού γούστου» σου, αλλά παρόλα αυτά ήδη τρέμουν πρώτααστραπή της Νέας Ερχόμενης Ομορφιάς του Αυτοεκτίμητου (αυτοδύναμου) Λόγου.

D. Burliuk,

Alexander Kruchenykh,

Β. Μαγιακόφσκι,

Βίκτορ Χλεμπνίκοφ

Velimir Khlebnikov

Το άλογο του Πρζεβάλσκι

«Τα χείλη Bobeobi τραγούδησαν…»

Ο Μπομπέομπι τραγούδησε τα χείλη
Η Veomi τραγούδησε μάτια,
Τα φρύδια Pieeo τραγούδησαν,
Leeeey - η εμφάνιση τραγουδήθηκε,
Γκζι-γκζι-γκζεό η αλυσίδα τραγουδήθηκε.
Έτσι στον καμβά κάποιων αντιστοιχιών
Έξω από την επέκταση ζούσε το Πρόσωπο.

«Ποιος να πει…»

Σε ποιον λένε
Πόσο σημαντικά έζησε η κυρία;
Όχι, δεν είναι μια σημαντική κυρία,
Και, ας πούμε, ένας βάτραχος:
Χοντρός, χαμηλός και με φανελάκι,
Και οδήγησε μια μπολσεβίκικη φιλία
Με πρίγκιπες πεύκου.
Και καθρέφτες φωτιές
σημάδεψε τα ίχνη,
Πού πάτησε την άνοιξη,
Παρθένος του θυελλώδους νερού.
Είναι γεμάτο, Sivka, μπορείτε να δείτε το tra
Ρίχνει σόχου. Η νεροποντή μαστίγια και μαστίγια
Προφανώς μας περιμένει μέχρι το πρωί
Ύπνος, άλογο και τιμή.

"Στο νησί του Ezele ..."

Στο νησί Ezele
Ονειρευτήκαμε μαζί
Ήμουν στην Καμτσάτκα
Έπαιξες με γάντια
Από την κορυφή του Αλτάι
Είπα «αγαπητέ».
Στους πρόποδες του Αμούρ
Φτερά του Έρως.

"Φτερό σε χρυσή γραφή..."

Φτερωτό σε χρυσή γραφή
οι πιο λεπτές φλέβες,
Ακρίδα έβαλε στο σώμα της κοιλιάς
Υπάρχουν πολλά παράκτια βότανα και βέρα.
"Κλάκτισμα, κλωτσιά, κλωτσιά!" - Ο Ζίνζιβερ βρόντηξε.
Ω κύκνο!
Ω λάμψη!

"Όχι Οκί..."

Ochi Oki
Λάμψε μακριά.

«Το τέρας είναι κάτοικος των κορυφών…»

Το τέρας είναι κάτοικος των κορυφών,
Με τρομερό κώλο
Άρπαξε αυτόν που κουβαλούσε την κανάτα,
Με υπέροχο βλέμμα.
Κουνιόταν σαν φρούτο
Στα κλαδιά των δασύτριχων χεριών.
τέρας, φρικιό,
Αρκετά, διασκεδάζει τον ελεύθερο χρόνο σας.

«Περπατάει ένας άνεμος...»

Μια βούρτσα με αέρα περπατάει
Με τον χρυσό στρατό των αγρών
Αυτό που ήταν πρωί έγινε μέρα.
Μακάριος είναι αυτός που τεμπέλησε το πρωί.

«Με ένα μουρμουρητό-σφύριγμα...»

Με ένα μουρμουρητό, ένα σφύριγμα
Τα πουλιά έχουν σταματήσει να πετούν.
τρεμάμενο φύλλο
Δεν πέταξαν.
Και σαν ψηλό φτερό
Νυχτερινή κύκνεια καταιγίδα
πουλί σύννεφο βρέθηκε
Ρίχνοντας λυκόφως στα κάτω
Μυστηριώδη φτερά τεντώθηκαν
Πίσω από τα σύννεφα με φαρδύ φτερό.
Ένας φυγάς της επιστήμης της υποκρισίας,
κάλπασα μπροστά.

Ντέβι θεός

Αφιερωμένο στον Τ.

Πρώτα

Κόρη του Πρίγκιπα Ήλιου.Μαμόνκο! Οι αγελάδες ήδη βρυχώνται, ζητούν νερό, εγκάρδια. Άσε με, καλή μου, άσε με, καλή μου, τρέχω στο πηγάδι για νερό, θα το φέρω να πιω, περιστεράκια μου. Δεν είναι μεγάλη υπόθεση αν η κόρη του πρίγκιπα έτρεξε κάποτε στο πηγάδι για νερό, δεν θα σταματήσω να είμαι η κόρη του Ήλιου, του ένδοξου Πρίγκιπα του Ήλιου. Και οι ώμοι μου δεν θα πάψουν να είναι τρυφεροί και λευκοί από τον ζυγό. Και από την αυλή έφυγαν όλοι οι απρόσεκτοι υπηρέτες, που πήγαν πού.

Boyar.Πήγαινε, αγαπητέ, πήγαινε, άρρωστος. Και τι είναι αυτό το φρικιό που βρήκε πάνω σου; Φροντίζεις την αγελάδα! Παλιότερα έριχνες μαργαριτάρια στο νερό-ποτάμι -και κοστίζουν αγελάδες,- ή καίγεις οξαμίτες στους αγώνες κοντά στις φωτιές- αλλά κοστίζουν μαργαριτάρια, αλλιώς λατρεύεις τη φροντίδα των αγελάδων. Πήγαινε, Ντόνια, πήγαινε, πιες τα! Γιατί όμως έβαλε κικού με μαργαριταρένιο μάτι; Θα σε παρασύρει επίσης στο ποτάμι εξαιτίας του, του νερού, και δεν θα φτάσεις στην ανέχεια της θάλασσας, αλλά στα μητρικά σου κακά πνεύματα. Ή μια αγελάδα θα σε πισώ, και είναι τρομερή!

Φήμη, η κόρη του Prince-Sun.Αχ μαμά, μαμά! Θα περάσω από τους Sleepers, και δεν είναι καλό να με δουν με απλά μαλλιά. Είναι καλύτερα να έχετε ένα μαργαριτάρι κλωτσιά όταν περπατάτε στο νερό για τις αγελάδες.

Μητέρα της Μόλβας.Πήγαινε, πήγαινε, Nezlavushka, πήγαινε, πήγαινε, όμορφη! (Την φιλάει, σκυμμένος, με λυτά μαλλιά, στο μέτωπο. Η πριγκίπισσα, αναψοκοκκινισμένη, με αδύνατο και απελπισμένο πρόσωπο, φεύγει.)Μα γιατί δεν ακούω το νιαούρισμα της αγελάδας; Ή έχει κωφευτεί στα γεράματά της; (κοιτάζει τα πράγματα στο φέρετρο).

(Μια ηλικιωμένη γυναίκα τρέχει, σφίγγοντας τα χέρια της.)

ΗΛΙΚΙΩΜΕΝΗ.Ω, μαμά πριγκίπισσα! Ναι, ακούστε τι έγινε! Ναι, άκουσε, τι συμφορά εμπνεύστηκε! Ούτε ένα γεράκι στις γκρίζες πάπιες, ούτε ένα κακό γεράκι σε αθώα περιστέρια, αγαπημένα περιστέρια, αγαπητά περιστέρια, - ο Θεός Ντέβι, σαν το χιόνι στο κεφάλι του. Ντέβι-θεός, εμφανίστηκε. Ντέβι θεός.

Boyar (τρομοκρατημένος). Devy-θεός! Devy-θεός!

ΗΛΙΚΙΩΜΕΝΗ.Εμφανίστηκε απρόσκλητος, απροσδόκητος. Εμφανίστηκε ένας κακός εχθρός, ένας εχθρός, ένα μάτι γερακιού. Τρελάνετε μας, εξοργίστε τους ανόητους μας. Ω, πόσα προβλήματα θα υπάρξουν! Άλλοι θα τρεκλίσουν, θα περπατήσουν, κάνοντας τα μάτια τους ανοιχτά και τρελαμένα από ευτυχία και επαναλαμβάνοντας ήσυχα: «αυτός, αυτός». Άλλοι, αγαπητέ μου, δεν θα δουν το φως με διαφορετικούς τρόπους.

Πριγκίπισσα.Ω, τι επίθεση! Ω εσύ, ένα σύννεφο για την ευτυχία μας. Ευτυχώς ο δικός μας είναι χρυσός, δεν τον επιπλήττει κανένας, δεν τον βρίζει κανένας, δεν τον ατιμάζει. Δεν τιμώρησα την Μπελίνα: απλά θα δείτε αυτό το περίφημο κοριτσίστικο στην πόλη - οι πύλες προς το κάστρο, προς το κάστρο είναι σκαλισμένες και το κλειδί είναι είτε στο νερό είτε σε μένα. Ναι, αφήστε τα σκυλιά να τριγυρνούν στην αυλή αργότερα, για να μην μπορεί κανείς να μεταφέρει τα νέα, είτε αυτό το σημείωμα ήταν μικρό. Αυτό ήθελαν να πιουν οι αγελάδες! Ήταν τότε που η ανάγκη άρχισε να πάει στα μαργαριτάρια. Και τα κορίτσια έφυγαν όλα. Ω, πονηρή, αγαπημένη μου! Και θα είχε ξεφτίσει τις αγαπημένες της πλεξούδες, αν δεν είχε αγαπήσει περισσότερο από τον πατέρα-μητέρα της, περισσότερο από τις υπόλοιπες μέρες της, μια χρυσή και χρυσή πλεξούδα μέχρι τα δάχτυλα των ποδιών. Και μόνο εξίσου γλυκές είναι οι μπλε-μαύρες μπούκλες του Dream. Αλλά στη μακρινή παγωμένη θάλασσα υμνεί το ρωσικό όνομα.

(Μπαίνουν άλλες γυναίκες, σφίγγοντας τα χέρια τους.)

Γυναίκες.Λένε ότι η κόρη του τσάρου είναι ντυμένη σαν σελινόσκα-πολυανινότσκα και επίσης δεν παίρνει τα τρελά μάτια της από την παύλα του κοριτσιού.

Και λένε, η ομορφιά είναι απερίγραπτη, ούτε νυσταγμένη ούτε παραμυθένια, αλλά δική της.

Και υπάρχουν και γκριζομάλληδες επαίσχυντοι, λένε, και επίσης δεν παίρνουν τα τρελά μάτια τους από τον γαλαζομάτι. Και τουλάχιστον κοίταξε κάποιον. Περπατάει και χαμογελάει σε κάποιον. Και δεν είναι γνωστό σε ποιον. Παίρνει ένα φλάουτο από τη ζώνη του και τραγουδά χαμογελώντας. Και γιατί τραγουδάει, και γιατί τραγουδάει, και από πού ήρθε, και για πόσο καιρό, είναι άγνωστο. Και πού - ανήκουστο, άγνωστο. Και πού πάμε, δεν ξέρουμε. Δεν έφτασαν οι τελευταίες φορές; Όχι, στην εποχή μας ήξεραν την ντροπή και τα κορίτσια δεν τολμούσαν να εξαγριωθούν, παρακούοντας τη γονική τους βούληση. Τώρα πού πάμε είναι άγνωστο. Α, για να ξέρω χρόνους τέλουςέρχονται.

Αχ, γκρίζα μαλλιά, γκρίζα μαλλιά!

ΗΛΙΚΙΩΜΕΝΗ.Τι ακριβά θα δώσεις πριγκίπισσα ασημένιος καθρέφτης? Άσε με να δω, ίσως θα το λατρέψω και θα σου δώσω οποιοδήποτε τίμημα για αυτό. Ελληνική δουλειά. Και από τη Φαρμακοποιία;

Πριγκίπισσα.Όχι, έφερε έναν Εβραίο από το Μπαμπιλού.