O colecție de poezii de Serghei Alexandrovici Yesenin - „Motive persane”, a fost scrisă în timpul a trei călătorii în Georgia și Azerbaidjan, din toamna anului 1924 până în august 1925. Această colecție include poeme precum „Shagane ești al meu, Shegane!”, „Ai spus că Saadi”, „Lumina de seară a regiunii șofranului”.
Dar de ce a fost Persia atât de atrasă de ea însăși „cel mai rus dintre toți poeții ruși”? Pentru a înțelege acest lucru, ar trebui să ne referim cel puțin pe scurt la punctele importante biografie creativă un poet care, ca mulți dintre colegii săi scriitori, din copilărie a visat la rătăciri îndepărtate.
Poetul s-a autointitulat de mai multe ori rătăcitor, „călător, plecând în azur”, a scris că „toți suntem fără adăpost”, că „în această lume sunt doar un trecător” și a încercat, dacă se poate, să călătorie, „a se clătina”, cum spunea uneori, deși așa Timpul Necazurilor războaie și revoluții, nu a fost deloc ușor. Iar călătoriile sale în nord, la Solovki, în 1917, și în Ucraina, Harkov, precum și în sudul Rusiei și în Caucaz în 1920, l-au implicat pe scriitor în noi căutări creative.
În mai 1921, Yesenin, prin regiunea Volga, unde o foamete groaznică a năvălit, a ajuns la Tașkent și, pentru prima dată în viața sa, s-a cufundat în atmosfera Orientului. Înainte de aceasta, poetul a fost foarte critic cu privire la „motivele orientale” din munca prietenilor și asociaților săi, printre care N. Klyuev și A. Shiryaevts, așa cum i se părea lui. Ba chiar i-a reproșat acestuia din urmă: „Scrii mulți văzători, mai ales nu-mi plac poeziile tale despre Orient. Ai devenit deja atât de confuz sau simți puțin în tine influența forțelor tale native ale solului? În mod deosebit, Yesenin a respins apoi „orientalismul” lui Klyuev, care a cântat despre reunificarea Rusiei și a Orientului și a scris, de exemplu, că „există Rusia în monisto de la Bagdad cu o rupere beduină în sprâncene”, aceea „din Bukhara”. la ciuma Lop arde un mai cu frunză roșie...”
Cu toate acestea, în timpul șederii lui Yesenin la Tașkent și a vizitelor sale la Bukhara și Samarkand, ceva a început să se schimbe dramatic în el. Farmecul Orientului patriarhal a evocat noi motive pentru creativitate, fantezie trezită și alte imagini, mai ales având în vedere că la acea vreme Răsăritul era cu adevărat fierbinte. Armata Roșie i-a liniștit pe Basmachi peste tot și s-a pregătit serios să arunce în Iran pentru a elibera cele mai sărace secțiuni și a pune în aplicare ideile revoluției mondiale. Amintiți-vă că în primăvara anului 1921 prietenul lui Esenin, poetul Velimir Hlebnikov, a plecat în Iran ca parte a unităților revoluționare și a rămas acolo câteva luni. Bineînțeles, el i-a spus lui Yesenin în detaliu despre rătăcirile sale și nu Khlebnikov a trezit în poet o dorință pasională de a vizita Iranul?
Starea lui Yesenin în această perioadă nu era deloc roz. În martie 1922, a scris despre viața sa la Moscova lui R.V. Ivanov-Razumnik: „M-am săturat de tot diabolic! Vreau să merg undeva, și nu e unde să merg... Eu trăiesc cumva într-un bivuac, fără adăpost și fără adăpost... ”Și la 10 mai 1922, poetul, imediat după ce s-a căsătorit cu Isadora Duncan, zboară cu ea. într-un avion spre Germania. Aceasta a fost prima sa călătorie în străinătate, în timpul căreia a vizitat Berlinul, apoi a plecat în Belgia și Olanda, a ajuns la Paris, de unde cuplul a plecat la Veneția și Roma.
În scrisorile sale, poetul a lăsat recenzii foarte nemăgulitoare despre Europa. Iată doar câteva dintre ele: „Germania? Vom vorbi despre asta mai târziu, când ne vom vedea, dar viața nu este aici, ci cu noi. Există într-adevăr un apus lent și trist despre care vorbește Spengler. Să fim asiatici, să mirosim urât... dar nu mirosim atât de mortal pe cât miros ei înăuntru... Totul s-a oprit. Numai invazia barbarilor ca noi îi va salva și îi va reconstrui.” „În afară de foxtrot, nu este aproape nimic aici, aici se mănâncă și se bea, iar foxtrot-ul. Nu am întâlnit încă o persoană și nu știu unde miroase ... Chiar dacă suntem cerșetori, să ne fie foame ... dar avem un suflet care a fost închiriat aici ca fiind inutil pentru smerdyakovism. ” „... Îmi doresc atâtea de aici, din această Europa de coșmar până în Rusia... Și acum de aici văd: Doamne! cât de frumoasă și bogată este Rusia în acest sens. Se pare că nu există o astfel de țară și nu poate fi. Și în contrast, poetul recunoaște imediat: „Îmi amintesc acum de... Turkestan. Ce minunat a fost totul! Dumnezeule!"
Deja în aceste cuvinte ale poetului se simte dorința lui încă slabă pentru Orientul viu ca alternativă la Occidentul mort. În septembrie 1922, Yesenin și Duncan au pornit spre Statele Unite, unde aveau să viziteze New York, Boston, Chicago, Indianapolis, Cleveland, Milwaukee și Detroit. Dar nici în Lumea Nouă poetul nu și-a găsit inspirație și a obținut același rezultat ca în Europa. El a mărturisit deschis într-o scrisoare către A.B. Mariengof: „Draga mea Tolya! Cât de bucuros sunt că nu ești cu mine aici în America, nici în acest New York dezgustător. Ar fi atât de rău încât măcar să ne spânzurăm... Stăm fără un ban, așteptând colectarea pe drum și înapoi la Moscova. Cel mai bun lucru pe care l-am văzut pe lumea asta este încă Moscova... vă spun despre mine... că chiar nu știu cum să fiu și cum să trăiesc acum. Anterior, s-a încălzit cu toate greutățile rusești care, spun ei, „țări străine”, dar acum, după cum am văzut, mă rog lui Dumnezeu să nu moară cu sufletul și dragostea pentru arta mea. În articolul său „Iron Mirgorod”, poetul, descriind realizările Americii, a subliniat în același timp lipsa evidentă de cultură a „americanului mediu”, pentru care beneficiile civilizației au umbrit conținutul spiritual al vieții. După ce s-a întors din America, a locuit din nou la Paris și Berlin până s-a întors în Rusia în august 1923. Yesenin a petrecut mai mult de un an în străinătate, dar nu a scris acolo mai mult de 10 poezii și, în plus, toate au fost inspirate de dorul poetului pentru Rusia.
La întrebarea despre ideea ciclului de poezii „Motive persane”. O nouă soluție în ea la temele tradiționale pentru poet în comparație cu ciclul „Taverna din Moscova”. Abaterea poetului de la soluția naturalistă a temei dragostei. Sensul culorii orientale în poeziile ciclului. Îmbinând temele Patriei și dragostei. Dispoziții contradictorii ale poetului. Motive de tristețe și nemulțumire. Tema artei în poeziile ciclului. Unitatea ideologică și tematică a poemelor „persane” cu alte lucrări ale lui Yesenin din acești ani.
1
Poezia lui Yesenin din 1917-1923 a fost cea mai controversată. Cu toate acestea, tendința principală este vizibil în ea. Îndoit și dezamăgit, poetul se uită cu atenție la realitatea post-revoluționară și treptat, deși nu ușor, își dă seama de necesitatea transformărilor leniniste în iubita sa Rusia. Și am văzut că în această realizare, nu ultimul loc revine impresiilor, gândurilor și sentimentelor sale străine, exprimate în piesa „Țara ticăloșilor” și eseul „Mirgorod de fier”.
Experimentat în străinătate, în Europa și America, s-a realizat mai ales acut în condițiile unor zile de lucru tulburi, în care poetul s-a regăsit după întoarcerea în patria sa. Ceea ce a văzut în străinătate, a avut ocazia să se opună altor poze, unei alte realități.
Peste tot era un clocot creativ, entuziasmul cu care a construit poporul sovietic viață nouă. Schimbări, mai ales benefice, au avut loc în mediul rural. Revoluția culturală care s-a desfășurat în țară a pătruns în cele mai îndepărtate colțuri ale vastei Rusii. Decretul lui Lenin privind lichidarea analfabetismului a ridicat milioane de țărani la viața spirituală. În urma primului, satul a primit lucrările clasicilor, precum și cei mai buni scriitori sovietici. Au fost deschise pentru prima dată sălile de lectură și cluburile. Orașul socialist i-a trimis în mediul rural pe cei mai buni reprezentanți ai culturii, profesori, medici și artiști. Cinematograful a venit în sat. S-a creat cooperarea, s-au deschis magazine, s-au mutat utilaje în sat.
Pământul natal al poetului, anterior uitat și părăsit, a primit cele mai avansate unelte agricole ale acelei vremuri de la fabrica locală „Ryazselmash” în contul unui împrumut acordat de stat. Poetul a observat „multe descoperiri” peste tot, iar acest lucru a dat naștere la noi sentimente în el, despre care a vorbit în poezii despre Rusia sovietică, care au marcat o nouă întorsătură în biografia creativă a lui Yesenin.
Această întorsătură nu a urmat însă imediat după întoarcerea poetului din străinătate. A fost precedat de reflecții profunde asupra rolului său în noua viață socială, asupra semnificației poeziei sale, a lui Yesenin, în ea. Din nou și din nou, cu o sinceritate nemiloasă, poetul își evaluează tot drumul vietii, toată creativitatea ta. Rezultatul acestei introspecții este insatisfacția acută.
Poetul este extrem de asuprit de „fama proastă” care l-a cuprins, acum înțelege că degeaba a încercat „să se căsătorească cu un trandafir alb cu o broască râioasă neagră pe pământ” (poemul „Mi-a mai rămas doar distracție”, 1923). ). „A încetat să-i mai placă să bea și să danseze și să-și piardă viața fără să se mai uite înapoi”, nu mai vrea să scandalizeze: „Pentru prima dată am cântat despre dragoste, pentru prima dată refuz să scandalizez” (poemul „Focul albastru a măturat”. ", 1923).
Acestea nu sunt niște linii intermitente aleatoriu. Persistența dorinței de a rupe cu boemia este confirmată de fiecare nouă poezie. Sună în poeziile „Să te bea alții” (1923), „Iubito, hai să stăm lângă tine” (1923), „Sunt trist să te privesc” (1923), „Nu te chinui”. eu cu răcoare” (1923), „Seara sprâncene negre încruntate” (1923), „Asprit i se dă bucurie” (1923), „N-am fost niciodată atât de obosit” (1923), „Scrisoare către mama” (1924) și în multe altele.
Privind înapoi la drumul parcurs, poetul remarcă cu regret și profundă tristețe:
S-au parcurs atât de puține drumuri, s-au făcut atâtea greșeli. (II - 141)
Și dacă în Omul negru Yesenin nu are încă un program pentru o viață ulterioară, atunci, condamnând trecutul în versurile anilor 1923-1924, conturează în același timp acest program, în sufletul său „cuvintele celor mai tandre. iar cântecele blânde cresc” (poezia „Ești la fel de simplu ca toți ceilalți”. Întărește treptat credința în idealurile strălucitoare ale omului, în dragoste, în fericire, în oportunitatea de a începe o viață creativă nouă, sănătoasă din punct de vedere spiritual. Deznădejdea și golul sunt înlocuite de dorința de a „cânta mult timp” și de a fi un fiu vrednic al poporului cuiva (poezii „Pușkin”, „Stans”), dorința „de a înțelege în fiecare moment creșterea Rusiei de către comună” („Glorioasa Editură...”).
Poeziile lirice create de Yesenin în a doua jumătate a anului 1923 și în 1924 se remarcă prin unitatea interioară profundă, stabilitatea sentimentului poetic și reprezintă unul dintre cele mai complete capitole ale unui amplu, în cuvintele lui V. Dynnik, „poetului roman liric”.
Aceste poezii * pot fi distinse într-un ciclu special, care se bazează pe dorința pasională a poetului de a înțelege coșmarurile trecutului recent.
* (Aceasta se referă la poeziile care ocupă paginile 129-171 în al doilea volum al ediției în cinci volume a poetului folosit de noi. Prima dintre aceste poezii este „Această stradă îmi este familiară”, ultima este „Rusia sovietică”.)
Ideile comisarului Rassvetov s-au dovedit a fi un stimul care i-a permis poetului să arunce o privire diferită asupra operei sale post-octombrie și să o coreleze cu sarcinile pe care i le punea viața în față.
În multe poezii ale ciclului se aud amărăciune, tristețe, regret. Calitățile acestor sentimente sunt însă noi, diferite de sentimentele și stările de spirit exprimate în „Omul Negru”, „Țara ticăloșilor”, „Taverna din Moscova”, deși apelul lor nominal este remarcabil.
În ciclu, Yesenin își rezumă activitatea ideologică și artistică, se evaluează pe sine ca un poet care, în virtutea darului său, a abilităților sale, putea face mai mult decât a făcut și nu dă ceea ce i s-a dat „de dragul unui glumă."
Desigur, toată lucrarea anterioară a lui Yesenin este rodul unei căutări intense, al muncii grozave, iar o astfel de evaluare a lui este nedreaptă chiar și cu cea mai extremă severitate.
Poetul arată această severitate în căutarea unor modalități de a-și apropia opera de contemporanul său viata sociala. El reevaluează temele, sentimentele, ideile versurilor sale și tocmai din această parte nu îl mulțumește. „Rusia mi se pare diferită, cimitirele și colibele sunt diferite”, inima i-a băut „o băutură diferită, plină de sânge”, s-a maturizat în el un poet „cu o mare temă epică”.
În poeziile din 1923-1924, nu mai există acea angoasă și deznădejde care s-a observat în „Omul negru”, „Taverna din Moscova”.
Versul lui Yesenin capătă netezime și melodie, din el dispar construcții imperative, expresii dure, „cuvinte necurate”. Intensitatea vorbirii slăbește, nu există o schimbare contrastantă a sentimentelor, culorilor, tonurilor, sunetelor. Poetul a abandonat metaforizarea complicată și greoaie caracteristică lui „Pugaciov”, din similitudini riscante, adesea dincolo de cenzură. În loc de presiunea sentimentelor, intonațiile colocviale încep să pătrundă în vers, dialogul este din ce în ce mai implicat.
În rândurile: „Dragă, hai să stăm unul lângă altul, să ne uităm unul în ochii celuilalt” - există o situație necesară unei conversații, deși nu există încă o conversație în sine. Poetul, parcă, își pregătește versul pentru discursul dialogic.
„Întoarcerea în patrie” prezintă deja pe deplin trăsăturile discursului dialogic al lui Yesenin, care va fi dezvoltat în „Anna Snegina” și va fi una dintre trăsăturile esențiale ale acestei poezii.
Întoarcerea lui Esenin la nou, remarcată de V. Mayakovsky, se remarcă și în rezolvarea unei serii de subiecte tradiționale pentru poet.
Dacă „motivele persane” devin opusul direct cu „taverna din Moscova” în soluția poetică a temei iubirii și a altor subiecte, atunci în poeziile create după întoarcerea din străinătate (înainte de „motivele persane”), se poate simți treptat această tranziție.
Voi uita forțele sumbre care m-au chinuit, distrugându-mă. Arata dulce! Arata dragut! Doar unul nu te voi uita. (II - 145)
Acum, din ce în ce mai des, imaginea unei femei iubite este însoțită de cuvintele „dragă”, „dragă”, iar atitudinea față de ea devine uniformă, respectuoasă, poetul vede în ea un prieten, un interlocutor, iar acest lucru dislocuează. în el sentimentele exprimate mai devreme în astfel de rânduri, de exemplu:
Lasă-o să mai sărute pe altul, Tinere frumos gunoi. (II - 127)
Poeziile din 1923-1924 se caracterizează nu numai printr-un nou simț al temei iubirii, ci și prin apropierea ei emergentă de tema patriei - un proces care se remarcă mai ales în „Motive persane” și „Anna Snegina”, unde aceste teme se îmbină.
De asemenea, este important de subliniat că, în urma unor lungi căutări și reflecții, Yesenin a ajuns la simplitatea colorată a imaginii, pe care o pierduse în primii ani post-revoluționari, puritatea castă a versurilor sale, iar acum era mai mult. și mai atras de Pușkin, să cele mai bune tradiții literatura domestica, apropiata si draga poetului.
În poeziile și poeziile din ultimii doi ani se observă ascensiunea ideologică și creativă a lui Yesenin, poezia sa intră pe drumul cel mai înalt al literaturii sovietice, noi posibilități inepuizabile se dezvăluie în talentul său.
Experiențele poetului din anii depresiei mintale au lăsat însă o amprentă profundă asupra psihologiei și conștiinței sale.
Influențe frecvente și neproductive pentru o lungă perioadă de timp l-au dezechilibrat pe Yesenin și au cauzat mari pagube activității sale creatoare. Ideile false au forțat de mai multe ori lira lui Yesenin să scoată sunete și tonuri străine de însăși natura talentului său popular.
În același timp, apropierea poetului de cele mai bune tradiții ale poeziei naționale rusești, de viața unui rus simplu, de modul său de viață, gândurile și aspirațiile, patriotismul profund i-au permis lui Yesenin să depășească aceste influențe. Și apoi a creat lucrări în care găsim o soluție artistică veridică la problemele cheie ale istoriei.
Ciclul de poezii pe care l-am remarcat a fost unul de tranziție către o altă înțelegere artistică a temelor tradiționale pentru poet și contopirea lor organică cu probleme de mare însemnătate socială.
2
Cei mai rodnici în opera lui Yesenin au fost anii 1924-1925. În acești doi ani, a creat lucrări remarcabile precum ciclul de poezii „Motive persane”, poezia „Anna Onegin”, „Cântecul marii campanii”, un fragment din poezia „Umblă pe câmp” - „Lenin” , „Poemul lui 36”, „Balada celor douăzeci și șase”, precum și multe alte poezii cuprinse în culegeri: „Poezii (1920-1924)”. M.-L., 1924; "Rusia Sovietica". Baku, 1925; „Țara sovietică”. Tiflis, 1925.
În aceiași ani, au fost publicate o serie de cărți din poezii create anterior. Printre acestea: „Taverna Moscova”. L., 1924; „Chintz de mesteacăn”. M., 1925; „Poezii alese”. M., 1925; „Despre Rusia și revoluție”. M., 1925. Yesenin pregătește pentru publicare prima colecție a lucrărilor sale, vorbește cu diverse audiențe, conduce o corespondență plină de viață pe probleme creative, încearcă să-și creeze propria revistă.
Călătoriile lui Yesenin în jurul Caucazului, precum și întâlnirile și conversațiile cu oameni care au avut o mare influență asupra lucrării sale ulterioare aparțin acestui timp. La Baku, poetul a legat o mare prietenie cu al doilea secretar al Comitetului Central al Azerbaidjanului și editorul ziarului Baku Rabochiy P. I. Chagin. Poeziile lui Yesenin au fost adesea publicate în ziar și el a devenit propria lui persoană în el.
S. Yesenin printre membrii cercului literar al ziarului „Bakinskiy Rabochiy”
P. Chagin povestește despre cunoștințele sale cu Yesenin, care a avut loc la Moscova în februarie 1924 la apartamentul lui Vasily Ivanovich Kachalov. „Dimineața devreme am fost trezit în hotel de o bătaie energică în ușă. Într-un mod neașteptat vizitator timpuriu L-am recunoscut pe Serghei Yesenin. Zâmbind timid, a spus: „Iartă-mă, dar se pare că ieri am amestecat galoșuri cu tine”. S-a dovedit că chiar a fost. Și Yesenin nu se grăbea să plece după aceea și am încercat să-l păstrez. A rămas și m-a însoțit până la gară. S-a dezvoltat o mare prietenie. La rândul său, a pecetluit-o cu promisiunea că va veni la Baku. Și i-am răspuns la întrebarea: „Vrei să arăți Persia?” – a promis că va arăta Persia, iar dacă vrea, atunci India” * .
Această prietenie a continuat până la sfârșitul vieții poetului. Yesenin a publicat multe dintre noile sale poezii în ziarul Baku Worker.
Un mare interes pentru poezia lui Yesenin a fost manifestat de S. M. Kirov, care era atunci primul secretar al Comitetului Central al Azerbaidjanului. Leninistul înflăcărat a vorbit cu căldură despre operele istorice și revoluționare ale poetului din ultimii ani, atenția i-a fost atrasă și de „motivele persane”. La inițiativa lui S. M. Kirov, au fost create pentru poet toate condițiile pentru o activitate creativă fructuoasă. Întâlnirea lui Yesenin cu Kirov a avut loc la 1 mai 1925. P. Chagin scrie despre ea în memoriile sale. După mitinguri și festivități organizate în zonele industriale și industriale, „am mers la dacha din Mardakyany, lângă Baku, unde Yesenin, în prezența lui Serghei Mironovici Kirov, a citit cu sinceritate inimitabil noi poezii din ciclul Motive persane. „... Kirov, un mare om cu gust estetic în trecutul pre-revoluționar, un scriitor strălucit și un critic literar remarcabil, a apelat la mine după lectura lui Yesenin cu reproș: „De ce nu ai creat încă iluzia Persiei la Baku pentru Yesenin? , cum ai scris, de parcă ai fi în Persia. Nu noi l-am lăsat să intre, ținând cont de pericolele care l-ar putea pândi și temându-se pentru viața lui. Dar ai fost instruit să creezi iluzia Persiei în Baku. Așa că creează-l! *. La începutul lunii septembrie 1924, Yesenin a scris o scrisoare poeților georgieni, în care se numește „fratele lor nordic”. Îi cunoștea bine pe poeții Tabidze și Yashvili. „Pentru noi, prietenii georgieni ai lui Yesenin”, a scris mai târziu Georgy Leonidze, „a fost drag, ca întruchipare nobilă a caracterului rus, sufletul poetic rus, ca vrăjitor al cuvântului rus. Nu ne-am putut abține să nu ne lăsăm sedusi de el. vers, puterea, înălțimea, sonoritatea talentului său, claritatea, armonia poeziei sale.L-am iubit tocmai pentru că cânta „cu propriul motiv și dialect”, exprimând „sentimentele omenești” care ne agitau pe toți, pentru că era un poet cu adevărat naţional „**.
Atenția prietenilor caucazieni a avut un efect benefic asupra activității poetice a lui Yesenin, l-a ajutat să se redescopere, să creadă în abilitățile sale creatoare. El este mulțumit de apariția noilor forțe. În Caucaz, Yesenin a creat multe poezii lirice, o serie de poezii mici, precum și poezia „Anna Snegina”. Au existat schimbări drastice în conținutul operei poetice a lui Yesenin. Poezia sa și-a făcut din ce în ce mai des drum acum către temele esențiale ale vremii și au predominat în ea. Poetul însuși și-a definit noua stare astfel: „Viziunea mi s-a rupt mai ales după America... M-am îndrăgostit de Rusia sărăcită... M-am îndrăgostit și mai mult de construcția comunistă” (IV - 257, 258) .
În poeziile „Pușkin”, „Glorious Publisher”, „Stans” programul creativ al acestor ani este pe deplin definit. În darul puternic al lui Pușkin, în poezia sa captivantă profund populară, Yesenin vede idealul creativității artistice și se străduiește să-l urmeze. „Acum sunt atras din ce în ce mai mult de Pușkin”, scrie el în autobiografia sa din 1925 (V - 22). Adresându-se editorului culegerii de poezii propuse „Rye Way”, Yesenin subliniază semnificația ideologică a noului său program:
Bun editor! În această carte mă comfați cu noi sentimente, învăț să înțeleg în fiecare clipă comuna care crește Rusia. (II - 172)
Iar în poezia „Stans” el declară cu toată certitudinea:
Vreau să fiu cântăreț Și cetățean, Pentru ca toată lumea, Ca mândrie și exemplu, Să fi fost una adevărată, Și nu un fiu pe jumătate - În marile state ale URSS. (II - 191, 192)
Dorința de a fi un cetățean demn al patriei lor și de a se concentra pe experiența artistică a lui Pușkin - acesta este principalul lucru care a fost caracteristic lucrării lui Yesenin în ultimii doi ani.
Căutarea persistentă a unei forme clasice rafinate pentru a exprima un conținut nou este remarcată în fiecare poezie a poetului.
Sentimentele exprimate în poeziile despre Rusia sovietică și leninistă sunt, de asemenea, pline de poezii lirice, în care poetul revine iar și iar la temele dragostei, prieteniei, reflecțiilor asupra scopului artei. Motivele despre efemeritatea vieții sună diferit în acești ani.
Versurile târzii ale lui Yesenin sunt prezentate cel mai viu în ciclul Motive persane. Analiza acestor poezii face posibilă urmărirea nu numai a evoluției ideologice și psihologice a poetului, ci și a umbririi unor trăsături ale evoluției poeticii sale.
Ca multe alte lucrări ale lui Yesenin din 1924-1925, ciclul „Motive persane” a fost evaluat în mod controversat. poet contemporan critică. În presa acelor ani nu a apărut o singură operă serioasă în care aceste poezii au fost supuse unei analize literare deosebite. Estimările au apărut sub impresia provocată de prima cunoaștere a textului sau citirea lui de către poet. Cel mai adesea acestea erau note și declarații subiective.
„O impresie deosebit de puternică”, a scris S. Fomin, „a fost făcută asupra ascultătorilor de Motivele persane *. Nov" către Raskolnikov ... dar, în afară de "Persid.", nu era nimic... Raskolnikov avea Libedinsky și Nikiforov și toți trei erau încântați de poeziile persane. Raskolnikov a anunțat că vă va tipări în fiecare număr "** .
* (Semyon Fomin. Din amintiri. În: „În memoria lui Yesenin”. M., 1926, p. 135.)
** (TsGALI, f. 190 el. 1 unitate creastă 105.)
Numind „motive persane” printre alte poezii târzii ale lui Yesenin, A. Voronsky a remarcat: „Ei cuceresc cu adevărat. Poate că nu au o lustruire completă, există linii neterminate, neverificate, dar toate acestea sunt răscumpărate printr-o sinceritate molipsitoare, profundă și Lirism moale și simplitate. În același timp, au intensitate și ascensiune emoțională, fără letargie, fără viață poetică de zi cu zi, ceea ce este cel mai periculos pentru artist. Cuvântul sună ca un șir întins, nu tare, ci înalt și pur. imaginea este întotdeauna investită mare sentiment” * .
* (A. Voronsky. Serghei Esenin. Portret literar. În cartea: „Articole literar-critice”. M., „Scriitor sovietic”, 1963, p. 269.)
Există multe astfel de afirmații în articolele și memoriile altor contemporani ai poetului. Cu toate acestea, ele nu oferă o imagine completă a atitudinii cercurilor literare ruse față de „versurile persane” ale lui Yesenin. Evaluări opuse au apărut deja în acel moment atât în presă, cât și în recenziile private.
„Motivele persane” sunt frumoase, dar, desigur, se ating mai puțin... Ai încetat cumva să-ți termini poeziile. Am avut un astfel de sentiment și, în plus, alții mi-au spus despre asta”*. Ciclul din broșurile lui A. Kruchenykh menționate mai sus a fost primit și evaluat negativ.
* (G. Benislavskaya. Scrisoare către S. Yesenin din 5 decembrie 1924. TsGALI, f. 190, op. 1 unitate creastă 105.)
În articolul „Capitele născute” V. Mayakovsky a pus în contrast poeziile ciclului persan cu sarcinile culturii sovietice *. Ținând cont de această afirmație a lui V. Mayakovsky, S. Gaisaryan a remarcat destul de adecvat: „Suntem bine conștienți că multe dintre evaluările reciproce ale lui Mayakovsky și Yesenin au apărut într-o perioadă de ciocniri violente ale diferitelor interese de grup, în căldura unui discurs literar. Luptă. Evident părtinitoare, eronată, de exemplu, atitudinea Yesenin față de versul lui Mayakovsky.Mayakovsky a fost, de asemenea, nedrept în a evalua, să zicem, „motivele persanelor”, când a văzut în acest minunat ciclu liric doar exotism, „dulciuri orientale...” * * .
* (Vezi V. Mayakovsky. Poli. col. soch., în treisprezece volume, vol. 9. M., GIHL, 1958, p. 431.)
În critica literară internă modernă și critica din ultimul deceniu, poeziile ciclului persan primesc invariabil o evaluare generală ridicată. Este cuprinsă în lucrările lui K. Zelinsky, V. Pertsov, E. Naumov, A. Dymshits, A. Zhavoronkov, I. Eventov, S. Koshechkin, A. Kulinich, V. Belousov, S. Gaisaryan și alți cercetători ai opera poetului...
Adevărat, această evaluare generală și în general corectă nu decurge întotdeauna dintr-o analiză profundă a textelor de poezii. Există foarte puține lucrări speciale pe ciclu. În literatura critică, ea a fost analizată cu cea mai mare atenție până acum în două articole ale lui M. Weinstein *, care a scris un studiu interesant și informativ despre istoria creativă și poetica „Motivelor persane” ale lui S. Yesenin. Din păcate, nu a fost publicat în întregime.
* (Vezi M. Weinstein. La istoria creativă a „motivelor persane” de S. A. Yesenin. "Buletin. Universitatea din Moscova", ser. VII, nr. 1, 1962; a ei. Despre momentul și locul creării „motivelor persane”, S. A. Yesenin. „Rapoarte științifice liceu„Științe filologice, 1962, nr. 2.)
Unele trăsături particulare ale poeticii poemelor ciclului persan sunt remarcate în lucrările lui E. Kheraskova, A. Kulinich, S. Koshechkin. A. Kulinich a mai sugerat că „interesul pentru Orient și motivele orientale a fost inspirat în Yesenin de contemporanul său mai în vârstă și prietenul Alexander Shiryaevets”. Având în vedere poeziile lui A. Shiryaevts „Turquoise Teahouse”, A. Kulinich scrie în continuare: „Acest ciclu este foarte aproape de „motivele persanelor”, le precede imediat. Shiryaevets a aplicat fructuos aceleași tehnici la care s-a îndreptat ulterior Yesenin, umplut. cu muzică și strălucitoare cu culori orientale „Turquoise Teahouse”. Poezii separate ale acestei culegeri nu ne duc să ne gândim nu numai la continuitatea „Turquoise Teahouse” și „motive persane”, la apelul creativ al poeților, dar și la faptul că Yesenin putea împrumuta experiența tovarășului său „*. Și deși această ultimă teză a cercetătorului este slab argumentată, este totuși interesantă.
* (A. V. Kulinich. Serghei Esenin. Editura Universitatea din Kiev, 1959, p. 60.)
Începând să analizăm ciclul, ne străduim în primul rând să lămurim semnificația acestuia în evoluția creativă a poetului.
3
Ideea de a crea „Motive persane” s-a maturizat treptat cu Yesenin și are propria sa istorie. Înainte de a începe implementarea sa, poetul a făcut cunoștință cu versurile autorilor răsăriteni în traduceri, în momente diferite și a discutat de multe ori cu oameni care cunoșteau bine Persia.
Contemporanii au remarcat în repetate rânduri marele interes al poetului pentru Orient, care l-a atras prin misterul său, frumusețea naturii sudice, structura vieții spirituale, care se exprimă cu un lirism atât de profund și pătrunzător în poezia lui Firdousi, Khayyam, Saadi. Matvey Roizman, care l-a cunoscut pe poet, scrie în memoriile sale că Yesenin îi plăcea versurile orientale încă din 1920: „Când am plecat, am văzut că el, după ce a luat de pe raft o carte cu o copertă gri, urma să urce sus. M-am uitat pe coperta: aici erau „Versuri persane”, publicate de Sabashnikovs în 1916. Chiar și pe vremea aceea, am văzut această carte rară la Yesenin și acasă, în Bogoslovsky Lane. Mi-a spus: „Te sfătuiesc. să o citească. Da, așa cum ar trebui. Și scrieți ce vă place.
N. Verzhbitsky scrie și despre cunoștința lui Yesenin cu textiștii persani în memoriile sale *.
* (Vezi N. Verzhbitsky Întâlniri cu Serghei Esenin. „Steaua”, 1958, nr. 1; N. Verzhbitsky. Întâlniri cu Serghei Yesenin. Tbilisi, 1961.)
Interesul pentru Est, după cum a menționat A. V. Kulinich, a apărut și din comunicarea cu Alexander Shiryaevts, cu care Yesenin a fost strâns legat, mai ales după ce Shiryaevts s-a mutat la Moscova din Asia Centrală, unde a locuit până în 1922. Călătoriile lui Esenin la Baku, Tașkent, Bukhara în perioada 1920-1921, precum și o încercare nereușită de a călători în Caucaz în 1922, pot fi explicate și prin dorința de a cunoaște mai bine viața Orientului.
Toate acestea sugerează că nu călătoria în Caucaz a trezit poetului dorința de a se îndrepta către motivele versurilor orientale, ci, dimpotrivă, cunoașterea acesteia i-a acut atenția către Orient și, în special, către Persia. . Poetul însuși a asociat șederea sa în Caucaz cu cea mai convenabilă oportunitate de a se apropia de Persia și de a o vizita.
"Stau în Tiflis, - îi scrie la 17 octombrie 1924 lui G. A. Benislavskaya, - Aştept bani de la Baku şi Voi merge la Teheran. Prima încercare de a trece prin Tabriz a eșuat”(V-180). Și pe 22 octombrie a aceluiași an, din nou, întorcându-se către G. A. Benislavskaya, remarcă: "Mi se pare că nu voi ajunge prea curând. Nu prea curând pentru că nu am ce face la Moscova. M-am săturat să merg la taverne. Voi locui o vreme la Teheran, iar apoi voi merge la Batum sau la Baku" (V - 182). Într-o scrisoare către P.I. Chagin din 14 decembrie 1924 din Batum, poetul încă nu-și pierde speranța de a ajunge în Persia: „Ar trebui să fiu în Sukhum și Erivan. Dumnezeu stie poate o să mă îndrept spre Peter * spre Teheran„(V - 187, cursivele noastre. - P. Yu.).
* (Poetul îl are în vedere pe fratele lui P. I. Chagin - Vasily Ivanovich Boldovkin, care a servit apoi ca comandant al ambasadei sovietice la Teheran.)
Chiar și în aprilie 1925, când au fost deja create multe poezii ale ciclului persan, poetul i-a scris lui G. A. Benislavskaya din Baku: „Principalul este că trebuie să zbor la Teheran... Înțelege că am de gând să studiez. Vreau să merg chiar și la Shiraz și cred că voi merge cu siguranță. Acolo s-au născut toți cei mai buni textiști persani. Și nu degeaba spun musulmanii: dacă nu cântă, atunci nu este din Shushu, dacă nu scrie, atunci nu este din Shiraz” (V - 204, 205, cursive ale noastre. - P. Yu .).
S-a dovedit acum că Yesenin nu trebuia să viziteze Persia, deși, după cum se vede din corespondență, avea o mare dorință să o viziteze.
Poeziile ciclului persan au fost scrise între octombrie 1924 și august 1925. Cele mai multe dintre ele au fost create înainte de mai 1925 în Caucaz.
Impresiile dobândite din lectura versurilor orientale, din șederea în Asia Centrală, din lungi conversații despre Persia, din natura și viața din Caucaz, i-au permis poetului să surprindă și să transmită culorile esențiale ale culorii unor aspecte ale vieții orientale.
În același timp, „Motivele persane” nu pot fi considerate o simplă imitație a autorilor estici. Simțind lirismul profund și frumusețea interioară a poeziei persane, Yesenin încearcă să-și transmită farmecul nestingherit prin intermediul limbii sale materne. Poetul este interesat în primul rând de lumea sentimentelor versurilor orientale, de tonul și culoarea întruchipării lor în creativitatea poetică.
În poezia autorilor persani, Yesenin a găsit teme apropiate lui și acele nuanțe în soluția lor artistică care l-au atras din ce în ce mai mult. Dar pentru ca ele să prevaleze în versurile poetului, a fost necesar să se abandoneze stările de spirit exprimate în Taverna din Moscova. Fără aceasta, planul de lungă durată nu ar putea fi realizat.
Până la începutul lucrărilor la ciclu, poetul a găsit ceea ce avea nevoie liniște sufletească, pe care el însuși o considera cea mai importantă condiție prealabilă pentru continuarea activității poetice. " Mă simt luminat, nu am nevoie de această faimă zgomotoasă stupidă, nu am nevoie de succes rând cu rând. Am înțeles ce este poezia" (V - 190). " Atât de mult și ușor de scris în viață este foarte rar. Acest lucru se datorează faptului că sunt singur și concentrat în mine. Se spune că m-am îmbunătățit mult. Probabil pentru că ca am vazut ceva si m-am linistit... Pentru a-i ciudă pe toată lumea, nu voi bea, ca înainte... Doamne, ce prost am fost. tocmai m-am trezit. Toate acestea au fost un rămas bun de la tineret. Acum nu va fi așa.” (V - 192, 193, subliniat de noi. - P. Yu.).
Yesenin și-a exprimat această stare în primele rânduri ale ciclului persan:
Fosta mea rană s-a potolit - Delirul beat nu mă roade inima. flori albastre Teheran Le tratez astăzi într-o ceainărie. (III - 7)
Coșmarurile care l-au chinuit pe poet au fost înlocuite cu alte sentimente, o dispoziție veselă, așteptarea a ceva strălucitor, mare, pur. „Nu degeaba mi-au clipit ochii, aruncând înapoi vălul negru”.
Deja în această primă poezie, creată în octombrie 1924, se simte aroma poetică care colorează întregul ciclu în ansamblu. „În loc de vodcă tare și vin”, apare „ceai roșu”, în loc de o tavernă, o ceainărie. Poetul este înconjurat de trandafiri, grădini, „aerul este transparent și albastru”. Se simte în compania unei fete, „al cărei chip este ca zorii” și, pentru o mișcare a unei tabere fermecătoare, este gata să-i dea atât un șal din Khorossan, cât și un covor Shiraz. Acum este departe de a săruta pentru bani și de a trucuri cu pumnale și lupte.
Se naște astfel o atmosferă în care poetul simte altfel și rezolvă într-un mod diferit subiecte apropiate lui. Trecuse deja foarte departe de acea stare când, „cu capul ca o lampă cu kerosen pe umeri”, a mers pe o alee cunoscută până la o tavernă, unde era înconjurat de prostituate, beție, sifilitică, plictiseală și deznădejde.
Odată cu coșmarul „tavernei din Moscova” din poezia lui Yesenin, dispare naturalismul aspru care a fost observat mai devreme în acoperirea temei dragostei. El exprimă acum un sentiment înalt într-un mod romantic sublim, găsind romantismul în natura orientală, obiceiuri, înțelepciunea lumească, care pătrunde în întreg acest ciclu.
În cazul în care un fost poet s-a întrebat „de ce am trecut pentru un șarlatan, de ce am trecut pentru un bătaie”, acum îl întreabă pe schimbător de bani: „Cum pot spune tandru „iubesc” pentru frumoasa Lala în persană? Cât de departe este asta de cum ar fi, de exemplu, linii: „De ce arăți atât de stropi de albastru? Îl vrei în față?” Acum dragostea pentru poet nu este o „infecție” sau o „ciumă”, iar el selectează cel mai mult cuvinte tandre să vorbesc despre ea.
Gândindu-se să scrie un ciclu persan, Yesenin, într-o scrisoare din Batumi către G. A. Benislavskaya din 20 decembrie 1924, a raportat: „Motivele persane” este întreaga mea carte de 20 de poezii „(V - 192). Și deși douăzeci de poezii nu au fost scrise. , cartea s-a dovedit a fi completă, iar în ea se vede clar evoluția noilor stări ale autorului.
Bucuria vieții, optimismul constant pătrund în multe poezii ale ciclului. Acum poetul este intoxicat cu „altă umiditate care dă la dosar”. Chiar și cuvântul „băutură”, care se găsește atât de des în „taverna din Moscova” în sensul de a se îmbăta, capătă un alt sens în poeziile „persane”. Nu mai este alcool, ci ceai roșu pe care poetul îl bea, și se îmbătă din aromele naturii sudice.
Astăzi beau pentru ultima dată Arome în stare de ebrietate, ca piureul. (III - 24)
Iar atmosfera boemă neatractivă a „tavernei din Moscova” („Se beau din nou aici, se luptă și plâng”) a fost înlocuită cu imagini romantice ale Orientului.
Și deși Yesenin nu putea vizita Persia, obiceiurile și obiceiurile acestei țări îi erau bine cunoscute. Așadar, în întregul ciclu, începând cu prima poezie „Fota mea rană s-a potolit” și terminând cu ultima „Țară albastră și veselă”, se poate simți savoarea orientală, ducând cititorul într-o lume a altor trăiri și trăiri.
Poetul realizează colorarea de care are nevoie atât prin construcția specifică a ciclului în sine, cât și prin reprezentarea imaginilor naturii și a situațiilor, cât și prin utilizarea cuvintelor și expresiilor caracteristice Orientului. Exoticul sudului este reprezentat în ciclu de fete misterioase voalate, sunetul valurilor mării, șoapta grădinilor, cântecul privighetoarelor, culoarea trandafirilor și starea generală de spirit romantică care pătrunde întregul ciclu.
Spiritualitatea poetică strălucește în toate: auzim sunetele blânde ale flautului lui Gassan, vocea liniștită a peri, cântecele lui Saadi, vedem privirea fetei, care poate fi comparată doar cu „frumusețea galbenă a lunii”, noi inhalați aromele de trandafiri, oleandri și gillyflowers. Tăcerea și liniștea sunt peste tot, rupte doar de o șoaptă misterioasă, foșnet, foșnet.
Din ce în ce mai mult, „motivele persane” apar elemente fabuloase care pun în evidență exotismul oriental. Poezia „Aurul rece al lunii” începe cu invadarea lumii Șeherazadei. Senzațiile vizuale din ea, ca și în întregul ciclu, sunt îmbinate cu cele olfactive. Se vede aurul lunii, se simt mirosurile de flori. Starea de calm și liniște este subliniată, de exemplu, de următoarele rânduri:
Este bine să rătăcești printre liniștea țării albastre și blânde. (III - 20)
În amurgul de seară, Shiraz este reprezentat în poezia „Lumina de seară a regiunii șofranului” * , în care, luminate de lumina lunii, „cerc roiuri de molii de stele”.
* (Primul vers al poemului are o altă ediție: „Lumina șofrană a regiunii de seară”. L-am citat din lucrările adunate în cinci volume ale lui S. A. Yesenin.)
Un astfel de calm somnoros îl inspiră pe poet să lucreze și îi trezește un sentiment de admirație pentru frumos, pentru expresia căreia Yesenin găsește din ce în ce mai multe nuanțe.
Peisajul romantic al Orientului ar fi incomplet fără fuziunea sa organică cu tema iubirii. Se acordă multă atenție acestui subiect în „Motive persane”, dar este dezvăluit altfel decât a făcut-o Yesenin mai devreme, în „Taverna din Moscova”. Acolo se putea adresa unei femei cu cuvinte crude în grosolănia și vulgaritatea lor: „Bea, vidră, bea”.
Acum un sentiment profund tandru îl apucă pe poet la vederea unei fete cu ochi strălucitori, care „clipi, împingând înapoi vălul negru”. Dragostea este incadrata in cele mai delicate nuante. Acesta nu mai este sentimentul fizic brut al „Tavernei Moscovei”. Aceasta nu este „dragostea unui huligan”, care și-a găsit liniștea printre „vârtejul de aur”.
Atmosfera boemă a „Tavernei Moscovei” nu putea oferi satisfacția spirituală pe care poetul a visat-o toată viața. Acolo, dragostea a fost o „infecție”, o „ciumă”, iar în „Motive persane” Yesenin a creat un imn al iubirii pure, romantice. Aici este un sentiment complet diferit. Pentru expresia sa, poetul are cele mai tandre cuvinte, compară un sărut, de exemplu, cu trandafiri roșii:
Sărutul nu are nume, Sărutul nu este o inscripție pe sicrie. Sărutări cu trandafiri roșii suflă, Petale topindu-se pe buze. (III - 10)
O fată care aduce puritatea și bucuria iubirii este asociată de Yesenin cu o pasăre lebădă albă ca zăpada:
Și brațele tale de lebădă s-au înfășurat în jurul meu ca două aripi. (III - 15)
Aceeași comparație se repetă în poezia „Mâini dragi - o pereche de lebede”, unde lebada este un simbol al grației, al fineței mișcării.
Starea romantică a ciclului necesită o imagine armonios coordonată. Prin urmare, fetele prezentate în ciclu sunt nu numai frumoase ca înfățișare, ci și pline de grație, farmec, farmec fragil și sunt înconjurate de un fel de aureolă de mister. O peri chibzuită locuiește în Khorossan, pragul ușilor ei este plin de trandafiri, Lala este atât de frumoasă încât poetul caută cele mai tandre și afectuoase cuvinte pentru ea. Despre dragoste și săruturi, a cântat fabuloasa Șeherazada, devenită acum o fantomă îndepărtată.
Senzualul, fizicul nu-și are locul în Motivele persane. În acest sens, poezia „Tu ai spus că Saadi...” este caracteristică. Frumosul din el are prioritate asupra senzualului. Nici măcar trandafirii - simbol al prospețimii și frumuseții - nu pot concura cu aspectul unei fete. La cuvintele: „Dincolo de Eufrat, trandafirii sunt mai buni decât fecioarele muritoare”, obiectează el:
Aș tăia acești trandafiri, La urma urmei, o singură consolare pentru mine - Că nu era nimic mai bun pe lume decât dragul Shagane. (III - 13)
Imaginea persanei Shagane este centrală în „Motive persane”. O minunată poezie „Shagane ești a mea, Shagane!” îi este dedicată. Ca un prieten adevărat, poetul se adresează fetei, plin de dorință de a spune o mulțime de lucruri frumoase despre pământul său Ryazan, cu câmpurile sale unice, pajiști nemărginite, întindere și întindere:
Sunt gata să-ți spun câmpul, Despre secara ondulată în lumina lunii. Shagane, ești al meu, Shagane. (III - 11)
În multe poezii ale ciclului, numele ei este găsit, „uneori numit diminutiv - Shaga.
Prototipul eroinei lui Yesenin a fost profesorul Shagane Nersesovna Talyan. Acest lucru a fost stabilit în mod fiabil de cercetătorul lucrării lui Yesenin V. Belousov *. Imaginea literară a lui Shagane atrage cititorul prin farmecul și puritatea sa spirituală. Cu numele ei, Yesenin are cel mai mult cele mai bune amintiri si asociatii:
* (Vezi V. Belousov. Serghei Esenin. M., „Cunoașterea”, 1965.)
Shagane, ești al meu, Shagane! Acolo, în nord, este și o fată, Seamănă îngrozitor cu tine. (III - 12)
Dragostea îl inspiră pe poet și îi este clar că fără ea nu există poezie:
Toți oamenii din această lume cântă și repetă cântecul iubirii. Am cântat cândva departe Și acum mai cânt despre același lucru, De aceea cuvântul îmbibat de tandrețe respiră adânc. (III - 28)
Într-adevăr, tema iubirii a fost întâlnită și în Taverna din Moscova. Dar cam la fel era acolo? În ciclul „Dragostea unui huligan”, poetul a afirmat:
Pentru prima dată am cântat despre dragoste, Pentru prima dată refuz să fac necazuri. (II - 133)
Atunci a avut nevoie de dragoste ca refugiu pentru un om obosit de vârtejurile complexe ale vieții, o persoană chinuită de suflet. Nevoia de el a fost mare. Următoarele rânduri vorbesc despre asta:
Aș uita pentru totdeauna taverne Și aș renunța să mai scriu poezie, De-ți-aș atinge mâna subțire Și culoarea părului toamna. (II - 134) Și iubirea, nu este un lucru amuzant? Te săruți și buzele tale sunt ca tabla. (II - 144)
Tema morții, care l-a îngrijorat mereu pe poet, este și ea rezolvată în alt mod. Dacă mai devreme vedea în ea aproape singura ocazie de a scăpa din ghearele tenace ale unei vieți plictisitoare și plictisitoare, acum moartea este percepută diferit. Yesenin vede în ea înțelepciunea naturii.
În poemul „Aurul rece al lunii...” poetul menționează Bagdadul, „unde a trăit și a cântat Shahrazada”, unde „fantomele țărilor îndepărtate erau acoperite de iarbă de cimitir”.
Dar moartea este prezentată aici în opoziție cu eternitatea vieții. Plăcile sumbre ale cimitirului, sub care se odihnesc cenușa morților, sunt înconjurate de un peisaj uimitor de proaspăt și colorat - trandafirii înfloresc, iar aerul este umplut de parfum de șofran. Unul își amintește involuntar de a lui Pușkin: „Și lăsați viața tânără să se joace la intrarea sicriului”.
Printre pietre funerare, Yesenin a izbucnit cuvinte profund optimiste:
Dar tu, călător, nu-i asculta pe morți, Nu-ți pleca capul la lespezi. Privește în jur, cât de bine este în jur: Buze la trandafiri și trage, trage. Fă pace numai în inima ta cu vrăjmașul - Și vei fi șofranat de fericire. Să trăiești înseamnă să trăiești așa, să iubești înseamnă să te îndrăgostești așa, Sărută și umbli în aur clar de lună, Dacă vrei să te închini morților, Atunci nu otrăvi cei vii cu acel vis... Cei care nu Nu am nevoie de nimic, doar tu poți regreta în lume. (III - 20, 21)
Yesenin nu a tras o linie atât de ascuțită între vii și morți în poemele „Tavernei din Moscova”. Acolo, cei vii și cei morți erau adesea greu de separat unul de celălalt. Acolo, în taverna „încă în viață”, „miroase a carană” și fantoma dispariției domnește peste tot: „casa joasă este cocoșată”, „câinele a murit”, iar poetul însuși era pe cale să moară” pe străzile strâmbe ale Moscovei”.
Nu totul în viața lui este lin și acum, nu este întotdeauna ușor: de multe ori trebuie să suferi, să te îndoiești și să suferi. Dar aceste „suferințe frumoase”, așa cum a spus poetul însuși, nu pot fi comparate cu dezastruoasa deznădejde a „Tavernei Moscovei”.
Cu toate acestea, contradicțiile care sunt atât de caracteristice lui Yesenin îl pun în stăpânire în Motivele persane. Își imaginează trădarea iubitei sale, care până de curând i-a fost credincioasă și l-a inspirat. Și din nou dezamăgit, simțind lipsa de sprijin, este gata să se scufunde, să devină un vagabond:
Ei bine, voi muri vagabond, Pe pământ, și asta ne este familiar. (III - 27)
Știm asta de la „Taverna din Moscova”. Plin de disperare fără speranță, poetul a spus despre sine acolo:
Voi da jos totul. Îmi voi crește barba Și voi merge ca un vagabond prin Rusia. (II - 117)
Motivele tristeții și dezamăgirii nu sunt atât de lipsite de speranță în poemele ciclului persan, dar sunt totuși audibile și uneori foarte distincte.
Am văzut multe țări, am căutat fericirea peste tot, nu voi mai căuta lotul dorit, - (III - 32, 33)
poetul declară în poezia „Inimă proastă, nu bate!” "Nu este nevoie de curaj în dragostea mea. Și de ce? Cui să cânt cântece?" - se spune în poemul „Există astfel de uși în Khorossan”.
Pacea și liniștea sub umbra naturii răsăritene s-au dovedit a fi fragile și de scurtă durată. Până la sfârșitul ciclului, poetul este din ce în ce mai împovărat de despărțirea de Patria Mamă și crede din ce în ce mai puțin în constanța iubirii frumuseților persane: „Shagane al tău mângâia cu altul, Shagane a sărutat altul”.
Astfel se încheie această temă în ciclu. Și deși poetul binecuvântează „nopțile liliac”, nu mai este pace în sufletul său. Aceasta conține deja condiția prealabilă pentru o întoarcere la motivele despre efemeritatea vieții, cu care vor fi umplute multe poezii din ultimii ani.
Este caracteristic faptul că tema iubirii lui Yesenin din „Motive persane” este strâns legată de tema patriei. În cuvintele adresate lui Shagane, se aude tristețe, dor după „întinderile Ryazan”, al căror farmec nici măcar nu se poate compara cu frumusețea exotismului oriental:
Indiferent cât de frumos este Shiraz, nu este mai bun decât întinderile din Ryazan. (III - 11)
Ecoul temei dragostei cu tema Patriei se observă și în alte poezii ale ciclului. În poezia „Nu am fost niciodată în Bosfor” în atmosfera generală de pace și liniște pe care o trăiește poetul, sunt tot mai mari note de dor pentru pământul său natal. Sunt atât de puternici încât, chiar și privind luna de sud, poetul aude lătratul câinilor în satul său:
Talyanka sună în sufletul meu, În lumina lunii aud un câine lătrat. (III - 14)
Și se adresează persanului cu aceste cuvinte:
Nu vrei, persanule, să vezi pământul albastru îndepărtat? (III - 14)
Acest dor este și mai clar exprimat în poemul „Există astfel de uși în Khorossan”. Persia nu a reținut-o pe poetă cu grădinile ei, cu parfumul trandafirilor, cu cântecul privighetoarelor, cu marea caldă din sud și cu fetele frumoase. Dragostea pentru „Rusia albastră” a învins toate binecuvântările Persiei, pe care poetul a decis ferm să o părăsească:
E timpul să mă întorc în Rusia. Persia! Te las? Să mă despart de tine pentru totdeauna Pentru dragostea pământului meu natal? (III - 22, 23)
Poetul este strâns legat de țara natală. Persia, deși i-a dat pace temporară, tot nu l-a mulțumit pe deplin. Manierele și obiceiurile ei i-au rămas străine. Privește multe lucruri cu ochi „ruși”, evaluând critic. Străin poetului „trucuri de pumnal” cu furtul fetelor, condamnarea provoacă un obicei barbar, conform căruia femeile ar trebui să-și acopere fața cu un văl. Yesenin afirmă în mod direct:
Nu-mi place că perșii țin femeile și fecioarele sub un văl. (III - 16)
Sinceritatea sentimentelor, libertatea de alegere a fetelor ruse, poetul se opune falsității relațiilor și închinării sclave a tradițiilor perșilor. Cu mândrie de obiceiurile iubitoare de libertate ale țării sale, el exclamă:
Noi în Rusia nu ținem fetele de primăvară în lanțuri ca câinii... (III - 7)
Cântând Persia, Yesenin a fost în Rusia din toată inima. Reprezentând exotismul oriental, el îl compară în mod deliberat cu spațiile deschise rusești. Cântecele lui Khayyam și Saadi nu l-au mulțumit. În poemul „Lumina de seară a regiunii șofranului” există astfel de versuri:
Inima visează la altă țară. Îți voi cânta chiar eu, dragă, că Khayyam nu a cântat niciodată. (III - 17)
Aceasta este deja o abatere de la „motivele persane” în direcția unui interes din ce în ce mai mare pentru Rusia sovietică.
Este semnificativ faptul că, în același timp în care era scris ciclul persan, Yesenin a creat poezii în care tema patriei sună cu voce plină. Cu toată ființa, poetul vrea să cânte „o șasea parte a pământului cu un nume scurt „Rusia”. Există „Rusia sovietică”, „Rusia pleacă”, „Rusia fără adăpost”, poezii istorice și revoluționare, interesul este trezit. după imaginea lui V. I. Lenin, în comuniști, revoluția proletară.
În Motivele persane, Yesenin nu a ocolit un alt subiect important pentru el - numirea poetului și a poeziei și a rezolvat-o pentru el însuși cu cea mai mare claritate și franchețe. Acum pentru el nu există nicio îndoială că principalul lucru în creativitatea artistică este adevărul vieții, iar poetul este valoros pentru că este întotdeauna în stare să o spună, chiar și atunci când este foarte dureros, când adevărul este neplăcut și amar.
În poemul „A fi poet...” această idee este exprimată cel mai clar și mai concentrat:
A fi poet înseamnă la fel, Dacă adevărul vieții nu este încălcat, A te cicatrici pe pielea duioasă, A mângâia sufletele altora cu sângele sentimentelor. (III - 26)
Sufletul ud de sânge al poetului a apărut în fața cititorului în „Taverna Moscova”. Atunci poetul s-a îndoit că poezia sa era nevoie de cititorul general. Acum este sigur de contrariul, că toată lumea are nevoie de creativitate realistă:
Lumea are nevoie de un cuvânt cântec.
El crede că a lăsat o bucată din el în Persia - cântece despre patria sa. De acum înainte, regiunea afectuoasă și caldă îl va cunoaște nu numai pe Saadi și Khayyam, ci și pe el, poetul, care a lăsat aici „pentru orice eventualitate un cântec despre Rusia”.
Creativitatea realistă nu i-a fost niciodată străină lui Yesenin. În versurile sale, el a căutat să transmită sentimente adevărate. În poezia sa din toți anii se găsesc multe imagini vii și de încredere ale vieții rusești. Dar realismul lui Yesenin nu a fost consistent. S-a simțit incertitudinea pozițiilor viziunii asupra lumii ale poetului, orientarea către antichitatea patriarhală, imagistica biblică și imagistică.
În poemele ciclului persan, Yesenin este mai mult un romantic decât un realist. Realismul proclamat de acesta în poezia „A fi poet...” va fi dezvoltat în lucrări istorice și revoluționare, în special în „Anna Snegina”.
Prin urmare, în „Motive persane”, Yesenin nu numai că a atins principalele subiecte pentru el, ci le-a și rezolvat într-un mod diferit, mai optimist.
În acest ciclu au fost conturate astfel de aspecte ale lucrării ulterioare a poetului, care au fost dezvoltate în versurile și poeziile sale din acești ani.
Multe poezii lirice din 1924-1925 par să continue ciclul persan. Apelul nominal se remarcă în teme, în patosul general al stărilor de spirit, în stilul poetic și în selecția mijloacelor de vorbire. Apropiate tematic de ciclul persan sunt poeziile „Câinele lui Kachalov”, „Iarba cu pene doarme. Dragă câmpie”, „Îmi amintesc, iubite, îmi amintesc”, „Marea de voci de vrăbii” *, „Frunzele cad, cad frunzele” și multe altele.
Poezia lui Yesenin din ultimii ani este încă multi-întunecată, dar locul central în ea este ocupat de poezii și poezii în care se dezvoltă două teme inegale, adesea opuse și care se intersectează. Poezia „La revedere, prietene, la revedere” se termină cu tema ofilării, regretului pentru scurtarea și efemeritatea vieții. Cu „Cântecul Marii Campanii”, „Balada celor douăzeci și șase”, „Poemul lui 36”, „Anna Snegina” și alte lucrări ale acestui plan, poetul afirmă transformările istorice și revoluționare din Rusia.
În ciclul „Motive persane” și în alte poezii din acești ani, Yesenin este complet eliberat de complicata imagine imagistică. Intonațiile hipnotice și sfidătoare și cuvintele și expresiile grosolane asociate acestora dispar din poezia lui.
Lumea sentimentelor noi, înalte, trăită de poet este acum întruchipată în tonuri calme și blânde. Poezia lui Yesenin capătă netezimea și melodia caracteristice, lirismul profund pătrunzător, sinceritatea. Similimile voluminoase și grele sunt înlocuite cu epitete și comparații strălucitoare și originale, încăpătoare, colorate și în același timp destul de accesibile metaforelor cititorului general: „Mâinile unei iubite – o pereche de lebede”, „În ochii tăi am văzut marea”. aprins cu foc albastru”, „Marginea șofran de seară”, „Aerul este transparent și albastru”, „Aur rece al lunii”, „Patria albastră a Firdușii”, „Crângul de aur descurajat cu o limbă de mesteacăn, veselă. " Poetul ajunge la acea simplitate reală substanțială care a fost caracteristică poeziei naționale ruse, care a înflorit mai ales în opera lui Pușkin.
În „Motive persane” aroma versurilor orientale este transmisă cu succes. Yesenin își recreează tonurile, motivele, colorarea prin limba sa maternă rusă, fără a o satura cu vocabular străin, la care se referă doar ocazional la denumiri și nume (Khorossan, Shiraz, Firdusi, Saadi, Khayyam, Lala, voal, ceainărie, etc.).
Ca și până acum, în poeziile din 1924-1925 se exprimă clar înclinația poetului de a înfățișa lumea experiențelor interioare, intime. În poezia acelor ani, când tendințele de depersonalizare a eroului, de a-l înlocui cu patosul abstract al unei mase fără chip, se simțeau încă viu, mai ales în poeziile poeților proletculti, opera lui Yesenin se deosebea favorabil prin umanitatea ei. Versurile lui Yesenin au pătruns chiar în profunzimile psihologiei, cele mai intime gânduri și sentimente erau la îndemâna ei. Prin aceasta, poetul a contribuit la literatura sovietică, care căuta modalități de a descrie persoana sovietică în condițiile realității post-revoluționare. Iar apelul său la tradițiile lui Pușkin, la experiența poeziei naționale ruse și la utilizarea lor cu succes în practica sa creativă s-a opus atacurilor nihiliste asupra mostenire culturala epoci trecute.
Yesenin din acești ani se caracterizează nu numai printr-un simț diferit al temei iubirii, ci și prin apropierea sa de o altă temă principală pentru poezia sa - tema patriei. Deja în primele poezii din ciclul Motive persane, aceste teme converg și apoi se contopesc într-o temă mare și importantă pentru poet, iar aceasta marchează un nou pas în opera poetică a lui Yesenin.
Poezia lui Yesenin din perioada 1917-1923 a fost cea mai controversată dintre toate timpurile operei poetului. Cu toate acestea, direcția de conducere, tendința principală, este deosebit de vizibilă în ea. Deziluzionat și îndoit, Serghei Alexandrovici Yesenin urmărește îndeaproape realitatea perioadei postrevoluționare și de-a lungul timpului, deși îi este greu, își dă seama de necesitatea reformelor leniniste în țară. Yesenin motive persane
În această conștiință, departe de ultimul rol l-au jucat impresiile, sentimentele și gândurile străine, care au fost reflectate de poet în eseu.
„Mirgorod de fier” și piesa „Țara ticăloșilor”. Impresiile străine primite în America și Europa au fost cuprinse în mod deosebit în atmosfera vieții active de zi cu zi, în care Iesenin s-a aflat după întoarcerea în Rusia. Realitatea rusă, imaginile din viața țării au fost contrastate în creativitate cu ceea ce a văzut în străinătate și au reflectat analiza sa.
„Motive persane” (Yesenin) se referă la ultima perioadă a operei poetului. În ultimii doi ani, a fost urmărit de dorința de a fi un cetățean demn al țării sale, precum și de o orientare către moștenirea artistică a lui A. S. Pușkin.
În fiecare poezie
Se aude căutarea neîncetată a unei forme clasice rafinate care să reflecte conținut nou. Yesenin revine din nou și din nou la temele eterne ale prieteniei, dragostei, gândurilor despre scopul artei. Motivele despre efemeritatea vieții pământești sună și ele diferit în acești ani. Cele mai vii versuri târzii ale lui Serghei Alexandrovici sunt exprimate în ciclul „Motive persane”. Ea reflectă nu numai evoluția psihologică și ideologică a poetului, ci și unele trăsături ale evoluției poetice.
Ca și alte lucrări ale lui Yesenin din 1924-1925, ciclul de poezii „Motive persane” a fost evaluat în mod ambiguu de către criticii din acea vreme. La acea vreme nu se făcea o analiză literară critică serioasă. „Motivele persane” (Yesenin) au fost evaluate în principal prin impresiile făcute de o cunoaștere superficială a textului sau de citirea acestuia de către poetul însuși. Adesea acestea au fost în mare parte afirmații și note subiective vagi. Multe dintre ele pot fi găsite în memoriile și articolele contemporanilor lui Yesenin.
Cu toate acestea, ele nu oferă o idee exhaustivă a adevăratei atitudini față de „Versurile persane” ale cercurilor literare ale țării noastre. Deja pe atunci existau alte aprecieri, mai negative. Deci, V. Mayakovsky în articolul său „Capitele născute” a contrastat versetele acestui ciclu cu sarcinile actuale ale culturii sovietice. Cu toate acestea, atitudinea evident eronată și părtinitoare a acestor doi poeți față de versurile celuilalt a fost explicată prin ciocnirea intereselor diferite și lupta literară fierbinte din acea vreme. Yesenin a vorbit negativ și despre lucrările lui Mayakovsky și a numit „motivele persane” doar „dulciuri orientale”, exotice.
Critica contemporană
În critica modernă și în critica literară internă a ultimului deceniu, ciclul persan este foarte apreciat. Lui i-au fost devotate lucrările lui V. Pertsov, K. Zelinsky, A. Dymshits, E. Naumov, I. Eventov, A. Zhavoronkov, A. Kulinich, S. Koshechkin, S. Gaisaryan, V. Belousov și alții. Cu toate acestea, există încă foarte puține lucrări speciale dedicate în mod special acestor poezii.
Ideea s-a maturizat cu poetul treptat. În primul rând, Yesenin s-a familiarizat cu versurile diverșilor autori estici în traducere și, de asemenea, în momente diferite, a vorbit adesea cu oameni care cunoșteau bine Persia. Potrivit contemporanilor, poetul a manifestat întotdeauna un mare interes pentru Orient, care l-a atras prin secretul său, misterul, structura vieții spirituale, frumusețea naturii sudice, care au fost exprimate sufletesc și profund în lucrările lui Khayyam, Ferdowsi, Saadi. . Matvey Roizman, o cunoștință a poetului, scrie în memoriile sale că Serghei Alexandrovich era pasionat de versurile orientale încă din 1920.
Interesul pentru Orient a fost asociat și cu comunicarea cu Alexander Shiryaevts, mai ales după ce s-a mutat din Asia Centrală la Moscova, unde a locuit până în 1922. Pentru a se familiariza mai bine cu viața răsăriteană care l-a interesat pe poet, a făcut excursii la Tașkent, Baku, Bukhara în anii 1920-1921. Adică, nu a fost o călătorie în Caucaz care a trezit în Serghei Alexandrovici un interes pentru Poezia orientală Dimpotrivă, cunoașterea cu ea l-a determinat să meargă acolo.
După cum s-a dovedit deja, poetul nu a avut ocazia să viziteze Persia însăși, deși Yesenin era foarte dornic să viziteze această țară. „Motive persane” au fost scrise de poet între octombrie 1924 și august 1925. Majoritatea acestor lucrări au fost create înainte de mai 1925 în timpul șederii sale în Caucaz.
Impresiile din lectura poeziei orientale, călătoriile în Asia Centrală, viața și natura Caucazului, precum și conversațiile lungi despre Persia, i-au permis lui Yesenin să surprindă și să transmită în opera sa cele mai semnificative culori ale vieții orientale. Serghei Esenin a scris „Motive persane” nu doar imitând poeții estici. După ce a simțit frumusețea interioară și lirismul profund al poemelor persane, el a transmis farmecul său de neuitat prin intermediul limbii ruse. În lucrările lui Serghei Alexandrovici, el este preocupat în primul rând de lumea sentimentelor lirice, precum și de culorile și tonurile în care acestea sunt întruchipate.
La începutul lucrării sale pe poezii, poetul a dobândit liniște sufletească, pe care o considera principala condiție prealabilă pentru activitatea creativă. Yesenin a exprimat această stare chiar în primele rânduri („Motive persane”, colecție): „Fota mea rană s-a domolit - delirul beat nu mă roade inima”. Deja în această poezie, creată în octombrie 1924, care deschide ciclul, se simte culoarea care o colorează în ansamblu. Serghei Alexandrovici se simte bine în compania unei fete care arată ca „zorii”. Într-o singură mișcare, el este gata să-i dea un șal și un covor. Naturalismul grosier caracteristic poemelor anterioare în acoperirea temei dragostei părăsește poezia. Acest sentiment este acum înfățișat sublim, iar în natura estului, înțelepciunea lumească și obiceiurile oamenilor săi, poetul găsește romantismul, care pătrunde întregul ciclu (Sergey Yesenin „Motive persane”). Inițial, poeziile au fost planificate să fie publicate ca o carte separată, care conține douăzeci de poezii. Și deși planul nu a fost pe deplin implementat, cartea a fost terminată. Arată evoluția noilor dispoziții experimentate de Yesenin. „Motive persane”, poezii vii și emoționante, reflectă optimismul, bucuria de viață inerente acelei perioade a lui Serghei Alexandrovici. Poetul este intoxicat de o altă „umiditate soberantă”. În loc de alcool, folosește ceai roșu și se îmbătă din aromele parfumate ale naturii sudice conținute în acesta.
În ciuda faptului că poetul nu a reușit să viziteze Persia, Yesenin cunoștea bine obiceiurile și obiceiurile acestei țări. „Motive persane” de la primul vers „Prima mea rană s-a potolit” până la ultima „Țară albastră și veselă” reflectă aroma orientală unică. Poetul o realizează cu ajutorul unei construcții speciale a ciclului, a descrierii situațiilor și a imaginilor naturii, precum și a folosirii cuvintelor și expresiilor caracteristice Orientului. Exoticul este reprezentat de fete misterioase, șoapta grădinilor, sunetul valurilor, culoarea trandafirilor, cântecul privighetoarelor și, în general, o stare de spirit romantică. Literal totul este saturat de spiritualitate: sunetele flautului lui Hassan, cântecele lui Saadi, vocea liniștită a peri, privirea fetei, comparabilă doar cu luna, aromele de oleandri, trandafiri și flori. Peste tot liniște și liniște, rupte doar de un foșnet misterios, șoaptă și foșnet. Yesenin creează o astfel de dispoziție în lucrările sale. „Motive persane”, ale căror versuri includ elemente de basm, declanșează astfel exotismul estului.
„Aurul rece al lunii” începe cu o invazie a lumii Șeherazadei. Senzațiile olfactive și vizuale aici, ca și în alte lucrări ale ciclului, se îmbină. Mirosim Culori diferite, vezi aurul lunii. Poezia este plină de un sentiment de pace și liniște. Shiraz la apus este descrisă în versetul „Lumina de seară a regiunii șofranului”, unde un „roi de molii” de stele se învârte luminat de lună. Serenitatea evocă în Serghei Alexandrovici un sentiment de admirație pentru frumos, pe care Yesenin îl exprimă în nuanțe mereu noi. „Motivele persane” se concentrează adesea pe tema dragostei.
Dragostea este încadrată de cele mai delicate nuanțe. Autorul creează un imn către un sentiment romantic, pur. Pentru a o exprima, el selectează cele mai tandre cuvinte și imagini. De exemplu, un sărut este comparat cu trandafirii roșii, iar o fată care aduce bucurie și puritate este asociată cu o lebădă albă ca zăpada („Mâinile unei iubite sunt o pereche de lebede”). Fetele din ciclu sunt nu numai frumoase în exterior, ci și pline de farmec, grație, farmec deosebit, înconjurate de o aură de mister. Nu este loc pentru fizic, senzual în „Motive persane”. Frumusețea preia controlul. În acest sens, versetul „Tu ai spus că Saadi...” este orientativ. Chiar și trandafirii, simbol al frumuseții și al prospețimii, nu se pot compara cu aspectul frumos al unei fete. Imaginea centrală este imaginea lui Shaganet. Lucrarea „Shagane ești a mea, Shagane!” îi este dedicată. Poetul se adresează fetei ca pe un prieten adevărat, caută să-i spună o mulțime de lucruri interesante despre pământul său natal Ryazan, ea. pajişti vaste, câmpuri largi și întindere. În multe alte versuri ale ciclului, se găsește numele acestei femei persane, uneori un diminutiv - Shaga. Prototipul său este profesorul Shagane Talyan. Imaginea acestei fete atrage cu puritate spirituală și farmec. Poetul are cele mai bune amintiri asociate cu numele ei.
Tema morții este dezvăluită de Yesenin („Motive persane”) dintr-un unghi complet diferit, nu ca în lucrările anterioare. Dacă mai devreme era aproape singura modalitate de a scăpa de o viață plictisitoare, atunci în „Motivele persane” moartea este văzută ca înțelepciunea naturii. Așadar, în lucrarea „Aurul rece al lunii...” este menționat Bagdadul, în care a trăit Shahrazad, acum decedat. Moartea se opune eternității vieții. Pietrele funerare sunt înconjurate de un peisaj uimitor de frumos și proaspăt - aerul este saturat cu aroma de șofran, trandafirii înfloresc peste tot. Printre pietrele funerare răsună cuvinte optimiste: „Uită-te în jur, ce bine este în jur”.
(Fără evaluări încă)
Yesenin cunoștea bine posibilitățile creative ale poetului rus, care se alăturase bogățiilor culturilor naționale. Înduioșătoare și sincere sunt apelurile sale către poeții ruși, care au părăsit tradițiile glorioase ale soluției artistice a temei caucaziene:
„Din cele mai vechi timpuri, Parnasul nostru rusesc
Atras de tabere necunoscute,
Și mai ales, doar tu, Caucazul,
Sună cu o ceață misterioasă.
.............Sunt plin de gânduri
Despre ei, plecat și grozav.
Au fost vindecați prin zgomot gutural
Văile tale și râurile sălbatice.”
Cu toate acestea, natura realistă a versurilor lui Yesenin sugera o utilizare foarte „moderată” a culorilor Orientului, în contrast cu romanticii, care s-au străduit pentru transferul maxim de culoare națională cu imagini artistice adecvate. Originile acestei perspective a imaginii lumii naționale - în particularitățile viziunii asupra lumii a poetului însuși. În 1921 la Tașkent, poetul, purtat de sărbătoarea națională plină de culoare, a vorbit în cele din urmă „despre mesteacăni, în sălbăticia lui Ryazan...” Dualitatea lui Yesenin este observată nu numai în poezii, unde se alternează imagini ale Transcaucaziei și ale poetului Rusia. : „oricât de frumos ar fi Shiraz, nu este mai prejos decât întinderile din Ryazan”, iar poetul îi oferă persanei bogățiile „regiunii îndepărtate albastre”. Imaginile lui Yesenin, care dezvăluie originalitatea naturii caucaziene, păstrează aceeași natură „cu două planuri”. „Chintz-ul cerului este atât de albastru” – doar un poet primordial rus, crescut pe culorile blânde ale patriei sale, putea spune asta despre cerul Transcaucaziei. La precizie maximaîn transferul culorii naționale, Yesenin păstrează particularitățile percepției ruse și o transmite pe aceasta din urmă cu imagini și discurs național-rus. În „Motive persane” nu există o opoziție a idealului și realității, caracteristice romantismului clasic. Pentru poet, Orientul nu este un ideal romantic al miraculosului, opus prozei vieții rusești, și nu o sursă de gânduri globale despre viitor.Persia lui Yesenin este o podoabă care dezvăluie lumea interioară a poetului însuși, a lui. căutarea sensului vieții:
„Prima mea rană s-a domolit...
Delirul beat nu-mi roade inima.
Culorile albastre ale Teheranului
Le tratez astăzi într-o ceainărie.”
Această „țară albastră și veselă”, unde „o privighetoare cheamă un trandafir” nu se opune deloc Rusiei:
„Aurul rece al lunii,
Miros de oleandru și levkoy.
E bine să rătăcim printre pace
Țară albastră și afectuoasă.”
Poetul analizează și conchide:
„Seară liniștită. Seară albastru- mohorâtă.
Mă uit cu ochii mari.
În Persia, puii sunt exact la fel,
Așa cum am făcut-o în Ryazan cu acoperiș de paie.
În aceeași lună, doar puțin mai largă,
Puțin mai galben pe cealaltă parte.
Te iubim pe lumea asta
E la fel pentru toată lumea, dragă.”
„Și Persia încetează să se opună Rusiei și grădinilor din Horossan cu trandafiri foșnind și câmpia rusească sub un baldachin de ceață se dovedește a fi pe același plan - toate acestea sunt pământul nostru”, a remarcat criticul Belskaya.
În același timp, trăsăturile romantice sunt prezente, fără îndoială, în forma poetică a „Motivelor persane”. Există o tradiție a unui stil oriental comun, departe de a încerca să recreeze viața istorică autentică a Iranului. Persia apare ca o țară ideală cu o percepție înțeleaptă a vieții, armonie a iubirii și a fericirii:
„Ești bună, Persia, știu
Trandafirii ard ca lămpile
Și din nou pentru mine despre un pământ îndepărtat
Se spune prospețime elastică.”
Cu toată intuiția sa poetică, poetul a simțit frumusețea și misterul Orientului, în același timp, înțelege cu inima ceva de neatins pentru el însuși, iar aceasta trezește o tristețe strălucitoare:
„În Khorossan există astfel de uși,
Acolo unde pragul este presărat cu trandafiri.
Un peri gânditor locuiește acolo.
În Horossan există astfel de uși,
Dar nu am putut deschide acele uși...
Și răsună într-un alt poem, părăsindu-și Persia:
„Dar totuși binecuvântat pentru totdeauna
Nopți liliac pe pământ.
Paleta verbală a lui Yesenin în „motive persane” a fost îmbogățită cu culori strălucitoare și imagini ale Orientului. lumea interioara a unei persoane, viața inimii, aparent, a fost facilitată și de colorarea obiectelor misterioase și neobișnuite, colorarea de culoare a emailurilor orientale:
„Nu am fost niciodată în Bosfor,
Nu mă întrebi despre el.
Am văzut marea în ochii tăi
Arzând cu foc albastru.”
În „Motive persane” a apărut o muzică și o formă de vers cu totul unică. În versurile lui Yesenin, care gravitează spre versuri melodioase, se găsesc de mai multe ori tot felul de repetări – dar nicăieri în atâta cantitate și în atâta concentrare ca în „motivele persane”. Aceste repetări modifică ușor conținutul logic al cuvântului, dar măresc semnificativ expresia și tensiunea emoțională a acestuia. „O coroană de strofe” este numită capodoperele lui Yesenin „De ce luna strălucește atât de slab” și „Shagane, tu ești Shagane al meu”. De aceea, frazele lui Yesenin curg liber și natural. Compoziția muzicală îi conferă un farmec aparte și face jocul complex al sentimentelor și gândurilor și mai expresiv:
„De ce luna strălucește atât de slab
Pe grădinile și zidurile Horossanului?
Parcă merg pe câmpia rusească
Sub baldachinul foșnet al ceții,
Așa că am întrebat, dragă Lala,
Lângă chiparoșii tăcuți noaptea,
Dar armata lor nu a spus niciun cuvânt,
Capetele ridicate cu mândrie spre cer.
„De ce strălucește luna atât de tristă?” -
Am întrebat florile într-un desiș liniștit,
Și florile au spus: „Simți
De tristețea unui trandafir care foșnește.
La originile „stilului oriental” al lui Yesenin se află tradițiile poeziei orientale - Khayyam, Ferdowsi, Saadi. Yesenin cunoștea bine cartea „Versuri persane ale secolelor X-XV”, tradusă de Acad. F. Kroshai, se pare, ceva l-a fascinat profund pe Serghei în aceste versuri. Yesenin este adus mai aproape de poeții răsăriteni nu prin didacticismul alegoric caracteristic Răsăritului, ci prin „înțelepciunea experienței”, un sentiment al bucuriei de a fi. Analiza comparativa dezvăluie analogii separate cu poezia orientală a imaginilor tradiționale în imaginea dorului de dragoste (Saadi), a unei conversații cu flori (Rooney), a unui poet-pedelean (Hafiz), a imaginilor unei privighetoare și a unui trandafir (Hafiz, Saadi), dar
aici se poate urmări talentul unic al stilizării lui Yesenin sub stilul tradițional oriental:
„Lumina de seară a regiunii șofranului,
Trandafirii curg în tăcere prin câmpuri.
Cântă-mi un cântec draga mea
Cel pe care l-a cântat Khayyam."
Deși Yesenin nu fusese niciodată în Persia, cunoștea bine Orientul sovietic. Poet pentru al lui viata scurta a asfaltat multe trasee: Caucazul de Nord, la Baku, până în Asia Centrală prin Kazahstan. El a vizitat nu numai Tașkent, ci și Samarkand, Bukhara, ceea ce i-a oferit viitorului autor al „Motivelor persane” un sentiment viu al Orientului. Au existat și alte posibile surse din care poetul și-a tras cunoștințele despre Orient: a admirat străzile înguste ale cetății Baku, palatul Hanului, a urcat pe legendarul Turn Fecioara. A întrebat ghidul despre canoanele islamului, a ascultat poeziile lui Ferdowsi și Saadi în farsi. Yesenin sa întâlnit cu cântărețul popular al lui Shushi, Jabar Karyagdy, care cunoștea sute de cântece, mughams:
„Degetele cântăreței lovesc tamburinul,
Pielea întinsă scârțâie.
Degetele îngheață și, brusc, în tăcere
O voce înaltă și clară intră...”
Poetul entuziasmat l-a numit „profetul muzicii Orientului” și mai târziu a scris: „Și nu degeaba spun musulmanii: dacă nu cântă, atunci nu este din Shushu”.
Întâlnirile georgiane au fost la fel de fructuoase pentru Yesenin. Există o mulțime de lucruri interesante în cartea „Serghey Yesenin în Georgia”: „Tovarăși în sentimente, în stilou,
Râurile verbale fierb și foșnesc,
Te iubesc ca pe o Kura zgomotoasă,
Îmi place în sărbători și în conversații.”
Profesorul din Batumi, Shagane Talyan, l-a inspirat pe poet să creeze imaginea „pașilor dulci”:
„Shagane ești al meu, Shagane!
Sunt gata să vă spun domeniul
Despre secară ondulată în lumina lunii.
Shagane, ești al meu, Shagane.
Pentru că sunt din nord, sau așa ceva,
Că acolo luna e de o sută de ori mai mare,
Oricât de frumoasă ar fi Shiraz,
Nu este mai bine decât întinderile Ryazan.
Pentru că sunt din nord, sau ceva de genul ăsta”.
Și deși este dificil să găsești veridicitatea detaliilor în motivele persane inerente realismului, impresiile personale ale poetului au afectat, desigur, tonul romantic general al ciclului lui Yesenin:
„Am întrebat azi schimbătorul de bani,
Ce dă o rublă pentru o jumătate de ceață,
Cum să-mi spui pentru minunata Lala
În persană blând „Iubesc”?
Am întrebat azi schimbătorul de bani
Mai ușor decât vântul, mai silențios decât avioanele Van,
Cum să mă suni pentru frumoasa Lala
Cuvânt afectuos „sărut”?
Iar schimbătorul mi-a răspuns scurt:
Cuvintele nu vorbesc despre dragoste
Despre dragoste suspin doar pe furiș,
Da, ochii, ca iahturile, ard.
Pe lângă toate, versurile persane ale lui Serghei Yesenin au fost protestul său ascuțit împotriva recidivelor antichității, împotriva poziției sclave a femeii din Orient. În ciuda colorării tradiționale pronunțate în spiritul lui Khayyam, patosul „Motivelor persane” este „că Khayyam nu a cântat niciodată”. „Potopul de sentimente” este asociat cu un sentiment de anxietate pentru soarta femeii din Est:
„Shiraz este luminat de lumina lunii,
Un roi de molii înconjoară stelele.
Nu-mi plac perșii
Ei țin femeile și fecioarele sub un văl”.
Atenția poetului-realist și romantic în același timp față de realitățile vieții și ale naturii este palpabilă în multe imagini ale versurilor caucaziene ale lui Yesenin. Adunând versuri poetice: „Înveți versetul meu rus Kizilov să curgă sucul”, Yesenin știa că pe vremuri în Caucaz se bea acest suc înainte de luptă, crezând că, arzând în sânge, stârnește ura față de inamic și întărește. Frăția.
Dar principalul lucru în poeziile lui Yesenin și, mai ales, în „Motive persane” este reflectarea lirică a eroului care s-a întâlnit cu o altă lume națională. „Florile albastre ale Teheranului”, „lumina serii din regiunea șofranului” au colorat versurile marelui poet rus, care, chiar și după șapte decenii, emoționează de parcă tocmai s-ar fi născut în inima contemporanului nostru.
Ciclul de poezii „Motive persane” este remarcabil în multe privințe. Nu întâmplător Yesenin, conform mărturiei unor apropiați, a considerat ciclul cel mai bun dintre tot ce s-a scris.
„Motivele persane” au fost create în Caucaz: au fost începute în toamna anului 1924 la Tiflis, continuate la începutul anului 1925 în Batumi, finalizate la o vilă din Mardakan, lângă Baku. Deoarece conducerea politică nu a îndrăznit să-l lase pe Yesenin să plece în Persia, unde era atât de dornic, s-a decis ca poetul să creeze iluzia Persiei. Așa că Yesenin a ajuns la fosta dacha din Mardakan.
În ceea ce privește genul, „Motivele persane” sunt reflecții lirice și filozofice. Fuziunea dintre principiile tragice și filozofice și-a atins desăvârșirea în acest ciclu, dar a apărut și mai devreme în multe dintre cele mai mature poezii ale poetului.
Yesenin a creat inspirat o țară imaginară în care și-a dorit atât de mult să o viziteze, o țară a viselor și viselor sale, vântizată cu un farmec extraordinar, o aromă îmbătătoare, care nu era încă în poemele sale, o țară în care chiar și o persoană de o profesie atât de prozaică. ca un schimbător de bani vorbește despre dragoste înalt, pătrunzător și poetic („L-am întrebat azi pe schimbătorul de bani...”).
Cea mai importantă caracteristică a „motivelor persane” este cântecul lor. În melodia acestor versuri, locul cel mai important este ocupat de variațiile refrenelor. Ele conferă completitudine nouă din cele cincisprezece poezii ale ciclului și sunt esențiale în intonația celor șase rămase. În majoritatea lucrărilor ciclului, ele organizează poeziile ca un întreg și stabilesc legături melodice între ele.
Cea mai caracteristică în acest sens este poemul „Shagane ești al meu, Shagane! ..”, care are un destinatar foarte specific - un tânăr profesor pe nume Shagane Talyan, pe care poetul l-a cunoscut în decembrie 1924, pe care l-a vizitat adesea, i-a dăruit flori. , citește poezie. Despărțindu-se de ea, i-a dat o carte cu inscripția: „Dragul meu Shagane, ești plăcut și dulce cu mine”. Fata la acea vreme avea 24 de ani, era de origine armeană Akhaltsikhe, se distingea prin frumusețea ei extraordinară, iar poetul și-a scris persanul din ea.
Refrenul „Shagane ești al meu, Shagane! ..” încadrează prima și ultima strofe ale poeziei și, prin urmare, opera în ansamblu. Acest cadru este un tribut adus admirației pentru dragostea și frumusețea iubitului său, Shiraz, pe care Yesenin nu l-a văzut niciodată, dar acest omagiu este necesar pentru ca poetul să povestească despre singura dragoste care nu l-a părăsit niciodată, despre dragostea pentru țara natală. Și imediat după linia de deschidere a refrenului, apar principalele repetări din poem:
Pentru că sunt din nord, sau așa ceva,
Sunt gata să vă spun domeniul
Despre secară ondulată în lumina lunii.
Intreaga prima strofa este formata din repetari. Al doilea rând repetat al primei strofe, „Pentru că sunt din nord, sau ceva” încadrează a doua strofă. Al treilea rând al primei strofe încadrează a treia strofă. Al patrulea rând al primei strofe se înfășoară în jurul celei de-a patra strofe. Și în sfârșit, al cincilea vers, care încadrează prima strofă, o încadrează și pe ultima.
Jocul repetițiilor din această poezie ar putea fi considerat dovada unei bune priceperi profesionale, dacă Yesenin ar urma tocmai acest scop. Dar într-o compoziție atât de aparent deliberată există o mișcare melodică. Prima strofă, parcă ar trimite repetiții celorlalți, dă semnificație anaforelor și refrenelor, le sporește sunetul. Astfel, în scrierea sonoră a poeziei, locul covârșitor este ocupat nu de aliterații de litere, ci de repetiții verbale, legând compozițional strofe individuale ale poemului.
O evoluție similară a cunoscut și eroul liric din „Motive persane”. Din nou i se pare că „fostul rană” s-a „atenuat”, iar el îl întreabă pe schimbător cum să-i spună femeii care îi place „te iubesc cu tandrețe în persană”. Cu toate acestea, treptat, tonul se schimbă. Motivul trădării începe să sune în versurile:
Și iubitul cu altul se întinde pe pat...
(„A fi poet înseamnă același lucru…”)
S-au vărsat petale de trandafir,
Mi-a spus în secret cu petale:
„Shagane al tău mângâiat cu altul,
Shagane îl sărută pe altul.
Ea a spus: "Rusul nu va observa..."
(„De ce luna strălucește atât de slab...”
Și poetul însuși nu este capabil să-și uite iubita rusă:
Shagane, ești al meu, Shagane!
Acolo, în nord, și fata,
Ea seamănă mult cu tine
Poate se gândește la mine...
("Shagane ești al meu, Shagane! ..")
Multe dintre poeziile de dragoste ale lui Yesenin au destinatari anumiți. De exemplu, ciclul „Dragostea unui huligan” este dedicat actriței Teatrului de Cameră Augusta Leonardovna Miklashevskaya, iar poeziile „Scrisoare către o femeie”, „Scrisoare de la mamă”, „Câinele lui Kachalov” vorbesc despre relația complexă a poetului. cu cea mai iubită femeie a sa - prima sa soție Zinaida Nikolaevna Reich . Acestea sunt rândurile care i se adresează:
Vă amintiți,
Desigur, vă amintiți cu toții
Cum am stat
Apropiindu-se de zid
Te-ai plimbat entuziasmat prin cameră
Și mi-au aruncat ceva ascuțit în față.
Poezii despre dragoste create în Anul trecut Viața lui Yesenin este pătrunsă de ură și dispreț pentru minciuna în relațiile umane, pentru viclenia feminină prudentă, pentru dragoste fără căldură, fără rudenie de suflete, fără fidelitate, fără onoare. Artistul condamnă cu furie „o minciună plină de afecțiune”, condamnă femeile „frivole, înșelătoare și goale” și scrie cu dor despre inimile care s-au răcit, incapabile să ofere oamenilor dragoste. Aceste poezii sunt extrem de tragice. Iar tragedia lor nu constă în faptul că dragostea a trecut și nu în faptul că iubitul l-a trădat pe eroul, ci în faptul că el însuși nu mai este capabil de sentimente profunde și suferă enorm din cauza asta.
Cine a iubit, nu poate iubi,
Cine este ars, nu vei da foc.
("Nu ma iubesti, nu-ti pare rau pentru mine...")
Răcirea sufletului este o răzbunare inevitabilă „pentru libertate în sentimente”, pentru „frivolitate”, pentru „dispreț”, pentru jocul numit cu voce tare iubire. Și totuși, în erou, care acceptă „moartea tremurândă ca pe o nouă mângâiere”, există speranța că iubita lui își va aminti într-o zi „ca o floare unică” („Florile spune-mi – la revedere...”).
