Romantismul și simbolismul în literatura străină. Istoria literaturii străine XIX - începutul secolelor XX. Romantismul în artele plastice străine

1.2. Simbolism

Simbolismul (din franceza simbolism, din greaca simbolon - semn, simbol) este o miscare artistica care a aparut in Franta la sfarsitul anilor '60 si inceputul anilor '70. secolul al 19-lea (inițial în literatură, iar apoi în alte forme de artă - vizuală, muzicală, teatrală) și a inclus în curând și alte fenomene culturale - filozofie, religie, mitologie. Subiectele preferate abordate de simboliști au fost moartea, dragostea, suferința, așteptarea oricăror evenimente. Scene ale istoriei Evangheliei, evenimente jumătate mitice-jumătate istorice din Evul Mediu, mitologia antică au prevalat printre comploturi.

Simbolismul a fost asociat cu curentele filozofice idealiste contemporane, a căror bază a fost ideea a două lumi - lumea aparentă a realității cotidiene și lumea transcendentă a valorilor adevărate. În conformitate cu aceasta, simbolismul este angajat în căutarea unei realități superioare care este dincolo de percepția senzorială. Simbolismul nu a acoperit toată creativitatea poetică din țară, dar a marcat o etapă deosebită, caracteristică a vieții literare pentru vremea ei. Mișcarea simbolistă a apărut ca un protest împotriva sărăcirii poeziei ruse, ca o dorință de a spune un cuvânt proaspăt în ea, de a-i reda vitalitatea.

Simbolismul nu își are originea în Rusia, izolat de Occident. Simboliștii ruși au fost influențați într-o anumită măsură de poezia franceză și engleză și germană, unde simbolismul se manifestase în poezie cu un deceniu mai devreme.

Cu toate acestea, ei au negat cu hotărâre dependența lor fundamentală de literatura vest-europeană. Și-au căutat rădăcinile în poezia rusă.

La început, în anii nouăzeci, poeziile simboliste, cu frazele și imaginile lor neobișnuite pentru public, erau adesea ridiculizate și chiar batjocorite. Poeții simboliști au fost numiți decadenți, implicând prin acest termen stări decadente de deznădejde, un sentiment de respingere a vieții și un individualism pronunțat.

Dar deja în primii ani ai secolului al XX-lea, simbolismul ca tendință literară, ca școală, s-a remarcat cu toată certitudinea, în toate fațetele sale. Deja era greu să-l confunde cu alte fenomene din artă, avea deja propria sa structură poetică, propria sa estetică și poetică, propria sa învățătură.

Simbolismul în literatură a fost o mișcare a romanticilor inspirată de filosofia idealismului.

Simboliștii și-au luat locul în arta rusă într-o epocă în care realitatea socială din Rusia și din întreaga Europă era extrem de șubredă, plină de explozii și catastrofe. Contradicții ascuțite de clasă, dușmănie și ciocniri de puteri, o criză spirituală profundă în societate amenințată cu un șoc fără precedent. Aceasta este revoluția rusă din 1905 și a izbucnit nouă ani mai târziu Razboi mondial, iar apoi două revoluții din 1917 în Rusia.

Dar simbolismul a fost înlocuit de o nouă tendință - acmeismul.

1.3. Acmeism

Acmeism (din greaca akme - cel mai înalt grad, vârf, înflorire, timp înflorit) este o mișcare literară care se opune simbolismului și a apărut la începutul secolului al XX-lea în Rusia.

Cuvântul poetic are un contur clar al granițelor. O înclinație crescută pentru asociații culturale, ea a intrat într-un apel nominal cu epocile literare trecute. În poezia lui N. Gumilyov, uneori suna imnul unei „personalități puternice”. Acmeismul a căutat să depășească misticismul simboliștilor și a căutat sprijin în munca decadenților, referindu-se în primul rând la moștenirea lui Annensky.

Ca tendință literară, acmeismul nu a durat mult - aproximativ doi ani (1913–1914).În poezia lui N. Gumilyov, acmeismul se realizează într-o dorință de descoperire a unor lumi noi, imagini exotice și comploturi. Calea poetului din versurile lui Gumiliov este calea unui războinic, a unui conchistador, a unui descoperitor. Muza care îl inspiră pe poet este Muza rătăcirilor îndepărtate. Reînnoirea imaginilor poetice, respectul pentru „fenomenul ca atare” s-a realizat în opera lui Gumilev prin călătorii către necunoscut, dar destul de terenuri reale. Călătoriile în poeziile lui N. Gumilyov au purtat impresiile expedițiilor specifice ale poetului în Africa și, în același timp, au ecou rătăcirile simbolice în „alte lumi”. Gumilev a pus în contrast lumile transcendentale ale simboliștilor cu continentele pe care le descoperise pentru prima dată pentru poezia rusă.

Acmeismul a unit poeți cu diferite atitudini ideologice și artistice și destine literare. În această privință, acmeismul a fost poate chiar mai eterogen decât simbolismul. Lucrul comun care i-a unit pe acmeiști a fost căutarea unei ieșiri din criza simbolismului. Cu toate acestea, acmeiștii nu au putut crea o viziune asupra lumii și un sistem estetic integral și nu și-au propus o astfel de sarcină. Mai mult, pornind de la simbolism, ei au subliniat conexiunile interne profunde ale acmeismului cu simbolismul.

Imagini artistice în poeziile lui N. Gumilyov din colecția „Flori romantice”

2.1. Tip eroic, o imagine generalizată a unui erou

Navigatori, figuri istorice, conchistadori - acesta este tipul de erou care este prezentat în lucrările lui Gumilev.

În poemul „Sonetul” nu vorbim despre vreun erou anume (conquistador), ci despre tipul eroic al visătorilor curajoși, încăpățânați și puternici, care nu se tem de încercări. La fel de „vesel” se aplică „grădinilor vesele” și „presupilor și abisurilor”, nu se teme de ceață, pe care o așteaptă râzând; nici nu se teme de moarte: cu moartea va „lupta până la capăt”.

Viteazul Pompei („Pompeiu cu pirații”), aflat pe o navă printre pirați, se comportă independent și mândru, fără să se teamă de represaliile lor împotriva lui însuși. Încrederea și masculinitatea lui sunt în contrast cu lașitatea și servilitatea piraților. Pirații „cu o privire amenințătoare” se ascund în cală, dar sunt cuprinsi de „emoție” (deși periculoasă); ei vorbesc despre execuția lui Pompei cu „răutate ascunsă”, dar această răutate este răutatea „fricii”, și cer execuția „pe subton”; servesc drept veşminte şi câteva zile nu îndrăznesc să „rătăcească sub corturi” în pupă. Iar Pompei, „înconjurat de un stol de porumbei”, la pupa „împodobit cu roșu”, ridicându-se leneș pe o tavă, inspirând arome scumpe și stropind „unghii lungi ciupit cu rubin zdrobit”, le poruncește să aducă vin, iar pirații. , stânjenit de tăcut, „aduceți servil și vin , și flori și rodii.

Descrierea lui Pompei și a piraților este plină de detalii și detalii expresive realiste și ajută la vizualizarea în mod viu a imaginilor lui Pompei și a piraților.

În poeziile „Către împărat” și „Caracalla”, eroul liric se referă la un necunoscut pentru noi, dar cel mai probabil un împărat puternic.

În poezia „Către împărat” eroul este înfățișat ca „fantoma unei forțe avansate”, „indicând legile sorții”, „împăratul, în întunericul mormântului”. Eroul liric se opune foarte clar împăratului: „bietul cântăreț rătăcitor”, „sclav veșnic”. Împăratul vrea ca eroul liric să-l laude, dar eroul liric încearcă să spună că nu poate face asta, pentru că „nu este tribun, nu senator”. Numai „animalele fără adăpost și cocoșii de pe munții înalți” îi ascultă cântecele și toate ușile bogate sunt încuiate pentru el. El nu poate înțelege de ce împăratul „proclamă o coroană” asupra lui, dacă vocea lui este slabă, „ochii lui nu sunt cocoași” și „chitonul vechi este zdrențuit și negru”. Dar, în cele din urmă, acceptă misiunea sa - să-l glorifice pe împărat, pentru că este „un sclav veșnic”.

Poezia „Caracalla” descrie ce s-ar întâmpla cu împăratul, „ce fel de domnitor ar deveni”, dacă nu ar fi principiile sale, „dacă nu ar fi el însuși”. Împăratul „cu profil de vultur”, „cu o barbă neagră creț”, putea „întinde tabăra militară, arunca flăcări în templul Ierusalimului, îmblânzi parții răzvrătiți”. Eroul liric spune că:

Iulius Cezar, Augustus și Pompei, -

Este o umbră, palidă și abia vizibilă,

Înainte de secretul tău liniștit.

Dar, dorind să fie el însuși, nu vrea să fie un domnitor celebru.

Imaginea generalizată a eroului se distinge prin claritatea și concretitatea pozițiilor. Aceasta este o persoană încrezătoare în sine, care nu are încredere în apelurile altora, bazându-se pe propria sa minte, îndreptându-se cu curaj către scopul propus.

100 r bonus la prima comandă

Alegeți tipul de lucru Lucrări de diplomă Lucrări de curs Rezumat Teză de master Raport despre practică Articol Raport de revizuire Test Monografie Rezolvarea problemelor Plan de afaceri Răspunsuri la întrebări Muncă creativă Eseu Desen Compoziții Traducere Prezentări Dactilografiere Altele Creșterea unicității textului Teza candidatului Lucrări de laborator Ajutor online

Cere un pret

Simbolism - prima direcție literară și artistică a modernismului european, apărută la sfârșitul secolului al XIX-lea. în Franţa în legătură cu criza ideologiei artistice pozitiviste a naturalismului (s-a dezvoltat ca o opoziţie faţă de naturalişti şi baza lor filozofică – pozitivismul). Bazele esteticii simbolismului au fost puse de Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé. Simbolismul a fost asociat cu curentele filosofice idealiste contemporane, a căror bază a fost ideea a două lumi - lumea aparentă a realității cotidiene și lumea transcendentă a valorilor adevărate (cf. idealismul absolut). În conformitate cu aceasta, simbolismul este angajat în căutarea unei realități superioare care este dincolo de percepția senzorială. Aici simbolul poetic se dovedește a fi cel mai eficient instrument al creativității, permițând cuiva să spargă vălul vieții de zi cu zi către Frumusețea transcendentă. Cea mai generală doctrină a simbolismului a fost că arta este o înțelegere intuitivă a unității lumii prin descoperirea analogiilor simbolice între lumile pământești și cele transcendente. Astfel, ideologia filozofică a Simbolismului este întotdeauna platonism în sensul cel mai larg, dualitate, în timp ce ideologia estetică este pan-estetism (cf. „Tabloul lui Dorian Gray” de Oscar Wilde).

Rădăcinile teoretice ale simbolismului se întorc la filosofia idealistă a lui Platon (ideea a două lumi), A. Schopenhauer (baza lumii este voința lumii iraționale, inconștiente) și E. Hartmann (lumea este cunoscută prin intuiție), la unele idei ale lui Nietzsche, precum și intuiționismul și filosofia vieții. Singurul criteriu de cunoaștere a fost experiența spirituală interioară.

A. Bely: doi patriarhi ai tendinței simbolice – Baudelaire și Nietzsche.

În multe feluri, simbolismul dezvoltă și regândește prevederile estetice ale romantismului într-un mod nou (ideea a două lumi, atenție la lumea interioară a omului și, în special, la inconștient).

Principiile simbolismului sunt reflectate în lucrările lui Oscar Wilde, Maurice Maeterlinck, Rainer Maria Rilke, Paul Valery, Hugo Hofmannsthal, Stefan George, Emil Verhaern, William Butler Yeats.

„Poeți blestemati” - așa a numit Verlaine un număr de poeți contemporani în cartea cu același nume (Paris, 1884): Tristan Corbière, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé și inclusiv pe sine („biata Leliane”). Acești poeți au respins societatea și au fost respinși de societate.

În pictură - Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Paul Cezanne, Seurat, Vrubel.

Bazele esteticii simbolismului s-au format la sfârșitul anilor ’60 – începutul anilor ’70. al XIX-lea în opera poeților francezi. Începuturile simbolismului se regăsesc în anii 40-50. în colecția „arhidecadentului” Charles Baudelaire „Florile răului” (1857). Manifestul poetic al simbolismului se numește poemul „Corespondențele” de Charles Baudelaire. Teoreticianul simbolismului rus Ellis a numit acest poem „chintesența simbolismului, programul întregului simbolism modern”. De asemenea, manifestele poetice ale simbolismului includ poemul lui Paul Verlaine „Arta poeziei”, sonetul lui Arthur Rimbaud „Vocalele” (scris în 1872, publicat în 1883, apoi în 1884 în cartea lui Verlaine „Poeții blestemati”), sonetul lui Stephen Mallarmé. „Dura, fecioară, neștiind înălțimile...” (altfel – „Lebăda”, 1885).

Pentru prima dată, termenul „simbolism” în sine a fost folosit de poetul francez Jean Moreas (1856-1910) în articolul „Manifestul simbolismului” („Simbolism”, 18 septembrie 1886) pentru a desemna noua modaîn art. Un alt manifest simbolist este Tratatul despre Cuvânt al lui Rene Gil, care a fost publicat în același 1886. O școală simbolistă independentă a fost formată cam în aceeași perioadă. Era format în principal din adepți și admiratori ai lui Stefan Mallarmé. Însuși Ștefan Mallarmé spunea că ura școlile. Totuși, în casa lui Mallarmé s-au desfășurat „marțile” literare, în care au fost jefuiți poeți care se considerau o școală simbolistă. În retrospectivă, ei au încercat să extragă prevederile școlii lor din opera lui Arthur Rimbaud și Paul Verlaine.

Poeți care s-au adunat la „marțile literare” ale lui Mallarmé și au format ulterior o școală simbolistă: Rene Gil, Gustave Kahn, Jules Laforgue (1860-1887), Henri de Regnier, M. Barres, Paul Claudel (1868-1955), Paul Valery (1871). -1945), André Gide (1869-1951) - „Tratat despre Narcis”, dedicat lui Paul Verlaine, care conturează teoria simbolului.

Sarcină: să exprime, cu ajutorul unui simbol înțeles special, super-realitatea, super-sentimentul, lumea ideilor și să „realizezi” artă cu ajutorul unui simbol.

Un simbol (din grecescul symbolon - un cuvânt din aceeași rădăcină cu verbul „Conectez”, „împinge”, „ciocăni”) este 1) un semn convențional - o semnificație care este cel mai apropiată de simbolism ca tendință literară: a simbol ca obiect sau cuvânt care exprimă condiționat esența unui fenomen; 2) parolă, semnal („cheia secretului secretelor”). Varietatea interpretărilor simbolului. A.F. Losev crede că „fiecare simbol este 1) o reflectare vie a realității, 2) este supus uneia sau alteia procesări mentale, 3) devine cel mai ascuțit instrument de refacere a realității în sine”. Printre simboliști, simbolul a fost înțeles în primul rând ca o „reflecție mistică lumea interlopăîn fiecare obiect și ființă din această lume” (A.F. Losev).

Există cel puțin două înțelegeri ale termenului „simbol” (conform lui M.L. Gasparov): 1) „laic” - un simplu dispozitiv retoric (Bryusov, Balmont); 2) „spiritual” - un simbol ca semn pământesc al adevărurilor cerești imprevizibile, o legătură cu teme religioase (Vyach. Ivanov, Blok, Bely).

Ideea lumii duale a lui Platon ("lumea ideilor - lumea lucrurilor", "acolo - aici"). Lumea ideilor este absolută, irațională, de necunoscut. Lumea lucrurilor este haotică, reală. Ambele lumi sunt legate mistic. Semnul acestei unități sunt numeroasele corespondențe și analogii. Un simbol este un mijloc de înțelegere și reproducere a unității lumii.

Lumea pământească, după Platon, este doar o reflectare distorsionată, o fantomă a adevăratei lumi a Ideilor. Sarcina artei este să înțeleagă misticul ireal lume superioara, adică esența ideală a lumii. Pe de o parte, lumea materială exterioară este doar un decor, o umbră a Ideei. Pe de altă parte, este o ghicitoare, un simbol al lumii Ideilor. mediu artistic, un instrument de cunoaștere a lumii ideilor - un simbol. Semnificația unui simbol este întotdeauna infinită și nu poate fi definită într-un concept specific, el este înțeles doar intuitiv. Sensul unui simbol este întotdeauna un alt simbol, un simbol mai specific (o imagine simbolică?), dar care, în sensul său semantic, este și infinit. Prin percepția intuitivă a sensului simbolic, se face o descoperire în înțelegerea unității lumii bazată pe „corespondența” universală. Mallarmé a vorbit despre simbol ca pe o sinteză și a considerat simbolul ca fiind întruchiparea vie a sintezei.

Un simbol nu este o alegorie sau un mit, un simbol dezvăluie obscurul. „Simbolul apare atunci când imaginea ne oferă posibilitatea de a ghici ideea, de a o deschide ca și cum s-ar fi născut în interiorul nostru” (Mallarmé).

O imagine simbolică este un semn al prezenței în cuvânt a unei entități de necunoscut de minte - o idee. Prin urmare, conținutul principal al simbolului este „nepământesc”, iar simbolul, prin urmare, nu poate fi explicat pe deplin - există un număr infinit de interpretări specifice (unice) ale simbolului. Reflectarea în subiect imaginea simbolică a Ideei mistice o înzestrează cu o profunzime semantică inepuizabilă. S. Mallarmé: „Poezia este expresia, prin vorbirea umană, redusă la ritmul său fundamental, a sensului misterios al existenței: dă autenticitate șederii noastre pe pământ și constituie singura operă spirituală adevărată.”

Simbolul indică prezența inconștientului. Simbolul reprezintă unitatea formei și conținutului, unind conștiința și inconștientul într-un singur întreg. Este o reprezentare concretă (reificare) în formele de spațiu și timp ale arhetipului.

Astfel, un simbol pentru simboliști este o combinație, o sinteză într-o singură imagine polisemantică a lumii abstracte a ideilor și a lumii reale, i.e. dezvăluirea, manifestarea, exprimarea „cel mai înalt secret” într-o imagine materială.

„Simbolul încununează întreaga linie operatii mentale care incepe cu un simplu cuvânt, parcurge etapele imaginii și metaforei, include o emblemă și o alegorie. El este cea mai perfectă, cea mai completă întruchipare a Ideei. Poeții contemporani a încercat de mai multe ori să o exprime prin intermediul Simbolului și a reușit. Această îndrăzneală înaltă și laborioasă este pe meritul lor.<...>Poate că își supraestimează capacitățile, dar nimănui nu îi este interzis să se străduiască în sus ... ”- Henri de Regnier.

Pe baza premiselor iraționale, mistice, a fost construit un sistem raționalist strict de forme și imagini (este posibilă comparația cu astrologia antică).

Trăsături generale ale simbolismului:

1. Estetism și panaestetism , adică percepția lumii în categoriile estetice „frumos – urât”, și nu în etică („bun – rău”), așa cum era mai devreme în arta clasică. De la Baudelaire – estetica urâtului și senzualului (de exemplu, „After-noon of a Faun” de S. Mallarmé). Funcția estetică a artei în rândul simboliștilor (și mai departe în unele alte mișcări nerealiste) este mai mare decât funcțiile religioase-etice, sociale, ideologice și alte funcții. Ideologia estetică a simbolismului este căutarea unei realități superioare, Frumusețea. Dominaţia principiului lirico-poetic, bazat pe credinţa a) în apropierea vieţii interioare a poetului de absolut şi b) în puterea suprareală sau iraţională a vorbirii poetice;

2. Individualism . Principalul criteriu de cunoaștere este lumea interioară și experiența spirituală a poetului. Poetul acționează ca un „mediu”, un intermediar între lumea Ideilor și lumea lucrurilor. Poetul este un profet, un clarvăzător (teoria clarviziunii lui Arthur Rimbaud). O persoană comună(și poetul nu mai puțin) este dual, scindat. Dar viața interioară a poetului este cea mai apropiată de lumea absolută a Ideilor. Toate corespondențele secrete, semne, analogii, poetul se poate transforma în simboluri multi-valorice cu puterea sa magică. Numai arta poate arăta unei persoane „o altă lume” - de aici cultul artei și cultul simbolului.

3. Intuiționismul . Arta este construită pe înțelegerea intuitivă a unității lumii (Mallarmé) prin descoperirea simbolică a „corespondențelor” și analogiilor. Un simbol nu poate decât să sugereze lumea Ideilor - un principiu sugestiv (principiul sugestiei, aluzie). Arta („reflectarea reflecțiilor”) nu înfățișează, nu exprimă, ci doar indică, influențând toate sentimentele unei persoane cu ajutorul ritmului (muzicalitatea versului). De exemplu, o combinație de asociații auditive, tactile, gustative și de altă natură care apar în inconștientul nostru atunci când menționăm un obiect. O senzație evocă și inspiră pe alta. Mallarmé: „A numi un obiect înseamnă a distruge 3/4 din plăcerea unei poezii, care este creată pentru a ghici treptat, a-l inspira este un vis. Aplicarea perfectă a secretului este simbolul: să-ți amintești puțin câte puțin subiectul pentru a dezvălui starea sufletului, sau, dimpotrivă, să alegi un obiect și să dezvăluie starea sufletului în acesta cu ajutorul unor indicii succesive. .

4. Muzicalitate . Elementul muzical este baza ancestrală a vieții și a artei. Muzica este cea mai pură dintre arte pentru că este neobiectivă. Poezia nu trebuie să imite, ci să se apropie de structura interioară a muzicii. Sunetul devine autosuficient în poezia simbolistă, sunetul cuvântului este adesea mai important decât sensul - cuvântul trebuie eliberat de sensul obiectiv. Structura intonațională-melodică a versului este adusă la perfecțiune. Experimentele îndrăznețe în domeniul rimei și ritmului sunt, de asemenea, asociate cu aceasta. Introducerea versului „eliberat” sau „liber” - vers liber (vers libre). Paul Verlaine: „Muzica în primul rând.../ Muzica mai mult și întotdeauna.../ Orice altceva este literatură.”

1 martie 1894 la Oxford și 2 martie la Cambridge, Stefan Mallarmé a ținut o prelegere, care a fost publicată în 1895 - în traducere rusă „Muzică și literatură”.

5. Mitologism și misticism. Simbolismul este legat de mitologie prin mitologic, adică. gândire irațională, construită după legile izomorfismului. Simboliștii apelează la arta mitologică și medievală antică în căutare de analogii și relații genealogice. În mitologia antică și în Biblie (mitologia Vechiului Testament) simboliștii găsesc exemple de utilizare a tuturor simbolurilor principale. M.L. Gasparov - Biblia conține un stoc de simboluri pentru cultura europeană.

Simbol + complot (context, predicat) = mit (Vyach.I. Ivanov).

Nietzsche: mitul este esența eternă a culturii.

E. Cassirer – mitul ca formă simbolică a activității umane.

6. Sintetismul = simbolism. Ideea de sinteză a artelor. Conceptul de „corespondență”, care stă la baza simbolului, se reflectă și în dorința unei sinteze universale a tuturor formelor de activitate umană, a întregii culturi artistice, diferite feluri artă. În artă, un stil artistic unificat trebuia să fie mijlocul și rezultatul unei astfel de unități.

Ideea de sinteză poate fi urmărită și la mistici, în special la învățătura mistică a lui E. Swedenborg.

Baudelaire în „Corespondente”: „Mirosul, culoarea și sunetul sunt de acord unul cu celălalt...”.

Rimbaud în „Vocale” – „culoarea sunetului”.

A. Scriabin - „poeme simfonic” „Prometeu” (1909-1910), unde orchestra este conectată la tastatura luminoasă.

Limbajul poeziei simboliste este departe de limbajul obisnuit, este predominant livresc, putin arhaic, cult-ritual. Se caracterizează prin căi rafinate, apropieri metaforice îndepărtate (de exemplu, în Mallarmé, o lampă cu kerosen este numită „sticlă, leagăne în flăcări și aur”) și mișcări asociative complexe. Este un limbaj deliberat întunecat, ermetic, codificat. cuvintele sunt adesea rupte din sensul lor original și mai departe - din orice sens, atunci cuvântul devine neobiectiv și creează, evocă o stare de spirit. Sintaxa este complexă (multe propoziții subordonate, fraze adverbiale, omisiuni, întreruperi, propoziții de inserare, mișcări de întoarcere).

Henri de Renier

Am navigat pe mările disperării și furiei

Departe de înflorirea eternă a Pământului,

Și părul tău, departe de trecut,

Lăstari zgomotoși de la o singură semănat.

Cu angoasă, am privit cum se extindea și creștea

În spatele pupei care fuge, un gol de rău augur,

Și, plângând, au crezut că lucrurile abandonate

Miroseau a amintirea trandafirilor exilați.

Dar un paradis pentru jumătate de copii, jefuit de capriciu,

Zorii au răsărit primul în ceața cenușie

Din vraja nefericită și întunericul malefic al nopții.

Fir misterios împotriva speranței

Am blocat drumul și numai pentru tine

Fântâna s-a jucat cu sculpturi cu flori, ca și înainte („IL” nr. 3, 2001).

Stéphane Mallarmé

Stéphane Mallarmé (1842-1898)- un contemplativ, a fost cel care a înțeles și a determinat sarcinile poeziei contemporane. După moartea lui Paul Verlaine, el este recunoscut drept „regele poeților”.

„Cartea” lui Stéphane Mallarmé este o expresie a unui concept pur. Scopul, visul său este „Cartea”, la care lucrează de 30 de ani. Cu grijă, încet și cu deliberare sofisticată și credință sfântă, el a urmat scopul propus: Cartea („totul în lume există pentru a fi întruchipat în cele din urmă într-o carte frumoasă”). Cartea nu a fost scrisă niciodată. Această Carte trebuia să fie ultimul indiciu pentru toate misterele, întruchiparea infinitului. Era pentru a îndeplini lucrarea de mântuire spirituală în locul „vechilor” căi creștine și ar fi ca Biblia. Tot ceea ce este pământesc, trupesc, accidental, atât istorie, cât și circumstanțe personale, a trebuit să fie îndepărtat din el, iar idealul incorporal - Absolutul, că „Nimic din ceea ce este Adevărul” (allegiv în Mallarmé - „Azur”) a fost întruchipat. „Obsesia cu Azure” - de exemplu, în poezia „Lebăda”. Drept urmare: tăcerea unei coli goale de hârtie albă posedă o asemenea puritate și necorporalitate.

Un nou mod de a citi – „simultan” – în carte nu există nici început, nici sfârșit, paginile pot schimba locurile, ca urmare, apar tot timpul noi combinații de sensuri. Sensul este în mișcare.

Regretatul Mallarmé este unul dintre cei mai întunecați poeți lirici din Franța. „Hermetism”. Poeziile lui se numesc „puzzle-uri”. El inventează modalități derutante de a nu trimite un cuvânt la ceva deloc definit, ci de a evoca în mod insinuant - ca muzica și apoi pictura neobiectivă, cutare sau cutare vagă stare spirituală. El vrea să creeze un limbaj poetic pur, care să fie sacru și accesibil doar inițiaților. Se ajunge să se bazeze pe „puritatea virgină” a marginilor cărților și a spațiilor dintre rânduri. În eseul său pe moarte, poemul „Aruncând zaruri, nu aboliți niciodată șansa” („Norocul nu va desființa niciodată șansa”, 1897), el folosește o „scara” trasarea liniilor și o schimbare a fonturilor. Întreaga poezie este o frază lungă, fără semne de punctuație. „Analiza spectrală a ideilor”?

Poemul dramatic „Irodiade” (1867-1869).

Eglogă (poezie) „După-amiaza unui faun” (publicată în 1876).

„Proză pentru Des Essentes” (1885).

„Lebăda” (1885).

Culegeri „Poezii” (1887), „Aceste și proză” (1893).

„Poeme în caz” (1880-1898).

Articole „Abateri” („Retrageri”, 1897), scrieri filologice și istorice.

Puternic, fecioară, în frumusețea liniilor întortocheate,

Nebunia nu va rupe aripile

El este lacul viselor, unde s-a ascuns bruma cu model

Zboruri legate de gheață albastră transparentă.

Și Lebăda din vremurile trecute, într-un acces de chin mândru,

El știe că nu se poate ridica, nu poate cânta:

Nu am creat în cântecul acelei țări să zboare departe,

Când vine iarna în strălucirea plictiselii albe.

El va scutura cu gâtul neputința mortală,

Căruia liberul este acum captivat de depărtare,

Dar nu rușinea pământului care i-a înghețat aripile.

El este încătușat de albul hainei pământești

Și îngheață în vise mândre de exil inutil,

Învăluit într-o tristețe trufașă.

Romantismul - direcție artistică, care s-a format la sfârșitul secolului al XVIII-lea, ca reacție la. Trăsături distinctive Romantismul este atenția acordată trăsăturilor personale ale unei persoane, naturalețea și lejeritatea, în despre diferență de clasicism, unde totul era supus unor tradiții vechi. Romanticii au vorbit despre clasicism ca pe o artă plictisitoare și fără chip și au pus emoționalitatea și inspirația în fruntea noului gen. Aceasta este o pictură mai liberă, cu o privire proaspătă asupra artei. Dacă mai devreme reținerea și umilința erau dominante în pictură, acum acestea sunt imagini emoționale puternice concepute pentru a evoca o impresie vie.

Temele preferate pentru pictorii romantici au fost ruinele muntoase pitorești, expresive. Aici de foarte multe ori există o compoziție dinamică, volum, spațiu mare, un spectru bogat de lumină, clarobscur. Merită spus că și prerafaeliții și stilul neogotic au aparținut romantismului.

arta salonului

Arta de salon - există un substantiv comun, care denotă banalitatea performanței, lipsa de conținut a operei, sau invers, sugestivitatea excesivă. Arta de salon înseamnă și imitație, copiere a valorilor artistice, lucrări ale maeștrilor lumii în scop comercial.

Arta de salon, ca termen și concept, a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea cu sprijinul juriului Salonului de la Paris și recunoașterea de către elita societății. În opinia lor, atractivitatea vizuală externă, nepretențioasă și de înțeles pentru toată lumea ar trebui să fie dominantă în artă. Simplitatea și ușurința au fost acceptate de mulți oameni, inclusiv cei puternici ai lumii asta, pentru valoare artistică. De-a lungul timpului, când oamenii s-au luminat treptat și au început să înțeleagă din ce în ce mai mult arta, arta salonului a început să capete o culoare proastă și a început să însemne gust nepretențios, chiar și mai degrabă prost gust, dependență de tendințele populare și tendințele modei.

Arta de salon este concepută pentru un spectator nepregătit artistic și îl atrage adesea cu valori antiartistice, care se bazează doar pe regulile memorate ale artei pentru un public conservator. Tonul prost în artă atrage publicul larg și își impune agresiv punctul de vedere; simplu și de înțeles este mult mai bine absorbit de oameni decât real, complex și înalt.

Serviciul de referință al orașului Kostanay. Aici veți găsi totul, de la electrocasnice la servicii de revizie și multe altele.

Simbolismul în artă

Simbolismul este o tendință în artă care a apărut în Franța la sfârșitul secolului al XIX-lea. Simboliștii s-au opus realismului și au încercat să recreeze gândurile și stările sufletești cu ajutorul picturii și literaturii. Simboliștii transmit adesea prin lucrările lor sentimente despre lumea de altă lume și neobișnuit. Ei se îndreaptă adesea către temele religiei și mituri, moartea, sensul vieții și așa mai departe.

Întrebarea numărul 31. Simbolismul împlinirii anului XIX- XX secole.

Simbolism -direcţia în literatura de la începutul secolelor XIX-XX. Estetica sa se bazează pe conceptul idealist al dualității, conform căruia întreaga lume înconjurătoare este o umbră, un simbol al lumii ideilor și înțelegerea acestei lumi superioare este posibilă numai prin intuiție, și nu cu ajutorul rațiunii. Răspândirea acestui concept este asociată cu dezamăgirea pozitivismului filozofic, prin urmare, simbolismul este o reacție la naturalism. Bazele acestei metode artistice sunt puse în anii 60 ai secolului al XIX-lea. Poeziile simboliștilor din această perioadă aduc un caracter rebel. În anii 70, simbolismul se apropie de decadență - îndepărtarea de la valorile epocii de glorie a vieții la valorile declinului vieții.

P. Verlaine (1844-1896). Prima dintre poeziile sale „Moartea” a fost scrisă încă la Liceu. În zilele Comunei din Paris, Verlaine l-a cunoscut pe Rimbaud. Din 1872-1881 Verlaine a reușit să publice o singură colecție de poezii, Romances fără cuvinte. Peisajul lumii înconjurătoare este un simbol al peisajului sufletului uman. Viața sa, alcoolul a dus la un eveniment tragic în iulie 1873 la Bruxelles, Verlaine împușcă de două ori și l-a rănit grav pe Rimbaud. În ciuda faptului că rana nu a fost fatală, instanța l-a condamnat pe Verlaine la doi ani de închisoare. În anii 80, Verlaine a devenit faimă reală - colecția „Departe și aproape” (1884). Una dintre cele centrale este poezia „Manifest”. Principala cerință a lui Verlaine pentru poezie este că trebuie să fie ca muzica. Așa cum muzica se străduiește în mod nedefinit și rațional spre o altă lume ideală, tot așa poezia trebuie să îndeplinească această cerință.

A. Rimbaud (1854-1891). 3 perioade de creativitate:

1 perioadă: „Dormind în Hollow”, „Rău”. Apare ca un simbolist care imaginea principală de parcă strălucește prin restul imaginilor. „Sleeping in the Hollow” arată trecerea lumii crude, care este și se dovedește a fi adevărata contopire a vieții cu natura.

Perioada 2: (mai-decembrie 1871) se caracterizează printr-o creștere bruscă a sunetului tragic al poeziei sale. „Nava beată” este o metaforă detaliată a corabiei-poeți, rămasă fără echipă. Sfârșitul poeziei este plin de profundă dezamăgire.

Perioada a 3-a: (1872-1873) sonet simbolic „Vocale” - poezia reprezintă un flux de asocieri libere.

Întrebarea numărul 32. Neoromantismul în literatura de la începutul secolelor XIX-XX.

Termenul de neoromantism apare la sfârșitul secolului al XIX-lea și este asociat cu tradițiile romantismului. Acesta este un protest estetic și etic împotriva dezumanizării individului. O reacție la extremele naturalismului și decadenței. Idealul neoromantismului este o personalitate puternică, vibrantă; ei au afirmat visele și realitatea, obișnuitul și sublimul. Potrivit opiniilor neoromanticilor, toate valorile ideale pot fi găsite în realitatea cotidiană, reală, dar dintr-un unghi special de observație - dacă privești prin prisma iluziei.

Neoromantismul este eterogen și fiecare țară are propriile sale particularități de direcție:

Neoromantismul german și austriac s-a dezvoltat sub influența compozitorului R. Wagner.

Caracteristicile neoromantismului german:

1. Materializarea unui vis se opune uneori realității cotidiene și alteori se contopește cu aceasta.

2. Abstracția idealului din conținutul social specific.

3. Contrastarea imaginii artistului cu societatea și circumstanțele.

Neoromantismul englez este un fenomen complex. Neoromantica „pură” în literatură engleză nu a avut. Kipling, Stevenson și Conon Doyle, alături de povești realiste, alături de schițe romantice.

În general, neoromantismul european se caracterizează prin înlocuirea imaginii unei personalități eroice cu un erou discret. Intriga operei neoromantice este prezentată ca o intrigă tensionată în care cade eroul. Lucrarile sunt lipsite de o combinatie socio-istorica specifica, in locul lor actioneaza elemente naturale.

Întrebarea numărul 33. Estetism.

O tendință în gândirea și arta estetică își are originea în anii 70 și prinde contur în anii 90. În secolul al XX-lea, și-a pierdut poziția și a fuzionat cu modernismul. Cel mai clar manifestat în Anglia în opera scriitorului O. Wilde (1854-1900). Născut la Dublin în familia unui medic celebru. În 1881 și-a publicat „poeziile” la Londra, aproape ca spirit de simbolism. În 1882 a călătorit în SUA și a ținut prelegeri despre estetică. În anii 80 a devenit redactorul revistei " Lumea Femeilor". În această perioadă s-a format conceptul estetic al lui Wilde - esența lui se află în afirmarea paradoxală a primatului artei. Din cauza dragostei pentru Lord Douglas, care a provocat un scandal public, se dovedește că perspectivele geniale ale scriitorului sunt șterse. A fost acuzat de imoralitate și a fost în închisoare între 1895-1897. În 1900 a murit la Paris.

Prima realizare semnificativă a fost cartea Prințul fericit și alte povești (1888). În aceste povești, se oferă o declarație directă a unității frumuseții și moralității. Frumusețea exterioară i se opune frumusețea interioară, care simbolizează bunătatea, iar bunătatea se exprimă într-un act, dar consecințele unui act pot fi diferite. În Prințul Fericit, statuia prințului ia milă de cerșetori și dăruiește toate pietrele ei. Drept urmare, autoritățile orașului trimit statuia mutilată să fie topită, dar toate acestea sunt complet lipsite de importanță, deoarece bunătatea, ca și frumusețea interioară, este valoroasă în sine.

Cea mai înaltă manifestare a esteticismului este Imaginea lui Dorian Gray. Tema romanului poate fi formulată ca tentația de a identifica arta și viața, această identificare duce la distrugerea atât a artei, cât și a vieții. Frumusețea se găsește și în viață, dovadă fiind frumusețea lui Dorian Gray, frumusețea nestingherită pe care o înfăptuiește Dorian pentru plăcerile vieții. Drept urmare, frumusețea lui interioară este distrusă. El încetează să experimenteze un sentiment de dragoste și prietenie, devine vinovat de sinucidere, fata îndrăgostită de el și apoi ucigașul artistului portretului său.

Întrebarea numărul 34. Modernismul secolului XX.

Modernismul secolului XX - denumirea generală pentru tendințele eterogene, unite prin opoziția lor de modele realiste și romantice - este dorința de a distruge formele tradiționale de artă conservatoare și de a crea un nou limbaj artistic care să reflecte o reevaluare totală a valorilor umane. Natura modernismului este strâns legată de situația culturală generală de la începutul secolului. Acest timp este marcat de distrugerea vechilor sisteme, reevaluarea valorilor culturale, un sentiment general de instabilitate, instabilitatea lumii și o dorință pasională de a găsi principiile fundamentale ale întregului univers și ale ființei umane. Părerile filozofice se bazează pe teoria relativității a lui Einstein și pe ideile lui Freud despre psihologism.

Moderniștii de-a lungul secolului al XX-lea caută principiul fundamental, atât în ​​viață, cât și în artă. Aici se află motivul profund al confruntării dintre modernism și realism:

1. Moderniștii încearcă să găsească principiile fundamentale, în timp ce realiștii încearcă să creeze o imagine completă a ființei.

2. Pentru moderniști, partea (elementul primar) a devenit mai mare și mai importantă decât întregul. În realism, dimpotrivă, întregul este mult mai important decât orice parte.

Întrebarea numărul 35. Mișcări de avangardă din anii 1910-1920.

Cuvântul avangardă înseamnă înainte. Din 1853, acest cuvânt a fost folosit pentru a se referi la mișcarea literară. Acoperă doar o parte din fenomenele notate de cuvântul modernism. În diferite țări, avangardismul a dobândit diverse forme de exprimare. În Elveția, dadaismul, în Germania, expresionismul, în Italia și Rusia, futurismul, în Franța, suprarealismul.

1. Dadaismul (calul de lemn) isi are originea in Elvetia. Fondator: Tristan Tzara Bazele dadaismului în iraționalism, combinație șocantă, lipsită de sens, aleatorie de sunete, cuvinte și obiecte. În spatele acestor paradoxuri se poate vedea un protest anarhist ciudat împotriva Primului Război Mondial. În spatele tuturor acestor accidente în sonorizare, în selecția imaginilor, se vede parodia ironică a reflectării vieții umane pe fundalul războiului. Ideile dadaismului au atras mulți scriitori, care au devenit ulterior suprarealişti, iar dadaismul se estompează.

2. Suprarealismul este o încercare de a găsi elementele primare ale artei și de a le analiza în detaliu. Suprarealismul este super-realism. Fondator: Geyon Polyner. Pe baza unei analize amănunțite a elementelor artei, suprarealiştii au căutat să creeze o realitate artistică deosebită, folosindu-se în același timp următoarele principii: o examinare detaliată a elementelor legate într-o singură imagine a elementelor eterogene, urmând nu logica, ci impulsurile subconștiente ale artistul, prin urmare tehnica principală este montajul bazat pe asocieri îndepărtate, ca urmare în locul unui sistem de imagini apare un sistem de simboluri, care, spre deosebire de imagini, are un număr nelimitat de interpretări, adică. acesta este un nou mod de a modela realitatea, povestea dispare.

3. Expresionismul este o tendință modernistă caracteristică literaturii germane. Termenul a apărut în 1906, din expresia franceză - expresie. Expresioniştii s-au opus aspectelor negative ale modului de viaţă pentru a schimba realitatea. Arta trebuie să o reinterpreteze într-un mod nou. Poezia și drama pot juca un rol deosebit. O nouă interpretare a realității în artă se numește principiul activării artei, acest principiu se demonstrează în orice, manifestându-se adesea în postura personajelor, o absență acută a tradițiilor, în designul revoltător al spectacolelor.

Exemplu: includerea muzicii deosebit de dure în spectacole pentru a enerva publicul.

Există multă abstractizare în lucrările lor și nu personajele vieții sunt reale, ci stereotipurile: capitalist, muncitor, țăran. Situațiile luate în considerare sunt și ele generalizate.

Modele generale de schimbare a unei direcții literare de alta. Direcții literare tipuri realiste și nerealiste. Trăsături de conținut ale romantismului. Romantismul ca viziune asupra lumii. Dezamăgire în rezultatele Marii Revoluții Franceze, în societatea burgheză. opoziţie cu ideile iluminismului. Cultul emoționalității, iraționalismului. Principiul incertitudinii, pâlpâirea sensului. Idealism, misticism. Dvoemirie. Cultul neobișnuitului, excepționalului. erou romantic. Valori fundamentale romantice: dragoste, natură,

Artă. Principiile de bază ale realismului: o imagine cuprinzătoare, obiectivă a unei persoane, determinism social și psihologic, istoricism, personaje tipice, analiticitate. Caracteristici artistice romantism și realism.
Cadrul cronologic al romantismului și realismului. Apariția realismului în literatura rusă.

2. Romantismul german.

Apariția școlii de romantism german din Jena. Fundamentarea teoretică a unei noi direcții: frații Schlegel. Novalis - cel mai mult scriitor faimosȘcoala din Jena: opera sa - romanul "Heinrich von Ofterdingen" și altele - clasică,

Romantism standard. Scriitori mai puțin semnificativi ai școlii Jena: L. Tieck - creatorul genului de basme („Blond Ekbert”). F. Hölderlin - biografie romantică clasică: dragoste neîmpărtășită, nebunie; complexitatea poeziei. Școala Heidelberg - interes pentru folclor. Poezie C. Brentano. Poveștile fraților Grimm. Scriitori care nu sunt afiliați la nicio școală. Basmul de A. Chamisso „Povestea minunată a lui Peter Schlemel” este omul care a vândut umbra. Basmul lui V. Gauf „Cold Heart” este o expunere clasică a lăcomiei și insensibilității. G. Kleist. Biografie neobișnuită: sinucidere. Cea mai bună lucrare este tragedia lui Pentesilea. intriga si sensul. Puterea asupra omului este animale, instincte sălbatice. Problema războiului între sexe. Poezie L. Uhland. Heinrich Heine este cel mai bun poet german al secolului al XIX-lea. Tema iubirii. Cele mai bune poezii. Poezie ironică și satirică.

3. Creativitatea lui E. T. A. Hoffmann.

Principalele caracteristici ale creativității: 1. Două lumi - împletirea lumilor reale și ideale. 2. Filisteni și entuziaști. 3. Sensul pâlpâit de recepție. Clasificarea pe gen a operelor. Basme. „Oala de aur” este un exemplu clasic de lume duală romantică. „Spărgătorul de nuci și regele șoarecilor” Exemple de sens pâlpâit. Ciuda figură a consilierului Drosselmeyer. „Micul Tsakhes”: un pitic urât care conținea toate calitățile umane negative, cu ajutorul a trei fire de păr magice, și-a însușit automat rezultatele talentului, priceperii altor oameni. O imagine vie a creșterii inechitabile a carierei și a succesului. Povești mistice înfricoșătoare. Diferența dintre fantezie și fantezie. Omul de nisip este un exemplu clasic de strălucire a sensului. Romanul gotic „Elixirele lui Satan”: obsesia protagonistului călugărului cu patimile păcătoase. Complexitatea intrigii. Povestea „The Sinister Guest”: problema controlului unei persoane prin voința alteia. Povești psihologice. Descrierea iraționalității sufletului uman. „Advisor Crespel”: alegerea romantică a personajului principal-cântăreț între cânt și viață. „Mademoiselle de Scudery”: un criminal în serie este împins la crimă de pasiunea pentru frumusețea pietrelor prețioase. Romanul „Vizualizările lumii despre pisica Murr”: compoziție neobișnuită: paralelism. Memorii ale unei pisici. Partea prelungită despre compozitorul Kreisler.

4. Romantismul englezesc.

W. Blake este un poet-gânditor, nerecunoscut în timpul vieții sale. Ideea principală este complexitatea, inconsecvența vieții, egalitatea dintre bine și rău, bucurie și tristețe. Colecțiile „Cântece ale inocenței” și „Cântece ale experienței”. Școala Lacului. Poezia lui W. Wordsworth: Singing the Simplicity and Morality of Village Life. S. Coleridge - principalele trăsături ale poeziei: misticism sumbru, mister. Poezii „Povestea bătrânului marinar” și „Christabel”. Poezia „Kubla Khan”, scrisă în vis. Balade de R. Southey. P. B. Shelley. Principalele caracteristici ale poeziei. Optimism naiv, lipsă de simț al tragediei profunde a vieții. Cântări de bucurie, frumusețe, iubire. Muzicalitate, ușurință. Probleme sociale în poezia lui Shelley. J. Keats. Moarte prematura. Frumusețea vieții și a artei în poezia lui Keats. Romanul lui Ch. Maturin „Melmoth Rătăcitorul”. Dezvoltarea genului romanului gotic în epoca romantismului. Nemurirea și atotștiința cu prețul vânzării sufletului diavolului. Walter Scott este creatorul romanului istoric: pentru prima dată a reprodus cu fidelitate viața de zi cu zi din trecut. Două grupuri de romane ale sale: 1) scoțian - romane despre istoria Scoției în secolele al XVII-lea - al XVIII-lea. Romanul „Puritani” este unul dintre cele mai bune, problema violenței și umanismului în el; 2) romane despre Evul Mediu în alte țări: Anglia, Franța etc. „Ivanhoe” este cel mai cunoscut roman al lui W. Scott. Anglia secolului al XII-lea: conflictul dintre anglo-saxoni și cuceritorii normanzi. Roman clasic de aventură (aventură). Semne ale aventurismului romantic într-un roman istoric: un erou și o eroină idealizate, un erou negativ, un complot aventuros, neplauzibil. Elemente de realism în romanele lui V. Scott. Influenta la " fiica căpitanului” A. S. Pușkin.

5. Opera lui George Byron.

Trăsături de caracter. Cele mai semnificative și izbitoare fapte ale biografiei poetului (inclusiv cele scandaloase): trădarea primei iubite Mary Chaworth, relația cu sora ei vitregă Augusta Lee, căsătoria cu Annabella Milbank, ruptura scandaloasă cu ea, boicotul societății engleze, plecarea din Anglia, participarea la pregătirea revoltei italiene împotriva Austriei, participarea la lupta de eliberare a grecilor împotriva turcilor. Viziunea asupra lumii: pesimism global și eroism tragic, predicând o luptă fără speranță împotriva răului invincibil. Versurile sunt cea mai bună parte a creativității. Teme principale: 1) dragoste tragică (cicluri principale), noblețea eroului liric; 2) o expresie a suferinței, a lipsei de speranță, a lipsei de sens a vieții; 3) scandarea eroilor, un ciclu despre Napoleon. Poemul „Pelerinajul lui Childe Harold”. Childe Harold este cea mai faimoasă întruchipare a eroului dezamăgit din literatura europeană, apropierea sa biografică de autor. Nicio parcelă dezvoltată. Conținutul principal al poeziei sunt impresiile de călătorie. Rolul imaginii autorului în poezie este mai mare decât imaginea eroului. Principalul lucru în ea este dezvăluirea bogaților pace interioara Byron însuși. „Poezii orientale”. Caracteristici cheie. Erou Byronic contradictoriu apropiat autorului. Tema farmecului răului. „Gyaur”. Caracterizarea neobișnuită a eroului în cea mai mare parte a poemului: din punctul de vedere al dușmanilor săi, plin de ură și frică. „Corsair”, „Lara”: o scurtă descriere. Poemul „Prizonierul lui Chillon”. Dramă filozofică „Cain”. Interpretarea subiectivă a celebrei povești din Vechiul Testament. Justificarea lui Cain ca primul intelectual luptător cu Dumnezeu, primul care a decis să gândească independent. Dreptatea și eroarea pretențiilor lui Cain la Dumnezeu. Sensul acestei drame finale este în același timp sensul întregii opere a lui Byron: o expresie a tragediei vieții descendenților lui Cain, rebelii. Un roman în versuri „Don Juan”. Justificarea iubirii libere este una dintre cele mai importante idei.

6. Romantismul francez.

Repere ale istoriei turbulente a Franței 1789-1851. Lucrări despre eroi dezamăgiți: „Rene” de R. Chateaubriand, „Oberman” de E. Senancourt, „Adolf” de B. Constant. A. Vigny este un poet al eroismului tragic. Poezie M. Debord-Valmor. A. Musset. Poezie. Ideea de binefacere a suferinței. Romanul „Mărturisirea fiului secolului”. Inconsecvența sufletului protagonistului: bine și rău (cruzime). Asemănări cu „Un erou al timpului nostru”. George Sand. Cele mai strălucitoare momente ale biografiei: legături cu Musset și Chopin. idei de emancipare. Lupta pentru libertate este motivul principal al creativității. Fascinație pentru socialismul utopic. Cele mai cunoscute romane: „Indiana”, „Lelia”, „Consuelo”. Romane de aventură-istoric de Alexandre Dumas père. Romane de aventuri sociale de Eugene Sue.

7. Opera lui Victor Hugo.

Viziunea asupra lumii: umanism, optimism, credință în progresul moral. Rolul uriaș al literaturii în dezvoltarea societății. Viața lui Hugo. Cetățenie activă. Familie și amantă. Moartea copiilor. Meritele și demeritele artistice ale prozei lui Hugo: strălucirea este principiul de bază al poeticii sale romantice. Principalele idei ale prozei: protecția proscrisului, dezvăluirea complexității sufletului uman, chemarea de a vedea prin răul exterior binele interior, ascuns. Semnificația poveștii „Ultima zi a condamnaților la moarte” Romanul Notre Dame de Paris. Povestea strălucitoare captivantă. Principalele puncte ale intrigii asociate cu personajele principale: Quasimodo și Esmeralda. Ideea principală este predicarea milei. Arătând iraționalitatea sufletului uman prin imaginea lui Claude Frollo. Dragostea oarbă a Esmeraldei pentru Phoebus. Dragostea dezinteresată a lui Quasimodo pentru Esmeralda. „Părăsit” - cel mai bun roman Hugo. „Omul care râde” Intriga principală. Imaginea aristocratului depravat Josiana, care s-a îndrăgostit de un ciudat. „Anul 93”: intonarea umanismului romantic, care, din punct de vedere al rațiunii și viata reala nu numai prost, ci și criminal.

8. Romantismul american.

Istoria SUA. Prima republică prezidențială democratică. Romane de W. Irving. „Rip Van Winkle”, „Legenda Sleepy Hollow”. Romane de aventuri de F. Cooper despre indieni. Pentalogia ciorapilor de piele. Popularitate în Rusia. Poezia lui G. Longfellow „Song of Hiawatha” bazată pe mitologia indiană originală. Romanul lui N. Hawthorne „Scrisoarea stacojie”. Complot. Sensul este expunerea cruzimii, îngustimea moralității puritane, care privează o persoană de dreptul la fericire. Romanul lui G. Melville „Moby Dick sau balena albă”. Vânătoarea încheiată tragic a navei de vânătoare a balenei Pequod, condusă de căpitanul nebun Ahab, pentru uriașa balenă albă vicioasă este un simbol al luptei eroice, tragice și fără sens a omenirii cu haosul natural de neînțeles și ostil. Ideea principală este afirmarea fatalismului, împlinirea inevitabilă a unui destin tragic.

9. Opera lui Edgar Allan Poe (1809-1849).

Cele mai strălucitoare și mai semnificative momente ale biografiei, inclusiv căsătoria scandaloasă cu un văr de 13 ani. O viață grea a determinat natura creativității. Caracteristici ale creativității: 1) mister; 2) o combinație de trăsături romantice și realiste; 3) rolul enorm al formei de artă în cele mai bune lucrări ale lui Poe. 1. Povești mistice înfricoșătoare. Viața este un haos teribil, un tărâm al groază și al morții, un sortiment mistic. Forțele mistice intervin în viața unei persoane. „Pisica neagră” este cea mai importantă poveste a lui Poe care l-a influențat pe Dostoievski: dezvăluie iraționalitatea sufletului uman. „Mască Morții Roșii”, „Ligeia”, „Morella”, „Eleanor”. 2. Povești psihologice teribile - o descriere a stărilor mentale ciudate, negative, dureroase ale unei persoane. o scurtă descriere a povestiri „Căderea Casei Usher”, „Fântâna și Pendulul”, „Răsturnarea în Vârtej”. 3. Povești detectiv. Edgar Poe este creatorul genului clasic de detectivi. Definirea genului. „Scrisoare furată”, „Omucide în Rue Morgue”, „Gold Bug”. 4. Science fiction și povești de aventură. „Aventura extraordinară a unui anume Hans Pfaal” este despre călătoria pe Lună într-un balon cu aer cald. „Povestea munților abrupți”. „Manuscris găsit într-o sticlă”. 5. Povești comice. Cu un final umoristic surprinzător. „Îngroparea prematură”, „Puncte”, „Sistemul doctorului Small și profesorului Perrault”. Poezia lui Poe este una dintre cele mai strălucitoare pagini ale poeziei mondiale. Caracteristici cheie. Cele mai bune poezii ale lui Poe sunt „Corbul”, „Anabel Lee”.
Poezia romanticului italian J. Leopardi.

(Fără evaluări încă)

1. Tendințele și curentele literare: clasicism, sentimentalism, romantism, realism, modernism (simbolism, acmeism, futurism) În critica literară modernă, termenii „direcție” și „flux” pot fi interpretați în moduri diferite. Uneori sunt folosite ca sinonime (clasicism, sentimentalism, romantism, ...
2. Lucrările lui A. I. Kuprin uimesc cititorul cu o varietate de subiecte. Acest remarcabil scriitor rus face din actori, producători, ingineri, ofițeri, nobila aristocrație și alți contemporani eroii cărților sale. Cunoștințe despre ei...
3. Conceptul de romantism (fr. romantisme) este o mișcare artistică care a apărut la sfârșitul secolului al XVIII-lea. in Germania, Franta, Marea Britanie, Franta in începutul XIX secol, răspândit în Polonia, imperiul rus, Austria ulterior și...
4. Tendințe și curente literare Romantismul Una dintre cele mai mari tendințe din literatura europeană și americană sfârşitul XVIII-lea- primul jumătatea anului XIX secol, care a căpătat semnificație și răspândire la nivel mondial. În secolul al XVIII-lea, romanticul...
5. Războiul este crimă. Și oricât de mulți oameni se adună pentru a comite crimă și indiferent cum se numesc ei înșiși, crima este încă cel mai mare păcat din lume. L. N....
6. Odată cu prăbușirea a două sisteme totalitare puternice - fascismul și stalinismul, genul antiutopiei din literatura rusă primește o nouă direcție în opera lui Y. Daniel („Moscova vorbește”, 1961), V. Aksenov („Insula Crimeei ”, 1977-1979), V. Voinovici ...
7. Teme transversale Duelul în literatura rusă a secolului al XIX-lea Ce este un duel? Acesta este un duel în timpul căruia adversarii își apără onoarea sau susțin onoarea altei persoane. Onoarea este o virtute morală...
8. În 1892, în ziarul din Tiflis „Caucaz”, sub pseudonimul Maxim Gorki, scriitorul a publicat prima sa poveste „Makar Chudra”. Alegerea unui pseudonim, Alexei Maksimovici Peshkov, desigur, a avut în vedere propria sa viață „amară”, ...
9. Principalul avantaj al poemelor lui F. Tyutchev constă în reprezentarea plină de viață, grațioasă, corectă din punct de vedere plastic a naturii. N. A. Planul Nekrasov 1. Tyutchev ca poet al epocii romantismului. 2. Natura și omul: relația lor. 3....
10. Romanul lui Vasily Grossman „Viața și soarta” arată conflictul dintre individ și stat în toată profunzimea lui. Nu întâmplător autorul a ales acest subiect pentru a acoperi acest subiect. perioada istorica in viata noastra...
11. Tema Marelui Război Patriotic este un subiect neobișnuit... Neobișnuit, pentru că s-au scris atât de multe despre război, încât o carte întreagă nu este suficientă dacă îți amintești doar titlurile lucrărilor. Data de 9 mai umple inimile...
12. Cu cât războiul este mai departe de noi, cu atât ne dăm seama de măreția isprăvii naționale. Și cu atât mai mult - prețul victoriei. Îmi amintesc primul mesaj despre rezultatele războiului: șapte milioane de morți. Apoi va intra mult timp...
13. În urmă cu mai bine de jumătate de secol, ultimele salve ale celui de-al Doilea Război Mondial s-au stins. Milioane de bărbați s-au întors acasă, după ce au trecut prin toate greutățile care au căzut vreodată în seama omului. Și multe milioane de militari și civili nu...
14. Patruzeci de ani fatal, Plumb, praf de pușcă... Războiul străbate Rusia, Și suntem atât de tineri! D. Samoilov Una dintre temele centrale în literatura mondială a fost și rămâne tema tinerilor în război. Ce ar fi...
15. Întregul glob este sub picioarele tale. Eu traiesc. Eu respir. Eu cant. Dar în memoria mea sunt mereu cu mine Cei care au murit în luptă S. Shchipachev Măreția modestă a unui rus... Ce se află în spatele acestei linii? Gloria noastră...
16. Konstantin Simonov este considerat fondatorul romanului „panoramic” despre Marele Război Patriotic. Acești autori cunoscuți precum Y. Bondarev, V. Bykov, A. Ananyev, G. Baklanov, V. Bogomolov și-au dedicat lucrările temei Războiului Patriotic...
17. În timpul Marelui Război Patriotic, scriitorul ca artilerist a parcurs un drum lung de la Stalingrad până în Cehoslovacia. Printre cărțile lui Yuri Bondarev despre război " Zăpadă fierbinte” ocupă un loc aparte, deschizând noi abordări...
18. Viktor Nekrasov... Soarta acestui om este uimitoare și o mare parte din ea ne este încă necunoscută. Viktor Platonovich Nekrasov s-a născut în 1911, a absolvit un institut de arhitectură și un studio de actorie, a jucat în mai multe teatre, ...
19. Oricât de înalte aspirațiile noastre, războiul a rămas totuși o tragedie umană pentru noi din prima până în ultima zi... K. Simonov Auzim adesea: „În război”, „despre război”,...
20. Romantismul timpuriu s-a manifestat destul de clar în lucrări ale lui Gorki precum „Makar Chudra”, „Bătrâna Izergil”, „Chelkash”, în cântece revoluționare. Eroii acestor povești sunt puternici și curajoși, frumoși și intenționați. Acești eroi...
21. Marele Război Patriotic este o rană spirituală uriașă în inimile oamenilor. Acest tragedie cumplită Douăzeci și doi iunie o mie nouă sute patruzeci și unu și s-a încheiat doar patru ani mai târziu, după...
22. Războiul este durere, lacrimi. A bătut în fiecare casă, a adus nenorociri: mamele și-au pierdut fiii, soțiile și-au pierdut soții, copiii au rămas fără tați. Mii de oameni au trecut prin creuzetul războiului, au experimentat...
23. Amintirea celor mai intime pentru fiecare persoană devine un fel de legătură între generații. De dragul vieții noastre, tinerii soldați din Marele Război Patriotic au murit. Legătura de generații. Ce înseamnă asta pentru mine? Ca mine...
24. Vasily Semenovich Grossman descris în romanul „Viața și soarta” cel Mare Războiul Patriotic ca un eveniment din istorie care decide soarta nu numai a Rusiei, ci a întregii lumi. Scriitorul a reușit să reflecte în această lucrare...
Povestea lui Belkin este unul dintre cele mai bune exemple de proză realistă din secolul al XIX-lea. Sunt construite destul de neobișnuit: imaginile mici din viață au intrigi romantice deosebite, care pot fi numite „eterne”. De fapt,... E vremea durerii și a vremii rea, Și uita de iarna întunecată, - E o singură fericire pe lume - Să iubești toată lumina lui Dumnezeu cu sufletul tău! I. Planul Bunin 1. Poezia în opera lui Bunin ....

Romantismul și realismul în literatura străină a secolului al XIX-lea