Έλενα Ντόγκα, βραβευμένος σε διεθνείς διαγωνισμούς τραγουδιού, τραγουδιστής με μεγάλη γκάμα φωνής και υποκριτικής, κερδίζει γρήγορα δημοτικότητα και αναγνώριση μεταξύ κορυφαίων καλλιτεχνών και μουσικών. Το ταλέντο της Helena εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους ανθρώπους της τέχνης της Ρωσίας, τον πολυοργανίστα της τζαζ και συνθέτη, έναν από τους πιο εξέχοντες τζαζμέν της εποχής μας, καθηγητή, διευθυντή της Φιλαρμονικής της Αγίας Πετρούπολης, Goloshchekin David Semenovich.
Η μητέρα του τραγουδιστή γεννήθηκε στη Μολδαβία, αλλά η οικογένειά τους απελάθηκε το 1950 ως πλούσιοι αγρότες κατά τη διάρκεια της Επιχείρησης Νότος, κατά την οποία το μωρό έχασε τους γονείς του και στη συνέχεια υιοθετήθηκε από μια ρωσική οικογένεια από το Περμ. Ο μπαμπάς του τραγουδιστή γεννήθηκε στη Μόσχα, λίγα χρόνια αργότερα οι γονείς του μεταφέρθηκαν στο Περμ για δουλειά, όπου συνάντησε τη μελλοντική του σύζυγο, τη μητέρα της Έλενας. Όταν γεννήθηκε η κόρη τους, οι νέοι γονείς δεν μπορούσαν να αποφασίσουν για την επιλογή ενός ονόματος για μεγάλο χρονικό διάστημα (η μητέρα του άρεσε πολύ το όνομα Έλενα και ο μπαμπά Όλγα) και αποφασίστηκε να δοθεί στο κορίτσι ένα διπλό όνομα Όλγα-Έλενα. Το κορίτσι μεγάλωσε ως μουσικό, καλλιτεχνικό παιδί. Συχνά κανονίζει συναυλίες στο σπίτι. Αφού αποφοίτησε από μια μουσική σχολή στο πιάνο και το ακορντεόν, μπήκε στη μουσική σχολή στο τμήμα μαέστρων-χορωδίας, αλλά πήρε τα έγγραφα και μπήκε ιατρικό ινστιτούτοστην Οδοντιατρική Σχολή, την οποία ολοκλήρωσε με επιτυχία. Στο ίδιο μάθημα σπούδασαν ο γνωστός μελλοντικός chansonnier Sergei Nagovitsyn και η σύζυγός του Inna, με τον οποίο η Έλενα ήταν φίλη για πολλά χρόνια. Μαζί πηγαίνουν στο συλλογικό αγρόκτημα και γίνονται οι πρώτοι ακροατές των τραγουδιών του Σεργκέι με μια κιθάρα, καθισμένοι δίπλα στη φωτιά. Ήταν μια αξέχαστη στιγμή. Στο ινστιτούτο, η Έλενα συμμετέχει ενεργά σε ερασιτεχνικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες, συμμετέχει στα φοιτητικά ανοιξιάτικα φεστιβάλ. Μετά την αποφοίτησή της από το ινστιτούτο, ασχολήθηκε με τις επιχειρήσεις (άνοιξε και διηύθυνε μια ιδιωτική κλινική), έλαβε μια δεύτερη τριτοβάθμια εκπαίδευση νομική εκπαίδευσηαλλά η αγάπη της για τη μουσική δεν την εγκατέλειψε ποτέ. Έκανε ιδιαίτερα μαθήματα φωνητικής, τραγούδησε όπου μπορούσε: σε γάμους φίλων, γενέθλια, σε reunion. Αφού μετακόμισε στη Μόσχα, άρχισαν να συμβαίνουν μοιραίες συναντήσεις στη ζωή της Έλενας. Αυτή είναι μια απρόσμενη γνωριμία, και μετά απροσδόκητη συνάντησηστο τρένο με τη Svetlana Belyavskaya, βραβευμένη με τον ετήσιο τηλεοπτικό διαγωνισμό "Song of the Year", τα ποιήματα της οποίας τραγουδούν διάσημοι ερμηνευτές όπως ο Igor Nikolaev "Ibless this evening", Nadezhda Chepraga "You are a huaj", Nikolai Baskov " Forces of Heaven", Varvara "Bells" , Larisa Dolina, Dune, Ekaterina Shavrina και άλλοι. Επιπλέον, η Svetlana Belyavskaya εμπιστεύεται μόνο γνωστούς ερμηνευτές να ερμηνεύουν τραγούδια στα ποιήματά της, αλλά όταν άκουσε την Έλενα, η ποιήτρια κάλεσε αμέσως τον τραγουδιστή να πάρτε μέρος στη δημιουργική της βραδιά, όπου η Έλενα σημείωσε τεράστια επιτυχία. Το 2012, η Έλενα συμμετέχει σε διαγωνισμό πατριωτικού τραγουδιού στη Μόσχα. Η Έλενα κατακτά τόσο πολύ την κριτική επιτροπή που αφού ερμήνευσε το τραγούδι «Επέβιωσες, στρατιώτης», ένα από τα μέλη της κριτικής επιτροπής σε όλη την αίθουσα της είπε δυνατά «Ευχαριστώ!» Η Έλενα έγινε η νικήτρια του τρίτου βραβείου. Η Έλενα παίρνει μέρος στο διαγωνισμό και γίνεται βραβευμένη, συμμετέχει σε μια συναυλία Gala στη σκηνή του "Dzintari" στη Jurmala, συναντά εκεί τον Willy Tokarev, την τιμημένη καλλιτέχνη του Ουζμπεκιστάν Natalia Nurmukhametova (αργότερα παίρνει μαθήματα φωνητικής από αυτήν), Ekaterina Golitsyna, Lyubov Shipilova, Ziyed Ishankhozhdaev (από την ομάδα Uch-Kuduk). Το ταλέντο της Έλενας δεν περιορίζεται στο τραγούδι. Για δύο συνεχόμενα χρόνια, η Έλενα έγινε συμπαρουσιάστρια με την τιμημένη τέχνη. Η Ρωσία του Νικολάι Μπαντουρίν στα Παιδικά Φεστιβάλ και, επίσης, για δύο συνεχόμενα χρόνια, η Έλενα έγινε η οικοδέσποινα και τραγουδίστρια στο Φεστιβάλ «Λευκοί Γερανοί της Ρωσίας. Εξοικειώνεται με διάσημος ποιητής Mikhail Shabrov (συγγραφέας των τραγουδιών "Lavender", "Farmer", Moon-Moon", "Tea Roses in a Coupe", κ.λπ. Αφού γνώρισε τον θρυλικό ποιητή, γράφει τραγούδια στους στίχους του Mikhail Shabrov και μουσική του Vladimir Matetsky , Vyacheslav Dobrynin, Oscar Feltsman Ενώ ηχογραφούσε στο στούντιο του Osinsky, όπου γράφουν οι Stas Mikhailov, Kristina Orbakaite, Nikolai Baskov, Lyubov Uspenskaya και άλλοι, η Έλενα ακούστηκε από τους καλλιτέχνες και τους μουσικούς που ήταν εκεί εκείνη τη στιγμή, και έμειναν έκπληκτοι από το μοναδική, όμορφη χροιά, καθώς και η λαμπερή εμφάνιση της τραγουδίστριας, συνέκρινε εκείνη και τη Σοφία Ροτάρου ότι οι φωνές τους είναι παρόμοιες, αλλά η Έλενα έχει τα δικά της μοναδικά χρώματα στη φωνή της, τη δική της προσωπικότητα!Το καλοκαίρι του 2016, η περιοδεία της Έλενας στο οι πόλεις της Κριμαίας είχαν μεγάλη επιτυχία.
Μιχαήλ Σαμπρόφ(πραγματικό όνομα Shapiro; γεννήθηκε στις 7 Νοεμβρίου 1944) - Σοβιετικός και Ρώσος τραγουδοποιός, θεατρικός συγγραφέας, σεναριογράφος, συγγραφέας και διευθυντής μουσικών προγραμμάτων, βραβευμένος με το τιμητικό βραβείο RAO "Για συμβολή στην ανάπτυξη της επιστήμης, του πολιτισμού και της τέχνης", μέλος του ο πίνακας Διεθνής Ένωσηκαλλιτέχνες της ποπ.
Μέχρι το 1987, εργάστηκε ως επικεφαλής του τμήματος ελέγχου σχηματισμού ρεπερτορίου - εκτελεστικός γραμματέας του καλλιτεχνικού συμβουλίου του Melodiya All-Union Recording Studio, αναπληρωτής διευθυντής της συναυλίας και της θεατρικής εταιρείας Muzyka. Ως τραγουδοποιός, συνεργάστηκε με πολλούς συνθέτες, μεταξύ των οποίων οι Vladimir Matetsky, Vyacheslav Dobrynin, Oleg Sorokin, Mikhail Klenov, Vladimir Lvovsky, Alexei Karelin. Τραγούδια γραμμένα στους στίχους του Mikhail Shabrov βρίσκονται στο ρεπερτόριο των Ρώσων ποπ σταρ: Iosif Kobzon, Lev Leshchenko, Sofia Rotaru, Renat Ibragimov, Irina Ponarovskaya, Alexander Buinov, Alexei Glyzin, Soso Pavliashvili, Nikolai Karahacal και instrumental, σύνολα " Flame", "Gems", η ομάδα "Na-Na" και πολλά άλλα. Ωστόσο, η τραγουδοποιία του ποιητή, πρώτα απ 'όλα, συνδέεται με το όνομα της Σοφίας Ροτάρου. Τα τραγούδια "Lavender", "Moon, Moon", "It, but it has pass", "Golden Heart" (σε συνεργασία με τον ποιητή Anatoly Poperechny), "Wild Swans", "Tea Roses in a Coupe", " Αγρότης» έγινε δημοφιλής.
Ως τραγουδοποιός, ο Mikhail Shabrov έγινε επανειλημμένα βραβευμένος με το τηλεοπτικό φεστιβάλ "Song of the Year". Είναι ένας από τους κορυφαίους συγγραφείς και σκηνοθέτες μουσικών προγραμμάτων και παραστάσεων που οργανώνει η Διεύθυνση Μαζικών Εκδηλώσεων της Μόσχας της Επιτροπής Πολιτισμού της Πόλης της Μόσχας.
Καταφέραμε να συναντηθούμε με τον διάσημο τραγουδοποιό Mikhail Zelikovich Shabrov στον διαγωνισμό Sea Knot που πραγματοποιήθηκε στο Novorossiysk. Στο κατάστρωμα ενός σκάφους αναψυχής, με φόντο τα γοητευτικά τοπία της Μαύρης Θάλασσας, οι διαγωνιζόμενοι του φεστιβάλ διαγωνίστηκαν με τα μέλη της κριτικής επιτροπής στη γνώση τραγουδιών για τη θάλασσα. Εκμεταλλευόμενοι την ευκολία της κατάστασης, μιλήσαμε με τον Mikhail Zelikovich για τους διαγωνιζόμενους, τα προβλήματα του φεστιβάλ, τη σύγχρονη σκηνή και τη ζωή γενικότερα.
Mikhail Zelikovich, είπες ότι είσαι χαρούμενος για τους διαγωνιζόμενους, καθώς πολλοί από αυτούς έχουν μέλλον. Τι άλλο να πεις για τους νέους καλλιτέχνες;
Μ.Ζ.: Για έναν άνθρωπο που έχει περάσει πολύ καιρό στη σκηνή, όπως εγώ, ή οποιοσδήποτε άλλος επαγγελματίας που ασχολείται με το σόου μπίζνες, αρκούν δύο λεπτά για να καταλάβει τι άνθρωπος είναι, τι υλικό. Μπορώ να πω ότι ορισμένοι διαγωνιζόμενοι έχουν σίγουρα μέλλον. Γεγονός είναι ότι κάποια από αυτά έχουν πολύ θετική αρχή, υπάρχει καλοσύνη. Αυτό δεν μπορεί να μην ευχαριστήσει τον θεατή. Τότε όλα εξαρτώνται από τους δασκάλους και τη σκληρή δουλειά. Γιατί τίποτα δεν πέφτει από την κορυφή. Από ψηλά δίνουν μια ευκαιρία, αλλά πρέπει να το συνειδητοποιήσεις μόνος σου.
Μερικοί τύποι, από την άποψή μου, δεν έχουν την ελαφρότητα και την καλλιτεχνική χάρη να κάνουν τα πράγματα απολύτως άνετα, σαν να παίζουν. Δεν ξέρουμε πώς νιώθετε για αυτό, παίζουμε, τραγουδάμε μόνοι μας, χαζεύουμε, το κάνουμε εύκολο και ο θεατής καταλαβαίνει ότι είναι πολύ ωραίο.
Το συγκρίνω με τον ποδοσφαιριστή Γουέιτς, που κερδίζει αβίαστα τους πάντες, το κάνει πολύ φυσικά. «Συγγνώμη, αδέρφια, σας ξεπέρασα. Μπορείς να πέσεις, να σέρνεσαι στα τάκλιν, αλλά εγώ σε κάνω. Και στην τέχνη είναι πολύ σημαντικό όταν δεν μπορείς να δεις το έργο. Όταν δεν μπορείς να δεις δουλειά, είναι ανώτερη τέχνη. Ένας άντρας βγήκε και το κάνει - αγαπητή μου μάνα. Είναι πιο εύκολο από ένα γογγύλι στον ατμό. Προσπαθείς να το επαναλάβεις και αμέσως σπάς την κλείδα σου. Αυτό είναι υπέροχο. Αυτό είναι ταλέντο.
Κάποιοι γοητευτικοί διαγωνιζόμενοι μπορεί να κακομαθαίνουν από τη συμμετοχή σε εταιρικά πάρτι. Νομίζω ότι υπάρχουν. Ένα εταιρικό πάρτι και μια μεγάλη σκηνή είναι πραγματικά διαφορετικά πράγματα. Το κόντρα πλακέ, το οποίο μεταφέρεται από το εταιρικό πάρτι στη σκηνή, απορρίπτεται από τη σκηνή.
- Μα βγήκαν πολλοί γνωστοί καλλιτέχνες από ταβέρνες;
MZ: Λοιπόν, ναι. Leps, Vyacheslav Dobrynin - ξεκίνησε σε ταβέρνες. Αλλά αυτές οι ταβέρνες και αυτά είναι διαφορετικά πράγματα. Υπήρχαν υπερεπαγγελματίες που αηδίαζαν να πάνε σε περιοδεία. Είχαν οικογένειες και γι 'αυτό έλαβαν όχι λιγότερο από εκείνους που κουνήθηκαν σε περιοδεία στο λεωφορείο PAZ, το οποίο κατέρρευσε κατά μήκος του δρόμου.
Υπάρχει ακόμη και ένα καλλιτεχνικό αστείο για τέτοια ταξίδια: όταν αυτό το PAZ οδήγησε στο δρόμο, ο οδηγός είπε: "Trofimych, τώρα μπορείτε να οδηγείτε με πλήρη ισχύ - 40 km / h.". Όμως δεν έσφιξε πάνω από 38 χλμ. Δηλαδή τα 40 km/h είναι το απόλυτο όνειρο. Αυτά είναι διαφορετικά πράγματα. Επιπλέον, όσοι μιλούν σε εταιρικά πάρτι έχουν κάποια περιποίηση.
- Και οι απαιτήσεις στη σκηνή για τους καλλιτέχνες είναι μάλλον μεγαλύτερες.
Μ.Ζ.: Η σκηνή είναι μεγάλη, πρέπει να τη νιώθεις, ακόμα κι όταν η σκηνή φαίνεται μικρή - είναι μεγάλη. Και θα πρέπει να τοποθετήσετε τον εαυτό σας σε αυτό το στάδιο με τέτοιο τρόπο ώστε να μην χάνεστε, να μην φαίνεστε πολύ μικροί ή, αντίθετα, πολύ μεγάλοι, πρέπει να ταιριάζετε ακριβώς. Η σκηνή σου λέει, το νιώθεις με την πλάτη σου. Αυτή η αίσθηση έχει αναπτυχθεί με τα χρόνια.
Ξέρεις, δούλεψα πολλά χρόνια με τη Ροτάρου, πήγαμε μαζί της περιοδεία. Πριν από την παράσταση, έφτασε εκ των προτέρων, μιάμιση ώρα, και πάντα έβγαινε στη σκηνή για να δοκιμάσει, να το νιώσει. Μίλα σαν φίλος. Δέξου, μη δέχεσαι, εσύ κι εγώ μια καλή σχέσηεργαζόμαστε μαζί σας σήμερα. Αν η σκηνή απορρίπτει, τότε αυτό είναι, το τέλος. Αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό σημείο. Λοιπόν, όλα έρχονται με την εμπειρία.
- Τι θα λέγατε για αυτή τη σκηνή;
Μ.Ζ.: Το «Sea Knot» είναι καλός ανταγωνισμός. Η σκηνή βρίσκεται δίπλα στη θάλασσα, είναι υπέροχο όταν σε βοηθάει η ίδια η φύση. Το φεγγάρι βγαίνει να σε κοιτάξει, τ' αστέρια, τα κουνούπια πετάνε για να ακούσουν. Προσθέτει κάποια ρομαντική σκληρότητα. Αν είσαι πραγματικός καλλιτέχνης, τότε θα πρέπει να είσαι καλυμμένος με ρομαντισμό. Για να μην είμαι πραγματιστής, όχι καθαρός ασκούμενος - τραγουδώ εδώ, δεν τραγουδάω εδώ. Πρέπει να είσαι λίγο ρομαντικός όταν δεν μπορείς να ζήσεις χωρίς αυτό. Αυτό πρέπει να είναι το νόημα της ύπαρξής σας.
- Δηλαδή, ένας καλός καλλιτέχνης πρέπει να είναι ρομαντικός;
Μ.Ζ.: Φυσικά, γιατί, σε γενικές γραμμές, είναι τρελό το ότι οι άνθρωποι πηγαίνουν σε αυτό το επάγγελμα. Εκατομμύρια άνθρωποι σπεύδουν σε αυτούς τους «ποπ σταρ». Σπάνε γιατί σήμερα δεν υπάρχει φράγμα ανάμεσα στο αμφιθέατρο και τη σκηνή. Διαγράφεται. Διαγράφεται τεχνητά με τη βοήθεια τηλεόρασης, ραδιοφώνου. Λοιπόν, έγινε, δεν κατηγορώ κανέναν.
Και τώρα όλοι όσοι κάθονται στην τηλεόραση και κοιτάζουν ένα άφωνο αγόρι ή κορίτσι που λέει κάθε είδους ανοησίες και μετά στην εφημερίδα γράφουν ότι λαμβάνουν τρελά τέλη για αυτό. Λέει: «Τι είμαι χειρότερος, ή τι; Γιατί πρέπει να καθαρίσω τη θύρα ή να κάνω τις λεπτομέρειες; Θα πάω κι εγώ!» Ειδικά κάτω από το εγγενές φωνόγραμμα.
Αλλά αυτό είναι ένα πολύ δύσκολο επάγγελμα και πολύ ύπουλο. Οι άνθρωποι σε αυτό σπάζουν τη μοίρα τους. Αυτός είναι ο λόγος που πολλοί διάσημοι ηθοποιοί τείνουν να μην θέλουν τα παιδιά τους να ασχοληθούν με αυτό το επάγγελμα. Σήμερα, αυτό το επάγγελμα, όπως κανένα άλλο, δεν εξαρτάται από τις ικανότητές σας. Εξαρτάται από την περίσταση και τα χρήματα. Επιπλέον, η υπόθεση ισούται με χρήματα. Είναι ανοησία, αλλά υπάρχει.
- Τι μπορεί να γίνει για να αλλάξει η κατάσταση;
Μ.Ζ.: Αυτό μπορεί να πάψει να υπάρχει μόνο όταν το κράτος φροντίσει για την τύχη του πολιτισμού, συνειδητοποιώντας ότι χωρίς πολιτισμό οι άνθρωποι θα χαθούν. Δεν θα είμαστε. Όταν δοθούν παραχωρήσεις σε όσους είναι έτοιμοι να επενδύσουν στον πολιτισμό, θα δημιουργηθούν προτιμήσεις για αυτούς. Όταν αυτοί που έχουν λεφτά από την ταράτσα θα καταλάβουν ότι αν δεν επενδύσουν στον πολιτισμό, δεν πατρονάρουν, τότε θα εξαφανιστούν όλοι οι άνθρωποι από τους οποίους βγήκε, θα εξαφανιστεί η χώρα στην οποία ζει.
Μόνο τότε θα αρχίσουμε να μιλάμε για αληθινούς επαγγελματίες, ότι το ταλέντο έχει αποκαλυφθεί πλήρως, ότι κανείς δεν θάφτηκε στο έδαφος ή πνίγηκε στη θάλασσα. Διαφορετικά, στη ρωσική παράδοση, όλα τα ταλέντα υποτιμώνται. Μόνο μετά θάνατον, αλλά θέλεις στη ζωή. Αυτό είναι πολύ σημαντική ερώτηση. Γι' αυτό είμαι ευγνώμων στο Sea Knot. Προσπαθεί να λύσει αυτό το πρόβλημα.
- Ποιες είναι κατά τη γνώμη σας οι δυσκολίες αυτού του φεστιβάλ;
Μ.Ζ.: Αυτό το φεστιβάλ στερείται καλής «διαχείρισης», διαχείρισης που θα μπορούσε να υλοποιήσει πλήρως, να αποκαλύψει την ιδέα του διαγωνισμού. Για παράδειγμα, απαιτείται μια ενδιαφέρουσα διαδικτυακή τοποθεσία του φεστιβάλ, η οποία θα πρέπει να γίνει δημοφιλής. Εξάλλου, χιλιάδες άνθρωποι στην ακτή της Μαύρης Θάλασσας πρέπει να γνωρίζουν ότι υπάρχει ένα τέτοιο φεστιβάλ όπως το Sea Knot, όπου μπορείτε να εμφανίσετε και να κερδίσετε αναγνώριση. Εφόσον η τηλεόραση δεν ανταποκρίνεται, σημαίνει ότι είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσουμε το Διαδίκτυο, το οποίο είναι πιο ρεαλιστικό και ευαίσθητο. Και για αυτό χρειάζεστε έναν κορυφαίο διευθυντή, έναν διαχειριστή έργου.
Επιπλέον, είναι απαραίτητο να δίνονται φιλανθρωπικές συναυλίες. Και οι διαγωνιζόμενοι μπορούν να το κάνουν επίσης. Οι καλλιτέχνες έχουν έναν τέτοιο ιερό κανόνα: να παίζουν μπροστά στον στρατό και τους άρρωστους είναι πάντα ελεύθεροι. Τουλάχιστον για τη δική μου γενιά θεωρούνταν ιερό. Αυτό πρέπει να κάνει ο υπεύθυνος του έργου αλλά και η διοίκηση της πόλης και του λιμανιού.
- Ίσως θα έπρεπε να το πεις στους διοργανωτές. Τους έχεις μιλήσει;
Μ.Ζ.: Υπήρχαν πολλές τέτοιες υποδείξεις. Είναι όμως απαραίτητο να συνδυάσουμε χρόνο και τόπο για να συγκλίνουν όλα αυτά. Τελικά, πώς γεννιέται ένα χτύπημα; Πρέπει να βρεις τον κατάλληλο ερμηνευτή που θα το τραγουδούσε στο σωστό μέρος την κατάλληλη στιγμή. Αυτός είναι ο νόμος του χτυπήματος. Ένα τραγούδι μπορεί να τραγουδηθεί για δέκα χρόνια και μετά από μια παράσταση μπορεί να γίνει επιτυχία.
Για παράδειγμα, μπορώ να το πω αυτό για τη «Λεβάντα». Δεν φανταζόμασταν καν ότι αυτό το τραγούδι θα γινόταν επιτυχία, αλλά έγινε. Όπως φαίνεται, ήρθε η ώρα για ένα τραγούδι για ένα ειδύλλιο διακοπών. Ήρθε η ώρα και τέλος. Το τραγούδι τραγουδιέται.
- Παρεμπιπτόντως, είπατε πριν ότι η ευγένεια είναι πολύ σημαντική για έναν ερμηνευτή;
MZ: Απόλυτο δίκιο. Γενικά, ό,τι συμβαίνει στον κόσμο είναι μια πάλη μεταξύ καλού και κακού. Ποιος κερδίζει ποιον, έτσι θα είναι. Υπάρχει αυτή η αντίθεση και η ισορροπία κυμαίνεται συνεχώς.
- Πιστεύεται ότι οι άνθρωποι στη σκηνή είναι πραγματιστές και κυνικοί. Πώς ταιριάζει αυτό με όσα ειπώθηκαν;
MZ: Λοιπόν, δεν μπορώ να μιλήσω για όλο τον κόσμο. Όπως και αλλού, υπάρχουν άνθρωποι «ανόητοι», και υπάρχουν και αυτοί που δεν υποκύπτουν σε αυτό. Για παράδειγμα, υπάρχουν εκείνοι που τους αρέσει να βλέπουν σίριαλ για μπάτσους στην τηλεόραση. Αυτοί οι μπάτσοι πίνουν στη δουλειά και δεν κάνουν τίποτα, αλλά από μια τυχερή σύμπτωση, στο τέλος τα καταφέρνουν και τους δίνονται μπόνους. Επίσης στη σκηνή. Υπάρχουν άνθρωποι που έχουν διαφορετικές αξίες. Επομένως, δεν είναι όλα τα αστέρια πραγματιστές. Αν και, καταρχήν, υπάρχει μια τέτοια τάση.
Και υπάρχει περίπτωση να αναβιώσει η αληθινή τέχνη, να γίνουν και πάλι αποδεκτά τα υψηλά πρότυπα. Ίσως στο μέλλον το καλό να θριαμβεύσει έναντι του κακού;
Μ.Ζ.: Φυσικά, είμαι αισιόδοξος από τη φύση μου, αλλά τώρα δεν το πιστεύω σχεδόν καθόλου. Όσο για την αντιπαράθεση καλού και κακού, έχω κι εγώ τέτοιο τραγούδι.
Το καλό και το κακό, το καλό και το κακό είναι ασυμβίβαστα για πάντα, το καλό και το κακό, το καλό και το κακό είναι σε κάθε άνθρωπο. Υπάρχει ένας αγώνας μέσα του - είτε σας αρέσει είτε όχι, αλλά όλα εξαρτώνται από το ποιος θα βγει νικητής.
Μέχρι στιγμής, πιστεύω ότι το πλεονέκτημα είναι από την πλευρά του κακού - 52% έως 48%. Και το 4% είναι ήδη πολύ.
Μάλλον δεν έχουμε άλλη επιλογή από το να ελπίζουμε για το καλύτερο. Ευχαριστώ και καλή επιτυχία.
Σχετικά υλικάΤις προάλλες, ο Μιχαήλ Σαμπρόφ έκλεισε τα 70, τα τραγούδια του οποίου τραγουδήθηκαν κάποτε από ολόκληρη τη χώρα μαζί με τη Σοφία Ροτάρου ("Ήταν, αλλά πέρασε", "Φεγγάρι, Σελήνη", "Λεβάντα" κ.λπ.). Για το πώς έγινε ποιητής της Khutoryanka και γιατί αρνήθηκε να γράψει για την Primadonna, ο ήρωας της ημέρας είπε στο MN.
- Mikhail Zelikovich, ο πρόσφατος θάνατος του Jaak Yoala μας επαναφέρει ακούσια στη Λεβάντα σας. Πες μας πώς γεννήθηκε αυτό το τραγούδι.
Πρώτον, το "Lavender" είναι ένα τραγούδι των Sofia Rotaru και Jaak Yoala, όχι δικό μου. Δεν θεωρώ τον εαυτό μου ποιητή, γιατί γράφω για λογαριασμό των ερμηνευτών, με βάση το τι μπορούν να πουν στον κόσμο, και όχι σε εμένα, αλλιώς απλά δεν θα πιστέψουν τους τραγουδιστές... Όσο για τη Λεβάντα, η ιδέα για το τραγούδι ήρθε από τον Matetsky. Ο ίδιος επινόησε τη λέξη. Δηλαδή, ήταν πριν, αλλά ο Volodya ήταν ο πρώτος που ανακάλυψε έναν μουσικό ήχο σε αυτό το όνομα ενός λουλουδιού ... Παρεμπιπτόντως, σημειώνω ότι ένα τέτοιο λουλούδι - "λεβάντα του βουνού" - δεν υπάρχει στη φύση. Ο Pavel Lobkov είπε στους φίλους μου Mikhail Derzhavin και Roksana Babayan όταν ήρθε στη ντάκα τους για να κάνει μια εκπομπή.
- Είσαι, φιλόλογος στη μόρφωση, τόσο τρυπημένος;
Βρήκα ορεινή λεβάντα από τον Valentin Kataev, τον οποίο διάβασα πάνω κάτω. Και αυτό το τραγούδι έγινε δημοφιλές χάρη στην επιλογή του μουσικού συντάκτη του προγράμματος Blue Light, που δημιούργησε το ντουέτο της Sofia Rotaru και του Jaak Yoala. Είναι αλήθεια ότι ο Jaak έκανε ό,τι μπορούσε για να αρνηθεί το Lavender, θεωρώντας την απόδοσή του λάθος. Για κάποιο λόγο, στον τραγουδιστή φάνηκε ότι με το ακορντεόν ως συμμετέχοντα σε ένα ειδύλλιο διακοπών, έμοιαζε με ηλίθιο. Είναι πιθανό να θεωρούσε ανόητα τα λόγια του τραγουδιού. Παρεμπιπτόντως, η μητέρα του Αντρέι Μιρόνοφ, Μαρία Βλαντιμίροβνα, κορόιδεψε το κείμενο της «Λεβάντα». Δεν είναι μυστικό ότι το «πιασμένο στη γλώσσα» της Μαρίας Βλαντιμίροβνα ισοδυναμούσε με το τέλος του κόσμου.
- Λοιπόν, του άρεσε το τραγούδι στον Rotaru;
Αν άρχισε να τραγουδάει, τότε της άρεσε. Είναι αλήθεια ότι με τα χρόνια μισούσε τη Λεβάντα. Το 1989, σε μια συναυλία στη Λιθουανία, η Sonya ανακοίνωσε ότι δεν θα έπαιζε κατηγορηματικά το Lavender. Αλλά όταν το κοινό άρχισε να απαιτεί και η αίθουσα δεν την άφηνε να φύγει χωρίς τη Lavender, η Sonya συνειδητοποίησε ότι αυτό το τραγούδι δεν μπορεί να στραγγαλιστεί, δεν μπορείς να σκοτώσεις και μέχρι σήμερα τελειώνει τις συναυλίες της με αυτό.
- Ο κύριος ανταγωνιστής του Rotaru ήταν πάντα ο Pugacheva. Δεν μπήκες στον πειρασμό να της γράψεις κι εσύ κάτι;
Με τον Alla Borisovna είχαμε πολύ ζεστή σχέση. Την ήξερα ως κορίτσι - μετά τον διαγωνισμό νέων τραγουδιστών της ποπ, όπου ο Alla πήρε την τρίτη θέση. Την επισκεπτόμουν συχνά στο σπίτι, στην οδό Ακαδημαϊκού Σκριάμπιν - απέναντι από το νεκροταφείο στο Κουζμίνκι, όπου έμενε με τη μητέρα της. Δεν θα ξεχάσω ποτέ πώς η Alla, ξαπλωμένη στον καναπέ κάτω από μια μέτρια κουβέρτα, έχοντας μάθει για το διαζύγιο της Edita Piekha από τον Alexander Bronevitsky, με ρώτησε αν έπρεπε να παντρευτεί τον μουσικό Pavel Slobodkin. Για κάποιο λόγο, φοβήθηκε από το οικογενειακό διάλειμμα μεταξύ του τραγουδιστή και του επικεφαλής του συνόλου ... Γιατί δεν της έγραψε τραγούδια; Γεγονός είναι ότι όταν ήμασταν πολύ φίλοι, δεν ήμουν ακόμα τραγουδοποιός. Επιπλέον, ο φίλος μου Ilyusha Reznik άρχισε ήδη να συνεργάζεται με τον Alla και δεν επρόκειτο να διασχίσω το δρόμο του, δεν ήταν στους κανόνες μου.
- Και ποιον από αυτούς, τον Πουγκατσόβα ή τον Ροτάρου, θεωρείτε νούμερο ένα στη σκηνή μας;
Η γυναίκα που τραγουδάει δεν είναι η Alla Pugacheva, αλλά η Sofia Rotaru. Όλη η ζωή του Ροτάρου είναι μουσική και τραγούδι. Η Sonya δεν είναι σε θέση να διδάξει τη ζωή και να κηρύξει κάτι. Δεν της αρέσει να δίνει συνεντεύξεις και στα εννέα χρόνια της δημιουργικής μας ένωσης, της έκανα όλες τις συνεντεύξεις. Για κάποιο λόγο φάνηκε στη Σόνια ότι δεν μιλούσε καλά ρωσικά, ότι δεν εξέφραζε καθαρά τις σκέψεις της. Ενώ η Alla Borisovna ανέλαβε την αποστολή της «μητέρας του έθνους». Για μένα προσωπικά, σε θέματα πολιτικής και ηθικής, ο Alla Borisovna δεν είναι αυθεντία. Δεν μου αρέσει ο αλαζονικός τόνος και η αυτοπεποίθησή της.
Ελεονώρα Φλέροβα
φωτογραφίαFOTOBANK.COM
Στις ερωτήσεις του Νικολάι Τιμόχιν απάντησε ο πολλαπλός βραβευμένος της Παν-Ενωσης και πανρωσικούς διαγωνισμούςκαι φεστιβάλ ποπ τραγουδιού, βραβευμένος με το βραβείο Perm Territory Prize στον τομέα του πολιτισμού και της τέχνης, μέλος του διοικητικού συμβουλίου της International Union of Pop Art Workers, τραγουδοποιός, τραγούδια βασισμένα σε στίχους των οποίων βρίσκονται στο ρεπερτόριο των ποπ σταρ: Iosif Kobzon, Lev Leshchenko, Vyacheslav Dobrynin, Sofia Rotaru, Irina Ponarovskaya, Soso Pavliashvili, Mikhail Boyarsky, Nikolai Karachentsov, VIA Gems, Cheerful Guys, Flame, η ομάδα Na-Na και πολλοί άλλοι Mikhail Zelikovich Shabrov.
ΤΙΜΟΧΙΝ Γεια σου, Μιχαήλ Ζέλικοβιτς!
Ο τίτλος αυτής της συνέντευξης ήταν τα λόγια σας: «Δεν θεωρώ τον εαυτό μου ποιητή, γιατί γράφω πάντα για λογαριασμό των ερμηνευτών», και ταυτόχρονα αναφέρθηκαν στη δημιουργική αλληλεπίδρασή σας με τη Σοφία Ροτάρου.
Κι όμως, αν δεν είσαι ποιητής, τότε ποιος είναι; Και ποιον μπορείτε να διαλέξετε σύγχρονους ποιητέςστην Ρωσία? Και γενικά, υπάρχουν;
ΣΑΜΠΡΟΦ.
Είμαι τραγουδοποιός. Και, κατά τη γνώμη μου, ο μόνος από αυτούς που γράφουν ποίηση για τραγούδια, και που αυτοαποκαλείται έτσι. Ο εξαιρετικός τραγουδοποιός Leonid Derbenev, για παράδειγμα, δεν άντεξε όταν ο κόσμος μιλούσε για αυτόν ως τραγουδοποιό. Δεν με ενοχλεί καθόλου.
Για να το ξεκαθαρίσω... Δουλεύοντας με τη Sofia Rotaru, ο συνθέτης Vladimir Matetsky και εγώ αναζητούσαμε θέματα για τραγούδια που θα συνέπιπταν με την προσωπικότητα της τραγουδίστριας, τη σκηνική της εικόνα. Όπως ήταν φυσικό, γράφτηκαν ποιήματα στο όνομά της. Σε αυτά τα τραγούδια, η ψυχή και τα συναισθήματά της είναι πολύ περισσότερα από τα δικά μου. Αρκεί να θυμηθούμε το «The Farmer» ή τους «Wild Swans». Επιπλέον, σχεδόν όλα τα ποιητικά κείμενα για τον Ροτάρου, συμπεριλαμβανομένων των "Λεβάντα", "Φεγγάρι, φεγγάρι", "Ήταν, αλλά πέρασε" γράφτηκαν σε μια έτοιμη μελωδία και - προσοχή! - αυτό είναι το κλειδί για να κατανοήσουμε τι διακρίνει τον Ποιητή από τον Τραγουδοποιό.
Ένας πραγματικός ποιητής μπορεί να αναγνωριστεί από τον τονισμό. «Γράφει όπως αναπνέει» στον τραγουδοποιό, ειδικά σε εκείνες τις περιπτώσεις που γράφει ποίηση σε ήδη τελειωμένη μουσική, αυτή η «αναπνοή», αυτός ο τονισμός παρέχεται έτοιμος. Επιπλέον, ο τραγουδοποιός πρέπει να χρησιμοποιεί λεξιλόγιο και μοτίβα ομιλίας στην εργασία πάνω στο τραγούδι, τα οποία είναι σε πλήρη συμφωνία με την προσωπικότητα του ερμηνευτή.
Επιπλέον, οι στίχοι των τραγουδιών γίνονται αντιληπτοί, πρώτα απ 'όλα, από το αυτί, επομένως πρέπει να θυμόμαστε σχεδόν αμέσως. Στο κλιπ του κειμένου του τραγουδιού πρέπει να υπάρχουν μία ή δύο φράσεις που είναι αποτυπωμένες στο μυαλό του ακροατή σαν πατημασιές στο χιόνι.
Τα ποιήματα για ένα τραγούδι πρέπει να δημιουργούνται σύμφωνα με το νόμο ενός δραματικού έργου, δηλ. θα πρέπει να έχουν μια έκθεση, μια πλοκή και μια κατάθεση. Χάρη σε αυτά τα χαρακτηριστικά του είδους του τραγουδιού έγινα θεατρικός συγγραφέας. Έγραψα το λιμπρέτο 19 μουσικών παραστάσεων για παιδιά και ένα μιούζικαλ "Sizimok and Babinuk", για το οποίο έλαβα βραβείο της Περιοχής Περμ.
Και το τελευταίο. Ένας ποιητής που γράφει ποίηση δεν χρειάζεται να οδηγεί τον εαυτό του σε δίστιχο-ρεφρέν σχεδόν κάθε φορά και επίσης να βάζει το περιεχόμενο ενός ποιήματος σε 3-4 τετράστιχα κάθε φορά. Ο ποιητής είναι απόλυτα ελεύθερος στο έργο του.
Δυστυχώς, δεν μπορώ να μην το αναφέρω αυτό, το τελευταίο τέταρτο του αιώνα, λόγω της παντελούς απουσίας καλλιτεχνικής λογοκρισίας της καταστροφής του ινστιτούτου των συντακτών, και όχι μόνο γι' αυτό, υπάρχει μια σαφής τάση προς τη γραφομανοποίηση του τραγούδια ποπ. Ωστόσο, ο Valentin Gaft έγραψε γι 'αυτό απολύτως υπέροχα σε ένα ποίημα αφιερωμένο στον Yuri Vizbor. Υπάρχουν γραμμές όπως αυτή:
Η ποπ μουσική συνθλίβει τις ψυχές μας με σκάγια.
Δεν θα της γίνει μήνυση γι' αυτό.
Μέρος της γενιάς μεγάλωσε με ανοησίες
Και το νέο γεννιέται σε παραλήρημα.
Τα λόγια δεν είναι τίποτα! Ακούγονται κραυγές εκφυλισμού…
Και ούτω καθεξής. Νομίζω ότι αυτό είναι αρκετό.
... Πάντα υπήρχαν αρκετοί πραγματικοί ποιητές στη Ρωσία. Και, μου φαίνεται, το ενδιαφέρον για τη γνήσια ποίηση αρχίζει να μεγαλώνει.
Στα τέλη του περασμένου έτους γνώρισα τον 15χρονο ποιητή Όλεγκ Πετσέρνικοφ στο Σπίτι του Κινηματογράφου. Γράφει ποίηση από την ηλικία των 7 ετών. Έχει ήδη εκδώσει, αν δεν κάνω λάθος, τρεις ποιητικές συλλογές (δόξα τω Θεώ που ο κόσμος δεν είναι χωρίς καλούς ανθρώπους.) Τώρα έχει ήδη τον δικό του τονισμό. Και δεν μπορεί να φανταστεί τη ζωή του χωρίς ποίηση. Ο Όλεγκ έχει μια δύσκολη και δραματική μοίρα και σε μεγάλο βαθμό χάρη στο πάθος του για την ποίηση, σήμερα ζει μια γεμάτη ζωή. Όπως σημειώνει ο διάσημος Καναδός συνθέτης, μουσικός, τραγουδιστής Λέοναρντ Κοέν: «Η ποίηση είναι η απόδειξη της ζωής. Αν η ζωή σου φλέγεται, η ποίηση είναι η στάχτη της». Η ζωή του Όλεγκ καίγεται σήμερα. Όπως έγραψε ο ίδιος σε ένα από τα ποιήματά του όταν ήταν 12 ετών, «Δεν μπορώ να ζήσω χωρίς τα ποιήματά μου! Όλες οι σκέψεις μου είναι εισπνοή, και η εκπνοή είναι στίχος.
Όσοι θέλουν να εξοικειωθούν με το έργο του Oleg μπορούν εύκολα να βρουν τα ποιήματά του στο Διαδίκτυο.
ΤΙΜΟΧΙΝ.Είσαι φιλόλογος από τη μόρφωση. Θέλατε ποτέ να δουλέψετε σε σχολείο; Πώς βαθμολογείτε σύγχρονο σύστημαεκπαίδευση? Και πώς να διδάξουμε τους ανθρώπους να διαβάζουν και να γράφουν;
ΣΑΜΠΡΟΦ. Η τελευταία ερώτηση σαφώς και δεν είναι για μένα, γιατί δεν υπήρξα ποτέ ειδικός στον τομέα της οργάνωσης εκπαιδευτική διαδικασία. Επιπλέον, πιστεύω ότι οι άνθρωποι έχουν εκπαιδευτεί στη βασική παιδεία. Κάτι άλλο, πώς αξιολογώ το σύγχρονο εκπαιδευτικό σύστημα στη Ρωσία;
Προσωπικά δεν μου αρέσει. Πιστεύω ότι μάταια έχουμε εγκαταλείψει την ακαδημαϊκή μέθοδο διδασκαλίας που υιοθετήθηκε στο σοβιετικό σχολείο - ένα από τα καλύτερα στον κόσμο. Και αυτό δεν είναι μόνο η γνώμη μου.
Δεν μου αρέσει η εξέταση. Δεν μου αρέσει (απλώς τρομοκρατημένος!) το γεγονός ότι μειώνονται οι ώρες για τη μελέτη της ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας. Οι μαθητές δεν ξέρουν να γράφουν δοκίμια. Αυτό σημαίνει ότι δεν ξέρουν να σκέφτονται, να αναλύουν, να βγάζουν συμπεράσματα. Αυτό σημαίνει ότι δεν θα γίνει ποτέ ειδικός υψηλής ποιότητας, και απλώς ειδικός. Δεν γίνεται αστείο, αλλά λυπηρό όταν διαβάζεις την απάντηση ενός μαθητή στην παραδοσιακή ερώτηση μετά τις διακοπές: «Πώς πέρασα το καλοκαίρι;», - «Διαδίκτυο, φαγητό. Ολα". Και αυτό είναι και το κόστος της σύγχρονης εκπαίδευσης.
…Για να δουλέψει κανείς σε ένα σχολείο πρέπει να έχει παιδαγωγικό ταλέντο και υπομονή. Δεν έχω ούτε το ένα ούτε το άλλο. Το κατάλαβα εδώ και πολύ καιρό, οπότε χαίρομαι που δεν υπάρχει ούτε μια ανάπηρη παιδική ψυχή στη συνείδησή μου.
ΤΙΜΟΧΙΝ. Συμμετέχετε σε πολλά αξιομνημόνευτα τηλεοπτικά φεστιβάλ "Song of the Year" στη σοβιετική εποχή. Αυτό το φεστιβάλ συνεχίζει την παράδοσή του τώρα, μόνο που είναι πολύ διαφορετικό από τα προηγούμενα.
Πώς νιώθετε για τους σημερινούς βραβευθέντες αυτού του φεστιβάλ; Θέλετε να κριτικάρετε τα τραγούδια τους στην καρδιά σας; Ή μήπως το θεωρείτε μια νέα τάση στη μουσική;
ΣΑΜΠΡΟΦ.
Ως απάντηση, μπορώ μόνο να συνεχίσω να αναφέρω τον Valentin Gaft.
Τα λόγια δεν είναι τίποτα! Ακούγονται κραυγές εκφυλισμού.
Είναι διάσημος που δεν είναι πλέον υγιής,
Ποιος θα βγει να τραγουδήσει χωρίς κανένα δισταγμό,
Χωρίς συνείδηση, χωρίς φόβο, χωρίς παντελόνι.
Πού είναι το τραγούδι να το τραγουδήσω σαν
Πού είναι τα λόγια, για να μην ξεχάσω για πάντα;
Λοιπόν, τι να φωνάξουμε για ένα κομμάτι του σώματος,
Όποιος θέλει να ζήσει με ποιον!
Από την οθόνη της τηλεόρασης, όπως από ένα εστιατόριο,
Για μεγαλύτερη σημασία, προσθέτοντας βραχνάδα,
Ρίχνουν αλάτι στην πληγή σε λίρες,
Όπως το λάχανο ή τα αγγούρια.
Μου φαίνεται ότι με τη βοήθεια του Valentin Gaft έδωσα μια εξαντλητική απάντηση στην ερώτησή σας. Το μόνο που μπορώ να διευκρινίσω, αντί να προσθέσω, είναι ότι το τηλεοπτικό φεστιβάλ «Song of the Year» έχει ξεφύγει εντελώς από τις παραδόσεις που υπήρχαν σε αυτό. Έπαψε να είναι φεστιβάλ τραγουδοποιών (συνθετών και ποιητών), όπως ήταν Σοβιετική ώρα, έπαψε να είναι ένα φεστιβάλ που αντιπροσώπευε το τραγούδι σε όλη του την ποικιλομορφία του είδους, έγινε ένα φεστιβάλ ενός στενού κύκλου ερμηνευτών και, εν μέρει, συγγραφέων κοντά στην ηγεσία της καλλιτεχνικής μετάδοσης ομοσπονδιακών καναλιών. Σε γενικές γραμμές, σχεδόν όλα μουσικά τηλεοπτικά προγράμματα- αυτό είναι ένα μεγάλο εταιρικό πάρτι, όπου δεν υπάρχει και δεν μπορεί να υπάρξει, λόγω έλλειψης ανταγωνισμού, δεν υπάρχουν νέες τάσεις, ειδικά στη μουσική, όπου αφού "θάψαμε" αυτό που ονομάστηκε "σοβιετικό τραγούδι" με τη φωτεινή μοναδική μελωδία του και ο λυρισμός, που ακολουθεί ήσυχα πίσω από τη δυτική σόου μπίζνες.
ΤΙΜΟΧΙΝ: Όπως γνωρίζετε, το νέο είναι το ξεχασμένο παλιό. Τα τραγούδια σας “Ήταν, αλλά πέρασε”, “Farmer”, “Moon, moon” θα ακούγονται για πολύ καιρό. Και πώς πρέπει οι δημιουργοί των σύγχρονων επιτυχιών να ξεχάσουν τα παλιά για να έχουν ένα αξεπέραστο νέο;
ΣΑΜΠΡΟΦ. Τα παλιά δεν πρέπει να ξεχνιούνται. «Ένας λαός που έχει ξεχάσει το παρελθόν του δεν έχει μέλλον». Λέγεται για το παγκόσμιο, αλλά έχει άμεση σχέση με τη μουσική και το τραγούδι. Εάν έχω επιτύχει υψηλά δημιουργικά αποτελέσματα, αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι σπούδασα ποίηση τραγουδιού με δασκάλους όπως οι Leonid Derbenev, Igor Shaferan, Mikhail Plyatskovsky, Μιχαήλ Τάνιτς, Ανατόλι Ποπερέχνι. Ήμουν τυχερός, είχα ακόμα την ευτυχία να επικοινωνήσω μαζί τους. Χωρίς υπερβολή, αυτά ήταν τα πανεπιστήμια του τραγουδιού μου.
Δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από τους Ιβάν που δεν θυμούνται συγγένεια. Και οι δημιουργοί, όπως λέτε, σύγχρονων επιτυχιών δεν πρέπει να το ξεχάσουν.
Δεν ξέρω, αλλά από την άποψή μου, κανένας από τους νεαρούς ή μεσήλικες συνθέτες δεν έχει ακόμη μεγαλώσει στο επίπεδο των Oscar Feltsman, Mark Fradkin, Eduard Kolmanovsky, Matvey Blanter, Arno Babadzhanyan και, δόξα τω Θεώ, των που ζουν τώρα η Alexandra Pakhmutova, ο David Tukhmanov, ο Maxim Dunayevsky και οι ίδιοι Yuri Antonov και Vyacheslav Dobrynin.
TIMOKHIN.Mikhail Zelikovich, με ποιον από τους σοβιετικούς αστέρες της ποπ, για τους οποίους έγραψες τις επιτυχίες σου, συνεχίζεις να επικοινωνείς;
ΣΑΜΠΡΟΦ. Μου αρέσει να επικοινωνώ με την οικογένειά μου, τους στενούς μου φίλους, όπως καλλιτέχνες, γιατρούς, αρχιτέκτονες, δικηγόρους…
Μεταξύ των εκπροσώπων των αστεριών του Σοβιετικού, και τώρα της ρωσικής σκηνής, εξαίρεση αποτελεί ο Vyacheslav Dobrynin, με τον οποίο μας συνδέουν δεσμοί πολυετούς φιλίας, συμπεριλαμβανομένης της δημιουργικής. Το 2002, έγραψα ακόμη και ένα βιβλίο γι 'αυτόν "Vyacheslav Dobrynin - Doctor Schlager".
ΤΙΜΟΧΙΝ.Οι αναγνώστες του περιοδικού μας δεν θα με συγχωρήσουν αν δεν σας ρωτήσω για τη Σοφία Ροτάρου. Έχετε δουλέψει τόσο στενά μαζί της τόσο πολύ. Τι θυμάστε περισσότερο από το δικό σας κοινή εργασία? Ποιες ήταν οι πιο ενδιαφέρουσες στιγμές σε αυτό;
ΣΑΜΠΡΟΦ. Καταλαβαίναμε ο ένας τον άλλον τέλεια. Είμαστε η Sonya, ο σύζυγός της και μουσικός παραγωγός Anatoly Evdokimenko, εγώ και ο Volodya Matetsky. Δουλέψαμε για ευχαρίστηση, άρα με πάθος. Διαφορετικά, δεν θα είχε γίνει τίποτα.
Ο Rotaru είναι σπουδαίος τραγουδιστής. Εκτός από την όμορφη εμφάνισή της και τη φωνή της πλούσια σε δύναμη και χροιά, έχει, όπως όλοι οι μεγάλοι καλλιτέχνες, εξωαισθητικές ιδιότητες. Ξέρει πώς να υποτάξει μια αίθουσα πολλών χιλιάδων στη θέλησή της.
Θυμάμαι μια από τις συναυλίες του Rotaru στο Καζάν, στο Sports Palace. Ήταν ο δεύτερος στη σειρά σε αυτή την αίθουσα, που φιλοξενούσε περισσότερα από πέντε χιλιάδες άτομα. Δεν χρειάζεται να μιλήσουμε για το πλήθος. Αυτό είναι αυτονόητο στις συναυλίες του Rotaru. Ήμουν στα παρασκήνια, αλλά κοντά στη σκηνή. Δεν μου άρεσε η ατμόσφαιρα στο δωμάτιο. Υπήρχε ένταση μέσα της, και θα έλεγα μάλιστα και κάποιου είδους αντιπαράθεση με τον καλλιτέχνη που υποτίθεται ότι θα ανέβαινε στη σκηνή.
Το προαίσθημα δεν ξεγέλασε. Το πρώτο και το δεύτερο τραγούδι ακουγόταν... Συνήθως η αίθουσα ξεκινούσε αμέσως, αλλά εδώ υπήρχε μάλλον συγκρατημένο χειροκρότημα. «Υπήρχε μια μυρωδιά βροντής στον αέρα». Κατά τη διάρκεια της απώλειας που ακούστηκε στο τρίτο τραγούδι, στο οποίο οι σολίστ του μπαλέτου Todes, που έπαιξαν μαζί με τον Rotaru, πήραν την πρώτη θέση, η Sonya πήγε στα παρασκήνια. Είδα αστραπή στα μάτια της. Σκούπισε τις χάντρες του ιδρώτα από το μέτωπό της και, σχεδόν χωρίς να λύσει τα δόντια της, είπε, απευθυνόμενη σε εμένα:
- Πρόσεχε πώς τα φτιάχνω τώρα!
Η ροή ενέργειας που προερχόταν από τον τραγουδιστή έσπρωξε πρώτα το κοινό στις καρέκλες του και στη συνέχεια τους έκανε να εκραγούν από χαρούμενα συναισθήματα που τελείωσαν αμέσως τη σύγκρουση. Το κοινό παραδόθηκε στο έλεος του νικητή. Κάθε επόμενο τραγούδι συνοδευόταν από χειροκροτήματα. Η συναυλία τελείωσε, αλλά το κοινό δεν ήθελε να αφήσει τον τραγουδιστή να φύγει από τη σκηνή για πολλή ώρα.
... Έχοντας φτάσει στο καμαρίνι, σωριάστηκε στον καναπέ σχεδόν σε ημισυνείδητη κατάσταση.
Νομίζω ότι έχασε αρκετά κιλά σε αυτή τη συναυλία. Δεν μιλάω πια για υγεία. Ο θρίαμβος είναι πάντα ακριβός.
ΤΙΜΟΧΙΝ. Mikhail Zelikovich, βρίσκεις χρόνο να διαβάσεις; Τι προτιμάς να διαβάζεις; Και τι προτείνετε στους νέους;
ΣΑΜΠΡΟΦ. Φυσικά και το κάνω. Προτιμώ τα κλασικά. Πριν από λίγο καιρό ξαναδιάβασα την «Ανάσταση» του Λέοντος Τολστόι, τις «Νεκρές ψυχές» του Νικολάι Γκόγκολ.
Για μένα, το βιβλίο του Γάλλου συγγραφέα Michel Houellebecq, The Possibility of an Island, έχει γίνει σχεδόν επιτραπέζιο. Το ξαναδιαβάζω περιοδικά. Ένα πολύ βαθύ και έξυπνο βιβλίο που σε κάνει να σκεφτείς το μέλλον της ανθρωπότητας. Τα περιγράμματα εκείνης της ημέρας είναι ήδη ορατά σήμερα.
Από τα πιο πρόσφατα βιβλία, που διάβασα, ξαναδιάβασα - αυτά είναι το "Λυρικό" του Σάσα Τσέρνι, το "Ρώσοι ή από ευγενείς στους διανοούμενους" του Στάνισλαβ Ρασαντίν, "Καταραμένες μέρες" του Ιβάν Μπούνιν και "Σημειώσεις ενός αστικού νευρωτικού" του αγαπημένου μου σκηνοθέτη και ηθοποιός Γούντι Άλεν.
Όσο για συστάσεις, ειδικά για νέους, δεν είμαι γκουρού για να τις δώσω. Ξέρω μόνο ένα πράγμα, αν ένα άτομο δεν διαβάζει βιβλία, τότε στην ανάπτυξή του δεν απέχει πολύ από τον πίθηκο.
ΤΙΜΟΧΙΝ.Στην αναφορά της Λευκορωσίας, μου φαίνεται Belovezhskaya Pushcha, Λευκορώσους παρτιζάνους και μέσω Πεσνιάρι.
Mikhail Zelikovich, τι είναι για σένα η Λευκορωσία και γιατί είναι ξεχωριστή;
ΣΑΜΠΡΟΦ. Γεννήθηκα και μεγάλωσα στη Μόσχα. Αλήθεια, εδώ και 6 χρόνια ζω σε ένα χωριό, αλλά κοντά στη Μόσχα. Γενικά ο Ρώσος. Αλλά... Τι μπορεί να είναι για μένα η Λευκορωσία αν οι γονείς μου γεννήθηκαν, μεγάλωσαν και γνωρίστηκαν εκεί, αν οι θείοι και οι θείες μου γεννήθηκαν και μεγάλωσαν εκεί, αν οι Ναζί πυροβόλησαν τον παππού μου εκεί κατά τη διάρκεια του πολέμου;
Και η νύφη μου από το Πίνσκ με τη γυναίκα μου.
Είμαι γενετικά συγγενής με τη Λευκορωσία. Αυτό αποδεικνύεται επίσης από το γεγονός ότι τα αγαπημένα μου πιάτα από την παιδική ηλικία είναι οι πατάτες με μπουφάν και, φυσικά, οι τηγανίτες πατάτας με ξινή κρέμα.
ΤΙΜΟΧΙΝ.Μιχαήλ Ζέλικοβιτς, η συνομιλία μας μαζί σου ήταν μια πραγματική έκπληξη όχι μόνο για μένα, αλλά και για τους αναγνώστες του περιοδικού Μεταμορφώσεις.
Τι μπορείς να ευχηθείς για όλους μας;
ΣΑΜΠΡΟΦ. Όσες περισσότερες και συχνά ευχάριστες εκπλήξεις γίνεται στη ζωή. Και, φυσικά, καλή τύχη. Είναι δύσκολο χωρίς αυτήν.
Η συνέντευξη δημοσιεύτηκε στο περιοδικό του παραρτήματος Biysk της Ένωσης Συγγραφέων της Ρωσίας "Lights over Biya", N39, 2017
