Tristețea este cel mai puternic lucru de pe pământ.

A. Ahmatova

Soarta creativă a Annei Akhmatova s-a dezvoltat în așa fel încât doar cinci dintre cărțile ei poetice - „Seara” (1912), „Rozariul” (1914), „Turma albă” (1917), „Platina” (1921) și „Anno”. Domini” (în două ediții din 1921 și 1922-1923) au fost întocmite de ea însăși. În următorii doi ani, poeziile lui Ahmatov au apărut ocazional în periodice, dar în 1925, după următoarea Conferință ideologică, la care, după spusele Anna Andreevna însăși, a fost condamnată la „moarte civilă”, au încetat să o mai publice. Abia cincisprezece ani mai târziu, în 1940, aproape ca prin minune, un volum de lucrări alese a pătruns cititorilor și nu a mai ales Akhmatova, ci compilatorul. Adevărat, Anna Andreevna a reușit totuși să includă în această ediție, ca una dintre secțiuni, fragmente din „Reed” scrisă de mână, a șasea carte a ei, pe care a compilat-o cu propria ei mână la sfârșitul anilor ’30. Și totuși, în ansamblu, colecția din 1940 cu titlul impersonal „Din șase cărți”, la fel ca toate celelalte favorite de o viață, inclusiv celebrul „Timp de alergare” (1965), nu exprima voința autorului. Potrivit legendei, inițiatorul acestui miracol a fost însuși Stalin. Văzând că fiica sa Svetlana copia poeziile lui Ahmatova într-un caiet, el l-ar fi întrebat pe unul dintre oamenii din alaiul său de ce Akhmatova nu era publicată. Într-adevăr, în ultimul an antebelic din viața creativă a lui Ahmatova, a existat un anumit punct de cotitură în bine: pe lângă colecția „Din șase cărți”, au existat și mai multe publicații în revista Leningrad. Anna Andreevna credea în această legendă, chiar credea că îi datorează și lui Stalin mântuirea ei, faptul că a fost scoasă din orașul asediat în toamna anului 1941 cu un avion militar. De fapt, decizia de evacuare a lui Ahmatova și Zoșcenko a fost semnată de Alexander Fadeev și, se pare, la cererea insistentă a lui Alexei Tolstoi: contele roșu era un cinic înrăit, dar îi cunoștea și iubea pe Anna Andreevna și Nikolai Gumilyov din tinerețe și niciodată. a uitat de asta ... Se pare că Tolstoi a contribuit la eliberarea colecției Tașkent a lui Ahmatova în 1943, ceea ce, totuși, nu a fost deloc dificil pentru el, deoarece acest lucru s-a întâmplat după publicarea poeziei ei „Curaj” în Pravda. ... Faptul că a fost autorul „Petru cel Mare”, deși nu prea mult, dar a apărat ușor pe Akhmatova, iar acest fapt confirmă: după moartea sa în 1944, nimeni nu a putut-o ajuta, nici Nikolai Tikhonov, nici Konstantin. Fedin, nici Alexei Surkov, în ciuda tuturor rangurilor sale literare considerabile ...

Această ediție include textele primelor cinci cărți ale Annei Akhmatova, în ediția și în ordinea în care au văzut pentru prima dată lumina.

Primele patru colecții - „Seara”, „Rozariu”, „Turmă albă” și „Platan” sunt publicate după prima ediție, „Anno Domini” – după cea de-a doua, mai completă, cea de la Berlin, tipărită în octombrie 1922, dar publicată cu nota: 1923. Urmează toate celelalte texte ordine cronologica, fără să țină cont de acele legături și legături subtile în care ele există în planurile „samizdat” ale autoarei: până la moartea ei, Anna Akhmatova a continuat să scrie poezie și să le pună în cicluri și cărți, tot sperând că va reuși să ajungă la ea. cititor nu numai cu poeziile principale, care invariabil s-au blocat în mocirla vâscoasă a cenzurii sovietice, ci și cu cărți de poezie. Ca mulți poeți Epoca de argint, era convinsă că între piesele lirice, unite doar de momentul scrierii lor, și cartea de poezii a autoarei – „o diferență diabolică”.

Prima colecție a Annei Akhmatova „Seara” a fost publicată chiar la începutul lunii martie 1912, la Sankt Petersburg, în editura acmeist „Atelierul poeților”. Pentru a publica 300 de exemplare ale acestei cărți subțiri, soțul Annei Akhmatova, care este și șeful editurii, poetul și criticul Nikolai Stepanovici Gumilev a scos o sută de ruble din propriul buzunar. Succesul lui Vecher a fost precedat de „triumfurile” tinerei Akhmatova pe scena minusculă a cabaretului literar Stray Dog, a cărui deschidere a fost programată de fondatori pentru a coincide cu adio din 1911. Artistul Yuri Annenkov, autorul mai multor portrete ale tinerei Akhmatova, amintind în anii săi de declin apariția modelului său și spectacolul ei pe scena Teatrului Intim (denumirea oficială a Câinelui fără stăpân: Societatea de Artă a Intimului Teatru), scria: „Anna Akhmatova, timidă și de o frumusețe elegantă nepăsătoare, cu „bretonul ei descurcat” care îi acoperea fruntea, și cu o rară grație de jumătate de mișcare și jumătate de gesturi, a citit, aproape cântând, poeziile ei timpurii. Nu-mi amintesc pe nimeni altcineva care ar fi posedat o asemenea pricepere și o asemenea delicatețe muzicală de a citi...”.

La exact doi ani de la publicarea primei ediții, și anume în martie 1914, Rozariul a apărut pe rafturile librăriilor din Sankt Petersburg, Akhmatova nu a mai fost nevoită să publice această carte pe cheltuiala ei... Ea a rezistat multor retipăriri, inclusiv mai mulți piratați”. Una dintre aceste colecții este datată 1919. Anna Andreevna a apreciat foarte mult această ediție. Foamete, frig, devastare, dar oamenii încă au nevoie de poezie. Poezia ei! După cum s-a dovedit, Gumiliov a avut dreptate când a spus, după ce a citit corectarea Rozariului: „Poate că va trebui să fie vândut în fiecare magazin mic”. Marina Tsvetaeva a întâlnit destul de calm prima colecție Akhmatova, deoarece propria ei prima carte a fost publicată cu doi ani mai devreme, cu excepția faptului că a fost surprinsă de coincidența numelor: are „Album de seară”, iar Anna are „Seara”, dar „Rozariu”. ” a încântat-o. Ea s-a îndrăgostit! Și în poezie și, în lipsă, în Akhmatova, deși simțeam în ea o puternică rivală:

Mă faci să îngheț soarele pe cer,

Toate stelele sunt în mâna ta.

Apoi, după „Rozariul”, Tsvetaeva a numit-o pe Akhmatova „Anna întregii Rusii”, ea mai deține două caracteristici poetice: „Muza plângerii”, „Muza Țarskoie Selo”. Și ceea ce este cel mai surprinzător, Marina Ivanovna a ghicit că soarta le-a scris, atât de diferiți, o călătorie:

Și singur în golul închisorii

Ni s-a oferit un ghid de călătorie.

„Rozariul” este cel mai mult carte celebră Anna Akhmatova, ea a fost cea care i-a adus faima, nu doar faima într-un cerc restrâns de îndrăgostiți belles-lettres dar adevărată glorie. Între timp, Akhmatova însăși, din cărțile ei timpurii, a iubit Turma Albă și Patlagina mult mai mult decât Rozariul ... Și lăsați persoana căreia îi sunt dedicate Turma Albă și Patlagina - Boris Vasilyevich Anrep, după cum s-a dovedit mulți, mulți ani mai târziu, s-a dovedit a fi nedemn de această mare iubire pământească, iar poemul despre soarta Annei din toată Rusia a rămas fără eroul principal, deci ce? Războaiele și țarii au trecut, dar poeziile despre dragostea fără speranță a celei mai fermecătoare femei din „Petersburgul de argint” pentru „atrăgătorul Iaroslavl”, care și-a schimbat bogățiile natale cu verdeața catifelată a gazonului englezesc, nu au trecut, nu au pierdut. prospețimea lor originală ... În 1945, în ajunul unei alte catastrofe, când în august 1946 următor, Anna Akhmatova, prin binecunoscutul decret al Comitetului Central privind revistele Zvezda și Leningrad, a fost din nou condamnată la " moarte civilă”, ea, citind în manuscris romanul lui Mihail Bulgakov „Maestrul și Margareta”, a scris astfel de versuri vizionare.

Odată cu izbucnirea Primului Război Mondial, Akhmatova și-a limitat sever viața publică. În acest moment, suferă de tuberculoză, o boală care nu a lăsat-o să plece mult timp. O lectură aprofundată a clasicilor (A. S. Pușkin, E. A. Baratynsky, Rasin etc.) îi afectează maniera poetică, stilul ascuțit paradoxal al schițelor psihologice superficiale lasă loc intonațiilor solemne neoclasice. Critica perspicace ghicește în colecția ei The White Flock (1917) „simțul vieții personale ca viață națională, istorică” în creștere. Inspirând în poeziile ei timpurii atmosfera de „mister”, aura contextului autobiografic, Ahmatova introduce „autoexprimarea” liberă ca principiu stilistic în poezia înaltă. Fragmentarea aparentă, disonanța, spontaneitatea experienței lirice este din ce în ce mai clar supusă unui principiu integrator puternic, ceea ce i-a dat lui V. V. Mayakovsky motive să remarce: „Poeziile lui Ahmatova sunt monolitice și vor rezista presiunii oricărei voci fără a se sparge”.

A treia carte de poezii de Akhmatova a fost publicată la editura Hyperborey în septembrie 1917, cu un tiraj de 2000 de exemplare. Volumul său este mult mai mare decât cărțile anterioare - erau 83 de poezii în patru secțiuni ale colecției; secțiunea a cincea a fost poezia „Lângă mare”. 65 de poezii ale cărții au fost tipărite anterior. Mulți critici au remarcat noile trăsături ale poeziei lui Ahmatova, întărirea principiului Pușkin în ea. O. Mandelstam scria într-un articol din 1916: „Vocea renunțării devine din ce în ce mai puternică în poemele lui Ahmatova, iar în prezent poezia ei se apropie de a deveni unul dintre simbolurile măreției Rusiei”. Punctul de cotitură în opera lui Ahmatov este legat de atenția față de realitate, de soarta Rusiei. În ciuda vremurilor revoluționare, prima ediție a cărții „White Pack” s-a vândut rapid. Al doilea a fost publicat în 1918 la editura Prometheus. Până în 1923, au mai apărut două ediții ale cărții mici modificări si adaosuri.

Epigraful este din poezia lui I. Annensky „Draga”.

Revenind la simbolismul titlului, se poate observa că cuvintele „alb” și „turmă” vor fi componentele sale fundamentale. Să le luăm în considerare pe rând.

Toată lumea știe că culorile ne afectează gândirea și sentimentele. Ele devin simboluri, servesc drept semnale de avertizare, ne fac fericiți, triști, ne modelează mentalitatea și ne influențează vorbirea.

Albul este culoarea inocenței și a purității. Culoarea albă simbolizează puritatea gândurilor, sinceritatea, tinerețea, inocența, lipsa de experiență. Vesta albă conferă aspectului rafinament, rochie albă mireasa inseamna inocenta.

O persoană care este atrasă de culoarea albă se străduiește spre perfecțiune, este în mod constant în căutarea pe sine. Culoarea albă este un simbol al naturii creative, iubitoare de viață.

În Rusia, albul este o culoare preferată, este culoarea „Duhului Sfânt”. (Coboară pe pământ sub forma unui porumbel alb). Culoarea albă este omniprezentă în hainele și ornamentele naționale. Este și marginal, (adică simbolizează trecerea de la o stare la alta: moartea și nașterea din nou, pentru o viață nouă). Simbolul acestui lucru este rochia albă a miresei și giulgiul alb al defunctului și zăpada albă.

Dar culoarea albă are, pe lângă vesela, latura ei tristă a semnificațiilor. Albul este și culoarea morții. Nu e de mirare că un astfel de anotimp precum iarna este asociat cu moartea în natură. Pământul este acoperit cu zăpadă albă, ca un giulgiu. În timp ce primăvara este nașterea unei noi vieți.

Simbolul „alb” își găsește reflectarea directă în versurile cărții. În primul rând, albul este culoarea iubirii pentru Akhmatova, personificarea unei vieți de familie liniștite în „casa albă”. Când dragostea devine învechită, eroina părăsește „casa albă și grădina liniștită”.

„Albul”, ca personificare a inspirației, a creativității, se reflectă în următoarele rânduri:

Am vrut să-i dau un porumbel

Cel care este mai alb decât toți cei din porumbar,

Dar pasărea însăși a zburat

Pentru oaspetele meu zvelt.

(„Muza lăsată pe drum”, 1915, p. 77).

Porumbelul alb - simbol al inspirației - zboară după Muză, dedicându-se creativității.

„Albul” este și culoarea amintirilor, a amintirilor:

Ca o piatră albă în adâncul unei fântâni,

Există o singură amintire în mine.

(„Ca o piatră albă în adâncul unei fântâni”, 1916, p. 116).

Ziua Mântuirii, paradisul este indicat și în alb de către Akhmatova:

Poarta s-a dizolvat într-un paradis alb,

Magdalena și-a luat fiul.

(„Unde, sus, este copilul tău țigan”, 1914, p. 100).

Imaginea unei păsări (de exemplu, un porumbel, o rândunică, un cuc, o lebădă, un corb) este profund simbolică. Și acest simbolism este folosit de Akhmatova. În opera ei, „pasăre” înseamnă mult: poezie, stare de spirit, mesagerul lui Dumnezeu. O pasăre este întotdeauna personificarea unei vieți libere, în cuști vedem o asemănare mizerabilă a păsărilor, fără să le vedem înălțându-se pe cer. La fel este și în soarta poetului: un autentic lumea interioara reflectată în poeziile create de un creator liber. Dar tocmai aceasta, libertatea, lipsește mereu în viață.

Păsările rareori trăiesc singure, de cele mai multe ori în stoluri, iar o turmă este ceva unit, unit, cu multe fețe și cu multe voci.

Privind simbolismul titlului celei de-a treia cărți de poezie a lui Ahmatova, vom vedea că aici straturile temporale și spațiale nu sunt limitate de nimic. Există o ieșire din cerc, separare de punctul de plecare și linia intenționată.

Astfel, „turma albă” este o imagine care mărturisește o schimbare a timpului spațial, a evaluărilor și a vederilor. El (imaginea) declară o poziție „deasupra” tuturor și a tuturor, din vedere de pasăre.

În timpul scrierii primelor două cărți, autorul a fost inclus în evenimentele realității înconjurătoare, fiind alături de acestea în aceeași dimensiune spațială. În Turma albă, Akhmatova se ridică deasupra realității și, ca o pasăre, încearcă să acopere cu ochii ei un spațiu vast și cea mai mare parte a istoriei țării sale, ea iese din cătușele puternice ale experiențelor pământești.

„Turma albă” este o colecție de poezii de diverse orientări: acestea sunt atât versuri civile, cât și poezii cu conținut amoros; conţine şi tema poetului şi poezia.

Cartea se deschide cu o poezie pe o temă civilă, în care se simt note tragice (un ecou al epigrafului, dar la scară mai mare). („Gând: suntem săraci, nu avem nimic”, 1915)

În The White Flock, este polifonia, polifonia care devine caracteristică semn distinctiv conştiinţa lirică a poetului. Căutarea lui Ahmatova a fost de natură religioasă. Salvarea sufletului, așa cum i se părea atunci, este posibilă doar împărtășind soarta multor „cerșetori”.

Așadar, în a treia carte „Turma albă” Akhmatova folosește semnificațiile cuvintelor „alb”, „turmă”, „pasăre” atât în ​​sensul tradițional, și adaugă semnificații care sunt unice pentru ea.

„Turma albă” este poezia ei, poeziile, sentimentele, stările ei, turnate pe hârtie.

Pasărea albă este un simbol al lui Dumnezeu, mesagerii săi.

O pasăre este un indicator al cursului normal al vieții pe pământ.

„Turma albă” este un semn al comunității, al conexiunii cu ceilalți.

„Turma Albă” este o înălțime, un zbor deasupra pământului muritor, este o dorință de Divin.

Originalitate poetică

A.A. Akhmatova (pe exemplul a două colecții „Rozariu” și „Turmă albă

Introducere. 3

1. Caracteristici ale stilului și compoziției primelor colecții ale lui Akhmatova. 5

2. Tradiții folclorice în colecțiile timpurii ale Annei Akhmatova. 12

Concluzie. 21

Lista literaturii folosite.. 23

Introducere

„Poezia Annei Akhmatova dă impresia de ascuțită și fragilă, deoarece percepțiile ei sunt atât de<... >". Cu aceste cuvinte ale lui M. Kuzmin din prefața cărții de poezii "Seara", au început încercările literare de a înțelege "secretele meșteșugului" Annei Akhmatova. Două cărți din poemele ei "Seara" (1912) și " Rozariul” au fost publicate unul după altul (1914), iar puțin mai târziu a treia – „Turma albă” (1917) nu numai că a făcut oamenii să vorbească despre apariția unei poezii speciale, „feminine” la începutul secolului, ci și a făcut din deceniul însuși vremea lui Akhmatova.Recenzii bogate de ziare și reviste multicolore și câteva serioase muncă de cercetare următorul deceniu: acesta este un semn de interes puternic pentru opera Annei Akhmatova, care a precedat perioada de denigrare oficială sau suprimare a scrierilor ei.

Odată cu începutul „dezghețului” de la sfârșitul anilor 50 - începutul anilor 60, după „a doua naștere” a poetei Anna Akhmatova, versurile ei timpurii s-au estompat liniștit în fundal, fiind în umbra capodoperelor de mai târziu, în primul rând „Poezii fără un Erou". Poate că versurile timpurii ale lui Akhmatova, exprimate în acești ani, au jucat un anumit rol în această rânduială: „Aceste versuri sărace ale celei mai goale fete...”. Cu toate acestea, aceste cuvinte ale Annei Andreevna nu ar trebui considerate ca determinând atitudinea față de primele ei cărți. În acest fel, ea a vrut să împiedice „dorința de a se zidi permanent” a criticilor<ее>în anii 10". Fiind o judecător extrem de strictă și exigentă față de ea însăși, Akhmatova a căutat să sublinieze schimbările profunde de atitudine și maniera poetică care au avut loc în „anii groaznici” următori - „Epoca aspră m-a transformat ca un râu” .

Între timp, este imposibil să nu observăm că multe dintre realizările artistice ale Annei Akhmatova în anii 30 - începutul anilor 60 au devenit o dezvoltare naturală a căutărilor sale creative din perioada timpurie, așa că studiul versurilor timpurii ale lui Akhmatova este foarte important pentru o înțelegere mai profundă. a lucrărilor ei de mai târziu. Numai realizând originalitatea unică a tot ceea ce a creat în anii 1910, se poate interpreta corect integritatea și profunzimea uimitoare a moștenirii artistului și, în primii pași, se poate vedea originile unui maestru matur.

Scopul acestei lucrări este de a lua în considerare două dintre colecțiile timpurii („Rozariul” și „Turma albă”), pentru a explora originalitatea lor poetică.

În legătură cu acest scop, pot fi formulate următoarele sarcini:

să ia în considerare caracteristicile stilului versurilor timpurii ale lui Akhmatova;

să studieze originalitatea compoziției poeziei, să urmărească schimbarea naturii eroinei lirice, extinderea subiectului;

evidențiază motivele folclorice în lucrările lirice timpurii ale lui Ahmatova.

Începutul secolului al XX-lea a fost marcat de apariția în literatura rusă a două nume feminine, alături de care cuvântul „poetă” pare nepotrivit, pentru că Anna Akhmatova și Marina Tsvetaeva sunt poete în cel mai înalt sens al cuvântului. Ei au fost cei care au demonstrat că „poezia femeilor” nu este doar „poezii într-un album”, ci și un cuvânt profetic, măreț, care poate cuprinde întreaga lume. În poezia lui Ahmatova o femeie a devenit mai înaltă, mai pură, mai înțeleaptă. Poeziile ei le-au învățat pe femei să fie demne de iubire, egale în dragoste, să fie generoase și sacrificiale. Ei îi învață pe bărbați să asculte nu „bebeluș îndrăgostit”, ci cuvinte pe cât de fierbinți, pe atât de mândri.

Poezia lui Ahmatova mă atrage prin profunzimea sentimentelor și în același timp prin conținut. Un astfel de fenomen în poezia rusă necesită o atenție deosebită, atentă. Studiul operelor poetice timpurii ale lui Akhmatova este relevant, deoarece în această perioadă s-a format stilul ei poetic unic. În plus, deoarece aceste poezii au fost scrise de o fată tânără (Akhmatova avea 22-25 de ani la momentul scrierii acestor colecții), sunt interesat să înțeleg modul de gândire și particularitățile sentimentelor unei femei dintr-un alt secol.

1. Caracteristici ale stilului și compoziției primelor colecții ale lui Akhmatova

Principala caracteristică a colecțiilor timpurii ale lui Akhmatova este orientarea lor lirică. Tema lor principală este dragostea, eroina lor este eroină lirică a cărei viață este centrată pe sentimentele ei. Acest lucru distinge colecțiile timpurii ale lui Ahmatov de versurile ei ulterioare și acest lucru le permite să fie oarecum „umbrite” în comparație cu poeziile. Cu toate acestea, colecțiile timpurii ale lui Akhmatova sunt pline de farmecul și puterea primului sentiment și durerea dezamăgirii și agonia reflecției asupra dualității naturii umane.

În colecția „Rozariu” (1914), eroina lirică este o femeie reținută, duioasă, mândră - aceasta este diferența față de eroina colecției „Seara”, impulsivă, pasională, deosebit de izbitoare. Dragostea pentru o fată adultă este o rețea densă care bântuie. stare de spirit eroina este transmisă prin detalii artistice colorate expresiv: „praf de aur”, „gheață incoloră”.

În versurile acestei perioade, eroina protestează („Ah! Ești din nou tu”):

Mă întrebi ce ți-am făcut

Dăruită pentru totdeauna de iubire și soartă.

te-am tradat!

Majestatea și dominația se manifestă în caracterul ei. Eroina lirică își declară alegerea. În poeziile lui Akhmatova, apar noi motive pentru ea - autoritate și chiar înțelepciune lumească, care face posibilă condamnarea unui ipocrit:

... Și degeaba vorbele sunt supuse

Vorbești despre prima dragoste.

De unde îi cunosc pe acești încăpățânați

Privirile tale nesatisfăcute!

Cu toate acestea, „insulta” lui Lermontov sună în această colecție: „Nu-ți cer dragostea...” - „Nu mă voi umili înaintea ta...” (Lermontov). Eroina lirică a lui Akhmatova crește - acum se învinovățește pentru tragedia dragostei, căutând motivul rupturii din ea însăși. Acum Akhmatova crede că „inimile sunt decrepite fără speranță de fericire și glorie”. Nu există nicio plângere în versuri, dar există uimire: cum mi se poate întâmpla asta? Dragostea, potrivit lui Akhmatova, este purgatoriu, pentru că arată cele mai subtile nuanțe de sentimente.

Poeziile acestei perioade sunt apropiate de compoziţia populară, aforistică: „Câte cereri are o persoană iubită mereu,/ Un bolnav de dragoste nu are cereri...”; „Și cel care dansează acum // Cu siguranță va fi în iad”; "Abandonat! Cuvânt inventat // Sunt o floare sau o scrisoare?".

Colecția „Turma albă” (1917) a fost creată într-o perioadă dificilă - atât pentru poetesă, cât și pentru Rusia. Akhmatova însăși spune despre el: „Cititorii și critica sunt nedreapte față de această carte”. Eroina lui Akhmatova crește, devine matură, dobândește noi valori în viață: „Lasă-mă să dau lumii // Ceea ce este nepieritor să iubești”. Ea este deja mai înțeleaptă, apreciază noua libertate de sentiment și creativitate. Acum eroina lirică iese din lumea camerei, a iubirii închise la iubirea adevărată, mare. Lumea interioară a unei femei iubitoare se extinde la o scară globală, universală și, prin urmare, dragostea pentru oameni, pentru țara natală, pentru Patria Mamă intră în lumea poemelor lui Ahmatova. Motivele patriotice sună din ce în ce mai clar:

Victorie asupra tăcerii.

În mine încă, ca un cântec sau durere,

Ultima iarnă dinaintea războiului.

Mai albe decât arcadele Catedralei Smolny,

Mai misterios decât grădina luxuriantă de vară,

Ea a fost. Nu am știut asta curând

Să privim înapoi cu tristețe.

Măiestria vizuală a lui Ahmatova în aceste poezii este subliniată de juxtapunerea dramatică a conceptelor disparate (cum ar fi un cântec sau durere), prin compararea perioadei anului cu infinitul iubit Petersburg, deoarece laitmotivul este ideea trecutului irevocabil, dor. pentru trecut. Poeziile acestei perioade sunt caracterizate de psihologism. Poetea își transmite sentimentele printr-un detaliu psihologic specific: „Tăcerea iubirii este insuportabil de dureroasă pentru suflet...” Durerea pierderii nu s-a potolit, dar acum este ca un cântec. Pentru Akhmatova, dragostea este „al cincilea sezon al anului”.

Și în poemul „Muza lăsată pe drum...” se aude clar motivul morții:

Am întrebat-o îndelung

Așteaptă iarna cu mine

Dar ea a spus: „La urma urmei, aici este mormântul,

Cum poți să mai respiri? "

Lucrările lirice ale Annei Akhmatova, cu claritate și simplitate aparentă, se disting adesea prin complexitatea și incertitudinea compoziției. Există mai multe planuri de comunicare în textele lui Ahmatov - aceasta este o descriere lirică neadresată și un dialog și un apel la un personaj absent, nenumit din lucrare, și un apel al eroinei lirice la propriul ei "I".V. V. Vinogradov a constatat că A. Akhmatova folosește mai des două planuri: unul este „un fundal emoțional sau o secvență de fenomene externe percepute senzual”, celălalt este „exprimarea emoțiilor sub formă de apeluri directe către interlocutor” . Acest lucru se observă, de exemplu, într-o poezie dedicată lui N. Gumilyov:

Mă întorceam acasă de la școală.

Acești tei, e adevărat, nu au uitat

Întâlnirea noastră, băiatul meu vesel.

Numai că, devenind o lebădă arogantă,

Lebada cenușie s-a schimbat.

Și asupra vieții mele cu o rază nepieritoare

În aceste versuri, există și o tristețe liniștită despre trecut, a cărei plecare este marcată aici de transformarea bruscă a unei persoane dragi (o lebădă - o lebădă), cu o tristă aluzie la un basm cunoscut, doar cu un final diferit.

Colecția „White Flock”

A treia carte care a ieșit din condeiul lui A. Akhmatova a fost Turma albă.

În 1916, în ajunul lansării pachetului alb, Osip Mandelstam a scris într-o recenzie a colecției de poezii Almanahul muzelor: „În ultimele poezii ale lui Ahmatova, a existat un punct de cotitură către importanța hieratică, simplitatea religioasă și solemnitatea. : Aș spune, după femeie, a venit rândul soției. Amintiți-vă: „o soție umilă, îmbrăcată umil, dar maiestuoasă”. Vocea renunțării este din ce în ce mai puternică în poezia lui Ahmatova, iar în prezent poezia ei se apropie de a deveni unul dintre simbolurile măreției Rusiei.

Pachetul alb a fost publicat în septembrie 1917. În toate cele câteva, în condițiile vremurilor tulburi, recenzii ale celei de-a treia cărți a poetului, s-a remarcat diferența sa stilistică față de primele două.

A. L. Slonimsky a văzut în poeziile care alcătuiau „Turma albă”, „o nouă percepție profundă a lumii”, care, în opinia sa, era asociată cu predominarea principiului spiritual asupra „senzualului” în a treia. carte și, potrivit criticului, în „un fel de vedere din afară a lui Pușkin.

Un alt critic proeminent, K. V. Mochulsky, consideră că „un punct de cotitură ascuțit în opera lui Ahmatov” este asociat cu atenția deosebită acordată poetului de fenomenele realității ruse din anii 1914-1917: „Poetul lasă mult în urma lui un cerc de experiențe intime, confortul unei „camere albastru închis” o minge de mătase colorată stări de spirit schimbătoare, emoții rafinate și melodii capricioase. El devine mai strict, mai sever și mai puternic. El merge sub cer deschis- iar din vântul sărat și aerul de stepă, vocea lui crește și se întărește. Imaginile Patriei apar în repertoriul său poetic, se aude bubuitul înfundat al războiului, se aude o șoaptă liniștită de rugăciune. Generalizarea artistică din această carte este adusă la o semnificație tipică.

Epoca „Pachet alb” marchează un punct de cotitură ascuțit în opera lui Ahmatov, o ascensiune uriașă la patos, o adâncire a motivelor poetice și o stăpânire completă a formei. Poetul lasă mult în urma lui un cerc de experiențe intime, „confortul unei camere albastru închis”, o minge de mătase multicoloră de stări schimbătoare, emoții rafinate și melodii capricioase. El devine mai strict, mai sever și mai puternic. Iese în cerul liber și din vântul sărat și aerul de stepă crește și îi întărește vocea. Imaginile Patriei apar în repertoriul său poetic, se aude bubuitul înfundat al războiului, se aude o șoaptă liniștită de rugăciune.

După eleganța feminină a „Rozariului” - masculinitate strictă, solemnitate jalnică și rugăciune a „Pachet alb”. Anterior, poemele se transformau în mod obișnuit într-o confesiune sau o conversație cu o iubită - acum ele iau forma reflecției sau rugăciunii. În loc de „lucruri mici ale unei vieți necugetate”: flori, păsări, evantai, parfumuri, mănuși - zicale magnifice de un stil înalt. În Turma albă se topește și se forjează adevăratul stil poetic din maniera Rozariului. Colecția reflectă reflecțiile eroinei despre creativitate și dar creativ, despre iubire, care a deținut-o întotdeauna complet. Dar iubirea plecată nu mai dă naștere la disperare și la dor. Dimpotrivă, din durere și tristețe se nasc cântece care aduc alinare de durere. Eroina trăiește o tristețe liniștită, strălucitoare, se gândește cu speranță la viitor și își trage putere din singurătatea ei. De dragul țării sale, eroina este gata să sacrifice multe.

Revenind la simbolismul titlului, se poate observa că cuvintele „alb” și „turmă” vor fi componentele sale de bază. Să le luăm în considerare pe rând.

Toată lumea știe că culorile ne afectează gândirea și sentimentele. Ele devin simboluri, servesc drept semnale de avertizare, ne fac fericiți, triști, ne modelează mentalitatea și ne influențează vorbirea. Culoarea este una dintre senzațiile elementare și în același timp semnificative. Lumea culorii există independent de noi, suntem obișnuiți să fim în lumea culorilor, iar natura însăși îi oferă în mod spontan omului toate modelele de culoare. Acesta este ceea ce creează o viziune clară și integrală asupra lumii în artiști și scriitori. La originile culturii, culoarea era echivalentă cu un cuvânt, culoarea și obiectul erau una singură

Albul este culoarea inocenței și a purității. Culoarea albă simbolizează puritatea gândurilor, sinceritatea, tinerețea, inocența, lipsa de experiență. O vestă albă dă rafinament look-ului, o rochie albă a miresei înseamnă inocență, pete albe pe o hartă geografică - ignoranță și incertitudine. Medicii poartă haine albe. O persoană care este atrasă de culoarea albă se străduiește spre perfecțiune, este în mod constant în căutarea pe sine. Culoarea albă este un simbol al naturii creative, iubitoare de viață.

În Rusia, albul este o culoare preferată, este culoarea „Duhului Sfânt”. (Coboară pe pământ sub forma unui porumbel alb). Culoarea albă este omniprezentă în hainele și ornamentele naționale. Este și marginal, (adică simbolizează trecerea de la o stare la alta: moartea și nașterea din nou, pentru o viață nouă). Simbolul acestui lucru este rochia albă a miresei și giulgiul alb al defunctului și zăpada albă.

Dar culoarea albă, pe lângă cea veselă, are propria ei latură tristă a semnificațiilor, deoarece este și culoarea morții. Nu e de mirare că un astfel de anotimp precum iarna este asociat cu moartea în natură. Pământul este acoperit cu zăpadă albă, ca un giulgiu. În timp ce primăvara este nașterea unei noi vieți.

Simbolul „alb” își găsește reflectarea directă în versurile cărții. În primul rând, albul este culoarea iubirii pentru A. Akhmatova, personificarea unei vieți de familie liniștite în „casa albă”. Când dragostea devine învechită, eroina părăsește „casa albă și grădina liniștită”.

„Albul”, ca personificare a inspirației, a creativității, se reflectă în următoarele rânduri:

Am vrut să-i dau un porumbel

Cel care este mai alb decât toți cei din porumbar,

Dar pasărea însăși a zburat

Pentru oaspetele meu zvelt.

(„Muza lăsată pe drum”, 1915).

Porumbelul alb - simbol al inspirației - zboară după Muză, dedicându-se creativității.

„Albul” este și culoarea amintirilor, a amintirilor:

Ca o piatră albă în adâncul unei fântâni,

Există o singură amintire în mine.

(„Ca o piatră albă în adâncul unei fântâni”, 1916).

Și mergeți la cimitir în ziua memorialului

Da, uită-te la liliac alb al lui Dumnezeu.

(„Ar fi mai bine pentru mine să le numesc provocator pe ditti”, 1914).

Ziua Mântuirii, paradisul este indicat și în alb de către Akhmatova:

Poarta s-a dizolvat într-un paradis alb,

Magdalena și-a luat fiul.

(„Unde, sus, este copilul tău țigan”, 1914).

În ceea ce privește păsările, ele au fost întotdeauna simboluri ale eternului, sufletului, spiritului, manifestării divine, înălțării la ceruri, capacității de a comunica cu zeii sau de a intra într-o stare superioară de conștiință, gândire, imaginație. Imaginea unei păsări (de exemplu, un porumbel, o rândunică, un cuc, o lebădă, un corb) este profund simbolică. Și acest simbolism este folosit de A. Akhmatova. În opera ei, „pasăre” înseamnă mult: poezie, stare de spirit, mesagerul lui Dumnezeu. O pasăre este întotdeauna personificarea unei vieți libere, în cuști vedem o asemănare mizerabilă a păsărilor, fără să le vedem înălțându-se pe cer. La fel este și în soarta poetului: adevărata lume interioară se reflectă în poeziile create de un creator liber. Dar tocmai aceasta, libertatea, lipsește mereu în viață. Păsările rareori trăiesc singure, de cele mai multe ori în stoluri, iar o turmă este ceva unit, unit, cu multe fețe și cu multe voci. Dacă ne amintim primele două cărți („Seara”, „Rozariul”), atunci principalele simboluri vor fi următoarele: în primul rând, un punct (deoarece „seara” este personificarea începutului sau, dimpotrivă, a sfârșitului, un anumit punct de referinta); în al doilea rând, o linie (un rozariu sub formă de „riglă”); în al treilea rând, un cerc (rozariu-mărgele) și, în al patrulea rând, o spirală (sinteza unei linii și a unui cerc). Adică acestea sunt simboluri ale a ceva limitat sau dat de traiectoria mișcării, spațiului sau timpului, sau toate în același timp. Dacă acordați atenție simbolismului titlului celei de-a treia cărți de poezii de A. Akhmatova, puteți vedea că aici straturile temporale și spațiale nu sunt limitate de nimic. Există o ieșire din cerc, separare de punctul de plecare și linia intenționată.

Astfel, „turma albă” este o imagine care indică o schimbare în continuum-ul spațiu-timp, evaluări și vederi. Această imagine declară o poziție „deasupra” tuturor și a tuturor, din vedere de pasăre.

În timpul scrierii primelor două cărți, autorul a fost inclus în evenimentele realității înconjurătoare, fiind alături de acestea în aceeași dimensiune spațială. În Turma albă, A. Akhmatova se ridică deasupra realității și, ca o pasăre, încearcă să acopere cu privirea un spațiu vast și cea mai mare parte a istoriei țării sale, ea iese din cătușele puternice ale experiențelor pământești.

Analiza simbolismului titlului cărții și căutarea asociațiilor intratextuale vor începe cu epigraful. Este preluată din poezia lui I. Annensky „Dragă”:

Ard și drumul este luminos noaptea.

În centrul acestei poezii se află un complot care vorbește despre eliberarea criminală din rodul iubirii extraconjugale.

Linia, devenită epigrafă, capătă un sens diferit, generalizant, în contextul pachetului alb. I. Annensky arată tragedia personală a unei persoane, durerea unei anumite femei; A. Ahmatova, în schimb, are drama unei țări vaste, în care, i se pare, „vocea unui bărbat” nu va suna niciodată, iar „doar vântul epocii de piatră bate la porți negre. ”

„Turma albă” este o colecție de poezii de diverse orientări: acestea sunt atât versuri civile, cât și poezii cu conținut amoros; conţine şi tema poetului şi poezia.

Cartea se deschide cu o poezie pe tema civila, in care se simt note tragice (un ecou al epigrafului, dar la scara mai mare):

Ne-am gândit: suntem săraci, nu avem nimic,

Și cum au început să piardă unul după altul,

Deci ce s-a întâmplat în fiecare zi

Zi memoriala -

A început să fac cântece

Despre marea bunătate a lui Dumnezeu

Da, despre fosta noastră bogăție.

(„Gând: suntem săraci, nu avem nimic”, 1915).

Un moment de fond important al pachetului alb a fost, după cum am menționat mai sus, schimbarea conștiinței estetice a poetului. În practică, a influențat evoluția personajului eroinei lirice A. Akhmatova. Existența individuală din a treia carte se îmbină cu viața oamenilor, se ridică la conștiința sa. Nu sunt singur, nu noi - tu și cu mine, dar suntem cu toții, suntem o turmă. (Compară: „Seara” – „rugăciunea mea”; „Rozariu” – „numele meu și al tău”; „Turmă Albă” – „vocile noastre”).

În Turma albă, este polifonia, polifonia care devine o trăsătură caracteristică a conștiinței lirice a poetului. Căutarea lui A. Akhmatova a fost de natură religioasă. Salvarea sufletului, așa cum i se părea atunci, este posibilă doar împărtășind soarta multor „cerșetori”.

Tema cerșetorilor a apărut în poezia lui A. Akhmatova în anul trecutînainte de primul război mondial. Lumea exterioară suna cu vocile cerșetorilor, iar eroina poemelor ei însăși și-a îmbrăcat o vreme masca de cerșetor.

Cartea „Pachetul alb” „se deschide cu o deschidere corală, demonstrând triumful calm al noutății experienței dobândite” . Fiecare zi este zilele războiului, luând victime noi și noi. Iar poetesa a perceput războiul ca fiind cea mai mare durere națională. Și într-o vreme de încercări, corul de cerșetori s-a transformat într-un cor al contemporanilor poetului, toți oameni, indiferent de apartenența socială. „Pentru Akhmatova, cel mai important lucru din noua carte este unitatea spirituală a oamenilor în fața unui inamic teribil. Despre ce avere vorbeste aici poetul? Evident, mai ales despre material. Sărăcia este reversul bogăției spirituale. Coralul „noi” din The White Pack exprimă, parcă, punctul de vedere al oamenilor asupra a ceea ce se întâmplă în jur. Ca parte a compoziției întregii cărți, corul acționează ca un personaj activ.

În prima poezie există și motivul morții, tema sunetelor amintite. Imaginea morții este și mai strălucitoare, cu și mai mare forță, în poezia „Zăpada de mai”, care dă naștere a treia secțiune a cărții; aici se aud sunete de suspine, se simte starea de tristete:

Un văl transparent cade

Pe gazon proaspăt și se topește imperceptibil.

Primăvară crudă, rece

Rinichi turnați ucide.

Și vederea morții timpurii este atât de îngrozitoare,

Că nu pot privi lumea lui Dumnezeu.

Am tristețea că regele David

Milenii dăruite regal.

(„Zăpadă de mai”, 1916).

La noi se referă ultimele rânduri ale poemului, precum și epigraful acestuia Sfânta Scriptură. Există o imagine a Regelui David, faimos pentru cântările sale către Slava lui Dumnezeu. Epigraful poeziei „Zăpada de mai” indică următoarele rânduri din Psaltire: „M-am săturat de suspine: în fiecare noapte îmi spăl patul, cu lacrimile îmi ud patul” (Psalm. Psalmul VI, 7). Aici întâlnim cuvântul „noapte” (ca în epigraful întregii cărți).

Noaptea este momentul zilei, în care, de obicei, este lăsat singur, i se dă timp să se gândească, dacă este singur, să plângă de necazurile lui, să se bucure de succesele sale. Noaptea este, de asemenea, momentul comiterii de atrocități secrete.

În contextul cărții lui A. Akhmatova, așa cum am menționat deja, durerea capătă proporții enorme. Dar această durere este sfântă, deoarece este predeterminată de Dumnezeu ca pedeapsă pentru păcate. Și, poate, pentru A. Akhmatova, noaptea este acea cale întunecată și cumplită pe care trebuie să o parcurgă atât țara, cât și eroina, după ce au primit o binecuvântare pentru asta.

Vedem că starea de spirit a celor două epigrafe determină tonul principal al stării de spirit a eroinei și a cărții în ansamblu: tristețea, durerea, soarta și predestinația.

În poemul „Zăpadă de mai” întâlnim una dintre interpretările tradiționale ale semnificației albului - aceasta este culoarea morții. Mai este perioada în care natura este plină de viață, iar un „voal transparent” alb care a căzut brusc și prematur o condamnă la moarte.

Albul ca simbol al luminii, al frumuseții, ne întâlnim în poezii dedicate iubirii, amintiri ale unei persoane dragi:

Îți voi părăsi casa albă și grădina liniștită.

Fie ca viața să fie goală și strălucitoare.

Te voi slăvi, tu în poeziile mele,

Ca o femeie nu putea glorifica.

(„Îți voi părăsi casa albă și grădina liniștită”, 1913).

Simultan cu tema dragostei in acest poem se aude tema poetului şi poezia. Dar uneori dragostea intră în conflict cu creativitatea. Pentru A. Akhmatova, poezie, poeziile ei sunt „pasăre albă”, „pasăre veselă”, „turmă albă”. Totul este pentru cei dragi:

Totul vouă: și o rugăciune zilnică,

Și insomnia căldură topită,

Și turma mea albă de poezii,

Și ochii mei sunt foc albastru.

(„Nu știu dacă ești viu sau mort”, 1915).

Dar iubitul nu împărtășește interesele eroinei. El o pune înaintea unei alegeri: fie dragoste, fie creativitate:

Era gelos, anxios și tandru,

Cum m-a iubit soarele lui Dumnezeu

Și ca să nu cânte despre primul,

Mi-a ucis pasărea albă.

El a spus, intrând în cameră la apus:

„Iubește-mă, râde, scrie poezie!”

Și am îngropat o pasăre veselă

În spatele unei fântâni rotunde lângă un arin bătrân.

(„Era gelos, neliniştit şi tandru”, 1914).

În această poezie sună motivul interzicerii prin permisiune. După ce a îngropat „pasărea veselă”, A. Akhmatova, cel mai probabil, ascunde de ceva vreme în măruntaiele sufletului ei setea de a crea, de a scrie poezie.

Ea îl testează pe eroul (îi dă libertate de cătușele pasiunii). Pleacă, dar se întoarce din nou:

Mi-am ales partea

Prietenului inimii mele:

Am dat drumul

În Buna Vestire.

Da, porumbelul cenușiu s-a întors,

Își bate aripile de sticlă.

Ca din strălucirea unei rize minunate

S-a făcut lumină în camera de sus.

(„Mi-am ales partea”, 1915).

Poetul își îmbracă iubita în penajul unui porumbel cenușiu, o pasăre obișnuită - A. Akhmatova nu își idealizează iubita, el este o persoană obișnuită.

LA Viata de zi cu zi prezența păsărilor în natură sugerează că nimic nu-i perturbă cursul normal. Păsările cântă - înseamnă că totul este bine, nu există probleme. Atunci când tăceau, așadar, ceva fie sa întâmplat deja, fie se va întâmpla în curând: necaz, tragedie. În acest caz, păsările sunt un indicator al cursului normal al vieții. În A. Akhmatova sună așa:

Miroase a ars. patru saptamani

Arsuri de turbă uscată în mlaștini.

Nici măcar păsările nu au cântat astăzi

Iar aspenul nu mai tremura.

(„Iulie 1914”, 1914).

Profesorul lui A. Akhmatova în concizia, simplitatea și autenticitatea cuvântului poetic a fost A. S. Pușkin de-a lungul vieții. El a fost cel care i-a sugerat imaginea Muzei, care ar fi întruchiparea conștiinței lui Ahmatov. Prin toată munca ei trece imaginea Muzei - o prietenă, soră, profesoară și mângâietoare. În poeziile lui A. Akhmatova, Muza este realistă, ea îmbracă adesea o formă umană - „oaspete zvelt”, „cu pielea întunecată”.

Imaginea unei păsări depinde de starea sufletului poetului, de dorințele și aspirațiile ei. Dar uneori nu întotdeauna realitatea corectă, discordia cu persoana iubită lasă o amprentă asupra lui. De exemplu:

Vorbesc cu tine

În strigătul ascuțit al păsărilor de pradă,

Nu mă privesc în ochii tăi

Din pagini albe mate.

(„Văd, văd un arc de lună”, 1914).

Deci macara rănită

Alții sună: kurly, kurly!

Când câmpurile de primăvară

Atât lejer cât și cald...

(„Macara așa rănită”, 1915).

De aceea este întuneric în lumină,

De aceea prietenii mei

Ca seara, păsări triste,

Despre dragostea de până acum se cântă.

(„Nu m-am născut nici târziu, nici devreme”, 1913).

Pasărea lui A. Akhmatova este, de asemenea, un indicator al stării de spirit a eroinei, al stării sufletului ei.

A. Akhmatova din această carte nu se abate de la interpretarea tradițională a imaginii unei păsări albe ca mesager al lui Dumnezeu, un înger cu aripi albe:

Razele zorilor ard până la miezul nopții.

Ce bine este în lacătul meu strâns!

Despre cel mai tandru, despre întotdeauna minunat

Păsările lui Dumnezeu îmi vorbesc.

(„Nemurtul este uscat și roz. Nori”, 1916).

Nu ne amintim unde ne-am căsătorit

Dar această biserică a strălucit

Cu acea strălucire feroce

Ce pot face numai îngerii

Adu aripi albe.

(„Să fim împreună, dragă, împreună”, 1915).

Pentru A. Akhmatova, Dumnezeu este esența cea mai înaltă, o ipostază imobilă, căreia îi este supus totul. Si in ultima poezie cărți, ridicându-se sus deasupra pământului, ea proclamă asta:

A. Sunt cuvinte unice,

Cine le-a spus – a cheltuit prea mult.

Doar albastrul este inepuizabil

Ceresc și mila lui Dumnezeu.

(„O, există cuvinte unice”, 1916).

Acesta este un poem filozofic. Devenind una dintre vocile corului la începutul cărții, până la sfârșitul eroinei sale lirice A. Ahmatova se unește cu întregul univers.

Deci, în cea de-a treia carte „Turma albă” A. Akhmatova folosește semnificațiile cuvintelor „alb”, „turmă”, „pasăre” atât în ​​sensul tradițional, și adaugă semnificații care sunt unice pentru ea.

„Turma albă” este poezia ei, poeziile, sentimentele, stările ei, turnate pe hârtie. Pasărea albă este un simbol al lui Dumnezeu, mesagerii săi. O pasăre este un indicator al cursului normal al vieții pe pământ.

„Turma albă” este un semn al comunității, al conexiunii cu ceilalți.

„Turma Albă” este o înălțime, un zbor deasupra pământului muritor, este o dorință de Divin.

„PACHET ALB”.

A treia carte care a ieșit din condeiul lui Ahmatova a fost Turma albă.
„În 1916, în ajunul lansării pachetului alb, Osip Mandelstam a scris într-o recenzie a colecției de poezii „Almanahul muzelor”: „În ultimele poezii ale lui Ahmatova, a existat un punct de cotitură în importanța hieratică, religioasă. simplitate și solemnitate: aș spune, după femeie, a venit rândul soției . Amintiți-vă: „o soție umilă, îmbrăcată umil, dar maiestuoasă”. Vocea renunțării este din ce în ce mai puternică în poezia lui Ahmatova, iar în prezent poezia ei se apropie de a deveni unul dintre simbolurile măreției Rusiei.
The White Flock a fost publicat în septembrie 1917. În toate cele câteva, în condițiile vremurilor tulburi, recenzii ale celei de-a treia cărți a poetului, s-a remarcat diferența sa stilistică față de primele două.
A. L. Slonimsky a văzut în poeziile care alcătuiau „Turma albă”, „o nouă percepție profundă a lumii”, care, în opinia sa, era asociată cu predominanța principiului spiritual asupra „senzualului” în a treia. carte și, potrivit criticului, în „un fel de vedere laterală a lui Pușkin”45.
Un alt critic proeminent, K. V. Mochulsky, consideră că „întoarcerea bruscă a operei lui Ahmatov” este asociată cu atenția deosebită a poetului față de fenomenele realității ruse din anii 1914-1917: „Poetul lasă mult în urmă un cerc de experiențe intime, confortul. dintr-o „cameră albastru închis” , un minge de mătase multicoloră de stări de spirit schimbătoare, emoții rafinate și melodii capricioase. El devine mai strict, mai sever și mai puternic. El iese în cerul liber - și din vântul sărat și aerul de stepă vocea lui crește și se întărește.În repertoriul său poetic apar imagini ale Patriei, se degajă bubuitul războiului, se aude o șoaptă liniștită de rugăciune. Generalizarea artistică din această carte este adusă la o semnificație tipică.
Referindu-ne la simbolismul titlului, se poate observa că cuvintele „alb” și „turmă” vor fi componentele sale fundamentale. Să le luăm în considerare pe rând.
Toată lumea știe că culorile ne afectează gândirea și sentimentele. Ele devin simboluri, servesc drept semnale de avertizare, ne fac fericiți, triști, ne modelează mentalitatea și ne influențează vorbirea.
Albul este culoarea inocenței și a purității. Culoarea albă simbolizează puritatea gândurilor, sinceritatea, tinerețea, inocența, lipsa de experiență. O vestă albă dă rafinament look-ului, o rochie albă a miresei înseamnă inocență, pete albe pe o hartă geografică - ignoranță și incertitudine. În publicitate, conceptul de curățenie este adesea întruchipat în plăci strălucitoare albe ca zăpada. Medicii poartă haine albe. O persoană care este atrasă de culoarea albă se străduiește spre perfecțiune, este în mod constant în căutarea pe sine. Culoarea albă este un simbol al naturii creative, iubitoare de viață.
În Rusia, albul este o culoare preferată, este culoarea „Duhului Sfânt”. (Coboară pe pământ sub forma unui porumbel alb). Culoarea albă este omniprezentă în hainele și ornamentele naționale. Este și marginal, (adică simbolizează trecerea de la o stare la alta: moartea și nașterea din nou, pentru o viață nouă). Simbolul acestui lucru este rochia albă a miresei și giulgiul alb al defunctului și zăpada albă.
Dar culoarea albă are, pe lângă vesela, latura ei tristă a semnificațiilor. Albul este și culoarea morții. Nu e de mirare că un astfel de anotimp precum iarna este asociat cu moartea în natură. Pământul este acoperit cu zăpadă albă, ca un giulgiu. În timp ce primăvara este nașterea unei noi vieți.
Simbolul „alb” își găsește reflectarea directă în versurile cărții. În primul rând, albul este culoarea iubirii pentru Akhmatova, personificarea unei vieți de familie liniștite în „casa albă”. Când dragostea devine învechită, eroina părăsește „casa albă și grădina liniștită”.
„Albul”, ca personificare a inspirației, a creativității, se reflectă în următoarele rânduri:
Am vrut să-i dau un porumbel
Cel care este mai alb decât toți cei din porumbar,
Dar pasărea însăși a zburat
Pentru oaspetele meu zvelt.
(„Muza lăsată pe drum”, 1915, p. 77).
Porumbelul alb - simbol al inspirației - zboară după Muză, dedicându-se creativității.
„Albul” este și culoarea amintirilor, a amintirilor:
Ca o piatră albă în adâncul unei fântâni,
Există o singură amintire în mine.
(„Ca o piatră albă în adâncul unei fântâni”, 1916, p. 116).
Sau:
Și mergeți la cimitir în ziua memorialului
Da, uită-te la liliac alb al lui Dumnezeu.
(„Ar fi mai bine să-i numesc în mod provocator ditties”, 1914, p. 118).
Ziua Mântuirii, paradisul este indicat și în alb de către Akhmatova:
Poarta s-a dizolvat într-un paradis alb,
Magdalena și-a luat fiul.
(„Unde, sus, este copilul tău țigan”, 1914, p. 100).
Imaginea unei păsări (de exemplu, un porumbel, o rândunică, un cuc, o lebădă, un corb) este profund simbolică. Și acest simbolism este folosit de Akhmatova. În opera ei, „pasăre” înseamnă multe lucruri: poezie, stare de spirit, mesagerul lui Dumnezeu. O pasăre este întotdeauna personificarea unei vieți libere, în cuști vedem o asemănare mizerabilă a păsărilor, fără să le vedem înălțându-se pe cer. La fel este și în soarta poetului: adevărata lume interioară se reflectă în poeziile create de un creator liber. Dar tocmai aceasta, libertatea, lipsește mereu în viață.
Păsările rareori trăiesc singure, de cele mai multe ori în stoluri, iar o turmă este ceva unit, unit, cu multe fețe și cu multe voci. Dacă ne amintim primele două cărți („Seara”, „Rozariul”), atunci principalele simboluri vor fi: în primul rând, un punct (întrucât „seara” este personificarea începutului sau, dimpotrivă, a sfârșitului, un anumit punct de referință. ), în al doilea rând, linie (rozariul sub formă de „riglă”), în al treilea rând, un cerc (rozari-mărgele) și, în al patrulea rând, o spirală (sinteza unei linii și a unui cerc). Adică acestea sunt simboluri ale a ceva limitat sau dat de traiectoria mișcării, spațiului sau timpului, sau toate în același timp.
Privind simbolismul titlului celei de-a treia cărți de poezie a lui Ahmatova, vom vedea că aici straturile temporale și spațiale nu sunt limitate de nimic. Există o ieșire din cerc, separare de punctul de plecare și linia intenționată.
Astfel, „turma albă” este o imagine care mărturisește o schimbare în continuum-ul spațiu-timp, evaluări și vederi. El (imaginea) declară o poziție „deasupra” tuturor și a tuturor, din vedere de pasăre.
În timpul scrierii primelor două cărți, autorul a fost inclus în evenimentele realității înconjurătoare, fiind alături de acestea în aceeași dimensiune spațială. În Turma albă, Akhmatova se ridică deasupra realității și, ca o pasăre, încearcă să acopere cu privirea un spațiu vast și cea mai mare parte a istoriei țării sale, ea iese din cătușele puternice ale experiențelor pământești.
Analiza simbolismului titlului cărții și căutarea asociațiilor intratextuale vor începe cu epigraful. Este preluată din poezia lui I. Annensky „Dragă”:
Ard și drumul este luminos noaptea.
În centrul acestei poezii se află un complot care vorbește despre eliberarea criminală din rodul iubirii extraconjugale.
Linia, devenită epigrafă, capătă un sens diferit, generalizant, în contextul pachetului alb. Annensky arată tragedia personală a unei persoane, durerea unei anumite femei; Akhmatova, în schimb, are drama unei țări uriașe, în care, i se pare, „vocea unui bărbat” nu va suna niciodată, iar „doar vântul epocii de piatră bate la porți negre”.
„White Flock” este o colecție de poezii de diverse orientări: acestea sunt versuri civile și poezii cu conținut amoros; conţine şi tema poetului şi poezia.
Cartea se deschide cu o poezie pe tema civila, in care se simt note tragice (un ecou al epigrafului, dar la scara mai mare):
Ne-am gândit: suntem săraci, nu avem nimic,
Și cum au început să piardă unul după altul,
Deci ce s-a întâmplat în fiecare zi
Zi memoriala -
A început să fac cântece
Despre marea bunătate a lui Dumnezeu
Da, despre fosta noastră bogăție.
(„Ne-am gândit: suntem săraci, nu avem nimic”, 1915, p. 73).
Un aspect de fond important al pachetului alb a fost, după cum am menționat mai sus, schimbarea conștiinței estetice a poetului. În practică, a influențat evoluția personajului eroinei lirice Akhmatova. Existența individuală din a treia carte se îmbină cu viața oamenilor, se ridică la conștiința sa. Nu sunt singur, nu noi - tu și cu mine, dar suntem cu toții, suntem o turmă. (Compară: „Seara” – „rugăciunea mea”; „Rozariu” – „numele meu și al tău”; „Turmă Albă” – „vocile noastre”).
În Turma albă, este polifonia, polifonia care devine o trăsătură caracteristică a conștiinței lirice a poetului. Căutarea lui Ahmatova a fost de natură religioasă. Salvarea sufletului, așa cum i se părea atunci, este posibilă doar împărtășind soarta multor „cerșetori”.
Tema cerșetorilor a apărut în poezia lui Ahmatova în ultimii ani înaintea Primului Război Mondial. Lumea exterioară suna cu vocile cerșetorilor, iar eroina poemelor ei însăși și-a îmbrăcat o vreme masca de cerșetor.
Cartea „Pachetul alb” „se deschide cu o deschidere corală, demonstrând triumful calm al noutății experienței dobândite”47. „În fiecare zi sunt zilele războiului, luând noi și noi victime. Iar Ahmatova a perceput războiul ca pe cea mai mare durere națională. Și în vremea încercărilor, corul săracilor s-a transformat într-un cor al contemporanilor poetului, toate oameni, indiferent de apartenența socială.” Pentru Akhmatova într-o carte nouă, cel mai important lucru este unitatea spirituală a oamenilor în fața unui dușman teribil. Despre ce avere vorbeste aici poetul? Evident, mai ales despre material. Sărăcia este reversul bogăției spirituale.”48 Coralul „noi” din Pachetul alb exprimă, parcă, punctul de vedere al oamenilor asupra a ceea ce se întâmplă în jur. În alcătuirea întregii cărți, corul acționează ca un caracter activ.
În prima poezie există și motivul morții, tema sunetelor amintite.
Imaginea morții este și mai strălucitoare, cu și mai mare forță, în poezia „Zăpada de mai”, care dă naștere a treia secțiune a cărții; aici se aud sunete de suspine, se simte starea de tristete:
Un văl transparent cade
Pe gazon proaspăt și se topește imperceptibil.
Primăvară crudă, rece
Rinichi turnați ucide.
Și vederea morții timpurii este atât de îngrozitoare,
Că nu pot privi lumea lui Dumnezeu.
Am tristețea că regele David
Milenii dăruite regal.
(„Zăpadă de mai”, 1916, p. 95).
Ultimele rânduri ale poeziei, precum și epigraful acestuia, ne trimit la Sfintele Scripturi. Există o imagine a Regelui David, faimos pentru cântările sale către Slava lui Dumnezeu. Epigraful poeziei „Zăpada de mai” indică următoarele rânduri din Psaltire: „M-am săturat de suspine: în fiecare noapte îmi spăl patul, cu lacrimile îmi ud patul” (Psalm. Psalmul VI, 7). Aici întâlnim cuvântul „noapte” (ca în epigraful întregii cărți).
Noaptea este momentul zilei, în care, de obicei, este lăsat singur, i se dă timp să se gândească, dacă este singur, să plângă de necazurile lui, să se bucure de succesele sale. Noaptea este, de asemenea, momentul comiterii de atrocități secrete.
În contextul cărții lui Ahmatova, așa cum am menționat deja, durerea capătă proporții enorme. Dar această durere este sfântă, deoarece este predeterminată de Dumnezeu ca pedeapsă pentru păcate. Și, poate, în noaptea lui Ahmatova - acea cale întunecată și teribilă pe care trebuie să o parcurgă atât țara, cât și eroina, după ce au primit o binecuvântare pentru asta.
Vedem că starea de spirit a celor două epigrafe determină tonul principal al stării de spirit a eroinei și a cărții în ansamblu: tristețea, durerea, soarta și predestinația.
În poemul „Zăpadă de mai” întâlnim una dintre interpretările tradiționale ale semnificației albului - aceasta este culoarea morții. Mai este perioada în care natura este plină de viață și căderea bruscă și prematură a „voalului transparent” alb o condamnă la moarte.
Albul ca simbol al luminii, al frumuseții, ne întâlnim în poezii dedicate iubirii, amintiri ale unei persoane dragi:
Îți voi părăsi casa albă și grădina liniștită.
Fie ca viața să fie goală și strălucitoare.
Te voi slăvi, tu în poeziile mele,
Ca o femeie nu putea glorifica.
(„Îți voi părăsi casa albă și grădina liniștită”, 1913, p. 73).
Concomitent cu tema iubirii din această poezie se aude și tema poetului și poezia.
Dar uneori dragostea intră în conflict cu creativitatea. Pentru Akhmatova, poezie, poeziile ei sunt „pasăre albă”, „pasăre veselă”, „turmă albă”. Totul este pentru cei dragi:
Totul vouă: și o rugăciune zilnică,
Și insomnia căldură topită,
Și turma mea albă de poezii,
Și ochii mei sunt foc albastru.
(„Nu știu dacă ești viu sau mort”, 1915, p. 110).
Dar iubitul nu împărtășește interesele eroinei. El o pune înaintea unei alegeri: fie dragoste, fie creativitate:
Era gelos, anxios și tandru,
Cum m-a iubit soarele lui Dumnezeu
Și ca să nu cânte despre primul,
Mi-a ucis pasărea albă.

El a spus, intrând în cameră la apus:
"Iubește-mă, râde, scrie poezie!"
Și am îngropat o pasăre veselă
În spatele unei fântâni rotunde lângă un arin bătrân.
(„Era gelos, neliniştit şi tandru”, 1914, p. 75).
În această poezie sună motivul interzicerii prin permisiune. După ce a îngropat „pasărea veselă”, Akhmatova, cel mai probabil, ascunde de ceva vreme în măruntaiele sufletului ei setea de a crea, de a scrie poezie.
Ea îl testează pe eroul (îi dă libertate de cătușele pasiunii). Pleacă, dar se întoarce din nou:
Mi-am ales partea
Prietenului inimii mele:
Am dat drumul
În Buna Vestire.
Da, porumbelul cenușiu s-a întors,
Își bate aripile de sticlă.
Ca din strălucirea unei rize minunate
S-a făcut lumină în camera de sus.
(„Mi-am ales partea”, 1915, p. 107).
Poetul își îmbracă iubita în penajul unui porumbel gri, o pasăre obișnuită - Akhmatova nu își idealizează iubita, el este o persoană obișnuită.
În viața de zi cu zi, prezența păsărilor în natură sugerează că nimic nu-i perturbă cursul normal. Păsările cântă - înseamnă că totul este bine, nu există probleme. Atunci când tăceau, așadar, ceva fie sa întâmplat deja, fie se va întâmpla în curând: necaz, tragedie. În acest caz, păsările sunt un indicator al normalității
curgerea vieții. Akhmatova spune:
Miroase a ars. patru saptamani
Arsuri de turbă uscată în mlaștini.
Nici măcar păsările nu au cântat astăzi
Iar aspenul nu mai tremura.
(„Iulie 1914”, 1914, p. 96).
Profesorul lui Ahmatova în concizia, simplitatea și autenticitatea cuvântului poetic a fost A. S. Pușkin de-a lungul vieții. El a fost cel care i-a sugerat imaginea Muzei, care ar fi întruchiparea conștiinței lui Ahmatov. Prin toată munca ei trece imaginea Muzei - o prietenă, soră, profesoară și mângâietoare. În poeziile lui Akhmatova, Muza este realistă, ea îmbracă adesea o formă umană - „oaspeți zvelt”, „swarth”.
Imaginea unei păsări depinde de starea sufletului poetului, de dorințele și aspirațiile ei. Dar uneori nu întotdeauna realitatea corectă, discordia cu persoana iubită lasă o amprentă asupra lui. De exemplu:
Vorbesc cu tine
În strigătul ascuțit al păsărilor de pradă,
Nu mă privesc în ochii tăi
Din pagini albe mate.
(„Văd, văd un arc de lună”, 1914, p. 101).
Sau:
Deci macara rănită
Alții sună: kurly, kurly!
Când câmpurile de primăvară
Atât lejer cât și cald...
(„Macara așa rănită”, 1915. p. 103).
Sau:
De aceea este întuneric în lumină,
De aceea prietenii mei
Ca seara, păsări triste,
Despre dragostea de până acum se cântă.
(„Nu m-am născut nici târziu, nici devreme”, 1913, p. 117).
Pasărea lui Akhmatova este, de asemenea, un indicator al stării de spirit a eroinei, al stării sufletului ei.
Akhmatova din această carte nu se abate de la interpretarea tradițională a imaginii unei păsări albe ca mesager al lui Dumnezeu, un înger cu aripi albe:
Razele zorilor ard până la miezul nopții.
Ce bine este în lacătul meu strâns!
Despre cel mai tandru, despre întotdeauna minunat
Păsările lui Dumnezeu îmi vorbesc.
(„Nemurtul este uscat și roz. Nori”, 1916, p. 94).
Sau:
Nu ne amintim unde ne-am căsătorit
Dar această biserică a strălucit
Cu acea strălucire feroce
Ce pot face numai îngerii
Adu aripi albe.
(„Să fim împreună, dragă, împreună”, 1915, p. 105).
Sau:
Cerul seamănă o ploaie fină
La liliac înflorit.
În afara ferestrei, aripile bat
Ziua Spiritelor Albe, Albe.
(„Cerul seamănă o ploaie fină”, 1916, p. 113).
Pentru Akhmatova, Dumnezeu este esența cea mai înaltă, o ipostază imobilă, căreia îi este supus totul. Și în ultimul verset al cărții, înălțându-se sus deasupra pământului, ea proclamă aceasta:
A. Sunt cuvinte unice,
Cine le-a spus – a cheltuit prea mult.
Doar albastrul este inepuizabil
Ceresc și mila lui Dumnezeu.
(„O, există cuvinte unice.” 1916. p. 120).
Acesta este un poem filozofic. Devenită una dintre vocile corului la începutul cărții, până la sfârșitul eroinei sale lirice Akhmatova se unește cu întregul univers.

Așadar, în a treia carte „Turma albă” Akhmatova folosește semnificațiile cuvintelor „alb”, „turmă”, „pasăre” atât în ​​sensul tradițional, și adaugă semnificații care sunt unice pentru ea.
„Turma albă” este poezia ei, poeziile, sentimentele, stările ei, turnate pe hârtie.
Pasărea albă este un simbol al lui Dumnezeu, mesagerii săi.
O pasăre este un indicator al cursului normal al vieții pe pământ.
„Turma albă” este un semn al comunității, al conexiunii cu ceilalți.
„Turma Albă” este o înălțime, un zbor deasupra pământului muritor, este o poftă de Divin.