MINISTERUL AGRICULTURII
FEDERAȚIA RUSĂ
INSTITUTUL DE AGROECOLOGIE - FILIALA FGBOU VPO „CHGAA”
DEPARTAMENTUL MECANIZARI SI ELECTRIFICARE
PRODUCTIE AGRICULTURALA
TEMA: „Poezia rusă a Epocii de Argint”
Completat de: Sitdikova Alina
Verificat: st. Profesor
Shulakova E.L.
Introducere
Sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea Sentimentul unei catastrofe care se apropie: răzbunare pentru trecut și speranță pentru un mare punct de cotitură era în aer. Timpul a fost simțit ca limită, când nu numai vechiul mod de viață, relațiile, ci și sistemul de valori spirituale în sine necesită schimbări radicale.
În Rusia apar tensiuni socio-politice: un conflict general, în care feudalismul prelungit și incapacitatea nobilimii de a acționa ca organizator al societății și de a dezvolta o idee națională și ura veche a țăranului față de stăpân, care a făcut nu vreau concesii, împletite - toate acestea au dat inteligenței un sentiment de răsturnări iminente.
Și în același timp o creștere bruscă, înfloritoare viata culturala. Poezia rusă s-a dezvoltat deosebit de dinamic în acea perioadă. Mai târziu, poezia acestei perioade a fost numită „renașterea poetică” sau „epoca de argint”. Această expresie a fost folosită inițial pentru a caracteriza fenomenele de vârf ale culturii poetice de la începutul secolului al XX-lea. Cu toate acestea, treptat, termenul „Epoca de Argint” a început să se refere la acea parte a întregii culturi artistice a Rusiei la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, care a fost asociată cu simbolismul, acmeismul, „neoțăranul” și parțial. literatură futuristă.
O nouă tendință se dezvoltă în literatură - modernismul. La rândul său, este împărțit în următoarele domenii: simbolism, acmeism, futurism.
Simbolism
Simbolismul (din greacă. Symbolon - un semn convențional) este o direcție literară și artistică, care considera ca obiectivul artei o înțelegere intuitivă a unității lumii prin simboluri. Punctul de unificare este aparenţă pământească a creativităţii divine . Conceptul cheie al simbolismului este un simbol - o alegorie cu mai multe valori (F. Sologub: un simbol este o fereastră către infinit). Simbolul reflectă înțelegerea unității vieții, esența sa adevărată, ascunsă.
Estetica simbolismului:
) În spatele vieții de zi cu zi aspre și plictisitoare se află o lume ideală misterioasă care poate fi dezvăluită doar cu ajutorul simbolurilor indicii;
) Sarcina poeziei este de a exprima întreaga viață prin aceste simboluri într-un limbaj aparte, bogat în intonații poetice;
) Numai artei i se dă să pătrundă în esența ființei, deoarece este capabilă să cuprindă lumea cu intuiție atotputernică.
Principalele caracteristici ale simbolismului:
Lumea dublă: evitarea realului pământesc și crearea unei lumi ideale a viselor și misticismului, existentă după legile Frumuseții Eterne;
Imagini-simboluri: limbajul premonițiilor, aluzii, generalizări, viziuni misterioase, alegorii;
Simbolismul culorii și luminii: azur, violet, auriu, umbre, strălucire;
Poetul este creatorul lumilor ideale – mistice, cosmice, divine;
Limbă: concentrare pe versuri clasice, figurativitate rafinată, muzicalitate și ușurință a stilului, atitudine față de cuvânt ca față de un cifru, conținut simbolic al cuvintelor obișnuite.
Mișcarea simbolistă a apărut ca un protest împotriva sărăcirii poeziei ruse, ca o dorință de a spune un cuvânt proaspăt în ea, de a-i reda vitalitatea. Simbolismul rus a fost foarte diferit de cel occidental în toate aspectul său - spiritualitate, o varietate de unități creative, înălțimea și bogăția realizărilor sale.
Poeții simboliști au fost Bryusov, Merezhkovsky, Blok, Balmont, Gippius, Ivanov, Andrei Bely, Baltrushaitis. Ideologul lor a fost D. Merezhkovsky, iar profesorul lor a fost V. Bryusov.
Merezhkovsky și-a conturat punctele de vedere mai întâi într-un raport (1892), apoi în cartea Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă modernă (1893). Aceste gânduri au fost cauzate de sentimentul contradicțiilor spirituale insolubile ale vremii. Ieșirea din această situație a fost prezisă prin ascensiunea la „cultura umană ideală” ca urmare a descoperirii esenței divine a lumii. Acest scop urma să fie realizat prin artă cu ajutorul simbolurilor revărsate din adâncurile conștiinței artistului. Merezhkovsky a stabilit trei elemente principale ale celei mai recente poezii: „conținutul mistic, simbolurile și extinderea impresionabilității artistice”. Și-a dezvoltat conceptul în articole jurnalistice și o trilogie de romane istorice vii „Hristos și Antihrist” (1896-1905).
K. Balmont a apărat o idee diferită a noii literaturi în articolul „Cuvinte elementare despre poezia simbolică” (1900). Principalul lucru aici a fost dorința de „moduri mai rafinate de exprimare a sentimentelor și gândurilor” pentru a „anunța” – „ca împotriva voinței” autorului – misterioasa „vorbire a elementelor” Universului, haosul mondial. . Creativitatea artistică era văzută ca „o forță puternică, străduindu-se să ghicească noi combinații de gânduri, culori, sunete”, pentru a exprima prin aceste mijloace începuturile ascunse indistincte ale cosmosului. O astfel de măiestrie rafinată a apărut într-un mediu bogat, mobil, lume poetică Balmont însuși.
V. Bryusov în articolul „Cheile secretelor” (1904) a scris: „Arta este înțelegerea lumii în alte moduri, neraționale. Arta este ceea ce în alte domenii numim revelație.” Știința s-a opus intuiției intuitive în momentul inspirației creative. Și simbolismul a fost înțeles ca o școală literară specială.
A. Bely a prezentat punctul său de vedere asupra noii poezii. În articolul „Despre experiențele religioase” (1903), inspiratorul „Tinerilor Simboliști” afirma „contactul reciproc dintre artă și religie”. În memoriile ulterioare, A. Bely a definit clar trezirea „Tinerilor Simboliști” de la începutul anilor 900: „să se apropie de sufletul lumii”, să-și transmită vocea în publicații subiective lirice”. Visele de viitor s-au limpezit curând.
A. Bely a răspuns politicii (evenimentele din 1905) cu articolul „Luncă verde”, unde, bazându-se pe „răzbunarea cumplită” a lui Gogol, a desenat o imagine-simbol: Rusia este „o frumoasă adormită care nu se va trezi niciodată din somn. .” A. Bely a cerut înțelegerea mistică a sufletului patriei, „conștiința sufletului modern” și a numit conceptul său „religia vieții”.
Toate programele simbolice au fost percepute ca un cuvânt nou în estetică. Cu toate acestea, erau strâns legate de cultura lumii: filosofia idealistă germană (I. Kant, A. Schopenhauer), poezia franceză (Sh Bolder. P. Verpen), cu limbajul simbolic al lui O. Wilde, M. Maeterlinck, regretatul H. Ibsen.
Clasicii literari autohtoni le-au dat simboliștilor principalul lucru - înțelegerea unei persoane și a patriei, a culturii sale. În opera secolului al XIX-lea. Aceste valori sacre au fost dobândite.
În moștenirea lui Pușkin, simboliștii au văzut o fuziune cu regatul armoniei divine, în același timp - reflecții amare despre istoria Rusiei, soarta individului în orașul Călărețului de Bronz. mare poet a atras perspective în sferele ideale și reale ale vieții. Tema „demonică” din poezia lui Lermontov poseda o putere deosebită, atrăgând spre secretele cerești și pământești. Magnetismul a venit din conceptul lui Gogol despre Rusia în mișcarea sa de neoprit către viitor. Dualitatea ca fenomen sumbru al spiritului uman, descoperită de Lermontov, Gogol, Dostoievski, a determinat aproape căutarea de frunte a poeților la începutul secolului. În revelațiile filozofice și religioase ale acestor genii ruși, simboliștii și-au găsit o stea călăuzitoare. Tyutchev, Fet, Polonsky au răspuns diferit la setea lor de a atinge „secretele secrete”. Înțelegerea de către Tyutchev a legăturilor dintre „aceste” și „aceste” lumi, corelarea rațiunii, credinței, intuiției, creativității au clarificat foarte mult în estetica simbolismului. Fet era drag imaginii unui artist care își părăsește „limitele native” în căutarea unui ideal care transformă o realitate plictisitoare cu un vis de neoprit.
Precursorul imediat al simboliștilor a fost Vl. Solovyov. În realitate, credea el, haosul suprimă „dragostea noastră și nu permite ca sensul ei să fie realizat”. Reînvierea este posibilă în apropierea de Sufletul Lumii, feminitatea eternă. Ea este cea care leagă viața naturală cu Ființa Divină, frumusețea pământească cu adevărul ceresc. Un rol deosebit în ascensiunea la astfel de înălțimi i-a fost atribuit artei, deoarece „desființează contradicția dintre ideal și senzual, dintre suflet și lucru”.
Denumirea „acmeism” provine din greacă. culme - punct, culme.
Baza teoretica- articol de N. Gumilyov „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”. Acmeiști: N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, M. Kuzmin.
Acmeismul este o tendință modernistă care a declarat o percepție concret-senzorială a lumii exterioare, o întoarcere la cuvântul sensului său original, non-simbolic.
Asociația actuală de acmeist era mică și a existat de aproximativ doi ani (1913-1914).
La începutul lui mod creativ tineri poeți, viitori acmeiști, au fost aproape de simbolism, vizitați medii Ivanovo - colecții literare la apartamentul din Sankt Petersburg din Vyach. Ivanov, numit turn . LA turn se țineau cursuri cu tineri poeți, unde studiau versificația. În octombrie 1911, ascultătorii acestui academiei de poezie a fondat o nouă asociație literară Atelier de poeți . Magazin a fost o școală de pricepere profesională, iar tinerii poeți N. Gumiliov și S. Gorodetsky au devenit conducătorii ei. Sunt în ianuarie 1913 în revistă Apollo declaratii publicate ale grupului acmeist.
Noua tendință literară, care a adunat mari poeți ruși, nu a durat mult. Căutările creative ale lui Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam au depășit cadrul acmeismului. Dar sensul umanist al acestei tendințe a fost semnificativ - pentru a reînvia setea de viață a unei persoane, pentru a returna un sentiment al frumuseții sale. De asemenea, a inclus A. Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich, V. Narbut și alții.
Acmeiștii sunt interesați de lumea reală, și nu de cealaltă lume, de frumusețea vieții în manifestările ei concrete - senzuale. Nebuloasa și indicii de simbolism au fost opuse de o percepție majoră a realității, autenticitatea imaginii și claritatea compoziției. În anumite privințe, poezia acmeismului este o renaștere epoca de Aur , vremea lui Pușkin și Baratynsky.
cel mai înalt punctîn ierarhia valorilor pentru ei exista o cultură identică cu memoria universală. Prin urmare, acmeiștii apelează adesea la comploturi și imagini mitologice. Dacă simboliștii în munca lor s-au concentrat pe muzică, atunci acmeiștii - pe artele spațiale: arhitectură, sculptură, pictură. Atracția pentru lumea tridimensională s-a exprimat în pasiunea acmeiștilor pentru obiectivitate: un detaliu colorat, uneori exotic, putea fi folosit într-un scop pur pictural.
Estetica acmeismului:
lumea trebuie percepută în concretetatea ei vizibilă, realitățile ei trebuie puse în valoare, și nu scoase de pe pământ;
este necesar să reînvie iubirea pentru trup, principiul biologic al unei persoane, să apreciezi o persoană, natura;
sursa valorilor poetice se află pe pământ, și nu în lumea ireală;
în poezie, 4 principii trebuie îmbinate:
) tradiții ale lui Shakespeare în imagine pace interioara persoană;
) tradițiile lui Rabelais în cântarea trupului;
) Tradițiile lui Villon în incantarea bucuriilor vieții;
) Tradiția lui Gauthier de a celebra puterea artei.
Principiile de bază ale acmeismului:
eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, revenirea clarității la acesta;
respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat;
dorința de a da cuvântului un sens specific, precis;
obiectivitatea și claritatea imaginilor, claritatea detaliilor;
un apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale;
poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principiul natural biologic primitiv;
ecouri ale epocilor literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”.
Caracteristici distinctive ale acmeismului:
hedonism (bucurare de viață), adamism (esență animală), clarism (simplitate și claritate a limbajului);
intriga lirică și reprezentarea psihologiei experienței;
elemente colocviale ale limbajului, dialoguri, narațiuni.
În ianuarie 1913 au apărut în revista „Apollo” declarații ale organizatorilor grupului acmeist N. Gumilyov și S. Gorodetsky. De asemenea, a inclus Akhmatova, O. Mandelstam, M. Zenkevich și alții.
În articolul „Moștenirea simbolismului și a acmeismului”, Gumilyov a criticat misticismul simbolismului, pasiunea sa pentru „regiunea necunoscutului”. Spre deosebire de predecesorii săi, liderul acmeiștilor a proclamat „valoarea intrinsecă a fiecărui fenomen”, cu alte cuvinte, sensul „toate fenomenele-frați”. Și a dat două nume-interpretări noii tendințe: acmeism și adamism - „o viziune curajos de fermă și clară asupra vieții”.
Gumiliov, însă, în același articol a aprobat necesitatea acmeiștilor „să ghicească care va fi următoarea oră pentru noi, pentru cauza noastră, pentru întreaga lume”. În consecință, el nu a refuzat înțelegerile necunoscutului. Deoarece nu a refuzat arta în „semnificația sa mondială pentru a înnobila natura umană”, despre care a scris mai târziu într-o altă lucrare. Continuitatea dintre programele simboliștilor și acmeiștilor era clară
Precursorul direct al acmeiștilor a fost Innokenty Annensky. „Sursa poeziei lui Gumiliov”, a scris Akhmatova, „nu se află în versurile parnasienilor francezi, așa cum se crede în mod obișnuit, ci în Annensky. Îmi conduc „începutul” poemelor lui Annensky. Avea un dar uimitor care i-a atras pe acmeiști să transforme artistic impresiile unei vieți imperfecte.
Acmeiștii s-au desprins de simboliști. Ei au negat aspirațiile mistice ale simboliștilor. Acmeiștii proclamau valoarea înaltă inerentă a lumii pământești, locale, a culorilor și formelor sale, chemați să „iubească pământul”, să vorbească cât mai puțin despre eternitate. Au vrut să cânte lumea pământeascăîn toată multiplicitatea și puterea ei, în toată certitudinea trupească, grea. Printre acmeiști se numără Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky.
Futurism
Futurismul (din lat. Futurum - viitor) este numele comun pentru mișcările artistice de avangardă din anii 1910 și începutul anilor 1920. Secolul XX., În primul rând, în Italia și Rusia.
Futuristii au intrat în arena literară ceva mai devreme decât acmeiștii. Ei au declarat că clasicii și toată literatura veche au murit. „Numai noi suntem chipul timpului nostru”, au argumentat ei. Futuristii ruși sunt un fenomen original, ca o vagă premoniție a marilor răsturnări și așteptări ale unor schimbări grandioase în societate. Acest lucru trebuie să se reflecte în noi forme. „Este imposibil”, au argumentat ei, „ritmuri oras modern predea Strofa Onegin».
Futuristii au negat în general lumea anterioară în numele creării viitorului; Maiakovski, Khlebnikov, Severyanin, Guro, Kamensky au aparținut acestei tendințe.
În decembrie 1912, în colecția Slap in the Face gustul publicului"a ieșit prima declarație a futuriștilor care șochează cititorul. Ei au vrut să "aruncă pe clasicii literaturii de pe corabia modernității", și-au exprimat "ura irezistibilă față de limba existentă", s-au autodenominat "fața vremurilor". creatorii noului „Cuvânt valoros de sine”.În 1913 acest program scandalos: negarea gramaticii, sintaxei, ortografiei. limbă maternă, intonarea „secretele nesemnificației imperioase”.
Adevăratele aspirații ale futuriștilor, i.e. „beetlyani”, a dezvăluit V. Mayakovsky: „deveniți un făcător al propriei vieți și un legiuitor pentru viețile altora”. Artei cuvântului i s-a dat rolul de transformator de ființe. Într-o anumită zonă – „orașul mare” – se apropia „ziua de naștere a unui om nou”. Pentru care s-a propus creșterea „dicționarului cu cuvinte noi” în concordanță cu mediul urban „nervos”, pentru a transmite ritmul traficului cu „sintaxă dezordonată”.
Mișcarea futuristă a fost destul de largă și multidirecțională. În 1911, a apărut un grup de ego-futuriști: I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olimpov și alții.De la sfârșitul anului 1912 s-a dezvoltat asociația Gileya (cubo-futuriști): V. Mayakovsky și N. Burliuk, V. Hlebnikov, V. Kamensky. În 1913 - „Centrifugă”: B. Pasternak, N. Aseev, I. Aksenov.
Toate se caracterizează printr-o atracție pentru prostia realității urbane, pentru crearea de cuvinte. Cu toate acestea, futuriştii în practica lor poetică nu erau în niciun caz străini de tradiţiile poeziei ruse.
Hlebnikov s-a bazat foarte mult pe experiență literatura rusă veche. Kamensky - despre realizările lui Nekrasov și Koltsov. I. Severyanin l-a foarte onorat pe A.K. Tolstoi, A.M. Zhemchuzhnikov și K. Fofanov, Mirra Lokhvitskaya. Poeziile lui Mayakovsky și Hlebnikov au fost literalmente „cusute” cu reminiscențe istorice și culturale. Și Mayakovsky l-a numit pe Cehov urbanistul precursorul cubo-futurismului.
E ?gofuturi ?zm - mișcare literară rusă din anii 1910, care s-a dezvoltat în cadrul futurismului. Pe lângă scrierea generală futuristă, egofuturismul se caracterizează prin cultivarea senzațiilor rafinate, folosirea de noi cuvinte străine și egoismul ostentativ.
În 1909, în jurul lui Igor Severyanin s-a format un cerc de poeți din Petersburg, care în 1911 a adoptat numele „Ego”, iar în același an I. Severyanin a publicat și a trimis în mod independent birourilor ziarelor o mică broșură intitulată „Prolog (Egofuturism)”. Pe lângă Severyanin, grupul a inclus poeții Konstantin Olimpov, Georgy Ivanov, Stefan Petrov (Graal-Arelsky), Pavel Kokorin, Pavel Shirokov, Ivan Lukash și alții. Toți împreună au fondat o societate de ego-futuriști, publică mai multe pliante și manifeste, formulate în termeni extrem de abstracti și ezoterici (de exemplu, „Prisma stilului – Restaurarea spectrului gândirii”); astfel de poeți ai „vechii școli” precum Mirra Lokhvitskaya și tatăl lui Olympov, Konstantin Fofanov, au fost declarați precursori ai ego-futuriștilor. Membrii grupului și-au numit poeziile „poeți”. Primul colectiv de ego-futuriști se dezintegrează curând. În toamna anului 1912, Igor Severyanin s-a separat de grup, câștigând rapid popularitate printre scriitorii simboliști ruși și apoi publicul larg.
Organizarea și promovarea ego-futurismului a fost întreprinsă de poetul Ivan Ignatiev, în vârstă de 20 de ani, care a fondat Asociația Intuitive. Ignatiev s-a pus activ la treabă: a scris recenzii, poezii, teoria ego-futurismului. În plus, în 1912 a fondat prima editură ego-futuristă „Petersburg Herald”, care a publicat primele cărți de Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich, Vasilisk Gnedov, Graal-Arelsky și însuși Ignatiev. Egofuturistii au fost publicati si in ziarele Dachnitsa si Nizhegorodets. Pentru prima dată, ego-futurismul s-a opus cubo-futurismului (budetlyantstvo) pe o bază regională (Petersburg și Moscova) și stilistică. În 1914, în Crimeea a avut loc prima reprezentație generală a ego-futuriștilor și a budtulianilor; la începutul acestui an, Severyanin vorbește pe scurt cu cubo-futuriştii, dar apoi se disociază hotărât de ei. După sinuciderea lui Ignatiev, „Petersburg Herald” încetează să mai existe. Principalele edituri ego-futuriste sunt „Mezaninul poeziei” din Moscova de Vadim Shershenevici și „Rătăcitorul fermecat” din Petrograd de Viktor Hovin.
Egofuturismul a fost un fenomen pe termen scurt și inegal. Bo ?Cea mai mare parte a atenției criticilor și a publicului a fost transferată către Igor Severyanin, care s-a îndepărtat destul de devreme de politica colectivă a ego-futuriștilor, iar după revoluție a schimbat complet stilul poeziei sale. Majoritatea ego-futuriștilor fie au supraviețuit rapid stilului și au trecut la alte genuri, fie au părăsit literatura complet în grabă. Imagismul în anii 1920 a fost în mare parte pregătit de poeți ego-futuriști.
Potrivit lui Andrei Krusanov, cercetător al avangardei ruse, o încercare de a continua tradițiile ego-futurismului a fost făcută la începutul anilor 1920. membri ai grupurilor literare din Petrograd „Abbey Gaer” și „Inelul poeților. K.M. Fofanov”. Dacă Abația Gaer a fost doar un cerc care a reunit tinerii poeți Konstantin Vaginov, frații Vladimir și Boris Smirensky, K. Mankovsky și K. Olympov și se știe puțin despre activitățile sale, atunci Inelul Poeților a creat în 1921 (V și B. Smirensky, K. Vaginov, K. Olimpov, Graal-Arelsky, D. Dorin, Alexander Izmailov) au încercat să organizeze spectacole de mare profil, au anunțat un program amplu de publicare, dar a fost închis din ordinul Ceka din Petrograd în septembrie 25, 1922.
Poezie nouă țărănească
Conceptul de „poezie țărănească”, inclus în ocolirea istorică și literară, unește poeții în mod condiționat și reflectă doar unele aspecte comune inerente viziunii lor asupra lumii și modului lor poetic. Nu au format o singură școală de creație cu un singur program ideologic și poetic. Cum a fost format de Surikov genul „poeziei țărănești”. Au scris despre munca și viața țăranului, despre ciocnirile dramatice și tragice ale vieții sale. Munca lor a reflectat atât bucuria de a îmbina lucrătorii cu lumea naturală, cât și un sentiment de antipatie față de viața unui oraș înfundat și zgomotos, străin de fauna sălbatică. Cei mai cunoscuți poeți țărani din perioada Epocii de Argint au fost: Spiridon Drozhzhin, Nikolai Klyuev, Pyotr Oreshin, Sergey Klychkov. Serghei Yesenin s-a alăturat acestei tendințe.
Imagism
Imagini ?zm (din lat. imago - imagine) - o tendință literară în poezia rusă a secolului al XX-lea, ai cărei reprezentanți au declarat că scopul creativității a fost crearea unei imagini. Principalul mijloc expresiv al imagiștilor este o metaforă, adesea lanțuri metaforice care se compară diverse elemente două imagini - directe și figurative. Practica creativă a imagiștilor este caracterizată de motive revoltătoare, anarhiste.
Imagismul ca mișcare poetică a apărut în 1918, când a fost fondat la Moscova „Ordinul Imagiștilor”. Creatorii „Ordinului” au fost Anatoly Mariengof, care provenea din Penza, fostul futurist Vadim Shershenevich, și Serghei Esenin, care a fost anterior membru al grupului de noi poeți țărani. Caracteristicile unui stil metaforic caracteristic au fost conținute în lucrarea anterioară a lui Shershenevich și Yesenin, iar Mariengof a organizat un grup literar de imagiști înapoi în orașul său natal. Declarația Imagist, publicată la 30 ianuarie 1919 în revista Voronezh Sirena (și la 10 februarie, de asemenea, în ziarul Sovetskaya Strana, în al cărei redacție includea Yesenin), a fost semnată și de poetul Rurik Ivnev și de artiștii Boris Erdman și Georgy Yakulov . La 29 ianuarie 1919 a avut loc prima seară literară a Imagiștilor în Uniunea Poeților. Poeții Ivan Gruzinov, Matvey Roizman, Alexander Kusikov, Nikolai Erdman, Lev Monoszon s-au alăturat și ei la Imagism.
În 1919-1925. Imagismul a fost cea mai organizată mișcare poetică din Moscova; au organizat seri populare de creație în cafenele artistice, au publicat numeroase colecții de autori și colective, revista „Hotel pentru călători în frumos” (1922-1924, au apărut 4 numere), pentru care editurile „Imagiști”, „Pleiada”, „Chihi-Pikha” și „Sandro” (ultimele două au fost conduse de A. Kusikov). În 1919, Imagiştii au intrat în secţia literară a Trenului literar. A. Lunacharsky, care le-a oferit oportunitatea de a călători și de a concerta în toată țara și a contribuit în multe feluri la creșterea popularității lor. În septembrie 1919, Yesenin și Mariengof au elaborat și au înregistrat la Consiliul de la Moscova statutul Asociației Liber gânditorilor, structura oficială a Ordinului Imagiștilor. Carta a fost semnată de alți membri ai grupului și aprobată de Comisarul Poporului pentru Educație A. Lunacharsky. La 20 februarie 1920, Yesenin a fost ales președinte al „Asociației”.
Pe lângă Moscova („Ordinul Imagiștilor” și „Asociația liber-gânditorilor”), au existat centre de imagistică în provincii (de exemplu, în Kazan, Saransk, în orașul ucrainean Alexandria, unde grupul Imagist a fost creat de poet. Leonid Chernov), precum și la Petrograd-Leningrad. Apariția „Ordinului imagiștilor militanti” din Petrograd a fost anunțată în 1922 în „Manifestul inovatorilor”, semnat de Alexei Zolotnitsky, Semyon Polotsky, Grigory Shmerelson și Vlad. Regal. Apoi, în locul celor plecați Zolotnitsky și Korolevich, Ivan Afanasiev-Soloviev și Vladimir Richiotti s-au alăturat imagiștilor din Petrograd, iar în 1924 Wolf Erlich.
Unii dintre poeții-imagiști au vorbit cu tratate teoretice („Cheile Mariei” de Yesenin, „Buyan-Island” de Mariengof, „2x2 = 5” de Shershenevici, „Major Imagism” de Gruzinov). Imagiștii și-au câștigat notorietate și pentru trăsăturile lor revoltătoare, precum „redenumirea” străzilor Moscovei, „procesele” literaturii, pictarea zidurilor Mănăstirii Strastnoy cu inscripții antireligioase.
Imagismul s-a prăbușit efectiv în 1925: în 1922 Alexandru Kusikov a emigrat, în 1924 Serghei Yesenin și Ivan Gruzinov au anunțat dizolvarea Ordinului, alți Imagiști au fost nevoiți să se îndepărteze de poezie, apelând la proză, dramă, cinema, în mare parte de dragul de a câștiga. bani. Imagismul a fost criticat în presa sovietică. Yesenin a fost găsit mort în hotelul Angleterre, Nikolai Erdman a fost reprimat.
Activitățile „Ordinului Imagiștilor Militanți” au încetat în 1926, iar în vara anului 1927 s-a anunțat lichidarea „Ordinului Imagiștilor”. Relația și acțiunile imagiștilor au fost apoi descrise în detaliu în memoriile lui Mariengof, Shershenevich, Roizman.
Poezia rusă epoca de argint
Concluzie
С cepeбpянным вeкoм связаны имeнa тaкиx зaмeчaтeльныx пoэтoв, кaк Блoк, Aннeнcкий, Гeopгий Ивaнoв, Бaльмoнт, Maякoвcкий, Eceнин, Maндeльштaм, Axмaтoвa, Гyмилeв, Boлoшин, Пacтepнaк, Ceвepянин, Бpюcoв, Цвeтaeвa, Бeлый и др.втopитeтныe литepaтypoвeды yтвepждaют, чтo вce кoнчилocь după 1917, odată cu începutul războiului civil. Nu a mai existat Epoca de Argint după aceea. În anii douăzeci, inerția fostei emancipări a poeziei a continuat încă. Дeйcтвoвaли нeкoтopыe литepaтypныe oбъeдинeния, нaпpимep Дoм иcкyccтв, Дoм литepaтopoв, «Bceмиpнaя литеpaтypa» в Пeтpoгpaдe, нo и эти oтгoлocки cepeбpянoro вeкa зaглyшил выcтpeл, oбopвaвший жизнь Гyмилeвa.бpяный вeк эмигpиpoвaл - в Бepлин, в Koкcтaнтинoпoль, в Пpaгy, Coфию, Бeлгpaд, Pим , Harbin, Paris. Dar în diaspora rusă, în ciuda libertății creative complete și a abundenței de talente, Epoca de Argint nu a putut fi reînviată. Aparent, în cultura umană există o lege conform căreia renașterea este imposibilă în afara pământului național. Și artiștii din Rusia au pierdut un astfel de pământ. Spre meritul său, emigrația s-a ocupat de păstrarea valorilor spirituale ale Rusiei recent renaștere. În multe privințe, această misiune a fost îndeplinită de genul memyapny. În literatura străină, acestea sunt volume întregi de memorii, semnate de marile nume ale scriitorilor ruși.
Răzbunarea a fost crudă: mulți poeți au murit, mulți au murit în exil, iar cenușa lor se află acum într-o țară străină. Dar în această epopee frumoasă și dramatică a Epocii de Argint, rămâne frumusețea și noblețea magică a gândurilor sufletului rusesc, pe care noi, rușii moderni, ne vom uita înapoi tot timpul într-un impuls nostalgic.
Lista surselor utilizate
1.Allenov M.V. Mihail Vrubel. - M., 1996.
.Asafiev B. Pictura rusă ..-M .: Art, 1966.
.Boreev Yu.B. Estetica: Manual / Yu.B. Boreev - M.: facultate, 2002.
.Danilov A.A. Istoria Rusiei, secolul XX: manual pentru clasa a IX-a. - M.: Iluminismul, 2001.
.Martynov V.F. Culturologie. Teoria culturii: manual./V.F. Martynov - Liceu, 2008.
.Mezhuev V.M. Cultura ca problemă a filozofiei// Cultura, om și imaginea lumii. - M.: Iluminismul, 1987.
.Epoca de argint. Memorii. (Colectie) Comp. T. Dubinskaya-Jalilova. - M.: Izvestia, 1990.
.Epoca de argint a poeziei ruse. Comp., introducere. st., notă. N.V. Bannikova; - M.: Iluminismul, 1993.
Îndrumare
Ai nevoie de ajutor pentru a învăța un subiect?
Experții noștri vă vor sfătui sau vă vor oferi servicii de îndrumare pe subiecte care vă interesează.
Trimiteți o cerere indicând subiectul chiar acum pentru a afla despre posibilitatea de a obține o consultație.
100 r bonus la prima comandă
Selectați tipul de muncă Lucrări de diplomă Lucrări de curs Rezumat Teză de master Raport despre practică Articol Raport de revizuire Test Monografie Rezolvarea problemelor Plan de afaceri Răspunsuri la întrebări Muncă creativă Eseu Desen Compoziții Traducere Prezentări Dactilografiere Altele Creșterea unicității textului Teza candidatului Lucrări de laborator Ajutor on-line
Cere un pret
Sfârșitul secolului al XIX-lea început al secolului al XX-lea este o perioadă specială în istoria Rusiei. Sentimentul schimbării constante în viața socială și spirituală a țării def. patos rusesc. literatură. În poezia rusă a acestei perioade, doi
opoziții în principiile lor ideologice și creative ale direcției: poezia proletară și poezia noilor tendințe decadente. În același timp, poezia realismului critic continuă să se dezvolte. În 1890 s-a născut poezia, care a cerut o ispravă revoluționară de masă: opera lui A. Kots, G. Krzhizhanovsky. M. Gorki a creat „cântece”, poemul „Omul”, lucrări filozofice și lirice. Poezie de lucru 05-07 conţine o înţelegere politică a realităţii revoluţionare ruse din acei ani. Etapă nouă dezvoltarea poeziei proletare - 10 ani. În al 12-lea an, a început publicarea ziarului Pravda, a apărut un grup de poeți „pravdiști” - Gorki, D. Poor și alții. Un loc semnificativ în literatura de la începutul secolului a fost ocupat de opera lui. Poeții „Znanieve”. - cel mai faimos - Bunin. Democrația, umanismul, respectarea tradițiilor realiste ale poeziei ruse sunt trăsăturile distinctive ale operei lor. La sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea s-au format curente decadente care și-au declarat deschis respingerea moștenirii literaturii democratice - naționalitate, ideologie, realism. Fiecare dintre curentele decadente - simbolismul, simbolismul tânăr, acmeismul, egofuturismul, futurismul - a unit cu celelalte negarea realismului. În acest sens, decadenții se opun mereu realismului. Cartea lui D. Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și principalele curente ale literaturii ruse moderne” (1893) a devenit manifestul eticii și esteticii ruse, un simbol.
V. Bryusov a devenit teoreticianul și organizatorul simbolismului la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Pe lângă el, K. Balmont și F. Sologub lasă o mare amprentă în istoria poeziei ruse din această perioadă și direcție. La începutul secolului al XX-lea, au fost create premisele istorice pentru apariția unei noi tendințe în simbolismul rus - simbolismul tânăr (A. Blok, A. Bely, S. Solovyov etc.). Printre simbolismul tânăr, A. Blok a parcurs un drum aparte, original - de la misticismul poeziei despre Frumoasa Doamnă la poezia „Cei doisprezece”, devenind unul dintre primii poeți ai revoluției. Până la vârsta de 10 ani, simbolismul, ca tendință ideologică, se epuizează. În acest moment, un grup de tineri poeți intră în literatură, care caută să scoată poezia din negura mistică a simbolismului în viata reala. În 1911, a apărut cercul literar „Atelierul poeților”, condus de N. Gumilyov și S. Gorodetsky, membrii acestuia erau A. Akhmatova, O. Mandelstam, T. Ivanov, E. Kuzmina-Karavaeva și alții. „Atelierul” publică jurnalul „Hyperborea”. Apare o nouă școală poetică - acmeismul, subliniind aspirația participanților săi către noi culmi ale căutărilor. În anii 10 a apărut futurismul, a fost reprezentat de grupul Gilea - cubo-futuriști. Acesta a inclus V. Khlebnikov, A. Krucenykh, V. Kamensky, V. Mayakovsky. Au existat alte două grupuri de futuriști: „Mezanine of Poetry” condus de V. Shershenevich și „Centrifuge”, care includeau S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak. Futuristii ruși au proclamat forme revoluționare, independente de conținut, de voința subiectivă a artistului, de respingerea tuturor tradițiilor.
Subiect de studiu: Poezia literaturii ruse de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea un numar mare poeți, mișcări poetice care propovăduiau o estetică nouă, diferită de vechile idealuri. Scop: Prin compararea diferitelor curente și analizând poezii aparținând diferitelor mișcări literare, să identifice asemănări și diferențe în ideile, punctele de vedere și scopurile reprezentanților acestora. Relevanța temei: relevanța temei „Epoca de argint a literaturii ruse” se datorează interesului mare pentru această temă, precum și dezvoltării sale insuficiente. Problemă: Percepția descoperirilor artistice din secolul al XIX-lea de către artiștii epocilor ulterioare. Poezia rusă a epocii de argint
Modernismul rus a devenit un important fenomen spiritual al Epocii de Argint. Modernismul (din latină modernus „modern, recent”) este o tendință în artă și literatură a secolului XX, caracterizată prin dorința de a stabili noi începuturi netradiționale în artă, reînnoirea continuă a formelor artistice, precum și convenționalitatea și abstractizarea stilului. În cultura artistică rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. DECADENȚA (din franceză decadență - declin) a devenit larg răspândită - o tendință în literatură și artă a sfârșitului, trasaturi caracteristice care sunt de obicei considerate: subiectivismul, individualismul, amoralismul, retragerea de public, detașarea de realitate, poetica artei de dragul artei, scăderea valorii conținutului, predominarea formei. Epoca de argint este perioada de glorie a poeziei ruse la începutul secolului XX, caracterizată prin apariția unui număr mare de poeți, mișcări poetice, care propovăduiau o estetică nouă, diferită de vechile idealuri. Întrebarea cadrului cronologic al acestui fenomen rămâne controversată. Acesta este un fenomen la începutul anilor 80 și 90 ai secolului al XIX-lea, iar sfârșitul poate fi atribuit atât anului 1917, cât și anului 1921.
Simbolismul este prima și cea mai semnificativă dintre mișcările moderniste din Rusia. Formarea simbolismului în Rusia a fost influențată de două tradiții literare: poezia domestică a lui Fet, Tyutchev și proza lui Dostoievski. Poezia simbolistică franceză a lui Paul Verlaine, Charles Baudelaire. Semne de simbolism: - Simbolul ca mijloc principal de transmitere a unui sens secret - Ambiguitatea simbolurilor - Muzicalitatea deosebită a versului - Egocentrismul „Eului” poetic („Eu” este în centrul tuturor) - „ Lumea dublă” – Poezia simbolismului – expresia mișcărilor sufletului poetului
Două etape principale ale simbolismului - simboliștii din Sankt Petersburg: D.S. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, N. Minsky. Motivele dezamăgirii au dominat inițial în opera simboliștilor din Sankt Petersburg. Prin urmare, munca lor este uneori numită decadentă. - Simboliştii de la Moscova: V. Bryusov, K. Balmont. - A. Blok, A. Bely, c. Ivanov. Simboliștii „mai tineri” au perceput simbolismul în termeni filozofici și religioși. Cea mai înaltă sarcină a artei este crearea unui organism spiritual universal, imaginea unui obiect și a unui fenomen în lumina lumii viitoare. Simboliști seniori Simboliști juniori Simboliștii „seniori” au perceput simbolismul într-un sens estetic. Poetul este în primul rând creatorul de valori pur personale și pur artistice.
Organul literar și publicistic al simboliștilor a fost revista Libra (1904-1909). Fondată de Valery Bryusov, șeful grupului simbolist din Moscova. Publicat lunar la editura din Moscova „Scorpion”. La începutul anului 1909, Bryusov s-a retras de la editarea Libra, care era în criză. Andrei Bely a preluat cea mai mare parte a lucrării.La sfârşitul anului 1909, revista Vese a încetat să apară. V. Bryusov A. Bely „Scalare”
Balmont este unul dintre cei mai cunoscuți poeți ai Rusiei la începutul secolului XX. Creativitatea lui K. Balmont Trăsăturile poeziei lui Balmont 1. Cultul momentului 2. Importanța sentimentelor la un anumit moment 3. Tema mișcării eterne spre adevăr 4. Tema luminii, victoria luminii asupra întunericului 5. Motivul cosmic: poetul ales de Dumnezeu 6. Sensul filozofic: fiecare persoană se străduiește să se ridice deasupra realității 7. Contrastul este miezul compoziției 8. Sunetul, lexical, repetări morfologice 10. Utilizarea simbolurilor 9. Abundența verbelor
Am visat să prind umbrele care pleacă, Umbrele plecate ale zilei care se stinge, M-am urcat în turn și tremurau treptele, Și tremurau treptele sub piciorul meu. Și cu cât mă duceam mai sus, cu atât erau desenate mai clar, Cu atât mai clar contururile erau desenate în depărtare, Și niște sunete se auzeau în depărtare, Peste tot în jurul meu s-au auzit din Cer și Pământ. Cu cât urcam mai sus, cu atât scânteiau mai strălucitoare, Cu cât scânteiau înălțimile munților adormiți, Și cu o strălucire despărțitoare parcă mângâiau, De parcă mângâiau blând o privire ceață. Iar sub mine, deja venise noaptea, Noaptea venise deja pentru pământul adormit, Pentru mine lumina zilei strălucea, Lumina de foc ardea în depărtare. Am învățat să prind umbrele care se sting, Umbrele ce se sting din ziua întunecată, Și am mers din ce în ce mai sus, și pașii tremurau, Și pașii tremurau sub picioarele mele. Pământ ( Lumea reala) Întuneric, umbre Noapte-uitare, moarte „pământul adormit dedesubt” Cer (lumea ireală) Vis, sunete în depărtare Lumină, strălucire Poetul ales al lui Dumnezeu Eroul liric părăsește lumea pământească familiară, în căutarea unor senzații noi. K. Balmont "Am visat să prind umbrele care lasă"
Futurismul este un nume comun pentru mișcările artistice de avangardă din anii 1910 și începutul anilor 1920. Secolul XX, originar din Italia și Rusia. Perioada de glorie în Rusia: poeți futuriști: Serghei Bobrov, Vasily Kamensky, Igor Severyanin, Velimir Hlebnikov, Vladimir Mayakovsky. Serghei Tretyakov, Ideea futuriștilor: „În fiecare an scuipă pe altarul artei.”, adică au susținut construirea unei noi arte. Principalele trăsături ale futurismului: - rebeliune, viziune anarhică asupra lumii, expresie a stării de spirit de masă a mulțimii; - negarea tradiţiilor culturale; - răzvrătire împotriva normelor uzuale ale vorbirii poetice, ritmului, rimei; - experimente pentru crearea „limbajului abstrus”; - patosul șocantului.
Asociații de poezie „Mezaninul poeziei” „Centrifugă” „LEF” Anul creației: 1914; Reprezentanți: S. Bobrov, B. Pasternak, N. Aseev, I. Zdanevich; Activitatea grupului a început odată cu înființarea editurii Lyrika, care a publicat primele cărți de centrifuge; Teorii participanților la Centrifuge: la construirea unui poem liric, accentul nu a fost pus pe cuvânt, ci pe intonație și structuri sintactice. Anul creării: 1913; Reprezentanți: V. Shershenevich, R. Ivnev, S. Tretyakov; Nu aveau o bază teoretică independentă, au fost publicate în publicațiile din Sankt Petersburg.; Aceștia și-au exprimat atitudinea față de fondatorii futurismului prin discursuri critice. Anul creării: 1918; Reprezentanți: B. Arvatov, Oy. Brik, V. Kamensky, B. Kushner, S. Tretyakov, N. Chuzhak; Activitatea grupului a început odată cu crearea în 1918 a ziarului Arta Comunei, iar la începutul anului 1923 grupul s-a transformat în asociația LEF; Teoria participanților: arta ca „construire a vieții”, precum și teoria „revoluției formei”.
1. „Această tendință a fost un fel de amestec de epigonism al decadenței timpurii din Petersburg, aducând „cântecul” și „muzicalitatea” versurilor lui Balmont la limite nemărginite. S. Avdeev. 2. Egofuturismul este un fel de futurism rusesc care a crescut nu dintr-o comunitate creativă de oameni cu gânduri asemănătoare, ci dintr-o invenție individuală a lui Igor Severyanin. 3. Istoria ego-futurismului a fost prea scurtă (din 1911 până la începutul anului 1914) un an – la Sankt Petersburg se întemeiază cercul „Ego”, care înseamnă „Eu sunt viitorul” în latină. 5. Sloganuri ale egofuturismului: a) Sufletul este singurul adevăr; b) Autoafirmarea personalității; c) Caută noul fără a respinge vechiul; d) Neologisme cu sens; e) Imagini îndrăznețe, epitete, asonanțe și disonanțe; f) Lupta împotriva „stereotipurilor”.
Fondatorul egofuturismului este Igor Severyanin. „Presa integral rusă a scos un urlet și, cu aceasta, m-a făcut imediat cunoscut în toată țara!” Severyanin a fost singurul dintre ego-futuriștii care a intrat în istoria poeziei ruse. Caracteristica poeziei lui Severyanin: stil deosebit; Impletind beteala vietii inalte cu capcane exotice; Frumusețea falsă, pretenția manierată a poemelor; Imagini îndrăznețe; Combinație de stiluri de carte și colocviale; melodiozitate, sonoritate. Lejeritatea versului; Prospețime, curaj și armonie a rimelor.
„Pentru a găsi, fără a rupe cercul rădăcinilor, piatra magică de a transforma toate cuvintele slave unele în altele, pentru a topi liber cuvintele slave, aceasta este atitudinea mea față de cuvânt.” Unul dintre fondatorii Cubo-Futurismului este Velimir Khlebnikov. Caracteristici ale poeziei lui Hlebnikov: folosește imagini și teme din diverse sfere ale vieții; abandonează parcela; experimente în crearea unui nou limbaj (sunetul poartă un anumit sens); A creat „limba lumii viitoare”; Evitați semnele de punctuație.
Uvertură cu șampanie ananas! Ananas în șampanie! Surprinzător de gustos, spumant și picant! Sunt în ceva norvegian! Sunt tot în ceva spaniol! Mă inspir impulsiv! Și ia stiloul! Sunetul avioanelor! Alergați mașinile! Fluier expres! Aripioarele geamandurilor! Cineva aici este sărutat! Cineva a fost ucis acolo! Ananasul în șampanie este pulsul serilor! Într-un grup de fete nervoase, într-o societate acută de doamne, voi transforma tragedia vieții într-o farsă de vis... Ananas în șampanie! Ananas în șampanie! De la Moscova la Nagasaki! De la New York pe Marte! I. Severyanin (1915) Cuprins Lumea reală „Cripitul avioanelor! Alergați mașinile! Cineva a fost ucis acolo! Eu sunt tragedia vieții...” Erou liric „Voi transforma tragedia vieții într-o farsă de vise! Mă inspir impulsiv! Și ia stiloul! » World of Dreams «Voi transforma tragedia vieții într-o farsă de vis…. Ananas în șampanie! Surprinzător de gustos, spumant și picant! » Forma Vocabular Neologisme de autor. Chatter, fugi, fluieră vântul... Sintaxă Propoziții exclamative. Sugestii de nume. „Sunt în ceva norvegian! Cineva a fost sărutat aici! Cineva a fost ucis acolo! „Ciripitul avioanelor! Ananas în șampanie! »
Vraja râsului Oh, râdeţi, râdeţi! Oh, râdeți, râdeți! Că râd cu râs, că râd cu râs, O, râzi cu râs! O, râsetele râsete batjocoritoare ale râsului batjocoritor! O, râzi vesel, râsete de râs batjocoritor! Smeyevo, smeyevo! Zâmbește, râzi, râzi, râzi! Râde, râde. Oh, râdeți, râdeți! Oh, râdeți, râdeți! „Vrajă cu râs” Smekhachi, viclean, cu râs Neologisme ale autorului: smekhachi, râde... „Smeyevo, Smeyevo! tehnica intonaţiei poeziei. Crearea dintr-o singură rădăcină verbală „râsete” a multor neologisme cu o singură rădăcină.
„O palmă pe gustul publicului”. 1. Cubo-futurism - o direcție în artă care a căutat să îmbine principiile cubismului și futurismului; 2. Fondată în 1908; 3. Prima colecție comună - „Hilea”; 4. Manifest: respingerea artei; din trecut. 5. Ei acordau o importanță deosebită cuvântului. În articolul „Cuvântul ca atare”, au fost citate următoarele rânduri: Dyr bul shyl ubeshshur skoum vy so burl ez „Există mai multă rusă în acest cinci versuri decât în toată poezia lui Pușkin”, a argumentat A. Krucenykh. 6. Rezultatul activităţilor cubo-futuriştilor a fost crearea teoriei „limbajului abstrus”.
Acmeism (din greaca akme cel mai înalt grad ceva, înflorire, maturitate, vârf,) este una dintre tendințele moderniste din poezia rusă din anii 1910, formată ca reacție la extremele simbolismului. Principiile de bază ale acmeismului: eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, revenirea clarității acestuia; respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat; dorința de a da cuvântului un sens specific, precis; obiectivitatea și claritatea imaginilor; un apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale; poetizarea lumii Poeți akmeiști Ahmatova Anna Gumilyov NikolayGumilev Nikolay, Gorodetsky SergeyGorodetsky SergeyGorodetsky Sergey Zenkevich MikhailZenkevich Mihail Ivanov GeorgyIvanov Georgy Krivich ValentinKrivich Valentin Lozinsky Mihail Lozinsky Mikhail Mandelstam Vladimir Oșsipi Vladimir Oșsipi
„Atelierul poeților” a fost fondat în octombrie 1911 la Sankt Petersburg. Grupul era condus de N. Gumiliov și S. Gorodetsky. Grupul a mai inclus A. Akhmatova, G. Adamovich, K. Vaginov, M. Zenkevich, G. Ivanov, V. Lozinsky, O. Mandelstam, V. Narbut, I. Odoevtseva, O. Otsup, V. Rozhdestvensky. „Tsekh” a publicat revista „Hyperborey”. Denumirea cercului, format pe modelul denumirilor medievale ale asociaţiilor meşteşugăreşti, a indicat atitudinea participanţilor faţă de poezie ca domeniu de activitate pur profesional. La începutul anilor 1910 (circa 1911–1912), dintr-un cerc larg de participanți la „Atelier”, a apărut un grup de poeți mai restrâns și mai coeziv din punct de vedere estetic, care au început să se numească acmeiști. Grupul a inclus N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky.
Tema africană a lui Gumilyov Soarta poetului și scriitorului Nikolai Gumilyov s-a dovedit a fi strâns legată de Africa. Mai multe vizite pe acest continent au lăsat o amprentă de neșters asupra atitudinii sale. Prima carte „Calea cuceritorilor” (nu există poezii africane deloc) A doua carte este „Flori romantice” A treia carte este „Perle” (un sentiment de Africa) zonă neutră Africa, religiile africane fac parte din echilibru universal. Primele părți vor crește din nou împreună Și din nou vor gusta fericirea. ("Damara") Diferite părți ale Africii Gumilyov Mâine ne vom întâlni și vom afla Cine va fi conducătorul acestor locuri; Sunt ajutați de o piatră neagră, Avem o cruce pectorală de aur.
Africa-paradisAfrica-iad „Paradisul pământesc” Tocitate, banalitate („Probabil în viața anterioară...”) Africa-Dumnezeu Despre tine, Africa mea, serafimii vorbesc pe cer. („Introducere”) Grădina Edenului, creaturi ale paradisului, paradis Grădinarul Dumnezeului atotputernic Într-o manta argintie de aripi A creat o reflectare a paradisului... („Sudan”) Girafa rafinată se plimbă. I se oferă armonie grațioasă și fericire, iar pielea lui este împodobită cu un model magic. („Girafa”) Sahara dezastruoasă este cer pământesc un foc pe pământ... această glorie eternă a nisipului Numai o reflectare a unui foc de munte, Cu ceruri unde dorm nori ușori, Curcubeele cutreieră, Sahara este asemănătoare. Fenomene infernale, Diavolul Această zi este o sărbătoare asurzitoare, Pe care Diavolul prietenos a aranjat („Sudan”) Parcă acolo, sub bolta iadului, Diavolul își sparge flagelul, Ca să iasă masa păcătoșilor ca o tornadă nebună. . („Incendiu de pădure”) Slavă maestrului nostru european! Este curajos, dar este lent. Va fi dulce să-l străpungi cu un cuțit. („Cântece abisiniene”) Animalele infernale...nu știe și nu vor întreba Cu ce se mândrește sufletul meu, Numai acest suflet va fi aruncat, Fără să știe unde. („Leopard”) Gemetele ei sunt furioase și nepoliticoase, Ochii ei sunt de rău augur și triști, Și dinții amenințători sunt îngrozitori Pe marmura roz a mormântului. ("Hienă")
Africa și eroii paradisului Explorările africane ale lui Nikolai Gumilyov sunt de obicei realizate din motive religioase. Un războinic zulu (Zambezi) caută un elefant Lupta cu el este inutilă pentru mine, Inima mea știe că voi fi ucis, Și Dingan, tatăl meu, va striga: Da, nu ai fost un câine laș, Tu ai fost un leu printre leii furiosi. (Eroul merge la această bătălie pentru a merge în rai pentru faptele deja realizate) Două morți printre eroii lui Gumilyov Prima moarte în timpul isprăvii „Rhino”, „Zambezi” A doua moarte - de la bătrânețe și boală „Lângă șemineu „, „Eu și tu” În general, Africa lui Gumilyov este un câmp uriaș de război între rai și iad în toate manifestările lor, un război care nu este destinat să se termine, un război de proporții universale, în care zei și forțe non-umane. participă de diferite scări, inclusiv animale, eroi și războinici obișnuiți.
1. Imagismul este o mișcare literară și artistică care a apărut în Rusia în primii ani postrevoluționari pe baza practicii literare a futurismului în ianuarie 1919, a fost publicată prima declarație, care proclama principiile creatoare ale noii mișcări. 3. Scop: „depășirea futurismului”. 4. Idee: „Ne pare amuzant când oamenii vorbesc despre conținutul artei”. Imagiștii au predicat ideea de „ limba exactă”, adică numirea poetului imaginist se reduce la acuratețea imaginii, la claritatea limbajului. 5. Principalele trăsături ale Imagismului: supremația „imaginei ca atare”; creativitatea poetică este procesul de dezvoltare a limbajului prin metaforă; un epitet este suma metaforelor, comparațiilor și opozițiilor oricărui subiect; creativitatea poetică este evoluția unei imagini și a unui epitet; poezia ar trebui să fie un „catalog de imagini”, citită la fel de la început și de la sfârșit. 6. Reprezentanți: S. Yesenin, R. Ivnev, A. Mariengof, V. Shershenevich, B. Erdman, E. Yakulov.
1. Prima revistă a Imagiștilor este considerată a fi o colecție numită „A Horse Like a Horse”. 2. Perioada de existență: ani; 3. Cartea a primit recenzii negative: „Poate că sunt multe aici care nu vă vor plăcea, dar asta pentru că eu caut în poezie, în primul rând, poezia autentică”. V. Shershenevici; 4. Poeziile incluse în această culegere aveau denumiri științifice pentru a expune principiul constructiv al construirii unui vers. 5. Un loc important a fost acordat categoriei de „formă” și „conținut”, precum și de atare mijloace expresive ca comparație și metaforă; 6. Organizator: V. Shershenevici.
„Povestea despre ochiul lui Lucy Kusikova” Acvariul ochiului. Pupila unui pește de aur. Există un ghețar răcoros pe Elbrus alb. Pe cerul proteinelor, pupila lunii, Înșurubați un bec cu o sută de lumânări. Un pătrat uriaș acoperit de zăpadă, Și pupila pietonului e toată pe o parte și prosternată În cutia ochiului, lenjeria se clătește. Parchetul obrajilor ar fi măturat cu o perie de gene. Farul pupilei pe pereții leagănului valurilor! Se spune că nasul va sparge valul obrajilor înalți! Doi ochi - o pereche de valsuri întunecate. Pupila este lipită cu Syndeticon of langour. O tariță deschisă prin întinderea genelor, Unde sunt două țigări elastice neaprinse. Ochii sunt pahare cu lapte. În ele, Pupila înflorește ca zahărul sub un uragan de păr. Ochi ca o pagină albă, unde sunt două pete Sau o locomotivă care țipă în câmpuri de veverițe. Elevii strălucesc, lustruiți cu ceară Elevii - stația într-un front vesel. 1. Poezia lui Shershenevici se caracterizează printr-o comparație metaforică, care este prezentată în acest poem. 3. Ochiul uman este comparat în mod constant cu: Un acvariu O lună Un bec Un pătrat O perie O cutie de țigări Un pahar de lapte O pagină albă Un motor cu aburi 2. O temă este doar un pretext pentru a-și arăta priceperea în compararea obiectelor disparate . 5. Imaginea din titlu este, de fapt, doar o abstractizare (forma pura). 6. Contrastul părții și al întregului (tema este nesemnificativă, iar imaginile sunt serioase și rafinate).
1. A doua revistă a Imagiștilor a fost revista „Hotel pentru călători în frumos”. 2. Redactorul revistei a fost N. Savin, dar materialele pentru redacția îi aparțineau lui A. Mariengof. 3. Timpul de existență al revistei: Scop: transmiterea cititorilor celor mai recente cercetări ale imagiștilor în domeniul filosofiei artei. 5. Revista a prezentat articole problematice despre rolul poeziei și artei în procesul literar și social modern. 6. Primul număr s-a numit „Nu este un editorial”, iar al doilea s-a numit „Aproape o declarație”.
Poezia lui Mariengof: - acordă o atenţie deosebită sferei conţinutului; - îmbină frumosul cu urâtul; -capacitatea si dragostea pentru experimente; -agresiunea fata de traditii; -blasfemie și cinism în creativitate; - lupta împotriva sistemului tradițional de valori bazat pe creștinism; -fragmentare; Acceptă-mă, care a murit în bose, Lumea Dai Lăudată ta! Sunt ca un cap de varză, Care a părăsit deodată grădina, Pe care am crescut. Sunt ca o fiară sfioasă, Ieșind din baldachinul pădurii de stejari, sunt ca o coadă de oaie. Dar totuși... Cer o răsplată: Dă-mi pacea Ta lăudabilă! 3. Poeziile sunt construite pe comparații. Dar ele nu impresionează, ci perspectiva tematică a poeziei. 2. Comparațiile ajută la dezvăluirea caracterului eroului liric. 1. Centrul estetic al poemului este un apel îndrăzneț către Dumnezeu (aproape lipsit de imagini metaforice).
Fenomenul pe care termenul „Epoca de Argint” îl denotă a fost o ascensiune culturală fără precedent. A fost o perioadă de reînnoire a diverselor tipuri și genuri de creativitate artistică, regândire, o reevaluare generală a valorilor, care a adus în față creatori-artști de talie mondială. Cuvânt-simbol Cu mai multe sensuri Cuvânt-numele unui obiect Cuvânt-sunet Metaforă-cuvânt cu o semnificație specifică SIMBOLISM ACMEIS-MAKMEISM FUTURISM
Agenția Federală pentru Educație
superior învăţământul profesional
„Vladimirski Universitate de stat»
departament istoria nationala
Karas S.I.
Artă. gr. Rzh-109
„Epoca de argint” a poeziei ruse (sfârșitXIX- StartXXsecol)
supraveghetor:
Profesor asociat Burlakov A.I.
Vladimir 2009
- Introducere: Rusia la cumpăna dintre secolele al XIX-lea și al XX-lea 3 Epoca de argint a poeziei ruse (sfârșitul secolului al XIX-lea – începutul secolului al XX-lea) 5
- Simbolism. Definiție, istorie, poeți simboliști 5 Acmeism. Definiția, istoria, principalele trăsături ale actualului 7 Futurism și tendințele sale 13
- Cubofuturism 15 Egofuturism 18 Imagism 23
- Alte curente poetice. Poezie satirică și țărănească, constructivism, poeți care nu făceau parte din școlile general recunoscute 26
- Constructivism 26 Satira 27 Poeți țărani 28 Poeți dincolo de curente 29
- Legătura regiunii Vladimir cu poeții „Epocii de Argint” 29
- Concluzie: „Epoca de argint” ca copil al secolului, estomparea granițelor acestui fenomen 30
eu. Introducere: Rusia la cotiturăXIXșiXXsecole
În 1894, la tron a venit împăratul Nicolae al II-lea, care și-a anunțat intenția de a urma cursul conservator al tatălui său ( Alexandru al III-lea) și a îndemnat publicul să abandoneze „visele fără sens” de împuternicire administrația localăşi introducerea oricărei forme de reprezentare populară. luminos eveniment istoric Această perioadă a fost Războiul ruso-japonez (1904-05), care a început în ianuarie 1904 cu un atac brusc al flotei japoneze asupra navelor escadronului Pacific, staționate în raul Port Arthur. Decisiv luptă desfășurat pe teritoriul Manciuriei, unde armata japoneză a învins constant armata rusă în august 1904 în bătălia de la Liaoyang, în septembrie - pe râul Shahe. La 20 decembrie 1904 (2 ianuarie 1905), Port Arthur, asediat de trupele japoneze, a căzut. În februarie 1905, armata rusă a suferit o înfrângere grea la Mukden; în mai, flota japoneză a distrus aproape complet Escadrila 2 Pacific în bătălia navală de la Tsushima. În august 1905, a fost semnat Tratatul de la Portsmouth, în baza căruia Rusia s-a transferat în Japonia partea de sud Insula Sakhalin, a retras trupele din Manciuria, a cedat Japoniei dreptul de a închiria Peninsula Liaodong, a recunoscut Coreea ca sferă de influență a Japoniei. Începutul secolului al XX-lea a fost marcată de ascensiunea mișcării muncitorești și țărănești de masă. O grevă la uzina Obukhov din Sankt Petersburg în mai 1901 a dus la ciocniri cu poliția. În 1902, a avut loc o demonstrație în masă de Ziua Mai la Sormov (o suburbie a Nijni Novgorod). În timpul unei greve la Uzina de arme Zlatoust, pe 13 martie 1903, trupele au deschis focul asupra muncitorilor (69 de oameni au murit, 250 au fost răniți). În același an, o grevă generală a cuprins întreprinderile industriale din sudul Rusiei. O încercare a șefului departamentului de securitate din Moscova S. V. Zubatov de a crea la începutul anilor 1900. organizațiile de muncitori legali, care funcționează sub controlul autorităților, nu au primit sprijin în cele mai înalte sfere guvernamentale și au eșuat. În primăvara anului 1902, în provinciile Poltava și Harkov au avut loc demonstrații în masă ale țăranilor, care au fost suprimate de trupe. În vara și toamna anului 1902, tulburările țărănești au cuprins o serie de județe din provinciile Kursk, Volyn, Cernigov, Voronezh, Herson, Saratov, Simbirsk și Ryazan și regiunea Kuban. Creșterea mișcării țărănești a contribuit la renașterea în rândul intelectualității radicale a credinței în potențialul revoluționar al țărănimii ruse. În 1901-02, diferite cercuri și organizații neopopuliste s-au contopit în Partidul Socialiștilor Revoluționari (SR), Organizația de Luptă a acestuia a întreprins o serie de acte teroriste împotriva oficialităților de rang înalt (uciderea lui E. S. Sozonov la 15 iulie 1904, ministrul Interiorul V. K. Plehve). Mișcarea studențească s-a intensificat brusc: în 1900-1910), tulburările au cuprins aproape toate universitățile și unele altele mai înalte. unități de învățământ. Mulți studenți au fost arestați și predați soldaților. Ca răspuns la aceste acțiuni ale autorităților, la 14 februarie 1901, un membru al Partidului Socialist-Revoluționar, P. V. Karpovici, l-a rănit de moarte pe ministrul Educației Publice, N. P. Bogolepov. La 4 martie 1901, poliția a reprimat cu brutalitate manifestanții studenților și studenților din piața Catedralei Kazan din Sankt Petersburg. Mișcarea zemstvo era în expansiune, participanții căreia au căutat să extindă drepturile zemstvo. Uniunea de Eliberare, înființată în 1903, a fost în fruntea mișcării liberale, iar Uniunea Zemstvo-Constituționaliștilor s-a conturat în același an. În cursul „campaniei de banchet” organizată de Uniunea de Eliberare în 1904, la întâlnirile reprezentanților inteligenței liberale, au fost înaintate în mod deschis cereri pentru introducerea unui guvern reprezentativ în Rusia. Până la sfârșitul anului 1904, țara era în pragul revoluției. II. „Epoca de argint” a poeziei ruse (sfârșitXIX- StartXXsecol)
- Simbolism. Definiție, istorie, poeți simboliști.
Simbolismul este prima și cea mai semnificativă dintre mișcările moderniste din Rusia. Până la momentul formării și prin particularitățile poziției viziunii asupra lumii în simbolismul rus, se obișnuiește să se distingă două etape principale. Poeții care au debutat în anii 1890 sunt numiți „simboliști seniori” (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub și alții). În anii 1900, noi forțe s-au revărsat în simbolism, actualizând semnificativ aspectul curentului (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov și alții). Denumirea acceptată pentru „al doilea val” de simbolism este „simbolismul tânăr”. Simbolistii „senior” și „junior” erau despărțiți nu atât de vârstă, cât de diferența de viziuni asupra lumii și de direcția creativității.
Filosofia și estetica simbolismului s-au format sub influența diferitelor învățături - de la opiniile filosofului antic Platon până la sistemele filosofice simboliste moderne ale lui V. Solovyov, F. Nietzsche, A. Bergson. Ideea tradițională de a cunoaște lumea în artă a fost opusă de simboliști ideii de a construi lumea în procesul de creativitate. Creativitatea în înțelegerea simboliștilor este o contemplare subconștient-intuitivă a semnificațiilor secrete, accesibilă doar artistului-creator. Mai mult, este imposibil să se transmită rațional „secretele” contemplate. Potrivit celui mai mare teoretician dintre simboliști, Vyach. Ivanov, poezia este „criptografia inexprimabilului”. Artistul are nevoie nu doar de sensibilitate supra-rațională, ci de cea mai fină stăpânire a artei aluziei: valoarea vorbirii poetice constă în „subestimare”, „ascunderea sensului”. Principalul mijloc de transmitere a semnificațiilor secrete contemplate era un simbol.
„Categoria muzicii este a doua ca importanță (după simbol) în estetica și practica poetică a noii mișcări. Acest concept a fost folosit de simboliști în doi aspecte diferite- viziune asupra lumii și tehnică. În primul sens, filozofic general, muzica pentru ei nu este o secvență sonoră organizată ritmic, ci o energie metafizică universală, principiul fundamental al întregii creativități. În al doilea sens, tehnic, muzica este semnificativă pentru simboliști ca textura verbală a versului, pătrunsă de combinații sonore și ritmice, adică ca utilizare maximă a principiilor compoziționale muzicale în poezie. Poeziile simboliste sunt uneori construite ca un flux vrăjitor de consonanțe și ecouri verbal-muzicale.
Simbolismul a îmbogățit cultura poetică rusă cu multe descoperiri. Simboliștii au dat cuvântului poetic mobilitate și ambiguitate necunoscute anterior, au învățat poezia rusă să descopere nuanțe și fațete suplimentare ale sensului cuvântului. Căutările lor în domeniul foneticii poetice s-au dovedit a fi fructuoase: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, A. Blok, A. Bely au fost maeștri ai asonanței expresive și a aliterației spectaculoase. Posibilitățile ritmice ale versului rusesc s-au extins, iar strofa a devenit mai diversă. Cu toate acestea, principalul merit al acestei tendințe literare nu este asociat cu inovațiile formale.
Simbolismul a încercat să creeze o nouă filozofie a culturii, a căutat, după o perioadă dureroasă de reevaluare a valorilor, să dezvolte o nouă viziune universală asupra lumii. Depășind extremele individualismului și subiectivismului, în zorii noului secol, simboliștii au pus problema rolului social al artistului într-un mod nou, au început să se îndrepte spre crearea unor astfel de forme de artă, a căror experiență. putea uni din nou oamenii. Cu manifestări externe de elitism și formalism, simbolismul a reușit în practică să umple opera cu forma de artă cu un conținut nou și, cel mai important, să facă arta mai personală, personalistă.
Poeți simboliști: Annensky Innokenty, Balmont Konstantin, Baltrushaitis Yurgis, Bely Andrey, Blok Alexander, Bryusov Valery, Gippius Zinaida, Dobrolyubov Alexander, Sorgenfrey Wilhelm, Ivanov Vyacheslav, Konevskoy Ivan, Merezhkovsky Dmitry, Piast Vladimir, Ivan Rukavigushnikov , Strazhev Victor, Tinyakov Alexander, Fofanov Konstantin, Chulkov Georgy.
- Acmeism. Definiție, istorie, trăsături principale ale curentului
- eliberarea poeziei de apelurile simboliste la ideal, revenirea clarității la acesta; respingerea nebuloasei mistice, acceptarea lumii pământești în diversitatea ei, concretețe vizibilă, sonoritate, colorat; dorința de a da cuvântului un sens specific, precis; obiectivitatea și claritatea imaginilor, claritatea detaliilor; un apel la o persoană, la „autenticitatea” sentimentelor sale; poetizarea lumii emoțiilor primordiale, principiul natural biologic primitiv; ecouri ale epocilor literare trecute, cele mai largi asociații estetice, „dor de cultură mondială”.
- Futurismul și direcțiile sale
Futurismul (din latină futurum - viitor) este numele comun pentru mișcările artistice de avangardă din anii 1910 - începutul anilor 1920. Secolul XX., În primul rând, în Italia și Rusia.
Spre deosebire de acmeism, futurismul ca tendință în poezia rusă nu și-a apărut deloc în Rusia. Acest fenomen este introdus în întregime din Occident, de unde a apărut și a fost fundamentat teoretic. Italia a fost locul de naștere al noii mișcări moderniste, iar celebrul scriitor Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944) a devenit principalul ideolog al futurismului italian și mondial, care a vorbit la 20 februarie 1909 în paginile numărului de sâmbătă al ziarului parizian. Se declară Le Figaro cu primul „Manifest al futurismului”, în care a fost orientarea sa „anti-culturală, anti-estetică și anti-filozofică”.
În principiu, orice tendință modernistă în artă s-a afirmat prin respingerea vechilor norme, canoane și tradiții. Cu toate acestea, futurismul s-a remarcat în acest sens printr-o orientare extrem de extremistă. Această tendință pretindea să construiască o nouă artă - „arta viitorului”, vorbind sub sloganul unei negare nihiliste a tuturor experiențelor artistice anterioare. Marinetti a proclamat „sarcina istorică mondială a futurismului”, care era să „scuipă zilnic pe altarul artei”.
„Futuristii au predicat distrugerea formelor și convențiilor artei pentru a o îmbina cu procesul de viață accelerat al secolului al XX-lea. Se caracterizează prin admirație pentru acțiune, mișcare, viteză, forță și agresivitate; exaltarea de sine și disprețul pentru cei slabi; a afirmat prioritatea forței, răpirea războiului și a distrugerii. În acest sens, futurismul în ideologia sa a fost foarte apropiat atât de radicalii de dreapta cât și de stânga: anarhiști, fasciști, comuniști, concentrați pe răsturnarea revoluționară a trecutului.
Principalele caracteristici ale futurismului:
- răzvrătire, perspectivă anarhică, expresie a dispoziției de masă a mulțimii; negarea tradițiilor culturale, o încercare de a crea artă îndreptată spre viitor; răzvrătire împotriva normelor obișnuite ale vorbirii poetice, experimentare în domeniul ritmului, al rimei, orientarea către versul rostit, sloganul, afișul; căutarea unui cuvânt „self-made” eliberat, experimente pentru a crea un limbaj „abstrus”; cult al tehnologiei, orașe industriale; patos revoltător.
Sentimentul unei catastrofe care se apropie: răzbunare pentru trecut și speranță pentru un mare punct de cotitură era în aer. Timpul a fost simțit ca limită, când nu numai vechiul mod de viață, relațiile, ci și sistemul de valori spirituale în sine necesită schimbări radicale.
Tensiunea socio-politică apare în Rusia: un conflict general în care feudalismul prelungit s-a împletit, incapacitatea nobilimii de a îndeplini rolul de organizator al societății și de a dezvolta o idee națională, asaltul noii burghezii, leneșarea monarhiei, care nu dorea concesii, ura veche a țăranului față de stăpân - toate acestea au dat naștere inteligenței sentimentului de răsturnări iminente. Și, în același timp, o creștere bruscă, înflorirea vieții culturale. Sunt publicate reviste noi, teatrele se deschid, artiștii, actorii și scriitorii au oportunități fără precedent. Impactul lor asupra societății este enorm. În același timp, se formează o cultură de masă, concepută pentru un consumator nepregătit, și o cultură de elită, cu accent pe cunoscători. Arta se dărâmă. În același timp, cultura rusă întărește contactele cu cultura mondială. Autoritatea necondiționată în Europa a lui Tolstoi și Cehov, Ceaikovski și Glinka. „Russian Seasons” din Paris s-a bucurat de faimă mondială. Numele lui Perov, Nesterov, Korovin, Chagall, Malevich strălucesc în pictură; în teatru: Meyerhold, Nezhdanova, Stanislavsky, Sobinov, Chaliapin; în balet: Nejinski și Pavlova; în știință: Mendeleev, Ciolkovski, Secenov, Vernadsky. Marina Tsvetaeva a susținut că „după o asemenea abundență de talent, natura ar trebui să se calmeze”.
În literatură, atenția asupra individualității, personalitatea a crescut neobișnuit: „Război și pace” („Război și umanitate”) de L. Tolstoi, „Omul” de Gorki, „Eu” și tragedia „Vladimir Mayakovsky” de V. Mayakovsky. Există o respingere a subiectelor tradiționale de moralizare, predicare, predare: „Cum să trăiești?”, „Ce să faci?”, „Cum să fii?”. Toate acestea – atât salturi economice, cât și dezvoltarea științei, realizările tehnologiei și căutările ideologice la începutul secolului – duc la o regândire a valorilor, la realizarea unui timp care necesită alte idei, sentimente, noi moduri de exprimare. lor. De aici și căutarea de noi forme.
O nouă tendință se dezvoltă în literatură - modernismul. La rândul său, este împărțit în următoarele domenii: simbolism, acmeism, futurism. Poeții simboliști - Bryusov, Merezhkovsky, Blok, Balmont, Gippius, Ivanov, Andrey Bely, Baltrushaitis - au reflectat lumea ideilor, viziunea lor asupra lumii în poezie. Acmeiștii - Gumilyov, Akhmatova, Mandelstam, Kuzmin, Gorodetsky - au exprimat în versuri viziunea asupra lumii, lumea lucrurilor și a sentimentelor, cu sens poetic. Futuristii au negat în general lumea anterioară în numele creării viitorului; Maiakovski, Khlebnikov, Severyanin, Guro, Kamensky au aparținut acestei tendințe. La cumpăna epocii, pasiunile au făcut furori, revărsându-se în poezii magnifice devenite clasice astăzi, iar apoi percepute aproape ca o provocare, dar cât de melodice și de frumoase!
Era lângă mare, unde este spumă ajurata.
Unde echipajul orașului este rar
Regina a jucat - în turnul castelului - Chopin,
Și, ascultându-l pe Chopin, s-a îndrăgostit de pagina ei.
Timpul neobișnuit a dat naștere acelorași poezii neobișnuite la intersecția genurilor și temelor. Au apărut noi forme de comunicare cu cititorii – seri creative, în care lectura poeziei era însoțită de muzică.
Tu ești scrisoarea mea, dragă, nu te mototolește.
Până la sfârșit, prietene, citește-l.
M-am săturat să fiu străin
Să fii străin pe drumul tău...
Tu ești scrisoarea mea, dragă, nu te mototolește,
Nu plânge de minciuni prețuite
Îl ai în bietul tău rucsac
Pune-l chiar de jos.
Mișcarea simbolistă a apărut ca un protest împotriva sărăcirii poeziei ruse, ca o dorință de a spune un cuvânt proaspăt în ea, de a-i reda vitalitatea. Simbolismul rus a fost foarte diferit de cel occidental în toate aspectul său - spiritualitate, o varietate de unități creative, înălțimea și bogăția realizărilor sale.
Amurg, amurg de primăvară,
Valuri reci la picioarele tale
În inimă - speranțe de altă lume,
Valurile se prăbușesc pe nisip.
Ecouri, un cântec îndepărtat
Dar nu pot spune.
Un suflet singur plânge
Acolo, pe cealaltă parte.
Simboliștii ruși au fost foarte influențați de filozoful Vladimir Solovyov. Ideea a două lumi - „două lumi” - a fost profund asimilată de simboliști.
Și tarabe transparente
În tăcerea răsunătoare
Crește ca sclipici
Sub luna azurie.
Luna goală răsare
Sub luna azurie...
Sunetele sunt pe jumătate adormite
Sunetele mă mângâie.
Acmeiștii s-au desprins de simboliști. Ei au negat aspirațiile mistice ale simboliștilor. Acmeiștii au proclamat valoarea înaltă inerentă a lumii pământești, locale, a culorilor și a formelor sale, chemați să „iubească pământul” și să vorbească cât mai puțin despre eternitate. Ei voiau să slăvească lumea pământească în toată multiplicitatea și puterea ei, în toată certitudinea ei carnală, grea.
Un văl transparent cade
Pe gazon proaspăt și se topește imperceptibil.
Primăvară crudă, rece
Rinichi turnați ucide.
Și vederea morții timpurii este atât de îngrozitoare,
Că nu pot privi lumea lui Dumnezeu.
Am tristețea că regele David
Milenii dăruite regal.
Futuristii au intrat în arena literară ceva mai devreme decât acmeiștii. Ei au declarat că clasicii și toată literatura veche au murit. „Numai noi suntem chipul timpului nostru”, au argumentat ei. Futuristii ruși sunt un fenomen original, ca o vagă premoniție a marilor răsturnări și așteptarea unor schimbări grandioase în societate. Acest lucru trebuie să se reflecte în noi forme. „Este imposibil”, au argumentat ei, „să transmită ritmurile unui oraș modern cu o strofă Onegin”.
Am mânjit imediat harta vieții de zi cu zi,
stropire cu vopsea dintr-un pahar,
am aratat pe un platou cu jeleu
pomeții oblici ai oceanului.
Pe solzii unui pește de tablă.
Am citit chemările buzelor noi.
Si tu
joc nocturn
am putea
pe canalul de scurgere?
Poezia Epocii de Argint, înțelegând-o pe scară largă, și-a aruncat semințele în viitor.
