lume poetică Boris Pasternak ne apare în fața noastră în toată bogăția ei - bogăția de sunete și asocieri care ne dezvăluie obiecte și fenomene de mult familiare dintr-o latură nouă, uneori neașteptată. Poezia lui Pasternak este o reflectare a personalității poetului, care a crescut în familia unui artist celebru și pianist talentat. Dragostea lui Boris Pasternak pentru muzică este cunoscută - i s-a prezis chiar viitorul unui compozitor, dar poezia a devenit sensul vieții sale.
Primele publicații ale poeziei sale datează din 1913. În anul următor apare prima colecție a poetului „Gemeni în nori”. Pasternak a fost membru al micului grup de poeți „Centrifugă”, apropiată de futurism, dar care a căzut sub influența simboliștilor. El a criticat lucrările sale timpurii și, ulterior, a revizuit temeinic o serie de poezii.
Trebuie spus că Pasternak, în ansamblu, se caracterizează printr-o atitudine față de poezie ca o muncă grea care necesită dăruire deplină:
Nu dormi, nu dormi, lucrează
Nu înceta să lucrezi
Nu dormi, luptă cu somnolența
Ca un pilot, ca o stea.
Nu dormi, nu dormi, artiste
Nu ceda la somn.
Ești un ostatic al timpului
Capturat de eternitate.
Deja în primii ani de activitate, Pasternak a arătat acele trăsături ale talentului său care au fost pe deplin dezvăluite mai târziu: poetizarea „prozei vieții”, fapte întunecate în exterior, reflecții filozofice asupra sensului iubirii și creativității, vieții și morții:
Februarie. Ia cerneală și plânge! Să scriu hohotind despre februarie, în timp ce nămolul bubuitor arde în negru primăvara.
Boris Pasternak a introdus cuvinte și expresii rare în poeziile sale - cu cât cuvântul era mai puțin în circulație, cu atât era mai bine pentru poet. Prin urmare, nu este de mirare că poeziile timpurii ale lui Pasternak, după prima lectură, pot rămâne de neînțeles. Pentru a înțelege esența imaginilor create de poet, trebuie să cunoașteți sensul exact al cuvintelor scrise de el. Și Pasternak a tratat alegerea lor cu mare atenție. A vrut să evite clișeele, a fost respins de expresiile poetice „uzate”. Prin urmare, în poeziile sale găsim adesea cuvinte învechite, nume geografice rare, nume specifice de filozofi, poeți, oameni de știință, personaje literare.
Originalitatea stilului poetic al lui Pasternak constă și în sintaxa sa neobișnuită. Poetul încalcă normele obișnuite. Par a fi cuvinte obișnuite, dar plasarea lor în strofă este neobișnuită și, prin urmare, poemul ne cere să citim cu atenție:
În grădină, unde nu un picior
Nu am pășit, doar ghicitoare și viscol
Un picior a călcat, într-un cartier demonic,
Unde și cum dorm morții, zăpezile.
("Viscol")
Dar ce expresivitate dă această sintaxă unui text poetic! În poezia „Furtuna de zăpadă” vorbim despre un călător care s-a rătăcit în suburbie, despre o furtună de zăpadă care agravează deznădejdea drumului său. stare de spirit călătorul este transmis prin cuvinte obișnuite, dar însuși sentimentul de anxietate, confuzie sună în acel ritm neobișnuit al poemului, care îi conferă o sintaxă deosebită.
Asociațiile lui Pasternak sunt și ele originale. Sunt neobișnuite, dar tocmai din această cauză sunt cu adevărat proaspete. Ele ajută imaginea descrisă de poet să dezvăluie exact felul în care o vede. În poezia „Parcul vechi” se spune că „pedepsirea turmelor de nouă zboară departe de copaci”. Și apoi găsim aceste rânduri:
Durerea brutală crește contracții mai puternice,
Vântul devine din ce în ce mai puternic, furios,
Și cele nouă curge zboară,
Nouă negre de trefte.
Imaginile acestei poezii sunt mai profunde decât ar părea la prima vedere. Poetul folosește aici o comparație cu trei termeni: rooks - nines of clubs - airplanes. Cert este că poezia a fost scrisă în 1941, într-o perioadă în care avioanele care nu erau numite în ea zburau în nouă, iar formarea lor i-a amintit poetului de noua de ciomete și de curele. În serii asociative complexe - originalitatea poeziei lui Pasternak.
M. Gorki i-a scris despre asta lui Pasternak: „Există multe lucruri uimitoare, dar adesea îți este greu să înțelegi conexiunile dintre imaginile tale și lupta ta cu limbajul, cu cuvântul este obositoare”. Și încă ceva: „Uneori simt cu tristețe că haosul lumii învinge puterea creativității tale și se reflectă în el tocmai ca haos, în mod dizarmonic.” Ca răspuns, Pasternak a scris: „Întotdeauna m-am străduit pentru simplitate și nu voi înceta niciodată să mă străduiesc pentru aceasta”. În versurile mature ale poetului există într-adevăr o claritate a expresiei, combinată cu profunzimea gândirii: În tot ceea ce vreau să ajung la esența însăși. În muncă, în căutarea unei căi, În probleme de inimă. La esența zilelor trecute La cauza lor, La temelie, la rădăcini, La miez.
Evoluția care a avut loc cu poetul a fost calea firească a unui artist care vrea să ajungă „până la esența” în orice. Înțelegerea lumii spirituale a omului, legile dezvoltării societății, natura este principalul lucru în opera lui Boris Pasternak. Multe dintre poeziile sale servesc drept prilej „de reflecție asupra problemelor ordinii vieții.
Premiul Nobel acordat poetului în 1958 „Pentru servicii remarcabile în lirica modernă și în domeniul tradițional al marii proze rusești” a fost o recunoaștere a marelui talent literar al lui „Boris Pasternak.” Apoi Pasternak a fost nevoit să refuze acest premiu. În 1989, i-a fost returnată poetului postum. Se poate spune cu siguranță că moștenirea literară a lui Boris Pasternak este de mare importanță nu numai în limba rusă, ci și în cultura mondială.
- Biografia lui Pasternak
- Analiza poeziei „Februarie”
- Analiza poeziei „Primăvara”
- Caracteristici ale versurilor timpurii ale lui Pasternak
- Analiza poeziei „Hamlet”
- Analiza poeziei lui Pasternak " Noapte de iarnă»
- Caracteristici ale versurilor târzii ale lui Pasternak
M. Tsvetaeva a spus asta despre Pasternak: „Unde este persoana care l-a înțeles pe deplin pe Pasternak? Pasternak este un mister, o alegorie, un cifr.”
Într-adevăr, Pasternak este un poet complex. Și dacă uneori îi este greu unui cititor sofisticat, critic literar sau scriitor să pătrundă în lumea imaginilor poetice ale artistului, atunci ce putem spune despre copii. Elevii, întâlnindu-se cu poeziile timpurii ale lui Pasternak, spun adesea: „Frumos, dar de neînțeles”.
Studiind versurile poetului la școală, este necesar să facem imaginile lui Pasternak accesibile și de înțeles elevilor, să-i familiarizezi cu personalitatea poetului, să le arătăm originalitatea lumii poetice a artistului.
Scurt curriculum vitae despre familia în care a crescut Pasternak și despre căile în viață pe care a încercat să le urmeze, ne vor ajuta să înțelegem ce l-a modelat ca artist al cuvântului.
Este mai bine să începeți o conversație despre versurile poetului, desigur, din poeziile timpurii: ele conțin o abundență de metafore, o schimbare a conceptelor, rapiditate și presiune. Aici este de asemenea necesar să le explicăm copiilor că maniera poetică a lui Pasternak se schimbă dramatic în a doua jumătate a anilor 1940, așa că criticii literari numesc în mod condiționat perioada timpurie opera poetului până în 1940, în ciuda faptului că până în acel moment Boris Leonidovici împlinise deja 50 de ani.
Analiza poeziei „Februarie”.
Poezia este datată 1912. Aceasta este una dintre cele mai vechi poezii ale poetului.
Pasternak a cronometrat adesea peisajul în versuri la un anumit moment - momentul anului sau momentul zilei, ca și cum ar denota realitatea a ceea ce se întâmpla. Așadar, în poemul „Februarie”, eroul liric simte cu intensitate schimbarea anotimpului, căderea care are loc în natură.
Să ne întoarcem la text și să scriem cuvintele care caracterizează starea naturii și starea sufletească a eroului liric. Rezultatul este un record ca acesta.
Starea naturii: noroiul bubuitor arde în negru primăvara, ploaie, bălți, pete dezghețate, vânt.
Stare de spirit: a plânge, a scrie lacrimi plângătoare, tristețe seacă, plâns de hohote.
Ce stare de spirit transmit aceste cuvinte? (Momentul celei mai mari tensiuni, plinătate de sentimente.)
Când are un poet o asemenea stare? (Când vine inspirația, în procesul de creație.)
Cum înțelegi ultimele două rânduri ale poeziei? (Poeziile se nasc atunci când vine inspirația.)
Cum se corelează imaginile naturii cu starea eroului liric? (Ei ajută
transmite sentimentele eroului liric.)
„Pasternak a transmis experiențe umane profunde prin schițe de peisaj pline de suflet, admirând miracolul universului și simțindu-se parte a acestuia. Prin urmare, noi percepem fiecare dintre poeziile maestrului ca pe o dezvoltare a uneia temă comună- temele frumuseții lumii, „condensarea unei energii” desfășurate în orice punct în timp și spațiu.
Priviți forma verbelor care transmit starea eroului liric.
Verbele sunt la infinitiv; sensul acestei forme verbale este „incitare la acțiune”. Într-adevăr, în poem nu există pronume personale, eroul liric se retrage în fundal înaintea presiunii imperioase a lumii înconjurătoare, natura trezită îl inspiră pe poet, îl încurajează să lucreze.
Natura în Pasternak este spiritualizată, așa cum o persoană este spiritualizată. Ea duce o viață spirituală complexă.” Natura de primăvară corespunde stării de spirit a eroului liric. Ea este o sursă de inspirație și poezie. Și cu cât poetul simte mai profund natura, cu atât mai direct, „întâmplător”, „mai cu adevărat” versurile vor fi „compuse”. Natura din februarie care se pregătește pentru trezire este înfățișată ca un desen grafic: în lumina zilei în creștere, peticele dezghețate, cerneala, perele carbonizate (rooks) sunt negre - toate acestea transmit starea eroului.
Cum este organizată fonetic poemul? Ce sunete o umplu? Liniile poetice sunt pline de sunete. Autorul folosește aliterația. Repetarea repetată a sunetului p creează o senzație de vuiet, zgomot de oraș, zgomot de noroi, un clic de roți. Și mai presus de toate aceasta este binecuvântarea - clopoțelul sună! Căutați comparații și metafore în poezie. „Una dintre cele mai izbitoare trăsături distinctive ale sistemului artistic al lui Pasternak este bogăția metaforică a poemului.
Comparațiile și metaforele, care abundă în poemele timpurii ale poetului, par deseori arbitrare, chiar de neînțeles: din copaci vor cădea curburi ca perele carbonizate, vântul nu este străpuns, ci scăpat de strigătele lor. Poetul însuși scrie despre dezghețul din februarie nu încântat, ci plângând etc. Cu toate acestea, tocmai aceste imagini improvizate neobișnuite sunt mult mai luminoase și mult mai precise decât imaginile obișnuite și ușor de înțeles: individualitatea autorului se manifestă pe deplin în ele.
Care este tonul emoțional general al poeziei? Demonstrează-ți punctul de vedere. Această poezie este despre primăvară și creativitate. Primăvara este un simbol al trezirii vieții, blagovestul este sunetul clopotelor, clicul vesel al roților creează un sentiment de sărbătoare, lacrimile sunt un simbol al purificării sufletului. Dispoziție generală
poezii optimiste, care afirmă viața.
Analiza poeziei „Primăvara”.
Continuând tema creativității, să trecem la poezia „Primăvara” „Ce rinichi, ce
cenuşă lipicioasă umflată...”, 1914).
În ea, poetul răspunde la întrebările: „Ce este poezia? Cum și despre ce ar trebui să scrie un poet?
Găsiți comparații și metafore în primele două versine. (Rinichii sunt ca cenușa; „Replicile pădurii s-au întărit” - zgomotul unei păsări; „Pădurea este trasă în jos până la gât cu o buclă de laringe cu pene, ca un bivol cu un laso..." Toți aceeași bogăție metaforică și neașteptate a imaginilor.)
Cu ce este poezia din al treilea catren în comparație? (Cu un burete în ventuze.)
Un burete este un animal acvatic care se atașează de fundul mării sau de stâncă cu ventuze. Corpul moale, spongios din burete absoarbe bine umezeala. Aici, este evident că poezia, absorbind viața, este asemănată cu un burete.
Una dintre trăsăturile operei lui Pasternak, după cum notează criticii literari, este că Pasternak poetizează lumea cu ajutorul prozaismului, care conferă poeziei sale o simplitate și o veridicitate deosebite.
Pușkin a numit prozaisme cuvinte care nu sunt folosite de obicei în vorbirea poetică, poetică și sunt caracteristice prozei, limbajului colocvial: „... Dorințele fierbează - sunt din nou fericit, tânăr, / sunt din nou plin de viață - așa este corpul meu. / (te rog să mă ierți pentru prozaismul inutil) " "Toamna").
Ce este poezia, după Pasternak? Cum înțelegi ultima strofă a poeziei? Comparați-l cu începutul.
„Și se dovedește, potrivit lui Pasternak, că poezia se dizolvă în orice, că se „tăvălește în iarbă sub picioare”. Rolul poetului este să nu tulbure, să nu sperie, să se transforme în urechi, nări, ochi și să absoarbă, să absoarbă în sine ceea ce emană, risipește de natură.
Poetul este un burete de supt. El scrie doar ceea ce a dictat viața. Aceasta este estetica lui Pasternak” (A. Yakobson).
„Poezia zace în iarbă sub picioare, așa că trebuie doar să te apleci ca să o vezi și să o ridici de pe pământ” (Pasternak).
În primul rând, poetul este un observator, îi este frică să încalce frumusețea, apoi este un creator energic, recreează lumea naturii cu un cuvânt. „Ultimele versuri sună pe un ton aparte, dacă nu prădător, atunci, în orice caz, lacom. Ei aud lăcomia. Și nu există timiditate, nici inviolabilitate tremurătoare de care era nevoie înainte, pentru a nu vărsa, pentru a păstra umezeala prețioasă.
În timp ce urechile, nările și ochii îl pompau într-un burete, în suflet. Și când umiditatea este colectată, sunt necesare mâini puternice și lacome pentru a o strânge. Și Pasternak exclamă: „Arta este îndrăzneala ochiului, atracție, forță și captură”. Și numai ambele acte, luate împreună, sunt aproape smerenie creștină („Natura, lumea, secretul universului, slujesc lungului tău, învăluit în cel mai lăuntric tremur, stau în lacrimi de fericire...“) și o manifestare păgână, lacomă: „Arta este îndrăzneala ochiului...”
Numai ambele acte, luate împreună, îi conferă poetului drepturi speciale în raport cu viața și îl pun la egalitate cu ea. picior scurt„(A. Jacobson). Am analizat două poezii care dezvăluie tema creativității. Ambele sunt despre natură.
Am spus deja că Pasternak are un mod special de a descrie natura. În poeziile sale, ea este spiritualizată, saturată de emoții umane și poate
simt, empatiza. Experiențele interioare ale eroului, cele mai complexe întrebări filozofice, plinătatea vieții și diversitatea lumii se dezvăluie prin natură, sau mai bine zis, prin natura însăși. Autorul vorbește despre natură, iar natură despre autor.
Locul central în versurile lui Pasternak aparține naturii. Conținutul acestor poezii este mai larg decât schițele obișnuite de peisaj. Vorbind despre primăveri și ierni, despre ploi și zori, Pasternak vorbește despre natura vieții însăși, existența lumii, mărturisește credința în viață, care, după cum ni se pare, domină poezia lui și formează baza ei morală. Viața în interpretarea sa este ceva necondiționat, etern, absolut, un element atotpătrunzător și cel mai mare miracol. Surpriză la miracolul existenței - aceasta este ipostaza în care
Păstârnac. Veșnic uimit, fascinat de descoperirea lui: „Primăvara din nou”.
Peisajul din opera lui Pasternak nu mai este adesea obiectul imaginii, ci subiectul acțiunii, protagonistulși motor al evenimentelor” (A. Sinyavsky).
„Așadar, natura lui Pasternak vorbește și acționează în numele autorului. Dar atât de firesc și direct încât se pare - din partea lui propriul nume. „Nu vorbesc despre primăvară, dar primăvara este despre mine”. Spun: „acte” și subliniez: „acte ale naturii” ”(A. Yakobson).
Cum funcționează natura în locul omului poate fi văzut clar în poemul lui Pasternak „Furtuna, instant pentru totdeauna...” din colecția „Sora mea este viața” din 1917.
I se pune o singură întrebare acestui poem: în ce versuri de poezie acționează natura ca un agent?
După analizarea celor trei poezii, rezumăm rezultatul intermediar.
Caracteristici ale versurilor timpurii ale lui Pasternak:
- Bogăția metaforică a operei.
- Luminozitatea și neobișnuirea metaforelor și comparațiilor.
— Poetizarea lumii cu ajutorul prozaismelor.
- Spiritualitatea naturii. Natura acţionează în numele autorului.
- Rapiditatea, tensiunea vorbirii poetice.
O conversație despre versurile târzii ale lui Pasternak poate începe cu cuvintele autorului însuși.
Pasternak notează că maniera sa s-a schimbat dramatic după 1940. Această linie temporală nu este întâmplătoare. Pasternak locuiește în tara sovieticaîn care este periculos să ai propriul tău punct de vedere. În 1936, a început persecuția poetului: nu a mai fost publicat, a fost aspru criticat în presa oficială pentru că nu a preamărit zilele de lucru ale sovieticului.
plan pe cinci ani.
Boris Leonidovich se retrage la Peredelkino, nu scrie aproape deloc poezie timp de patru ani și se ocupă de traduceri. Meyerhold îi cere să traducă Hamlet al lui Shakespeare pentru un spectacol de teatru. Meyerhold este arestat, dar Pasternak nu renunță la serviciu. După ce termină traducerea, scrie
poezia Hamlet.
Analiza poeziei „Hamlet”.
Poezia „Hamlet” din 1946 deschide ciclul, care este partea finală a romanului „Doctor Jivago”. Aceasta este una dintre lucrările cheie ale perioadei târzii a operei lui Pasternak. O caracteristică a acestei poezii este versatilitatea eroului liric.
Eroul liric al operei se simte ca un actor care joacă rolul lui Hamlet.
De ce crezi că această imagine specială a literaturii mondiale apare în poem?
Problemele cu care se confruntă Hamlet sunt de asemenea relevante în secolul al XX-lea. Eroul tragediei lui Shakespeare a văzut că „ceva a fost putred în regatul danez”, fundamentele morale s-au prăbușit: fratele și-a ridicat mâna împotriva fratelui său, mama lui Hamlet și-a trădat tatăl, Hamlet este înconjurat din toate părțile de minciuni și ipocrizie, „cuvinte, cuvinte, cuvinte”. El înțelege că trebuie să învingă răul chiar și cu prețul propriei vieți, iar acest lucru necesită curaj și dorință de sacrificiu.
Imaginea eroului liric din poem este ambiguă. În spatele lui este autorul însuși. Cunoscutul cercetător al lucrării lui Pasternak, Anatoly Yakobson, a spus că Boris Leonidovich a înțeles arta ca un instrument de studiu al vieții, al cărui scop final este exaltarea unei persoane, fericirea unei persoane și fericirea oamenilor, după cum știți. , se obține la un preț mare: „Arta este un lucru amabil în raport cu cei cărora li se adresează, nouă. Și un lucru foarte crud în raport cu cei care ni-l dau nouă, artiștilor. Pentru că, făcându-și descoperirile, poetul consumă nu numai material verbal, ci și materialul numit nervi și creier, sânge.
În poeziile sale, Pasternak a vorbit despre asta de mai multe ori.
Oh, aș fi vrut să știu că se întâmplă
Când a debutat
Că linia de sânge - ucide,
Gât și ucide!
Din glume cu acest fundal
Aș refuza categoric.
Începutul a fost atât de departe
Primul interes atât de timid.
Dar bătrânețea este Roma, care
În loc de turuse și roți
Nu necesită citire de la actor,
O moarte completă în serios.
Când sentimentul dictează linia
Trimite un sclav pe scenă,
Și aici se termină arta.
Și solul și soarta respiră.
Și, bineînțeles, imaginea eroului liric ecou imaginea protagonistului romanului „Doctor Jivago”. Nu ești încă familiarizat cu romanul, dar, privind înainte, voi spune că și Yuri Zhivago se opune unei lumi în care temeliile s-au prăbușit.
Eroul înțelege că confruntarea cu această lume este periculoasă de moarte, că uneori este posibil să salvezi esența umană doar cu prețul propriei vieți. Astfel, vedem că eroul liric al operei este Hamlet, actorul, poetul însuși și Yuri Zhivago.
Cum se creează imaginea teatrului? Această imagine este unică?
Cuvinte: zumzet, scenă, binoclu, rol, dramă - creează imaginea teatrului. Imaginea teatrului este ambiguă. Include conceptul de viață în sine. Eroul poeziei s-a sprijinit de „stambul ușii” și surprinde ecourile secolului, ceea ce înseamnă că „o dramă diferită este acum în curs”. Drama vieții se joacă pe scena secolului. „Lumea întreagă este un teatru, iar oamenii din ea sunt actori”, a spus Shakespeare. Și eroul nostru persoana reala, un reprezentant al epocii sale, care se opune haosului vieții și trebuie să apere cele mai înalte valori spirituale.
Cum crezi că se simte personajul când intră în această lume? Care este relația lumii cu erou?
Lumea l-a „instruit” pe erou în „amurgul nopții”, întunericul, haosul, răul și „mii de binoclu pe axă” sunt ca botul pistoalelor care sunt îndreptate spre el și sunt gata să tragă în orice moment .
Eroul experimentează singurătatea și anxietatea pentru viitor. El se confruntă cu o lume ostilă și înțelege că într-o astfel de luptă trebuie să fii pregătit pentru sacrificiu.
Care imagine noua eroul liric apare în al doilea catren? (Aici apare chipul lui Hristos.) Să ne amintim de viața evangheliei din Grădina Ghetsimani și să citim textul biblic.
Găsiți versuri în poem care rezonează cu Evanghelia. „Și aceasta este legată de un alt sens al imaginii eroului liric: apare ideea celui mai mare sacrificiu de dragul mântuirii oamenilor - jertfa lui Hristos. Prin urmare, în monologul lui Hamlet apar noi trăsături – cuvintele lui: „Dacă se poate, Avva Părinte, trece acest pahar”, sunt un citat direct din Evanghelie: „Ava Părinte! Totul este posibil pentru tine; ia această ceașcă de la mine…”
„Cuvântul „poir” este un simbol tradițional, în sens figurat este destinul care umple viața. Viața poate fi o „cană plină” sau poate fi plină de durere: „bea o cană amară” - după ce ai experimentat suferință, „bea o cană muritor” - mori. Amintiți-vă, de asemenea, că înainte de a intra în Ierusalim, Isus i-a întrebat pe ucenicii săi Ioan și Iacov: „Poți bea paharul pe care îl beau Eu?” Atât aici, cât și în rugăciunea lui Hristos, acest cuvânt are o semnificație simbolică. El știe despre suferința și moartea viitoare și înțelege că trebuie să împlinească „cum este scris în el”.
Amintiți-vă și de icoana lui Andrey Rublev „Trinitatea”: paharul de pe masă este un simbol al viitoarei jertfe a lui Hristos, iar figurile care stau în jurul ei sunt cele trei chipuri ale lui Dumnezeu - sunt pline de dragoste reciprocă și de înaltă smerenie, pregătire pentru jertfă. .
Isus își încheie rugăciunea pentru pahar cu cuvintele: „Dacă acest pahar nu poate trece pe lângă mine, ca să nu-l beau, să se facă voia Ta”. În mod similar, eroul poeziei înțelege că soarta i-a pregătit un rol dificil și ar dori să-l evite: „Dă-mă afară de data asta”. Dar tragedia este inevitabilă, iar el este gata să se sacrifice: „programul de acțiuni este gândit și sfârșitul drumului este inevitabil”.
Penultimul rând ne readuce din nou în contextul evanghelic „totul se îneacă în ipocrizie”, adică în minciuni, ipocrizie, în formalism. Și închei poezia cu proverbul rus „a trăi viața nu înseamnă a trece câmpul”, și vedem din nou viața țării noastre în epoca unui stat autoritar.
Pasternak înțelege că punctul aici nu este o coincidență a faptelor și evenimentelor din diferite epoci, ci „comunitatea căii spirituale pe care Hristos a umblat cândva și în orice moment de atunci a fost aleasă de cei mai buni reprezentanți ai omenirii, calea jertfei.
Mai mult, Pasternak nu transferă direct împrejurările de acum două mii de ani (precum Evul Mediu, Renașterea și începutul secolului al XX-lea) în prezent: aceste circumstanțe par să strălucească prin vălul timpului, nu înlocuiesc. unul pe altul, dar se contopesc într-un întreg indisolubil. Astfel, timpul însuși este depășit: ceea ce s-a întâmplat cu secole în urmă se întâmplă aici și acum și nu va trece niciodată, va fi pentru totdeauna.
Să ne amintim caracteristicile versurilor timpurii ale lui Pasternak și să vedem cum s-a schimbat maniera autorului. Nu există bogăție metaforică în această poezie, nu există peisaj. În primul catren, autorul folosește proza „jambul ușii”. Combinația de detalii cotidiene cu înaltul înțeles spiritual al poemului este o trăsătură distinctivă a poeticii lui Pasternak. Tensiunea din poem crește de la rând la rând.
O altă poezie din partea finală a Doctorului Jivago este Noaptea de iarnă.
Analiza poeziei lui Pasternak „Noaptea de iarnă”.
Explicați semnificația simbolică a imaginilor viscolului și lumânărilor. Subliniați cu culori contrastante liniile referitoare la două lumi diferite.
O lumânare este un simbol al păcii, al căminului, al confortului. Viscolul este un simbol al haosului, revoluției, războiului civil.
Uite: liniile se alternează constant. Totul începe cu un viscol, este în prim plan, apoi apare imaginea unei lumânări și apoi se înlocuiesc alternativ. Tu și cu mine știm că aceasta nu este doar o lumânare și un viscol, acestea sunt două lumi: lumea luminii, căldura, confortul acasă, dragostea și lumea frigului, a anxietății, a pericolului.
Care este relația dintre aceste lumi?
Haosul este nelimitat: „Este zăpadă, este zăpadă peste tot pământul, până la toate limitele”, totul în această lume îi este subordonat și doar o singură lumânare fragilă încearcă să-i reziste. Să vedem cu ce cuvinte descrie autorul cele două lumi. Lumea furtunii de zăpadă: Melo pe tot pământul, până la toate limitele, au zburat fulgi, totul s-a pierdut în ceața înzăpezită, gri și albă, a fost zăpadă toată luna februarie. Lumea unei lumânări: un tavan iluminat, umbre, doi pantofi, un colț, lacrimi, o veioză, o rochie.
„Poezia lui Boris Pasternak arată semnificația profundă a iubirii pământești ca cea mai înaltă manifestare a vieții. Ea traversează trupul și spiritualul, temporalul și eternul, umanul și angelicul.”
Există simboluri creștine în poem: „ridicat ca un înger”, „două aripi în cruce”, „brațele încrucișate”, ceea ce înseamnă că o lumânare este și un simbol al iubirii divine. Doar iubirea, cel mai strălucitor și pur sentiment de pe pământ, poate rezista lumii viscolului, poate întoarce lumii nebune sensul pe care și-a pierdut-o.
(Poezia este construită pe antiteză, se folosesc anafora și refrenul: „Lumânarea ardea pe masă, lumânarea ardea”).
Cum se manifestă maniera poetică a lui Pasternak în această poezie?
(Un mod simplu de prezentare, imagini simbolice profunde, natura acționează și intră în conflict cu eroul liric al operei.)
Să rezumăm și să numim caracteristicile versurilor târzii ale lui Pasternak.
— Simplitatea și transparența prezentării.
— Un număr mic de metafore.
— Profunzimea și simbolismul imaginilor.
— Motive creștine în versuri.
- Spiritualitatea naturii.
- Rapiditatea, tensiunea textelor poetice.
— Poetizarea lumii cu ajutorul prozaismelor.
Evidențiind trăsăturile versurilor timpurii și târzii ale lui Pasternak, este important de remarcat unitatea metodei sale poetice.
Cu toate diferențele dintre Pasternak timpuriu și cel târziu, comunitatea este mult mai profundă și mai semnificativă decât aceste diferențe. Prin urmare, integritatea lumii poetice a lui Pasternak în general nu este pusă la îndoială printre criticii serioși și criticii literari.
0 / 5. 0
Și cu cât mai întâmplător, cu atât mai adevărat
Poeziile sunt pliate.
B. Pasternak
Boris Leonidovich Pasternak - cel mai mare poet al secolului al XX-lea, laureat Premiul Nobel. Pasternak și poetul meu preferat. Simt o legătură misterioasă între aspectul său și poezia lui. Are o postură și o privire deosebită, poetică, nobilă. De la prima cunoaștere cu opera sa, am descoperit o scriere de mână deosebită a autorului, o structură originală mijloace artistice si trucuri. Se spune că trebuie să te obișnuiești cu poeziile lui Pasternak, să te obișnuiești încet cu ele pentru a te bucura din plin de poezia lui. Dar întotdeauna mi-au plăcut poeții care priveau lumea dintr-un punct de vedere complet neașteptat, propriu și, prin urmare, dezvoltarea poeziei sale a fost „nedureroasă” pentru mine.
Înțeleg fraza aforistică a lui Pasternak „În tot ceea ce vreau să ajung la esență” ca scopul poetului de a surprinde și de a transmite în poezie autenticitatea stării de spirit, a stării sufletești. Pentru a realiza acest lucru, desigur, o privire superficială nu este suficientă. Voi da un exemplu în care senzația de aer cald într-o pădure de conifere este transmisă surprinzător de exact:
Grinzile curgeau. Gândacii curgeau cu val,
Paharul cu libelule le-a furișat pe obraji.
Pădurea era plină de pâlpâiri minuțioase,
Ca cleștele unui ceasornicar.
Iată ce înseamnă să ajungi la esența poetică a unui fenomen! Natura este controlată de Stăpân. Este într-un proces constant de actualizare. Substanța poetică transmite încântarea de a dezvălui încă un mister al universului.
Talentul adevărat este întotdeauna apreciat cu demnitate chiar și de către poeții care lucrează într-o altă direcție. Maiakovski, de exemplu, este destul de departe de Pasternak în spirit, dar în celebrul său articol „Cum să faci poezii” el a numit un catren din „Marburg” al lui Pasternak un geniu.
Încântarea lui Pasternak în lumea naturală era grandioasă. Pasternak și numai Pasternak a fost cel care ne-a putut da un sentiment al valorii a tot ceea ce există pe pământ:
Și traversați drumul pentru Tyn
Este imposibil să nu călci în picioare universul.
Poetul spunea că Poezia „se rostogolește în iarbă sub picioare, așa că trebuie doar să te apleci ca să o vezi și să o ridici de pe pământ”. Putea cu mare pricepere să deseneze înflorirea grădinii și să transmită starea florilor sortite morții. Iar munca unui pilot care a decolat în nori i-a servit drept prilej de a-și întruchipa propriile gânduri despre munca de o viață a unei persoane, despre visele sale, despre legătura sa cu epoca în liniile de zbor ușoare. Și toate acestea cu o senzație clară a Universului pe fundalul orașelor, gărilor și centralelor cu vedere de la mare înălțime.
Mi se pare că, după moartea lui Blok și Yesenin, nici un poet din Rusia nu a scris poezii atât de semnificative. De exemplu, poeziile „Fresca reînviată”, „Pini” sunt absolut frumoase. „August”, „Noapte” și altele. Cel mai adesea, ca în poezia „Pini”. - acestea sunt reflecții asupra timpului, asupra adevărului vieții și morții. & natura artei și miracolul existenței umane;
Se întunecă și treptat
Luna îngroapă toate urmele
Sub magia spumei albe
Și magia neagră a apei
Și valurile devin din ce în ce mai zgomotoase.
Și publicul pe flotor
Mulțimi la o postare cu afiș,
Nu se distinge de la distanță.
Esența acestei poezii, ultimele două strofe din care am citat, este o credință profundă în viață, în viitor.
Deja la o vârstă respectabilă, poetul nu a îmbătrânit în suflet. Anna Akhmatova și-a admirat tinerețea sufletului: „El, care s-a comparat cu un ochi de cal, stramb, privește, vede, recunoaște”.
Mie, cititorule, Pasternak i-a dat și Hamletul lui Shakespeare. Este traducerea sa a dramei lui Shakespeare care mai mult decât altele, după părerea mea, transmite esența lui Hamlet Pasternak și în tragedia unei epoci îndepărtate a reușit să „ajungă la însăși esența”, sau mai bine zis, să prindă însăși esența. timpul nostru, pentru că ziua poetului este mai mare decât vârsta sufletului adormit:
Iar trăgătorii pe jumătate adormiți sunt prea leneși
Aruncă și pornește cadranul
Și ziua durează mai mult de un secol,
Și îmbrățișarea nu se termină niciodată.
Pasternak este un textier unic. Pentru oamenii cu o inimă inteligentă, poezia lui ajută la atingerea însăși esența ființei.
Anna Akhmatova și Boris Pasternak sunt reprezentanți de seamă ai școlilor din Sankt Petersburg și Moscova în poezia rusă. Ea are severitatea și armonia formei clasice, el are o grămadă exterioară de imagini într-o încercare „în limitele poemului de a recrea atmosfera atotcuprinzătoare a ființei”:
Parcă ieșit din minți
Ca niște copii ai neascultării,
Lins, zi
În glumă, ne-am epuizat.
<...>
Și ziua a răsărit, stropită,
Într-o gaură fierbinte de gunoi
În cercurile scărilor de gunoi,
Învinețit de lemn.
Acesta este un Pasternak timpuriu (1919). După 1940, stilul său se va schimba decisiv în direcția simplității și se va apropia formal de poezia lui Ahmatova: aceeași simplitate exterioară și „transparență” combinate cu profunzimea semantică. Tehnica versurilor în răposatul Pasternak capătă o asemenea calitate încât nu mai este percepută ca tehnică:
Ninge, ninge
De parcă nu cad fulgi,
Și în haina peticită
Cerul coboară la pământ.
Ca un ciudat
Furișează-te jucându-și-ți ascunselea
Cerul coboară din pod.
<...>
(„Ninge”, 1956).
Dar cu toată diferența dintre „devreme” (înainte de 1940) și „târzie” (după 1940), Pasternak, comunitatea, integritatea lumii sale poetice este de netăgăduit. Însăși titlurile colecțiilor „Peste bariere” (1916) și „Viața surorii mele” sunt orientative, deoarece ele caracterizează maniera poetică a lui Pasternak. Care sunt trăsăturile viziunii asupra lumii și stilului poetic al lui Boris Pasternak? Iată un fragment din poemul său din 1918:
Am înțeles scopul vieții și ce
Acest obiectiv este ca un obiectiv, și acest obiectiv este
Recunoaște că sunt insuportabil
Pentru a suporta faptul că este aprilie,
<...>
Care este limba bisericii în Berkovets,
Că clopoțelul a fost dus la cântărire,
Ce dintr-o picătură, dintr-o lacrimă
Și whisky-ul doare de la post.
Prin acest mormăit aproape de limbă a primilor Pasternak (o singură linie „Acest obiectiv este ca un gol, iar acest obiectiv...” ce merită!) ideea principala iar sentimentul este uimirea poetului în fața lumii („Nu suport / A suporta ceea ce e aprilie...”). Berkovets - o veche măsură rusă de greutate, egală cu zece lire sterline; sunetul scăzut al clopotului este „palpabil după greutate”. Admirarea pentru miracolul vieții este ceea ce Pasternak a adus poeziei.
„Rudenie cu tot ceea ce există”, dorința de a opri, amâna, surprinde în cuvânt fiecare moment al trecerii vieții - acesta este sentimentul principal care îl deține pe eroul liric al lui Pasternak.
Sora mea este viața și astăzi în inundație
Am fost rănit de ploaia de primăvară despre toată lumea,
Dar oamenii din lanțuri de chei sunt foarte zguduitori
Și înțeapă politicos, ca șerpii în ovăz.
Seniorii au propriile lor motive pentru asta.
Fără îndoială, fără îndoială, motivul tău este ridicol,
Că într-o furtună ochii mov și peluze
Și miroase a orizont brut de mignonetă.
("Sora mea este viața...")
În aceste versuri, totul este în apropiere și totul este confuz: în reflexele fulgerelor unei furtuni furtunoase, ochii și gazonul sunt de aceeași culoare liliac; iar orizontul nu este îndepărtat, nici întunecat și nici măcar de rău augur (cum s-ar fi putut presupune), ci umed și miroase a mignonette, o buruiană care are un miros deosebit de acid după ploaie. Rațiune, gazon, mignonetă, orizont - aceste cuvinte sunt „pline de ozon”. Poate de aceea, contemporanul lui O.E. Mandelstam a spus despre poezia sa: „A citi poeziile lui Pasternak înseamnă a-ți drese gâtul, a-ți întări respirația, a-ți reînnoi plămânii: astfel de poezii ar trebui să vindece tuberculoza”.
Titlul colecției „Sora mea este viața” este cea mai bună epigrafă a întregii opere a poetului. În acest apel, există în același timp tandrețe, reverență și insolență („Poezia Eternei Masculinități”, a spus M.I. Tsvetaeva despre Pasternak) și, în general, intimitate extremă. Pasternak „pe tine” cu lumea: „Părea că suntem alfa și omega cu viață pe aceeași tăietură. Ea a trăit ca un alter ego și am sunat-o pe sora ei”.
Asa de, trăsătură distinctivă Stilul poetic al lui Pasternak este forța și intensitatea contactului eroului liric cu lumea. Există – și pe bună dreptate – o părere despre complexitatea, dificultatea de a percepe poeziile timpurii ale lui Pasternak. În primul rând, în dicționarul poetului există o mulțime de cuvinte de neînțeles din cele mai diverse straturi de vocabular: ferme, brizhy și tansy, centifolia, debarcader, grivna ...; în al doilea rând, sintaxa inconsecventă, dificilă interferează cu percepția (cum să găsești sfârșitul unei propoziții, subiect și predicat?) și, în sfârșit, o serie de imagini metaforice, asociative. O astfel de complexitate în sine nu este nici un avantaj, nici un dezavantaj. Aceasta este originalitatea stilului, a modului artistic. Stilul nu este doar o colecție tehnici artistice, este ceva obiectiv – o expresie, o amprentă a personalității artistului.
Într-o recenzie minunată a cărții „Sora mea este viața”, Marina Tsvetaeva formulează astfel motivul principal al neînțelegerii lui Pasternak: ea este „în noi... Între noi și lucrul este ideea noastră (sau mai bine zis, a altcuiva) de ea, obiceiul nostru acoperind lucrul... toate locurile comune ale literaturii și experienței. Între noi și lucru este orbirea noastră, ochiul nostru vicios. Între Pasternak și subiect - nimic ... "
Picăturile au greutatea unor butoni,
Și jaluzelele grădinii ca o piscină,
stropit, stropit
Un milion de lacrimi albastre.
(„Ești în vânt, încerci cu o ramură...”)
Pasternak conduce narațiunea lirică „peste barierele” percepției obișnuite (obișnuite, stereotipe) asupra vieții. În universul său poetic – „oamenii și lucrurile sunt pe picior de egalitate”. Granițele sunt șterse: înalt - scăzut, poetic - prozaic, general - privat. Nu există nimic mărunt, nesemnificativ, totul este țesut într-o „țesătură a existenței”. Lucrurile se mută din „locurile lor de locuit” (cele în care suntem obișnuiți să le vedem) și intră într-o mișcare furtunoasă, uneori haotică, menită să surprindă realitatea în dezordinea ei naturală. De aici și impresionismul scrierii poetice a lui Pasternak:
Nu există timp pentru inspirație. mlaștini,
Fie pământul sau marea, fie o băltoacă, -
Aici mi-a apărut un vis, și scoruri
O să mă înțeleg cu el chiar acum.
Acestea sunt rânduri despre Petru I, care a planificat noua capitală nordică. Dar orice versuri sunt în primul rând despre ele însele: „... O să-mi rezolv conturile... din când în când”. Același gând este și într-o altă poezie: „Și cu cât mai întâmplător, cu atât mai sigur/ Versurile se compun plângând”.
„Soiul meu”, chefir, menado.
Să izbucnesc în lacrimi, eu
Nu este nevoie de mult -
Frumoase muște în fereastră.
("Cât de liniştitoare este viaţa! ..")
Vorbirea „emotionată” și „plângând”, debordând de cuvinte grămadă și urcând una peste alta; capacitatea de a gândi și de a vorbi nu în rânduri separate, ci în strofe întregi, perioade, revoluții - trăsături de caracter Stilul Pasternak.
Sfâșiind tufișuri pe sine ca o capcană,
Buzele strânse ale Margaretei sunt liliac,
Mai fierbinte decât proteina margaritină a globului ocular
Privighetoarea s-a luptat, a zbătut, a domnit și a strălucit.
("Margarita")
Aceasta nu este o descriere a cântului privighetoarelor. Aceasta este înregistrarea lui - o înregistrare a impactului emoțional al cântecului privighetoarei. Întreaga ultimă linie „ privighetoarea a bătut, a făcut clic, a domnit și a strălucit” este un desen verbal al unei rulade de privighetoare cu patru încheieturi. Privighetoarea vine cu cuvintele capcane - violet - veverițe, iar veverițe - bate și străluci. Asociativitatea sonoră se suprapune asociativității semantice și figurative. Însuși Pasternak a spus asta despre asta: „Poezia caută melodia naturii printre zgomotul dicționarului”.
Răposatul Pasternak va transmite aceeași privighetoare cântând într-un singur verb:
Și în conflagrația apusului
În înnegrirea îndepărtată a ramurilor,
Ca un clopoțel de alarmă,
Privighetoarea a înfuriat.
Verbul furios captează un spațiu uriaș de sunet. Muzica primăverii viitoare este transmisă printr-un singur vers: „April vorbește cu o picătură...”
Această caracteristică a poemelor lui Pasternak a permis cercetătorilor să vorbească despre culoarea sunetului (culoarea - raportul culorilor în ton și intensitate în pânza picturală) a poeziei sale. „Lumea s-a umplut cu un nou sunet / În spațiul unei noi strofe reflectate”, a spus Akhmatova despre colega ei, cu acuratețea ei obișnuită a definițiilor.
Adesea, imaginea lui Pasternak nu este o imagine statică, ci una în mișcare, prezentată în dezvoltare. „Poetul caută să-și exprime gândul, impresia, descriind subiectul din toate părțile deodată. Parcă se grăbește să repare, să acopere într-un contur rapid fluxul fenomenelor... sări peste nesemnificative, întrerupând, rupând relațiile logice și se preocupă în primul rând de a transmite atmosfera, starea de spirit sau starea în autenticitatea lor... ”, scrie cercetătorul lucrării lui B. Pasternak N. Bannikov.
Să încercăm să citim din acest punct de vedere poezia „Fata” din „Sora mea – Viața”:
Din grădină, din leagăn, din golful care se zbate
O creangă intră în masa de toaletă!
Uriaș, aproape, cu un strop de smarald
Drept la vârful periei.
Grădina este împrăștiată, a dispărut în spatele mizerii ei
În spatele frământării care bate în față.
Nativ, imens, cu grădină și caracter -
Sora! A doua masa de toaleta!
Dar această ramură este adusă într-un pahar
Și au pus o masă de toaletă pe cadru.
Somn uman în închisoare?
Poziția spațială a eroului liric este în interiorul casei, în camera în care grădina din afara ferestrei se reflectă în oglinda mesei de toaletă. Dintr-o dată, pe neașteptate („de la sfârșitul golfului”), o singură ramură, „a fugit în masa de toaletă” (o rafală de vânt?), a ascuns întreaga grădină:
Uriaș, cu grădină, dar cu caracter -
Sora! A doua masa de toaleta!
Atenția este oprită de ultima linie. Sora cui? grădină? Dar definiția „a doua masă de toaletă”, în care o ramură este echivalată cu o grădină întreagă (grădina este „prima masă de toaletă”) se referă la titlul colecției - „Sora mea este viața”. Fata-ramură „uriașă, apropiată, dragă, uriașă” din această poezie este un mod de viață.
În a treia strofă, camera nu mai este o reflectare a crengii, ci ea însăși - este „adusă într-un pahar și așezată pe cadrul mesei de toaletă”. Acum, ca și cum nu un erou liric, ci o ramură, s-a găsit pe neașteptate în „închisoarea camerei”, se uită surprins la ceea ce i s-a părut în ochi:
Cine este ăsta, - ghicesc, - îmi bubuie ochii
Somn uman în închisoare?
Cuvântul sticlă de dig, repetat fonetic în succesiune într-un pahar - până la rama sticlei de dig - zvonuri cu un somn de închisoare - un portret sonor al unei ramuri reflectată în oglinda sticlei de dig. Imaginea este „mulată” cu ajutorul sunetului. În general, poemul oferă cititorului senzația unei dimineți strălucitoare de primăvară, cu soarele care bate în ochi și foșnet fierbinte al frunzelor în afara ferestrei (în ciuda absenței detaliilor „directe” care indică „soarele” și „dimineața”).
Despre acest stil de scriere artistică, când este important să transmită nu doar ceea ce a văzut, ci și impresia de la el, însuși Pasternak a scris: „Arta este o înregistrare a deplasării realității produse de sentimente”.
Pasternak își construiește imaginile după principiul asociativ.
Și grădini, și iazuri și garduri,
Și clocotând cu țipete albe
Universul este doar descărcări de pasiuni,
acumulate de inima omului.
Grădini - iazuri - garduri. - universul - pasiunile formează un lanț de asociații, dintre care doar primele trei verigi sunt de obicei comparabile în mintea noastră; universul le-a adăugat - pasiunile încalcă automatismul percepției textului, fac gândirea cititorului să funcționeze. Apropierea depărtatului face imaginea neobișnuită, ne îndeamnă, în urma poetului, să descoperim noi legături în lume. Iată Crinii lui Pasternak, pe care îi întâlniți la umbra răcoroasă a unei păduri de mesteacăn într-o după-amiază fierbinte de mai:
Dar deja ai fost avertizat
Cineva te urmărește de jos:
Râpă crudă cu ploaie uscată
Crini de rouă umiliți.
Foșnet, inaudibil, ca brocartul,
Agăță-i laika de știuleți,
Toată amurgul crângului împreună
Le desface pentru mănuși.
Să sortăm adjectivele: „Rapa umedă cu ploaie uscată / Crini de rouă umiliți”. În comparație cu ploaia adevărată, ploaia de crini, deși nu este încă uscată de rouă, este, desigur, uscată. Definițiile par să se neagă reciproc: umed - uscat - rouă. Dar prin această negație se afirmă unitatea, se naște o imagine. Imaginea vizuală este îmbogățită cu sunet („foșnet, inaudibil, ca brocartul” - sh-s-pch: zgomotul frunzișului tânăr de primăvară) și tactil („se lipesc de urechi cu un husky”): frunzele delicate, lucioase. de tineri crini seamănă cu atingerea pielii mănușilor de pe mâini. Așa cum mâinile sunt ascunse în mănuși, așa odată cu apariția întunericului, palmele-frunze largi de lacramioare sunt închise („întregul amurg al crângului este împreună / sunt demontate în mănuși”). Acest poem este un exemplu al modului în care rândurile îndepărtate de imagini se mișcă, luminându-se unele pe altele, intrând în combinații noi, neobișnuite.
Nu stiu daca s-a rezolvat
Misterul vieții de apoi,
Dar viața este ca tăcerea
Toamna - detaliat.
("Să renunțăm la cuvinte...")
Transparența și tăcerea toamnei sunt speciale: poți vedea și auzi departe - „în toate colțurile lumii” (în cuvântul cristal, F.I. Tyutchev a transmis o astfel de stare a naturii: „Întreaga zi stă ca și cum un cristal ...” ). Comparația dintre viață și liniște în Pasternak urmează o caracteristică asociativă neașteptată - detalii. În viața noastră, nu doar principalul lucru este semnificativ, uneori lucrurile mărunte sunt mai importante - poetul știa bine acest lucru, al cărui patron este „zeul atotputernic al detaliilor”. Pasternak are un gust special, lacom, frenetic pentru detalii. Cea mai bună și mai exactă reproducere a lor este specialitatea lui. („Arta este îndrăzneala ochiului, atracție, putere și captură.”) Pasternak este un artist pentru care „nimic nu este mic”, căci doar în detalii, detalii, panorama vieții prinde viață.
Akhmatova, conform memoriilor contemporanilor ei, era foarte indignată de replica lui Pasternak: „Am intrat cu un scaun”. Desigur, pentru sistemul ei poetic, unde totul este strict și clasic, precum liniile zburătoare ale clădirilor din Sankt Petersburg, o astfel de linie este imposibilă. Dar nu pentru Pasternak, un moscovit prin naștere și atitudine. În lumea lui, a spune asta este firesc:
Oh, măicuță, în numele primei
Și de data asta al tău
Ținuta ciripește ca un ghiocel
April: Bună!
Este un păcat să gândești - nu ești din vestale:
A intrat cu un scaun
Cum mi-am scos viața de pe raft
Și praful a suflat.
(„Din superstiție”).
Criticul literar Lev Ozerov explică imaginea asociativă a poetului astfel: „Pasternak însuși este implicat și poartă cititorul împreună cu el în labirinturile imaginilor și gândurilor, exprimând complexitatea psihicului uman, diversitatea lui, într-o anumită măsură. indivizibilitatea acestuia, lipsa conturului. Între obiecte şi fenomene de exterior şi pace interioara nu există partiții... „Gândul lui L. Ozerov este continuat de A.D. Sinyavsky:” Pasternak este înclinat să se explice pe cele mai înalte subiecte fără totuși, acasă, pe tonul conversației cotidiene familiare. Originalitatea sa constă în faptul că poetizează lumea cu ajutorul prozaismelor*. Așa a văzut primăvara regretatul Pasternak:
Este ea, este ea
Aceasta este magia și minunea ei.
Aceasta este jacheta ei matlasată în spatele sălciei,
Umeri, eșarfă, tabără și spate.
Acesta este Snegurka la marginea stâncii.
Este vorba despre ea din râpa de jos
Revarsă neîncetat delirul grăbit
Un vorbitor pe jumătate nebun.
("Primăvara din nou")
Vrăjitoria și minunea răsună cu jacheta matlasată din spatele salciei - acesta este întregul Pasternak. Deci, rezumați din nou pe scurt principalele trăsături ale stilului poetic al lui Boris Pasternak:
- o abordare emoționantă, extatică, a vieții și a lumii: poezia este „comuniune de încântare cu viața de zi cu zi”, de aici și impresionismul stilului;
- „presiunea” lirică: mișcarea rapidă și furtunoasă a versului, surprinzând în șuvoiul său tot ce îi iese în cale;
- metaforă condensată, serie asociativă de imagini;
- deplasarea semnificaţiilor uzuale ale obiectelor şi conceptelor (expresionismul stilului).
Talentul lui Boris Pasternak combinat organic, a sintetizat în sine darurile pe care poetul le-a primit de la părinții săi: tatăl său, un artist, „geniul momentului”, așa cum îl numeau contemporanii săi, și mama sa, o pianistă virtuoasă. Pictura și muzica s-au contopit în cuvântul poetic. Pasternak a vorbit despre această unitate cea mai interioară în poemul „Vine iarna”:
nuc argintiu octombrie,
Coton luciu de îngheț.
Amurgul de toamnă al lui Cehov,
Ceaikovski și Levitan.
Într-o strofă - și toamna „liniștită” rusă cu tristețea ei dureroasă și zorii de seară a culturii clasice ruse.
LA plan tematicîn versurile lui Pasternak se pot evidenția poezii despre natură, despre creativitate și despre iubire, deși, desigur, orice clasificare a poeziei este condiționată. „Natura a fost singura sa muză cu drepturi depline toată viața, interlocutorul său secret, mireasa și iubitul lui, soția și văduva lui - ea a fost pentru el la fel cum a fost Rusia pentru Blok. El i-a rămas credincios până la sfârșit, iar ea l-a răsplătit regal. „Natura” în cuvintele citate de Akhmatova despre Pasternak este un sinonim pentru aceeași „sora mea – viață”. Omul și universul în Pasternak sunt date într-o singură dimensiune și scară; atât omul cât și natura sunt la fel de animați și inspirați. În acest sens, poezia sa este o dezvoltare armonioasă a liniei dramatice și tensionate Tyutchev în literatura rusă.
Primavara, sunt de pe strada unde plopul este surprins
Acolo unde distanța îi este frică, unde casa îi este frică să cadă,
Acolo unde aerul este albastru, ca un pachet cu lenjerie
Externat din spital...
Această particularitate a lui Pasternak a fost bine explicată de M.I. Nu ne așteptam la ploaie de la pagină, așteptam poezii despre ploaie. [Înainte de Pasternak] oricât de uimitor au scris natura, dar totul despre, nimic din ea: chiar lucrul: de aproape... Se lasă străpuns de o frunză, de o rază, că nu mai este el. , ci: o frunză, o rază. Desigur, de la cititor un astfel de mod de a scrie cere munca minții și a inimii, lucrarea sufletului. Pasternak este totul despre munca cititorului.
Poezie! Burete grecesc în ventuze
Fii tu, și între verdețurile lipicioase
Te-aș pune pe o scândură udă
Banca verde de gradina.
Creșteți-vă burte și smochine luxuriante,
Priviți norii și râpele,
Și noaptea, poezie, te storesc afară
Spre sănătatea hârtiei lacome.
(„Ce rinichi, ce cenuşă lipicioasă umflată...”)
Poezia este o parte a vieții însăși, a naturii, a cărei umezeală dătătoare de viață hrănește sufletul poetului - „un burete grecesc în frați”. Motivul unității vieții și creativității este unul dintre cele mai importante din versurile lui Pasternak. În poeziile sale mature, admirația pentru frumusețea „formarii generale a lumii” este combinată cu conștientizarea responsabilității artistului față de viață și timp. Creativitatea (inclusiv creativitatea propriei vieți, așa cum este despre romanul Doctor Jivago) este cea care justifică existența omului pe acest pământ:
De ce plânge distanța în ceață
Și humusul miroase amar?
Pentru asta este vocația mea,
Pentru ca distanțele să nu se plictisească,
Dincolo de limitele orașului
Pământul nu se întristează singur.
Pentru primavara asta devreme
Prietenii vin cu mine
Iar serile noastre sunt la revedere
Sărbătorile noastre sunt testamente,
Așa încât fluxul secret al suferinței
Încălzit frigul ființei.
Artistul este eternitatea împuternicită, vestitorul celor mai înalte principii, iar activitatea sa este o ispravă neîncetată, neobosit realizată:
Nu dormi, nu dormi, artiste
Nu ceda la somn.
Tu ești ostaticul eternității
Timpul este un prizonier.
Creativitatea pentru Pasternak este o modalitate de a depăși limitele existenței pământești; scăpare din cătușele spațiului și timpului, să se apropie de începutul cel mai înalt, divin în sine.
Arta este interpretată în poezia lui Pasternak ca o ispravă, dragostea este și o ispravă: „A fi femeie este un pas mare, a înnebuni este eroism”. Admirarea pentru o femeie pentru eroul liric Pasternak este asemănătoare cu admirația pentru viață:
Mila stăpânește lumea
inspirat de iubire
universul este fără precedent
Și viața este nouă.
În palma unei femei
Fata din mână
Nașteri și agonie
Începuturi și drumuri.
("Aer liber").
Motiv principal versuri de dragoste Pasternak - recunoștință și admirație, chiar și într-o situație de „pauză” și rămas bun de la îndrăgostiți. Boris Pasternak a văzut sensul artei în „exprimarea măreției vieții și a valorii incomensurabile a existenței umane”.
Oh, dacă aș putea
Deși parțial
Aș scrie opt rânduri
Despre proprietățile pasiunii.
<...>
Aș sparge poezia ca o grădină,
Cu tot tremurul venelor,
Teiul ar înflori în ele la rând,
Gâscă în ceafă...
Boris Leonidovici Pasternak este unul dintre cei mai mari poeți care au adus o contribuție indispensabilă la poezia sovietică rusă. poezia epocii și a lumii a secolului XX. Poezia sa este complexă și simplă, rafinată și accesibilă, emoționantă și restrânsă. Ea lovește prin bogăția de sunete și asocieri.
Obiectele și fenomenele de mult familiare apar în fața noastră dintr-un unghi neașteptat. Lumea poetică este atât de strălucitoare și de particulară încât nu se poate rămâne indiferent față de ea. Poezia lui Pasternak este o reflectare a personalității poetului care a crescut în familia unui artist celebru. Încă de la primii pași în poezie, Boris Pasternak a descoperit un stil aparte, un sistem aparte de mijloace și tehnici artistice. Cea mai obișnuită imagine este uneori desenată dintr-un unghi vizual complet neașteptat.
Primele publicații ale poeziei sale datează din 1913. În anul următor, apare prima colecție a poetului, Gemeni în nori. Dar Pasternak a criticat lucrările sale timpurii și, ulterior, a revizuit temeinic o serie de poezii. În ele, deseori îi este dor de nesemnificativ, întrerupe, rupe legăturile logice, lăsând cititorul să ghicească despre ele. Uneori nici nu numește subiectul narațiunii sale, dându-i multe definiții, folosește predicatul fără subiect. Deci, de exemplu, a construit poezia „În memoria demonului”.
Trebuie spus că Pasternak, în ansamblu, se caracterizează printr-o atitudine față de poezie ca o muncă grea care necesită dăruire deplină:
Nu dormi, nu dormi, lucrează
Nu înceta să lucrezi.
Nu dormi, luptă cu somnolența
Ca un pilot, ca o stea.
Nu dormi, nu dormi, artiste
Nu ceda la somn.
Ești un ostatic al timpului
Capturat de eternitate.
Deja în primii ani de activitate, Pasternak manifestă acele aspecte deosebite ale talentului care se dezvăluie pe deplin în poetizarea prozei vieții, reflecții filozofice asupra sensului iubirii și creativității:
Februarie. Ia cerneală și plânge!
Scrie despre plânsul din februarie,
În timp ce nămolul huruit
Primavara arde negru.
Boris Pasternak a introdus în poeziile sale cuvinte și expresii rare. Cu cât cuvântul era folosit mai rar, cu atât era mai bine pentru poet. Pentru a înțelege esența imaginilor create de el, trebuie să înțelegeți bine sensul unor astfel de cuvinte. Și Pasternak a tratat alegerea lor cu mare atenție. A vrut să evite clișeele, a fost respins de expresiile poetice „uzate”. Prin urmare, în poeziile sale putem întâlni cuvinte învechite, nume geografice rare, nume specifice de filozofi, poeți, oameni de știință, personaje literare.
Originalitatea stilului poetic al lui Pasternak constă în sintaxa sa neobișnuită. Poetul încalcă normele obișnuite. Par a fi cuvinte obișnuite, dar plasarea lor în strofă este neobișnuită și, prin urmare, poemul ne cere să citim cu atenție:
În grădină, unde nu un picior
Nu am pășit, doar ghicitoare și viscol
Un picior a călcat, într-un cartier demonic,
Unde și cum dorm morții, zăpezile...
Dar ce expresivitate dă această sintaxă unui text poetic! Poezia este despre un călător care s-a rătăcit în sat, despre o furtună de zăpadă care agravează deznădejdea potecii. Starea de spirit a călătorului este transmisă prin cuvinte obișnuite, dar însuși sentimentul de anxietate, confuzie sună în acel ritm neobișnuit al poemului, care îi conferă o sintaxă deosebită.
Asociațiile lui Pasternak sunt și ele originale. Sunt neobișnuite, dar tocmai din această cauză sunt cu adevărat proaspete. Ele ajută imaginea descrisă să se dezvolte exact așa cum o vede el. În poezia „Parcul Vechi” se spune că „turmele crocătoare ale celor nouă se împrăștie din copaci”. Și apoi găsim aceste rânduri:
Durerea brutală crește contracții mai puternice,
Vântul devine din ce în ce mai puternic, furios,
Și cele nouă curge zboară,
Nouă negre de trefte.
Imaginile acestei poezii sunt mai profunde decât ar părea la prima vedere. Poetul folosește aici o comparație cu trei termeni: rooks - nines of clubs - airplanes. Cert este că poezia a fost scrisă în 1941, când avioanele germane zburau în nouă, iar formarea lor i-a amintit poetului de noua de bâte și de curele. Originalitatea versurilor lui Pasternak constă în rânduri asociative complexe. Iată, de exemplu, cu ce mișcări precise și în același timp complexe, extraordinare se transmite senzația de aer cald într-o pădure de conifere:
Grinzile curgeau. Gândacii curgeau cu val,
Paharul cu libelule le-a furișat pe obraji.
Pădurea era plină de pâlpâiri minuțioase,
Ca cleștele unui ceasornicar.
Poezia lui Pasternak este poezia drumurilor și a spațiilor deschise. Așa definește Pasternak poezia în My Sister Life.
Acesta este un fluier răcoros,
Acesta este clinchetul sticurilor de gheață zdrobită,
Aceasta este noaptea care răcește frunza
Acesta este un duel între două privighetoare.
Este o mazăre putred dulce.
Acestea sunt lacrimile universului în omoplați,
Aceasta este de la console și flaut -
Figaro cade ca grindina în grădină.
Toate. că nopțile sunt atât de importante de găsit
Pe fundul scăldat adânc,
Și adu steaua în grădină
Pe palmele umede tremurânde...
„Definirea poeziei”
În poeziile lui Pasternak te simți mereu nu prefăcut, ci profund firesc, chiar spontană presiune lirică, impetuozitate, dinamism. Au capacitatea de a se scufunda în suflet, de a se bloca în colțurile memoriei. Peisajul lui Pasternak există pe picior de egalitate cu omul. Fenomenele naturii sunt pentru el ca niște ființe vii: ploaia călcă în prag, o furtună, amenințătoare, sparge porțile. Uneori, ploaia poetului însăși scrie poezie:
Vlăstarii dușului sunt murdari în grămadă
Și mult, mult, până în zori
Își stropesc acrosticul de pe acoperișuri.
Bule care rime.
Puritatea primordială apare în fața noastră în poemele lui Pasternak și Urali („Pe vaporul cu aburi”, „Uralii pentru prima dată”) și Nordul și locurile natale ale poetului de lângă Moscova, cu crinii și pinii lor, violenți. furtuni și viteze. Ulterior, în cărți precum „La primele trenuri”, „Când e limpede”, șiruri de peisaje vor invada poeziile poetului, exprimându-și admirația pentru lumea naturală.
De-a lungul vieții sale (mai ales în anii săi de maturitate și târzie), Boris Pasternak a fost extrem de strict cu el însuși, exigent și uneori nerezonabil de dur în caracteristicile auto. Acest lucru poate fi înțeles. Poetul a lucrat, a gândit, a creat mereu. Când acum îi citim și recitim poeziile și poeziile scrise înainte de 1940, găsim în ele o mulțime de lucruri proaspete, strălucitoare, frumoase.
Poeziile timpurii ale lui Pasternak păstrează urme distincte de simbolism: o abundență de nebuloase, detașare de timp, un ton general care amintește de Blok timpuriu, apoi de Sologub, apoi de Bely:
Ziua nu răsare în eforturile luminarilor,
Nu scoateți husele de botez ale pământului.
Dar, ca și pământul, cel experimentat este epuizat,
Dar, ca zăpada, am căzut în praful zilelor.
Aceste rânduri sunt versiunea originală a poeziei „Noaptea de iarnă”, modificată radical în 1928:
Nu corecta ziua cu gura luminii,
Nu ridicați umbrele cuverturii de botez.
E iarnă pe pământ, iar fumul luminilor este neputincios
Îndreptați casele care s-au prăbușit.
Totul este diferit aici. Adevărat, poetul este încă ocupat aici cu „duhul străin”, dar pasul a fost făcut și acesta este un pas important.
Cu timpul, poezia lui Pasternak devine mai transparentă, mai clară. Noul stil este resimțit în lucrările sale majore precum „Anul nouă sute al cincilea”, „Locotenentul Schmidt”, „Spektorsky”. Obținând simplitatea și naturalețea versului, el creează lucruri rare în putere. cu artistul, evoluție. a fost o cale naturală care a căutat să atingă însăși esența a tot.
În tot ceea ce vreau să ajung
Până la esență.
La serviciu, în căutarea unei căi,
În frângerea inimii.
La esența zilelor trecute.
Până la motivul lor
Până la rădăcini, până la rădăcini
Până la miez.
Artistul credea că imaginea nu trebuie să îndepărteze ceea ce este reprezentat, ci, dimpotrivă, să o apropie, nu să o ia, ci să o facă să se concentreze asupra ei:
În gheață râul și sălcia înghețată,
Și peste, pe gheața goală,
Ca o oglindă pe o oglindă,
S-a așezat un cer negru.
Obiectivitatea spirituală a „prozei unui grăunte apropiat” („Anna Akhmatova”), introdusă în țesătura poetică, dorința în arta sa de „a fi în viață” („A fi celebru este urât...”), adevărul istoric, susținute de imagini dinamice ale naturii – toate acestea mărturisesc despre dorința lui Pasternak de a se îndepărta de școlile marcate de „manierisme inutile”.
A fi faimos nu este frumos.
Nu este ceea ce te ridică.
Nu este nevoie de arhivare
Scuturați manuscrisele.
Și nu datorez o singură felie
Nu te îndepărta de fața ta
Dar să fii viu, viu și numai,
În viață și numai până la sfârșit.
Lumea poeziei lui B. Pasternak se extindea tot timpul și este greu de imaginat măsura și forma extinderii ulterioare dacă poetul ar fi trăit încă câțiva ani și ar fi continuat tot ce s-a stabilit în el. ultima carte„Când cutreieră”.
Natura, lumea, secretul universului,
Îți servesc mult.
Îmbrățișat de cel mai lăuntric tremur
Sunt în lacrimi de fericire.
Cu toate acestea, conjunctivul „dacă” este nepotrivit și neproductiv. În fața noastră este un destin încheiat. De-a lungul vieții sale, poetul a trecut prin mai multe cicluri creative, a făcut mai multe întoarceri în spirala înțelegerii societății, a naturii și a lumii spirituale a individului. Recunoașterea marelui talent al lui B. Pasternak a fost acordarea Premiului Nobel în 1958.
Moștenirea lui Boris Pasternak este inclusă pe bună dreptate în tezaurul culturii ruse și mondiale a secolului al XX-lea. A câștigat dragostea și recunoașterea celor mai pretențioși și stricti cunoscători de poezie. Cunoașterea acestui patrimoniu devine o nevoie urgentă, o lectură încântătoare și un prilej de reflecție asupra problemelor fundamentale ale existenței umane.
