Căderea frunzelor de bunin este ideea principală. Analiza poeziei „Frunze care cad” de Bunin. Test de poezie

O analiză a poeziei „Frunze care cad” de Bunin ajută la cunoașterea și înțelegerea mai bine a acestui autor, unul dintre clasicii autohtoni. Bunin este mai cunoscut ca prozator, autor de povestiri lirice și romane, de exemplu, „Viața lui Arseniev”, pentru care a fost distins cu Premiul Nobel. Dar a fost și un poet minunat care a creat zeci de texte poetice excelente.

Despre autor

Înainte de a începe analiza poeziei „Frunze care cad” de Bunin, să vorbim despre autor însuși.

Ivan Alekseevich Bunin s-a născut în Voronezh. Provenea dintr-o familie de nobili săraci. S-a dus devreme la muncă, a început o carieră în jurnalism. Viitorul poet recunoaște că a crescut pe Pușkin, ale cărui poezii s-au auzit constant în casă.

În copilărie, băiatul avea un tutore - un student la Universitatea din Moscova, Nikolai Romashkov. El a fost cel care l-a dependent de lectură. Bunin a primit o educație cu drepturi depline acasă, care includea, pe lângă disciplinele de bază, latină și desen.

Bunin însuși a recunoscut că printre primele cărți pe care le-a citit singur s-au numărat colecții de poezie britanică și Odiseea lui Homer.

Primele eșecuri

În tinerețe, aspirantul poet a fost foarte îngrijorat pentru că criticii și cititorii i-au acordat puțină atenție. Dificultățile s-au datorat faptului că nu avea agenți literari care să poată organiza recenzii în presă. El a trimis în mod independent lucrări tuturor cunoscuților săi cu o solicitare de a scrie recenzii.

Culegerea de debut a poeziei sale, care a fost publicată în Orel, a rămas aproape neobservată de nimeni. În 1897 a fost publicată a doua sa carte, Până la sfârșitul lumii și alte povești. A primit aproximativ 20 de recenzii de la critici. Toți erau condescendent de buni, dar nu mai mult. Mai mult, la vremea aceea nu era un numar mare de recenziile păreau slabe în comparație cu evaluarea lucrărilor lui Gorki sau Leonid, care au fost admirate de critici.

Colecția „Căderea frunzelor”

La alcătuirea unei analize a poeziei lui Bunin „Căderea frunzelor”, trebuie luat în considerare faptul că a făcut parte din colecție, care a devenit primul succes al scriitorului.

Colecția „Leaf Fall” a fost publicată de editura „Scorpion” în 1901. Khodasevich a remarcat că ei îi datora Bunin popularitatea. În același timp, poetul s-a adresat lui Cehov cu o cerere de nominalizare a frunzelor care căde și traducerea cântecului lui Hiawatha, care fusese publicată cu câțiva ani mai devreme, pentru Premiul Pușkin. Cehov a fost de acord, dar sa consultat mai întâi cu binecunoscutul avocat Anatoly Koni. Cehov a recunoscut că el însuși a primit în mod repetat premii, dar el însuși nu și-a trimis niciodată cărțile. Prin urmare, pur și simplu nu știa cum să acționeze, cui să scrie, unde să trimită lucrările. A cerut cailor să ajute cu sfaturi, să sugereze cum să acționeze într-o astfel de situație.

În februarie 1903, s-a știut că binecunoscutul poet rus, prozator și publicist Arsenie Golenishchev-Kutuzov, un descendent al legendarului comandant, a fost numit recenzent al lui Bunin pentru Premiul Pușkin. Curând, o recenzie a colecției a apărut în Serile literare ale lumii noi, în care Platon Krasnov a remarcat că versurile erau foarte monotone, în comparație cu Fet și Tyutchev, a remarcat că Bunin nu putea scrie despre natură atât de fascinant.

Revista Golenishchev-Kutuzov, dimpotrivă, a fost entuziast. El a remarcat că Bunin se caracterizează printr-o limbă unică, diferită de orice.

În octombrie 1903, în urma votului, Bunin a primit Premiul Pușkin. În termeni monetari, era egal cu 500 de ruble. După aceea, poetul a început să fie tratat ca un scriitor general recunoscut, dar ea nu a adăugat succes comercial cărților sale.

Korney Chukovsky a scris în memoriile sale că editura Scorpion a păstrat timp de câțiva ani cutii nedeschise cu Falling Leaves. Vizitatorii le-au folosit în loc de mobilier. Drept urmare, editorul a mers la prețuri mai mici. În loc de o rublă, „Listopad” a început să fie vândut la 60 de copeici.

Analiza poeziei „Căderea frunzelor” de Bunin

Este de remarcat faptul că această poezie a fost scrisă în perioada timpurie mod creativ autor. A fost scrisă în 1900, când poetul avea 30 de ani. Pentru prima dată a fost publicat în revista Life din Sankt Petersburg. A fost însoțită de subtitlul „Poemul de toamnă”. Interesant este că textul a fost dedicat în mod special lui Maxim Gorki.

Această lucrare a dat numele colecției, publicată în 1901, care a primit în cele din urmă Premiul Pușkin. Bunin însuși l-a prețuit până la sfârșitul vieții.

Când se analizează poezia „Frunze în cădere” de Bunin, trebuie menționat că aceasta este așa-numita lucrare a versurilor peisajului. Este dedicat exclusiv temei descrierii naturii de toamnă. Autorul observă imaginea care se schimbă încet a naturii care îl înconjoară, în același timp începe să reflecteze asupra soartei și vieții umane, motivele filozofice apar în poem.

Structura poeziei

În analiza poeziei lui Bunin „Căderea frunzelor”, conform planului, este necesar să se includă o evaluare a rimei textului. Se distinge printr-o construcție foarte particulară. Opera poetului este alcătuită din șapte versine și două cuplete. Au aceeași dimensiune și strictă - acesta este tetrametrul iambic.

În același timp, strofele diferă semnificativ una de alta. Dacă prima, a treia și a cincea sunt scrise cu rimă încrucișată, în ele se alternează rime feminine și masculine, atunci strofele a șasea, a opta și a noua au o rimă inelară. A doua, a patra și a șaptea strofe sunt scrise în felul lor - au rime adiacente. Una dintre principalele trăsături ale acestei poezii este melodiozitatea sa, care aduce textul mai aproape de folclor, de artă populară.

De-a lungul poeziei, Bunin încearcă cu toată puterea să depășească limitele spațiului și timpului. La început, el scrie despre o singură zi, limitându-și acțiunile la o singură poieniță. Toate acestea permit cititorului să se bucure de ultimele momente de fericire din vara care se ieși - ultima molie, cântarea unui sturz zburător, să simtă ultima căldură a soarelui.

Spre mijloc, timpul se extinde la o lună întreagă - vorbim deja de o lună întreagă - septembrie, iar spațiul descris crește și el. Aceasta este deja o pădure și tot cerul.

Când analizăm poezia „Frunze în cădere” de Ivan Bunin, trebuie remarcat că până la sfârșitul textului, spațiul și timpul preiau deja scara interplanetară a Universului.

Imaginea Toamnei

Un rol important în text îl joacă imaginea Toamnei. Este interesant că aceasta este o lucrare inedită, de înțeles și interesantă atât pentru elevii de prima oară, cât și pentru elevii de liceu. De exemplu, analiza poeziei lui Bunin „Căderea frunzelor” din clasa a 3-a este dedicată în principal ceea ce descrie autorul. Modul în care se raportează la natură, la mediul său.

Totodată, analiza poeziei „Căderea frunzelor” de Bunin în clasa a XI-a este deja mai profundă. Include o evaluare a imaginii toamnei.

Toamna în text include multe concepte. Nu este doar un anotimp, ci și o ființă independentă. Un fel de văduvă tăcută, stăpână a pădurii și a naturii care se stinge.

Înfățișând Toamna, poetul folosește tehnica umanizării. Așa că el dezvăluie viața interioară a naturii, plină de necazurile și bucuriile, durerea, suferința și descoperirile sale.

Tehnici și mijloace artistice

Planul de analiză a poeziei „Frunze căzute” de I. Bunin include o descriere a tehnicilor artistice folosite de autor. Cu ajutorul lor, poetul reușește să transmită cum se schimbă starea de spirit a eroului liric, fără a separa omul de natură.

Bunin în text oferă ideea naturii ciclice a tuturor proceselor existente în univers și, prin urmare, viața veșnică a tuturor lucrurilor. În poemul său, el creează o narațiune în buclă, trage o linie de la o frumoasă toamnă aurie prin ofilire și frumusețe la o nouă frumusețe. Acum e frig și iarnă.

Părți dintr-o poezie

Prima parte a acestui text este amintită în special pentru imaginea pădurii de toamnă. Bunin nu cruță culorile strălucitoare, descriind „turn liliac”, „reflecție chihlimbar a frunzișului”, „pânză argintie”. Se pare că desenează un adevărat basm de toamnă pe hârtie.

Apoi, ritmul vesel al narațiunii este înlocuit de o dispoziție tristă și decadentă. Este asociat cu apariția imaginii Toamnei, care aduce cu sine motivul morții.

A treia parte a acestui poem transmite imaginea morții cu ajutorul sunetelor, culori strălucitoare care dispar în uitare. Vine iarna, iar toamna se deplasează mai spre sud.

Utilizarea traseului

Una dintre principalele diferențe ale poeziei „Frunze care cad” este un număr mare de căi. Bunin folosește în mod activ asonanța, anafora, care dau textului o melodie. Iar aliterația sunetelor „s” și „sh” creează o imagine a frunzișului foșnet și a tăcerii apăsătoare.

Există multe comparații în poezie. De exemplu, o molie este asemănată cu o petală albă, există multe metafore și personificări. Textul conține un număr mare de epitete („văduvă liniștită”, „argint înghețat”, „tăcere moartă”).

În această poezie, Bunin a reușit să transmită toată măreția și frumusețea naturii din jurul nostru.

Ivan Alekseevici s-a remarcat întotdeauna prin descrierile lirice vii ale naturii sale natale. În ea, atât de simplă și în același timp imensă, poetul a văzut esența întregii vieți omenești. Privind trecerea timpului, cum se schimbă anotimpurile, cum plouă sau zăpada cade încet, aducem un omagiu măreției naturii. Toate necazurile noastre din viață trec în fundal pentru o vreme. Prin natură pot fi transmise cele mai profunde gânduri.

Datarea poeziei

Înainte de a începe Bunin's Falling Leaves, este necesar să spunem câteva cuvinte despre când a fost creat și publicat. Lucrarea lui Ivan Alekseevich Bunin care ne interesează îi aparține perioada timpurie creativitatea lui. A fost scrisă în august 1900, când poetul avea 30 de ani. Și în octombrie același an, lucrarea a fost publicată în revista „Viața” din Sankt Petersburg cu subtitlul „Poemul de toamnă” și o dedicație lui Maxim Gorki. Această poezie a lui Ivan Alekseevici a dat numele primei culegeri de poezie a acestui autor, care a apărut în 1901. Colecția „Leaf Fall” a fost distinsă cu Premiul Pușkin (în 1903). Până la sfârșitul vieții, Bunin a prețuit opera de interes pentru noi.

„Frunze în cădere” este o poezie, a cărei analiză dezvăluie multe trăsături curioase ascunse în ea. La fel, autorul însuși găsește toamna ceva ce se deschide doar către o privire atentă.

Tema poeziei

Analiza poeziei „Căderea frunzelor” de Bunin ar trebui să înceapă cu definirea subiectului. Această lucrare aparține versurilor peisajului. Tema sa este o descriere a naturii de toamnă. Autorul, urmărind cum se schimbă, reflectă asupra cursului vieții unei persoane. Aceste reflecții introduc motive filozofice în poem.

Construcție și rimă

Adevăratul maestru al compoziției este Bunin. „Frunzele care cad” este o poezie care se distinge printr-o construcție deosebită, foarte neobișnuită. Din punct de vedere al rimelor, opera este formată din 7 versine și 2 cuplete, care sunt scrise.Totodată, strofele 1, 3 și 5 se caracterizează prin rimă încrucișată, în ele alternează rime feminine și masculine. Câteva alte caracteristici au 6, 8 și 9 strofe. Sunt scrise într-o rimă inelară. În ceea ce privește strofele 2, 4 și 7, acestea se caracterizează prin rime adiacente. Mulți critici subliniază pe bună dreptate că poemul este apropiat de folclor și are o melodiozitate aparte.

Spațiu și timp în lucrare

Analizând poezia „Căderea frunzelor” de Bunin, ar trebui să spunem cu siguranță despre spațiul și timpul din ea. Ei joacă un rol deosebit în lucrare. Bunin de-a lungul narațiunii își extinde granițele spațiale și temporale. Timpul de la începutul poeziei este scurt – este „azi”, adică o zi. Iar acțiunea lucrării se limitează la o poieniță. Acest lucru le permite cititorilor să prindă ultimele clipe de fericire: să vadă ultima molie, să simtă căldura de rămas bun a soarelui, să audă sturzul crocnind. Pe măsură ce povestea progresează, timpul se extinde. Acum acoperă o lună întreagă („Septembrie, înconjurând desișurile de bor...”). Același lucru se poate spune despre spațiu - acesta devine mai mare, adăpostind întreg cerul și întreaga pădure. Timpul și spațiul de la sfârșitul poemului capătă o scară cu adevărat planetară.

Imaginea toamnei

În poezie, toamna este un concept colectiv. Pe de o parte, este perioada anului. Dar, pe de altă parte, toamna apare ca o ființă independentă. Aceasta este stăpâna pădurii, „văduva liniștită”. Printr-o imagine umanizată, artistul dezvăluie cititorului viața interioară a naturii. Lumea ei este plină de bucurie, durere și suferință.

Schimbarea stărilor naturii

Poetul descrie schimbarea stărilor naturii, folosind diverse mijloace. În același timp, fără a separa mediul natural de om, Ivan Alekseevich descrie surprinzător de subtil schimbarea stării de spirit a eroului liric însuși. Bunin în poemul său deține ideea proceselor ciclice ale universului, precum și a vieții eterne. Pentru a face acest lucru, el creează un inel în poem. Vedem cum frumusețea toamnei de aur este înlocuită cu frumusețea suferinței și a ofilării naturii și atunci apare o nouă frumusețe - rece, iernoasă și frumoasă.

Imaginea pădurii de toamnă

Ivan Alekseevich în prima parte a lucrării sale creează o pădure pitorească. Pentru a face acest lucru, el folosește diverse contraste și culori („argintiul rețelei”, „turnul liliac”, „lunca deschisă, însorită”, „reflecția chihlimbar a frunzișului”). Poetul, desenând un basm de toamnă, recurge la vocabularul potrivit de basm. El compară pădurea cu un turn sculptat, poiiana cu o curte largă, iar golurile din frunziș sunt pentru el ca niște ferestre.

Analiza „Frunzelor care căde” ne permite să observăm că percepția strălucitoare și veselă a pădurii de toamnă este înlocuită treptat în poem de o dispoziție minoră. Este legat de faptul că în lucrare apare imaginea unei „văduve liniștite”, precum și motivul morții. Ivan Alekseevici pictează o imagine a stupoarei acum tăcute a pădurii, care se pregătește pentru moartea iminentă.

Viata si moarte

În a treia parte, moartea este transmisă cu ajutorul unor sunete adecvate. Vedem că carnavalul culorilor strălucitoare s-a scufundat deja în uitare, iar toamna se deplasează din ce în ce mai spre sud. Dar în partea finală a poeziei are loc un eveniment fericit. Vânturile de iarnă aduc viață nouă, care înlocuiește din nou moartea. Așa se face că poezia creată de Ivan Bunin este plină de un sens de afirmare a vieții.

„Căderea frunzelor”: analiza mijloacelor expresive

În muncă, transferul mișcării este organizat folosind mijloace de exprimare, precum inversarea din prima strofă („plouă”, „frunzele se învârtesc”), precum și antiteza care contrastează direcțională („gâștele continuă să zboare”) și mișcarea neregulată („frunzele se învârtesc”).

Poezia „Frunze care căde” (Bunin) se caracterizează printr-o abundență de poteci. Analiza acestuia ne permite de asemenea să observăm că autorul folosește o anaforă. În plus, Bunin folosește asonanța „o” și „e”, ceea ce face poezia melodioasă. Iar imaginile sonore ale foșnetului frunzelor și tăcerii sunt create prin aliterarea sunetelor „s” și „sh”.

Poezia lui Bunin este plină de comparații. O molie, de exemplu, o compară cu o petală albă. Iar țesăturile strălucesc ca o „plasă de argint”. În plus, lucrarea conține metafore („un turn colorat”, „printre o curte largă”), personificări (toamna intră în „turnul propriu”), epitete („argint înghețat”, „liniște moartă”, „văduvă liniștită”). .

priceperea lui Bunin

Încheind analiza poeziei „Frunze căzute” de Bunin, remarcăm că autorul acesteia este un adevărat artist. În lucrare, a reușit să pună în cuvinte și să transmită diversitatea lumii din jurul nostru, măreția și frumusețea naturii. Opinia multor critici literari este de acord că „Frunzele în cădere” este standardul versurilor peisajului. În această poezie sunt alese cu măiestrie cuvintele care dezvăluie cu acuratețe și simplu procesele care au loc în natură până la geniu. Avem impresia că nu doar o creatură abstractă rătăcește prin pădure, ci o adevărată vrăjitoare care plânge că viața se termină și își ia rămas bun de la posesiuni. Mai mult, cititorul pare implicat în tot ceea ce se întâmplă, devine protagonistul său. Ca și toamna, se poate ascunde de singurătate și ploaie într-un turn pictat.

Vă invităm să finalizați o scurtă analiză a versetului „Frunze care cad” al lui Bunin. Cu siguranță puteți găsi caracteristici interesante ale lucrării. Probabil, vă va provoca propriile reflecții. La urma urmei, poemul lui Bunin nu lasă pe nimeni indiferent.

Introducere……………………………………………………..2

Scurte informații biografice……………..3

Prima culegere de poezii………………………………………………4

Ieșire în marea literatură………………………………7

Poezia „Frunze care cad”………………………………………………………..—

Povestea „Mere Antonov”……………………………………….8

Povestea „Satul”…………………………………………………………9

Povestea „Valea Uscată”………………………………………………………..…11

Cartea „Paharul Vieții”……………………………………………………..13

Roman autobiografic „Viața lui Arseniev ¬”………14

Colecția „„Alei întunecate””……………………………………………….16

Anul trecut viata………………………………………18

Lista literaturii utilizate……………………..20

Așa că să cunoști și să iubești natura, așa cum știe Bunin, - puțini oameni știu cum. Datorită acestei iubiri, poetul privește vigilent și departe, iar impresiile sale colorate și auditive sunt bogate. Lumea lui este predominant o lume de impresii vizuale și auditive și experiențe legate de acestea.

Vreau să-mi dedic eseul unui poet remarcabil - Ivan Alekseevici Bunin.

S-a întâmplat ca Bunin să fie numit, de obicei, un scriitor „adult”, pentru că nu există nici măcar una dintre poveștile sau poeziile sale care ar putea intra în cerc. lectura copiilor. Dar când lumea acestui artist se deschide către un tânăr, devine evident: cunoașterea cu „Frunzele care căde”, „Satul” și „Dragostea lui Mitya” este o achiziție morală considerabilă.

Am ales acest subiect nu întâmplător, pentru că în lucrările lui Bunin am reușit să văd acea frumusețe, acea putere a naturii rusești, pe care nimeni înaintea lui nu le-a putut transmite cititorului atât de exact.

Dar nu numai tema naturii sună în opera sa. Bunin vine în prim-plan cu un apel la temele eterne ale iubirii, morții și naturii.

Potrivit lui Bunin, momentele de dragoste devin punctul culminant al vieții unei persoane. Această stare înalță sufletele, nu este inutilă pentru eroii operelor sale.

Temele povestirilor, romanelor, poeziei sale sunt atât de diverse încât se pare că aceasta este viața însăși.

În eseul meu, voi încerca să dezvălui cititorului toate subiectele lucrării lui Bunin. Și întrucât subiectul poveștilor sale s-a schimbat de-a lungul vieții, se va schimba și pe aceste pagini.

Alexei Nikolaevici, tatăl poetului, proprietar de pământ în provinciile Oryol și Tula, s-a născut în 1824. În tinerețe a fost ofițer, a participat la campania din Crimeea în 1855-1856, unde a mers ca voluntar. Acolo s-a întâlnit cu A. M. Tolstoi.

A studiat la gimnaziul Voronezh, împreună cu N. S. Leskov, dar pentru o perioadă foarte scurtă: a renunțat la cursuri din clasa întâi. Citeam mult la bătrânețe.

Din cei nouă copii ai săi, cinci au murit la o vârstă fragedă.

(23) La 10 octombrie 1870, Ivan Alekseevich Bunin s-a născut în Voronej, unde părinții săi s-au mutat temporar din sat pentru a-și crește fiii mai mari: Iulia (13 ani) și Evgeny (12 ani). Cât despre cel mic, mama lui spunea mereu că „Vanya era diferită de restul copiilor de la naștere”, că știa mereu că el este „special”, „nimeni nu are un suflet ca al lui”.

În 1874, soții Bunini au decis să se mute din oraș în sat la ferma Butyrki, în districtul Yelets din provincia Oryol, la ultima moșie a familiei.

În sat, micuțul Vanya „a auzit destul” de cântece și basme de la mama sa și din curți. Amintiri din copilărie, de la vârsta de șapte ani, după cum scria Bunin, sunt legate de el „cu câmpul, cu colibe țărănești” și cu locuitorii lor. A dispărut zile în șir în cele mai apropiate sate, păscând vitele cu copiii țărani și cu unii dintre ei era prieten. Imitând ciobanul, el și sora Masha au mâncat pâine neagră, ridichi, „castraveți aspri și bulgări”, iar la această masă, „fără să-și dea seama, au împărțit pământul însuși, tot acel lucru senzual, material din care a fost creată lumea, ” a scris Bunin. în romanul autobiografic „Viața lui Arseniev”. La această vârstă s-a dezvăluit în el o percepție artistică a vieții, care, în special, a fost exprimată în capacitatea de a înfățișa oameni cu expresii faciale și gesturi; Era deja un povestitor talentat. Aproximativ opt Bunin au scris prima poezie.

În al unsprezecelea an a intrat la gimnaziul Yelets. Acolo a scris poezie, imitând pe Lermontov și Pușkin.

Bunin a trimis primele sale experimente literare - poezii și povestiri - ziarelor și revistelor capitalei. În acești ani, a fost serios influențat de învățăturile etice ale lui L. N. Tolstoi, care a devenit mai târziu principala sa autoritate artistică.

În toamna anului 1889, a început să lucreze în redacția ziarului Orlovsky Vestnik, și-a publicat poveștile, poeziile, critica literară și note în secțiunea permanentă „Literatura și tipar”.

În redacție, Bunin s-a întâlnit cu Varvara Vladimirovna Pașcenko. În 1891, s-a căsătorit, dar căsătoria lor nu a fost legalizată, au trăit fără să se căsătorească. Romanul de tineret al lui Bunin a stat la baza intrigii celei de-a cincea cărți, Viața lui Arseniev, care a fost publicată separat sub titlul Lika.

La sfârșitul anului 1891, Bunin a publicat prima colecție de poezii - ca anexă la ziarul „Orlovsky Vestnik” „Poezii din 1887-1891”, pe care autorul însuși a evaluat-o ulterior negativ. Poezia „Nu mă speria cu o furtună” din această colecție a fost inclusă de Bunin într-un număr mare de ediții ulterioare.

Mulți își imaginează Bunin uscat și rece. V. N. Muromtseva - Bunina spune: "Adevărat, voia să pară așa - a fost un actor de primă clasă, până la urmă". A fost unul dintre cei care nu s-a dezvăluit tuturor.

Până la sfârșitul anului 1892, poeziile și proza ​​lui Bunin au început să apară mai des în revistele „groase” – „Buletinul Europei”, „Lumea lui Dumnezeu”, „Avuția Rusiei” – și au atras atenția luminilor criticii literare. În acest moment, versurile poetului au căpătat un caracter mai obiectiv; motivele autobiografice, caracteristice unei culegeri de poezii, prin definiția autorului însuși, excesiv de intime, au dispărut treptat din opera sa, care a primit acum forme mai complete.

În primăvara și vara anului 1894 a călătorit prin Ucraina. „În acei ani”, își amintește el, „eram îndrăgostit de Mica Rusie, de satele și stepele ei, căutam cu nerăbdare o apropiere de oamenii ei, ascultam cu nerăbdare cântecele, sufletul ei”.

1895 este un punct de cotitură în viața lui Bunin: după „zborul” lui Pașcenko, în ianuarie a părăsit serviciul de la Poltava și s-a mutat mai întâi la Sankt Petersburg, apoi la Moscova. Acum a intrat în mediul literar, unde a cunoscut mulți scriitori. Deosebit de importante au fost cunoștințele cu A.P. Cehov și apropierea de participanții cercului literar de la Moscova „Miercuri” (a inclus: M. Gorki, A. Kuprin, L. Andreev, N. Teleshov și alți tineri scriitori-debutanți ai anilor 1890). Marele succes de la seara literară, desfășurată pe 21 noiembrie, l-a încurajat. Acolo a dat o lectură a poveștii „Până la sfârșitul lumii”.

Dar abia în 1897 a fost publicată această primă colecție de nuvele, Până la sfârșitul lumii. Vorbind despre sărăcia și foamea țăranilor, despre coloniști („Tanka”, „Vești din patrie”, „Până la sfârșitul lumii”), despre ruina moșiilor mici („La fermă”, „În Câmpul”), Bunin a descris atunci deja satul în două planuri. A declanșat drame și tragedii sociale cu poezie și frumusețea naturii și a sufletului uman.

A fi natural, ca natura însăși, este idealul tânărului poet. Nu numai încântarea în natură, ci și o sete pasională de a le conecta cu ea - această temă a poeziei clasice sună programatic în poemul buninului de șaisprezece ani: „Deschide-ți brațele către mine, natură, ca să mă contopesc cu tine. frumuseţe!" („Mai larg, piept, deschis spre acceptare...”).

În 1896, talentul poetic al scriitorului a fost dezvăluit cu putere în traducerea „Cântecului lui Hiawatha” de Longfellow. Și asta nu este o coincidență. Patosul moral și estetic al poemului era în ton cu viziunea asupra lumii a lui Bunin, care nu putea fi pe deplin exprimată în propriile sale lucrări: ele ascundeau timiditatea, puterea tradiției și lipsa de experiență.

În iunie 1898, Bunin a plecat la Odesa. Aici s-a apropiat de membrii Asociației Artiștilor din Rusia de Sud, care se adunau joi, s-au împrietenit cu artiștii E.I. Bukovetsky, V.P. Nilus (de la el Bunin a luat ceva pentru poveștile „Galya Ganskaya” și „Visele lui Chang”).

Traducerea strălucită a lui Longfellow, succesul primelor cărți, prietenia cu Cehov, extinderea legăturilor literare și artistice - într-un cuvânt, accesul la marea literatură - toate acestea au dezlănțuit puterea spirituală a lui Bunin. Până la începutul secolului, a început să scrie mai îndrăzneț, independent, fără să se uite înapoi la autorități.

În anii 1990, cele mai multe dintre poeziile și povestirile lui Bunin au fost publicate de editura Znanie, condusă de M. Gorki, care a apreciat cooperarea cu cel mai strălucit, după cum considera el, talentul generației sale de scriitor. Unul dintre primii care a prezis o soartă literară extraordinară pentru Bunin a fost A.P. Cehov. Participarea prietenoasă a lui Cehov i-a oferit mult tânărului scriitor, iar predicția sa a fost în curând confirmată: colecția de poezie a lui Bunin „Frunze căde”, publicată în 1901, a fost distinsă cu Premiul Pușkin. Academia Rusăștiințe, apariția noilor sale lucrări a fost întâmpinată cu aprobarea majorității criticilor influenți. Kuprin a scris despre „subtilitatea artistică rară” în transmiterea stării de spirit. Blok pentru „Frunze în cădere” și alte poezii a recunoscut dreptul lui Bunin la „unul dintre locurile principale” în poezia rusă modernă.

Se deschid poezia „Căderea frunzelor” și povestea „Mere Antonov”. noua perioadaîn opera lui Bunin. El scrie despre frumusețea și măreția naturii, despre ea în continuă mișcareși reînnoire, care aduce o persoană la armonie și eternitate.

Despre cartea de poezii a lui Bunin Frunze care cad, Gorki a scris: „Am înghițit-o ca pe lapte! Un fel de argintiu mat, moale, cald, se revarsa in piept din paginile acestei carti simple, elegante. „Frunzele în cădere” a devenit un prolog, o „uşă” către lumea artistică, pe care contemporanii o numeau frumos „continentul Bunin”. Acest „continent” a constat din trei teme majore: tema Rusiei; temele noii lumi burgheze cu progresul ei material și deprecierea priorităților spirituale în viață și temele iubirii.

Bunin este caracterizat mod special imagini ale fenomenelor lumii și experiențe spirituale ale unei persoane prin contrastarea lor între ele. Așa că în povestea „Mere Antonov” admirația pentru generozitatea și perfecțiunea naturii coexistă cu tristețea pentru moartea moșiilor nobiliare. Scriitorul caută idealul în trecutul patriarhal cu vechea lui prosperitate sovietică. Dezolarea și degenerarea cuiburilor nobiliare, sărăcirea morală și spirituală a proprietarilor lor îl fac pe Bunin să simtă tristețe și regret pentru armonia trecută a lumii patriarhale, despre dispariția unor moșii întregi. Bunin și-a amintit de chipuri vesele în toamnă, când în sat erau destule de toate. Autorul și naratorul - eroul „Merelor Antonov” - examinează cu dragoste albume vechi cu poezii, cărți în piele. Aici Bunin nu are nimic egoist, „proprietar” acolo.

Despărțindu-se de trecut, scriitorul încearcă să păstreze în memoria urmașilor săi ceea ce este demn de continuitate.

M. Gorki a evaluat ambivalent „merele Antonov”. "Este bun. Aici cânta Ivan Bunin, ca un zeu tânăr. Frumos, suculent, sincer.” Și alături este o îndoială: „Merele Antonov miros bine - da! - dar - nu miros deloc democratic.

Comparând „vechiul” și „noul”, I. A. Bunin preferă „vechiul”. Trecutul este ideal pentru el și nu este supus unei analize critice.

Tristețea nostalgică a lui Bunin despre fluiditatea vieții, despre schimbarea formelor și conținutului ei - un minunat, nobil sentiment de recunoștință față de cei care au trăit, au muncit, și-au crescut copii în dragoste pentru Patrie, pentru patria lor, în respect pentru familie. , clan.

Așteptând viitorul cu speranță, dar fără a exclude trecutul din memorie, amintindu-ne legătura timpurilor - această idee a lui Bunin, în diferite versiuni, a trecut prin toată literatura rusă a secolului XX.

Din 1902, lucrările colectate ale lui Bunin au început să fie publicate în volume separate numerotate de către editura lui Gorki „Cunoașterea”.

Revoluția din 1905 și reacția ulterioară au ascuțit gândurile artistului despre soarta Rusiei și a poporului, despre caracterul național rus.

A avut un interes sporit pentru istorie, în trecutul nu numai al patriei, ci al întregii omeniri. Aproape în fiecare an a făcut călătorii în Europa și în țările din Orientul Mijlociu.

Impresii din călătoriile în Orientul Mijlociu au dus la un ciclu de poezii de călătorie „Umbra unei păsări” (1907-1911). Ele reflectau originalitatea și inconsecvența gândirii socio-filosofice a scriitorului acelor ani, gândurile sale despre trecutul și viitorul omenirii. Ele combină înregistrări din jurnal - descrieri ale orașelor, excursii în istoria culturii lor și moartea regatelor.

Proza și poezia lui Bunin au căpătat acum noi culori. Proza anterioară, după cum a observat însuși Bunin, era de așa natură încât „i-a forțat pe unii critici să-l interpreteze”, de exemplu, „ca un textier melancolic sau un cântăreț de moșii nobiliare, un cântăreț de idile”. Academia de Științe i-a acordat lui Bunin al doilea Premiu Pușkin în 1909 pentru poezie și traduceri ale lui Byron; al treilea – tot pentru poezie. În același an, Bunin a fost ales academician de onoare.

Povestea „Satul”, publicată în 1910, a stârnit mari controverse și a fost începutul popularității enorme a lui Bunin.

Această poveste a absorbit toată durerea și întristarea, toată puterea gândului indignat al autorului și dragostea amară și chinuitoare pentru Rusia, oamenii ei chinuiți.

„Satul” este o carte epocă, curajoasă, extrem de civică. „Atât de adânc, atât de istoric, nimeni nu a luat satul; - a spus Gorki de mai multe ori, care a văzut semnificația poveștii prin faptul că a forțat „un rupt și spulberat societatea rusă serios, nu te gândești la țăran, nu la oameni, ci la întrebarea strictă - să fii sau să nu fii Rusia? "," m-a făcut să mă gândesc la întreaga țară, să gândesc istoric.

Cuvintele scriitorului pot servi ca un fel de cheie pentru toate scenele și chipurile „Satului”: „din nou, cu tot intestinul, am simțit tocmai această Rusia... iarăși am simțit cu tărie cât de imens, sălbatic, pustiu, complex. , groaznic și bun este.”

„Satul” lui Bunin m-a șocat cu lipsa de bucurie a imaginilor vieții oamenilor, a pune întrebări generale despre soarta Rusiei, care a fost sfâșiată din interior, mai ales după revoluția din 1905, de contradicții ireconciliabile.

Obiceiul și ruina populară veche au dus la gânduri triste. Ce fel de pământ este acesta, un arshin și jumătate de pământ negru și așa, și cinci ani nu trec fără foame. Și ce fel de drumuri - nu poți intra în sat, noroiul este până la genunchi. Au purtat pantofi de o mie de ani, nu vor veni cu nimic mai bun. Femeile nu știu să coacă pâinea: crusta cade, iar înăuntru acru. Oameni nefericiți! Ce să-l întrebi! Ce îmbunătățiri pot fi aici: tot satul poartă iarna scuturi de calea ferată și așa se îneacă. Chiar și natura de aici este lipsită de farmec: nu întinderi, ci zecimi potrivite pentru cumpărare și vânzare.

Însăși mișcarea progresistă rusă avea nevoie de un adevăr atât de dur. În acest caz, pesimismul lui Bunin nu a fost o calomnie a poporului, el a ajutat la conducerea „națiunii de sclavi” către un viitor mai luminos. Departe de revoluția în sine, Bunin a condus la ideea că numai furtuna ei de curățare va mătura sistemul țarist, nebunia somnoroasă a poporului și va salva Rusia. Bunin nu s-a săturat să repete acele secole jugul tătar, trecutul primitiv comunal și patriarhal-servist nu s-au scufundat în uitare. Dându-și seama de inevitabilitatea noilor revolte populare, Bunin a căzut într-un cerc dureros de contradicții insolubile, care au dat un sunet tragic întregii cărți.

„The Village” este într-adevăr lucrarea de reper a lui Bunin. Democrația scriitorului a devenit mai concretă și mai multilaterală. Din ce în ce mai mult se uită în lume om obisnuit, căutând puterea interioară într-un țăran asuprit, în aparenta lui neputință.

O privire asupra zonei rurale rusești a fost dezvoltată de Bunin parțial sub influența călătoriilor, „după o palmă ascuțită în străinătate”.

Bunin a pictat un tablou sumbru, teribil al renașterii satului. El credea în necesitatea reformelor, dar credea că poporul rus mai avea un drum lung de parcurs prin autoeducare și autopurificare înainte de a fi capabil să organizeze viața pe baza rațiunii și frumuseții.

După arderea „satului” modern, Bunin s-a angajat aproape imediat să scrie „Sukhodol” - o carte despre vremurile iobăgiei, despre sărăcirea și ruina moșiilor mici. Dacă în „Satul” interesul pentru viața de zi cu zi, fundații, modul de viață rusesc a prevalat, atunci în noua poveste principala problemă a fost caracter national, „suflet rus”, „psihicul unui slav”.

Povestea „Dry Valley” a marcat o nouă decolare creativă pentru Bunin după „The Village” – în sensul unei mari profunzimi psihologice și complexității imaginilor, precum și al noutății genului. Aceste două lucrări au fost unite de gândul la Rusia, la popor, la caracterul rusesc, o gândire neliniştită, polemică pasională.

„Sukhodol” arată soarta evadată a masei mici a nobilimii – nu „superior” cultural, ci cel mai jos, aproape de sat și de țăran. Viața strămoșilor își păstrează farmecul de odinioară și îl atrage pe Bunin.

Această poveste este, probabil, prima lucrare a lui Bunin, în care soliditatea vieții rusești, istoria, viața, natura ei, personajele cu extremele, îndoielile și ciudățeniile lor sunt surprinse într-o unitate indisolubilă.

Sukhodol, ca simbol al vieții rusești, este imaginea de vârf, în care ideea complexă a lui Bunin despre Rusia și personajul rus este cel mai condensată și plină de sânge.

Nu există limită pentru inerția vieții Sudokhol, femeile care își trăiesc viața trăiesc doar în amintirile trecutului. Poza finală a cimitirului bisericii, mormintele „pierdute”, simbolizează pierderea unei întregi moșii. În Sukhodol, Bunin sugerează în mod repetat că sufletele unui nobil rus și ale unui țăran sunt foarte apropiate, toate diferențele se reduc doar la latura materială.

Bunin a mers pe drumul său, nu s-a alăturat niciunei mișcări sau grupări literare. Criticii au remarcat limbajul puternic al lui Bunin, arta lui de a ridica „fenomenele cotidiene ale vieții” în lumea poeziei. Nu existau subiecte „joase” nedemne de atenția poetului pentru el.

Bunin simte perfect și descrie cu pricepere viața de zi cu zi. Pentru proza ​​lui, o compoziție simplă, absența intrigii ascuțite, comploturi și deznodări clar exprimate.

Doar în două povești - „Lirnik Rodion” și „Sânge bun” – scriitorul a dezvăluit orientarea oportună a forțelor interne, talentele unei persoane simple. Lirnik Rodion și călărețul Lipat, spre deosebire de multe alte personaje Bunin, își realizează în mod adecvat abilitățile: unul îi face pe oameni fericiți cântând, celălalt vindecă animalele, „umilește, echilibrează forțele violente ale naturii”. Aceste povești, în special „Lirnik Rodion”, dau o idee despre idealul autorului asupra personalității umane. Legătura intimă cu oamenii, patria-mamă, istoria și natura ei, versatilitatea sentimentelor, simplitatea și receptivitatea sunt caracteristice lui Lirnik Rodion. Scriitorul și-a pus speranțele în dezvoltarea tocmai acestor calități, visând că „viața, oamenii erau frumoși, evocau dragoste, bucurie”.

Printre operele lui Bunin se numără povești în care începutul epic, romantic este extins. Întreaga viață a eroului cade în câmpul de vedere al scriitorului. Un exemplu în acest sens este cartea „Popa vieții” (1915)

Această lucrare atinge problemele existenței umane. Scriitorul, poetul și criticul literar francez René Gil i-a scris lui Bunin despre „Cup of Life” de fabricație franceză: „Cât de greu este totul din punct de vedere psihologic! Și în același timp – acesta este geniul tău, totul se naște din simplitate și din cea mai exactă observare a realității: se creează o atmosferă în care respiri ceva ciudat și tulburător, venit din însuși actul vieții! Ai o strălucire a vieții, plină de forță, și ea tulbură tocmai cu forțele proprii, cu forțele primitive, unde sub unitatea vizibilă stă complexitatea, ceva de neuitat, încălcând forma clară obișnuită.

Povestea „Cupa vieții” cu tot conținutul ei dezvăluie sensul titlului ei. Doar că existența fizică, oricât de lungă ar fi, nu are preț, „cupa vieții” în spiritualitatea ei, în dragoste, mai presus de toate.

Avea un mare simț al patriei, al limbii, al istoriei. Bunin a spus: „Toate aceste cuvinte înalte, frumusețea minunată a cântecelor, catedralele - toate acestea nu sunt necesare, toate acestea au fost create de secole...”. Una dintre sursele creativității sale a fost vorbirea populară.

În iulie 1911, povestea „Dead Field” (intitulată mai târziu „Țara Sodomei”) a apărut în cuvântul rusesc.

Bunin a scris aceste zile și poezii. Iată ce a scris despre lucrările sale: „... Sarcinile mele au inclus înfățișarea vieții țăranilor și filistenilor. Nu mă interesează bărbații înșiși, ci sufletul poporului rus în general.”

Una dintre cele mai clare dovezi ale realității burgheze este celebra poveste „Domnul din San Francisco”, scrisă în 1915, în apogeul Primului Război Mondial.

Viața, sentimentele, frumusețea naturii – adică, după I. A. Bunin, principalele valori. Și vai de cel care și-a făcut banii scopul. Au secat simțul frumuseții domnului din San Francisco, l-au orbit.

O poveste teribilă, tragică, despre cele mai josnice și pline de pasiuni de moarte spirituală: dragostea de bani și lăcomia, deșertăciunea și mândria, lăcomia și voluptatea, seducția de valorile lumii, unde cultul aurului, cultul consumului. domină.

Orbirea spirituală tragică s-a abătut pe poet în 1917. A început drama socială a scriitorului care a trăit în interesul omenirii. El nu a văzut viitoarea mare reînnoire socială a Rusiei. Neînțelegând Revoluția din Octombrie, pentru a o caracteriza cu cuvinte care erau „dureroase și dezgustătoare” de citit (Gorki), în 1920, Bunin și-a părăsit patria pentru totdeauna.

I-a spus soției sale Vera Nikolaevna că „nu poate trăi în lumea nouă, că aparține lumii vechi, lumii lui Goncharov, Tolstoi, Moscova, Petersburg; că poezia este numai acolo, iar în lumea nouă nu o prinde.

Bunin ca artist a crescut constant. Dragostea lui Mitina (1924), Insolație (1925), Cazul Cornet Elagin (1925), apoi Viața lui Arseniev (1927-1929, 1933) și multe alte lucrări au marcat noi realizări în proza ​​rusă. Bunin însuși a vorbit despre „lirismul pătrunzător” al „Dragostei lui Mitya”. Acesta este ceea ce este cel mai captivant în romanele și nuvelele sale din ultimele trei decenii. Ele pot fi spuse și în cuvintele autorului lor – un fel de „modă”, poezie. În proza ​​acestor ani, percepția senzorială a vieții este transmisă emoționant. Contemporanii au remarcat marea semnificație filosofică a unor lucrări precum Dragostea lui Mitina sau Viața lui Arseniev.

În ele, Bunin a străbătut „un profund simț metafizic al naturii tragice a omului”.

Cu aceeași forță, le-a fost dezvăluită tema iubirii sublime. În primul rând, aici ar trebui pusă o astfel de poveste precum „dragostea lui Mitya”. Un tânăr moare, incapabil să suporte pierderea iubitului său, oamenii nedemni au jucat rău cu dragostea ei pentru artă. Eroul nu putea suporta „proza ​​vieții”. O înfățișare urâtă de dragoste i-a apărut în fața scenei: „un domn în smoking, cu fața fără sânge și ras” „condescendent” îmbrățișează o tânără dădacă. Convingerea lui Bunin asupra nevoii de a afirma iubirea adevărată, pură, naturală a rămas neschimbată.

Faptul că scriitorul a rămas fidel celor mai bune convingeri ale sale toată viața este confirmat, în special, de romanul său autobiografic Viața lui Arseniev.

K. G. Paustovsky a scris că această lucrare este „unul dintre cele mai remarcabile fenomene din literatura mondială”.

Cele cinci cărți din Viața lui Arseniev sunt un fel de cronică a vieții spirituale a eroului, de la copilărie, primele străluciri de conștiință până la tinerețe, pline de cele mai poetice și tulburătoare gânduri și sentimente.

Genul neobișnuit al operei este legat, în primul rând, de faptul că viața multicoloră și reverentă este dată simultan în mai multe planuri: în percepția lui Arseniev copilul și Arseniev naratorul, care a trăit o viață lungă. O astfel de combinație creează acea multidimensionalitate deosebită a imaginii, a realității, care era în general caracteristică talentului lui Bunin.

Reflecțiile lui Arseniev-vechi și varietatea senzațiilor din copilărie și tinerețe dau naștere în carte la bogăția intonațiilor, care dă versatilitatea minții și emoțiile unei persoane talentate. În cartea finală, scriitorul a atins acea slăbiciune supremă a narațiunii, pentru care s-a străduit de multă vreme, chiar și în poveștile de la începutul secolului. În același timp, autorul își impune foarte rar opinia cititorului. Mai degrabă, ne invită să ne gândim împreună cu el la viață, în care departe de orice este simplu, clar și ușor de rezolvat. Multe lucruri rămân neclare pentru artistul însuși.

Apărând dreptul unei persoane la identitate, de a-și dezvălui abilitățile, artistul a abordat înțelegerea celor mai misterioase, interesante și psihologice granițe care separă oamenii, împiedicând înțelegerea și fericirea reciprocă completă a acestora.

În 1927-1930 Bunin a scris povesti scurte(„Elephant”, „Sky over the Wall” și multe altele) – într-o pagină, o jumătate de pagină și uneori pe mai multe rânduri, au intrat în cartea „Arborele lui Dumnezeu”. Profesor Universitatea din Sofia P. Bitsilli a scris: „Mi se pare că colecția „Arborele lui Dumnezeu” este cea mai perfectă dintre toate creațiile lui Bunin și cea mai revelatoare. În niciun alt loc nu există atâta claritate și subtilitate a scrisului, atâta libertate creativă. Aceasta este, s-ar părea, simplă, dar și cea mai rară și mai valoroasă calitate pe care Bunin o are în comun cu cei mai veridici scriitori ruși, cu Pușkin, cu Tolstoi, cu Cehov: onestitatea, ura oricărei minciuni...” .

În 1933, Bunin a primit Premiul Nobel, așa cum credea, în primul rând, pentru „Viața lui Arseniev”. Când Bunin a venit la Stockholm să primească Premiul Nobel, în Suedia era deja recunoscut la vedere. Fotografiile lui Bunin puteau fi văzute în fiecare ziar, în vitrine, pe ecranul cinematografului. Bunin și-a tras pălăria din piele de miel peste ochi și a mormăit:

Ce? Un succes absolut pentru tenor.

Tema iubirii în ciclul de povești de I. A. Bunin „Aleile întunecate”.

„Toată dragostea este o mare fericire, chiar dacă nu este împărțită”, aceste cuvinte din colecția „Dark Alleys” (1937-1944) ar putea fi repetate de toți „iubitorii de eroi” ai lui Bunin. Această carte de povești de dragoste, creată în timpul celui de-al Doilea Război Mondial, poate fi numită o enciclopedie a dramelor de dragoste. „Ea vorbește despre tragic și despre multe lucruri tandre și frumoase - cred că acesta este cel mai bun și mai original lucru pe care l-am scris în viața mea ...” - i-a mărturisit Bunin unui prieten Teleshov în 1947.

În anii de grele încercări, în anii de cruzime și suferință pe care fascismul i-a adus omenirii, Bunin le-a amintit oamenilor de iubire, de cel mai frumos, mai însemnat și mai înalt lucru din lume.

„... Există o iubire nefericită?... Cea mai jalnică muzică din lume nu dă fericire?” - În aceste cuvinte ale Nataliei, eroina poveștii cu același nume, fără presiune, este transmis muzical sensul cel mai lăuntric al cărții lui Bunin. După cum spunea însuși Bunin, cartea „Dark Alleys” vorbește despre dragoste, despre aleile ei „întunecate” și cel mai adesea sumbre și crude. În aceste povești, el a afirmat adevăratele valori spirituale, frumusețea și măreția unei rusoaice, capabilă de un mare sentiment altruist.

Tema principală a ciclului nu mai este doar iubirea, ci iubirea, dezvăluind cele mai secrete colțuri ale sufletului uman, iubirea ca bază a vieții și ca acea fericire fantomatică la care ne străduim cu toții, dar, vai, atât de des ne lipsește.

Poveștile ciclului „Dark Alleys” sunt un exemplu de uimitoare proză psihologică rusă, în care dragostea a fost întotdeauna unul dintre acele secrete eterne pe care artiștii cuvântului au căutat să le dezvăluie. Ivan Alekseevici Bunin, în opinia mea, a fost unul dintre acei scriitori geniali care s-au apropiat cel mai mult de a dezvălui acest mister.

Sub nemți, Bunin nu a scris nimic, deși a trăit în mare lipsă de bani și foame. I-a tratat pe cuceritori cu ură, s-a bucurat de victoria trupelor ruse și aliate. În 1945, și-a luat rămas bun pentru totdeauna de la Grasse, unde petrecuse șase ani din 1939 și s-a întors la Paris la 1 mai. A fost foarte bolnav în ultimii ani. Cu toate acestea, a scris o carte de memorii și a lucrat la cartea „Despre Cehov”.

Cartea „Memorii” (1950), potrivită și vie într-o serie de eseuri (amintiri ale lui L. N. Tolstoi, Cehov, Kuprin, Rakhmaninov etc.), s-a dovedit a fi otrăvitoare și diabolică în acele capitole care s-au ocupat de revoluție și sovietic. scriitori - Gorki, Mayakovsky, Blok, Yesenin, A. Tolstoi.

Cartea „Despre Cehov” a rămas neterminată.

Și-a corectat din nou și din nou scrierile stilistic, a fost un artist extrem de exigent, a întocmit un „Testament literar”, apelând la viitorii editori cu o cerere de a tipări doar demn și editat de el.

„Orice scriitor adevărat”, spunea Bunin încă din 1930, „desigur, poate spune ceva despre el însuși nu mai rău decât alții, pentru că trebuie să fie cu siguranță un bun critic: la urma urmei, munca lui în fiecare minut necesită cea mai strictă autocritică, inteligență. , gust, tact, măsură, cel mai subtil sentiment al fiecărui cuvânt...”.

Rezumând mulți ani de activitate literară, Bunin, în stilul lui Pușkin, a pronunțat clar „propria sa cea mai înaltă instanță”: „În orice caz, nu mai am mult de trăit. Și, punându-mi scrierile în ordine în măsura puterii mele deja foarte slabe, în speranța - și destul de slabă - că vor fi publicate cândva, le-am citit deja aproape pe toate și văd că nu le-am apreciat înainte ca merită, că în multe privințe sunt remarcabile prin originalitate, diversitate, concizie, forță, frumusețe interioară și exterioară - spun asta fără rușine, căci deja fără nicio ambiție, doar ca artist.

Speranța lui s-a împlinit. Cărțile sale sunt publicate și retipărite acum în ediții uriașe. Bunin este acum citit în toate limbile europene și în unele din est.

Proza lui Bunin a fost echivalată cu operele lui Tolstoi și Dostoievski, în timp ce spunea că a „actualizat” arta rusă atât în ​​formă cât şi în conţinut.

Ivan Alekseevici Bunin a murit în noaptea de 8 noiembrie 1953, în brațele soției sale, într-o sărăcie extremă. A fost înmormântat în cimitirul Sainte-Genevieve-des-Bois de lângă Paris într-o criptă, într-un sicriu de zinc. Piatra funerară a fost realizată după schița artistului A. N. Benois, executată pe o fotografie trimisă de L. F. Zurov din vechiul Izborsk.

Opera lui Bunin este un fenomen artistic major în literatura rusă a secolului XX. Gorki l-a numit pe Bunin „un excelent cunoscător al sufletului fiecărui cuvânt”. Tvardovsky scria: „Bunin este, de-a lungul timpului, ultimul dintre clasicii literaturii ruse, a cărui experiență nu avem dreptul să o uităm dacă nu dorim să reducem în mod conștient cerințele de pricepere, să cultivăm tocitatea, lipsa de limbaj și impersonalitatea prozei noastre. și poezie. Pixul lui Bunin este cel mai apropiat exemplu pentru noi în timp al exigenței dezinteresate a artistului, al conciziei nobile a scrierii literare rusești, al simplității clare și înalte, străină de trucurile la scară mică ale formei de dragul formei sale.

Articol introductiv de L. Krutikova „Loyalty to calling” Ed. " fictiune» 1970, I. A. Bunin „Favorite”

Articol introductiv de O. V. Mihailov „Despre I. Bunin”, Ed. „Rusia sovietică” 1978 I. Bunin „Povești”

Textul lucrării este plasat fără imagini și formule.
Versiunea completa munca este disponibilă în fila „Fișiere de lucru” în format PDF

1. Introducere

La lecția de literatură am studiat opera lui I.A. Bunin, m-a interesat în primul rând fotografia casei în care s-a născut poetul. S-a dovedit că cunosc bine această casă, este situată în orașul nostru pe Revolution Avenue. Firește, m-a interesat personalitatea acestui om, pentru că este conaționalul nostru. Și când am făcut cunoștință cu lucrările lui, mi s-au părut simple și de înțeles, dar în spatele acestei simplități se ascundea un sens atât de profund... A devenit interesant pentru mine să aflu mai în detaliu câteva momente din biografia primului laureat Nobel. , pentru a-și cunoaște mai bine opera.

La prima vedere, poate părea surprinzător: mulți dintre colegii mei îl cunosc pe Bunin din auzite.

Așa s-a născut poartă a lucrării noastre: să studiem trăsăturile poeticii lui Bunin pe exemplul unei lucrări incluse în curs curiculumul scolar, și anume, poezia „Frunze care cad”.

Pe baza obiectivului, următoarele sarcini:

Pentru a aprofunda cunoștințele despre faptele biografiei lui I.A. Bunin asociat cu teritoriul Voronezh.

Analizează poezia lui I.A. Bunin "Căderea frunzelor"

Pentru a identifica ce mijloace figurative și expresive îi permit poetului să creeze imagini unice ale naturii

Stabiliți ce imagini sunt reflectate în această poezie

Aflați de ce I.A. Bunin a numit această lucrare „poezie”.

2. Corpul principal

2.1 I.A. Bunin și Teritoriul Cernoziom

Teritoriul Cernoziom - ținuturile Voronezh, Oryol, Lipetsk - patria lui Ivan Alekseevich Bunin, marele scriitor rus, primul rus laureat Nobelîn domeniul literaturii. În Voronezh, a înțeles primele cuvinte și culori, în Butyrki și Ozerki din districtul Yelets, copilăria și prima tinerețe a cursului, în Yelets, a studiat la gimnaziu, la Kamenka-Bunino, Ognevka, Vorgol a dat peste rude; în Orel, orașul primarului său activitate literară- a publicat prima culegere de poezie; în Glotov-Vasilyevsky a scris „Suhodol”, „Sat”; aici au fost create „Domnul din San Francisco”, „Compatriot”. Și câte pagini frumoase inspirate din ceea ce a văzut, trăit în regiunea noastră, amintirea lui!

Ivan Alekseevici s-a născut la 23 octombrie 1870 la Voronezh. A trăit în orașul nostru doar primii trei ani din viață, totuși noi, locuitorii din Voronej, suntem mândri să-l numim compatriotul nostru. Acum casa squat cu două etaje de la Bulevardul Revoluții 3 iese în evidență din șirul general de clădiri noi și doar printr-o placă memorială se poate afla că aceasta este o clădire special protejată și un monument istoric. Există o grădină în curte. Și, poate, pinii și perele bătrâni care cresc acolo își amintesc de acele vremuri când Bunin locuia în casă. Iată ce își amintește poetul însuși despre acea perioadă în notele sale autobiografice: „M-am născut în Voronezh. Acolo i-am petrecut primii trei ani din viata mea. (Foarte slab, dar încă îmi amintesc ceva din vremea aceea). Dar nu trebuia să cresc în oraș. Pasiunea pentru club, pentru vin și cărți, l-a forțat pe tatăl meu să se întoarcă trei ani și jumătate mai târziu în cartierul Yelets, unde s-a stabilit în ferma sa Butyrki. Aici, în liniștea cea mai adâncă a câmpului, vara printre pâinea care se apropia chiar de pragurile noastre și iarna printre niște zăpadă, a trecut toată copilăria mea, plină de poezie tristă și ciudată.

Să ne întoarcem la memoriile lui A. Prasolov, un poet de Voronezh: „Ne-am hotărât să ne uităm la casa de pe bulevard, Bunin s-a născut acolo în 1870. Ne-am uitat la casa din stradă. O voi descrie în detaliu. Primul etaj este din cărămidă, cu deschideri semi-arcate, al doilea este din lemn, aparent restaurat după ocupare. Am intrat în curte. În tăcere, alb de zăpada necălcată. Aici am văzut particularitățile casei. Patraunghiular, coloane de cărămidă, un balcon slăbit, o scară, romantică în dărăpănare, agățată în zig-zag de perete, bici moarte de hamei sălbatic, înguste, ca niște lacune, ferestre...

Și aici a venit strigătul unui copil care era destinat la maturitate... să rătăcească peste ocean pentru a părăsi pentru totdeauna Rusia și a o duce în memorie, așa cum ar putea fi păstrată doar în această amintire nemăsurat de adâncă..."

Băiatul a crescut (era al treilea fiu după frații săi mai mari Yuli și Yevgeny) în moșia din natura centrală a Rusiei din districtul Yelets din provincia Oryol. Apoi a studiat la gimnaziu, în oraș, locuind cu străini. Băiatului îi plăcea să se plimbe mult pe străzile orașului, să observe - avea un dar pentru a spune și a descrie în mod interesant ceea ce vedea pe fețe.

Este demn de remarcat faptul că Bunin a purtat dragostea pentru țara natală de-a lungul întregii vieți. Soarta a hotărât că a fost forțat să părăsească Rusia și să emigreze la Paris. Cu toate acestea, până la moartea sa, Bunin și-a amintit cu tandrețe și entuziasm de pădurile rusești maiestuoase cu copaci uriași, care erau asociate cu patria-mamă, casa și cea mai fericită perioadă a vieții.

Am aflat că revoluția din octombrie Bunin nu a acceptat și în mai 1918 a plecat din Moscova la Odesa. La 26 ianuarie 1920, Bunin și soția sa au plecat din Odesa la Constantinopol. Au început 33 de ani lungi de emigrare. Departe de casa. Dar forța atrăgătoare a patriei a fost de așa natură încât chiar și decenii mai târziu și-a amintit inevitabil totul. „Mii de mile separă marele oraș, unde sunt sortit să scriu aceste rânduri, de acele câmpuri rusești în care m-am născut, am crescut... Dar de îndată ce îmi încordez puțin gândurile, timpul și spațiul încep să se topească, micșora... Nu există cuvinte care să transmită toată durerea și bucuria acestor minute, toată tristețea și tandrețea lor! - I. Bunin va scrie în „Cartea vieții mele”

2.2 Istoria creației, trăsături ale genului operei lui I.A. Bunin "Căderea frunzelor"

Poezia lui Bunin este plină de demnitate interioară și respect pentru interlocutor. Rare concizie și simplitate și uneori monumentalitate. „Căderea frunzelor” lui este, de asemenea, monumentală.

Bunin a scris-o în vara anului 1900 (avea 30 de ani). Pe vremea aceea stătea la casa fratelui său - în satul Ognevka, provincia Tula. În august, „Căderea frunzelor” a fost finalizată, iar în octombrie a fost publicată în revista „Viața” din Sankt Petersburg – cu subtitlul „Poemul de toamnă” și o dedicație lui M. Gorki. Bunin și-a deschis cartea de poezii în 1901 cu această lucrare și a numit-o Falling Leaves. S-a dovedit profund și proaspăt. Împreună cu traducerea cântecului lui Hiawatha, colecția Falling Leaves a fost distinsă cu Premiul Pușkin în 1903.

Prima întrebare de care am început să ne ocupăm a fost genul lucrării.

„O poezie - (din greacă poiema - creație) - un gen liric-epic: o operă poetică mare sau mijlocie (povestire poetică, roman în versuri), ale cărei principale trăsături sunt prezența unei intrigi (ca în o epopee) și imaginea unui erou liric (ca în versuri)

Poemul are principalul actor- Asta e toamna. Această imagine este un concept colectiv. Pe de o parte, este perioada anului. Dar, pe de altă parte, toamna apare ca o ființă independentă. Aceasta este stăpâna pădurii, „văduva liniștită”. Stăpâna pădurii nu este tânără, tristă, știe să se stăpânească și să-și ascundă sentimentele. Printr-o imagine umanizată, artistul dezvăluie cititorului viața interioară a naturii. Lumea ei este plină de bucurie, durere și suferință.

Cu o lectură superficială, opera este percepută ca un întreg peisaj de toamnă, totuși, se poate urmări modul în care starea de spirit a eroului liric se schimbă de la primul la ultimul rând.

Dar în edițiile moderne, această lucrare nu are subtitlul „Poemul toamnei”, toate link-urile de pe Internet nu au nici o indicație a autorului despre gen, motiv pentru care suntem obișnuiți să tratăm această lucrare, care acum este inclusă în manuale. despre literatură și memorarea obligatorie a unui pasaj pe de rost, ca poem.

În funcție de gen, cercetătorii moderni îl atribuie lucrărilor descriptive (discripto - latină „descriere”) sau descriptive. Autorul Dicționarului poetic (1966) l-a numit poem „pur descriptiv”. Dar acesta a devenit un subiect de controversă în rândul criticilor literari. Potrivit lui A. Kwiatkowski, discripto este un dispozitiv stilistic, care, întârziend dezvoltarea intrigii, este un dispozitiv lateral pentru dezvoltarea narațiunii în ansamblu. Dar căderea frunzelor, cursul toamnei rusești a lui Bunin nu este un dispozitiv lateral pentru dezvoltarea narațiunii, ci narațiunea în sine. Nu există altă intrigă în poem.

Ni se pare că este cel mai potrivit în lucrarea noastră să folosim termenul pe care autorul însuși l-a lăsat atunci când a definit genul Frunzelor care cad, și anume o poezie.

Analiza poeziei „Căderea frunzelor”

Cu un vers despre pădure, asemănător cu un turn de basm, începe „Leaf Fall” - unul dintre miracolele uimitoare ale versurilor rusești. Dar, la citirea atentă a acestei lucrări, înțelegem că poetul nu descrie exact căderea frunzelor ca fiind un fenomen natural, nu există o singură descriere a căderii frunzelor, aici el ne arată o stare trecătoare de calm chiar înainte de începerea căderii frunzelor. .

Primele rânduri ne duc imediat la un basm frumos. Bunin a asemănat pădurea cu turnul: dragostea pentru natură era amestecată în această imagine cu interesul pentru originile naționale, cu dragostea pentru patria-mamă. Nu-i plăcea niciun fals în vechiul mod - poetul a făcut-o cu gust și reținere.

În primul catren, autorul creează o imagine vie a unei păduri-terem de toamnă, folosind comparații și epitete: „pădurea, ca un turn pictat... stă ca un zid vesel, colorat”, „stă..., vrăjit de tăcere”. Se pare că pădurea din vremea toamnei aurii ar trebui să provoace doar admirație pentru revolta de culori și sunt multe dintre ele. Există liliac aici. o nuanță deschisă de violet, formată dintr-o combinație de roșu pasional și albastru nobil. Auriu, adică galben, uimitor combinat cu purpuriu (roșu bogat). Din cele 14 cuvinte din acest catren, jumătate sunt epitete.

Următoarele 10 rânduri continuă imaginea orbitoare a pădurii cu zâne. Pentru a completa această imagine, autorul compară golurile din frunziș cu ferestrele, brazii de Crăciun - cu turnurile din apropierea turnului și poiiana goală - cu o curte largă. Eroul liric pare să fie martorul unui anumit mister - un basm de toamnă creat de vocabularul basmului: „turn pictat”, „fereastră”, „turn”, „turn”. Se adaugă culori: mesteacăni „strălucesc cu sculpturi galbene în azur albastru”, „devin albastru ... goluri în cer”, înălțimea albastră. Există un miros de stejar și pin ... Tot aceeași percepție a imaginii pădurii de toamnă - vesel și luminos.

Apare personaj principal, amanta - Toamna - "vaduva linistita". Dar această tristețe este strălucitoare, încă strălucitoare, frumoasă, ca o toamnă de aur, ca un basm...

Odată cu imaginea Toamnei, în poem apare motivul morții, care este sporit de cuvintele „ultima molie”, „îngheață”, „tăcere moartă”, „tăcere”. Chiar și „poiana strălucitoare” odată cu apariția toamnei devine o „poiana goală”. Singurul personaj animat din lucrare este o molie care joacă, cu toate acestea, și el este ultimul care a murit pe web.

Aliterația ajută la crearea imaginilor sonore ale tăcerii și al unei frunze foșnind la nivel fonetic - repetarea sunetelor șuierate [w] și [s] în ultimele două strofe („Ce se poate auzi în această tăcere / auzi foșnetul unei frunze” )

Repetând primele două rânduri, strofa următoare ne readuce din nou la imaginea poetică a pădurii-terem, dar accentul nu se pune pe frumusețea strălucitoare a pădurii, ci pe liniștea care a îmbrățișat întreaga natură. Și acum ni se pare că în curând frunzișul va zbura în jur, va ploua, totul în natură se va schimba. În această strofă, din punct de vedere al vocabularului, atenția este concentrată pe cuvântul „conectat”. Deci, în biologie, ei numesc stratul inferior al plantelor din pajiști.

Următoarele 16 rânduri încep cu o propoziție exclamativă ("Ultimele momente de fericire!"), Dar imediat vedem antiteza - "fericire - vreme rea". Noaptea a schimbat ziua, iar motivele morții sunt din ce în ce mai urmărite: „desiș mort”, „totul este rece și alb”. Acest motiv continuă în strofa următoare: „... înspăimântător de paloare, iar luna răsare încet”, „Pădurea... proorocind ca moartea pentru sine”, „Umiditate putrezită a frunzelor”). Poetul compară noaptea cu un somn mort.

„Multe dintre poeziile lui Bunin dezvoltă tema inevitabilității morții. Poetul aparține unor oameni care, potrivit lui, „din copilărie au un simț sporit al morții („cel mai adesea datorită unui simț la fel de crescut al vieții”). Deja în copilărie, i se părea că moartea „uneori găsește cu adevărat lumea ca un nor în soare, devalorizându-ne brusc toate” faptele și lucrurile „... acoperind totul cu tristețe și plictiseală”. Exact la fel, umbra acestei tristeți se găsește pe versurile lui Bunin.

Umanitatea soluțiilor lui Bunin la tema „eternă” a morții constă în faptul că poetul nu părăsește niciodată simțul proporției și tactului, iar durerea nu se transformă în necaz...

Ivan Alekseevich Bunin pictează o imagine a amorțelii tăcute a pădurii de noapte, care se pregătește pentru moartea iminentă.

În „Căderea frunzelor” motivul singurătății, văduviei și plecarea asociată cu singurătatea, rătăcirea este emoționantă. „Motivul singurătății din versurile lui Bunin își are rădăcinile în sentimentul copilăriei petrecute în sălbăticie, în stepă. (Una dintre metaforele sale: „viața, ca stepa, este goală și mare”). În anii săi mai tineri, poetul a experimentat constrângeri financiare extreme, sărăcie, lipsă de adăpost; a asistat la declinul complet al cuibului său nobil. Nu am terminat gimnaziul - nu era nimic de plătit pentru predare. Într-una din poemele sale timpurii, el l-a înfățișat pe poet ca pe un om sărac, zdrobit de nevoi. I-a scris fratelui său într-o scrisoare: „Acasă? Sărăcie. Murdărie, frig, singurătate teribilă...”

Animated Autumn, stăpâna pădurii, devine teribil de „în tăcerea deșertului a nopții”. Poate că gazda noastră, Autumn, ar fi trăit mai mult în pădure, dar „nu aștepta: soarele nu se va uita pe cer dimineața”.

Chiar și în vânătoarea cu sunetul unui corn din Torino nu există nicio consolare, deși vânătoarea este bună.

Pierdut în adâncurile pădurilor

Cornul lui Torino urlă îmbufnat,

Făcând clic pe prada câinilor,

Zgomotul deșertului răspândește furtuni.

Stăpâna pădurii este foarte singură. Și ea merge și ea după turmele zgomotoase - spre sud! Își ia rămas bun de la pădure: „Iartă-mă, pădure!”

Iarna a luat stăpânire. Schimbarea anotimpurilor este inevitabilă. În locul unui turn fabulos vor fi „holuri albastre” ale palatului.

... În turnul tău colorat.

Pădurea, ca un turn pictat,

Violet, auriu, purpuriu,

Stând deasupra unei pajiști însorite.

...Sclipire violet de foc și aur

Turnul luminat cu foc.

... Fii închis în terem lui...

Pădurea, ca un turn fără premiu...

... Într-o pădure goală

Turnul deschis…

Imaginea turnului de basm se termină foarte trist: vânturile de iarnă „vor distruge vechiul turn, vor lăsa țărușii”... Din „cuioarele” lăsate de vânturi, poetul își va ridica ochii în sus, spre stele. , la luminile polare.

„Opera lui Bunin este caracterizată de o compoziție circulară, fapt este că mulți oameni de știință - lingviști notează că „Bunin are un cuvânt care este un fel, deși nu singurul, cheie pentru poezia sa: strălucire.

Prima amintire a copilăriei: o încăpere mare, sfințită de soarele de dinainte de toamnă, „strălucirea ei uscată peste pârtie”. Primul deliciu copilăresc: o cutie de ceară - neagră, groasă, cu un luciu tern.

La cincisprezece ani, el a scris: „Și voi deschide ușa soarelui pentru nou loc de muncă, pentru o nouă fericire! Si ce? Toată poezia lui este deschisă la soare. Strălucire, sclipire, pâlpâire, lumină, foc, fulgerări ... Strălucește peste tot, lumină strălucitoare peste tot ... ”Strălucirea se transformă atât într-un verb, cât și într-un adjectiv. Poetul vede fie strălucirea satinată a unei păduri de mesteacăn, fie strălucirea catifelată a pământului arabil, fie luciul chihlimbar al lumânărilor, fie strălucirea albastră a stelelor; acum un vis la prima strălucire a zilei, acum o strălucire violetă, când vesel, când sticlos, când pustiu, când umed, când auriu cu nuanțe albastre.

Am hotărât să analizăm lucrarea lui I.A.Bunin „Frunze care cad” pentru folosirea acestui cuvânt.

La început, jaluzelele strălucitoare, multicolore, „violet, auriu, purpuriu”, apoi:

Mesteacăni cu sculptură galbenă

Strălucește în albastrul azur...

Frunziș o reflexie de chihlimbar revarsă...

Ziua senină se termină. Apusul de soare este un foc

Sclipire violet de foc și aur...

Ceața se argintiază... ochii lupului strălucesc de foc verde. Deasupra cristalului, deasupra copacilor de argint:

Scutul stelar Stozhar va clipi. (stozhary - așa în Rusia antică cunoscut sub numele de cluster stelar Pleiade.

„Frunzele care cad” se încheie cu triumful strălucirii reci de iarnă: în același timp, holurile pădurii înghețate strălucesc, flacăra luminilor polare se aprinde, mereu, potrivit lui Bunin, făcându-i semn. Așadar, am aflat că cuvântul „strălucire” cu numeroasele sale sinonime este un fel de cheie pentru toată poezia lui. Deci, pentru sufletul lui, pentru caracterul lui. Cuvânt favorit, laitmotiv.

Sensul acestui cuvânt este extrem de dezvăluit și Bunin înseamnă nu numai viață (strălucire vie), ci și moarte (strălucire moartă). Sclipirea de la sfârșitul poeziei este literalmente strânsă de frig și vânt. Da, iar sclipiciul în sine este înghețat. Tristețea e moartă. Iar poemul este viu, puternic; întunericitatea ei provoacă nu numai întristare, și chiar nu atât de multă întristare, cât și mândrie în spiritul uman.

Chiar și K. N. Batyushkov, în reflecțiile sale asupra relației dintre om și natură, i-a împărțit pe poeți în nordici și sudici. „Bunin este din punct de vedere moral un sudic; în ceea ce privește exprimarea viziunii sale asupra lumii, în formă, este reținut, și chiar strict, ca un poet al nordului. Această severitate, reținere de formă nu ar trebui să inducă în eroare.

În concluzie, trebuie menționat că Ivan Alekseevich Bunin este un adevărat maestru al compoziției. „Frunzele care cad” este o poezie care se distinge printr-o structură deosebită, foarte neobișnuită. Prin rimă, lucrarea constă din 7 versine și 2 cuplete, care sunt scrise în tetrametru iambic. În același timp, strofele 1, 3 și 5 se caracterizează prin rime încrucișate, în ele alternează rime feminine și masculine. Câteva alte caracteristici au 6, 8 și 9 strofe. Sunt scrise într-o rimă inelară. În ceea ce privește strofele 2, 4 și 7, acestea se caracterizează prin rime adiacente. Mulți critici subliniază pe bună dreptate că poemul este apropiat de folclor și are o melodiozitate aparte. Iar repetarea sunetelor [o] și [e] (asonanța) creează armonia întregului poem.

Particularitatea poeticii lui Bunin este severitatea aparentă exterioară cu libertate interioară și capacitatea de a capta mișcarea subtilă, secretă a sufletului, de a-și deschide pe a proprie prin a altcuiva, de a intra în lumină și, în același timp, de a rămâne în umbră.

2.4 Poezia de toamnă - imnul toamnei rusești

Există rânduri în poezia noastră, al căror autor cititorii îl numesc instantaneu și inconfundabil. Merită spus: „Un moment trist! farmec pentru ochi! - și toată lumea va răspunde cu bucurie: - Pușkin! .. Citiți cu voce tare: „Pădurea, ca un turn pictat...” - și veți auzi: - Bunin!

Întreaga poezie „Frunze în cădere” - una dintre cele mai remarcabile lucrări ale versurilor peisajelor rusești, a fost dedicată de Bunin sezonului de toamnă. Imaginile naturii uimesc prin bogăția de culori și nuanțe. Principiul național rus este clar exprimat în ele. Văduva este toamna, turnul este pădurea... Aceste imagini sunt asociate cu folclorul rusesc, cu basme vechi. Ni se pare că acesta este motivul pentru care această lucrare este aproape și de înțeles pentru toți rușii fără excepție.

În fața noastră sunt peisaje încântătoare, acoperite de un sentiment de dragoste pentru patria-mamă. Bunin, ca mulți alți scriitori, este înclinat să anime natura, să o identifice cu omul. Dar pentru el aceasta nu este o simplă personificare a lumii înconjurătoare - el însuși se dizolvă complet, se contopește cu această lume. Omul și natura sunt complet inseparabile, viața interioară a omului se reflectă în viața interioară a naturii. Și asta se simte în fiecare rând, în fiecare cuvânt al poetului.

„Căderea frunzelor” I.A. Bunin nu este doar un exemplu viu de versuri peisaj. Descrierea naturii de către Bunin este întotdeauna un prilej de reflecție profundă asupra sensului vieții, asupra efemerității ei. Privind schimbările naturii, autorul reflectă involuntar asupra cursului vieții, asupra sfârșitului iminent - tăcere, ofilire. Autorul scrie despre frumusețea și măreția naturii, despre mișcarea și reînnoirea ei constantă, care introduce o persoană în armonie și eternitate.

Deși în deceniile următoare Bunin a scris multe poezii frumoase, el a prețuit Frunzele care cad până la sfârșitul vieții sale. Bunin a murit la 8 noiembrie 1953; iar când Ivan Alekseevici a fost îngropat, soția sa Vera Nikolaevna și-a amintit rândurile despre turn - pădure, „violet, auriu, purpuriu”, și a asigurat-o cumva că s-a întâmplat toamna într-o zi atât de însorită, pe care Bunin o iubea în mod deosebit. Așa că „Căderea frunzelor”, care a adus faimă poetului, l-a scos în ultima sa călătorie...

IN ABSENTA. Bunin este compatriotul meu

În orașul nostru, memoria lui Ivan Alekseevich Bunin este păstrată cu grijă. Una dintre atracțiile orașului Voronezh este casa în care s-a născut poetul. Multă vreme nu se știa locația casei în care locuiau buninii. Meritul descoperirii acestui monument al culturii ruse îi aparține scriitorului Voronej Yuri Danilovici Goncharov, care a scris o carte despre strămoșii lui Bunin. În 1990, pe casa nr. 3 de pe Bulevardul Revoluției a apărut o placă memorială de granit cu inscripția: „Remarcabilul scriitor rus Ivan Alekseevici Bunin s-a născut în această casă la 10 octombrie (22) 1870”.

Decizia de a ridica un monument în Voronej a fost luată de guvernul rus în 1990. Monumentul a fost deschis la aniversarea a 125 de ani a scriitorului, 13 octombrie 1995. Autorul monumentului a fost sculptorul moscovit Alexander Burganov. Însuși figura de bronz a „proprietarului” pieței, așezat pe un copac căzut, cu o carte deschisă și un câine lipit de picioare, parcă sugerează să încetinești, să te oprești, să te asculți, să iei o pauză din forfotă. a orasului. Experții cred că scriitorul este înfățișat într-o perioadă foarte dificilă pentru el însuși - își ia rămas bun de la patria sa. Deoarece există multe simboluri alegorice în opera scriitorului, se poate vedea și o semnificație suplimentară în fiecare detaliu al monumentului.

De exemplu, se crede că postura scriitorului îi trădează anxietatea pentru viitor și speranța pentru ce este mai bun. În câinele său pursânge, există un indiciu al nobilimii părăsind arena vieții rusești. În același timp, în ea se citește un simbol al singurătății. Un copac căzut - pierderea rădăcinilor, patria, incertitudinea în viitor.

În Voronezh există un muzeu literar. Nikitin și are o întreagă expoziție dedicată lui Ivan Bunin. Eu și mama am fost în acest muzeu, am făcut cunoștință cu exponatele lui și am observat cu ce grijă ghizii păstrează primele exemplare ale I.A. Bunin, cu ce căldură le spun celor care vin despre viața și opera lui.

În orașul nostru, pe scena teatrului au loc spectacole puse în scenă după lucrările lui I.A. Bunin. Am reușit să văd doar piesa „Inscripții” în noul teatru „Nikitinsky”. Multe mi-au fost de neînțeles, dar producția m-a interesat de faptul că printre eroii săi, la începutul și la sfârșitul spectacolului, apare chiar autorul compoziției, interpretată de Boris Alekseev (directorul de teatru). Spectacolul „Inscripții” a cufundat spectatorul în lume Rusia vecheși i-a oferit ocazia să atingă foarte „misteriicul suflet rus”.

Concluzie

Bunin a călătorit mult. A călătorit în multe țări, a vizitat ținuturile răsăritului și s-a bucurat. Soarta a hotărât că trebuie să trăiască în Franța mult timp. Dar uită-ți patria I.A. Bunin nu putea, toate gândurile lui erau mereu îndreptate către țara pe care o pierduse. Admirarea pentru frumusețea naturii rusești nu putea lăsa pe nimeni indiferent. Generațiile ulterioare de scriitori au continuat motivele „eterne” ale lui Bunin și, cel mai important, au învățat de la el cum să folosească cuvântul. Gorki l-a numit pe Bunin „un excelent cunoscător al sufletului fiecărui cuvânt”. Numele lui Bunin este pus lângă numele lui Tolstoi, Cehov, Gorki. Ce a atras stilul poetului?

Versurile poetului sunt dominate de o atracție intensă pentru frumusețea și armonia eternă. Atingerea bogățiilor naturii înalță sufletul eroului liric, devine sursa curajului și înțelepciunii sale. Un motiv aproape invariabil al versurilor lui Bunin este motivul morții. Cel mai adesea în versurile de toamnă, starea de spirit tristă a eroului liric oferă imaginilor naturii un sentiment de disconfort și gol. Însă la acest sentiment se adaugă întotdeauna așteptarea că această frumusețe de rămas bun va fi înlocuită în curând cu noroi și vreme rea. Și deși nu există referiri directe la schimbările viitoare în Falling Leaves, acestea sunt resimțite în detalii minore, în puncte de suspensie...

Poetul descrie schimbarea stărilor naturii, folosind diverse tehnici artisticeși fonduri. În același timp, Ivan Alekseevich descrie surprinzător de subtil schimbarea dispoziției nu numai a naturii, ci și a eroului liric însuși. Bunin în poemul său deține ideea proceselor ciclice ale universului, precum și a vieții eterne. Pentru a face acest lucru, el creează o compoziție de inel în poem. Vedem cum frumusețea toamnei de aur este înlocuită cu frumusețea suferinței și a ofilării naturii și atunci apare o nouă frumusețe - rece, iernoasă și frumoasă. Ivan Alekseevich în prima parte a lucrării sale creează o imagine pitorească a unei păduri de toamnă. Pentru a face acest lucru, el folosește diverse contraste și culori („argintiul rețelei”, „turnul liliac”, „lunca deschisă, însorită”, „reflecția chihlimbar a frunzișului”). Poetul, desenând un basm de toamnă, recurge la vocabularul potrivit de basm. El compară pădurea cu un turn sculptat, poiiana cu o curte largă, iar golurile din frunziș sunt pentru el ca niște ferestre.

Viața și moartea sunt interconectate de-a lungul versurilor poetului. În partea a treia a poemului, moartea este transmisă cu ajutorul unor sunete adecvate. Vedem că carnavalul culorilor strălucitoare s-a scufundat deja în uitare, iar toamna se deplasează din ce în ce mai spre sud. Dar vremea rea ​​este înlocuită de un alt erou - Winter, care cucerește moartea. Autorul, vorbind despre schimbarea anotimpurilor, reflectă și asupra vieții umane. O astfel de viziune asupra lumii în armonie, linii atât de uimitor de puternice nu pot lăsa pe nimeni indiferent. Bunin ar trebui să fie amintit și cunoscut de tânărul cititor.

Concluzii:

Am vizitat multe locuri asociate șederii lui I.A. Bunin la Voronezh, am fost convinși că locuitorii din Voronej prețuiesc memoria compatriotului nostru.

Am analizat lucrarea lui I.A. Bunin „Frunze în cădere” și am observat că tristețea de toamnă a ofilării, sărăcirii este acoperită de culorile colorate ale toamnei aurii. Există multe tropi în poem: comparații - „țesăturile rețelei aerisite sclipesc ca o plasă de argint”, „o molie ... ca o petală albă”, epitete - „tăcere moartă”, „văduvă liniștită”, „ pădure .. vrăjită”, metaforă „printre curte largă”, „turn pestriț”, personificarea „Toamna... intră în turnul lui”.

O analiză a poeziei de toamnă a lui Bunin „Frunze căzute” ne permite să observăm că percepția strălucitoare și veselă a pădurii de toamnă este înlocuită treptat în poem de o dispoziție minoră. Este legat de faptul că imaginea unei „văduve tăcute” apare în lucrare, precum și motivul morții.

În partea finală a poeziei, are loc un eveniment vesel: vânturile de iarnă aduc viață nouă, care înlocuiește din nou moartea. Așa se face că poezia creată de Ivan Bunin este plină de un sens de afirmare a vieții.

Vorbind despre genul operei, suntem înclinați să lăsăm definiția „poeziei de toamnă”, care a fost dată de însuși autor. Într-adevăr, citind aceste rânduri, cineva are senzația că în fața ochilor tăi este o imagine reală, și chiar vie, în mișcare și dezvoltare. Doar un maestru foarte mare poate face asta. sistem figurat pictura peisajului pare în exterior simplă, dar este - simplitate înșelătoare. Foarte puțini oameni pot obține o asemenea luminozitate și expresivitate cu mijloace atât de modeste.

5. Referințe

1. Akatkin V. Scrieri vii: Poezii de I. Bunin // Rise, 1996, nr. 7

2. Bunin I.A. Lucrări adunate în patru volume.- M., Editura Pravda, 1988

3. Regiunea Bunin și Voronezh.- [Resursă electronică].- Mod de acces.- http://lk.vrnlib.ru/?id=102&p=post

4. Krutikova L.V. Lumină de nestins: recitirea Bunin // Neva 1995, nr 10

5. Monina T.S. Semantica structurilor sintactice ale schițelor de peisaj bazate pe materialele lucrărilor lui I.A.Bunin. // Limba rusă la școală. 1995, nr. 5

6. Prikhodko V. „Peste tot strălucește, peste tot lumină strălucitoare ...” Bunin I.A. Poezii. - M., 1986

7. Dicționar poetic al lui Kvyatkovsky A. - [Resursa electronică].- Mod de acces.- http://feb-web.ru/feb/kps/kps-abc/

8. Dicționar de termeni literari, editat de S.P. Belokurova M., 2005

9. Paradisul pierdut de Ivan Bunin.- [Resursa electronica].- Modul de acces.- http://kafabella.ru

10. Erner E.N. moștenire creativă I.A.Bunina și procesul literar mondial. // Literatura rusă, - 1996, nr 2

11. Iasensky S.Yu. Passismul lui Bunin ca problemă estetică. // Literatura rusă, - 1996, nr. 4

6. Anexa 1

Pădurea, ca un turn pictat,

Violet, auriu, purpuriu,

Perete vesel, colorat

Stă deasupra unei poieni strălucitoare.

Mesteacăni cu sculptură galbenă

Strălucește în azur albastru,

Ca niște turnuri, pomii de Crăciun se întunecă,

Și între arțari devin albaștri

Ici și colo în frunziș prin

Spații libere pe cer, ferestrele alea.

Pădurea miroase a stejar și pin,

Vara s-a uscat de la soare,

Și Autumn este o văduvă tăcută

Intră în turnul său pestriț.

Astăzi pe un câmp gol

În mijlocul unei curți largi

Țesătură Air Web

Strălucește ca o plasă de argint.

Azi joacă toată ziua

Ultima molie din curte

Și ca o petală albă

Îngheață pe web

încălzit de căldura soarelui;

Astăzi este atât de strălucitor peste tot

O astfel de tăcere moartă

În pădure și pe cerul albastru

Ce este posibil în această tăcere

Auzi foșnetul unei frunze.

Pădurea, ca un turn pictat,

Violet, auriu, purpuriu,

Stând deasupra pajiștii însorite,

Fermecat de tăcere;

Sturzul zboară, zboară

Printre păstăi, unde groase

Frunziș o reflexie de chihlimbar revarsă;

Jocul pe cer va clipi

stol împrăștiat de grauri -

Și din nou totul în jur va îngheța.

Ultimele clipe de fericire!

Toamna știe deja ce este

Pace profundă și mută -

Un prevestitor al unei furtuni lungi.

Pădurea adâncă și ciudată era tăcută

Și în zori, când de la apus

Sclipire violet de foc și aur

Turnul luminat cu foc.

Apoi s-a întunecat posomorât.

Luna răsare, și în pădure

Umbrele cad pe rouă...

E rece și alb

Printre poieni, printre prin

Desiș mort de toamnă,

Și îngrozitor de toamnă singură

În tăcerea deșertului a nopții.

Acum tăcerea este diferită:

Ascultă - crește

Și cu ea, înspăimântătoare de paloare,

Și luna răsare încet.

A făcut toate umbrele mai scurte

Fumul transparent adus în pădure

Și acum se uită drept în ochi

De pe înălțimile cețoase ale raiului.

O, vis mort la o noapte de toamnă!

O, oră cumplită a miracolelor nopții!

În ceața argintie și umedă

Lumină și goală în poiană;

Pădurea plină de lumină albă

Cu frumusețea ei înghețată

Ca și cum moartea profețește pentru ea însăși;

Bufnița tace și ea: stă

Da, arată prostesc din crengi,

Uneori râzând sălbatic

Se va rupe cu zgomot de la înălțime,

batând aripi moi,

Și stai din nou pe tufișuri

Și arată cu ochi rotunzi

Conducerea cu un cap cu urechi

Pe laterale, ca în uimire;

Și pădurea stă năucită,

Umplut cu ceață palidă și ușoară

Și umiditatea putrezită a frunzelor...

Nu așteptați: a doua zi dimineața nu se va întrezări

Soarele este pe cer. Ploaie și ceață

Pădurea este încețoșată cu fum rece, -

Nu e de mirare că noaptea s-a terminat!

Dar toamna va ține adânc

Prin tot ce a trecut ea

În noaptea tăcută și singuratică

Interzis în terem:

Lasă pădurea să se înfurie în ploaie

Lasă nopțile întunecate și ploioase

Și în ochii de lup limpezi

Strălucește verde de foc!

Pădurea, ca un turn fără premiu,

Toate întunecate și vărsate,

Septembrie, învârtindu-se prin desișurile de bor,

A scos acoperișul pe alocuri

Iar intrarea era presărată cu frunziș umed;

Și acolo a căzut iarna noaptea

Și a început să se topească, ucigând totul...

Coarnele sună în câmpuri îndepărtate,

Inelele lor de preaplin de cupru,

Ca un strigăt trist, printre larg

Câmpuri ploioase și cu ceață.

Prin zgomotul copacilor, dincolo de vale,

Pierdut în adâncurile pădurilor

Cornul lui Torino urlă îmbufnat,

Făcând clic pe prada câinilor,

Zgomotul deșertului răspândește furtuni.

Plouă, rece ca gheața,

Frunzele se învârt pe câmpuri,

Și gâște într-o rulotă lungă

Ei zboară deasupra pădurii.

Dar zilele trec. Și acum fumul

Ridică-te ca niște stâlpi în zori,

Pădurile sunt stacojii, nemișcate,

Pământ în argint geros

Și în shugai de hermină,

Spală-ți fața palidă,

Întâlnirea în ultima zi în pădure,

Toamna iese pe verandă.

Curtea este goală și rece. La poartă

Printre doi aspeni uscati,

Ea poate vedea albastrul văilor

Și întinderea mlaștinii deșertului,

Drumul spre Sudul Îndepărtat:

Acolo de la furtuni de iarnă și viscol,

De frig și viscol de iarnă

Păsările au plecat de mult;

Acolo și toamna dimineața

Își va îndrepta drumul singuratic

Și pentru totdeauna într-o pădure goală

Turnul deschis își va lăsa al său.

Iartă-mă, pădure! Scuze, la revedere,

Ziua va fi blândă, bună,

Și în curând pudră moale

Marginea moartă va fi argintită.

Cum va fi ciudat în acest alb

Deșert și zi rece

Și pădurea și turnul gol,

Și acoperișurile satelor liniștite,

Si raiul si fara hotare

În ele părăsind câmpuri!

Ce fericiți vor fi sabelii

Și hermine și jder,

Jucându-vă și bucurându-vă pe fugă

În zăpadă moale din pajiște!

Și acolo, ca un dans violent al unui șaman,

Intră în taiga goală

Vânturi din tundra, din ocean,

Bâzâit în zăpada învolburată

Și urlă pe câmp ca o fiară.

Vor distruge vechiul turn,

Lasă mize și apoi

Pe această insulă goală

Atârnă gerul prin,

Și vor fi pe cerul albastru

Străluciți sălile de gheață

Și cristal și argint.

Și noaptea, între divorțurile lor albe,

Focurile cerului se vor înălța,

Scutul stelar Stozhar va străluci -

La ora aceea, când în mijlocul tăcerii

Foc înghețat strălucitor,

Înflorirea aurorei.

7. Anexa 2

Poezia peisagistică ocupă un loc onorabil în opera lui I. Bunin. Poetul a considerat că Falling Leaves este una dintre cele mai bune creații ale sale. La scoala se invata in clasa a IV-a. Vă invităm să vă familiarizați cu analiza sumara„Căderea frunzelor” conform planului.

Analiză scurtă

Istoria creației- a fost scrisă în august 1900 și deja în luna viitoare a fost publicată în revista „Viața”, apărută la Sankt Petersburg.

Tema poeziei– atmosfera de toamna; limita toamna-iarna in natura.

Compoziţie- Lucrarea poate fi împărțită în mai multe părți după semnificația ei: descrieri ale unei păduri inundate de culori de începutul toamnei, o poveste despre Toamna văduva, peisaje înfățișând toamna târzie, apelul Toamnei la pădure. Formal o poezie de strofe, fiecare dintre ele fiind relativ completă în sens.

Gen- elegie.

Dimensiunea poetică- dactilul de patru picioare, toate tipurile de rimă sunt prezentate în text.

Metafore – „mesteacăni cu sculpturi galbene strălucesc în azur albastru”, „turn pestriț”, „vis mort”.

epitete – „pădure... liliac, purpuriu auriu”, „liniște moartă”, „pace adâncă și mută”, „înălțime ceață”.

Comparații- „pădure, ca un turn pictat”, „pânzele de țesătură strălucesc ca o plasă de argint”, molie, „petală exact albă”.

Istoria creației

Poezia analizată a fost scrisă de I. Bunin la vârsta de 30 de ani (1900). Apoi poetul a lucrat în ziarul Orlovsky Vestnik. Se știe că îi plăcea foarte mult să iasă în oraș pentru a face o plimbare și a se bucura de natură. Ea l-a inspirat pe Ivan Alekseevich să creeze imagini și peisaje artistice frumoase, care au ocupat locul de mândrie în literatura rusă.

În același 1900, poezia a fost publicată în revista Life din Sankt Petersburg. În prima publicație, se numea „Poemul toamnei”. Lucrarea este dedicată lui M. Gorki.

Subiect

În lucrarea analizată, autorul dezvoltă tema toamnei, acoperind toate schimbările pe care le putem observa în această perioadă a anului. În poezie sunt trei imagini principale: eroul liric, toamna și pădurea. Eroul liric acționează ca un narator.

În versurile de început ale poeziei, eroul liric „conduce” cititorul spre pădure, care lovește cu o revoltă de culori de toamnă. Se dovedește că pădurea este turnul în care trăiește Toamna. Autorul umanizează anotimpul. epocă de aur se compară cu o văduvă.

De îndată ce toamna pășește pragul turnului, natura îngheață în așteptarea schimbării. Le prevede și eroul liric. El știe că acestea sunt ultimele zile călduroase, dar tristețea nu-i învinge imediat sufletul. În primul rând, eroul își permite să se bucure de soare, de căldură, de jocul ultimei molii și de foșnetul frunzelor. Starea de spirit a „Eului” liric este redată de cântecul păsărilor.

Deodată vălul fericirii se ridică. Pădurea este înghițită de o liniște ciudată, care este „un prevestitor al unei vremi lungi rea”. Nopțile devin albe și reci, chiar și toamna se simte singură și inconfortabilă. Totul în jur își prorocește moartea. Imaginea sumbră este completată de o descriere a râsului bufniței și a aromei frunzelor putrede. Eroul liric știe că la sfârșitul toamnei nu trebuie să aștepți soarele de dimineață, deoarece este înlocuit de ploaie rece și ceață. În această porțiune, pădurea este din nou comparată cu turnul, doar că acum și-a pierdut tutela, „întunecată și vărsată”. Dar acum desișul este plin de urletul unui corn de vânătoare și lătratul câinilor.

Ultimele versuri sunt scrise în numele Toamnei, care nu poate pleca fără să-și ia rămas bun de la pădure. Ea îl consolează cu faptul că în curând zilele vor deveni mai blânde și vor acoperi toate pulberile, vor decora cu argint. Toamna este sigur că toți locuitorii pădurii se vor bucura de prospețimea iernii, de zăpadă și de strălucire.

Ideea principală a lucrării este să nu vă răsfățați într-o tristețe trecătoare inspirată de vreme, pentru că există ceva frumos în fiecare anotimp.

Compoziţie

Analiza poeziei va fi incompletă fără o descriere a compoziției. Din punct de vedere al sensului, ea poate fi împărțită în mai multe părți: descrieri ale unei păduri inundate de culori de începutul toamnei, o poveste despre Toamna văduva, peisaje înfățișând toamna târzie, apelul Toamnei la pădure. Formal, poezia constă din strofe, fiecare având un sens relativ complet.

Gen

Genul operei este elegia, deoarece este dominată de peisaje, în care predomină note de tristețe și dor. Există semne de versuri ale intrigii în poezie. Mărimea poetică este tetrametrul iambic. Tot felul de rime sunt prezentate în „Leaf Fall”; există rime masculine și feminine.

mijloace de exprimare

Peisajul de toamnă și imaginea Toamnei sunt create folosind mijloace artistice. Autorul a folosit personificarea pentru a umaniza anotimpul. Textul are metafore- „mesteacăni cu sculpturi galbene strălucesc în azur albastru”, „turn pestriț”, „vis mort”, epitete- „pădure ... liliac, purpuriu auriu”, „liniște moartă”, „pace adâncă și mută”, „înălțime ceață” și comparatii- „o pădure, ca un turn pictat”, „pânzele de țesătură strălucesc ca o plasă de argint”, o molie, „ca o petală albă”.

Test de poezie

Evaluare de analiză

Rata medie: 4.2. Evaluări totale primite: 15.