„Doar o femeie foarte luminată poate conduce un salon”
\ Prințul P.A. Vyazemsky \
„Și un novice provincial
Gazda nu a fost jenată de aroganță:
Ea a fost aceeași pentru toată lumea.
Fără efort și dulce”
\ LA FEL DE. Pușkin \
Epoca lui Pușkin... Aceasta este acum ceea ce numim anii 20-30 ai secolului al XIX-lea... Și atunci epoca de aur a literaturii ruse tocmai începea... Și a fost solicitată până la capăt istoria nationala... Epoca reformelor și a iluminării a dat roade: a apărut un strat îngust de oameni foarte educați ... Și printre ei se numără femei uimitoare ...
Astăzi ne vom aminti de ei - cei care au fost muze și primii ascultători... Mulțumită cărora viitorii mari oameni ai literaturii ruse s-au putut aduna sub un singur acoperiș...
Casa Renilor
Fontanka, 101... Această casă a supraviețuit secolelor neschimbată. În ea, la regizor Biblioteca Publica Alexei Olenin, tânărul Poet, a fost primit imediat după absolvirea Liceului. Proprietarul însuși a proiectat pagina de titlu a primei ediții a lui Ruslan și Lyudmila. Aici Pușkin i-a întâlnit pentru prima dată pe Jukovski și Gnedich, Krylov și Batyushkov.
A fost centrul culturii nobiliare, unde „s-au format opinii cu privire la chestiuni de literatură și artă”. Saloanele literare răspundeau nevoilor de comunicare reciprocă, schimb de opinii... Au știut să se distreze acolo (spre deosebire de virtualul nostru)))))).
Vara, întâlnirile aveau loc în moșia de țară din Priyutino. Acum este bine restaurată: casa a fost păstrată și chiar și stejarii plantați de Olenin în memoria fiilor săi...
După exil în 1827, Pușkin s-a întors la Sankt Petersburg. De data aceasta în albumul Annei Olenina a lăsat următoarea dedicație:
„O mărturisire de dragoste te sperie,
Vei rupe scrisoarea de dragoste,
Dar un mesaj poetic
Cu un zâmbet blând vei citi..."
Apoi vor fi multe altele, mai serioase, cu speranța unui sentiment reciproc... Și, în sfârșit, ultimul: „Te-am iubit...”
Salonul Karamzinilor
Contemporanii au recunoscut-o pe soția lui Karamzin, Ekaterina Andreevna, drept una dintre cele mai proeminente femei ale epocii. „Deținând sentimentele ei, mintea ei, a strălucit cu perfecțiune”, a cântat Pușkin despre ea în poezie. După moartea soțului ei în 1826, ea a completat și publicat ultimul (al 12-lea) volum din Istoria statului rus, continuând să extindă meritele literare ale lui Karamzin. Mai târziu, Salon a fost ajutat să păstreze fiicele istoriografului - Sophia și Ekaterina.
Salonul Karamzins menționat în schițele pentru " Eugen Onegin»,
„În sufragerie, cu adevărat nobil,
Panașul discursurilor a fost înstrăinat
. . . . . . . . . . . .. . . . .
Stăpână laică și liberă
Silaba comună a fost adoptată..."
Acesta a fost cercul în care au vorbit limba maternași unde doamnele au luat parte și la discuția despre noutățile literaturii. Pușkin a fost aici cu Natalie. Până în ultimele zile, Poetul a idolatrizat-o pe Ekaterina Andreevna.
Voeikov și Ponomareva
Pușkin nu a reușit să participe la aceste saloane din Sankt Petersburg - slujea un exilat din sud. Dar prietenii săi de la liceu și literari erau obișnuiții lor. Aceste amante erau personaje foarte diferite și nu s-au întâlnit niciodată.
Alexandra Voeikova - nepoata lui Jukovski (balada „Svetlana” îi este dedicată) - o creatură blândă sublimă, un pictor și un muzician ... Conacul ei era situat lângă Podul Anichkov. Yevgeny Boratynsky a scris despre ea: „... Și cu tine, sufletul este plin de tăcere sacră”. K. Ryleev i-a dedicat poezia „Rogneda”. Ea a fost muza lui I. Kozlov și N. Yazykov. Și ea însăși îi plăcea poeziile tânărului Pușkin, notându-le în albumul ei.
Sofia Ponomareva... Veselă, groovy și cochetă. Ea a compus poezie, știa 4 limbi, a ales muzică. Cu acordul soțului ei a creat Salonul „S.D.P.” - „Moșia prietenilor iluminismului”, unde se oficiau ritualuri masonice și se atribuiau porecle jucăușe. Totul se învârtea în jurul proprietarului. Și toți... foști studenți de liceu: M. Yakovlev, Kyukhlya și nebunește îndrăgostiți A. Illichevsky și A. Delvig. Se crede că ei îi este dedicată și celebra poezie: „Zilele iubirii sunt scurte,\ Dar nu o văd rece...\”
Sonechka a murit în pragul împlinirii a 30 de ani, lăsând o amprentă strălucitoare în sufletele multor poeți...
„Nocturnă prințesă”
În serile târzii, ferestrele conacului prințesei Evdokia Golitsyna de pe strada Millionnaya, lângă Palatul de Iarnă, străluceau puternic... Oaspeții s-au adunat aici în trăsuri, printre care și Pușkin, în vârstă de 18 ani. A cunoscut-o pe amanta Karamzinilor. Întreaga atmosferă a palatului era ceva misterios... Începând cu faptul că prințesa primea doar noaptea. Nu foarte fericită în viața personală, ea a prioritizat comunicarea spirituală la cel mai înalt nivel.
O frumusețe rară și un adevărat patriot al Rusiei l-au captivat imediat pe poet. În același an, i-a dedicat un vers minunat Golitsynei (una dintre preferatele mele):
„Marginile străinilor iubit neexperimentat
. . . . . . . . . . . . . . .. .
Am spus: în propria mea țară
Unde este mintea adevărată, unde este geniul pe care îl vom găsi?
Unde este o femeie - nu cu o frumusețe rece,
Dar cu foc, captivant, plin de viață?
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..
Aproape că am urât patria -
Dar ieri am văzut-o pe Golitsyna
Și împăcat cu patria mea.
Gusturile literare ale „Prițesei nopții” erau foarte progresiste: toți cei mai apropiați prieteni ai ei erau în „Arzamas” ... Poetul a vizitat Golitsyna în fiecare zi, iar în 1818 i-a trimis Oda „Libertatea” - cu o dedicație.
Din primul său exil, în mai 1820, scrie Al. Turgheniev:
— Departe de șemineu, prinț. Golitsyna va îngheța sub cerul Italiei... Și în 1823, deja de la Odesa: „Ce face prințesa poetică, de neuitat, constituțională, antipolonă, cerească Golitsyna?” (Prițesa a fost indignată că Poloniei i s-a dat o constituție, dar Rusiei nu).
Revenind la Sankt Petersburg, Pușkin vizitează cel mai adesea Delvig.
Printre lor
Sâmbăta, un cerc de scriitori s-a adunat la V.A. Jukovski - nu departe de Catedrala Nikolsky, iar miercurea și duminica - la Delvigs, lângă Biserica Vladimir (casa a fost apărată în anii 90 ai secolului XX). Anton publicase deja „Flori de Nord” și era căsătorit fericit cu Sofya Saltykova. Pușkin, Kuchelbecker, A. Bestuzhev, K. Ryleev și alții au căzut aici.
În timp ce vizita un prieten, Poetul a văzut-o adesea pe Anna Kern (a locuit fie cu Delvig, fie cu sora lui Pușkin - la celălalt capăt al aceleiași străzi Kuznechny), dar acum erau legați doar de prietenie. În 1828, Pușkin a citit aici „Poltava”... În 1830, Delvig a început să publice Literaturnaya Gazeta, dar în ianuarie a anului următor viața i s-a scurtat. Alexandru nu și-a putut găsi un loc de durere.
„Frumusețile veacurilor”
Așa că femeile geniale din acea vreme se numeau Bella Akhmadulina. Prima din această serie, fără îndoială, Zinaida Volkonskaya ... Rafinată, romantică și înzestrată cu talente:
cântăreți, muzicieni, scriitori și, cel mai important: capacitatea de a susține orice conversație.
Și-a deschis faimosul Salon la Moscova, pe Tverskaya. Cu toții ne amintim poza, care surprinde momentul întâlnirii de acolo dintre Pușkin și Mickiewicz...
„Regina muzelor și a frumuseții,
Te ții cu o mână blândă
Sceptrul magic al inspirației...”
Aceasta este o ofertă de la Pușkin. Dar cele mai multe dintre poezii i-au fost dedicate de îndrăgostitul Dmitri Venevitinov, care a murit devreme. Salonul a reunit pe D. Davydov și P. Chaadaev, Homiakov și Zagoskin și alți scriitori moscoviți. În ea, Pușkin a prezentat „Boris Godunov” și ultimele capitole din „Eugene Onegin”... Trăind mai târziu la Roma, prințesa i-a găzduit pe Jukovski și Gogol, a încurajat artiștii ruși și a creat societatea „Conversația patriotică”.
Nepoata lui Kutuzov, Contesa Ficquelmont, a ținut și Salonul înaltei societăți ... În calitate de soție a ambasadorului austriac, a locuit în casa lui Saltykov - lângă Grădina de vară. Pușkin a vizitat cel mai des aici în anii 30. Acești pereți au fost primii care au auzit noile sale creații... Într-o scrisoare de la Moscova, Poetul este tulburat că „a fost scos din salon”. O numește pe contesa „cea mai strălucită dintre doamnele nobile”. Și regretă că „Dumnezeu a făcut-o mai sărată” – visează la o viață mai simplă.
În 1832, după căsătoria ei la Sankt Petersburg pe Liteiny, Salonul a fost deschis de un bun prieten al lui Pușkin și Gogol, independenta și originala Alexandra Rosset.
Îi plăcea tot felul de arte și filozofie... Să ne amintim celebrele versuri ale poetului despre ea:
„... Și cât de amabil a fost copilul,
A râs de mulțimea absurdă,
Am judecat sănătos și ușor,
Și cele mai negre glume ale furiei
Ea a scris direct.”
Prietenii ei o numeau „Donna Sol”. Acesta este ceea ce Vyazemsky a subliniat în versetul:
„Tu ești Donna Sol, uneori Donna Pepper!
. . . . . . . . . .
O, Donna Sahar! Donna, dragă!”
După moartea lui Pușkin în același an la Karamzins, Smirnova-Rosset l-a întâlnit pe Lermontov, care i-a dedicat poezii frumoase:
„Nu-ți pot ocupa mintea...
Toate acestea ar fi amuzante
Dacă nu ar fi atât de trist..."
Iubea poezia rusă în mod altruist. Și după moartea a doi mari poeți, ea a continuat să o slujească cu credincioșie... Jukovski a numit-o „Cea mai dragă dintre dragi, deșteaptă a celor deștepți, adorabilă a adorabilului”. Ea i-a captivat chiar pe Gogol, Belinsky și Aksakov - abia mai târziu.
Sfarsitul unei ere
La mijlocul secolului al XIX-lea, Saloanele treptat „s-au dezamăgit”... odată cu poezia rusă. Un cunoscut cunoscător al luminii, Prințul Pyotr Vyazemsky, a remarcat: "Acest tip de femeie a dispărut. Acest conducător, această regina a sociabilității seculare nu mai există".
Salonul Karamzin a fost unic atât prin existența îndelungată (de la sfârșitul anilor 1820 până la moartea Katerinei Andreevna Karamzina în 1851), cât și prin componența sa, care aduna nume semnificative pentru cultura rusă.
„Karamzin ne-a citit povestea lui”
Una dintre formele minunate viata culturala Societatea rusă la începutul secolelor XVIII-XIX. erau saloane. Apărând în sfârşitul XVIII-leaîn. (ca și salonul lui G.R. Derzhavin) și concentrându-se pe saloanele pariziene din perioada prerevoluționară, saloanele rusești au înflorit în special în anii 1820-1830. 1 Literar, muzical, politic și, de cele mai multe ori, unind în mod armonios discuția despre noutățile scriitorilor autohtoni și străini și cântând muzică în sufragerie și o dispută despre ultimele știri politice cu trimișii străini, menținând o atmosferă prietenoasă, relaxată, jucăușă, saloanele au devenit un fapt semnificativ al culturii naționale, dând naștere la noi valori, formând conștiința istorică, politică, estetică a participanților săi 2 . După cum a scris S.S Uvarov, „societățile private, ca să spunem așa, domestice, formate din oameni interconectați prin vocație liberă și talente personale... au avut și au nu numai aici, ci pretutindeni, o influență tangibilă, deși într-un fel invizibilă asupra contemporanilor” 3.
Salonul Karamzin a ocupat un loc aparte în viața culturală a capitalei. Înființat în timpul vieții istoriografului, salonul a prins în cele din urmă contur sub văduva sa Katerina Andreevna de la sfârșitul anilor 1820. și mai ales în anii 1830-1840, atrăgând întreaga culoare a societății din Sankt Petersburg. În prima jumătate a anilor 1820. era un cerc unit de interesele literaturii şi istoriei şi grupat în jurul lui N.M. Karamzin, care „era un fel de focalizare radiantă și dătătoare de viață” 4 pentru tinerii săi prieteni.
"Aceasta este cel puțin societatea noastră literară", își amintea deja menționatul S.S. Uvarov, "formată din Dașkov, Bludov, Karamzin, Jukovski, Batiușkov și eu. Karamzin ne-a citit povestea lui. Eram încă tineri, dar atât de educați, încât el ne ascultă observațiile și le folosește” 5 . Nu degeaba viitorul ministru al Educației i-a pomenit pe „seniorul Arzama” moderat în opiniile lor politice6: chiar deasupra sufrageriei soților Karamzin, care locuia atunci cu Katerina Fyodorovna Muravyova la nr. 25 Fontanka, tineretul decembrist. s-au adunat în biroul fiului ei Nikita Muravyov, care vorbeau despre același lucru, dar din punct de vedere opus. „Tinerii iacobini s-au indignat” de „Istoria...” a lui Karamzin: „mai multe reflecții individuale în favoarea autocrației... li s-au părut culmea barbariei și a umilinței” 7 . Istoriograful privea tineretul cu zâmbetul de condescendență al unui om înțelept în viață 8 și „niciodată, în cea mai aprinsă dezbatere, nu a depășit granițele obiecției politicoase” 9 . O singură dată, supărat, și-a permis o frază tranșantă: „Cei care strigă împotriva autocrației mai mult decât alții, o poartă în sânge și limfă” 10 .
Tradițiile salonului erau susținute de văduvă
După moartea lui Karamzin în 1826, tradițiile stabilite de acesta au fost susținute de văduva istoriografului, Katerina Andreevna. Ca prințul A.V. Meshchersky, „fiind în această familie dulce și ospitalieră, m-am trezit imediat în cel mai inteligent mediu al societății din Sankt Petersburg, în care amintirea de neuitat Nikolai Mihailovici era încă atât de proaspătă și unde, conform legendei, ambii foști prieteni. a regretatului istoriograf și a tinerilor poeți, scriitori și oameni de știință au adunat noua generație” 11 - „spiritul lui Karamzin părea să-i grupeze în jurul familiei sale” 12 . Dintre personajele cunoscute ale culturii ruse care au vizitat salonul Karamzinilor în diferite momente, se poate aminti A.S. Pușkin, V.A. Jukovski, P.A. Vyazemsky, A.I. Turgheniev, E.A. Baratynsky, M.Yu. Lermontov, F.N. Glinka, V.F. Odoevski, N.V. Gogol, F.I. Tyutcheva, A.S. Hhomyakova, Yu.F. Samarina, P.A. Pletneva, S.A. Sobolevsky, V.A. Sollogub, E.P. Rostopchin, A.O. Smirnov-Rosset.
Salonul Karamzin a fost unic atât prin existența îndelungată (de la sfârșitul anilor 1820 până la moartea Katerinei Andreevna Karamzina în 1851), cât și prin componența sa, care aduna nume semnificative pentru cultura rusă. Ca V.A. Sollogub, toți „care aveau un nume binecunoscut în Rusia în artă, au vizitat cu sârguință această casă ospitalieră, dulce, extrem de estetică” 13 . Sollogub a avut ecou A.F. Tyutcheva: „s-a întâmplat că de mai bine de douăzeci de ani cea mai cultă și mai educată parte a societății ruse s-a adunat în modestul salon al lui E.A. Karamzina” 14 . Cam la fel, dar cu un sentiment de dezaprobare evidentă, I.I. Panaev, care acuza salonul Karamzinilor și scriitorii care făceau parte din el de „aristocrație literară”: „Pentru a dobândi faima literară în cercul înaltei societăți, a fost necesar să intri în salonul doamnei Karamzina, văduva unui istoriograf.Acolo se eliberau diplome pentru talente literare” 15.
Acolo, Pușkin „a evitat panașul discursurilor”
În recenzia I.I. Panaev, se aud răspunsurile disputelor din 1830-1831. în jurul Gazetei Literaturnaya, în care A.S. Pușkin, P.A. Vyazemsky, A.A. Delvig a fost acuzat de oponenții lor de „aristocrație literară”, și sub aceasta formula generala s-au înțeles lucruri complet diferite: N.A. Polevoy, editorul Moscow Telegraph, a văzut în „aristocratism” o respingere a rebeliunii romantice și a iubirii de libertate, N.I. Nadezhdin, dimpotrivă, a înțeles prin „aristocratism” nemulțumirea aristocratică față de realitate și nesocotirea față de viața poporului, iar F.V. Bulgarin i-a reprezentat pe angajații Literaturnaya Gazeta aproape ca niște conspiratori aristocrați împotriva ordinului existent 16 .
LA FEL DE. Pușkin și P.A. Vyazemsky s-a opus energic la adversarii săi. "Referitor la dicționare biografice Novikov și Grech, vom indica, - scria prințul P.A. Vyazemsky în Literaturnaya Gazeta, că cei mai mulți dintre scriitorii noștri aparțineau aristocrației, adică unui titlu care se bucură de avantajele acordate nobilimii: așadar, în Rusia expresia aristocrație literară nu poate fi deloc o critică, ci, dimpotrivă. , este laudabila si, ceea ce este si mai bine, mustrare corecta. Nobilele noastre sufragerie nu sunt, de asemenea, vizuini de întuneric și ignoranță: ne leagă de Europa educată; au citit cărți rusești și străine; în ei călători străini, precum: Humboldt, doamna Stahl, Statfordt Kaning, contele Segur găsesc simpatie și conformitate cu conceptele lor; ecouri ale iluminismului european se aud în ei, în ei, și nu în casele negustorilor, nu în reședința burgherilor, artizanii noștri” 17.
Proiectele de strofe ale celui de-al optulea capitol din „Eugene Onegin”, desemnate în manuscrisul alb al romanului XXVI și XXVII, sunt legate de controversa din jurul „aristocrației literare”, în care A.S. Pușkin a descris sufrageria din Petersburg a Tatianei ca fiind „cu adevărat nobilă”:
În sufrageria unui cu adevărat nobil
Panașul discursurilor a fost înstrăinat
Și gâdilatură mic-burgheză
Revista judecători înțepeni
[În sufrageria laică și liberă
S-a adoptat silaba comună
Și nu a speriat urechile nimănui
Cu ciudățenia ei vie...] 18
Prototipul acestei schițe a fost, cel mai probabil, salonul Karamzinilor, în care, conform recenziilor unanime ale contemporanilor, a fost adoptat un ton familiar, patriarhal, care era străin de „panachea discursurilor”, iar rusul, limbaj „obișnuit” pentru conversații, după cum reiese din notele lui A. AND. Kosheleva („aceste seri au fost singurele din Sankt Petersburg unde nu jucau cărți și unde vorbeau rusă...”) 19 și versuri poetice ale lui E.P. Rostopchina:
Ei vorbesc și gândesc în rusă,
Acolo inimile sunt impregnate de un sentiment de patrie;
Acolo ceremonial la modă cu lanțul său îngust
Nu se sufocă, nu se înghesuie... 20
Expresia lui Pușkin „în camera de zi a unui nobil cu adevărat” suna ca o laudă 21, ca o reflectare a celor mai bune calități care erau inerente vechii nobilimi rusești: un sentiment de onoare și demnitate, mândrie nobilă nobilă, un pedigree onorific, împodobit cu numele strămoșilor care au devenit celebri în slujba Patriei.
Disputele despre „aristocrația literară” au continuat după moartea lui Pușkin. „Faceți pace cu Șevirev de dragul articolului său excelent despre partea neagră a literaturii noastre, pe care l-a publicat în prima carte din Moskvityanin pentru acest an”, i-a scris prințul P.A. Vyazemsky lui A.I. Turgheniev în 1842. „Fyodorov i-a citit-o. noi zilele trecute la Karamzins' 22 . În acest articol, S.P. Shevyrev, în special, a susținut că cei mai buni reprezentanți ai literaturii ruse „în apatie lenedă lasă loc rolurilor principale ale industriașilor – și de aceea literatura noastră modernă a devenit bogată în bani și falimentară în gândire” 23.
Aici s-a format opinia publică
Problemele literaturii au fost principalul, dar nu singurul, subiect de conversație în salonul Karamzinilor. Pe lângă acestea, s-au discutat probleme politice și diplomatice, au fost dispute pe teme de actualitate: „Literatura, rusă și străină, evenimente importante din țara noastră și din Europa, în special acțiunile marilor oameni de stat de atunci ai Angliei, Canning și Huskisson, cel mai adesea alcătuia conținutul conversațiilor noastre pline de viață”, a amintit despre atmosfera din salon la cumpăna anilor 1820-1830. A.I. Koselev 24 .
Interesul pentru politică și diplomație, caracteristic salonului Karamzin, nu permite ca acesta să fie catalogat drept un salon pur literar, discuția despre probleme politice de actualitate a transformat salonul în factor important formarea opiniei publice în capitală. Potrivit prințului A.V. Meshchersky, „casa Karamzin era singura din Sankt Petersburg, în sufrageria căreia se aduna o societate nu pentru bârfe și bârfe seculare, ci exclusiv pentru conversație și schimb de gânduri” 25 . „Nobili, diplomați, scriitori, lei seculari, artiști – toți s-au întâlnit în mod prietenos pe acest teren comun: aici se putea afla întotdeauna ultimele știri politice, se putea auzi o discuție interesantă asupra problemei zilei sau o carte care tocmai a apărut”, a depus mărturie 26 pentru A.F. Tyutchev.
Ce a contribuit la atragerea salonului Karamzin în rândul elitei intelectuale a societății din Sankt Petersburg în anii 1830-1840? „De unde a venit acel farmec, datorită căruia oaspetele, trecând pragul salonului Karamzinilor, s-a simțit din ce în ce mai liber, gândurile i-au devenit mai îndrăznețe, conversația sa mai vie și mai duhovnicească” 27? Răspunsul, cel mai probabil, constă în cuvântul sunat „libertate”. P.A. a scris despre asta. Pletnev Ya.K. Grotu: „În societatea Karamzinilor există ceva aproape inexistent altundeva: libertatea, și, în consecință, viața” 28 . Libertatea față de cadrul îngust al regulilor și convențiilor înaltei societăți, pe care salonul Karamzin le-a oferit vizitatorilor săi, a fost resimțită în mod deosebit în anii 30 și 40. Secolul XIX., Nu e de mirare A.S. Homiakov a numit-o „o oază de verdeață” „printre nisipurile ruinoase” și „deșertul de granit” 29 din Petersburg. În acest salon s-a putut observa următorul tablou: „După ceai, tinerii au jucat arzătoare, iar acolo au început să danseze” 30 . Potrivit lui A.I. Koshelev, serile la Karamzini „ne-au împrospătat și hrănit sufletele și mințile, ceea ce ne-a fost deosebit de util în atmosfera înfundată a Sankt-Petersburgului din acea vreme” 31 .
Ceaiul cu tarte - un ritual indispensabil
Pe lângă libertate, salonul lui Karamzin era deosebit de atrăgător datorită caracterului său enfatic casnic: „l-au acceptat simplu, ca familie” 32 . Obisnuitii salonului aveau limba lor proprie, in forma de joc reflectând trăsăturile vieții de acasă a Karamzinilor, de exemplu, „obiceiul de a numi pantalonii cronici”. Cert este că bătrânul servitor al Karamzinilor, Luka, stătea adesea „în ipostaza unui turc” și își tăia pantalonii, la care V.A. Jukovski a venit cu o anecdotă: „Karamzin”, a spus Jukovski, „a văzut ceva alb și a crezut că sunt cronici”. După aceea, tinerii salonului Karamzin au început să numească pantaloni cronici 33 .
Karamzinii și-au schimbat de mai multe ori locul de reședință, dar atmosfera recepțiilor lor a rămas neschimbată: în centrul sufrageriei se afla o masă ovală cu un samovar mare, la care Katerina Andreevna sau fiica istoriografului Sofya Nikolaevna turnau ceai. pentru oaspeți și le-a tratat cu tarte subțiri de pâine și unt – „și toți oaspeții au constatat că nimic nu poate fi mai gustos decât ceaiul, smântâna și tartele de la salonul Karamzin” 34 . Conform recunoașterii poetice a lui E.P. Rostopchina,
În același timp, spectacolul din inimile noastre prinde viață,
La masa rotundă, lângă focul strălucitor,
Iarnă rece, frig secular va uita
Și, atins, înțelege brusc
Poezia vieții de acasă... 35
Cel mai probabil, confortul de acasă l-a atras pe tânărul Pușkin la Karamzini: „neavând viață de familie, a căutat-o mereu de la alții și s-a simțit confortabil la Karamzins” 36, a scris A.O. Smirnova-Rosset. Este cu atât mai jignitor să realizezi că în faţa ochilor Katerinei Andreevna, atât de respectată de poet, în această casă apropiată lui, s-a desfăşurat mai târziu tragedia pe patul de moarte a lui Puşkin 37, că Dantes a fost primit şi tratat cu amabilitate de către Karamzini, despre care Sofya. Nikolaevna a scris versuri calde și pline de simpatie fratelui ei, înțelegerea stării lui Pușkin și realizarea catastrofei a venit doar odată cu moartea poetului.
După moartea lui Pușkin, V.A. Jukovsky a fost prezentat de M.Yu. Lermontov, care a devenit un bun prieten cu Sofia Nikolaevna. „Sophie Karamzin este înnebunită după talentul său” 38 – a raportat Ya.K. Grotu P.A. Pletnev. În primăvara anului 1840, înaintea celui de-al doilea exil în Caucaz, Lermontov și-a scris faimoasa poezie „Norii” („Norii raiului, rătăcitori veșnici!”) în salonul Karamzin. Autograful poeziei nu a fost păstrat, dar există o copie realizată de Sofia Nikolaevna 40 .
Era Sofia Nikolaevna, fiica cea mare a lui N.M. Karamzin de la prima căsătorie cu E.I. Protasova, dați tonul în salonul Karamzinilor. Potrivit lui A.V. Meshchersky, „Sofya Nikolaevna a fost cu adevărat forța motrice, a ghidat și a însuflețit conversația, atât în general, cât și în conversația privată. Ea a avut un talent uimitor de a primi pe toată lumea, a așeza și a grupa oaspeții în funcție de gusturile și simpatiile lor, găsind subiecte pentru totdeauna noi pentru conversație și arătând cea mai vie și mai neconstrânsă participare la toate... În acest caz, ea semăna cu celebra Madame Recamier "41. În mod similar, rolul Sofiei Nikolaevna și A.F. Tyutcheva: „Săraca și dragă Sophie, așa cum văd acum cum ea, ca o albină harnică, flutură de la un grup de oaspeți la altul, leagă pe unii, separă pe alții, ridică un cuvânt plin de duh, o anecdotă, notând o toaletă elegantă... . intrând într-o conversație cu vreo doamnă singuratică, încurajând o debutantă timidă și modestă, într-un cuvânt, aducând capacitatea de a se înțelege în societate la gradul de artă și aproape de virtute „42.
Ca Yu.M. Lotman, „imaginea descrisă în memoriile lui Tyutcheva amintește atât de o scenă din Războiul și pacea lui Tolstoi, încât este dificil să abandonăm ideea că memoriile nepublicate ale lui Tyutcheva erau la îndemâna lui Tolstoi. Evaluarea emoțională din romanul lui Tolstoi este direct opusă, dar aceasta subliniază cu atât mai mult asemănarea imaginii în sine” 43 . Aceasta a mărturisit despre renașterea salonului regretatului Karamzins într-o „mașină de comunicare seculară fără chip”.
În perioada de glorie, salonul Karamzin era un fenomen remarcabil al culturii și gândirii socio-politice ruse. Pe de o parte, a fost un fapt semnificativ în istoria literaturii ruse, asociat cu numele lui A.S. Pușkin, M.Yu. Lermontova, N.V. Gogol și alți reprezentanți ai epocii de aur a culturii ruse, care și-au citit lucrările aici. Pe de altă parte, este important pentru istoria gândirii sociale și politice ca unul dintre factorii în formarea opiniei publice la Sankt Petersburg. În ambele cazuri, principalul lucru pare să fie că salonul Karamzin a creat o atmosferă intelectuală și emoțională deosebită de dialog, un schimb liber de gânduri și sentimente, care este conditie necesara pentru orice creativitate.
Note
1. Muravieva I.A. Saloane vremea lui Pușkin: Eseuri despre viaţa literară şi laică din Sankt Petersburg. SPb., 2008. S. 7.
2. Vatsuro V.E. S.D.P. Din istoria vieții literare din vremea lui Pușkin. M., 1989. S. 256.
3. Uvarov S.S. Amintiri literare // „Arzamas”: Colecție. In 2 carti. Cartea 1. dovezi de memorii; În ajunul „Arzamas”; documente Arzamas. M., 1994. S. 41.
4. Vyazemsky P.A. Caiete // Karamzin: Pro et contra. Comp. LA. Sapcenko. SPb., 2006. S. 456.
5. Citat. Citat din: Aronson M.I. Căni și saloane // Aronson M., Racer S. Cercuri și saloane literare. M., 2001. S. 67.
6. Societatea Arzamas (1815-1818) a unit susținătorii tendinței Karamzin în literatură.
7. Pușkin A.S. Karamzin // Colecția. op. în 6 volume. T. 6. M., 1969. S. 384.
8. De exemplu, Karamzin a vorbit despre N.I. Turgheniev: „Este un liberal îngrozitor, dar amabil, deși uneori mă privește cu suspiciune, pentru că m-am declarat neliberalist” (Scrisori de la N.M. Karamzin către I.I. Dmitriev. Sankt Petersburg, 1866, p. 253) .
9. Dmitriev M.A. Capitole din amintirile vieții mele. M., 1998. S. 100.
10. Vyazemsky P.A. Caiete (1813-1848). M., 1963. S. 24.
11. Din vechimea mea. Amintiri ale Prințului A.V. Meşcerski. 1841 // Arhiva rusă. 1901. N 1. S. 101.
12. Smirnova A.O. Note autobiografice // Smirnova-Rosset A.O. Jurnal. Amintiri. Ed. S.V. Zhytomyr. M., 1989. S. 192.
13. Amintiri ale contelui V.A. Sollogub // Saloane și cercuri literare. Prima jumătate a secolului al XIX-lea. M.-L., 1930. S. 214.
14. Tyutcheva A.F. Amintiri. La curtea a doi împăraţi. M., 2008. S. 18.
15. Panaev I.I. Amintiri literare // Aronson M., Racer S. Cercuri și saloane literare. M., 2001. S. 206.
16. Lotman Yu.M. Alexandru Sergheevici Pușkin. Biografia scriitorului // Lotman Yu.M. Pușkin. SPb., 1995. S. 134-136.
17. Vyazemsky P.A. O explicație a unor întrebări literare moderne. Articolul I. Despre spiritul părților; despre aristocrația literară // Vyazemsky P.A. Favorite / P.A. Viazemski. Comp., introducere autor. Artă. si comentati. P.V. Akulshin. M., 2010. S. 138-139.
18. Lotman Yu.M. Romanul lui A.S. Pușkin „Eugene Onegin”. Comentariu // Lotman Yu.M. Pușkin. SPb., 1995. S. 711; Izmailov N.V. Pușkin și familia Karamzin // Pușkin în scrisorile Karamzinilor 1836-1837. M.-L., 1960. S. 24-25.
19. Koshelev A.I. Note // Aronson M., Racer S. Cercuri și saloane literare. M., 2001. S. 209.
20. Rostopchina E.P. Unde mă simt bine 1838 // Aronson M., Racer S. Cercuri și saloane literare. M., 2001. S. 208.
21. Izmailov N.V. Pușkin și familia Karamzin...S. 25-26.
22. Op. Citat din: Aronson M., Racer S. Cercuri și saloane literare. M., 2001. S. 214.
23. Ibid. S. 213.
24. Koshelev A.I. Amintirile mele despre A.S. Khomyakov // Koshelev A.I. Lucrări alese / A.I. Koshelev; Comp., introducerea autorilor. Artă. si comentati. P.V. Akulshin, V.A. Gornov. M., 2010. S. 324.
25. Din vechimea mea. Amintiri ale Prințului A.V. Meşcerski. 1841... S. 101.
26. Tyutcheva A.F. Amintiri. La curtea a doi împăraţi... P.19.
27. Ibid. P.19.
28. Corespondența lui Ya.K. Grota cu P.A. Pletnev. T. 1. Sankt Petersburg, 1896. S. 647.
29. Homiakov A.S. În albumul S.N. Karamzina // Aronson M., Racer S. Cercuri și saloane literare. M., 2001. S. 215.
30. Corespondența lui Ya.K. Grota cu P.A. Pletnev. T. 1 ... S. 260.
31. Koshelev A.I. Amintirile mele despre A.S. Homiakov... S. 324.
32. Din vechimea mea. Amintiri ale Prințului A.V. Meşcerski. 1841... S. 101.
33. Smirnova A.O. Note autobiografice ... S. 179.
34. Tyutcheva A.F. Amintiri. La curtea a doi împăraţi... S. 22.
35. Rostopchina E.P. Unde mă simt bine... S. 208.
36. Smirnova A.O. Note autobiografice ... S. 179.
37. Muravieva I.A. Saloanele din vremea lui Pușkin: Eseuri despre viața literară și socială din Sankt Petersburg. SPb., 2008. S. 359-360.
38. Corespondența lui Ya.K. Grota cu P.A. Pletnev. T. 1. Sankt Petersburg, 1896. S. 158.
39. Izmailov N.V. Pușkin și familia Karamzin... S. 27.
40. Muravieva I.A. Saloanele epocii Pușkin ... S. 383.
41. Din vechimea mea. Amintiri ale Prințului A.V. Meşcerski. 1841...S. 102.
42. Tyutcheva A.F. Amintiri. La curtea a doi împăraţi... S. 19.
43. Lotman Yu.M. Cultură și explozie // Lotman Yu.M. Semiosferă. SPb., 2004. S. 96.
Delvig Batyushkov Jukovski Vyazemsky Küchelbeker Baratynsky Limbi Davydov
Salonul Zinaidei Volkonskaya 2
Casa lui Zinaida Volkonskaya Casa din Moscova de pe strada Tverskaya a aparținut prințesei ZA Volkonskaya la începutul secolului al XIX-lea. Zinaida Volkonskaya a moștenit această casă de la tatăl ei, prințul Alexandru Mihailovici Beloselsky-Belozersky. Era moscovit, era prieten cu N.M. Karamzin și avea porecla „Apollo din Moscova”. Prințul A.M. Beloselsky-Belozersky a fost unul dintre cei mai educați oameni ai timpului său. A scris poezie în rusă și franceză, a fost pasionat de teatru și a colecționat opere de artă. 3
Zinaida Volkonskaya Prințesa Zinaida Alexandrovna Volkonskaya (1792 - 1862) scriitoare, fiica prințului A. M. Beloselsky-Belozersky. Din 1808, ea a fost domnișoară de onoare și în curând s-a căsătorit cu prințul Nikita Grigorievich Volkonsky, fratele celebrului Decembrist Serghei Grigorievich Volkonsky. Din 1813 până în 1817, Zinaida Aleksandrovna a locuit în străinătate, rotind în cele mai înalte saloane ale societății. La întoarcerea la Sankt Petersburg, ea a început activități literare. Din 1824 locuia la Moscova, pe strada Tverskaya, la ora 14. 4
Luni la Volkonskaya Casa Zinaida Volkonskaya a devenit cel mai faimos salon, care era de obicei vizitat luni de Pușkin, Jukovski, Vyazemsky, Odoevsky, Baratynsky, Venevitinov. În casa ei au rămas soțiile decembriștilor, care au decis să-și urmeze soții în Siberia. În iulie 1826, prințesa E.I. Trubetskaya a fost primită aici, iar în decembrie, Maria Nikolaevna, soția lui Serghei Volkonsky, fratele soțului ei Zinaida Alexandrovna. 5
6 Batiușkov Konstantin Nikolaevici
7 Batyushkov K.N. K. N. Batyushkov s-a născut la 18 mai 1787 într-o familie nobilă. A fost crescut la Sankt Petersburg, în școli private, unde a studiat limbi straine, s-a familiarizat temeinic cu literatura și a început să scrie el însuși poezie. Potrivit memoriilor contemporanilor, apariția lui Batyushkov corespundea exact ideilor oamenilor. începutul XIXîn. despre ce ar trebui să fie un poet. Față palidă, ochi albaștri, privire gânditoare. A recitat poezie cu o voce joasă și blândă, inspirația îi strălucea în ochi.
Batyushkov - artistul La sfârșitul anului 1809, Batyushkov a ajuns la Moscova și în curând, datorită talentului, minții sale strălucitoare și inimii sale, și-a găsit prieteni buni în cele mai bune zone ale societății moscovite de atunci. Dintre scriitorii locali, el a devenit cel mai apropiat de Vasily Lvovich Pushkin (unchiul lui Pușkin), V. A. Jukovsky, P. A. Vyazemsky și N. M. Karamzin. opt
„Geniul meu” O, amintirea inimii! Ești mai puternic decât mintea tristei amintiri Și de multe ori cu dulceața ta mă captivezi într-un ținut îndepărtat. Îmi amintesc de vocea cuvintelor dulci, îmi amintesc de ochii albaștri, îmi amintesc bucle aurii Părul creț neglijent. De neasemuita mea ciobană îmi amintesc toată ținuta simplă, Și imaginea dragă, de neuitat, Rătăcesc cu mine pretutindeni. Păzitor, geniul meu - iubire În bucuria despărțirii i se dă; Voi adormi? - se va lipi de tăblie și va îndulci visul trist. nouă
„Tunete groaznice bubuie peste tot” Tunete groaznice bubuie peste tot, Marea este umflată până la cer în munți, Elementele sunt furioase în dispută, Și datoria soarelui îndepărtat se stinge, Și stelele cad în rânduri. Sunt calmi la mese, sunt calmi. Există un stilou, există hârtie și - totul bine! Nu văd și nu aud Și toți scriu cu pixul de gâscă! zece
„Există plăcere…” Există plăcere în sălbăticia pădurilor, E bucurie pe malul mării, Și este armonie în acest dialect al meterezelor, Zdrobire în alergarea deșertului. Îmi iubesc aproapele, dar tu, Mamă Natură, ești cea mai dragă inimii mele! Cu tine, stăpână, uitam Și ce eram, cât eram mai tânăr, Și ce am devenit acum sub frigul anilor. Vin cu tine la viață în sentimente: sufletul lor nu știe cuvinte armonioase pe care să le exprime și nu știu să tac despre ele. unsprezece
12 Vyazemsky Petr Andreevici
Prințul Vyazemsky Descins din vechea familie princiară a soților Vyazemsky. Vyazemsky a primit o educație excelentă acasă, în 1805-06. a studiat la internatul iezuit din Sankt Petersburg și la internatul la Institutul Pedagogic. Devreme a început să încerce stiloul. Pyotr Vyazemsky a intrat încă de mic în mediul scriitorilor moscoviți din cercul Karamzin. treisprezece
Faima poetică A devenit cunoscut pe scară largă în Rusia ca poet în 1818-19. Vyazemsky și-a dezvoltat rapid propriul stil de scriere, care i-a lovit pe contemporani cu „ascuțimea și forța lui Voltaire” (A.F. Voeikov) și, în același timp, a evocat asocieri cu o „fată vie și plină de spirit” (K.N. Batyushkov). paisprezece
Vedetele sudice „Ochii negri”! Ochi negri! Lumini extraterestre pe cer! Ochii mei te întâlnesc Pe cerul rece și palid de la miezul nopții? Constelația sudului! Inima este zenit!Inima, admirându-te, Fericire sudică, vise sudice Bate, lâncește, clocotește Inima mea este cuprinsă de desfătare secretă, În focul tău arzător; Melodii surde!Nu există cântec în inimă, vai!Ochii sudici ai fecioarei nordice, Tandre și pasionați, ca tine! cincisprezece
„Steaua de seară” Steaua mea de seară, Ultima mea iubire! Pe anii întunecați, Ai revărsat o rază primitoare din nou! Printre ani tineri, necumpătați Iubim strălucirea și ardoarea focului; Dar jumătate bucurie, jumătate lumină Acum este mai mângâietor pentru mine. şaisprezece
„De ce ești, zile?...” „De ce ești, zile?” – spuse poetul. Și voi întreba: „Pentru ce sunteți, nopți?” Oh, ce aș urî somnul! Dar comoara mea, pe altarul din el aș vedea un pătrunzător. Un om norocos - un vis? El fură de la el Ore de fericire, Si din mers, si fara de asta ii socoteste atat de putin.Visul unui norocos este o rupere cu tot Ce-a suflat inima de bucurie: Ca un mort, e orb, surd si mut, Parca era. sufletul lui nu se întâmplase niciodată.Moartea se numește somn veșnic, Și în acest loc suntem temporar morți.
Baratynsky Evgheni Abramovici 18
19 Baratynsky E.A. „Citind poeziile lui Baratynsky, nu-i poți nega simpatia ta, pentru că această persoană, simțindu-se puternic, a gândit mult, prin urmare, a trăit, deoarece nu toată lumea poate trăi”, a scris V.G. despre Baratynsky. Belinsky.
Yevgeny Baratynsky Descins din familia nobilă poloneză a soților Boratynsky, care a emigrat în Rusia la sfârșitul secolului al XVII-lea. În copilărie, unchiul lui Baratynsky era italianul Borghese, așa că băiatul s-a familiarizat devreme cu limba italiană. Vorbea și franceza, adoptată în casa soților Baratynsky. În 1808, Baratynsky a fost trimis la un internat privat german din Sankt Petersburg - acolo a învățat germana. De la internatul german, Baratynsky s-a mutat în Corpul Paginilor Majestății Sale Imperiale. 20
În 1819, Baratynsky a intrat în Regimentul Jaeger de Gărzi de Salvare ca soldat. La Sankt Petersburg evită vechile cunoștințe, dar le găsește pe altele noi: aici îl întâlnește pe Delvig. Ca nobil, Baratynsky avea mai multă libertate decât simplele ranguri inferioare. În afara serviciului, purta frac, nu locuia într-o cazarmă comună. Cu Delvig, au închiriat un mic apartament și împreună au compus o poezie: Unde regimentul Semionovsky, în compania a cincea, într-o casă joasă, Poetul Boratynsky a locuit cu Delvig, și el poet. Trăiau liniștiți, plăteau puțin apartamentul, datorau bani la magazin, luau rar cina acasă... 21
Baratynsky s-a retras la 31 ianuarie 1826, după ce s-a mutat la Moscova. La Moscova, Baratynsky s-a întâlnit cu un cerc de scriitori moscoviți Ivan Kireevsky, Nikolai Yazykov, Alexei Khomyakov, Serghei Sobolevsky. Faima lui Baratynsky ca poet a început după publicarea în 1826 a poeziei sale „Eda” și „Sărbătorile” și în 1827 prima colecție de poezii lirice 22
Delvig a început devreme să scrie poezie și deja în 1814 au apărut tipărite, în „Buletinul Europei” („Despre capturarea Parisului” - semnat rusă). A terminat cursul cu prima absolvire a Liceului, în 1817, iar până la absolvire a scris poezia „Șase ani”, care a fost tipărită, pusă în muzică și cântată în mod repetat de liceeni. Și-a publicat poeziile în „Muzeul Rosssky”, „Știri despre literatură” și almanahurile anilor 1820. În 1825, Delvig s-a căsătorit cu Sofya Mikhailovna Saltykova, iar casa lor a devenit unul dintre saloanele literare din Sankt Petersburg. 47
„Dragostea” Ce este iubirea? Vis incoerent. Brelocuri de ambreiaj! Și tu, în brațele viselor, Că publici un geamăt plictisitor, Că adormi într-o dulce răpire, Aruncă mâinile în spatele unui vis Și lasă visul Cu capul bolnav și greu. 48
„Prietenilor” Cântam rar, dar distracție, prieteni! Sufletul meu s-a revărsat liber. O, Grădina Regală, să te uit? Cu frumusețea ta magică, fantezia mea obraznică a trăit, Și struna a răsunat cu șira, Contopindu-se într-un inel de consoane la îndemână, - Și voi, prieteni, mi-ați iubit vocea. Voi cântece în dar de la un poet rural! Iubește-i pentru că măcar sunt ai mei. Dumnezeu știe unde vă veți repezi în zgomotul luminii Voi, prieteni, toate bucuriile mele! Și, poate, visele Liletului meu O să fie un chin de dragoste pentru mine; Iar darul de cântăreț, numai drag ție în pustiu, Ca o floarea de colț, nu înflorește plictisitor. 49
50 Jukovski Vasili Andreevici
Născut la 29 ianuarie (9 februarie) 1783 în satul Mishenskoye, provincia Tula. Fiul nelegitim al latifundiarului Afanasy Ivanovich Bunin și al turcei captive Salkha (la botez - Elizaveta Dementyevna Turchaninova 51
Pentru a obține nobilimea, copilul a fost înrolat fictiv în regimentul de husari Astrahan, primind gradul de insigne, care dădea dreptul la noblețe personală. În 1797, Jukovski, în vârstă de 14 ani, a intrat la școala nobiliară de la Universitatea din Moscova și a studiat acolo timp de patru ani. 52
În 1816, Jukovski a devenit cititor sub împărăteasa văduvă Maria Feodorovna. În 1817, a devenit profesor de rusă al Prințesei Charlotte, viitoarea împărăteasă Alexandra Feodorovna, iar în toamna anului 1826 a fost numit în funcția de „mentor” al moștenitorului tronului, viitorul împărat Alexandru al II-lea 53
54 Mai mult de jumătate din toate cele scrise de Jukovski sunt traduceri. Jukovski i-a deschis cititorului rus Goethe, Schiller, Byron, Walter Scott, Grimm, Jung și mulți alții.
„Svetlana” Odată în seara de Bobotează Fetele se întrebau: Din poarta papucul, Luând din picioare, arunca; Peste zapada; sub fereastra Ascultat; hrănit numărând boabe de pui; Ceara arzătoare s-a înecat; Într-un vas cu apă curată Au pus un inel de aur, Cercei de smarald; Au întins o pânză albă Și peste strachină au cântat în armonie Cântecele se cântă. Luna strălucește slab În amurgul de ceață - Tăcută și tristă Dragă Svetlana. „Ce, prietene, e cu tine? Spune o vorbă; Ascultă cântecul circular; Scoate-ți un inel. Cântă, frumusețe: „Fierare, Forjează-mi aur și o coroană nouă, Fă-ți un inel de aur; Mă voi căsători cu acea coroană, Fii logodit cu acel inel La sfântul altar.” 55
56 Iazykov Nikolai Mihailovici
Biografie Născut într-o familie de proprietari de pământ în Simbirsk. În anul 12, a fost trimis la Institutul de Ingineri Minieri din Sankt Petersburg, iar după terminarea cursului, a intrat în corpul de ingineri; dar nesimțind vocație pentru matematică și purtați de poezie, a hotărât, la sfatul profesorului de literatură de la Universitatea Dorpat, celebrul scriitor A.F.Voeikov, să se transfere la această universitate (1820). În 1819 și-a făcut debutul în tiparul 57
58 Yazykov N.M. Încă de la începutul carierei sale poetice, Languages se pregătea pentru glorie și triumfuri. „Va veni vremea când voi avea multe, multe lucruri noi și când poeziile mele vor fi de o sută de ori mai demne...” „Doar Dumnezeu să mă binecuvânteze și voi face minuni în lumea literară... Totul va merge în sus, timpul va dansa după melodia mea...” În scrisorile către limbile natale, el este complet concentrat pe talentele și succesele sale în prezent și viitor.
59 Yazykov N.M. Dragostea lui Yazykov pentru libertate este, de asemenea, o proprietate a naturii. Yazykov a fost aproape aici nu de tradiția lui Byron, care a creat primul personaj iubitor de libertate din literatura europeană, ci de Denis Davydov. Davydov și Yazykov - aceasta este originalitatea lor - nu desenează un tip romantic general de personalitate „excepțională”, ci „ caracter national„, antrenat de romantismul priceperii și a pasiunilor puternice. Yazykov a făcut asta în mod conștient și încăpățânat. Toate proprietățile „naturii” sunt prezentate în poemele sale ca proprietăți ale caracterului național rus.
DV Davydov Viața este un slujitor fericit, Meriți două coroane; Să știi, Suvorov Ți-a încrucișat pe bună dreptate pieptul: Nu s-a înșelat într-un copil, Ai crescut și ai zburat, Plin de toată grația, Sub stindardul ratiului rus, Mândru și vesel și îndrăzneț. Pieptul tău arde de stele, Le-ai luat eroic În lupte fierbinți cu dușmanii, În bătălii fatale; Războinicul, celebru tânăr, Erai încă sub suedez Și pe granite finlandeze Călărul tău cu copite sonore Sclipici și zgomot ridicat. 60
61 Davydov Denis Vasilevici
D.Davydov Reprezentant al vechii familii nobiliare a familiei Davydov. Născut în familia brigadierului Vasily Denisovich Davydov, care a servit sub comanda lui A. V. Suvorov, la Moscova. În 1801, Davydov a intrat în serviciu în regimentul de cavalerie de gardă, situat în Sankt Petersburg. În septembrie 1802, Davydov a fost avansat cornet, în noiembrie 1803 - locotenent. În același timp, a început să scrie poezie și fabule, iar în fabule a început să ridiculizeze foarte caustic primele persoane ale statului. 62
63 Davydov D.V. Davydov a creat doar aproximativ cincisprezece cântece și mesaje „husar”. Volumul operei sale este în general mic, dar urma pe care a lăsat-o în poezia rusă este de neșters. Maniera lui Davydov a rămas întotdeauna excepțională datorită simplității sale.
„Nu te trezi...” 64
„Te iubesc” 65
Salonul este închis! Ne vedem din nou! 66
67 Poeții din vremea lui Pușkin Cu munca lor de creație au contribuit la dezvoltarea literaturii naționale. Au îmbunătățit versificarea, au introdus multe teme noi - sociale, istorice, personale -, au adus poezia mai aproape de oameni. Dar principalul lor merit este că au răspuns cu sensibilitate nevoilor și intereselor poporului lor, au promovat ideile de patriotism, au pledat pentru drepturile și demnitatea omului. Iar poeziile lor ne sunt aproape astăzi prin sinceritatea sentimentelor lor.
2017
I. Introducere.
II. Albume ale saloanelor din vremea lui Pușkin și ecourile lor astăzi:
1. Saloane în viața societății ruse în epoca Pușkin.
2. Cele mai bune saloane din Moscova și Sankt Petersburg.
3. Albume de salon.
III. Concluzie.
IV. Referințe.
Introducere
cultură Aceasta este o clădire cu mai multe niveluri. Și dacă cea mai înaltă manifestare a ei este arta, atunci „cultura vieții de zi cu zi” este fundamentul ei.
Trăsăturile vieții oricărei societăți sunt interesante și informative, mai ales dacă sunt îndepărtate de noi de aproape două secole. Au nevoie de decriptare.
În ce ordine s-au așezat oaspeții la masă în timpul unei petreceri? Când două steme au fost înfățișate pe ușa trăsurii și ce a însemnat? Ce este o minge și cum seamănă cu o paradă?
Toate acestea sunt fleacuri din viața de zi cu zi, dar fără ele multe sunt de neînțeles în lucrările lui Pușkin, Lermontov, Tolstoi ... Aceasta este istoria noastră și istoria culturii noastre, prin urmare viața strămoșilor noștri este interesantă pentru noi, există fără fleacuri în ea.
Yu. Tynyanov, V. Vinogradov, V. Zhirmunsky, Yu. Lotman s-au ocupat de problemele vieții de zi cu zi ca fenomen cultural.
Viața literară a erei Pușkin a secolului al XIX-lea s-a reflectat în opere de artă, scrisori, memorii ale lui Pușkin și ale contemporanilor săi.
Saloane în viața societății ruse din vremea lui Pușkin
În anii 20-30 ai secolului al XIX-lea, la Sankt Petersburg și la Moscova, împreună cu societățile și cercurile literare, a existat o altă formă a acestora - saloane, pentru vizitatorii cărora literatura nu era o profesie, ci un hobby sau divertisment. Un salon este un cerc politic sau literar-artistic de oameni dintr-un cerc ales, adunându-se în casa unei persoane private. (Dicționarul lui Ozhegov)
"În salonul elegant erau vreo 30 de oameni. Unii vorbeau pe un ton mic, alții ascultau, unii se plimbau...
Nu erau voci puternice și dispute, la fel ca trabucurile. Gazda stătea nu departe de uşă... în celălalt colţ era o masă de ceai; în cartierul lui câteva fete drăguțe șopteau între ele; lângă ceasul de bronz, care tocmai bătuse zece și jumătate, o femeie grațioasă, cufundată în fotolii de catifea, era ocupată cu trei tineri așezați lângă ea: vorbeau despre ceva. Așa descrie salonul Karolina Pavlova, celebra poetesă, care era ea însăși proprietara celebrului salon din Moscova de pe bulevardul Sretensky. Joi, un public divers se aduna acolo. Aici Herzen sa întâlnit cu Shevyrev, Aksakov - cu Chaadaev. Aici s-au certat despre căile istorice ale Rusiei, au citit poezii și au discutat articole. Talentul poetic al Karolinei Pavlova, conversația ei plină de viață educată au făcut ca salonul ei să fie plăcut și atractiv pentru scriitori.
În ziua anunțată, fără o invitație oficială, un anumit grup de oameni s-a adunat să discute, să facă schimb de opinii și să cânte muzică. Nici felicitări, nici sărbători, nici dansuri nu erau prevăzute pentru astfel de întâlniri. În mod tradițional, salonul a fost format în jurul unei femei - ea a adus spiritul cochetăriei intelectuale și al grației, care a creat o atmosferă de nedescris a salonului.
Cele mai bune saloane din Moscova și Sankt Petersburg din acea vreme
Fiecare salon s-a distins prin selecția de vizitatori, caracterul său. Dacă veneau la Prințesa Volkonskaya pentru a se bucura de muzică și poezie, la Delvig s-a adunat o societate de prieteni literari, iar un salon de înaltă societate s-a adunat în saloanele din Sankt Petersburg ale Elizaveta Khitrovo și Contesa Ficquelmont. Toată viața vitală europeană și rusă, politică, literară și socială, a avut adevărate ecouri în aceste două saloane înrudite. În ele se putea aproviziona cu toate problemele zilei, de la un pamflet politic și un discurs parlamentar al unui orator francez sau englez, până la un roman sau o dramă a unuia dintre favoriții acelei epoci literare.
Serile la scriitorul V. Sollogub au fost cu totul altele. Pe lângă oamenii de artă, existau mulți oameni de rang înalt care puteau privi îndeaproape scriitorii ruși. Doar patru femei au avut acces la salonul lui Sollogub, iar apoi cu condiția să aibă cele mai modeste toalete. Sunt Contesa Rostopchina, Contesa Dashkova, Musin-Pușkin și Demidov.
Încă de la început, în salonul Karamzinilor se vorbea doar rusă. După moartea scriitorului, fiica sa Sofia Nikolaevna devine amanta salonului. De douăzeci de ani sau mai mult, acest salon a fost unul dintre cele mai atractive centre ale St. viata publica, o adevărată oază de interese literare și intelectuale printre strălucitoare și magnifică, dar puțin spiritualizată lumină Sankt Petersburg.
În saloane era întotdeauna o atmosferă de procură. Salonul Sofiei Dmitrievna Ponomaryova a ocupat un loc special la Sankt Petersburg în perioada Pușkin. O femeie fermecătoare, inteligentă, ea însăși a creat societatea salonului ei. Ea știa limbi străine, a tradus bine, a scris. Delvig, Baratynsky și Kuchelbecker erau îndrăgostiți de ea. În salonul ei nu exista nicio urmă de lux, nici pretenții la modă; aici toată lumea era veselă, liberă și ușoară. Albumul care a ajuns până la vremea noastră, care a fost completat de vizitatorii salonului ei, vorbește și despre salonul Ponomarevei.
Albume de salon
Albumele din epoca Pușkin au răspândit gustul pentru citit și scris, au devenit pasionați de literatură. Pușkin, Baratynsky și Batyushkov au scris în albume. Gazda a dat albumul uneia dintre vizitatorii salonului cu o cerere de a-i scrie poezie. Cel care a primit „sarcina” a citit alte intrări și a reacționat la ele. A fost o conversație. Versurile albumului sunt diverse madrigale, jocuri de cuvinte, epigrame. Albumul a lăsat loc unui fel de joc de album. Aici, pe lângă poezie, se putea întâlni instrucțiuni și învățături. De exemplu, albumul Ponomarevei conține următoarele „Instrucțiuni ale profesorului” de N.I. Grech: „Stai drept la masă, nu te certa cu vecinii tăi și nu mânca nimic fără pâine. Mergând pe străzi, nu te uita la ferestre. Nu-ți bate joc de bătrâni și de profesorii tăi.
Albumele de atunci și acum servesc ca o sursă prețioasă de texte poetice - multe dintre ele nu au ajuns niciodată la tipărire în timpul vieții autorului, altele autorul le-a aplicat de mai multe ori la diferiți destinatari. Odată cu trecerea timpului, relațiile dintre oameni s-au schimbat. În albume au apărut post-scripturi ale înregistrărilor existente. Așa că A.S. Pușkin în albumul lui A.A. Olenina, sub poemul „Te-am iubit” în 1833, atribuie: „Pluskvamperfe a dispărut de mult”.
Albumul a fost umplut multă vreme, trecut de la mamă la fiică. În apropierea înregistrărilor au apărut cruci morminte - semn că autorul discului nu mai este în lume. Albumul nu numai că a însoțit o persoană de-a lungul vieții, ci a denota relația sa cu moartea. Le era frică să scrie pe prima foaie - exista credința că cel care umple începutul albumului va muri. Prima intrare apărea adesea pe ultima foaie, apoi la mijloc. Albumele conțineau nu numai înregistrări, ci și desene care completau în mod activ cuvintele. Deci la poem
Cu mult timp în urmă sufletul meu s-a ofilit
Și sângele din inima mea s-a răcit,
Dacă nu aș fi fost susținută...
în locul ultimului rând era un desen: o ancoră, o cruce și o inimă în flăcări. Sensul este clar: ancora este speranța, crucea este credința, inima arzătoare este un semn de iubire.
În albume, a urmat o conversație. Unul scrie: „Tăceți despre slăbiciunile oamenilor, strigați despre virtuți”, iar celălalt răspunde: „O faptă bună se va arăta fără un strigăt”. Ca răspuns la un compliment poetic nefericit:
Se spune că ochii sunt oglinda sufletului.
Deci cei înțelepți și dulci sunt atât de buni, -
imediat a venit raspunsul:
Am văzut mulți astfel de ochi,
Că nu este suficient suflet în ei:
Și caută inimi în ele, -
Deci inima nu a existat.
Aceasta este deja o reflectare a culturii salonului - albumul pare să înghețe conversația care tocmai a sunat în sufragerie.
Concluzie
„Albumurile ne-au răspândit gustul pentru citit și scris - au devenit pasionați de literatură. Și asta e clar!..Femeile, aceste creaturi ușoare, volubile, vântuoase, dar mereu dulci pentru noi - femeile fac ce vor cu noi, fanii lor zeloși... Ziua Recunoștinței femeilor! Au introdus albume și au oferit tinerilor noștri o ocupație plăcută și utilă. - Sunt chiar sigur că de la apariția albumelor am început să scriem mai bine, mai plăcut; se exprimă mai liber, mai decent, mai aproape de conversația publică.
Acestea sunt rânduri dintr-un articol Despre albume publicat în 1820 în revista Well Intentioned. Aparent, acest subiect era deja ocupat de contemporanii lui Pușkin. În 1846, într-o scrisoare către Wulff, poetul Yazykov s-a plâns: „Albumul, care conține poeziile lui Pușkin, este o comoară și trebuie păstrat, de asemenea, ca monument al acelei vremuri de aur în care fetele aveau albume”
Lucrul uimitor este că forma albumului a trecut de un secol și a ajuns în vremea noastră. Actuala generație, fascinată de computere și jucători, continuă să fie interesată de acestea. Este foarte bine că forma albumului de salon din secolul al XIX-lea a ajuns până la vremea noastră, cel puțin într-o formă atât de modificată, chiar vulgarizată..
Moda nu mergea la albume
Măcar ne-am mutat cu o sută de ani.
Fetele își revarsă sufletul în ele an de an,
Fără a ascunde, fără a ascunde speranțe.
A fost un timp de aur
Timp de pasiuni furtunoase și intrigi.
Pot să te văd și să te aud în acest moment.
Trăind învățând din albumele de salon,
Citindu-le prietenilor pe drum,
Vreau cel puțin aceste modele
Învață să-și salveze sufletele.
Mi se pare că după ce am studiat albumele de atunci mai în detaliu, propagăndu-le în rândul studenților, ar fi posibil să-mi obișnuiesc colegii cu scrierea corectă, creativitatea.
Referințe
1 . Lotman Yu.M. Conversații despre cultura rusă. - Sankt Petersburg, 1994.
2. Chereisky L.A. contemporanii lui Pușkin. - L., Det.lit., 1981.
3. Marchenko N.A. Viața literară din vremea lui Pușkin. - „Literatura la școală”, 1997-4.
4. Lukovich I.E. În salonul lui Z.A. Volkonskaya. - „Literatura la școală”, 2003 -2.
5. Vatsuro V.E. Albume literare din colecția Casei Pușkin. - L., 1979. (Există o prezentare pentru lucrare)
În zilele de 10 și 11 noiembrie, elevii claselor a VI-a și a VI-a ai școlii nr.1 au devenit invitați ai salonului literar și muzical. „Saloanele epocii Pușkin” .
Irina Karpova, o angajată a bibliotecii orașului numită după E.R. Dashkova, le-a povestit copiilor despre cel mai interesant fenomen al vieții culturale rusești din prima jumătate a secolului al XIX-lea - saloanele seculare.
Cu ajutorul unei prezentări media, muzică și poezie, a fost posibilă crearea unei atmosfere care a inspirat marii scriitori, poeți, artiști și muzicieni ai epocii Pușkin.
Scolarii au „vizitat” sufrageriile lui Zinaida Volkonskaya, Anton Delvig și Ekaterina Karamzina. Am aflat cum aceste saloane i-au atras pe Pușkin, Jukovski, Baratynsky, Gogol, Glinka și alți oameni înzestrați cu diverse talente. Le-am „văzut” într-o atmosferă relaxată, prietenoasă și creativă, am discernit atingeri noi și semnificative în portrete deja familiare.
La finalul evenimentului, copiii au fost rugați să-și împărtășească impresiile. Unul dintre comentariile pe care aș dori să le citez: 
