Μενού άρθρου:
Η εικόνα του Alexander Chatsky συνδύασε με επιτυχία τα χαρακτηριστικά ενός βυρωνικού ήρωα και ενός επιπλέον ατόμου. Είναι ο προάγγελος των νέων παραγγελιών, ένας άνθρωπος μπροστά από την εποχή του. Γι' αυτό η προσωπικότητά του αντιπαραβάλλεται ξεκάθαρα στην κωμωδία με όλους τους άλλους χαρακτήρες, και στην πραγματικότητα είναι μοναχικός και παρεξηγημένος από την κοινωνία του.
Οικογένεια, παιδική ηλικία και νεότητα του ήρωα
Ο Alexander Andreevich Chatsky είναι ένας κληρονομικός ευγενής, ένας αριστοκράτης από τη γέννηση. Γεννήθηκε στη Μόσχα και από την παιδική του ηλικία έγινε δεκτός στον κόσμο της υψηλής κοινωνίας που τόσο επιθυμούσαν πολλοί. Οι γονείς του Chatsky πέθαναν νωρίς, αφήνοντας στον γιο τους μια σημαντική περιουσία ως κληρονομιά.
Αγαπητοι αναγνωστες! Σας προτείνουμε να εξοικειωθείτε με τα χαρακτηριστικά της κοινωνίας Famus στην κωμωδία του A.S. Griboyedov "Αλίμονο από το πνεύμα"
Ο Alexander Andreevich δεν έχει αδέρφια και αδερφές - είναι το μοναδικό παιδί στην οικογένεια. Πιθανότατα, ο Τσάτσκι δεν είχε άλλους συγγενείς (ακόμα και μακρινούς), αφού μετά το θάνατο των γονιών του, ο Τσάτσκι παρελήφθη από έναν φίλο του πατέρα του, τον Πάβελ Φαμουσόφ, έναν αξιωματούχο και ευγενή στους κύκλους της αριστοκρατίας και της Μόσχας. κύκλους ιδιαίτερα.
Ο Chatsky μένει στο σπίτι του Pavel Afanasyevich για κάποιο χρονικό διάστημα. Έχοντας ωριμάσει, πηγαίνει σε ένα ανεξάρτητο ταξίδι. Προφανώς, ο Famusov ήταν καλός δάσκαλος, αφού ο Chatsky είχε ευχάριστες αναμνήσεις από αυτόν. Ο Alexander Andreevich φτάνει στο σπίτι του Famusov γεμάτος θετικές σκέψεις και φιλικές προθέσεις.
Ο Chatsky είναι μέλος της Αγγλικής Λέσχης - μιας λέσχης κυρίων για αριστοκράτες. Ο αγγλικός σύλλογος παρείχε μια ποικιλόμορφη έκφραση των κοινωνικών και πολιτική ζωή. Ωστόσο, γενικά περιορίστηκε σε παιχνίδια με χαρτιά και δείπνα. Προφανώς, ο Alexander Andreevich δεν ήταν συχνός επισκέπτης. Αρχικά, αυτό οφειλόταν στην ηλικία του, στο μέλλον, ο Chatsky πηγαίνει στο εξωτερικό, γεγονός που καθιστά εκ των προτέρων αδύνατη την επίσκεψη σε αυτό το κλαμπ. Μετά από μια περίοδο τριών ετών, ο Chatsky επιστρέφει στην πατρίδα του, όπου διαδραματίζονται τα κύρια γεγονότα της κωμωδίας του Griboyedov.
Στο εξωτερικό, ο Alexander Andreevich έχει την ευκαιρία όχι μόνο να εντυπωσιαστεί από τα χαρακτηριστικά της αρχιτεκτονικής και πολιτιστικής κληρονομιάςΕυρώπη, αλλά και να μάθουν για τις ιδιαιτερότητες της σχέσης των ανθρώπων, την κοινωνική και κοινωνική τους θέση.
Χαρακτηριστικό προσωπικότητας
Όπως κάθε άλλος αριστοκράτης, ο Chatsky έλαβε μια βασική εκπαίδευση, η οποία περιελάμβανε τη βασική έννοια της διευθέτησης του κόσμου και της οικονομίας, εκπαιδεύτηκε ξένες γλώσσες(ιδιαίτερα, τα γαλλικά, ως η πιο κοινή από όλες τις ξένες γλώσσες) Επιπλέον, ο Alexander Andreevich εκπαιδεύτηκε στο χορό και τη μουσική - αυτό ήταν συνηθισμένο για την αριστοκρατία. Σε αυτό, η εκπαίδευση του Chatsky δεν τελείωσε, αλλά μετατράπηκε στην υπόσταση της αυτο-ανάπτυξης. Ο Alexander Andreevich εξερευνά ενεργά τον κόσμο και ασχολείται ανεξάρτητη μελέτηκαι εμβάθυνση των γνώσεών τους σε μια συγκεκριμένη κατηγορία. Ένας δραστήριος και περίεργος τύπος προσωπικότητας και ένα διερευνητικό μυαλό επέτρεψαν στον Τσάτσκι να συσσωρεύσει σημαντική ποσότητα γνώσης, χάρη στην οποία έγινε φιλόσοφος χωρίς να φτάσει στα γκρίζα μαλλιά.
Ο Chatsky ανήκε προηγουμένως Στρατιωτική θητεία, αλλά σύντομα απογοητεύτηκε από τη στρατιωτική του καριέρα και παραιτήθηκε. Ο Alexander Andreevich δεν μπήκε στη δημόσια υπηρεσία. Είχε ελάχιστο ενδιαφέρον για εκείνον.
Σχεδιάζει να αφιερώσει τη μελλοντική του ζωή στις υποθέσεις της περιουσίας του. Ωστόσο, στα μάτια του κοινού, μια τέτοια πράξη μοιάζει με μια αδιανόητη ενέργεια - άλλοι πιστεύουν ότι ένα κατάλληλο άτομο δεν μπορεί να το κάνει αυτό, επειδή χάρη σε αυτούς τους δύο τύπους δραστηριότητας ένας νέος μπορεί να κάνει όνομα και να κερδίσει εξουσία στην κοινωνία - άλλα είδη δραστηριότητας, ακόμη και αν είναι ωφέλιμα και δεν έρχονται σε αντίθεση με τους κανόνες και τις αρχές της ηθικής, δεν γίνονται αποδεκτά από τους άλλους και θεωρούνται παράλογα.
Ο Τσάτσκι δεν θεωρεί μειονέκτημα να εκφράζει ελεύθερα τη θέση του - πιστεύει ότι αυτό πρέπει να είναι ο κανόνας σε μια μορφωμένη κοινωνία.
Ο λόγος του είναι συχνά σαρκαστικός και ειρωνικός. Προφανώς, αυτό οφείλεται στην ειλικρινή αντίθεσή του με άλλους εκπροσώπους της κοινωνίας. Είναι ένα ειλικρινές άτομο, ο Chatsky πιστεύει ότι είναι απαραίτητο να λέμε στους ανθρώπους την αλήθεια - δεν δέχεται δόλο και ψέματα. Ο Alexander Andreevich έχει μια ευαίσθητη και ειλικρινή διάθεση. Είναι παθιασμένος άνθρωπος, οπότε του είναι δύσκολο να συγκρατήσει τα συναισθήματά του.
Ο Τσάτσκι αναγνωρίζει την ανάγκη για επιστήμη και τέχνη στη ζωή του ανθρώπου. Οι άνθρωποι που παραμελούν την εκπαίδευση και την ανάπτυξή τους αηδιάζουν τον Τσάτσκι.
Αγαπά ειλικρινά την Πατρίδα του και κυριεύεται από την επιθυμία να βελτιώσει τη ζωή του λαού του, όχι μόνο σε επίπεδο αριστοκρατίας, αλλά και σε επίπεδο απλοί άνθρωποι.
Η θέση ζωής του Chatsky και η σύγκρουσή του με την Famus Society
Ο Chatsky αντιτίθεται ενεργά στη λεγόμενη κοινωνία Famus - μια ομάδα αριστοκρατών που ενώνεται με την προσωπικότητα του δασκάλου του, ενός σημαντικού αξιωματούχου - Pavel Afanasyevich Famusov. Μάλιστα, στη βάση αυτής της ομάδας αριστοκρατών, παρουσιάζεται μια τυπική κατάσταση στους αριστοκρατικούς κύκλους. Δεν είναι μοναδικές προσωπικότητες που μιλούν με το στόμα εκπροσώπων της κοινωνίας των Famus, αλλά τυπικές, χαρακτηριστικές της υψηλής κοινωνίας. Και η θέση τους δεν είναι αποκλειστικά δική τους, αλλά σύνηθες φαινόμενο.
Στον ιστότοπό μας έχετε την ευκαιρία να εξοικειωθείτε με την εικόνα του Famusov στην κωμωδία του Alexander Griboyedov "Woe from Wit".
Πρώτα απ 'όλα, η διαφορά μεταξύ του Chatsky και του οράματός του από τον Famusov και τους κρεμαστές του έγκειται στη στάση απέναντι στην επιχειρηματική δραστηριότητα και στις ιδιαιτερότητες της ανόδου στην καριέρα - στον κόσμο της αριστοκρατίας όλα αποφασίζονται από δωροδοκίες και αμοιβαία ευθύνη - η τιμή και η υπερηφάνεια έχουν από καιρό ξεχαστεί από την υψηλή κοινωνία. Είναι έτοιμοι να θαυμάσουν ανθρώπους που υπηρετούν και είναι έτοιμοι να ευχαριστήσουν το αφεντικό τους με κάθε δυνατό τρόπο - κανείς δεν εκτιμά ανθρώπους που κάνουν καλά τη δουλειά τους, επαγγελματίες στον τομέα τους και αυτό είναι πολύ αναστατωμένο για έναν νεαρό άνδρα. Προς ιδιαίτερη έκπληξη του Alexander Andreevich, όχι μόνο οι δικοί τους άνθρωποι λαμβάνουν δωροδοκίες, αλλά και ξένοι, για τους οποίους αυτό είναι μια απαράδεκτη επιχείρηση.
Το επόμενο εμπόδιο ήταν η στάση απέναντι στις δραστηριότητες, καθώς και στην επιστήμη και την τέχνη. Στο όραμα των αριστοκρατών, μόνο η δημόσια θητεία ή η στρατιωτική θητεία αξίζει προσοχής και τιμής - θεωρούν ότι άλλες δραστηριότητες είναι δεύτερης κατηγορίας και επαίσχυντες για ένα άτομο ευγενούς καταγωγής. Υποβάλλουν τους υπηρέτες της επιστήμης και της μούσας σε ιδιαίτερο μίσος και διώξεις. Αυτή η θέση έγκειται πρώτα απ' όλα στην απόλυτη παραμέληση της εκπαίδευσης. Σχεδόν όλοι οι εκπρόσωποι της κοινωνίας των Famus πιστεύουν ότι η επιστήμη και η εκπαίδευση δεν φέρνουν κανένα όφελος, αλλά αφαιρούν μόνο τη δύναμη και τον χρόνο των ανθρώπων. Την ίδια περίπου άποψη έχουν και για την τέχνη. Οι άνθρωποι που είναι έτοιμοι να ασχοληθούν με την επιστήμη ή την τέχνη, θεωρούν ανώμαλους και είναι έτοιμοι να γελοιοποιήσουν με κάθε δυνατό τρόπο.
Ο Chatsky δίνει επίσης έναν μη ικανοποιητικό χαρακτηρισμό στους γαιοκτήμονες, έχοντας αναλύσει τη στάση τους απέναντι στους δουλοπάροικους -πολύ συχνά οι δουλοπάροικοι δεν είναι κανένας για τους ευγενείς- μπορεί να είναι ένα εμπόρευμα ή ένα ζωντανό παιχνίδι στα χέρια της αριστοκρατίας. Αυτό δεν ισχύει μόνο για τους ανθρώπους που εκτέλεσαν ανέντιμα τα καθήκοντά τους, αλλά και για εκείνους που υπηρετούν επιμελώς τον γαιοκτήμονά τους. Οι ευγενείς μπορούν να πουλήσουν τους δουλοπάροικους τους και ακόμη και να τους ανταλλάξουν με σκύλους. Γενικά, ο Γκριμπογιέντοφ, ούτε προσωπικά ούτε με τη βοήθεια των ηρώων του, ποτέ δεν έκανε εκστρατεία ούτε επέκρινε τη δουλοπαροικία γενικά, ούτε ήταν υποστηρικτής της. Η κριτική του δεν στρέφεται στην ίδια τη συγκρότηση σχέσεων, αλλά σε συγκεκριμένες περιπτώσεις σκληρότητας και αδικίας εκ μέρους των ιδιοκτητών προς τους δουλοπάροικους τους.
Chatsky και Sonya Famusova
Ο Alexander Chatsky και η Sonya Famusova ήταν παλιοί γνώριμοι - γνώριζαν ο ένας τον άλλον από την παιδική ηλικία. Μετά το θάνατο των γονιών του Chatsky, το κορίτσι αντικατέστησε στην πραγματικότητα την αδερφή του - η σχέση τους ήταν πάντα φιλική και θετική. Καθώς μεγάλωναν, άρχισαν να αλλάζουν και η παιδική στοργή και η φιλία αντικαταστάθηκαν από την αγάπη. Ωστόσο, το ταξίδι του Chatsky και το γεγονός ότι άφησε τον Famusov εμπόδισαν το μυθιστόρημα να αναπτυχθεί πλήρως, το οποίο η Sonya αντιλήφθηκε όχι ως μια ρουτίνα που σχετίζεται με το επίτευγμα του Chatsky σε ένα νέο στάδιο στη ζωή - ανεξάρτητο σχηματισμό, αλλά ως απογοήτευση. Κατά τη γνώμη της, ο Chatsky έφυγε από το σπίτι τους επειδή βαρέθηκε τη ζωή εκεί.
Στο ταξίδι του, ο Chatsky αφαίρεσε όχι μόνο ζεστές αναμνήσεις από τη δασκάλα του, αλλά και την αγάπη για την κόρη του, Sonya. Με την επιστροφή στο σπίτι, ήλπιζε να ανανεώσει τη σχέση τους και να την αναπτύξει. Ο Alexander Andreevich είδε τη μελλοντική σύζυγό του στην εικόνα της Sonya. Ωστόσο, αμέσως μετά την άφιξή του, αναστατώθηκε έντονα στις προθέσεις του να παντρευτεί την κοπέλα από τον πατέρα της, ο οποίος πίστευε ότι ένας εξαιρετικά πλούσιος άνδρας που ήταν έτοιμος να ακολουθήσει την καριέρα του μπορούσε να υποβάλει αίτηση για τη θέση του γαμπρού του. Ο Chatsky δεν ταίριαζε στα κριτήρια - ήταν πλούσιος, αλλά όχι αρκετά πλούσιος και εγκατέλειψε εντελώς την καριέρα του, η οποία έγινε αντιληπτή εξαιρετικά αρνητικά από τον Famusov. Από εκείνη την εποχή, ο παιδικός θαυμασμός του Famusov άρχισε σταδιακά να λιώνει.
Ο Alexander Andreevich ελπίζει ότι τα συναισθήματα της κοπέλας απέναντί του είναι ειλικρινή και θα μπορέσουν να πείσουν τον πατέρα της για την ανάγκη ενός γάμου. Η Sonya ανταποδίδει τον Chatsky, ωστόσο, με τον καιρό αποδεικνύεται ότι η αγαπημένη του δεν είναι καλύτερη από τον πατέρα της. Η ευγνωμοσύνη και η αμοιβαιότητα της είναι απλώς ένα παιχνίδι για το κοινό, στην πραγματικότητα, το κορίτσι αγαπά ένα άλλο άτομο και ο Chatsky απλώς κορόιδευε.
Ενοχλημένος, ο Chatsky καταγγέλλει το κορίτσι για κακή συμπεριφορά και ειλικρινά χαίρεται που δεν έγινε σύζυγός της, γιατί αυτό θα ήταν μια πραγματική τιμωρία.
Έτσι, η εικόνα του Alexander Chatsky είναι γενικά ανθρώπινη και γεμάτη επιθυμία να αλλάξει τη ζωή των ανθρώπων γύρω του προς το καλύτερο. Πιστεύει ειλικρινά στο όφελος της επιστήμης και της τέχνης και οι άνθρωποι που προσέχουν την ανάπτυξή τους προκαλούν το ενδιαφέρον και τον θαυμασμό του. Σύμφωνα με τον Τσάτσκι, τα ψέματα και το προσωπικό συμφέρον θα πρέπει να σβήσουν στο παρασκήνιο και η καλοσύνη και η ανθρωπιά να πάρουν τη θέση τους. Οι άνθρωποι, κατά την κατανόησή του, πρέπει να ζουν, καθοδηγούμενοι από τους νόμους της ηθικής και όχι από το προσωπικό όφελος.
18 Φεβρουαρίου 2015
Η κωμωδία «Woe from Wit» θεωρείται από τις πιο πολλές διάσημα έργαΓκριμπογιέντοφ. Το B δείχνει τα λεπτά ανθρώπινα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα που υπήρχαν και θα υπάρχουν πάντα στη Ρωσία. Ο Griboyedov έγραψε αυτή την Κωμωδία την εποχή που οι Decembrist δημιουργούσαν μυστικές επαναστατικές οργανώσεις. Η κωμωδία δείχνει την αντιπαράθεση δύο δυνάμεων: τον παλιό κόσμο των αριστοκρατών και τη νέα νέα γενιά ανθρώπων στη Ρωσία. Η δράση της κωμωδίας διαδραματίζεται στο σπίτι του πλοιάρχου της Μόσχας Famusov. τον κύριο ρόλο, φυσικά, ο ρόλος του Τσάτσκι, χωρίς τον οποίο δεν θα υπήρχε κωμωδία, αλλά, ίσως, θα υπήρχε μια εικόνα ηθών.
Πριν από την άφιξη του νεαρού Μορφωμένου A. A. Chatsky, όλα ήταν ήρεμα, κυλώντας ως συνήθως. Όλα όμως ξεκινούν με τον ερχομό του Alexander Andreevich. Ο Τσάτσκι είναι ένας έξυπνος νεαρός κύριος. Επιστρέφει στη Μόσχα από το εξωτερικό και αμέσως εμφανίζεται στο σπίτι του Φαμουσόφ. Ο Τσάτσκι είναι ερωτευμένος με τη Σοφία, του έλειψε και ως εκ τούτου πηγαίνει αμέσως στο σπίτι του Φαμουσόφ.
Τα πρώτα του λόγια: «Λίγο φως στα πόδια μου! και είμαι στα πόδια σου». Η αγάπη του Τσάτσκι για τη Σοφία δεν είναι η κύρια ιδέαέργα, και το πιο σημαντικό σε αυτή την κωμωδία, η αντίθεση του Τσάτσκι στη ρωσική αριστοκρατία. Στην εικόνα του Chatsky, ο Griboyedov έδειξε πολλές από τις ιδιότητες ενός προχωρημένου ατόμου εκείνης της εποχής.
Ο Τσάτσκι παλεύει ενάντια στη βία και τη δουλοπαροικία. Οι μονόλογοι και οι παρατηρήσεις του Τσάτσκι, σε όλες του τις ενέργειές του, εξέφραζαν αυτό που ήταν πιο σημαντικό για τους μελλοντικούς Δεκεμβριστές: το πνεύμα της Ελευθερίας, μια ελεύθερη ζωή, την αίσθηση ότι «αναπνέει πιο ελεύθερα από οποιονδήποτε». Η ελευθερία του ατόμου είναι το κίνητρο του χρόνου και της Κωμωδίας του Griboedov.
Προσπαθεί να πολεμήσει ενάντια στην κοινωνία των Famus. Η επιθυμία του Τσάτσκι να υπηρετήσει την πατρίδα, «την αιτία, όχι τους ανθρώπους». Μισεί όλο το παρελθόν, συμπεριλαμβανομένης της δουλικής λατρείας για οτιδήποτε ξένο, δουλοπρέπεια, δουλοπρέπεια.
Και τι βλέπει γύρω του; Πολλοί άνθρωποι που αναζητούν μόνο τάξεις, σταυρούς, \"χρήματα για να ζήσουν\", όχι αγάπη, αλλά έναν κερδοφόρο γάμο. Το ιδανικό τους είναι \"μέτρο και ακρίβεια\", όνειρό τους είναι \"να αφαιρέσουν όλα τα βιβλία και να τα κάψουν\". Στο επίκεντρο λοιπόν της κωμωδίας βρίσκεται η Σύγκρουση μεταξύ «ενός λογικού ανθρώπου» (εκτίμηση Γκριμποέντοφ) και της συντηρητικής πλειοψηφίας.
Όπως πάντα σε ένα δραματικό έργο, η ουσία του κύριου χαρακτήρα αποκαλύπτεται κυρίως στην πλοκή. Ο Γκριμπογιέντοφ έδειξε τα δεινά ενός νεαρού προοδευτικού ανθρώπου σε αυτή την κοινωνία. Το περιβάλλον εκδικείται τον Τσάτσκι για την Αλήθεια, που του τρυπάει τα μάτια, επειδή προσπάθησε να σπάσει τον συνηθισμένο τρόπο ζωής. Το αγαπημένο κορίτσι, που απομακρύνεται από Αυτόν, πληγώνει περισσότερο τον ήρωα, σκορπώντας κουτσομπολιά για την τρέλα του.
Ιδού το παράδοξο: ο μόνος λογικός κηρύσσεται παράφρων! \"Ετσι! Έχω ξεθυμάνει τελείως!» αναφωνεί ο Chatsky στο τέλος του έργου. Τι είναι αυτή η ήττα ή η νίκη; Ναι, το τέλος αυτής της κωμωδίας απέχει πολύ από το να είναι χαρούμενο, αλλά ο Goncharov έχει δίκιο όταν είπε το εξής για τον τελικό: \"Ο Τσάτσκι σπάει από την ποσότητα της παλιάς δύναμης, προκαλώντας του ένα θανάσιμο πλήγμα με την ποιότητα της φρέσκιας δύναμης\ " Κάτω από τα πρόσωπα του Skalozub, ο Molchalin, η Khlyostova και άλλοι καλεσμένοι του Famusov Griboedov έδειξαν όλη τη Μόσχα εκείνη την εποχή.
Όλοι αυτοί οι γαιοκτήμονες εκτιμούν τα χρήματα, τη φήμη, τους τίτλους. Ο Famusov λέει: «Να είστε φτωχοί, αλλά αν υπάρχουν δύο χιλιάδες οικογενειακές ψυχές, αυτή είναι ο γαμπρός». Ο Φαμουσόφ θέλει να παντρευτεί τη Σοφία με έναν πλούσιο.
Όλα τα μέλη της Famus Society εκτιμούν τη ζωή των υπηρετών και των δουλοπάροικων τους στο ίδιο επίπεδο με τα ζώα. Ο Τσάτσκι χάνει την ψυχραιμία του από θυμό Όταν μαθαίνει ότι ένας αφέντης έχει ανταλλάξει τους υπηρέτες του με λαγωνικά. Ο Μολτσάλιν είναι ένα άθλιο και χαμηλό άτομο, ευχαριστεί όλους όσους μπορούν να του είναι χρήσιμοι. Για όλους τους ανθρώπους που είναι παρόντες στο σπίτι του Famusov, ο Chatsky είναι ο Εχθρός γιατί άνθρωποι σαν αυτόν μπορούν να καταστρέψουν τον κόσμο της κοινωνίας του Famusov. Όλοι τους εξυπηρετούν αυτούς που είναι πλουσιότεροι από αυτούς και ο Τσάτσκι περιφρονεί όλους τους κολακευτές.
Λέει: "Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, είναι βαρετό να υπηρετήσω." Γι' αυτό ο Τσάτσκι άφησε τη δημόσια υπηρεσία. Ο Famusov λέει για τον Chatsky: Ένα επικίνδυνο άτομο Chatsky για τον Molchalin: «Γιατί όχι σύζυγος; Υπάρχει μόνο λίγο μυαλό μέσα του». Και όλη η κοινωνία μαζί για τον Τσάτσκι: «Η μάθηση είναι μάστιγα, η μάθηση είναι ο λόγος που σήμερα είναι πιο δάσος από τότε που οι άνθρωποι και οι πράξεις και οι απόψεις ήταν τρελά διαζευγμένοι». Σε αυτήν την κοινωνία, ο καθένας φροντίζει τον εαυτό του και μισεί τον Άλλο. Ο Τσάτσκι είναι έξυπνος άνθρωπος. Μισεί και πολεμά την κοινωνία των Famus.
Περισσότερο από οτιδήποτε άλλο, ο Chatsky μισεί τη δουλοπαροικία και τη θεωρεί την αιτία όλων των προβλημάτων. Ο Alexander Andreevich αγαπά τους ανθρώπους του, Τον αποκαλεί «τους έξυπνους, ευγενικούς ανθρώπους μας». Θέλει να δει τον ρωσικό λαό καλλιεργημένο και μορφωμένο. Ο Chatsky είναι ένας έξυπνος, έξυπνος άνθρωπος και στην κοινωνία του Famusov τέτοιοι άνθρωποι θεωρούνται ελεύθεροι και επικίνδυνοι. Ο Γκριμποέντοφ αντιτάχθηκε στον Τσάτσκι σε όλους τους άλλους ήρωες. Ο Τσάτσκι βλέπει το νόημα της ζωής όχι στην ευημερία του, αλλά στην υπηρεσία της Πατρίδας, του Λαού του. Ο Τσάτσκι διαμαρτύρεται για τους Famusov, Skalozub, Molchalin, αλλά αδυνατεί να αντεπεξέλθει σε αυτήν την Κοινωνία και χαρακτηρίζεται τρελός.
Οι απόψεις του Chatsky είναι κοντά στις απόψεις των Decembrists. Σε αυτή την κωμωδία, η θλίψη από εξυπνάδα είναι η θλίψη ενός έξυπνου, ειλικρινούς, περήφανου Ατόμου που θεωρείται ξένος σε αυτή την κοινωνία. Το μυαλό έφερε στον Τσάτσκι μια θλίψη και μια απογοήτευση.
Η κωμωδία του A. S. Griboedov «Αλίμονο από εξυπνάδα» θεωρείται αθάνατη. Δεν έχει φθαρεί όλα αυτά τα χρόνια. Το Chatsky είναι αναπόφευκτο Με κάθε αλλαγή του ενός αιώνα στον άλλο.
Κάθε περίπτωση που χρειάζεται ενημέρωση προκαλεί τη σκιά του Chatsky. Αυτό είναι το μυστικό της αιώνιας συνάφειας του έργου και της ζωτικότητας των χαρακτήρων του. Ναι, η ιδέα μιας «ελεύθερης ζωής» έχει πραγματικά διαρκή αξία. Διαβάζοντας αυτό, βλέπουμε ότι στην εποχή μας υπάρχουν άνθρωποι όπως ο Famusov, ο Skalozub, ο Mochalin - αλαζονικοί, εγωιστές, περήφανοι, που βάζουν τον εαυτό τους πάνω από όλους.
Υπάρχουν όμως και αυτοί όπως ο Τσάτσκι, που θα πολεμήσουν και θα νικήσουν την αδικία. Και σήμερα αυτό χρησιμεύει ως αφορμή για τους αναγνώστες να αναλογιστούν τη ζωή μας. συνθέσεις: Ilya Sofronov ru
Χρειάζεστε ένα φύλλο εξαπάτησης; Στη συνέχεια αποθηκεύστε - "Η εικόνα του Chatsky. Λογοτεχνικά κείμενα!Η εικόνα του Chatsky στην κωμωδία "Woe from Wit"
«Ο κύριος ρόλος, φυσικά, είναι ο ρόλος του Τσάτσκι, χωρίς τον οποίο δεν θα υπήρχε κωμωδία, αλλά, ίσως, θα υπήρχε μια εικόνα ηθών».
(I.A. Goncharov)
Δεν μπορεί να μην συμφωνήσει κανείς με τον Γκοντσάροφ. Ναι, η φιγούρα της Τσάτσκι καθορίζει τη σύγκρουση της κωμωδίας και των δύο ιστορίες. Το έργο γράφτηκε εκείνες τις μέρες (1816-
1824), όταν νέοι άνθρωποι όπως ο Chatsky έφεραν νέες ιδέες και διαθέσεις στην κοινωνία. Στους μονολόγους και τις παρατηρήσεις του Chatsky, σε όλες τις ενέργειές του, εκφράστηκε αυτό που ήταν πιο σημαντικό για τους μελλοντικούς Decembrists: το πνεύμα της ελευθερίας, η ελεύθερη ζωή, η αίσθηση ότι "αναπνέει πιο ελεύθερα από οποιονδήποτε". Η ελευθερία του ατόμου είναι το κίνητρο του χρόνου και η κωμωδία του Griboedov. Και ελευθερία από τις άθλιες ιδέες για την αγάπη, το γάμο, την τιμή, την υπηρεσία, το νόημα της ζωής. Ο Chatsky και οι ομοϊδεάτες του αγωνίζονται για «δημιουργικές, υψηλές και όμορφες τέχνες», ονειρεύονται «να βάλουν το μυαλό πεινασμένο για γνώση στην επιστήμη», ποθούν «υπέροχη αγάπη, μπροστά στην οποία ολόκληρος ο κόσμος είναι σκόνη και ματαιοδοξία ". Θα ήθελαν να δουν όλους τους ανθρώπους ελεύθερους και ίσους.
Η επιθυμία του Τσάτσκι είναι να υπηρετήσει την πατρίδα, «την υπόθεση, όχι τον λαό». Μισεί όλο το παρελθόν, συμπεριλαμβανομένου του δουλικού θαυμασμού για οτιδήποτε ξένο, δουλοπρέπεια, δουλοπρέπεια.
Και τι βλέπει γύρω του; Πολύς κόσμος που ψάχνει μόνο τάξεις, σταυρούς, «λεφτά για να ζήσει», όχι αγάπη, αλλά έναν επικερδή γάμο. Το ιδανικό τους είναι
«μέτρο και ακρίβεια», το όνειρό τους είναι «να αφαιρέσουν όλα τα βιβλία και να τα κάψουν».
Στο επίκεντρο λοιπόν της κωμωδίας βρίσκεται η σύγκρουση ανάμεσα στο «ένα λογικό πρόσωπο» (εκτίμηση Γκριμπογιέντοφ) και τη συντηρητική πλειοψηφία.
Όπως πάντα σε ένα δραματικό έργο, η ουσία του χαρακτήρα του πρωταγωνιστή αποκαλύπτεται πρωτίστως στην πλοκή. Ο Griboyedov, πιστός στην αλήθεια της ζωής, έδειξε τη δεινή θέση ενός νεαρού προοδευτικού άνδρα σε αυτήν την κοινωνία. Το περιβάλλον εκδικείται τον Τσάτσκι για την αλήθεια που του τρυπάει τα μάτια, γιατί προσπαθεί να σπάσει τον συνηθισμένο τρόπο ζωής. Η αγαπημένη κοπέλα, που απομακρύνεται από αυτόν, πληγώνει περισσότερο τον ήρωα, σκορπώντας κουτσομπολιά για την τρέλα του. Ιδού το παράδοξο: ο μόνος λογικός δηλώνεται τρελλός!
"Ετσι! Ξύπνησα τελείως!» αναφωνεί ο Τσάτσκι στο τέλος του έργου. Τι είναι αυτό - ήττα ή φώτιση; Ναι, το τέλος αυτής της κωμωδίας απέχει πολύ από το να είναι χαρούμενο, αλλά ο Goncharov έχει δίκιο όταν είπε το εξής για το φινάλε: «Ο Chatsky σπάει από την ποσότητα της παλιάς δύναμης, προκαλώντας του ένα θανάσιμο πλήγμα με την ποιότητα της φρέσκιας δύναμης». Ο Goncharov πιστεύει ότι ο ρόλος όλων των Chatsky είναι "παθητικός", αλλά ταυτόχρονα πάντα νικητής. Αλλά δεν ξέρουν για τη νίκη τους, μόνο σπέρνουν, και άλλοι θερίζουν.
Είναι εκπληκτικό ότι ακόμα και τώρα είναι αδύνατο να διαβάζεις χωρίς να ανησυχείς για τα βάσανα.
Αλεξάντερ Αντρέεβιτς. Αλλά τέτοια είναι η δύναμη της αληθινής τέχνης. Φυσικά,
Ο Griboyedov, ίσως για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία, κατάφερε να δημιουργήσει μια πραγματικά ρεαλιστική εικόνα ενός θετικού ήρωα. Ο Τσάτσκι είναι κοντά μας γιατί δεν είναι γραμμένος ως ένας άψογος, «σιδερένιος» μαχητής για την αλήθεια και το καλό, το καθήκον και την τιμή – τέτοιους ήρωες συναντάμε στα έργα των κλασικιστών. Όχι, είναι άντρας και τίποτα ανθρώπινο δεν του είναι ξένο. «Το μυαλό και η καρδιά δεν είναι σε αρμονία», λέει ο ήρωας για τον εαυτό του. Η θέρμη της φύσης του, που συχνά δυσκολεύει τη διατήρηση πνευματική ηρεμίακαι η ψυχραιμία, η ικανότητα να ερωτεύεται απερίσκεπτα, αυτό δεν του επιτρέπει να δει τα ελαττώματα της αγαπημένης του, να πιστέψει στην αγάπη της για έναν άλλο - αυτά είναι τέτοια φυσικά χαρακτηριστικά! «Αχ, δεν είναι δύσκολο να με εξαπατήσεις, εγώ ο ίδιος χαίρομαι που με εξαπάτησαν», έγραψε ο Πούσκιν στο ποίημα «Εξομολόγηση». Ναι, και ο Chatsky θα μπορούσε να πει το ίδιο για τον εαυτό του. Και χιούμορ
Ο Τσάτσκι, οι εξυπνακισμοί του - πόσο ελκυστικοί είναι. Όλα αυτά δίνουν τέτοια ζωντάνια, ζεστασιά σε αυτή την εικόνα, μας κάνουν να συμπάσχουμε με τον ήρωα.
Και κάτι ακόμα... Έχοντας γράψει για τον σύγχρονο του, αντανακλώντας στην κωμωδία, όπως ήδη δείξαμε, τα προβλήματα της εποχής του, ο Griboedov δημιούργησε ταυτόχρονα μια εικόνα διαρκούς σημασίας. «Ο Τσάτσκι είναι Δεκεμβριστής», έγραψε ο Χέρτσεν. Και έχει δίκιο φυσικά. Αλλά μια ακόμη πιο σημαντική σκέψη εκφράζεται από τον Γκοντσάροφ: «Ο Τσάτσκι είναι αναπόφευκτος με κάθε αλλαγή του ενός αιώνα στον άλλο. Κάθε περίπτωση που χρειάζεται ενημέρωση προκαλεί τη σκιά του Chatsky. Αυτό είναι το μυστικό της αιώνιας συνάφειας του έργου και της ζωτικότητας των χαρακτήρων του. Ναι, η ιδέα μιας «ελεύθερης ζωής» έχει πραγματικά διαρκή αξία.
Κωμωδία "We from Wit" A.S. Ο Griboyedov κατέχει μια ιδιαίτερη θέση στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας. Συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του απερχόμενου κλασικισμού με νέες καλλιτεχνικές μεθόδους: ρεαλισμό και ρομαντισμό. Από αυτή την άποψη, οι λογοτεχνικοί κριτικοί σημειώνουν τα χαρακτηριστικά της εικόνας των ηρώων του έργου. Αν στην κωμωδία του κλασικισμού πριν όλοι οι χαρακτήρες ήταν ξεκάθαρα χωρισμένοι σε καλούς και κακούς, τότε στο "Woe from Wit" Griboyedov, φέρνοντας ηθοποιοίπρος την πραγματική ζωή, τους προικίζει τόσο με θετικές όσο και με αρνητικές ιδιότητες. Τέτοια είναι η εικόνα του κεντρικού ήρωα του Τσάτσκι στο έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα».
Το παρασκήνιο του πρωταγωνιστή της παράστασης "Αλίμονο από εξυπνάδα"
Στην πρώτη πράξη, ο Alexander Andreevich Chatsky επιστρέφει από ένα μακρύ ταξίδι σε όλο τον κόσμο, όπου πήγε για να «ψάξει το μυαλό». Εκείνος, χωρίς να σταματήσει στο σπίτι, φτάνει στο σπίτι του Φαμουσόφ, γιατί τον οδηγεί η ειλικρινής αγάπη για την κόρη του ιδιοκτήτη του σπιτιού. Κάποτε μεγάλωσαν μαζί. Αλλά τώρα δεν είδαν ο ένας τον άλλον για τρία χρόνια. Ο Τσάτσκι δεν ξέρει ακόμη ότι τα αισθήματα της Σοφίας για εκείνον έχουν ψυχρανθεί και η καρδιά της είναι απασχολημένη από άλλους. Μια ερωτική σχέση προκαλεί στη συνέχεια μια κοινωνική σύγκρουση μεταξύ του Chatsky, ενός ευγενή με προχωρημένες απόψεις, και της κοινωνίας Famus των φεουδαρχών και των κληρικών.
Ακόμη και πριν εμφανιστεί ο Τσάτσκι στη σκηνή, μαθαίνουμε από τη συνομιλία της Σοφίας με την υπηρέτρια Λίζα ότι είναι «ευαίσθητος, ευδιάθετος και αιχμηρός». Αξίζει να σημειωθεί ότι η Λίζα θυμήθηκε αυτόν τον ήρωα όταν η συζήτηση γύρισε στο μυαλό. Είναι το μυαλό που είναι το χαρακτηριστικό που ξεχωρίζει τον Chatsky από τους υπόλοιπους χαρακτήρες.
Αντιφάσεις στον χαρακτήρα του Τσάτσκι
Αν ανιχνεύσουμε την εξέλιξη της σύγκρουσης μεταξύ του κύριου χαρακτήρα του έργου «Αλίμονο από εξυπνάδα» και των ανθρώπων με τους οποίους αναγκάζεται να αλληλεπιδράσει, μπορούμε να καταλάβουμε ότι ο χαρακτήρας του Τσάτσκι είναι διφορούμενος. Φτάνοντας στο σπίτι του Φαμουσόφ, άρχισε μια συζήτηση με τη Σοφία ρωτώντας για τους συγγενείς της, χρησιμοποιώντας καυστικό τόνο και σαρκασμό: «Ο θείος σου πήδηξε πίσω το βλέφαρό του;»
Πράγματι, στο έργο "Woe from Wit", η εικόνα του Chatsky αντιπροσωπεύει έναν μάλλον βιαστικό, σε μερικές στιγμές απρόσεκτο νεαρό ευγενή. Σε όλο το έργο, η Σοφία κατηγορεί τον Τσάτσκι για τη συνήθεια του να γελοιοποιεί τις κακίες των άλλων ανθρώπων: «Η παραμικρή παραξενιά στην οποία είναι μόλις ορατή, η εξυπνάδα σου είναι αμέσως έτοιμη».
Ο σκληρός τόνος του μπορεί να δικαιολογηθεί μόνο από το γεγονός ότι ο ήρωας είναι ειλικρινά εξοργισμένος με την ανηθικότητα της κοινωνίας στην οποία βρίσκεται. Το να την πολεμήσεις είναι θέμα τιμής για τον Τσάτσκι. Για αυτόν δεν είναι ο στόχος να τσιμπήσει τον συνομιλητή. Ρωτάει έκπληκτος τη Σοφία: «... Είναι όντως τα λόγια μου αιχμηρά; Και τείνουν να βλάψουν κάποιον; Γεγονός είναι ότι όλα τα ζητήματα που τίθενται αντηχούν στην ψυχή του ήρωα, δεν μπορεί να ελέγξει τα συναισθήματά του, την αγανάκτησή του. Έχει «μη συντονισμένο μυαλό και καρδιά».
Ως εκ τούτου, ο ήρωας σπαταλά την ευγλωττία του ακόμη και σε εκείνους που σαφώς δεν είναι έτοιμοι να δεχτούν τα επιχειρήματά του. ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν, αφού διάβασε την κωμωδία, μίλησε για αυτό ως εξής: «Το πρώτο σημάδι έξυπνος άνθρωπος- να ξέρεις με μια ματιά με ποιον έχεις να κάνεις, και να μην πετάς μαργαριτάρια μπροστά στους Ρεπετίλοφ... «Και ο Ι.Α. Ο Γκοντσάροφ, αντίθετα, πίστευε ότι η ομιλία του Τσάτσκι «έβραζε από εξυπνάδα».
Η ιδιαιτερότητα της κοσμοθεωρίας του ήρωα
Η εικόνα του Chatsky στην κωμωδία "Woe from Wit" αντανακλά σε μεγάλο βαθμό την κοσμοθεωρία του ίδιου του συγγραφέα. Ο Τσάτσκι, όπως και ο Γκριμποέντοφ, δεν καταλαβαίνει και δεν δέχεται τον δουλικό θαυμασμό του Ρώσου λαού για οτιδήποτε ξένο. Στο έργο, η παράδοση να προσκαλούν ξένους δασκάλους στο σπίτι για να μεγαλώσουν παιδιά γελοιοποιείται επανειλημμένα από τον πρωταγωνιστή: «... Σήμερα, όπως στην αρχαιότητα, είναι απασχολημένοι με τη στρατολόγηση συντάξεων δασκάλων, περισσότερους σε αριθμό, σε φθηνότερες τιμές. .»
Ο Chatsky έχει μια ιδιαίτερη σχέση με την υπηρεσία. Για τον Famusov, αντίπαλο του Chatsky στην κωμωδία Woe from Wit του Griboyedov, η στάση του απέναντι στον ήρωα καθορίζεται από το γεγονός ότι «δεν υπηρετεί, δηλαδή στο ότι ... δεν βρίσκει κανένα όφελος». Ο Τσάτσκι, από την άλλη, δηλώνει ξεκάθαρα τη θέση του σε αυτό το θέμα: «Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, είναι βαρετό να υπηρετήσω».
Γι' αυτό ο Τσάτσκι μιλάει με τέτοιο θυμό για τη συνήθεια της κοινωνίας των Famus να αντιμετωπίζει τους μειονεκτούντες ανθρώπους με περιφρόνηση και εύνοια με ανθρώπους με επιρροή. Αν για τον Famusov ο θείος του Maxim Petrovich, ο οποίος έπεσε επίτηδες σε μια δεξίωση στην αυτοκράτειρα για να ευχαριστήσει αυτήν και την αυλή, είναι πρότυπο, τότε για τον Chatsky είναι απλώς ένας γελωτοποιός. Δεν βλέπει ανάμεσα στους συντηρητικούς ευγενείς εκείνους από τους οποίους θα άξιζε να πάρει ένα παράδειγμα. Εχθροί της ελεύθερης ζωής, «παθιασμένοι με τις τάξεις», επιρρεπείς στη σπατάλη και την αδράνεια – αυτό είναι οι παλιοί αριστοκράτες για τον κεντρικό χαρακτήρα της κωμωδίας «Αλίμονο από εξυπνάδα» του Τσάτσκι.
Ο ενοχλητικός Τσάτσκι και η επιθυμία των παλιών ευγενών της Μόσχας να ξεκινήσουν από παντού χρήσιμες επαφές. Και παρακολουθούν μπάλες για αυτό το σκοπό. Ο Chatsky προτιμά να μην ανακατεύει τις επιχειρήσεις με τη διασκέδαση. Πιστεύει ότι όλα πρέπει να έχουν τον τόπο και τον χρόνο τους.
Σε έναν από τους μονολόγους του, ο Chatsky εκφράζει τη δυσαρέσκειά του για το γεγονός ότι μόλις ένας νεαρός εμφανίζεται ανάμεσα στους ευγενείς που θέλει να αφοσιωθεί στις επιστήμες ή τις τέχνες και όχι στην επιδίωξη βαθμών, όλοι αρχίζουν να τον φοβούνται. Και φοβούνται τέτοιους ανθρώπους, στους οποίους ανήκει ο ίδιος ο Τσάτσκι, γιατί απειλούν την ευημερία και την άνεση των ευγενών. Φέρνουν νέες ιδέες στη δομή της κοινωνίας, αλλά οι αριστοκράτες δεν είναι έτοιμοι να αποχωριστούν τον παλιό τρόπο ζωής. Ως εκ τούτου, το κουτσομπολιό για την τρέλα του Τσάτσκι, που ξεκίνησε από τη Σοφία, αποδείχθηκε πολύ χρήσιμο. Αυτό κατέστησε δυνατό να κάνει τους μονολόγους του ασφαλείς και να αφοπλίσει τον εχθρό των συντηρητικών απόψεων των ευγενών.
Συναισθήματα και χαρακτηριστικά των εσωτερικών εμπειριών του ήρωα
Όταν χαρακτηρίζετε τον Chatsky στην κωμωδία "Woe from Wit", μπορείτε να δώσετε προσοχή στο επίθετό του. Αυτή μιλάει. Αρχικά, αυτός ο ήρωας έφερε το επώνυμο Chadsky, από τη λέξη "Chad". Αυτό σχετίζεται με το γεγονός ότι κύριος χαρακτήραςείναι, σαν να λέμε, σε μια ζάλη από τις δικές του ελπίδες και ανατροπές. Ο Τσάτσκι στην κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» βιώνει ένα προσωπικό δράμα. Ήρθε στη Σοφία με ορισμένες ελπίδες που δεν πραγματοποιήθηκαν. Επιπλέον, η αγαπημένη προτίμησε τον Μολτσάλιν από αυτόν, ο οποίος είναι σαφώς κατώτερος από τον Τσάτσκι σε ευφυΐα. Ο Τσάτσκι επιβαρύνεται επίσης με το να βρίσκεται σε μια κοινωνία της οποίας τις απόψεις δεν συμμερίζεται, στην οποία αναγκάζεται να αντισταθεί. Ο ήρωας βρίσκεται σε συνεχή ένταση. Στο τέλος της ημέρας, καταλαβαίνει επιτέλους ότι οι δρόμοι του έχουν αποκλίνει τόσο με τη Σοφία όσο και με τη ρωσική συντηρητική αριστοκρατία. Μόνο ένας ήρωας δεν μπορεί να δεχτεί: γιατί η μοίρα είναι ευνοϊκή για τους κυνικούς ανθρώπους που επιδιώκουν το προσωπικό όφελος σε όλα, και τόσο αδίστακτο για εκείνους που καθοδηγούνται από τις επιταγές της ψυχής και όχι από τους υπολογισμούς; Αν στην αρχή του έργου ο Τσάτσκι βρισκόταν στη ζάλη των ονείρων του, τώρα έχει ανοίξει μπροστά του η αληθινή κατάσταση των πραγμάτων και έχει «ξεθυμάνει».
Το νόημα της εικόνας του Chatsky
Η δημιουργία της εικόνας του Chatsky Griboedov οδηγήθηκε από την επιθυμία να δείξει τη διάσπαση της ζυθοποιίας στην αριστοκρατία. Ο ρόλος του Chatsky στην κωμωδία «Woe from Wit» είναι αρκετά δραματικός, γιατί παραμένει στη μειοψηφία και αναγκάζεται να υποχωρήσει και να φύγει από τη Μόσχα, αλλά δεν παρεκκλίνει από τις απόψεις του. Ο Griboedov λοιπόν δείχνει ότι η ώρα του Chatsky δεν έχει έρθει ακόμα. Δεν είναι τυχαίο ότι τέτοιοι ήρωες ταξινομούνται ως περιττοί άνθρωποι στη ρωσική λογοτεχνία. Ωστόσο, η σύγκρουση έχει ήδη εντοπιστεί, οπότε η αντικατάσταση του παλιού από το νέο είναι τελικά αναπόφευκτη.
Η παραπάνω περιγραφή της εικόνας του πρωταγωνιστή συνιστάται στους μαθητές της 9ης τάξης να διαβάσουν πριν γράψουν ένα δοκίμιο με θέμα "Η εικόνα του Chatsky στην κωμωδία "Woe from Wit""
Δοκιμή έργων τέχνης
Η κωμωδία «Woe from Wit» είναι το διάσημο έργο του A. S. Griboyedov. Έχοντας το συνθέσει, ο συγγραφέας στάθηκε αμέσως στο ίδιο επίπεδο με τους κορυφαίους ποιητές της εποχής του. Η εμφάνιση αυτού του έργου προκάλεσε ζωηρή ανταπόκριση στους λογοτεχνικούς κύκλους. Πολλοί βιάστηκαν να εκφράσουν τη γνώμη τους για τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματα του έργου. Ιδιαίτερα έντονη συζήτηση προκλήθηκε από την εικόνα του Chatsky, του κύριου χαρακτήρα της κωμωδίας. Αυτό το άρθρο θα αφιερωθεί στην περιγραφή αυτού του χαρακτήρα.
Τα πρωτότυπα του Chatsky
Οι σύγχρονοι του A. S. Griboedov διαπίστωσαν ότι η εικόνα του Chatsky τους θυμίζει τον P. Ya. Chaadaev. Αυτό επεσήμανε ο Πούσκιν στην επιστολή του προς τον P. A. Vyazemsky το 1823. Ορισμένοι ερευνητές βλέπουν μια έμμεση επιβεβαίωση αυτής της εκδοχής στο γεγονός ότι ο αρχικός πρωταγωνιστής της κωμωδίας έφερε το επώνυμο Τσάντσκι. Ωστόσο, πολλοί διαψεύδουν αυτή την άποψη. Σύμφωνα με μια άλλη θεωρία, η εικόνα του Chatsky είναι μια αντανάκλαση της βιογραφίας και του χαρακτήρα του V.K. Kuchelbecker. Ένα ατιμασμένο, άτυχο άτομο που μόλις είχε επιστρέψει από το εξωτερικό θα μπορούσε κάλλιστα να γίνει το πρωτότυπο του πρωταγωνιστή του Woe from Wit.
Για την ομοιότητα του συγγραφέα με τον Τσάτσκι
Είναι προφανές ότι ο πρωταγωνιστής του έργου στους μονολόγους του εξέφραζε τις σκέψεις και τις απόψεις που ο ίδιος ο Γκριμποέντοφ τήρησε. Το «Woe from Wit» είναι μια κωμωδία που έχει γίνει το προσωπικό μανιφέστο του συγγραφέα ενάντια στις ηθικές και κοινωνικές κακίες της ρωσικής αριστοκρατικής κοινωνίας. Ναι, και πολλά από τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα του Chatsky φαίνεται να έχουν διαγραφεί από τον ίδιο τον συγγραφέα. Σύμφωνα με τους σύγχρονους, ο Alexander Sergeevich ήταν ορμητικός και ζεστός, μερικές φορές ανεξάρτητος και αιχμηρός. Οι απόψεις του Chatsky για τη μίμηση των ξένων, την απανθρωπιά της δουλοπαροικίας και τη γραφειοκρατία είναι οι αληθινές σκέψεις του Griboyedov. Τα εξέφρασε επανειλημμένα στην κοινωνία. Ο συγγραφέας ονομάστηκε ακόμη και μια φορά πραγματικά τρελός όταν σε μια κοινωνική εκδήλωση μίλησε θερμά και αμερόληπτα για τη δουλοπρεπή στάση των Ρώσων σε οτιδήποτε ξένο.
Χαρακτηρισμός του ήρωα από τον συγγραφέα
Απαντώντας στις κριτικές παρατηρήσεις του συν-συγγραφέα και μακροχρόνιου φίλου του P. A. Katenin ότι ο χαρακτήρας του πρωταγωνιστή είναι «μπερδεμένος», δηλαδή πολύ ασυνεπής, ο Griboedov γράφει: «Στην κωμωδία μου υπάρχουν 25 ανόητοι ανά λογικό άτομο». Η εικόνα του Τσάτσκι για τον συγγραφέα είναι ένα πορτρέτο ενός ευφυούς και μορφωμένου νέου που βρίσκεται σε δύσκολη θέση. Από τη μια βρίσκεται σε «αντίθεση με την κοινωνία», αφού είναι «λίγο πιο ψηλά από τους άλλους», έχει επίγνωση της ανωτερότητάς του και δεν προσπαθεί να το κρύψει. Από την άλλη πλευρά, ο Alexander Andreevich δεν μπορεί να πετύχει την πρώην τοποθεσία του αγαπημένου του κοριτσιού, υποψιάζεται την παρουσία ενός αντιπάλου και ακόμη και απροσδόκητα εμπίπτει στην κατηγορία των τρελών, για την οποία μαθαίνει τελευταία. Ο Griboyedov εξηγεί την υπερβολική θέρμη του ήρωά του με μια έντονη απογοήτευση στην αγάπη. Ως εκ τούτου, στο "Woe from Wit" η εικόνα του Chatsky αποδείχθηκε τόσο ασυνεπής και ασυνεπής. «Έφτυσε στα μάτια όλων και ήταν έτσι».
Ο Τσάτσκι στην ερμηνεία του Πούσκιν
Ο ποιητής επέκρινε τον κύριο χαρακτήρα της κωμωδίας. Ταυτόχρονα, ο Πούσκιν εκτιμούσε τον Griboyedov: του άρεσε η κωμωδία Woe from Wit. στην ερμηνεία του μεγάλου ποιητή είναι πολύ αμερόληπτη. Αποκαλεί τον Αλέξανδρο Αντρέεβιτς έναν συνηθισμένο συλλογιστικό ήρωα, ένα φερέφωνο για τις ιδέες του μοναδικού ευφυούς ανθρώπου στο έργο - του ίδιου του Γκριμπογιέντοφ. Πιστεύει ότι ο κύριος χαρακτήρας είναι ένας "ευγενικός τύπος" που πήρε εξαιρετικές σκέψεις και πνευματισμούς από άλλο άτομο και άρχισε να "πετάει μαργαριτάρια" μπροστά στον Repetilov και άλλους εκπροσώπους της Φρουράς Famus. Σύμφωνα με τον Πούσκιν, μια τέτοια συμπεριφορά είναι ασυγχώρητη. Πιστεύει ότι ο αντιφατικός και ασυνεπής χαρακτήρας του Τσάτσκι είναι αντανάκλαση της δικής του βλακείας, που φέρνει τον ήρωα σε τραγικοκομική θέση.
Ο χαρακτήρας του Τσάτσκι, σύμφωνα με τον Μπελίνσκι
Ένας γνωστός κριτικός το 1840, όπως ο Πούσκιν, αρνήθηκε στον πρωταγωνιστή του έργου να έχει πρακτικό μυαλό. Ερμήνευσε την εικόνα του Τσάτσκι ως μια απολύτως γελοία, αφελή και ονειροπόλα φιγούρα και τον ονόμασε «ο νέος Δον Κιχώτης». Με τον καιρό, ο Μπελίνσκι άλλαξε κάπως την άποψή του. Ο χαρακτηρισμός της κωμωδίας «We from Wit» στην ερμηνεία του έχει γίνει πολύ θετικός. Το χαρακτήρισε διαμαρτυρία ενάντια στην «κακή φυλετική πραγματικότητα» και το θεώρησε «το πιο ευγενές, ανθρωπιστικό έργο». Ο κριτικός δεν είδε ποτέ την πραγματική πολυπλοκότητα της εικόνας του Τσάτσκι.
Η εικόνα του Τσάτσκι: ερμηνεία στη δεκαετία του 1860
Δημοσιογράφοι και κριτικοί της δεκαετίας του 1860 άρχισαν να αποδίδουν μόνο κοινωνικά σημαντικά και κοινωνικοπολιτικά κίνητρα στη συμπεριφορά του Τσάτσκι. Για παράδειγμα, είδα στον πρωταγωνιστή του έργου μια αντανάκλαση των «πίσω σκέψεων» του Γκριμπογιέντοφ. Θεωρεί την εικόνα του Τσάτσκι πορτρέτο ενός επαναστάτη Δεκεμβριστή. Ο κριτικός βλέπει στον Alexander Andreevich έναν άνθρωπο που παλεύει με τις κακίες της σύγχρονης κοινωνίας. Για αυτόν, οι χαρακτήρες του Woe from Wit είναι χαρακτήρες όχι μιας «υψηλής» κωμωδίας, αλλά μιας «υψηλής» τραγωδίας. Σε τέτοιες ερμηνείες, η εμφάνιση του Τσάτσκι είναι εξαιρετικά γενικευμένη και ερμηνευόμενη πολύ μονόπλευρα.
Η εμφάνιση του Chatsky στον Goncharov
Ο Ιβάν Αλεξάντροβιτς στην κριτική του μελέτη «Ένα εκατομμύριο βασανιστήρια» παρουσίασε την πιο οξυδερκή και ακριβή ανάλυση του έργου «Αλίμονο από εξυπνάδα». Ο χαρακτηρισμός του Chatsky, σύμφωνα με τον Goncharov, θα πρέπει να γίνει λαμβάνοντας υπόψη τον δικό του Κατάσταση μυαλού. Η δυστυχισμένη αγάπη για τη Σοφία κάνει τον πρωταγωνιστή της κωμωδίας χολή και σχεδόν ανεπαρκή, τον κάνει να προφέρει μακροσκελείς μονολόγους μπροστά σε ανθρώπους που αδιαφορούν για τους πύρινους λόγους του. Έτσι, χωρίς να ληφθεί υπόψη ο έρωτας, είναι αδύνατο να κατανοήσουμε την κωμική και συνάμα τραγική φύση της εικόνας του Τσάτσκι.
Τα προβλήματα του έργου
Οι ήρωες του "Woe from Wit" αντιμετωπίζουν τον Griboedov σε δύο συγκρούσεις που σχηματίζουν την πλοκή: τον έρωτα (Chatsky και τη Sofia) και τον κοινωνικο-ιδεολογικό και τον κύριο χαρακτήρα). Φυσικά, είναι τα κοινωνικά προβλήματα του έργου που έρχονται στο προσκήνιο, αλλά η γραμμή αγάπης στο έργο είναι πολύ σημαντική. Άλλωστε, ο Chatsky βιαζόταν στη Μόσχα μόνο για να συναντηθεί με τη Σόφια. Επομένως, και οι δύο συγκρούσεις -κοινωνικοιδεολογικές και ερωτικές- αλληλοενισχύονται και αλληλοσυμπληρώνονται. Αναπτύσσονται παράλληλα και είναι εξίσου απαραίτητα για την κατανόηση της κοσμοθεωρίας, του χαρακτήρα, της ψυχολογίας και των σχέσεων των χαρακτήρων της κωμωδίας.
Κύριος χαρακτήρας. ερωτική σύγκρουση
Στο σύστημα των χαρακτήρων του έργου, ο Chatsky βρίσκεται στην κύρια θέση. Συνδέει δύο ιστορίες μεταξύ τους. Για τον Alexander Andreevich, πρωταρχική σημασία έχει η σύγκρουση αγάπης. Κατανοεί τέλεια την κοινωνία στους οποίους μπήκε και δεν πρόκειται καθόλου να ασχοληθεί με εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Ο λόγος για τη θυελλώδη ευγλωττία του δεν είναι πολιτικός, αλλά ψυχολογικός. Η «ανυπομονησία της καρδιάς» του νεαρού γίνεται αισθητή σε όλο το έργο.
Στην αρχή, η «ομιλία» του Τσάτσκι προκλήθηκε από τη χαρά της συνάντησης με τη Σοφία. Όταν ο ήρωας συνειδητοποιεί ότι το κορίτσι δεν έχει κανένα ίχνος από τα προηγούμενα συναισθήματά της για εκείνον, αρχίζει να κάνει ασυνεπείς και τολμηρές πράξεις. Μένει στο σπίτι του Φαμουσόφ με μοναδικό σκοπό να μάθει ποιος έγινε ο νέος εραστής της Σοφίας. Ταυτόχρονα, είναι αρκετά προφανές ότι «το μυαλό και η καρδιά του δεν είναι σε αρμονία».
Αφού ο Chatsky μαθαίνει για τη σχέση του Molchalin και της Sofia, πηγαίνει στο άλλο άκρο. Αντί για συναισθήματα αγάπης, τον κυριεύει ο θυμός και η οργή. Κατηγορεί την κοπέλα ότι «τον δελέασε με ελπίδα», της λέει περήφανα για τη διακοπή των σχέσεων, ορκίζεται ότι «ξέφρασε... εντελώς», αλλά ταυτόχρονα θα ξεχύσει «όλη τη χολή και όλα η ενόχληση» στον κόσμο.
Κύριος χαρακτήρας. Κοινωνικοπολιτική σύγκρουση
Οι ερωτικές εμπειρίες αυξάνουν την ιδεολογική αντιπαράθεση μεταξύ του Alexander Andreevich και της κοινωνίας Famus. Στην αρχή, ο Τσάτσκι αναφέρεται στην αριστοκρατία της Μόσχας με ειρωνική ηρεμία: «... Είμαι περίεργος για άλλο θαύμα / Μόλις γελάσω, μετά θα ξεχάσω...» Ωστόσο, καθώς πείθεται για την αδιαφορία της Σοφίας, ο λόγος γίνεται όλο και πιο αυθάδης και ασυγκράτητος. Όλα στη Μόσχα αρχίζουν να τον εκνευρίζουν. Ο Chatsky στους μονολόγους του αγγίζει πολλά επίκαιρα ζητήματα της σύγχρονης εποχής του: ερωτήματα για την εθνική ταυτότητα, τη δουλοπαροικία, την εκπαίδευση και τον διαφωτισμό, την πραγματική υπηρεσία κ.λπ. Μιλάει για σοβαρά πράγματα, αλλά ταυτόχρονα, από ενθουσιασμό, πέφτει, σύμφωνα με τον I. A. Goncharov, σε «υπερβολές, σε σχεδόν μέθη του λόγου».
Η κοσμοθεωρία του πρωταγωνιστή
Η εικόνα του Chatsky είναι ένα πορτρέτο ενός ατόμου με ένα καθιερωμένο σύστημα κοσμοθεωρίας και ηθικής. Θεωρεί ότι το βασικό κριτήριο για την αξιολόγηση ενός ανθρώπου είναι η επιθυμία για γνώση, για όμορφα και υψηλά θέματα. Ο Alexander Andreevich δεν είναι εναντίον της εργασίας προς όφελος του κράτους. Όμως τονίζει συνεχώς τη διαφορά μεταξύ «υπηρέτησης» και «υπηρέτησης», στο οποίο αποδίδει θεμελιώδη σημασία. Ο Τσάτσκι δεν φοβάται την κοινή γνώμη, δεν αναγνωρίζει αρχές, διατηρεί την ανεξαρτησία του, κάτι που προκαλεί φόβο στους αριστοκράτες της Μόσχας. Είναι έτοιμοι να αναγνωρίσουν στον Alexander Andreevich έναν επικίνδυνο επαναστάτη που καταπατά τις πιο ιερές αξίες. Από τη σκοπιά της κοινωνίας των Famus, η συμπεριφορά του Τσάτσκι είναι άτυπη, άρα και κατακριτέα. «Είναι εξοικειωμένος με τους υπουργούς», αλλά δεν χρησιμοποιεί σε καμία περίπτωση τις διασυνδέσεις του. Η προσφορά του Famusov να ζήσει «όπως όλοι οι άλλοι» απαντά με μια περιφρονητική άρνηση.
Από πολλές απόψεις συμφωνεί με τον ήρωά του Griboyedov. Η εικόνα του Chatsky είναι ένας τύπος φωτισμένου ανθρώπου που εκφράζει ελεύθερα τη γνώμη του. Όμως στις δηλώσεις του δεν υπάρχουν ριζοσπαστικές και επαναστατικές ιδέες. Απλώς σε μια συντηρητική κοινωνία του Famus, οποιαδήποτε απόκλιση από τη συνηθισμένη νόρμα φαίνεται εξωφρενική και επικίνδυνη. Όχι χωρίς λόγο, στο τέλος, ο Alexander Andreevich αναγνωρίστηκε ως τρελός. μόνο έτσι θα μπορούσαν να εξηγήσουν μόνοι τους την ανεξάρτητη φύση των κρίσεων του Τσάτσκι.
συμπέρασμα
ΣΤΟ μοντέρνα ζωήτο έργο «Αλίμονο από εξυπνάδα» παραμένει πιο επίκαιρο από ποτέ. Η εικόνα του Τσάτσκι στην κωμωδία είναι η κεντρική φιγούρα που βοηθά τον συγγραφέα να εκφράσει τις σκέψεις και τις απόψεις του σε όλο τον κόσμο. Με τη θέληση του Alexander Sergeevich, ο πρωταγωνιστής του έργου τίθεται σε τραγικωμικές συνθήκες. Η ορμητική του προκαλείται από την απογοήτευση στην αγάπη. Ωστόσο, τα προβλήματα που τίθενται στους μονολόγους του είναι αιώνια θέματα. Χάρη σε αυτούς η κωμωδία μπήκε στη λίστα με τα πιο διάσημα έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας.
