O oră de aici până pe o bandă curată
grăsimea ta moale va curge peste o persoană,
și am deschis atâtea versuri de sicrie pentru tine,
Sunt o risipă și un cheltuitor de cuvinte neprețuite.
Iată, omule, ai varză în mustață
Undeva ciorbă de varză pe jumătate gata, pe jumătate mâncată;
iată-te, o femeie, albită gros pe tine,
arăți ca o stridie din cojile lucrurilor.
Voi toți pe fluturele unei inimi poetice
îngrămădiţi, murdari, în galoşi şi fără galoşi.
Mulțimea va deveni sălbatică, se va freca,
picioare cu peri păduchi cu o sută de capete.
Și dacă azi eu, un hun nepoliticos,
Nu vreau să mă strâmb în fața ta - și aici
Voi râde și voi scuipa cu bucurie,
scuipă-ți în față
Sunt un cheltuitor și cheltuitor de neprețuit.
Analiza poeziei „Nate!” Maiakovski
Apariția lui Mayakovsky în societatea poetică rusă poate fi comparată cu efectul unei bombe care explodează. La începutul secolului al XX-lea, mulți poeți au folosit imagini și tehnici non-standard în munca lor. Dar Mayakovsky a fost cel care a dobândit cea mai scandaloasă faimă. În 1913, a scris poezia „Nate!”, care a devenit declarația sa de program pentru public.
Atunci vorbitul în public poeţii erau foarte populari. Aceasta a oferit o modalitate de a câștiga bani și de a câștiga faimă pentru cei care nu au avut ocazia să-și publice lucrările. Discursurile autorilor începători au căpătat uneori caracterul unei cereri umilite de fișe din partea unei societăți plictisite. Pentru ascultătorii bogați, această falsă îngâmfare a dezvoltat, ei au început să se considere adevărați cunoscători și cunoscători ai artei.
Este bine cunoscut disprețul lui Maiakovski pentru societatea burgheză. S-a intensificat și mai mult datorită participării forțate a poetului la astfel de lecturi publice. Poezia „Nate!” a devenit un protest acut al autorului, îndreptat împotriva celor care îi percepeau opera ca doar un alt divertisment. Ne putem imagina reacția unei persoane care a venit prima la spectacolul lui Mayakovsky cu această poezie.
Stilul agresiv și conținutul lucrării ar trebui să provoace imediat o reacție negativă la ascultător. Maiakovski declară că darul său poetic este irosit în fața „grăsimii flasce”. Autorul smulge din mulțime imaginile caracteristice masculine și feminine, personificând toate urâciunile societății. Bărbatul are „varză în mustață”, iar femeia nici măcar nu se vede din cauza cosmeticelor și a abundenței articolelor care îi aparțin. Cu toate acestea, acești „suboameni” sunt membri respectați și venerați ai societății umane.
Principalul mod în care Mayakovsky descrie mulțimea este „un păduchi cu o sută de capete”. Datorită banilor, masa umană își revendică drepturile asupra personalității poetului. Ea crede că, după ce i-a cumpărat timp, are puterea de a dispune de talent la discreția ei.
Mayakovsky merge împotriva regulilor unei societăți decente. El, ca „hunul aspru”, comite o rebeliune individuală. În loc de o admirație decentă și de pacalelii ale poetului, un scuipat zboară în fața mulțimii. Toată ura acumulată de autor este concentrată în acest scuipat.
Poezia „Nate!” - una dintre cele mai puternice opere de protest din poezia rusă. Nimeni înainte de Maiakovski nu și-a exprimat un dispreț atât de deschis față de propriii săi ascultători. În ea se poate vedea germenul artei ultra-radicale moderne.
Notă: acest verset se mai numește „Ură!”, care înseamnă „ura” în engleză.
Una dintre cele mai bune poezii timpurii ale lui Maiakovski, pe care l-a iubit în mod deosebit, este „Nate!”. Citită de autor la 19 octombrie (la aniversarea Liceului Pușkin!) 1913 la deschiderea cabaretului literar din Moscova „Lanterna roz”, a stârnit furia publicului și a dus la intervenția poliției. Și acest lucru nu este surprinzător: însuși titlul poeziei a fost sfidător, deoarece cuvântul „nate” este colocvial, în uzul de zi cu zi are o conotație de neglijare. Tema poeziei este tradițională: opoziția poetului și mulțimea. Totuși, acest conflict este rezolvat de autorul futurist în felul său, profund original. În cazul în care un Poetul Pușkin din poezia „Poetul și mulțimea” a preferat singurătatea creativă („Du-te! Ce afaceri / Poetul pașnic îi pasă de tine!”), poetul lui Maiakovski, dimpotrivă, provoacă mulțimea, o bate joc de ea, chiar o insultă, mai degrabă. reluând tradițiile scrierilor lui Lermontov „Poetul” și „Cât de des, el este înconjurat de o mulțime pestriță... Desigur, poetul nu este nou în disponibilitatea sa de a se angaja în luptă cu mulțimea, dar în altul este într-adevăr un inovator: eroul său pune în contrast presupusa mulțime cultă și decentă cu aceeași barbarie imaginară și grosolănie deliberată, dar de fapt. Abundența de cuvinte grosolane sau jignitoare pentru destinatar creează, de asemenea, o atmosferă de provocare în poem. Pentru mulțime, poezia este distracție în intervalul dintre moarte și dans („Mulțimea se va năpădi, se va freca, / păduchiul cu o sută de capete își va încreți picioarele”).
Nepoliticonia poetului este o reacție defensivă față de atitudinea consumatorului față de talentul său și de arta în general. În poezie, mulțimea caută doar un scandal, este gata să intre în sufletul unui erou a cărui inimă este atât de vulnerabilă și lipsită de apărare încât este comparată cu un fluture. El, „cuvinte neprețuite cheltuiește și risipă”, se irosește fără sens, „aruncă mărgele”, poeziile lui sunt ca niște bijuterii („poemele cutiei”), dar sunt străine mulțimii, considerându-se aparent sincer patrona frumosului.
Este simbolic faptul că eroul lui Mayakovsky se autointitulează „hun nepoliticos”. La începutul secolului, a existat tendința de a face paralele între civilizația modernă, aflată în pragul unei crize revoluționare, și anticul Imperiu Roman, care a căzut sub loviturile triburilor nomade. Astfel, poetul simbolist V. Ya. Bryusov în poemul „Hunii care vin” (1904-1905) vede scopul „noilor barbari” în „Reînvierea trupului decrepit / Cu un val de sânge în flăcări”. Maestrul simbolismului vede rolul lui, precum si rolul altor „preoti ai artei”, in conservarea mostenire culturala a epocilor moderne și anterioare: „Și noi, înțelepți și poeți, / Păzitori ai tainelor și ai credinței, / Vom duce luminile aprinse / În catacombe, în pustii, în peșteri”. Cu toate acestea, Mayakovsky intră într-o dispută cu tradiția în general și cu Bryusov, adversarul său constant, în special. „Hunul nepoliticos” din poemul lui Maiakovski este poetul însuși, el aduce o nouă artă care nu înlocuiește, ci înlocuind ceea ce este creat de alții. Chiar și forma versului său încalcă în mod sfidător canoanele de bază ale poeziei, dă o nouă idee despre ceea ce poate fi o operă poetică.
Poezia „Nate!” încă mai păstrează forma tradiţională de împărţire în strofe – versone cu rimă încrucișată (cu excepția ultimei strofe, care capătă deja forma unei „scări Mayakov”). Cu toate acestea, dimensiunea poetică „Nate!” se abate de la această tradiţie. Primele două rânduri sunt scrise cu trohee, dar în restul rândurilor silabo-tonic dimensiunea începe să se slăbească, astfel încât în al treilea sau al patrulea rând între două silabe accentuate - iktami - poate fi de la 0 la 2 neaccentuat, iar în strofa a doua numărul silabe neaccentuateîn măsură ajunge deja la 4. Din aceasta, poezia capătă intonaţii caracteristice vorbire orală, își pierde „melodiozitatea” declamativă.
Sunetul versului servește aceluiași scop: măcina și mârâie („Într-o oră de aici pe o alee curată / grăsimea ta flăcătoare va curge peste un om”), reprezentând un contrast izbitor cu melodiozitatea operelor simboliste. Proclamat de teoreticienii futurişti dificultate în formă al cărui scop este de a face perceptibilă senzual o formă artistică, de a-și ascuți percepția, își găsește expresia în sintaxa poetică. Poezia contine inversare, se încalcă ordinea obișnuită a cuvintelor: „și ți-am deschis atâtea versuri de sicrie” (aparent, mai corect ar fi să spui „și ți-am deschis atâtea versuri de sicrie”). Sunt utilizate elipse - omiterea cuvintelor semnificative („în mustață<застряла>varză”, „pe tine<намазаны>alb gros"). Există de asemenea pleonasme, construit pe repetarea unui sens deja exprimat („cheltuitor și risipă”, „ciorbă de varză pe jumătate mâncată, pe jumătate mâncată”). Astfel, poezia „Pate!” - poezie de provocare Însăși forma ei este concepută pentru a distruge noțiunile obișnuite de „frumos” și „cuvenit”, pentru a „dejuta gusturile” publicului cultural care se consideră. Totuși, acesta nu este un simplu huliganism, ci un mijloc de afirmare a noului - prin negarea vechiului, provocând un scandal.
Respingerea realității existente este motivul principal al versurilor timpurii ale lui Vladimir Mayakovsky. Poetul se declară vestitorul noilor adevăruri și se confruntă cu înstrăinarea oamenilor din jurul său. Lumea din jurul eroului liric Maiakovski este inumană, crudă și mizerabilă din punct de vedere spiritual. O persoană morală, un suflet nobil, este infinit de singur într-o astfel de societate. Cu toate acestea, el nu disperă atât de mult și își înstrăinează împrejurimile, deoarece încearcă să lupte cu ei. Poetul critică fără milă, cu furie, ordinea mondială existentă, creând imagini satirice vii ale unor oameni bine hrăniți, mulțumiți de sine, indiferenți. Unul dintre exemplele clasice de satiră timpurie a lui Vladimir Mayakovsky este poemul „Nate!”. Titlul operei taie deja urechea, exprimă indignarea creatorului, pe care publicul răsfățat îl ia drept sclav, gata să-i îndeplinească orice dorință. Nu, eroul poemului - poetul - va sluji artei, și nu această mulțime, care irosește viața în zadar. Monologul creatorului este foarte emoționant, fiecare cuvânt din el critică publicul, format din orășeni vulgari:
O oră de aici până pe o bandă curată
grăsimea ta moale va curge peste o persoană,
și am deschis atâtea versuri de sicrie pentru tine,
Sunt o risipă și un cheltuitor de cuvinte neprețuite.
Prima strofă a lucrării ne prezintă mediul eroului liric în general. Poetul îi înfățișează pe oameni ca pe o grăsime continuă, în plus, „flabby” (un epitet). Această metaforă mărturisește tocmai sațietatea lor excesivă, care s-a transformat în complezență și prostie. Poetul se opune tuturor unei astfel de societăți, pentru că esența creatorului nu este nicidecum tezaurizarea, ci generozitatea spirituală. Eroul își numește cuvintele „neprețuit” (un epitet) nu din vanitate. Doar artă, poezie - cel mai prețios lucru pe care îl are. Poeziile sunt „prețioase” ale inimii poetului și sunt depozitate, aparent, așadar, în „sicrie”. Eroul nu ascunde aceste „bijuterii”, el este gata să deschidă secretele sufletului său tuturor și tuturor. Dar necazul este că societatea nu are nevoie de poezia lui, precum și de cultura în general. Cu dezgust, eroul îi descrie pe reprezentanții acestei lumi:
Iată, omule, ai varză în mustață
undeva ciorbă de varză pe jumătate gata, pe jumătate mâncată;
iată-te, o femeie, albită gros pe tine,
arăți ca o stridie din cojile lucrurilor.
Poetul îi insultă pe acești oameni cu un motiv. Vrea să fie auzit, încearcă să stârnească „mlaștina” filisteană, să trezească sufletele acestor oameni, umflate de grăsime. Ceea ce îmi place cel mai mult la a doua strofă este metafora „cochiliei lucrurilor”. În opinia mea, reflectă foarte exact imersiunea completă a unei persoane în viața de zi cu zi, uciderea unei persoane, transformând oamenii într-un fel de „moluște”, lipsite de o formă internă și îmbrăcând cu blândețe orice înfățișare, chiar și cea mai îngrozitoare. Aruncându-și privirea profetică asupra acestei ticăloase societate, poetul înțelege un lucru: multă suferință îl așteaptă înainte:
Voi toți pe fluturele unei inimi poetice
Cocoțat, murdar, în galoșuri și fără
Mulțimea va deveni sălbatică, se va freca,
picioare cu peri păduchi cu o sută de capete.
Și dacă azi eu, un hun nepoliticos,
Nu vreau să mă strâmb în fața ta - și acum
Voi râde și voi scuipa cu bucurie,
scuipă-ți în față
Sunt un neprețuit cheltuitor și cheltuitor de cuvinte.
Trucul revoltător al eroului liric este din nou cauzat de dorința de a atrage atenția și de a fi auzit cu orice preț. Așa că Mayakovsky intră în poezia secolului al XX-lea cu un „hun nepoliticos” pentru a arăta lumea celor bine hrăniți, pe dinafară. viata reala. Imperfecțiunea ordinii mondiale, discrepanța ascuțită dintre vise și realitate, lipsa deprimantă de spiritualitate și vulgaritate au dat naștere unui protest furios în sufletul poetului. Și avea o singură armă - cuvântul. Poeziile lui Maiakovski vor fi mereu moderne. Sunt îndreptați către viitor, pentru că cheamă o persoană să se perfecționeze. Poetul ne educă discret. Deci, în lucrarea satirică „Nate” susține: moartea spirituală este mult mai teribilă decât cea fizică. Trebuie să ne amintim acest lucru și să fim vigilenți.
Poezia „Nate!” a fost scrisă în 1913. LA acest lucru eroul liric este complet singur. Este forțat să fie înconjurat de locuitori „grași” cărora nu le pasă de poezie. Aceasta este una dintre cele mai sarcastice lucrări ale poetului.
Prima strofă: opoziţia oamenilor şi eroul liric
Analiza poeziei „Nate!” Mayakovsky arată că unul dintre principalele tehnici artistice, care sunt folosite de Mayakovsky în lucrarea sa „Nate!” este antiteza. Chiar și titlul captivant al poeziei spune multe despre caracterul său. Eroul liric din primele lucrări ale lui Mayakovsky se opune aproape întotdeauna lumii din jurul lui. Încearcă să privească realitatea din exterior și tot ceea ce această privire provoacă în el este groază. Eroul liric este un romantic, iar lumea flăcătoare i se opune. Acest lucru este subliniat de utilizarea pronumelor „eu” - „noi”, care sunt contrastate destul de contrastant în structura lucrării.
Caracteristicile celei de-a doua strofe: comparații neobișnuite
Efectuarea unei analize suplimentare a poeziei "Nate!" Mayakovsky, studentul poate vorbi despre conținutul strofei următoare. Diferă prin faptul că descrie nu numai surditatea ascultătorilor la ceea ce a spus poetul. Oamenii încep să-și schimbe aspect. De exemplu, un bărbat devine ca un porc din cauza comportamentului său neglijent, o femeie arată ca o stridie. Aici puteți vedea că în spatele acestor cuvinte, care la prima vedere par niște insulte obișnuite, se află dorința poetului de a sublinia limitările oamenilor de rând. La urma urmei, stridia stă întotdeauna în coajă și nu poate vedea ce se întâmplă în afara lumii sale mici.
Albul, cu care fața eroinei este acoperită dens, evocă o asociere cu o păpușă. Femeia nu aude despre ce vorbește eroul liric. Arată ca o păpușă cu un aspect frumos și o lume interioară complet goală.
Strofa a treia: confruntare între oameni și un erou liric
Analiză în continuare a poeziei „Nate!” Maiakovski arată că aici această opoziție atinge punctul culminant. Forma incorectă folosită de Mayakovsky în expresia „fluturele inimii poetului” are scopul de a sublinia vulnerabilitatea poeziei la judecata mulțimii. Ozverev, ea amenință că îl va călca în picioare pe eroul liric. Pentru a descrie mulțimea, Mayakovsky folosește epitetul „murdar”. Însăși imaginea unei mulțimi de oameni este creată de poet cu ajutorul unui singur detaliu - galoșuri. Cu ajutorul acestei caracteristici, poetul creează o imagine destul de banală.
Antiteză în lucrare
Orașul în sine se opune și eroului liric, care este subliniat cu ajutorul antonimelor „curat” - „murdar”. Acest fapt poate fi indicat și prin analiza poeziei „Nate!” Maiakovski. Aleea este frumoasa dimineata pentru ca este curata. Dar trecătorii ies treptat din case și încep să o murdărească. Mayakovsky scrie: „Grăsimea ta moale va curge peste o persoană”. În acest loc, poetul folosește metoda șocantă. Acest lucru poate fi specificat și prin glisare scurtă analiză poezii "Nate!" Maiakovski conform planului. Vrea să-și înfurie cititorul, să-l șocheze. În același timp, poetul vrea să te facă să te gândești la valori reale care nu pot fi înlocuite de frumusețea exterioară.
Mayakovsky este enervat de oamenii bine hrăniți și mulțumiți de sine, care sunt îmbrăcați și pictați. Într-adevăr, sub această înfățișare decentă, parcă în spatele unei măști, se ascund suflete rele și rele. Starea lor internă, din păcate, nu poate fi înlocuită cu aspectul.
Fiecare locuitor al orașului trăiește, merge pe drumul său. Nu-i pasă de ceea ce gândește și simte eroul liric al operei. El este trecut cu vederea de alți oameni. Poate de aceea eroul liric al lui Mayakovsky ar dori să rănească locuitorii orașului cât mai dureros posibil.
Strofa a patra: rezolvarea conflictelor
Efectuarea unei scurte analize a poeziei „Nate!” V. V. Mayakovsky, studentul poate indica: în această parte sunt cinci rânduri, și nu patru, ca în cele anterioare. Poetul scrie că, dacă vrea, va „scuipa în fața” mulțimii. Și poate că numai așa se poate rezolva conflictul dintre poet și mulțime. Eroul liric se simte complet neînțeles și singur.
În lucrarea sa, Mayakovsky vorbește despre acele valori care aparțin ordinului cel mai înalt. Aceasta este partea spirituală a vieții umane, a fericirii și a durerii. În primul rând, poezia este chemată să aducă la viață aceste valori. Aproape întregul arsenal de mijloace artistice sublime se dovedește a fi dedicat în mod special ei („versuri de sicrie”, „fluture de inimă poetică”).
Analiza poeziei „Nate!” V. V. Mayakovsky: poetul și mulțimea
Adesea, criticii credeau că lucrările timpurii ale lui Mayakovsky au fost prea egoiste. Dar tocmai momentul în care Vladimir Vladimirovici s-a opus societății nu însuși ca un singur individ, ci tipul de personalitate poetică - orice ființă umană care este dotată filozofic. La începutul operei sale, poetul se uită la chipurile trecătorilor, dar apoi toate se contopesc într-una singură. Când Mayakovsky vorbește despre o mulțime „sălbatică” și despre un „păduchi cu o sută de capete”, cititorul poate simți o referire la o anumită tradiție literară.
Ce poate aștepta pe cel care se opune societății
Analiza poeziei „Nate!” Vladimir Mayakovsky este unul dintre cele mai bune exemple ale creativității sarcastice a poetului. Cu toate acestea, o astfel de ironie nu duce întotdeauna la lucruri bune. Un cititor atent își poate aminti involuntar și personaj principal lucrări „Crimă și pedeapsă” de F. M. Dostoievski, Raskolnikov. El a împărțit întreaga omenire în două tipuri: „făpturi tremurătoare” și mai demne - „care au dreptul”. Pentru cei care aparțin primei categorii, viața este destinată unei existențe mizerabile în mijlocul problemelor cotidiene, al tam-tamului nesfârșit. Și pentru alții, marea este până la genunchi - pentru ei nu există absolut nicio lege. Iar cititorul din opera lui Dostoievski știe la ce pot duce astfel de tendințe. Dar poziția de „stăpân al vieții” pentru mulți este prea tentantă.
În acest sens, poetul devine ca Raskolnikov. El disprețuiește oamenii ca pe o mulțime mizerabilă; i se par răuvoitoare și cu totul neînsemnate. Pe de altă parte, poetul se dovedește a fi foarte vulnerabil - la urma urmei, inima lui este comparabilă cu un fluture. În multe lucrări ale lui Mayakovsky, eroul liric are curajul să provoace mulțimea. Cu toate acestea, în această poezie el este copleșit de un sentiment de alt fel - și este mai degrabă groază.
Maiakovski V.V. "NATE!"
Bloc literar.
Perioada timpurie a operei poetului este reprezentată de numeroase descoperiri în domeniul versificației. Renunțând aproape imediat la încercările de imitație literară, M. a izbucnit literalmente în poezia rusă de la începutul secolului al XX-lea - poezie, unde luminate precum A. Blok, A. Bely, Gumilyov N., Akhmatova A., Bryusov au strălucit pe bună dreptate. Poeziile sale erau izbitor de diferite de ceea ce era considerat a fi o poezie bună, dar el a intrat rapid în vigoare și și-a afirmat individualitatea creatoare, dreptul de a fi Maiakovski. Zorii lui, conform lui A. Akhmatova, au fost furtunoase: negând „plictiseala clasică”, poetul a oferit o artă nouă, revoluționară și în propria persoană - reprezentantul său. Fără îndoială, multe din lucrările timpurii ale lui Mayakovsky sunt asociate cu o astfel de mișcare artistică precum futurismul, dar, în același timp, ideile și mijloacele poetice ale întruchipării lor în lucrările autorului au fost mult mai largi decât decorurile futuriste tradiționale. Originalitatea versurilor timpurii ale lui M. se datorează în primul rând personalității sale, talentului său strălucitor, opiniilor și convingerilor sale.
— Nate! prima dintre poeziile lui M. pe tema poetului și a mulțimii a apărut la doar un an de la începerea activității sale profesionale. activitate literară. A fost citită pentru prima dată la deschiderea cabaretului literar „Pink Lantern” pe 19 octombrie 1913. M. în ea anticipează reacția unui public respectabil la prestația sa.
În „Nate!” contradicţia antagonistă dintre M. şi publicul de atunci – „mulţimea” burgheză este reflectată artistic. Ca urmare a separării de mediul revoluționar, poetul rămâne de fapt față în față cu această „mulțime” burgheză ideologică străină și ostilă. În „Nata!”. M. vorbește „mulțimii” nu mai în numele cubo-futuriștilor, așa cum a fost cazul în rapoartele și prelegerile sale polemice, ci în numele său. El își exprimă direct atitudinea față de ea – strofa a 2-a. Scopul lui M. a fost atins: citirea „Nate!” la deschiderea cabaretului literar „Lanterna roz” (vezi mai sus) în fața publicului, căruia i se adresează direct această poezie, a înfuriat-o la propriu.
Titlul operei taie deja urechea, exprimă indignarea creatorului, pe care publicul răsfățat îl ia drept sclav, gata să-i îndeplinească orice dorință. Dar eroul poemului - poetul - vrea să slujească artei, și nu această mulțime care arde prin viață. Titlul este diferit colorare emoționalăși aduce în minte (probabil nu toți cititorii) o anumită gamă de gesturi sfidătoare. Folosind dicționarul lui V. Dahl, putem clarifica prima impresie: „„Nate” - pl. din on - comandă. aici, ia, ia.Poftim, dă-i drumul". După cum puteți vedea, prima impresie este confirmată. Deci, deja de la primul cuvânt se formează un stil special colocvial, accentuat redus al poemului. De ce? În caz contrar, destinatarul nu va înțelege? Există un conflict la diferite niveluri, inclusiv la nivel de limbă.
Evident, opoziția eroului liric, poetul – „eu” – și mulțimea – „tu”. "Eu -Am deschis atât de multe poezii-sicrie, cuvinte neprețuite risipit și cheltuitor", poetul are o inimă de fluture și în același timp este un hun nepoliticos, un bufon, un comedian, care se strâmbă în fața mulțimii și o provoacă. Chiar și la nivel fonetic, opoziția dintre poet și mulțime este evidentă: în primele două rânduri, sunetul „h”, șuierat „zh”, „sh”, fluierat „s” și surd „t”, „p”. ”, „k” se repetă în mod persistent. Alternarea acestor sunete, când sunt citite cu atenție, creează impresia de ceva care curge, curge, șerpuiește, curge încet „grăsime flasc”. În al treilea și al patrulea rând, sunetul „h” dispare, iar alternanța acelorași consoane într-o ordine diferită și predominarea consoanelor vocale în ultimul rând evocă senzația de bijuterii nesfârșite care se revarsă din sicrie - „cuvinte neprețuite” .
Astfel, în primul catren, comori reale, spirituale sunt puse în contrast cu valori false: „... și ți-am deschis atâtea versuri de sicrie, / / Sunt cuvinte neprețuite și un cheltuitor”. Cele mai valoroase lucruri sunt depozitate în cutii. Poetul este gata să-și împartă cu generozitate averea, dar știe că, ca răspuns, inima lui duioasă, ca un fluture, va fi supusă unei agresiuni grosolane. Fluturele zboară, se plimbă cu picioarele pe pământul murdar, de unde opoziția celei de-a treia strofe, care se termină cu imaginea colectivă a unei insecte necurate târâtoare, mică și totuși capabilă să „brutalizeze” – strofa a III-a.
Acum mulțimea lui M. nu este fără chip, chipurile ciudate ale unui bărbat cu o varză în mustață și o femeie de stridii care iese din coaja lucrurilor iese din ea. Dar ambele metafore sunt impregnate de o respingere ascuțită din partea poetului, de ironie răutăcioasă, de batjocură. Lipsa de spiritualitate devine comună pentru „tu”. Imaginea mulțimii din aceste poezii este strâns legată de motivul mâncării, lăcomiei, suprasaturației.
Cu dezgust, eroul îi descrie pe reprezentanții acestei lumi:
Iată, omule, ai varză în mustață / undeva ciorbă de varză pe jumătate mâncată, pe jumătate mâncată; / iată, femeie, groasă văruită pe tine, / arăți ca o stridie din coaja lucrurilor.Publicul este tot material. Bărbatul arată ca o bucată de „grăsime moale” din a doua linie a versetului-I, care „se va scurge peste persoană” – oamenii vor ieși unul câte unul. Adică, tot locul și alcătuiesc „grăsime”, vor fi pătate cu o „bandă curată”. O mustață pătată cu supă de varză este o imagine care materializează metafora implicată în definiția „purului”, neutru în exterior, dar în context poetic se transformă într-un epitet. Dublarea motivului alimentar are scopul de a explica „grăsimea”; mai mult, în propria sa percepție, un om „mănâncă”, dar pentru M., desigur, „mănâncă”. A arăta ca o stridie înseamnă a avea o perspectivă extrem de limitată. Femeia însăși este aproape invizibilă în spatele ținutelor ei („cochilii de lucruri”) și a produselor cosmetice nemoderate, care amintesc de varu (care nu sunt în niciun caz pictate pe chipuri umane). Indirect, comparația continuă motivul inițial: stridiile sunt o delicatesă a bogaților, bărbații grasi consumă femeile în același mod ca mâncarea.
Pentru o sută de capete, ca cei mai groaznici monștri ai miturilor, o insectă, un poet este o persoană necivilizată, un „hun nepoliticos”. El acceptă această atitudine față de sine și este gata să se comporte în consecință, „să nu se strâmbă”, ci să fie complet consecvent în disprețul său față de mulțime:„... Voi râde și voi scuipa cu bucurie, //Voi scuipa în fața ta / Sunt un cheltuitor și risipă de cuvinte neprețuite”. Repetarea autodeterminării primei strofe în esență, contrar presupusului său comportament, infirmă acordul poetului de a fi considerat un „hun nepoliticos”. Hunul nu are cuvinte neprețuite, mai ales că nu le risipește. „Hunul nepoliticos”, scrie cercetătorul Pitskel F.N., vorbind despre eroul M., „este, parcă, a doua sa ipostază, forțată și cauzată de împrejurări, dar o stare mai organică pentru el, a cărei esență este expresiv. transmis prin metafora „fluturelui inimii poetice” . Poetul, stăpânul unui suflet tandru și vulnerabil, o inimă de „fluture”, trebuie să fie puternic pentru a rezista presiunii mulțimii brutalizate. Și Mayakovsky caută să-și demonstreze capacitatea de a fi puternic: „și acum voi râde și voi scuipa cu bucurie, vă scuipă în față...”.
Versetul „Nate!” scris în vers cu accent, dar legătura ei cu poetica clasică nu a fost încă ruptă. Compoziția este circulară. Acesta este un caz rar când timpul artistic al unei opere nu este trecutul, ca de obicei în epopee, și nu prezentul, cum este cazul predominant în versuri, ci viitorul, dar nu îndepărtat - M. povestește despre ceea ce va se întâmplă „într-o oră”, deși parcă s-ar adresa direct celor care nu i-au auzit poeziile (destinatarul ești „tu”, publicul așteptat). „Într-o oră, grăsimea ta moale va curge de aici într-o alee curată peste o persoană...”. Al doilea catren îi reprezintă pe ascultătorii deja la locul lor, aici timpul este prezent, dar, desigur, și imaginar:/ Iată, omule, ai varză în mustață / undeva ciorbă de varză pe jumătate gata, pe jumătate mâncată; / iată, femeie, văruită groasă pe tine, / arăți ca o stridie din coaja lucrurilor.
Rimele sunt naturale. Dintre toate rimele, doar una este inexactă: inimile se freacă, dar este și cea mai rafinată (sunetul R după vocala accentuată în primul cuvânt și înaintea ei în al doilea, dar participă totuși la consonanță), versetul- e încă nu a fost ruptă nici de o coloană, nici cu atât mai mult cu vocabularul (deoarece versetul-e se referă la versurile timpurii), cu excepția ultimului, întins: pauza creată aici contrastează din nou puternic „tu / eu” în finală.
În plus, se urmărește încă o trăsătură a versurilor timpurii ale lui M. - egocentrismul, „I”, (strofa I și a IV-a) de care depinde existența întregii lumi. În acest egocentrism accentuat, inerent poeziei lui M., există o înclinație spre scandalosul public. (De exemplu, infamul „Îmi place să văd copiii morți”). În versurile sale timpurii, M. aduce un omagiu experimentării, căutării de noi forme și creării de cuvinte. Și trebuie să poți vedea în spatele abundența de metafore complexe, hiperbole, neologisme, neobișnuite construcţii sintactice sensul profund al textului. Poetul ne oferă viziunea sa asupra lumii și modalitățile sale de întruchipare a ei. Respingând formele tradiționale de poezie, M. s-a condamnat la soarta grea a experimentatorului, un om care nu va fi înțeles de mulți.
Debutul creativ al lui M. a fost direct legat de practica artistică și spectacolele futuriștilor ruși. Ca toată lumea glugă mare, a ajuns la artă cu aplicarea unei noi viziuni. Mai mult, aplicația a fost demonstrativă, iar setea de necunoscut, revoltătoare, într-un mod băiețel. În același timp, nu trebuie uitat că la început M. s-a afirmat în grupul futuriștilor. M. oferă o oportunitate suplimentară și necesitatea de a prezenta pe scară largă futurismul rus ca un fenomen semnificativ și complex. Depășind armonia și psihologismul literaturii anterioare, futuriștii au „delimitat” în mod deliberat fenomenele, lipsind percepția automatismului: au introdus teme noi, au slăbit sintaxa și ritmuri zdrobite, au amestecat tragic și comic, versuri, epopee și dramatism, angajați cu entuziasm în caută un cuvânt tangibil. Futurismul M. nu se limitează la crearea de forme. Pe lângă dorința de a stăpâni deprinderea, el a inclus ateismul și internaționalismul, și anti-burghez și revoluționar. În primele articole ale poetului, se spune în repetate rânduri despre sfârșitul în sine al cuvântului, dar se afirmă și acolo: „avem nevoie de cuvânt pentru viață. Nu recunoaștem arta inutilă”. Futurismul lui M. este o experiență nu atât de creativitate valoroasă, cât un fapt de creație a vieții.
Blocaj metodic.
1. Lecția este axată pe clasa a 11-a conform programelor Kurdyumova, Korovin,
Kutuzov. Lecția este de 1 oră.
Genul lecției - lecție de cercetare, lecție practică, lecție de comentariu, lecție de analiză de grup
2. Întrebări pentru percepția primară: De ce se numește versetul „Nate!”? cui se adreseaza? Ți-a plăcut, decât? Ce imagini te-au impresionat cel mai mult și de ce? De ce lir.subiectul si multimea se opune unul altuia.
3. Metode de lucru în lecție: o metodă euristică folosind următoarele tehnici: 1. Predarea elevilor analiza unei opere lirice, imagini de eroi, limbaj, compunerea operei.2. Stabilirea unui sistem de întrebări, iar răspunsul la fiecare întrebare implică în mod logic o trecere la următoarea întrebare sau la sarcinile corespunzătoare; 3. căutarea independentă de către elevi a unei probleme semnificative pentru analiză, încercarea de a răspunde la întrebări, rezolvarea problemelor. Metode de lucru cu textul: structural-semiotic. Întrebări: ce știi despre personalitatea lui V.V. Maiakovski? La care direcție literară i-a aparținut? Ce este futurismul? Care sunt principiile lui artistice? Unul dintre versurile timpurii ale celui de-al-lea autor este „Nate!”. De ce se numește versetul așa? Cui i se adreseaza? Ce crezi, ce cadru comunicativ a urmat autorul? Ce se ascunde în aceste rânduri? Cum vedeți această imagine? Prin ce mijloace este creată? Care este mecanismul de creare a unei imagini? Ce poți spune despre eroul liric? Ce versuri caracterizează eroul liric și care îi reprezintă pe cei pe care eroul îi provoacă? În ce calități se arată acest text? Ce metaforă ajută la prezentarea lumii eroului liric? Cum sunt arătate valorile eroului și ale mulțimii? De ce versetul este organizat atât de grafic?
Etapa finală: răspundeți în scris la următoarele întrebări: (opțional): principiile de bază ale futurismului patriotic2. Povestește-ne despre percepția contemporanilor asupra comportamentului sfidător și a creativității futuriștilor. Împărtășiți-vă propriile impresii.3. Comparați M. cu Hlebnikov și Severyanin - ce vedeți ca fiind originalitatea futurismului său? Acordați atenție clarității imaginilor sale, trăsăturilor seriei metaforice și construcției lucrărilor. Pentru a preda analiza unei opere lirice, puteți folosi scheme logice - planuri. Astfel de scheme pot fi oferite elevilor gata făcute, realizate de profesor, ele pot fi compilate împreună cu elevii în procesul de analiză a lucrării, le puteți cere copiilor să facă singuri astfel de scheme.
Când studiați versurile timpurii ale lui V. V. Mayakovsky, puteți întocmi diagrame împreună cu studenții. Ca bază, se poate lua teza de caracterizare perioada timpurie a operei poetului – opoziţia eroului liric şi lumea din jurul lui, comportamentul revoltător al eroului, singurătatea lui. Schema va consta din două părți: în prima parte sunt prezentate caracteristicile eroului liric, în a doua, cei pe care eroul îi provoacă. Sarcina elevilor: să colecteze material pentru a caracteriza ambele imagini:
Elevii vor găsi cu ușurință cuvintele potrivite în poezie, va fi mai dificil să ofere o evaluare mai profundă a eroului liric. Este schema logică care îi va ajuta pe copii să tragă propriile concluzii. Metafora (fluturele unei inimi poetice) va ajuta la imaginarea lumii unui erou liric. Această lume este fragilă, neprotejată, poetul este vulnerabil, dureros de sensibil, iar mulțimea din jurul lui este neceremonioasă, grosolană, indiferentă, săracă din punct de vedere spiritual. Acest lucru ajută la înțelegerea comparațiilor caustice, epitetelor, metonimiei, hiperbolelor găsite în text; lucrarea se intocmeste din nou folosind schema. Ca urmare a unei astfel de lucrări, elevii înțeleg de ce eroul își pune o mască. De asemenea, analizăm comportamentul eroului în mască, construind o anumită schemă:
