Όλοι όσοι έχουν διαβάσει το έργο του A.S. Griboyedov πρέπει να το κατανοήσουν και να κάνουν μια μικρή ανάλυση, γιατί λίγοι άνθρωποι μπορούν να απαντήσουν κατηγορηματικά στο ερώτημα που τίθεται ...
Τι είναι η βλακεία; Η βλακεία είναι μια πράξη, και μια πράξη γεννιέται από έναν στόχο, και στο έργο του A.S. Griboyedov. Κάθε ήρωας καθοδηγείται από τον δικό του στόχο, το δικό του όνειρο και ο καθένας έχει τον δικό του σκοπό, αλλά αυτούς τους «25 ανόητους» πρέπει να τους ενώνει κάτι, αλλά τους ενώνει η αγάπη τους για τα χρήματα, η επιθυμία για κατάταξη και η αμοιβαία ευθύνη. Και πώς μπορώ να αποκαλώ αυτούς τους ανθρώπους ηλίθιους; Όχι, είναι διεφθαρμένοι, καριερίστες, άπληστοι άνθρωποι σε σημείο φρίκης, αλλά δεν είναι χαζοί.
Οι ειδικοί μας μπορούν να ελέγξουν το δοκίμιό σας μέχρι Κριτήρια ΧΡΗΣΗΣ
Ειδικοί ιστότοπου Kritika24.ru
Δάσκαλοι κορυφαίων σχολείων και σημερινοί ειδικοί του Υπουργείου Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας.
Είναι πιθανό να μην υπάρχει ψυχή μέσα τους, και εκεί, στην ψυχή, να είναι εντελώς άδεια και αμόρφωτα κύριος χαρακτήρας- Ο Τσάτσκι, που είναι έξυπνος και συνεχώς «διψασμένος για γνώση». Όλοι τους, αν και δεν έχτισαν αυτό το τρομερό σύστημα, όπου όλα στηρίζονται στη συναίνεση και τα χρήματα, αλλά εγκαταστάθηκαν τέλεια εκεί, και αυτό κάτι σημαίνει.
Η θέση του συγγραφέα είναι ξεκάθαρη. Ο συγγραφέας πιστεύει ότι ένα άτομο πρέπει να καθοδηγείται από άυλα οφέλη και δεν πρέπει να αγωνίζεται για βαθμό ή τιμή, όπως έκανε μόνο ο μοναδικός χαρακτήρας της ποιητικής κωμωδίας, ο Chatsky. Πήγε κόντρα σε αυτή την κοινωνία και γι' αυτό έγινε ο πρώτος «περιττός» στη ρωσική λογοτεχνία. Ο συγγραφέας επισημαίνει ότι όλοι γύρω του είναι ανόητοι. Συμφωνώ απόλυτα με τη θέση του συγγραφέα ότι οι πραγματικοί στόχοι δεν πρέπει να είναι υλικοί, αλλά ακριβώς οι "25 ανόητοι" δεν το πιστεύουν, λέει ο Famusov: "Ο Θεός να ευλογεί εσάς και τον βαθμό του στρατηγού", κάθε ένας από τους χαρακτήρες είναι τόσο τρελός για τα χρήματα και κατατάσσει ότι ίσως μπορούν να τους αποκαλούν ανόητους, αλλά η βλακεία είναι μια πολύπλευρη λέξη. Δεν φοβάμαι να αποκαλέσω τον Τσάτσκι ηλίθιο, θα μπορούσε να μαντέψει ότι ήταν εντελώς άσκοπο να επανεκπαιδεύσουμε την κοινωνία των Famus. Πετά μόνο μαργαριτάρια μπροστά στα γουρούνια, αλλά εξακολουθεί να προσπαθεί, λέει ο Chatsky: «Θα χαιρόμουν να υπηρετήσω, είναι βαρετό να σερβίρω». Μπορεί να ονομαστεί αφελής ή ηλίθιος, δεν υπάρχουν άλλες πτυχές. Συναισθήματα, στόχοι, όνειρα, χρήματα, έρωτες… όλα ανακατεύονται σε αυτό το έργο. Κάποιος είναι ανόητος στην ψυχή, κάποιος στο κεφάλι του και κάποιος είναι απλά αφελής, όπως ο Τσάτσκι.
Σε μικρός κόσμοςΓκριμπογιέντοφ. Όλοι πήραν τα όπλα εναντίον του Τσάτσκι και τον ντρόπιασαν που δεν ήταν σαν όλους τους άλλους. Δεν πιστεύει σε όλα αυτά τα πλούτη και τις τάξεις, πιστεύει στην αγάπη. Έχουμε συνηθίσει να κρίνουμε τους ανθρώπους από τις πράξεις τους, από το αποτέλεσμα, παρόλο που δεν πέτυχε την αγάπη του - Σοφία, έφυγε με αξιοπρέπεια, έφυγε με μια φράση που θα θυμούνται οι μελλοντικές γενιές, αναφώνησε ο Chatsky: «Καρίτα για μένα, άμαξα! ". Εν κατακλείδι, θα ήθελα να πω ότι
Ο Chatsky είναι ο μόνος χαρακτήρας που ήταν έξυπνος, αλλά ως παράδοξο, πραγματικά δεν καταλάβαινε τι συνέβαινε και πώς να το αντιμετωπίσει όλο αυτό.
Ενημερώθηκε: 07-05-2018
Προσοχή!
Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας.
Εάν παρατηρήσετε κάποιο λάθος ή τυπογραφικό λάθος, επισημάνετε το κείμενο και πατήστε Ctrl+Enter.
Έτσι, θα προσφέρετε ανεκτίμητο όφελος στο έργο και σε άλλους αναγνώστες.
«Στην κωμωδία μου υπάρχουν 25 ανόητοι για έναν υγιή άνθρωπο», έγραψε ο A.S. Griboyedov Katenina. Σε αυτή τη δήλωση του συγγραφέα, υποδεικνύεται ξεκάθαρα το κύριο πρόβλημα του "Woe from Wit" - το πρόβλημα του μυαλού και της βλακείας. Τοποθετείται και στον τίτλο του έργου, στον οποίο πρέπει επίσης να προσέξουμε πολύ. Αυτό το πρόβλημα είναι πολύ βαθύτερο από ό,τι φαίνεται με την πρώτη ματιά, και ως εκ τούτου απαιτεί λεπτομερή ανάλυση.
Η κωμωδία «Αλίμονο από εξυπνάδα» ήταν αιχμής για την εποχή της. Ήταν καταγγελτικό, όπως όλες οι κλασικές κωμωδίες. Όμως τα προβλήματα του έργου «Αλίμονο από εξυπνάδα», τα προβλήματα της ευγενούς κοινωνίας εκείνης της εποχής παρουσιάζονται σε ευρύτερο φάσμα. Αυτό κατέστη δυνατό χάρη στη χρήση πολλών καλλιτεχνικών μεθόδων από τον συγγραφέα: κλασικισμός, ρεαλισμός και ρομαντισμός.
Είναι γνωστό ότι αρχικά ο Griboyedov ονόμασε το έργο του "Woe to the Wit", αλλά σύντομα άλλαξε αυτόν τον τίτλο σε "Woe from Wit". Γιατί έγινε αυτή η αλλαγή; Γεγονός είναι ότι το πρώτο όνομα περιείχε ένα ηθικολογικό σημείωμα, τονίζοντας ότι στην ευγενή κοινωνία του 19ου αιώνα, όλοι έξυπνος άνθρωποςθα υπομείνουν διώξεις. Αυτό δεν ανταποκρινόταν απόλυτα στην καλλιτεχνική πρόθεση του θεατρικού συγγραφέα. Ο Griboedov ήθελε να δείξει ότι ένα εξαιρετικό μυαλό, οι προοδευτικές ιδέες ενός συγκεκριμένου ατόμου μπορεί να είναι εκτός χρόνου και να βλάψουν τον ιδιοκτήτη τους. Το δεύτερο όνομα ήταν σε θέση να εφαρμόσει πλήρως αυτήν την εργασία.
Η κύρια σύγκρουση του έργου είναι η αντιπαράθεση μεταξύ του «σημερινού αιώνα» και του «παρελθόντος αιώνα», παλιού και νέου. Στις διαμάχες μεταξύ του Chatsky και των εκπροσώπων της παλιάς αριστοκρατίας της Μόσχας, ένα σύστημα απόψεων της μιας και της άλλης πλευράς για την εκπαίδευση, τον πολιτισμό, ιδίως για το πρόβλημα της γλώσσας (ένα μείγμα «γαλλικών με το Nizhny Novgorod»), οικογενειακές αξίες, προκύπτουν ζητήματα τιμής και συνείδησης. Αποδεικνύεται ότι ο Famusov, ως εκπρόσωπος του "περασμένου αιώνα", πιστεύει ότι το πιο πολύτιμο πράγμα σε έναν άνθρωπο είναι τα χρήματα και η θέση του στην κοινωνία. Κυρίως, θαυμάζει την ικανότητα να «υπηρετεί» για χάρη της απόκτησης υλικών οφελών ή του σεβασμού προς τον κόσμο. Πολλά έχουν γίνει από τον Famusov και ανθρώπους σαν αυτόν για να δημιουργήσουν καλή φήμη μεταξύ των ευγενών. Επομένως, ο Famusov ενδιαφέρεται μόνο για το τι θα ειπωθεί για αυτόν στον κόσμο.
Τέτοιος είναι ο Μολτσάλιν, παρόλο που είναι εκπρόσωπος της νεότερης γενιάς. Ακολουθεί τυφλά τα ξεπερασμένα ιδεώδη των φεουδαρχών γαιοκτημόνων. Το να έχεις άποψη και να την υπερασπίζεσαι είναι μια απρόσιτη πολυτέλεια. Μετά από όλα, μπορεί να χάσεις τον σεβασμό στην κοινωνία. «Δεν θα έπρεπε να τολμήσεις να έχεις τη δική σου κρίση στη δική μου», είναι η πίστη της ζωής αυτού του ήρωα. Είναι άξιος μαθητής του Famusov. Και με την κόρη του Σοφία, παίζει ένα παιχνίδι αγάπης μόνο για να κερδίσει την εύνοια του πατέρα του κοριτσιού με επιρροή.
Απολύτως όλοι οι ήρωες του Woe from Wit, με εξαίρεση τον Chatsky, έχουν τις ίδιες ασθένειες: εξάρτηση από τις απόψεις των άλλων, πάθος για τάξεις και χρήματα. Και αυτά τα ιδανικά είναι ξένα και αποκρουστικά για τον πρωταγωνιστή της κωμωδίας. Προτιμά να υπηρετεί «την αιτία, όχι τα πρόσωπα». Όταν ο Τσάτσκι εμφανίζεται στο σπίτι του Φαμουσόφ και αρχίζει με θυμό να εκθέτει τα θεμέλια της ευγενούς κοινωνίας με τις ομιλίες του, η κοινωνία Φαμουσόφ δηλώνει τον κατήγορο τρελό, αφοπλίζοντάς τον έτσι. Ο Chatsky εκφράζει προοδευτικές ιδέες, επισημαίνοντας στους αριστοκράτες την ανάγκη να αλλάξουν τις απόψεις τους. Βλέπουν στα λόγια του Τσάτσκι μια απειλή για την άνετη ύπαρξή τους, τις συνήθειές τους. Ένας ήρωας που ονομάζεται παράφρων παύει να είναι επικίνδυνος. Ευτυχώς, είναι μόνος, άρα απλώς αποβλήθηκε από την κοινωνία, όπου δεν είναι ευχάριστος. Αποδεικνύεται ότι ο Τσάτσκι, όντας στο λάθος μέρος τη λάθος στιγμή, ρίχνει τους σπόρους της λογικής στο χώμα, που δεν είναι έτοιμο να τους δεχτεί και να τους θρέψει. Το μυαλό του ήρωα, οι σκέψεις και οι ηθικές του αρχές στρέφονται εναντίον του.
Εδώ τίθεται το ερώτημα: έχασε ο Τσάτσκι στον αγώνα για τη δικαιοσύνη; Μπορούμε να υποθέσουμε ότι πρόκειται για μια χαμένη μάχη, αλλά όχι για έναν χαμένο πόλεμο. Πολύ σύντομα, οι ιδέες του Τσάτσκι θα υποστηριχθούν από την προοδευτική νεολαία εκείνης της εποχής και «τα πιο άσχημα χαρακτηριστικά της προηγούμενης ζωής» θα ανατραπούν.
Διαβάζοντας τους μονολόγους του Famusov, παρακολουθώντας τις ίντριγκες που πλέκει προσεκτικά ο Molchalin, δεν μπορεί κανείς να πει καθόλου ότι αυτοί οι ήρωες είναι ηλίθιοι. Αλλά το μυαλό τους είναι ποιοτικά διαφορετικό από το μυαλό του Τσάτσκι. Οι εκπρόσωποι της κοινωνίας των Famus συνηθίζουν να αποφεύγουν, να προσαρμόζονται, να κάνουν εύνοια. Αυτό είναι ένα πρακτικό, κοσμικό μυαλό. Και ο Chatsky έχει μια εντελώς νέα νοοτροπία, που τον αναγκάζει να υπερασπιστεί τα ιδανικά του, να θυσιάσει την προσωπική του ευημερία και σίγουρα δεν του επιτρέπει να κερδίσει κανένα όφελος μέσω χρήσιμων διασυνδέσεων, όπως έκαναν οι ευγενείς εκείνης της εποχής.
Μεταξύ της κριτικής που έπεσε στην κωμωδία "Woe from Wit" μετά τη συγγραφή της, υπήρχαν απόψεις ότι ο Chatsky δεν μπορούσε να ονομαστεί έξυπνο άτομο. Για παράδειγμα, ο Katenin πίστευε ότι ο Chatsky «μιλάει πολύ, επιπλήττει τα πάντα και κηρύττει ακατάλληλα». Ο Πούσκιν, αφού διάβασε τη λίστα του έργου που του έφεραν στο Mikhailovskoye, μίλησε για τον κύριο χαρακτήρα ως εξής: «Το πρώτο σημάδι ενός έξυπνου ανθρώπου είναι να ξέρεις με την πρώτη ματιά με ποιον έχεις να κάνεις και να μην πετάς μαργαριτάρια μπροστά στο Ρεπετίλοφ…”
Πράγματι, ο Τσάτσκι παρουσιάζεται ως πολύ βιαστικός και κάπως ακάθαρτος. Εμφανίζεται σε μια κοινωνία όπου δεν ήταν καλεσμένος, και αρχίζει να καταγγέλλει και να διδάσκει τους πάντες, χωρίς να ντρέπεται σε εκφράσεις. Ωστόσο, δεν μπορεί να αμφισβητηθεί ότι «ο λόγος του βράζει από εξυπνάδα», όπως έγραψε ο Ι.Α. Γκοντσάροφ.
Μια τέτοια ποικιλία απόψεων, μέχρι την παρουσία εκ διαμέτρου αντίθετων, εξηγείται από την πολυπλοκότητα και την ποικιλομορφία των προβλημάτων του Ουαί από το πνεύμα του Griboedov. Πρέπει επίσης να σημειωθεί ότι ο Chatsky είναι ένας εκπρόσωπος των ιδεών των Decembrists, είναι ένας αληθινός πολίτης της χώρας του, που εναντιώνεται στη δουλοπαροικία, το τσακισμό, την κυριαρχία σε οτιδήποτε ξένο. Είναι γνωστό ότι οι Decembrists είχαν το καθήκον να εκφράσουν τις ιδέες τους άμεσα, όπου κι αν βρίσκονταν. Επομένως, ο Τσάτσκι ενεργεί σύμφωνα με τις αρχές του προχωρημένου ανθρώπου της εποχής του.
Αποδεικνύεται ότι δεν υπάρχουν εντελώς ανόητοι στην κωμωδία. Απλώς δύο αντίπαλες πλευρές παλεύουν για την κατανόηση του μυαλού τους. Ωστόσο, το μυαλό μπορεί να είναι αντίθετο όχι μόνο στη βλακεία. Το αντίθετο του μυαλού μπορεί να είναι η τρέλα. Γιατί η κοινωνία δηλώνει τρελό τον Τσάτσκι;
Η αξιολόγηση των κριτικών και των αναγνωστών μπορεί να είναι οτιδήποτε, αλλά ο ίδιος ο συγγραφέας συμμερίζεται τη θέση του Chatsky. Αυτό είναι σημαντικό να λαμβάνεται υπόψη όταν προσπαθείτε να κατανοήσετε την καλλιτεχνική πρόθεση του έργου. Η κοσμοθεωρία του Chatsky είναι οι απόψεις του ίδιου του Griboedov. Επομένως, μια κοινωνία που απορρίπτει τις ιδέες του διαφωτισμού, της ατομικής ελευθερίας, της υπηρεσίας στην υπόθεση και όχι της υποτέλειας, είναι μια κοινωνία ανόητων. Φοβούμενος έναν έξυπνο άνθρωπο, αποκαλώντας τον τρελό, η αρχοντιά αυτοχαρακτηρίζεται, επιδεικνύοντας τον φόβο της για το νέο.
Το πρόβλημα του μυαλού, που αναδεικνύει ο Griboedov στον τίτλο του έργου, είναι το βασικό. Όλες οι συγκρούσεις που λαμβάνουν χώρα μεταξύ των απαρχαιωμένων θεμελίων της ζωής και των προοδευτικών ιδεών του Τσάτσκι πρέπει να εξετάζονται από τη σκοπιά της αντίθετης ευφυΐας και της βλακείας, της ευφυΐας και της τρέλας.
Έτσι, ο Τσάτσκι δεν είναι καθόλου τρελός και η κοινωνία στην οποία βρίσκεται δεν είναι τόσο ανόητη. Απλώς, δεν έχει έρθει ακόμα η ώρα ανθρώπων όπως ο Τσάτσκι, εκφραστές νέων απόψεων για τη ζωή. Είναι μειοψηφία, οπότε αναγκάζονται να υποστούν ήττα.
Δοκιμή έργων τέχνης
Τεστ Κωμωδίας A.S Griboyedov "Αλίμονο από το πνεύμα"
1.Α. Ο S. Griboyedov έγραψε: «Στην κωμωδία μου, υπάρχουν 25 ανόητοι για έναν υγιή άνθρωπο, και αυτό το άτομο, φυσικά, είναι σε αντίθεση με την κοινωνία που τον περιβάλλει» . Ποιους εννοούσε ο συγγραφέας: α. Skalozuba β) Molchalin γ) Chatsky δ) Sophia
2. "Υπογεγραμμένο, άρα από τους ώμους σου" ένα). Σοφία β) Chatsky γ) Molchalin δ). Famusov ε). Γκόριτς ι).Σκαλοζούμπ η).Ρεπετίλοφ
3. Κάθε εικόνα μιας κωμωδίας αντικατοπτρίζει τη συγκεκριμένη ιστορική ουσία των πραγματικών κοινωνικών τύπων της εποχής της. Αντιστοιχίστε τους ηθοποιούς της κωμωδίας και τα σχήματα λόγου: «... Για να δώσεις τάξεις - υπάρχουν πολλά κανάλια ».
ένα).
4. Κάθε εικόνα μιας κωμωδίας αντικατοπτρίζει τη συγκεκριμένη ιστορική ουσία των πραγματικών κοινωνικών τύπων της εποχής της. Αντιστοιχίστε τους ηθοποιούς της κωμωδίας και τα σχήματα λόγου: «Τι γίνεται με τους γέρους μας; Όχι ότι εισήχθησαν καινοτομίες - ποτέ, ο Θεός να μας σώσει! Οχι. Και θα βρουν λάθος σε αυτό, που, και πιο συχνά τίποτα, θα μαλώσουν, θα κάνουν θόρυβο και θα ... σκορπίσουν.
ένα).
5. Κάθε εικόνα μιας κωμωδίας αντικατοπτρίζει τη συγκεκριμένη ιστορική ουσία των πραγματικών κοινωνικών τύπων της εποχής της. Αντιστοιχίστε τους ηθοποιούς της κωμωδίας και τα σχήματα λόγου: «Δεν πρόφερε μια έξυπνη λέξη».
ένα). Σοφία β) Chatsky γ) Molchalin δ). Famusov e).Gorich g).Skalozub h).Repetilov
6. Κάθε εικόνα μιας κωμωδίας αντικατοπτρίζει τη συγκεκριμένη ιστορική ουσία των πραγματικών κοινωνικών τύπων της εποχής της. Αντιστοιχίστε τους ηθοποιούς της κωμωδίας και τα σχήματα λόγου: «Πες μου στη φωτιά: θα πάω σαν για φαγητό» . ένα). Sofia β) Chatsky γ) Molchalin δ) Famusov ε) Gorich ζ) Skalozub η) Repetilov
7. Κάθε εικόνα μιας κωμωδίας αντικατοπτρίζει τη συγκεκριμένη ιστορική ουσία των πραγματικών κοινωνικών τύπων της εποχής της. Αντιστοιχίστε τους ηθοποιούς της κωμωδίας και τα σχήματα λόγου: «Από βαρεμάρα θα σφυρίξεις το ίδιο ».
ένα). Sofia β) Chatsky γ) Molchalin δ) Famusov ε) Gorich ζ) Skalozub η) Repetilov
8. Κάθε εικόνα μιας κωμωδίας αντικατοπτρίζει τη συγκεκριμένη ιστορική ουσία των πραγματικών κοινωνικών τύπων της εποχής της. Αντιστοιχίστε τους ηθοποιούς της κωμωδίας και τα σχήματα λόγου: «Ναι, ένας έξυπνος άνθρωπος δεν μπορεί παρά να είναι απατεώνας».
ένα). Sofia β) Chatsky γ) Molchalin δ) Famusov ε) Gorich ζ) Skalozub η) Repetilov
9. Κάθε εικόνα μιας κωμωδίας αντικατοπτρίζει τη συγκεκριμένη ιστορική ουσία των πραγματικών κοινωνικών τύπων της εποχής της. Αντιστοιχίστε τους ηθοποιούς της κωμωδίας και τα σχήματα λόγου:«Ποια είναι η φήμη μου;» ένα). Sofia β) Chatsky γ) Molchalin δ) Famusov ε) Gorich ζ) Skalozub η) Repetilov
10. Ο αφορισμός είναι:α) καλλιτεχνική δικαίωση των πράξεων των ηρώων. σι). μια σύντομη ρήση που περιέχει μια πλήρη φιλοσοφική σκέψη, κοσμική σοφία ή ηθική γ) μέρος του λεξιλογίου, λέξεις και φράσεις που χρησιμοποιούνταν στο παρελθόν για να αναφέρονται σε οποιοδήποτε αντικείμενο, για να δημιουργήσουν ιστορικό άρωμα.
11. Αναλύοντας τα χαρακτηριστικά ομιλίας των ηρώων της κωμωδίας "Αλίμονο από το πνεύμα", καθορίστε ποιες "λέξεις και φράσεις" αντιστοιχούν στους χαρακτήρες του A. S. Griboyedov: δουλοπρέπεια, προκατάληψη, για ελεύθερη ζωή, καπνός της πατρίδας ένα).
12. Αναλύοντας τα χαρακτηριστικά της ομιλίας των ηρώων της κωμωδίας "Woe from Wit", καθορίστε ποιες "λέξεις και φράσεις" αντιστοιχούν στους χαρακτήρες του A. S. Griboyedov: ραγισμένος, κατακέφαλος, λιποθυμικός, έδωσε μια γκάφα, λοχίας, μελανιασμένος. ένα).Lisa β) Chatsky γ) Molchalin δ) Khlestova ε) Skalozub
13. Αναλύοντας τα χαρακτηριστικά ομιλίας των ηρώων της κωμωδίας "Αλίμονο από το πνεύμα", καθορίστε ποιες "λέξεις και φράσεις" αντιστοιχούν στους χαρακτήρες του A. S. Griboyedov: δύο-s? ακόμα-με? Συγγνώμη, για όνομα του Θεού. πρόσωπο, άγγελος
14. Αναλύοντας τα χαρακτηριστικά ομιλίας των ηρώων της κωμωδίας "Αλίμονο από το πνεύμα", καθορίστε ποιες "λέξεις και φράσεις" αντιστοιχούν στους χαρακτήρες του A. S. Griboyedov:Περασμένα, pokudova, καλούν, αναπαύστε, θα μου αναφέρω, κύριε.
α) Λίζα β) Τσάτσκι γ) Μολτσάλιν δ) Χλέστοβα ε) Σκαλοζούμπ
15. Αναλύοντας τα χαρακτηριστικά ομιλίας των ηρώων της κωμωδίας "Αλίμονο από το πνεύμα", καθορίστε ποιες "λέξεις και φράσεις" αντιστοιχούν στους χαρακτήρες του A. S. Griboyedov: τρεμούλα, χτυπημένη ώρα, σκισμένη από τα αυτιά, ήρθε η ώρα να τρελαθούμε.
α) Λίζα β) Τσάτσκι γ) Μολτσάλιν δ) Χλέστοβα ε) Σκαλοζούμπ Απαντήσεις:
1.in; 2.g; 3.d; 4.g; 5.α; 6.β; 7.d; 8.h; 9.a; 10.β; 11.β; 12.d; 13.c; 14.a; 15.g;
A.S.Griboyedov. «Αλίμονο από εξυπνάδα». Βαθμός 9
1. Ποια ιδεολογική και αισθητική κατεύθυνση, καλλιτεχνική μέθοδος μπορεί να αποδοθεί στην κωμωδία του Α.Σ. Griboyedov "Αλίμονο από ευφυΐα":
1. διαφωτιστικός ρεαλισμός 2. ρομαντισμός
3. κριτικός ρεαλισμός 4. κλασικισμός
2. Ο A.S. Griboyedov έγραψε: «Στην κωμωδία μου υπάρχουν 25 ανόητοι ανά λογικό άτομο και αυτό το άτομο, φυσικά, είναι σε αντίθεση με την κοινωνία που τον περιβάλλει». Ποιον εννοούσε ο συγγραφέας;
1. Skalozub 2. Molchalin 3. Chatsky 4. Sofia
3. Κάθε εικόνα μιας κωμωδίας αντικατοπτρίζει τη συγκεκριμένη ιστορική ουσία των πραγματικών κοινωνικών τύπων της εποχής της. Ταίριασμα υπάρχον Κωμικά πρόσωπα και δείγματα λόγου:
1. «Λοιπόν, μπάλα! .. Κάποια φρικιά από τον άλλο κόσμο. Και δεν υπάρχει κανένας να μιλήσω, και κανένας να χορέψω», «Υπογεγραμμένο, έτσι από τους ώμους μου», «Καμία ανάπαυση, τρέχω σαν τρελός», «Την Τρίτη με καλούν για πέστροφα»
2. «Τρεις σαζέν που τολμούν», «... Για να δώσεις τάξεις - υπάρχουν πολλά κανάλια», «Είμαι ο πρίγκιπας - Γρηγόρι και θα δώσεις το Feldwebel στον Βολταίρο ...», «Δεν είπε έξυπνη λέξη. από τη γέννησή του»
3. «Και οι παλιοί μας;; Όχι ότι εισήχθησαν καινοτομίες - ποτέ, ο Θεός να μας σώσει! Οχι. Και θα βρουν λάθος σε αυτό, ότι, και πιο συχνά τίποτα, θα μαλώσουν, θα κάνουν θόρυβο και θα... σκορπίσουν».
4. «Ε; χμ; Και - χμμ;
5. «Τι είναι για μένα φήμες;», «Ξέρεις ότι δεν εκτιμώ τον εαυτό μου»
6. «Πες μου στη φωτιά: Θα πάω σαν για δείπνο», «Νηφάλιος ... πλήρως»
1. Chatsky 2. Repetilov 3. Skalozub
4. Σοφία 5. Πρίγκιπας Τουγκουχόφσκι 6. Φαμουσόφ
4. Ο αφορισμός είναι:
1. Καλλιτεχνική λογική για τις πράξεις των χαρακτήρων.
2. Σύντομο ρητό που περιέχει πλήρη φιλοσοφική σκέψη, κοσμική σοφία ή ηθικολογία.
3. Μέρος του λεξιλογίου, των λέξεων και των φράσεων που χρησιμοποιήθηκαν στο παρελθόν για να αναφερθούν σε οποιαδήποτε αντικείμενα, για να δημιουργήσουν μια ιστορική γεύση.
5. Σε ποιον από τους χαρακτήρες ανήκουν οι παρακάτω εκφράσεις, οι οποίες έχουν γίνει αφορισμοί:
1. «Ο θρύλος είναι φρέσκος, αλλά δύσκολο να το πιστέψεις», «Τα σπίτια είναι καινούργια, αλλά οι προκαταλήψεις παλιές», «Και ποιοι είναι οι κριτές;»
2. «Δεν τολμώ να σε συμβουλεύσω», «Σε τρόμαξα, συγχώρεσε με, για όνομα του Θεού»
3. «Οι ευτυχισμένες ώρες δεν τηρούνται», «Μπήκα στο δωμάτιο, μπήκα σε άλλο», «Όχι άντρας, φίδι», «Ο ήρωας δεν είναι το μυθιστόρημά μου»
1. Chatsky 2. Sofia 3. Molchalin
6. Προσδιορίστε ποιες λέξεις και φράσεις αντιστοιχούν στους χαρακτήρες της κωμωδίας:
1. «Σκλαβιά», «προκαταλήψεις», «προς μια ελεύθερη ζωή», «τσάι», «κολίτιδα», «καπνός της πατρίδας»
2. «Ραγισμένος», «απερίσκεπτος», «λιποθυμικός», «έδωσε μια γκάφα», «φέντφεμπελ», «μώλωπες».
3. «Δυο», «ακίνητα», «συγχωρέστε με, για όνομα του Θεού», «πρόσωπο», «άγγελος».
4. «Πέρασε», «ποκούντοβα», «καλούν», «ξεκούρασε», «Θα αναφέρω», «σε μένα».
5. «Να σέρνεις», «η ώρα έχει σπάσει», «από τα αυτιά διάλ», «ήρθε η ώρα να τρελαθείς».
1. Skalozub 2. Chatsky 3. Liza 4. Khlestova 5. Molchalin
7. Η σύνθεση είναι:
1. Επεισόδιο λογοτεχνικού έργου.
2. Οργάνωση επιμέρους στοιχείων, τμημάτων και εικόνων ενός έργου τέχνης.
3. Το βασικό ερώτημα που τίθεται σε ένα λογοτεχνικό έργο.
4. Σύγκρουση, αντιπαράθεση χαρακτήρων.
8. Είδος πρωτοτυπία του έργου του Α.Σ. Ο Griboedov εξέφρασε στον ορισμό του είδους:
1. Κωμωδία 2. Τραγωδία 3. Τραγική
9. Το κριτικό άρθρο «Million of torment» έγραψε:
1. D.I. Pisarev 2. V.G. Belinsky
3. I.A. Goncharov 4. N.A. Dobrolyubov
A.S. Griboyedov "Αλίμονο από εξυπνάδα". Κλειδί.
1 - Famusov, 2 - Skalozub, 3 - Repetilov, 4 - Prince Tugoukhovsky, 5 - Sophia, 6 - Chatsky.
1 - Chatsky, 2 - Molchalin, 3 - Sophia.
1 - Chatsky, 2 - Skalozub, 3 - Molchalin, 4 - Liza, 5 - Khlestova.
Σύγκρουση μυαλών
... στην κωμωδία μου 25 ανόητοι σε έναν υγιή άνθρωπο.
και αυτό το άτομο είναι, φυσικά, σε σύγκρουση με την κοινωνία γύρω του,
κανείς δεν τον καταλαβαίνει, κανείς δεν θέλει να τον συγχωρήσει, γιατί είναι λίγο πιο ψηλά από τους άλλους.
A. Griboedov, «Γράμμα στον P. A. Katenin»
Ο όρος «αντίθεση» προέρχεται από την ελληνική αντίθεση - αντίθεση. Πρόκειται για μια στυλιστική φιγούρα που βασίζεται σε μια έντονη αντίθεση εικόνων και εννοιών. Για τους συγγραφείς του 19ου αιώνα, το ίδιο το γεγονός της αντικατάστασης μιας αντίθεσης με μια άλλη ήταν ουσιαστικό, υποδηλώνοντας μια αλλαγή στη συνείδηση του συγγραφέα, αν και η ίδια η σημασιολογική αντίθεση δεν εξαλείφεται: «Είμαστε επαίσχυντα αδιάφοροι για το καλό και το κακό». «Και μισούμε, και αγαπάμε τυχαία» («Duma», M. Lermontov).
Ήδη στον τίτλο: «Αλίμονο από εξυπνάδα», υπάρχει ένας υπαινιγμός αντίθεσης «γιατί η υγιής σκέψη δεν επιτρέπει στο μυαλό, τη νοημοσύνη να φέρει θλίψη. ΣΤΟ καλλιτεχνικές εικόνες«Αλίμονο από εξυπνάδα» ο Griboyedov αντανακλούσε την αντικειμενική αλήθεια της ζωής, δημιούργησε μια τυπική εικόνα ενός «νέου ανθρώπου» - ενός δημόσιου προτεστάντη και ενός αγωνιστή, στις τυπικές συνθήκες της αμφιλεγόμενης ιστορικής του εποχής. Η επιτυχία του Woe from Wit, που εμφανίστηκε την παραμονή της εξέγερσης των Decembrist, ήταν εξαιρετικά μεγάλη. «Δεν έχει τέλος η βροντή, ο θόρυβος, ο θαυμασμός, η περιέργεια», περιέγραψε ο ίδιος ο Griboedov την ατμόσφαιρα φιλικής προσοχής, αγάπης και υποστήριξης που ο προηγμένος Ρώσος λαός της δεκαετίας του '20 περιέβαλε την κωμωδία και τον συγγραφέα της.
Σύμφωνα με τον Πούσκιν, η κωμωδία «παρήγαγε ένα απερίγραπτο αποτέλεσμα και ξαφνικά έβαλε τον Γκριμπογιέντοφ μαζί με τους πρώτους μας ποιητές». Στην παγκόσμια λογοτεχνία, δεν μπορεί κανείς να βρει πολλά έργα που, όπως το «Αλίμονο από εξυπνάδα», σε βραχυπρόθεσμαθα είχε αποκτήσει μια τέτοια αναμφισβήτητη εθνική φήμη. Ταυτόχρονα, οι σύγχρονοι ένιωσαν πλήρως την κοινωνικοπολιτική συνάφεια της κωμωδίας, θεωρώντας την ως ένα επίκαιρο έργο της νέας λογοτεχνίας που αναδύεται στη Ρωσία, η οποία έθεσε ως κύριο καθήκον της την ανάπτυξη του «ιδίου του πλούτου» (δηλαδή του υλικού του εθνικού ιστορία και σύγχρονη ρωσική ζωή) με τα δικά του πρωτότυπα, όχι δανεικά μέσα.
Η πλοκή του «Woe from Wit» βασίστηκε στη δραματική σύγκρουση μεταξύ της θυελλώδους σύγκρουσης του ευφυούς, ευγενούς και φιλελεύθερου ήρωα με το αδρανές περιβάλλον των αντιδραστικών που τον περιβάλλουν. Αυτή η σύγκρουση που απεικονίστηκε από τον Griboyedov ήταν ζωτικής σημασίας αληθινή, ιστορικά αξιόπιστη. ΑΠΟ νεαρά χρόνιαπεριστρεφόμενος στον κύκλο των προηγμένων Ρώσων που ξεκίνησαν τον δρόμο του αγώνα ενάντια στον κόσμο της απολυταρχίας και της δουλοπαροικίας, ζώντας προς τα συμφέροντα αυτών των ανθρώπων, μοιράζοντας τις απόψεις και τις πεποιθήσεις τους, ο Griboedov είχε την ευκαιρία να παρατηρεί από κοντά και καθημερινά τα πιο σημαντικά, χαρακτηριστικό και συναρπαστικό φαινόμενο της κοινωνικής ζωής της εποχής του - η πάλη δύο κοσμοθεωριών, δύο ιδεολογιών, δύο τρόπων ζωής, δύο γενεών. Χρησιμοποιώντας τις ποικίλες δυνατότητες της αντίθεσης, έλυσε πολιτικές, κοινωνικές και καθαρά ανθρώπινα προβλήματατυπικό για εκείνη την εποχή. Μετά Πατριωτικός ΠόλεμοςΤο 1812, στα χρόνια της συγκρότησης και της ανόδου του κοινωνικοπολιτικού και γενικού πολιτιστικού κινήματος των ευγενών επαναστατών-Δεκεμβριστών, ο αγώνας του νέου - αναδυόμενου και αναπτυσσόμενου, με το παλιό - παρωχημένο και εμπόδιο στην πρόοδο, εκφράστηκε πιο έντονα στο τη μορφή ακριβώς μιας τέτοιας ανοιχτής σύγκρουσης ανάμεσα στους νεαρούς κήρυκες της «ελεύθερης ζωής» και τους μαχητικούς φύλακες της Παλαιάς Διαθήκης, αντιδραστικές εντολές, που απεικονίζονται στο «Αλίμονο από το πνεύμα». Ο ίδιος ο Griboedov, σε μια ευρέως γνωστή, συνεχώς αναφερόμενη επιστολή προς τον P. A. Katenin (Ιανουάριος 1825), με απόλυτη σαφήνεια, αποκάλυψε το περιεχόμενο και το ιδεολογικό νόημα της δραματικής σύγκρουσης που κρύβεται πίσω από το Woe from Wit: «... στην κωμωδία μου υπάρχουν 25 ανόητοι σε ένα λογικό άτομο? και αυτό το άτομο φυσικά είναι σε αντίφαση με την κοινωνία που τον περιβάλλει, κανείς δεν τον καταλαβαίνει, κανείς δεν θέλει να τον συγχωρήσει, γιατί είναι λίγο πιο ψηλά από τους άλλους.
Και περαιτέρω, ο Griboedov δείχνει πόσο συστηματικά και ανεξέλεγκτα, όλο και πιο επιδεινώνεται, η «αντίφαση» μεταξύ του Chatsky και της κοινωνίας Famus. πώς αυτή η κοινωνία προδίδει τον Τσάτσκι σε ανάθεμα, που έχει χαρακτήρα πολιτικής καταγγελίας - ο Τσάτσκι δηλώνεται δημόσια ταραχοποιός, καρμπονάριος, άνθρωπος που καταπατά το «νόμιμο» κράτος και κοινωνική τάξη; πώς, επιτέλους, η φωνή του παγκόσμιου μίσους σκορπίζει ποταπά κουτσομπολιά για την τρέλα του Τσάτσκι. «Στην αρχή είναι ευδιάθετος, και αυτό είναι ένα βίτσιο: «Πλάκα και αστείο για έναν αιώνα, πώς θα γίνεις!» - Ξεπερνάει λίγο τις παραξενιές πρώην γνωστών, τι να κάνετε αν δεν έχουν το ευγενέστερο αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό! Η κοροϊδία του δεν είναι καυστική μέχρι να εξαγριωθεί, αλλά ακόμα: «Χαίρομαι που ταπεινώνω, τσίμπημα, ζηλεύω! περήφανος και θυμωμένος!» Δεν ανέχεται την κακία: «αχ! ω θεέ μου, είναι καρμπονάρι». Κάποιος εφηύρε θυμωμένος γι 'αυτόν ότι ήταν τρελός, κανείς δεν πίστευε και όλοι επαναλαμβάνουν, η φωνή της γενικής αγένειας τον φτάνει, επιπλέον, η αντιπάθεια γι 'αυτόν εκείνου του κοριτσιού για το οποίο ήταν ο μόνος που ήρθε στη Μόσχα, εξηγεί εντελώς. της λέει και έφτυσε στα μάτια όλων και ήταν έτσι». Ο Griboyedov είπε στην κωμωδία του τι συνέβη σε ένα σπίτι της Μόσχας σε μια μέρα. Αλλά τι πλάτος σε αυτή την ιστορία! Έχει το πνεύμα της εποχής, το πνεύμα της ιστορίας. Ο Griboyedov, σαν να λέγαμε, έσπρωξε τους τοίχους του σπιτιού των Famusov και έδειξε ολόκληρη τη ζωή της ευγενούς κοινωνίας της εποχής του - με τις αντιφάσεις που διέλυσαν αυτήν την κοινωνία, το βρασμό των παθών, την έχθρα των γενεών, τον αγώνα των ιδεών. Στο πλαίσιο της δραματικής εικόνας της συνάντησης του ήρωα με το περιβάλλον, ο Griboedov συμπεριέλαβε το τεράστιο κοινωνικο-ιστορικό θέμα μιας καμπής που έχει γίνει εμφανές στη ζωή, το θέμα της αλλαγής δύο εποχών - του «τρέχοντος αιώνα» και του «Περασμένος αιώνας».
Ο «χωρίς ρίζες» γραμματέας του Φαμουσόφ, ο Μολτσάλιν, γίνεται αποδεκτός σε αυτόν τον κόσμο ως ένας δικός του. Στο πρόσωπό του, ο Griboedov δημιούργησε μια εξαιρετικά εκφραστική γενικευμένη εικόνα ενός απατεώνα και ενός κυνικού, ενός «χαμηλού προσκυνητή και ενός επιχειρηματία», ακόμη και ενός μικροκαμωμένου απατεώνα, που, ωστόσο, θα μπορέσει να φτάσει σε «γνωστούς βαθμούς». Όλη η λακέυ «φιλοσοφία ζωής» αυτού του γραφειοκράτη και συκοφάντη, που δεν τολμά να «έχει τη δική του κρίση», αποκαλύπτεται στην περίφημη ομολογία του: Ο πατέρας μου μου κληροδότησε:
Πρώτον, να ευχαριστήσω όλους τους ανθρώπους χωρίς εξαίρεση -
Ο ιδιοκτήτης, όπου τυχαίνει να μένει,
Το αφεντικό με το οποίο θα υπηρετήσω,
Στον υπηρέτη του που καθαρίζει τα φορέματα,
Θυρωρός, θυρωρός, για να αποφύγει το κακό,
Ο σκύλος του θυρωρού, έτσι που ήταν στοργικός.
Η γκαλερί του Griboyedov με τυπικές εικόνες της παλιάς ευγενούς, αρχοντικής Μόσχας που δημιούργησε ο Griboyedov περιλαμβάνει επίσης εκείνους που δεν παίζουν άμεσα στην κωμωδία, αλλά αναφέρονται μόνο στις πρόχειρες περιγραφές που τους δίνονται. χαρακτήρες. Ανάμεσά τους είναι τόσο φωτεινές, ανάγλυφες, τελειωμένες εικόνες όπως ο «μαυροπρόσωπος» τακτικός σε όλες τις μπάλες και τα δείπνα, ο δουλοπάροικος του θεάτρου και το σκοταδιστή μέλος της «Επιστημονικής Επιτροπής» και ο νεκρός καμαριέρης Kuzma Petrovich, και η ισχυρή ηλικιωμένη γυναίκα Tatyana Yuryevna και ο αυθάδης «Γάλλος από το Μπορντό, και φίλοι του συλλόγου του Repetilov, και πολλοί άλλοι - μέχρι την πριγκίπισσα Marya Aleksevna, τον φύλακα της κοινής γνώμης στον κόσμο Famus, στο όνομα της οποίας η κωμωδία τελειώνει σημαντικά. Όλα αυτά τα πρόσωπα δεν εμφανίζονται στη σκηνή, αλλά παρόλα αυτά είναι πολύ σημαντικά για την αποκάλυψη του περιεχομένου του «Woe from Wit» - και αυτό είναι ένα από τα καινοτόμα χαρακτηριστικά της κωμωδίας. Παρουσιάζοντας τον Τσάτσκι ως έναν έξυπνο και ευγενή άνθρωπο, έναν άνθρωπο με «υψηλές σκέψεις» και προχωρημένες πεποιθήσεις, έναν κήρυκα της «ελεύθερης ζωής» και έναν ζηλωτή της ρωσικής εθνικής ταυτότητας, ο Γκριμπογιέντοφ έλυσε το πρόβλημα της δημιουργίας της εικόνας ενός θετικού ήρωα που αντιμετώπιζε προοδευτική ρωσική λογοτεχνία της δεκαετίας του '20. Τα καθήκοντα της αστικής, ιδεολογικά κατευθυνόμενης και κοινωνικά αποτελεσματικής λογοτεχνίας, όπως αντιλήφθηκε ο συγγραφέας τη Δεκεμβριστική τάση, δεν συνοψίστηκαν καθόλου σε μια σατιρική καταγγελία των εντολών και των ηθών της δουλοπαροικιακής κοινωνίας. Αυτή η λογοτεχνία έθεσε στον εαυτό της άλλους, όχι λιγότερο σημαντικούς στόχους: να χρησιμεύσει ως μέσο επαναστατικής κοινωνικοπολιτικής εκπαίδευσης, να διεγείρει την αγάπη για το «κοινό καλό» και να εμπνεύσει τον αγώνα κατά του δεσποτισμού. Αυτή η λογοτεχνία έπρεπε όχι μόνο να στιγματίζει τις κακίες, αλλά και να εξυμνεί τις αστικές αρετές. Ο Griboyedov ανταποκρίθηκε και στα δύο αυτά αιτήματα που προέβαλε η ίδια η ζωή και η πορεία του απελευθερωτικού αγώνα.
Επιστρέφοντας στην εξαιρετικά σωστή σκέψη του D. I. Pisarev ότι στο Woe from Wit δίνεται μια σχεδόν επιστημονική ανάλυση της ρωσικής ιστορικής πραγματικότητας της εποχής του Decembrist, θα πρέπει να τονιστεί για πλήρη σαφήνεια ότι ο Griboedov εισήλθε στην ιστορία και στη ζωή μας, ωστόσο, όχι ως επιστημονικός ερευνητής και όχι ως στοχαστής, αν και αξιόλογος, αλλά ως ιδιοφυής ποιητής. Μελετώντας την πραγματικότητα ως περίεργος αναλυτής, την αντικατόπτριζε ως καλλιτέχνης, επιπλέον, ως τολμηρός καινοτόμος. Ζωγράφισε την ακριβή και αξιόπιστη εικόνα του, χρησιμοποιώντας τις τεχνικές, τα μέσα και τα χρώματα της καλλιτεχνικής εικόνας. Ενσάρκωσε το νόημα αυτού που παρατήρησε και μελέτησε σε καλλιτεχνικές εικόνες. Και γι' αυτό, η εικόνα που ζωγράφισε για την ιδεολογική ζωή στην εποχή των Δεκεμβριστών αποδείχθηκε πολύ πιο φωτεινή, βαθύτερη, πιο ογκώδης από ό,τι θα μπορούσε να κάνει ακόμη και ο πιο προσεκτικός ερευνητής.
Ο D. I. Pisarev υποστήριξε ότι «ο Griboyedov, στην ανάλυσή του για τη ρωσική ζωή, έφτασε σε αυτό το ακραίο όριο πέρα από το οποίο ένας ποιητής δεν μπορεί να πάει χωρίς να πάψει να είναι ποιητής και χωρίς να μετατραπεί σε ερευνητής επιστήμονας». Και από αυτή την άποψη, ο Pisarev σημείωσε πολύ σωστά ότι για να μπορέσει ένας συγγραφέας, ένας ποιητής να σχεδιάσει μια τόσο αξιόπιστη και ακριβή ιστορική εικόνα, «πρέπει να είναι όχι μόνο ένας προσεκτικός παρατηρητής, αλλά και, επιπλέον, ένας υπέροχος στοχαστής; είναι απαραίτητο να διαλέξεις από την ποικιλία των προσώπων, των σκέψεων, των λέξεων, των χαρών, των λύπης, των βλακειών και της κακίας που σε περιβάλλει αυτό ακριβώς που συμπυκνώνει όλο το νόημα αυτής της εποχής, που αφήνει το σημάδι της σε ολόκληρη τη μάζα των δευτερευόντων φαινομένων, που συμπιέζεται το πλαίσιο του και τροποποιεί με την επιρροή του όλους τους άλλους κλάδους του ιδιωτικού και δημόσια ζωή. Πράγματι, ο Griboedov εκπλήρωσε ένα τόσο τεράστιο έργο για τη Ρωσία τη δεκαετία του 1920.
