Opera lui Boileau, cel mai mare teoretician al clasicismului francez, care a rezumat în poetica sa tendințele de frunte din literatura națională a vremii sale, se încadrează în a doua jumătate a secolului al XVII-lea.
Nicolas Boileau, Boileau-Dépreau, poet francez, critic, teoretician clasicist. Provenit dintr-un mediu burghezo-birocratic. A studiat teologia la Sorbona, apoi dreptul. Boileau a apărat superioritatea anticilor asupra autorilor moderni. Principiile estetice de bază ale clasicismului francez au fost formulate de Boileau în poemul „Arta poetică” (1674). Estetica lui Boileau este impregnată de raționalism: pentru el frumosul este identic cu rezonabilul. Bazându-și poetica pe principiul „imitării naturii”, Boileau îl limitează la reprezentarea abstractului universal, tipic, excluzând tot ceea ce este individual și schimbător. Potrivit lui Boileau, acest caracter de „imitație a naturii” era inerent artei antice, pe care o considera o normă estetică absolută (Aristotel, în special Horațiu). Boileau stabilește reguli de neclintit ale „bunului gust”; el tratează poezia populară drept artă „vulgară”, „barbară”, „de zonă”. Poetica lui Nicolas Boileau a influențat gândirea estetică și literatura secolelor al XVII-lea și al XVIII-lea în multe țări europene. În Rusia, estetica lui Boileau a fost urmată de Kantemir, Sumarokov, în special V.K. Trediakovsky, care în 1752 a tradus „Arta poetică” în rusă.
Mai jos sunt extrase din această lucrare celebră.
ARTA POETICĂ
1.
„O, tu, care ești atras de calea cremenoasă a succesului,
În care ambiția a aprins un foc necurat,
Nu vei ajunge la culmile poeziei:
Un poet nu va deveni niciodată poet.
Neascultând glasul deșertăciunii goale,
Testează-ți talentul atât sobru, cât și sever.
Natura este o mamă generoasă și grijulie,
El știe să ofere tuturor un talent special.”
2.
„Fie în tragedie, în eglog sau în baladă,
Dar rima nu ar trebui să trăiască în discordie cu sensul;
Nu există ceartă între ei și nu există nicio luptă:
El este conducătorul ei. ea este sclava lui.
Dacă înveți să-l cauți în mod persistent,
Ea va veni cu ascultare la vocea rațiunii.”
3.
„Așa că lasă sensul să-ți fie cel mai drag.
Numai El să dea strălucire și frumusețe poeziei!”
4.
„Ceea ce contează cel mai mult este sensul; dar pentru a veni la el,
Va trebui să depășim obstacolele pe parcurs,
Urmați cu strictețe calea desemnată:
Uneori mintea are o singură cale.”
5.
„Atenție la listele goale
Fleacuri inutile și lungi digresiuni!
Excesul în poezie este atât plat, cât și amuzant:
Ne-am săturat de ea, suntem împovărați de ea.”
6.
„Vrei să ne placă să te citim?
Evitați monotonia ca ciuma!
Linii vibrante netede, măsurate
Toți cititorii sunt puși într-un somn profund.
Poetul care mormăie la nesfârșit un vers trist,
Nu va găsi admiratori printre ei.”
7.
„Fugi de cuvintele josnice și de urâțenia grosolană.
Silaba joasă să păstreze ordinea și noblețea.”
8.
„Conduceți-vă povestea cu o simplitate grațioasă
Și învață să fii plăcut fără înfrumusețare.
Încercați să vă mulțumiți cititorii.
Amintiți-vă de ritm, nu vă rătăciți;
Împărțiți-vă versetul în hemistitice astfel
Pentru ca în ele să fie subliniat sensul cezurei.”
9.
Trebuie să faci eforturi deosebite
Pentru a preveni golurile dintre vocale.
Îmbină cuvintele consoane într-un refren armonios:
Suntem dezgustați de argumente consoane, grosolane.
Poezii cu gânduri. dar sunetele rănesc urechea,
Când Parnasul a ieșit din întuneric în Franța,
Acolo domnea arbitraritatea, de necontrolat și sălbatic.
După ce a ocolit Cezură, șiroaie de cuvinte s-au repezit...
Replicile rimate se numeau poezie!
Dar apoi a venit Malherbe și le-a arătat francezilor
Un vers simplu și armonios, plăcut muzelor în toate,
El a ordonat ca armonia să cadă la picioarele rațiunii
Și punând cuvintele, le-a dublat puterea.
După ce ne-am curățat limbajul de grosolănie și murdărie,
A dezvoltat un gust perseverent și credincios,
Am urmărit cu atenție ușurința versului
Și a interzis cu strictețe rupturile de rând.”
10.
„Nu este de mirare că ne simțim somnolent,
Când sensul este neclar, când se îneacă în întuneric;
Ne plictisim repede de vorburile inactiv
Și, lăsând cartea deoparte, ne oprim din citit.
Unii oameni în poeziile lor vor întuneca atât de mult ideea,
Că ceața se întinde peste ea ca un văl plictisitor
Și razele minții lui nu pot fi sfâșiate, -
Trebuie să te gândești la idee și abia apoi să scrii!
Încă nu-ți este clar ce vrei să spui,
Nu căuta în zadar cuvinte simple și precise
Dar dacă ideea este gata în mintea ta
Toate cuvintele necesare vor veni la primul apel.
Supuneți-vă legilor limbajului, smeriți,
Și amintește-ți cu fermitate: ele sunt sacre pentru tine.
Armonia versului nu mă va atrage,
Când o întorsătură de frază este străină și ciudată pentru ureche.
Fugi de cuvinte străine ca o infecție,
Și construiește fraze clare și corecte.”
12.
„Grăbește-te încet și, triplă-ți curajul,
Termină versetul fără să cunoști pacea,
Pisează, curăță cât ai răbdare:
Adăugați două rânduri și tăiați șase.
Când poeziile sunt pline de erori dincolo de numărare,
Cine ar vrea să caute în ei strălucirea minții lor?
13.
„Nu este nevoie să întrerupeți desfășurarea fluidă a evenimentelor,
Captivându-ne pentru o clipă cu sclipirea duhului.
Ți-e frică de verdictul opiniei publice?
Se cuvine doar ca un prost să se laude mereu pe sine.
Cere-ți prietenilor o judecată dură.
Critici directe, stricaciuni și atacuri
Îți vor deschide ochii asupra deficiențelor tale.”
14.
Aroganța arogantă nu se potrivește poetului,
Și în timp ce-ți asculți prietenul, nu-l asculta pe cel lingușitor:
Măgulește, dar la spate denigrează opinia lumii.
Un prieten extrem de amabil se grăbește să vă mulțumească:
El laudă fiecare vers, înalță orice sunet;
Totul a avut un succes minunat și toate cuvintele erau la locul lor;
Plânge, tremură, revarsă șiroaie de lingușire,
Și un val de laude goale te doboară din picioare, -
Iar adevărul este întotdeauna calm și modest.
Acel adevărat prieten dintre mulțimea de cunoștințe,
Care, fără teamă de adevăr, îți va sublinia greșeala,
Fii atent la versurile slabe, -
Pe scurt, el va observa toate păcatele.
El va certa sever pentru accentul magnific,
El va sublinia un cuvânt aici, o frază elaborată acolo;
Acest gând este întunecat și această întorsătură
Va deruta cititorul...
Așa va vorbi un zelot al poeziei.
Dar scriitorul intratabil, încăpăţânat
Își protejează creația în acest fel,
E ca și cum s-ar confrunta nu cu un prieten, ci cu un inamic.”
Pentru a încheia acest cântec, vom spune în concluzie:
Un prost inspiră întotdeauna admirație pentru un prost.”
15.
„Și grecul Teocrit și romanul Vergiliu,
Trebuie să le studiezi zi și noapte:
La urma urmei, muzele înseși le-au sugerat versul.
Ei vă vor învăța cum, observând ușurința,
Și păstrând puritatea și nu cădeți în nepoliticos,
Cântă Flora și câmpurile, Pomona și grădinile.”
16.
„O elegie a doliu, lacrimile se varsă peste sicriu
Nu îndrăzneț, dar înalt este zborul versului ei.
Ea ne pictează râsul și lacrimile iubiților,
Și bucuria, și tristețea și amenințările cu gelozia;
Dar numai poetul care însuși a gustat puterea iubirii.
Va fi capabil să descrie această pasiune cu adevărat...
Sincer, urăsc poeții reci,
Ceea ce scriu despre dragoste, nu sunt încălziți de iubire,
Lacrimi false vărsate, prefaceți frică
Și, indiferenți, înnebunesc în poezie.
Ipocriți insuportabili și vorbători leneși,
Ei știu doar să cânte lanțuri și cătușe.”
17.
„Lăsați muza jucăușă să ne captiveze uneori
Vorbărie veselă, joc verbal,
Cu gluma lui neașteptată și slăbiciune,
Dar să nu o trădeze bunul gust:
De ce ar trebui să te străduiești ca epigramele să înțepe?
A existat un joc de cuvinte cu orice preț?
Fiecare poezie are caracteristici speciale
O ștampilă a singurei ei frumuseți inerente:
Ne place complexitatea rimelor Balad
Rondo cu naivitate și simplitate a armoniei,
Iubire grațioasă și sinceră Madrigal
Mi-am fermecat inima cu sublimitatea sentimentelor mele.
Încercarea de a semăna bunătate în lume, nu răutate,
Adevărul își dezvăluie chipul pur în Satiră.”
18.
„Cel care are un stil cinic, vulgar în poezia sa,
El nu poate expune desfrânarea și viciul.”
19.
„Dar nu-l lăsa pe rimerul nerușinat să ia asta în cap
Alegeți Atotputernicul ca țintă pentru duh:
Jokerul, care este incitat de lipsa de Dumnezeu,
Călătoria se termină, din păcate, în Piața Grevskaya.”
20.
„Când scrii o poezie de succes,
Încercați să nu vă pierdeți capul în fericire.
Un alt bufon mediocru, dăruindu-ne un vers,
El își imaginează cu aroganță că este un fel de poet.”
21.
„Lăsați rândurile să se umple de focul pasiunilor
Deranjează, încântă, dau naștere șiroaie de lacrimi!
Dar dacă viteaz şi nobil ardoare
Groaza plăcută nu mi-a prins inima
Și nu a semănat în ei milă vie
Munca ta a fost în zadar și toate eforturile tale au fost în zadar
Nu vor exista laude pentru versurile raționale,
Și nimeni nu te va aplauda.”
22.
„Găsiți calea către inimi: secretul succesului este
Pentru a captiva privitorul cu un vers emoționat.
Lasă-l să se pună în acțiune cu ușurință, fără tensiune
Legăturile sunt o mișcare lină și pricepută.
Cât de plictisitor este actorul care își trage povestea?
Și doar ne încurcă și ne distrage atenția!
Se pare că bâjbâie subiectul principal
Și pune spectatorul într-un somn profund!”
23.
„Un erou în care totul este meschin este potrivit doar pentru un roman.
Lasă-l să fie curajos și nobil cu tine
Dar totuși, fără slăbiciuni, nimeni nu-l place
Ne este drag lui Ahile înfierbântat, impetuos;
Plânge de insulte - un detaliu util,
Astfel încât să credem în credibilitatea sa.”
24.
„Trebuie să transmiți sincer tristețea;
Ca să fiu mișcat, trebuie să plângi;
Și elocvența, în care sentimentul se îneacă,
Va suna în zadar și nu va atinge publicul.”
25.
„Pentru a le face pe plac cunoscătorilor aroganți,
Un poet trebuie să fie și mândru și umil,
Arată gânduri înalte în zbor,
Înfățișează dragostea, speranța, asuprirea durerii,
Scrie cu precizie, grație, inspirație,
Uneori profund, alteori îndrăzneț
Și lustruiește poeziile astfel încât amprenta ta să fie în minte
Au plecat multe zile și ani.”
26.
„Lăsați lira noastră să iubească ficțiunea și miturile.”
Nu facem un idol din zeul adevărului,
Legendele antichității sunt pline de frumusețe.
Poezia însăși trăiește acolo în nume.”
27.
„Lasă silaba din narațiunea ta să fie comprimată,
Iar descrierile sunt luxuriante și bogate:
Încercați să obțineți splendoare în ele,
Nu te apleca niciodată la fleacuri vulgare.
Urmează-mi sfatul: nu se potrivește unui poet
A imita un prost mediocru în orice,
Lasă o creație armonioasă, grațioasă
Bogăția imaginilor dă plăcere.
Trebuie să combinați plăcerea cu măreția:
Silaba florida este insuportabilă de citit.”
28.
„Fără ajutorul cuvenit al muncii și al gândirii
Inspirația poetului nu va dura mult.
Cititorii îl ceartă luându-se între ei,
Dar poetul nostru se admiră pe sine,
Și, în orbirea aroganților și a încăpățânaților,
El își arde tămâie de plăcere.”
29.
„Fiecare erou, ia în considerare limbajul,
Pentru ca bătrânul să se deosebească de tânăr.
Cunoașteți orășenii, studiați curtenii;
Căutați cu sârguință personaje printre ele.
Moliere îi privi atent;
El ne-ar da un exemplu de cea mai înaltă artă.”
30.
„Dacă, într-un efort de a măguli oamenii,
Uneori nu-și distorsiona fața cu grimase,
Repet din nou: ascultați cu atenție
Pentru argumente demne atât de cunoaștere, cât și de rațiune,
Și nu lăsa curtea ignoranței să te sperie.
Se întâmplă ca un prost, asumând o înfățișare învățată,
Răspândește creații frumoase la întâmplare
Pentru curajul imaginii și strălucirea expresiei.
În zadar ar fi să-i răspunzi:
După ce a disprețuit toate argumentele, fără a ține seama de nimic,
El, în îngâmfare oarbă și arogantă,
Se consideră un vizionar și un cunoscător.
Ar fi bine să-i ignori sfatul.
Altfel, nava ta se va scurge inevitabil.”
31.
„Criticul tău trebuie să fie rezonabil, nobil,
Cunoștințe profunde, lipsite de invidie:
Atunci el va putea prinde acele greșeli,
Ce ai încercat să ascunzi chiar și de tine însuți.
Lasă munca ta să-și păstreze pecetea suflet frumos,
Gândurile vicioase și murdăria nu sunt implicate.”
32.
„Merită o judecată severă
Cine trădează rușinos moralitatea și onoarea,
Pictându-ne desfrânarea ca fiind tentantă și dulce.
Dar nu voi întinde mâna către ipocriți urâți,
Al cărui roi persistent este prostește gata
Alungă complet dragostea din proză și poezie,
Deci virtutea să-ți fie mai dragă!
La urma urmei, chiar dacă mintea este limpede și profundă,
Depravarea sufletului este întotdeauna vizibilă între rânduri.”
33.
„Fugi de invidia care îți roade inima
Un poet talentat nu poate fi gelos
Și această pasiune pentru sine nu va avea voie să intre în prag.
Cel mai rușinos viciu al minților mediocre,
Adversar a tot ceea ce este dăruit în lume,
În cercul nobililor ea vorbește veninos,
Încercând, pufăind, să devin mai înalt
Și denigrează geniul pentru a-l compara cu el însuși.
Nu ne vom păta cu această josnicie
Și, străduindu-ne pentru onoruri, să nu uităm de onoare.
Nu ar trebui să-ți îngropi capul în poezie:
Poetul nu este un râme de carte, este o persoană vie.
Știind să ne captiveze cu talentul său în poeziile sale,
Învață să nu fii un pedant ridicol în societate.”
34.
„Elevii muzelor! Lasă-te atras de tine
Nu vițelul de aur, ci gloria și cinstea.
Când scrii mult și greu,
Nu e nicio rușine să primești venituri mai târziu,
Dar cât de dezgustător și de urât pentru mine este,
Cine, pierzându-și interesul pentru glorie, așteaptă doar profitul!
35.
„Dar a venit o altă vârstă, tristă și flămândă,
Iar Parnasul și-a pierdut înfățișarea nobilă.
Interesul propriu aprig este mama viciilor murdare -
Ea a pus pecete suflete și poezii,
Și ea a compus discursuri false pentru profit,
Și a făcut schimb de cuvinte fără rușine.
Ar trebui să disprețuiți o astfel de pasiune josnică.
Câte fapte demne de laudă!
Poeți, să le cânte așa cum trebuie,
Falsează versetul cu grijă deosebită!”
AFORISME LUI NICOLA BOILEAU
Cel care gândește limpede vorbește limpede.
Fiecare prost va găsi un prost și mai mare care să-l admire.
Lenefa este o povară dureroasă
Cunoașteți orășenii, studiați curtenii;
Căutați cu sârguință personaje printre ele.
Mai mult, prin „cetăţeni” Boileau înseamnă vârful burgheziei.
Recomandând indirect, așadar, ca comediile să se concentreze pe nobili și burghezie (spre deosebire de tragedie, care, în conformitate cu ierarhia genurilor, se ocupă doar de regi, generali și eroi istorici celebri), Boileau subliniază absolut fără echivoc disprețul său față de oamenii de rând. În celebrele sale replici dedicate lui Moliere, el trasează o linie ascuțită între comediile sale „înalte”, dintre care cele mai bune le considera „Mizantropul” și farsele „jos” scrise pentru oamenii de rând.
Idealul pentru Boileau este vechea comedie romană a personajelor, el o pune în contrast cu tradiția farsei populare medievale, care este întruchipată pentru el în imaginea târgului actor farsic Tabarin. Boileau respinge cu hotărâre tehnicile comice ale farsei populare - glume ambigue, lovituri de băț, duhuri grosolane, considerându-le incompatibile cu bunul simț, bunul gust și cu sarcina principală a comediei - de a preda și educa fără bilă și fără otravă.
Ignorând specificul social și acuitatea comediei, Boileau, desigur, nu putea aprecia bogatele posibilități satirice care erau inerente tradițiilor farsei populare și pe care Moliere le folosea și le dezvolta atât de mult.
Accentul pe un privitor și un cititor educat aparținând celor mai înalte cercuri ale societății, sau cel puțin inclus în aceste cercuri, determină în mare măsură limitările principiilor estetice ale lui Boileau. Când cere inteligibilitatea universală și accesibilitatea gândurilor, limbajului, compoziției, atunci prin cuvântul „general” nu se înțelege un cititor larg democratic, ci „curtea și orașul”, iar „orașul” pentru el este stratul superior. a burgheziei, a inteligenței burgheze și a nobilimii.
Aceasta nu înseamnă însă că Boileau acceptă necondiționat și hotărât infailibilitatea gusturilor și judecăților literare ale înaltei societăți; vorbind de „cititori proști”, el afirmă cu amărăciune:
Vârsta noastră este cu adevărat bogată în ignoranți!
Aici roiesc peste tot cu mulțimi nemodeste, -
La masa prințului, la ducele în camera de recepție.
Scopul și sarcina criticii literare este de a educa și dezvolta gustul publicului cititor folosind cele mai bune exemple de poezie antică și modernă.
Simpatiile sociale limitate ale lui Boileau s-au reflectat și în cererile sale lingvistice: a alungat fără milă expresiile joase și vulgare din poezie și a atacat limbajul „piață”, „bazar”, „tavernă”. Dar, în același timp, ridiculizează limbajul uscat, mort, inexpresiv al pedanților învățați; admirând antichitatea, el obiectează față de entuziasmul excesiv pentru cuvintele grecești „învățate” (despre Ronsard: „Versul lui francez suna grecesc”).
Boileau Malherbe este un exemplu de măiestrie lingvistică, în ale cărui poezii prețuiește, înainte de toate, claritatea, simplitatea și precizia de exprimare.
Boileau se străduiește să urmeze aceste principii în propria sa opera poetică; Ei sunt cei care determină principalele trăsături stilistice ale „Artei poetice” ca tratat poetic: armonia extraordinară a compoziției, precizia versului și claritatea laconică a formulării.
Una dintre tehnicile preferate ale lui Boileau este antiteza – opoziția de extreme pe care poetul trebuie să o evite; îl ajută pe Boileau să arate mai clar și mai clar ceea ce el consideră „sulf de aur, dină”.
O serie întreagă de prevederi generale (de multe ori împrumutate de la Horațiu), cărora Boileau a putut să le dea o formă condensată aforistic, au devenit mai târziu zicători populare și au devenit proverbe. Dar, de regulă, astfel de prevederi generale sunt în mod necesar însoțite în „Arta poetică” de o caracteristică specifică a unui anumit poet; uneori se desfășoară într-o întreagă scenă de dialog dramatizat sau fabulă (vezi, de exemplu, sfârșitul cantului I și începutul cantului IV). În aceste mici schițe cotidiene și descriptive din punct de vedere moral se poate simți priceperea unui satiric experimentat.
Tratatul poetic al lui Boileau, surprinzând lupta vie - tendințe literare iar opiniile timpului său, a fost ulterior canonizată ca o autoritate incontestabilă, ca normă a gusturilor și cerințelor estetice;nu doar clasiciștii din Franța se bazează pe estetica lui Boileau, ci și susținătorii doctrinei clasicismului din alte țări, încercând să-și orienteze. literatura naţională la modele franceze. Acest lucru trebuia să ducă deja în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea la o opoziție puternică din partea susținătorilor dezvoltării naționale, originale, a literaturii autohtone, iar această opoziție a căzut cu toată forța asupra teoriei poetice a lui Boileau.
În Franța însăși, tradiția clasicismului (în special în domeniul dramei și al teoriei versificației) a fost mai stabilă decât oriunde altundeva, iar o luptă decisivă a fost dată doctrinei clasicismului abia în primul sfert al secolului al XIX-lea de către școală romantică, care a respins toate principiile de bază ale poeticii lui Boileau: raționalismul, aderarea la tradiție, proporționalitatea strictă și armonia compoziției, simetria în construcția versului.
În Rusia, teoria poetică a lui Boileau s-a întâlnit cu simpatie și interes în rândul poeților secolului al XVIII-lea - Kantemir, Sumarokov și în special Trediakovsky, care a deținut prima traducere a „Artei poetice” în rusă (1752). Ulterior, tratatul lui Boileau a fost tradus în rusă de mai multe ori (vom numi aici traducerile vechi începutul XIX secolului, aparținând lui D.I.Hvostov, A.P.Bunina, și o traducere relativ nouă de Nesterova, realizată în 1914). În epoca sovietică, au apărut o traducere a primului cântec de D. Usov și o traducere a întregului tratat de G. S. Piralov, editată de G. A. Shengeli (1937).
Pușkin, care a citat în mod repetat „Arta poetică” în notele sale critice despre literatura franceză, l-a numit pe Boileau printre „criitorii cu adevărat mari care au acoperit sfârșitul secolului al XVII-lea cu atâta strălucire”.
Lupta literaturii și criticii realiste avansate, în special a lui Belinsky, împotriva balastului dogmelor clasice și al tradițiilor conservatoare ale poeticii clasice nu a putut decât să se reflecte în atitudinea negativă față de sistemul poetic Boileau, care s-a consolidat mult timp în literatura rusă. și a continuat să persiste chiar și după ce lupta dintre clasici și romantici s-a retras de mult în domeniul istoriei.
Critica literară sovietică se apropie de opera lui Boileau, ținând cont de rolul progresist pe care l-a jucat marele critic francez în formarea propriei sale. literatura naţională, în expresia acelor idei estetice care au fost avansate pentru vremea lui. fără de care ar fi imposibil dezvoltare ulterioară estetica iluminismului.
Poetica lui Boileau, cu toate contradicțiile și limitările ei inevitabile, a fost o expresie a tendințelor progresiste ale literaturii și teoriei literare franceze. Economisire întreaga linie aspecte formale dezvoltate înaintea lui de teoreticienii doctrinei clasicismului în Italia și Franța, Boileau a putut să le dea un sens intern, proclamând cu voce tare principiul subordonării formei față de conținut. Afirmarea principiului obiectiv în artă, cererea de a imita „natura” (deși într-o înțelegere redusă și simplificată a acesteia), un protest împotriva arbitrarului subiectiv și a ficțiunii nestăpânite în literatură, împotriva amatorismului superficial, a ideii de responsabilitatea morală și socială a poetului față de cititor și, în cele din urmă, susținerea rolului educațional al artei - toate aceste prevederi, care stau la baza sistemului estetic al lui Boileau, își păstrează valoarea până în prezent și reprezintă o contribuție durabilă la vistieria lumii. gândire estetică.
Articol introductiv N. A. SIGAL
ARTA POETICĂ
Cântecul unu
Există scriitori - sunt mulți dintre ei -
Care se amuză cu visul de a escalada Parnasul;
Dar, să știți, numai celor care sunt chemați să fie poet,
al cărui geniu este luminat de o lumină invizibilă de sus,
Pegasus se supune și Apollo ascultă:
I s-a oferit ocazia să urce o pantă inaccesibilă.
O, tu, care ești atras de calea cremenoasă a succesului,
În care ambiția a aprins un foc necurat,
Nu vei ajunge la culmile poeziei:
Un poet nu va deveni niciodată poet.
Testează-ți talentul atât sobru, cât și sever.
Natura este o mamă generoasă și grijulie,
El știe să ofere tuturor un talent special:
El poate eclipsa pe toată lumea într-o epigramă spinoasă,
Și acesta este pentru a descrie flacăra reciprocă a iubirii;
Rakan le cântă Filidelor și păstorilor săi,
Dar uneori un poet care nu este prea strict cu sine
După ce și-a depășit limita, se rătăcește:
Deci, Fare are un prieten care a scris până acum
Pe pereții cârciumii sunt prostii îmbrăcate în poezie;
Încurajat nepotrivit, acum vrea să cânte
Ieșirea israeliților, rătăcirile lor în deșert.
El îl urmărește cu râvnă pe Moise, -
Fie în tragedie, în eglog sau în baladă,
Dar rima nu ar trebui să trăiască în discordie cu sensul;
Nu există ceartă între ei și nu există nicio luptă:
El este conducătorul ei. ea este sclava lui.
Dacă înveți să-l cauți în mod persistent,
Se supune de bună voie jugului familiar,
Aducând bogăție în dar domnului său.
Dar dacă îi dai frâu liber, ea se va răzvrăti împotriva datoriei,
Și va dura mult timp pentru ca mintea să-l prindă.
Deci, lasă sensul să-ți fie cel mai drag.
Sa dea numai el stralucire si frumusete poeziei!
Un altul scrie poezie parcă biruit de delir:
Ordinea îi este străină și bunul simț este necunoscut.
Se grăbește să demonstreze cu o linie monstruoasă,
Îi dezgustă sufletul să gândească ca toți ceilalți.
Nu-l urma. Să lăsăm pe seama italienilor
Ceea ce contează cel mai mult este sensul; dar pentru a veni la el,
Va trebui să depășim obstacolele pe parcurs,
Urmați cu strictețe calea desemnată:
Uneori mintea are o singură cale.
Adesea, cel care scrie este îndrăgostit de subiectul său,
Ce vrea să-i arate din toate părțile:
Va lăuda frumusețea fațadei palatului;
Va începe să mă conducă pe toate aleile grădinii;
Aici stă turela, arcul captivează privirea;
Balcoanele atârnă strălucitoare de aur;
Pe tavanul stucat va număra cercuri și ovale:
Întorcând o duzină sau două pagini la rând,
Atenție la listele goale
Fleacuri inutile și lungi digresiuni!
Excesul în poezie este atât plat, cât și amuzant:
Ne-am săturat de ea, suntem împovărați de ea.
Fără a se înfrâna, poetul nu poate scrie.
Fugând de păcate, le înmulțește uneori.
Ai avut un vers leneș, acum te doare urechile;
Nu am podoabe, dar sunt imens de uscat;
Unul a pierdut lungimea și claritatea;
Celălalt, ca să nu se târască, a dispărut în înălțimile cețoase.
Evitați monotonia ca ciuma!
Linii vibrante netede, măsurate
Toți cititorii sunt puși într-un somn profund.
Poetul care mormăie la nesfârșit un vers trist,
Nu va găsi fani printre ei.
Cât de fericit este acel poet al cărui vers, viu și flexibil,
Știe să întrupeze atât lacrimile, cât și zâmbetele.
Poetul nostru este înconjurat de iubire:
Fugi de cuvintele ticăloase și de urâțenia grosolană.
Lăsați silaba joasă să păstreze atât ordinea, cât și noblețea
Sunetul său insuportabil trosnet era nou pentru noi.
Un poet era cineva priceput în duhovnicii.
Parnasul vorbea în limba femeilor negustoroase.
Toată lumea a rimat cât a putut mai bine, fără să cunoască obstacolele,
Toți erau infectați cu o boală, periculoasă și pernicioasă, -
Burghezii au suferit din cauza asta, iar curtenia a suferit și el,
Cel mai nesemnificativ inteligență a trecut drept un geniu,
Apoi, sătul de prostiile astea extravagante,
Curtea l-a respins cu dispreț rece;
El a distins o glumă de grimasele bufoniste,
Și numai în provincie „Typhon” este utilizat acum.
Și ferește-te să murdești poezia cu burlesc;
Crede-mă, nu este nevoie de bătălia de la Farsalus
Spune-ți povestea cu o simplitate grațioasă
Și învață să fii plăcut fără înfrumusețare.
Încercați să vă mulțumiți cititorii.
Amintiți-vă de ritm, nu vă rătăciți;
Împărțiți-vă versetul în hemistitice astfel
Pentru ca în ele să fie subliniat sensul cezurei.
Trebuie să faci eforturi deosebite
Pentru a preveni golurile dintre vocale.
Îmbină cuvintele consoane într-un refren armonios:
Suntem dezgustați de argumente consoane, grosolane.
Poezii cu gânduri. dar sunetele rănesc urechea,
Când Parnasul a ieșit din întuneric în Franța,
Acolo domnea arbitraritatea, de necontrolat și sălbatic.
După ce a ocolit Cezură, șiroaie de cuvinte s-au repezit...
Replicile rimate se numeau poezie!
Vers incomod și nepoliticos din acele vremuri barbare
Din condeiul lui Maro, îmbrăcat cu har,
Balade și tripleți zburau vesele;
Și în rime le-a arătat poeților o nouă cale.
Am venit cu regulile, dar am încurcat din nou totul.
Și-a înfundat limba cu latină și greacă
Și totuși a obținut laude și onoruri.
Totuși, a sosit ceasul - și francezii și-au dat seama
Laturile amuzante ale muzei sale invatate.
Căzut de la înălțime, el este redus la nimic,
Dar apoi a venit Malherbe și le-a arătat francezilor
Un vers simplu și armonios, plăcut tuturor muzelor,
El a ordonat ca armonia să cadă la picioarele rațiunii
Și punând cuvintele, le-a dublat puterea.
După ce ne-am curățat limbajul de grosolănie și murdărie,
A dezvoltat un gust perseverent și credincios,
Am urmărit cu atenție ușurința versului
Iar rupturile de linie au fost strict interzise.
Toată lumea l-a recunoscut; este încă consilier;
Iubește-i versetul, ascuțit și condensat,
Și claritatea pură a liniilor mereu grațioase,
Atât cuvinte precise, cât și silabă exemplară!
Nu e de mirare că ne simțim somnolent,
Când sensul este neclar, când se îneacă în întuneric;
Ne plictisim repede de vorburile inactiv
Unii oameni în poeziile lor vor întuneca atât de mult ideea,
Că ceața se întinde peste ea ca un văl plictisitor
Și razele minții lui nu pot fi sfâșiate, -
Trebuie să te gândești la idee și abia apoi să scrii!
Încă nu-ți este clar ce vrei să spui,
Tratatul poetic al lui Boileau, care a surprins lupta vie a tendințelor și concepțiilor literare din timpul său, a fost ulterior canonizat ca o autoritate incontestabilă, ca normă a gusturilor și cerințelor estetice; estetica lui Boileau este bazată nu numai de către clasiciștii din Franța, ci și de către susținători ai doctrinei clasicismului din alte țări care încearcă să-ți orienteze literatura națională spre modele franceze. Acest lucru trebuia să ducă deja în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea la o opoziție puternică din partea susținătorilor dezvoltării naționale, originale, a literaturii autohtone, iar această opoziție a căzut cu toată forța asupra teoriei poetice a lui Boileau.
În Franța însăși, tradiția clasicismului (în special în domeniul dramei și al teoriei versificației) a fost mai stabilă decât oriunde altundeva, iar o luptă decisivă a fost dată doctrinei clasicismului abia în primul sfert al secolului al XIX-lea de către școală romantică, care a respins toate principiile de bază ale poeticii lui Boileau: raționalismul, aderarea la tradiție, proporționalitatea strictă și armonia compoziției, simetria în construcția versului.
În Rusia, teoria poetică a lui Boileau s-a întâlnit cu simpatie și interes în rândul poeților secolului al XVIII-lea - Kantemir, Sumarokov și în special Trediakovsky, care a deținut prima traducere a „Artei poetice” în rusă (1752). Ulterior, tratatul lui Boileau a fost tradus în rusă de mai multe ori (să amintim aici vechile traduceri de la începutul secolului al XIX-lea, deținute de D.I. Khvostov, A.P. Bunina, și traducerea relativ nouă a Nesterova, realizată în 1914). În epoca sovietică, au apărut o traducere a primului cântec de D. Usov și o traducere a întregului tratat de G. S. Piralov, editată de G. A. Shengeli (1937).
Pușkin, care a citat în mod repetat „Arta poetică” în notele sale critice despre literatura franceză, l-a numit pe Boileau printre „criitorii cu adevărat mari care au acoperit sfârșitul secolului al XVII-lea cu atâta strălucire”.
Lupta literaturii și criticii realiste avansate, în special a lui Belinsky, împotriva balastului dogmelor clasice și al tradițiilor conservatoare ale poeticii clasice nu a putut decât să se reflecte în atitudinea negativă față de sistemul poetic Boileau, care s-a consolidat mult timp în literatura rusă. și a continuat să persiste chiar și după ce lupta dintre clasici și romantici s-a retras de mult în domeniul istoriei.
Critica literară sovietică se apropie de opera lui Boileau, ținând cont de rolul progresist pe care l-a jucat marele critic francez în formarea propriei sale. literatura naţională, în expresia acelor idei estetice care au fost avansate pentru vremea lui. fără de care dezvoltarea în continuare a esteticii iluminismului ar fi fost imposibilă.
Poetica lui Boileau, cu toate contradicțiile și limitările ei inevitabile, a fost o expresie a tendințelor progresiste ale literaturii și teoriei literare franceze. Păstrând o serie de aspecte formale dezvoltate înaintea sa de către teoreticienii doctrinei clasicismului din Italia și Franța, Boileau a reușit să le dea un sens intern, proclamând cu voce tare principiul subordonării formei față de conținut. Afirmarea principiului obiectiv în artă, cererea de a imita „natura” (deși într-o înțelegere redusă și simplificată a acesteia), un protest împotriva arbitrarului subiectiv și a ficțiunii nestăpânite în literatură, împotriva amatorismului superficial, a ideii de responsabilitatea morală și socială a poetului față de cititor și, în cele din urmă, susținerea rolului educațional al artei - toate aceste prevederi, care stau la baza sistemului estetic al lui Boileau, își păstrează valoarea până în prezent și reprezintă o contribuție durabilă la vistieria lumii. gândire estetică.
Articol introductiv N. A. SIGAL
În literatura clasicismului matur, creativitatea și personalitatea lui Boileau ocupă un loc aparte. Prietenii săi și oamenii care au păreri asemănătoare - Moliere, La Fontaine, Racine - au lăsat exemple de neegalat ale genurilor clasice de vârf - comedii, fabule, tragedii, care și-au păstrat puterea de influență artistică până în zilele noastre. Boileau a lucrat în genuri care, prin însăși natura lor, nu erau atât de durabile. Satirele și mesajele sale, de actualitate acută, impulsionate de viața literară și de lupta acelor ani, s-au estompat în timp. Totuși, opera principală a lui Boileau este tratatul poetic „Arta poetică”, care a rezumat principii teoretice clasicismul, nu și-a pierdut semnificația până astăzi. În ea a rezumat Boileau dezvoltarea literară deceniile precedente, și-a formulat pozițiile estetice, morale și sociale și atitudinea față de mișcările și scriitorii specifici timpului său.
Nicolas Boileau-Despreaux (1636–1711) s-a născut la Paris în familia unui burghez bogat, avocat și funcționar al parlamentului parizian. Biografia sa nu este marcată de niciun eveniment remarcabil. Ca majoritatea tinerilor din acea vreme, a fost educat la un colegiu iezuit, apoi a studiat teologia și dreptul la Sorbona, dar nu a simțit nicio atracție nici pentru o carieră juridică, nici pentru o carieră spirituală. Aflându-se independent financiar după moartea tatălui său, Boileau s-a putut dedica în întregime literaturii. Nu avea nevoie, ca mulți poeți din acea vreme, să caute patroni bogați, să scrie poezii pentru ei „pentru orice eventualitate” sau să se angajeze în muncă literară zilnică. Putea să-și exprime părerile și aprecierile destul de liber, iar sinceritatea și duritatea lor au determinat destul de curând cercul prietenilor și dușmanilor săi.
Primele poezii ale lui Boileau au apărut tipărite în 1663. Printre ele, se atrage atenția asupra „Strofele către Moliere” despre comedia „O lecție pentru soții”. În lupta acerbă care s-a desfășurat în jurul acestei piese, Boileau a luat o poziție complet lipsită de ambiguitate: a salutat comedia lui Moliere ca pe o lucrare problematică care ridica întrebări morale profunde și a văzut în ea întruchiparea formulei clasice a lui Horațiu de „a educa în timp ce se distra”. Boileau a purtat această atitudine față de Moliere de-a lungul vieții, luându-și invariabil partea împotriva dușmanilor puternici care îl urmăreau pe marele comediant. Și deși nu totul din opera lui Moliere i-a întrunit gusturile artistice, Boileau a înțeles și a apreciat contribuția adusă de autorul cărții Tartuffe la literatura națională.
De-a lungul anilor 1660, Boileau a publicat nouă satire poetice. În același timp, a scris un dialog parodic în maniera lui Lucian „Eroii romanțelor” (publicat în 1713). Folosind forma satirică din „Dialogurile morților” a lui Lucian, Boileau scoate în evidență eroii pseudo-istorici ai romanelor prețioase (vezi capitolul 6), care se află în regatul morților față în față cu judecătorii lumii interlope - Pluto și Minos și înțeleptul Diogene. Anticii sunt nedumeriți de discursurile și acțiunile ciudate și nepotrivite ale lui Cirus, Alexandru cel Mare și ale altor eroi ai romanelor; ei râd de modul lor dulce și drăguț de a se exprima, de sentimentele lor exagerate. În concluzie, apare eroina poeziei lui Chaplain „Fecioara”, Ioana d’Arc, cu greu să pronunțe versurile grele, cu limba, fără sens ale poetului în vârstă. Boileau își va repeta atacul împotriva genului romanului într-o formă mai condensată și mai precisă în „Arta poetică”.
De la începutul anilor 1660, a avut o strânsă prietenie cu Moliere, La Fontaine și mai ales cu Racine. În acești ani, autoritatea sa ca teoretician și critic literar era deja general recunoscută.
Poziția ireconciliabilă a lui Boileau în lupta pentru aprobarea marilor literaturi problematice, apărarea lui Moliere și Racine de hărțuirea și intrigile scriitorilor de mâna a treia, în spatele cărora se ascundeau adesea persoane foarte influente, au creat mulți dușmani periculoși pentru critică. Reprezentanții nobilimii nu l-au putut ierta pentru atacurile împotriva aroganței aristocratice în satirele sale, iezuiți și bigoți - schițe satirice precum Tartuful lui Moliere. Acest conflict a atins o acuitate deosebită în legătură cu intriga lansată împotriva „Fedrei” a lui Racine (vezi capitolul 8). Singura protecție în această situație i-o putea fi asigurată lui Boileau prin patronajul regelui, care a ținut cont de părerea sa în materie literară și l-a favorizat. Ludovic al XIV-lea Era înclinat să pună în contrast „poporul său”, oameni umili care îi datorau mult, aristocrației îndârjite. De la începutul anilor 1670, Boileau a devenit o persoană apropiată curții. În acești ani, pe lângă „Arta poetică”, a publicat nouă epistole, „Tratat despre frumos” și poemul ironic „Nala” (1678).
În 1677, Boileau a primit, împreună cu Racine, funcția de onoare de istoriograf regal. Cu toate acestea, din acest moment activitatea sa creativă a scăzut considerabil. Și acest lucru se explică nu atât prin noile sale atribuții oficiale, cât prin atmosfera generală a acelor ani. Moliere a murit, a încetat să scrie pentru Teatrul Racine, iar Lafontaine a căzut într-o rușine nespusă. Literatura anilor 1680 nu a propus niciun succesor demn care să-i înlocuiască. Dar epigonii și scriitorii de mâna a doua au înflorit. În toate domeniile vieții, regimul despotic se făcea din ce în ce mai simțit; Influența iezuiților, pe care Boileau i-a urât toată viața, a crescut; persecuții severe au căzut asupra janseniștilor, cu care avea legături de prietenie de lungă durată și respect pentru principiile lor morale. Toate acestea au făcut imposibilă critica relativ liberă și îndrăzneață a moravurilor pe care Boileau a făcut-o în primele sale satire. Tăcerea de cincisprezece ani a poetului coincide aproape exact cu ruptura în opera lui Racine și este un simptom caracteristic atmosferei spirituale din acești ani. Abia în 1692 s-a întors la poezie și a mai scris trei satire și trei epistole. Ultima satira, XII (1695) cu subtitlul „Despre ambiguitate”, îndreptată împotriva iezuiților, a fost publicată după moartea autorului, în 1711. În anii 1690 a fost scris și tratatul teoretic „Reflecții asupra lui Longinus” - rodul o polemică începută de Charles Perrault în apărarea literaturii moderne (vezi capitolul 13). În această controversă, Boileau a acționat ca un puternic susținător al autorilor antici.
Ultimii ani ai lui Boileau au fost întunecați de boli grave și de singurătate. Și-a supraviețuit cu mult prietenilor, creatorii strălucitoarei literaturi naționale la formarea căreia a luat un rol atât de activ. Propria sa teorie, creată într-o luptă intensă, s-a transformat treptat într-o dogmă înghețată în mâinile pedanților și epigonilor. Iar mugurii noii literaturi, care aveau să încolţească magnific în epoca viitoare a Iluminismului, nu i-au intrat în atenţie, i-au rămas necunoscute şi inaccesibile. În anii săi de declin, s-a trezit pe marginea procesului literar viu.
Boileau a intrat în literatură ca poet satiric. Modelele lui au fost poeții romani - Horațiu, Juvenal, Marțial. El împrumută adesea de la ei o temă morală, socială sau pur și simplu cotidiană (de exemplu, în satirele III și VII) și o umple cu conținut modern, reflectând personajele și moravurile epocii sale. În „Discurs despre satiră” (publicat împreună cu IX-a Satiră în 1668), Boileau, citând exemplul poeților romani, apără dreptul la satiră personală îndreptată împotriva unor anumiți, cunoscuți, care uneori acționează sub el. propriul nume, uneori sub pseudonime transparente. Este exact ceea ce a făcut în satirele sale și în Arta poetică. Pe lângă clasicii romani, Boileau a avut un model și un predecesor în literatura națională - poetul satiric Mathurin Renier (1573–1613). Boileau, în satirele sale, continuă multe dintre temele lui Rainier, jurnalistice și cotidiene, dar în contrast cu stilul mai liber al lui Rainier, care a folosit pe scară largă tehnicile grotesc și bufonerie, el tratează subiectul său într-un stil clasic strict.
Principalele teme ale satirelor lui Boileau sunt vanitatea și vacuitatea vieții metropolitane (satirele I și VI), excentricitatea și amăgirea oamenilor care își închină idolii inventați - bogăția, gloria deșartă, reputația seculară, moda (satira IV). În a treia satira, descrierea unei cine, la care ar trebui să participe vedete la modă (Moliere, care va citi Tartuffe), servește drept prilej pentru o descriere ironică a unui șir întreg de personaje, în spiritul comediilor lui Moliere. O atenție deosebită trebuie acordată satirei V, care ridică tema nobilimii - reală și imaginară - într-un mod general. Boileau pune în contrast aroganța de clasă a aristocraților care se laudă cu vechimea familiei și „originea nobilă” cu noblețea sufletească, puritatea morală și puterea minții care sunt inerente unei persoane cu adevărat nobile. Această temă, apărută doar ocazional în literatura secolului al XVII-lea, avea să devină una dintre principalele literaturii iluminismului un secol mai târziu. Pentru Boileau, un om de starea a treia care, prin forța împrejurărilor, s-a trezit în rândul celei mai înalte nobilimi, acest subiect avea însemnătate atât publică, cât și personală.
Multe dintre satirele lui Boileau pun întrebări pur literare (de exemplu, satira II, dedicată lui Moliere). Sunt pline de nume de autori moderni, pe care Boileau îi supune unor critici ascuțite, uneori devastatoare: aceștia sunt poeți de precizie cu afectația, vacuitatea, pretenția lor; Aceștia sunt boemi literari nesăbuiți, care nu țin cont de normele „bunului gust”, decenței, care folosesc pe scară largă cuvinte și expresii vulgare; în sfârșit, aceștia sunt pedanți învățați cu stilul lor ponderal. În satira II, care tratează o problemă aparent pur formală - arta rimelor, una dintre ideile principale ale „Artei poetice” este auzită pentru prima dată - în poezie, adică rațiunea trebuie să domine rima, și nu „să se supună acesteia .”
Satirele lui Boileau sunt scrise în versuri alexandrine armonioase și armonioase cu o cezură la mijloc, sub forma unei conversații dezinvolte cu cititorul. Acestea includ adesea elemente de dialog, scene dramatice originale în care apar schițe de personaje și tipuri sociale, conturate succint și precis. Dar uneori vocea autorului se ridică la o denunțare retorică ridicată a viciilor.
Poezia ironică „Naloy” ocupă un loc aparte în opera lui Boileau. A fost concepută ca o contrabalansare la poemul burlesc, pe care Boileau îl considera o insultă la adresa bunului gust. În prefața lui Naloya el scrie: „Acesta este un nou burlesque pe care l-am creat în limba noastră; În loc de acel alt burlesc, unde Dido și Enea vorbesc ca niște comercianți de piață și ca niște cârlige, aici ceasornicarul și soția lui vorbesc ca Dido și Enea. Cu alte cuvinte, efectul comic de aici provine și din discrepanța dintre subiect și stilul de prezentare, dar relația lor este exact opusul unei poezii burlesc: în loc să reducă și să vulgarizeze o temă înaltă, Boileau povestește într-un stil pompos solemn. despre un incident cotidian nesemnificativ. Cearta dintre duhovnicul și cititorul de psalmi a Catedralei Notre Dame din Paris pentru locul unde ar trebui să stea nala este descrisă într-un stil înalt, în conformitate cu genul tradițional și cu trăsăturile stilistice ale poemului irocomic. Deși Boileau subliniază noutatea poemului său pentru literatura franceză, în acest caz se bazează și pe exemple - antice („Războiul șoarecilor și broaștelor”) și italiene („Găleata furată” de Alessandro Tassoni, 1622). Mențiuni ale acestor poezii se găsesc în textul „Naloya”. Fără îndoială, în poemul lui Boileau există elemente de parodie ale stilului epic pompos, îndreptate poate împotriva experimentelor poemului epic modern, care au fost aspru criticate în Arta poetică. Dar această parodie, spre deosebire de poemul burlesc, nu a afectat însăși fundamentele poeticii clasiciste, care au pus o barieră decisivă pentru limbajul și stilul „vulgar”. „Nalaya” a servit ca model de gen pentru poemele irocomice din secolul al XVIII-lea. (de exemplu, „The Rape of the Lock” de Alexander Pop).
Boileau a lucrat la lucrarea sa principală, „Arta poetică”, timp de cinci ani. Urmând „Știința poeziei” a lui Horațiu, el și-a prezentat principiile teoretice în formă poetică – ușoară, relaxată, uneori jucăușă și plină de spirit, alteori sarcastică și aspră. Stilul „Artei poetice” se caracterizează prin laconism rafinat și formulări aforistice care se încadrează în mod firesc în versurile alexandrine. Multe dintre ele au devenit slogan. Horace a recurs și la anumite prevederi cărora Boileau le acorda o importanță deosebit de importantă, considerându-le „eterne” și universale. A reușit însă să le aplice la starea modernă a literaturii franceze, să le plaseze în centrul dezbaterilor care se desfășurau în critica acelor ani. Fiecare teză a lui Boileau este susținută exemple concrete din poezia modernă, în cazuri rare – modele demne de imitat.
„Arta poetică” este împărțită în patru cântece. Primele liste Cerințe generale cerințe pentru un poet adevărat: talent, alegerea corectă a genului, aderarea la legile rațiunii, sensul unei opere poetice.
De aici Boileau concluzionează: nu vă lăsați dus de efecte exterioare („beforie goală”), descrieri excesiv de extinse sau abateri de la linia principală a narațiunii. Disciplina gândirii, reținerea de sine, măsură rezonabilă și laconism - Boileau a extras parțial aceste principii din Horațiu, parțial din lucrările contemporanilor săi remarcabili și le-a transmis generațiilor următoare ca o lege imuabilă. La fel de exemple negative el citează „burlescul neînfrânat” și imaginea exagerată și greoaie a poeților baroc. Revenind la o trecere în revistă a istoriei poeziei franceze, el ironizează principiile poetice ale lui Ronsard și îl pune în contrast cu Malherbe:
Dar apoi a venit Malherbe și le-a arătat francezilor
Un vers simplu și armonios, plăcut muzelor în toate.
El a ordonat ca armonia să cadă la picioarele rațiunii
Și punând cuvintele, le-a dublat puterea.
Această preferință pentru Malherbe față de Ronsard a reflectat selectivitatea și limitările gustului clasicist al lui Boileau. Bogăția și diversitatea limbajului lui Ronsard, inovația sa poetică îndrăzneață i s-a părut haos și a învățat „pedanterie” (adică împrumutarea excesivă a cuvintelor grecești „învățate”). Sentința pe care a dat-o marelui poet al Renașterii a rămas în vigoare până la începutul secolului al XIX-lea, până când romanticii francezi l-au „descoperit” din nou pe Ronsard și pe alți poeți ai Pleiadelor și au făcut din ei steagul luptei împotriva dogmelor osificate. a poeticii clasiciste.
Urmându-l pe Malherbe, Boileau formulează regulile de bază ale versificației care au fost de mult înrădăcinate în poezia franceză: interzicerea „despărțirilor” (enjambements), adică discrepanța dintre sfârșitul unui rând și sfârșitul unei fraze sau a părții sale completate sintactic. , „gaping”, adică ciocnirea vocalelor din cuvintele adiacente, grupuri de consoane etc. Primul cântec se termină cu sfaturi de a asculta criticile și de a fi exigent cu tine însuți.
Al doilea cântec este consacrat caracteristicilor genurilor lirice - idile, eglogi, elegii etc. Numind autori antici ca exemple - Teocrit, Vergiliu, Ovidiu, Tibullus, Boileau ridiculizează sentimentele false, expresiile exagerate și clișeele banale ale poeziei pastorale moderne. . Trecând la odă, el subliniază conținutul ei de mare semnificație socială: fapte militare, evenimente de importanță națională. Atins pe scurt despre micile genuri ale poeziei seculare - madrigale și epigrame - Boileau se oprește în detaliu asupra sonetului, care îl atrage prin forma sa strictă, precis reglementată. Vorbește mai detaliat despre satiră, care îi este deosebit de apropiată ca poet. Aici Boileau se îndepărtează de poetica antică, care clasifica satira drept un gen „jos”. El vede în el cel mai eficient, activ din punct de vedere social, care contribuie la corectarea moravurilor:
Încercarea de a semăna bunătate în lume, nu răutate,
Adevărul își dezvăluie chipul pur în satiră.
Amintind de curajul satiriștilor romani care demascau vicii puternic al lumii Prin urmare, Boileau îl scoate în evidență în special pe Juvenal, pe care îl ia drept model. Recunoscând meritele predecesorului său Mathurin Renier, el, totuși, îl acuză pentru „cuvinte nerușinate, obscene” și „obscenitate”.
În general, genurile lirice ocupă un loc clar subordonat în mintea criticului în comparație cu genurile majore - tragedie, epopee, comedie, cărora îi este dedicat al treilea și cel mai important cântec al „Artei poetice”. Aici discutăm problemele cheie, fundamentale ale teoriei poetice și estetice generale și, mai ales, problema „imitării naturii”. Dacă în alte părți ale artei poetice Boileau l-a urmat mai ales pe Horațiu, aici se bazează pe Aristotel.
Boileau începe acest cântec cu o teză despre puterea înnobilatoare a artei:
Uneori, pe pânză există un dragon sau o reptilă ticăloasă
Culorile vii atrag privirea,
Și ceea ce ni s-ar părea groaznic în viață,
Sub pensula maestrului devine frumos.
Sensul acestei transformări estetice a materialului vieții este de a evoca în privitor (sau cititor) simpatie pentru eroul tragic, chiar și pentru cei vinovați de o crimă gravă:
Ca să ne captiveze, Tragedie în lacrimi
Oreste cel sumbru descrie tristețea și frica,
Oedip se cufundă în abisul durerilor
Și, distrându-ne, izbucnește în hohote.
Ideea lui Boileau de a înnobila natura nu înseamnă deloc îndepărtarea de laturile întunecate și teribile ale realității într-o lume închisă a frumuseții și armoniei. Dar el se opune cu hotărâre admirării pasiunilor și atrocităților criminale, subliniind „măreția” acestora, așa cum sa întâmplat adesea în tragediile baroc ale lui Corneille și a fost fundamentat în lucrările sale teoretice. Tragedia conflictelor din viața reală, oricare ar fi natura și sursa ei, trebuie să poarte întotdeauna în sine o idee morală care să contribuie la „purificarea patimilor” („catharsis”), în care Aristotel vedea scopul și scopul tragediei. Și acest lucru se poate realiza doar prin justificarea etică a eroului, „un criminal involuntar” și dezvăluirea luptei sale mentale cu ajutorul celei mai subtile analize psihologice. Numai așa este posibil să întruchipezi principiul universal al umanității într-un caracter dramatic separat, să-i aducă „soarta excepțională”, suferința sa mai aproape de structura gândurilor și sentimentelor privitorului, să-l șocheze și să-l entuziasmeze. Câțiva ani mai târziu, Boileau a revenit asupra acestei idei în Epistola a VII-a, adresată lui Racine după eșecul lui Phèdre. Astfel, impactul estetic în teoria poetică a lui Boileau este inextricabil fuzionat cu eticul.
În legătură cu aceasta este o altă problemă-cheie a poeticii clasicismului - problema adevărului și a verosimilității. Boileau o rezolvă în spiritul esteticii raționaliste, continuând și dezvoltând linia trasată de teoreticienii generației anterioare - Chaplin, principalul critic al Cidului (vezi capitolul 7) și Abbé d'Aubignac, autorul cărții „Practica teatrală” (1657). Boileau trasează o linie între adevăr, care înseamnă un fapt care s-a întâmplat efectiv sau un eveniment istoric, și ficțiunea artistică creată după legile verosimilității. Totuși, spre deosebire de Chapplain și d’Aubignac, Boileau consideră că criteriul credibilității nu este opinia obișnuită, general acceptată, ci eternele legi universale ale rațiunii. Autenticitatea faptică nu este identică cu adevărul artistic, care presupune în mod necesar logica internă a evenimentelor și personajelor. Dacă între adevărul empiric eveniment realși cu această logică internă apare o contradicție, privitorul refuză să accepte faptul „adevărat”, dar neplauzibil:
Incredibilul nu poate fi atins,
Lasă adevărul să pară întotdeauna credibil.
Avem inima rece față de miracole absurde,
Și numai posibilul este întotdeauna pe gustul nostru.
Conceptul de plauzibil din estetica lui Boileau este strâns legat de principiul generalizării: nu este un singur eveniment, soartă sau personalitate care poate interesa privitorul, ci doar ceea ce este general, care este inerent naturii umane în orice moment. Această serie de întrebări îl conduce pe Boileau la o condamnare hotărâtoare a oricărui subiectivism, evidențiind propria personalitate a poetului. Criticul consideră astfel de aspirații ca fiind contrare cerinței de verosimilitate și o întruchipare artistică generalizată a realității. Vorbind împotriva „originalității”, care este destul de răspândită printre poeții mișcării de precizie, Boileau a scris în primul cântec:
Se grăbește să demonstreze cu o linie monstruoasă,
Îi dezgustă sufletul să gândească ca toți ceilalți.
Mulți ani mai târziu, în prefața lucrărilor sale colectate, Boileau a exprimat această poziție cu cea mai mare precizie și deplinătate: „Ce este o gândire nouă, strălucitoare, neobișnuită? Ignoranții susțin că acesta este un gând care nu a apărut niciodată nimănui și nu a putut apărea. Deloc! Dimpotrivă, acesta este un gând care ar fi trebuit să apară în toată lumea, dar pe care cineva singur a reușit să-l exprime mai întâi.”
De la aceste întrebări generale, Boileau trece la reguli mai specifice pentru construirea unei opere dramatice: intriga ar trebui să introducă acțiune imediat, fără detalii plictisitoare, deznodământul ar trebui să fie și el rapid și neașteptat, iar eroul ar trebui să „rămână el însuși”, adică menține integritatea și coerența caracterului dorit. Totuși, trebuie să îmbine inițial măreția și slăbiciunile, altfel nu va putea stârni interesul privitorului (poziție împrumutată tot de la Aristotel). Se formulează regula celor trei unități (cu critici incidentale la adresa dramaturgilor spanioli care nu au respectat-o), iar regula deplasării „din scenă” a celor mai tragice evenimente, care ar trebui raportate sub forma unei povestiri:
Vizibilul mă entuziasmează mai mult decât povestea,
Dar ceea ce urechea poate tolera, uneori ochiul nu poate tolera.
Unele dintre sfaturile specifice sunt date sub forma unui contrast între genul înalt al tragediei și romanul respins de poetica clasicistă.
Un erou în care totul este meschin este potrivit doar pentru un roman...
Nu este bine pentru tine să urmezi exemplul lui „Clelia”:
Paris și Roma antică nu se aseamana intre ele...
Inconcordanțe cu romanul sunt inseparabile,
Și le acceptăm – atâta timp cât nu sunt plictisitoare!
Astfel, romanului, spre deosebire de înalta misiune educativă a tragediei, i se atribuie un rol pur distractiv.
Trecând la epopee, Boileau se bazează pe exemplul anticilor, în principal pe Vergiliu și pe Eneida sa. Poeții epici ai timpurilor moderne sunt supuși unor critici dure, care îi afectează nu numai pe autorii francezi moderni (în mare parte minori), ci și pe Torquato Tasso. Principalul subiect de controversă este utilizarea mitologiei creștine, cu care au încercat să o înlocuiască pe cea veche. Boileau se opune ferm la o astfel de înlocuire.
În raport cu mitologia veche și creștină, Boileau adoptă în mod consecvent o poziție raționalistă: mitologia veche îl atrage prin umanitatea ei, transparența alegoriei alegorice care nu contrazice rațiunea; în miracolele creștine vede fantezia, incompatibilă cu argumentele rațiunii. Ele trebuie luate orbește pe credință și nu pot fi subiectul întruchipării estetice. Mai mult, utilizarea lor în poezie nu poate decât să compromită dogmele religioase:
Și așa, datorită eforturilor lor zelose,
Evanghelia însăși devine tradiție!...
Lasă lira noastră să iubească ficțiunea și miturile, -
Nu facem un idol din zeul adevărului.
Pe lângă temeiuri pur literare, polemicile lui Boileau cu autorii „epopeilor creștine” au avut și un fundal social: unii dintre ei, precum Desmarais e Saint-Sorlin, autorul poeziei „Clovis” (1657), aparțineau iezuiților. cercurilor şi a luat o poziţie extrem de reacţionară în lupta ideologică din acea vreme.
Pseudo-naționalele eroice care glorificau regii și liderii militari ai Evului Mediu timpuriu (Alaric de Georges Scudéry) erau, de asemenea, inacceptabile pentru Boileau. Boileau a împărtășit antipatia generală a timpului său față de Evul Mediu ca o eră a „barbariei”. În general, niciunul dintre poemele epice ale secolului XVII. Nu mi-aș putea imagina un exemplu demn al acestui gen. Regulile formulate de Boileau, concentrate pe epopeele lui Homer și Vergiliu, nu au fost niciodată pe deplin implementate. De fapt, acest gen și-a depășit deja utilitatea și chiar și încercarea lui Voltaire de a-l resuscita o jumătate de secol mai târziu în Henriad a eșuat.
În judecățile sale despre comedie, Boileau se concentrează pe serioasa comedie moralizatoare a personajelor, prezentată în antichitate de Menandru și mai ales Terence, iar în timpurile moderne de Moliere. Cu toate acestea, el nu acceptă totul în opera lui Moliere. El consideră Mizantropul drept cel mai înalt exemplu de comedie serioasă (Tartuffe este menționat de mai multe ori și în alte lucrări), dar respinge hotărât tradițiile farsei populare, pe care le consideră nepoliticoase și vulgare:
Nu recunosc sacul în care este ascuns răul Scapen,
Cel al cărui „Mizantrop” este încununat cu mare faimă!
„Fuziunea lui Terence cu Tabaren” (un celebru actor de târg), în opinia sa, scade gloria marelui comedian. Aceasta a reflectat limitările sociale ale esteticii lui Boileau, care a cerut „studiul curții și orașului”, adică conformarea gusturilor păturilor superioare ale societății, spre deosebire de gloata ignorantă.
În al patrulea cântec, Boileau se îndreaptă din nou la probleme generale, dintre care cele mai importante sunt caracterul moral al poetului și criticului, responsabilitatea socială a scriitorului:
Criticul tău ar trebui să fie rezonabil, nobil,
Aprofundat cunoscător, lipsit de invidie...
Lasă munca ta să păstreze pecetea unui suflet frumos,
Gândurile vicioase și murdăria nu sunt implicate.
Boileau avertizează împotriva lăcomiei, a setei de profit, care îl obligă pe poet să-și schimbe darul și este incompatibil cu înalta sa misiune, și își încheie tratatul cu o glorificare a monarhului generos și luminat care oferă patronaj poeților.
Mult în „Arta poetică” este un omagiu adus vremii, gusturilor și disputelor specifice vremii. Cu toate acestea, problemele cele mai generale puse de Boileau și-au păstrat semnificația pentru dezvoltarea criticii de artă în epocile ulterioare: aceasta este problema responsabilității sociale și morale a scriitorului, exigențe mari la adresa artei sale, problema credibilității și adevărului, a principiu etic în artă, o reflectare generalizată a realității. Autoritatea incontestabilă a lui Boileau în poetica raționalistă a clasicismului a rămas în cea mai mare parte a secolului al XVIII-lea. În epoca romantismului, numele lui Boileau a devenit ținta principală a criticii și ridicolului ironic, precum și sinonim al dogmatismului literar și al pedanterii (pe care el însuși a luptat cu vehement la vremea lui). Și numai atunci când actualitatea acestor discuții a dispărut, când literatura clasicismului și sistemul său estetic au primit o evaluare istorică obiectivă, teoria literară a lui Boileau și-a luat locul cuvenit în dezvoltarea gândirii estetice mondiale.
Boileau a lucrat la lucrarea sa principală, „Arta poetică”, timp de cinci ani. Urmând „Știința poeziei” a lui Horațiu, el și-a prezentat principiile teoretice în formă poetică – ușoară, relaxată, uneori jucăușă și plină de spirit, alteori sarcastică și aspră. Stilul „Artei poetice” se caracterizează prin laconism rafinat și formulări aforistice care se încadrează în mod firesc în versurile alexandrine. Multe dintre ele au devenit slogan. Horace a recurs și la anumite prevederi cărora Boileau le acorda o importanță deosebit de importantă, considerându-le „eterne” și universale. A reușit însă să le aplice la starea modernă a literaturii franceze, să le plaseze în centrul dezbaterilor care se desfășurau în critica acelor ani. Fiecare teză a lui Boileau este susținută de exemple specifice din poezia modernă, în cazuri rare - de exemple demne de imitat.
„Arta poetică” este împărțită în patru cântece. Prima enumeră cerințele generale pentru un poet adevărat: talent, alegerea corectă a genului, aderarea la legile rațiunii, sensul unei opere poetice.
Deci, lasă sensul să-ți fie cel mai drag,
Sa dea numai el stralucire si frumusete poeziei!
De aici Boileau concluzionează: nu vă lăsați dus de efecte exterioare („beforie goală”), descrieri excesiv de extinse sau abateri de la linia principală a narațiunii. Disciplina gândirii, reținerea de sine, măsură rezonabilă și laconism - Boileau a extras parțial aceste principii din Horațiu, parțial din lucrările contemporanilor săi remarcabili și le-a transmis generațiilor următoare ca o lege imuabilă. Ca exemple negative, el citează „burlescul nestăpânit” și imaginile exagerate și greoaie ale poeților baroc. Revenind la o trecere în revistă a istoriei poeziei franceze, el ironizează principiile poetice ale lui Ronsard și îl pune în contrast cu Malherbe:
Dar apoi a venit Malherbe și le-a arătat francezilor
Un vers simplu și armonios, plăcut muzelor în toate.
El a ordonat ca armonia să cadă la picioarele rațiunii
Și, după ce a așezat cuvintele, le-a dublat.
Această preferință pentru Malherbe față de Ronsard a reflectat selectivitatea și limitările gustului clasicist al lui Boileau. Bogăția și diversitatea limbajului lui Ronsard, inovația sa poetică îndrăzneață i s-a părut haos și a învățat „pedanterie” (adică împrumutarea excesivă a cuvintelor grecești „învățate”). Sentința pe care a dat-o marelui poet al Renașterii a rămas în vigoare până la începutul secolului al XIX-lea, până când romanticii francezi l-au „descoperit” din nou pe Ronsard și pe alți poeți ai Pleiadelor și au făcut din ei steagul luptei împotriva dogmelor osificate. a poeticii clasiciste.
Urmându-l pe Malherbe, Boileau formulează regulile de bază ale versificației care au fost de mult înrădăcinate în poezia franceză: interzicerea „despărțirilor” (enjambements), adică discrepanța dintre sfârșitul unui rând și sfârșitul unei fraze sau a părții sale completate sintactic. , „gaping”, adică ciocnirea vocalelor din cuvintele adiacente, grupuri de consoane etc. Primul cântec se termină cu sfaturi de a asculta criticile și de a fi exigent cu tine însuți.
Al doilea cântec este consacrat caracteristicilor genurilor lirice - idile, eglogi, elegii etc. Numind autori antici ca exemple - Teocrit, Vergiliu, Ovidiu, Tibullus, Boileau ridiculizează sentimentele false, expresiile exagerate și clișeele banale ale poeziei pastorale moderne. . Trecând la odă, el subliniază conținutul ei de mare semnificație socială: fapte militare, evenimente de importanță națională. Atins pe scurt despre micile genuri ale poeziei seculare - madrigale și epigrame - Boileau se oprește în detaliu asupra sonetului, care îl atrage prin forma sa strictă, precis reglementată. Vorbește mai detaliat despre satiră, care îi este deosebit de apropiată ca poet. Aici Boileau se îndepărtează de poetica antică, care clasifica satira drept un gen „jos”. El vede în el cel mai eficient, activ din punct de vedere social, care contribuie la corectarea moravurilor:
Încercarea de a semăna bunătate în lume, nu răutate,
Adevărul își dezvăluie chipul pur în satiră.
Reamintind curajul satiriștilor romani care au demascat viciile puternicilor, Boileau îl evidențiază în special pe Juvenal, pe care îl ia drept model. Recunoscând meritele predecesorului său Mathurin Renier, el, totuși, îl acuză pentru „cuvinte nerușinate, obscene” și „obscenitate”.
În general, genurile lirice ocupă un loc clar subordonat în mintea criticului în comparație cu genurile majore - tragedie, epopee, comedie, cărora îi este dedicat al treilea și cel mai important cântec al „Artei poetice”. Aici discutăm problemele cheie, fundamentale ale teoriei poetice și estetice generale și, mai ales, problema „imitării naturii”. Dacă în alte părți ale artei poetice Boileau l-a urmat mai ales pe Horațiu, aici se bazează pe Aristotel.
Boileau începe acest cântec cu o teză despre puterea înnobilatoare a artei:
Uneori, pe pânză există un dragon sau o reptilă ticăloasă
Culorile vii atrag privirea,
Și ceea ce ni s-ar părea groaznic în viață,
Sub pensula maestrului devine frumos.
Sensul acestei transformări estetice a materialului vieții este de a evoca în privitor (sau cititor) simpatie pentru eroul tragic, chiar și pentru cei vinovați de o crimă gravă:
Ca să ne captiveze, Tragedie în lacrimi
Oreste cel sumbru descrie tristețea și frica,
Oedip se cufundă în abisul durerilor
Și, distrându-ne, izbucnește în hohote.
Ideea lui Boileau de a înnobila natura nu înseamnă deloc îndepărtarea de laturile întunecate și teribile ale realității într-o lume închisă a frumuseții și armoniei. Dar el se opune cu hotărâre admirării pasiunilor și atrocităților criminale, subliniind „măreția” acestora, așa cum sa întâmplat adesea în tragediile baroc ale lui Corneille și a fost fundamentat în lucrările sale teoretice. Tragedia conflictelor din viața reală, oricare ar fi natura și sursa ei, trebuie să poarte întotdeauna în sine o idee morală care să contribuie la „purificarea patimilor” („catharsis”), în care Aristotel vedea scopul și scopul tragediei. Și acest lucru se poate realiza doar prin justificarea etică a eroului, „un criminal involuntar” și dezvăluirea luptei sale mentale cu ajutorul celei mai subtile analize psihologice. Numai așa este posibil să întruchipezi principiul universal al umanității într-un caracter dramatic separat, să-i aducă „soarta excepțională”, suferința sa mai aproape de structura gândurilor și sentimentelor privitorului, să-l șocheze și să-l entuziasmeze. Câțiva ani mai târziu, Boileau a revenit asupra acestei idei în Epistola a VII-a, adresată lui Racine după eșecul lui Phèdre. Astfel, impactul estetic în teoria poetică a lui Boileau este inextricabil fuzionat cu eticul.
În legătură cu aceasta este o altă problemă-cheie a poeticii clasicismului - problema adevărului și verisimilitității. Boileau o rezolvă în spiritul esteticii raționaliste, continuând și dezvoltând linia trasată de teoreticienii generației anterioare - Chaplin, principalul critic al Cidului (vezi capitolul 7) și Abbé d'Aubignac, autorul cărții „Practica teatrală” (1657). Boileau trasează o linie între adevăr, care înseamnă un fapt care s-a întâmplat efectiv sau un eveniment istoric, și ficțiunea artistică creată după legile verosimilității. Totuși, spre deosebire de Chapplain și d’Aubignac, Boileau consideră că criteriul credibilității nu este opinia obișnuită, general acceptată, ci eternele legi universale ale rațiunii. Autenticitatea faptică nu este identică cu adevărul artistic, care presupune în mod necesar logica internă a evenimentelor și personajelor. Dacă apare o contradicție între adevărul empiric al unui eveniment real și această logică internă, privitorul refuză să accepte faptul „adevărat”, dar neplauzibil:
Incredibilul nu poate fi atins,
Lasă adevărul să pară întotdeauna credibil.
Avem inima rece față de miracole absurde,
Și numai posibilul este întotdeauna pe gustul nostru.
Trebuie să descărcați un eseu? Faceți clic și salvați - » „Artă poetică” Boileau. Și eseul terminat a apărut în marcajele mele.
