DE CE A ESCAPAT MTSYRI DIN MĂNĂSTIRE?
În poezia „Mtsyri”, scrisă în 1839, M. Yu. Lermontov povestește despre soarta tragică a unui tânăr novice, despre evadarea sa din zidurile mănăstirii și despre moartea sa. Înainte de moarte, se mărturisește bătrânului călugăr, dar cuvântul lui nu este deloc ca o spovedanie, pentru că nu se pocăiește și nu regretă ceea ce a făcut. Această poveste dezvăluie cititorului sufletul misterios și rebel al eroului. Deci de ce a fugit Mtsyri? Ce îl motivează și pentru ce tinde? Mtsyri este mândru și puternic. Este un copil al munților, fiul unui popor curajos și iubitor de libertate. Aceste calități s-au manifestat la el foarte devreme: prins în copilărie, s-a îmbolnăvit grav și era gata să moară așa cum mor ei în țara natală: fără lacrimi sau plângeri. Dar soarta i-a jucat o glumă crudă, lăsându-l să trăiască, dar privându-l de ce mai valoros decât viața , - libertate. Mtsyri a rămas prizonier într-o țară străină. În ciuda faptului că Mtsyri și-a petrecut întreaga viață de adult în mănăstire, zidurile întunecate nu au devenit acasă pentru el. Tânărul caucazian a rămas același străin, pentru că aparținea unei cu totul alte lumi - lumea libertății, a întinderilor vaste, a munților... S-a născut cu o inimă înflăcărată care tânjea după o viață furtunoasă, vibrantă și, prin urmare, nu putea niciodată. adaptează-te, se împacă cu soarta lui. Oamenii din jurul lui Mtsyri nu erau dușmanii lui. Dimpotrivă, l-au salvat de la moarte, i-au dat adăpost, hrană - nu are ce să le reproșeze. L-au văzut ca pe un frate și i-au urat bine. Dar nu putea fi fericit printre ei, pentru că renunțarea la viața lumească pentru el nu este rezultatul unei libere alegeri, ca și pentru alți locuitori ai mănăstirii. Cei care au acceptat monahismul în mod conștient și voluntar aveau un motiv pentru asta. Au vrut asta, le place acest gen de viață. Iar Mtsyri a fost nevoit să accepte stilul de viață impus lui. El îi spune călugărului care l-a mântuit: Acum să te dezguste lumina frumoasă: ești slab, ești cenușiu și ți-ai pierdut obiceiul dorințelor. Ce fel de nevoie? Ai trăit, bătrâne! Ai ceva pe lume de uitat, Ai trăit – aș putea și eu să trăiesc! Nici măcar nu a avut timp să afle de ce a fost lipsit, dar a simțit că nu ar putea trăi fără el. Oricât de nobilă și de vrednică ar fi calea slujirii lui Dumnezeu și oamenilor, o persoană are dreptul să urască ceea ce i s-a impus fără consimțământul său. Prin urmare, Mtsyri nu poate fi acuzat pentru că a vorbit atât de obrăzător despre mănăstire și a numit-o închisoare. Pentru el acest lucru este adevărat. Viața plictisitoare, cenușie, monotonă și fără bucurie în mănăstire cântărește pe Mtsyri. El este gata să schimbe astfel de două vieți pentru una, dar numai una plină de anxietate. Visează la o viață plină de evenimente și experiențe. A renunța la tot ce este lumesc este inacceptabil pentru el, pentru că tocmai ceea ce se pregătea să renunțe odată pentru totdeauna i se părea adevărata fericire. Era bolnav de mănăstire. Zeitatea lui este libertatea. Fuge... Din celule înfundate și rugăciuni În acea lume minunată a grijilor și a luptei, Unde stâncile se ascund în nori, Unde oamenii sunt liberi ca vulturii. Desigur, Mtsyri înseamnă Caucaz, patria sa. Acolo sunt îndreptate toate gândurile lui. Pentru Mtsyri, imaginea patriei este sfântă, strălucitoare și frumoasă. Se străduiește să meargă acolo unde rămâne totul de care a fost lipsit într-o țară străină, inclusiv cel mai important lucru - libertatea. Patria din poem este întruchiparea libertății, un simbol al unei alte lumi, ideale, în care trăiește fericirea. În plus, unul dintre principalele motive pentru evadare este dorința lui Mtsyri de a găsi ceea ce i-a fost luat în copilărie, împreună cu libertatea. Mtsyri însuși, chiar la începutul mărturisirii sale, vorbește despre orfanitatea sa cu melancolie și regret; își amintește că demult a jurat că își va găsi familia, părinții. Acest impuls este destul de înțeles: nu se poate să nu simpatizeze cu o persoană care a crescut fără căldură maternă și îngrijire paternă. Singurătatea cântărește foarte mult pe erou. Iar viața în mănăstire îl condamnă la singurătatea veșnică, deoarece niciunul dintre cei care îl înconjoară acolo nu este capabil să-i înțeleagă și să-i împărtășească sentimentele. Voia să întâlnească oameni asemănători lui ca spirit; În cele din urmă, am vrut să iubesc - acest lucru este atât de natural pentru un tânăr. Voia să vadă lumea, să vadă frumusețile naturii, despre care avea să-i povestească mai târziu, pe patul de moarte, bătrânului. Ar fi cu adevărat corect să nu învețe niciodată cele mai simple și naturale bucurii umane: a vedea, a auzi, a simți natura? A fi una cu natura, a cere refugiu de la ea, a comunica cu ea în condiții egale a fost fericire pentru Mtsyri. Acolo, printre vastele întinderi, se simțea liber, iar acest sentiment era pentru el un adevărat paradis. Fericirea în poem este echivalată cu libertatea. Se dovedește că Mtsyri a fugit pentru a cunoaște fericirea. Și dacă te uiți la asta, nu era atât de mult de care era nevoie. Chiar dacă nu a putut să-și împlinească visul, a primit, mi se pare, nu mai puțin: a gustat puțină libertate, deși a plătit-o cu viața. El a făcut singur alegerea și nu a regretat. El însuși a spus că viața lui ar fi fost mizerabilă „fără aceste trei zile fericite”. Lermontov subliniază acest lucru din punct de vedere compozițional. Întreaga viață a lui Mtsyri, de la vârsta de șase ani până la ora morții, se potrivea într-un singur vers; Mărturisirea eroului - aproape toată poezia - este povestea lui despre trei zile petrecute în libertate, care s-au dovedit a fi mai importante, mai grele și mai memorabile decât zilele lungi, lunile, anii din zidurile posomorâte ale mănăstirii. În trei zile, Mtsyri a reușit să experimenteze atât de multe, încât nu le-ar fi experimentat în toată viața sa în mănăstire. Susțin că era fericit. Nu toată lumea este capabilă să înțeleagă această fericire, dar geniul rebel al lui Lermontov și-a înzestrat eroul cu o asemenea fericire. Mtsyri este aproape în spirit de poet; el împărtășește toate impulsurile și experiențele tânărului novice. Mtsyri este întruchiparea romantică a iubirii de libertate și curaj.În poezia „Mtsyri”, scrisă în 1839, M. Yu. Lermontov povestește despre soarta tragică a unui tânăr novice, despre evadarea sa din zidurile mănăstirii și despre moartea sa. Înainte de moarte, se mărturisește bătrânului călugăr, dar cuvântul lui nu este deloc ca o spovedanie, pentru că nu se pocăiește și nu regretă ceea ce a făcut. Această poveste dezvăluie cititorului sufletul misterios și rebel al eroului. Deci de ce alergă Mtsyri? Ce îl motivează și pentru ce tinde?
Mtsyri este o persoană însetată de viață și fericire, luptă pentru oameni care sunt apropiați și înrudiți în spirit. Lermontov înfățișează o personalitate excepțională, înzestrată cu suflet rebel și temperament puternic. În fața noastră apare un băiat, sortit din copilărie la o existență monahală plictisitoare, care era cu totul străin de firea lui înflăcărată, de foc. Vedem asta deja de la bun început tineret Mtsyri a fost lipsit de tot ceea ce alcătuiește bucuria și sensul vieții umane: familie, cei dragi, prieteni, patrie. Mănăstirea a devenit un simbol al captivității pentru erou; Mtsyri a perceput viața în ea ca captivitate. Călugării i-au fost ostili; nu puteau să-l înțeleagă pe Mtsyri. I-au luat libertatea băiatului, dar nu i-au putut ucide dorința pentru aceasta. Înainte de moartea tânărului, călugărul se întoarce către el și îi cere să se pocăiască, temându-se că va muri fără pocăință și nu va merge în rai. Monologul emoționat al muribundului Mtsyri ne introduce în lumea gândurilor sale cele mai intime, sentimentelor și aspirațiilor secrete și explică motivul evadării sale. E simplu. Ideea este că tânărul era obsedat de o „pasiune înflăcărată” pentru libertate, o sete de viață care l-a chemat „în acea lume minunată a grijilor și a luptei, în care stâncile se ascund în nori, unde oamenii sunt liberi ca vulturii. ” Băiatul a vrut să-și găsească patria și libertatea pierdută, să afle ce viata reala, „pentru a afla dacă ne-am născut în această lume pentru libertate sau închisoare.” Mtsyri a căutat, de asemenea, să se cunoască pe sine. Și a reușit să realizeze asta doar în zilele pe care le-a petrecut în libertate. În cele trei zile ale rătăcirii sale, Mtsyri a devenit convins că omul s-a născut liber, că „nu ar fi putut fi unul dintre ultimii temerari din țara părinților săi”. Pentru prima dată, tânărului i s-a dezvăluit o lume, care îi era inaccesibilă în interiorul zidurilor mănăstirii. Mtsyri acordă atenție fiecărei imagini a naturii care îi apare privirii, ascultă lumea polifonică a sunetelor. Iar frumusețea și splendoarea Caucazului îl orbește pur și simplu pe erou. El simte acea armonie, unitate, fraternitate pe care nu i s-a dat ocazia să le experimenteze în societatea umană. Dar vedem că această lume încântătoare este plină de multe pericole. Mtsyri a trebuit să experimenteze frica de „abisul amenințător de pe margine”, sete și o luptă de moarte cu un leopard. Murind, tânărul cere să fie dus în grădină.
La prima vedere, poate părea că eroul a fost învins. Dar asta nu este adevărat. La urma urmei, nu i-a fost frică să-și provoace existența monahală și a reușit să-și trăiască viața exact așa cum și-a dorit. Mtsyri câștigă o victorie morală.Astfel, fericirea în poem este echivalată cu libertatea. Se dovedește că Mtsyri a fugit pentru a cunoaște fericirea. Și dacă te uiți la asta, nu era atât de mult de care era nevoie. Chiar dacă nu a putut să-și împlinească visul, a primit, mi se pare, nu mai puțin: a gustat puțină libertate, deși a plătit-o cu viața. El a făcut singur alegerea și nu a regretat. El însuși a spus că viața lui ar fi fost mizerabilă „fără aceste trei zile fericite”. În trei zile, Mtsyri a reușit să experimenteze atât de multe, încât nu le-ar fi experimentat în toată viața sa în mănăstire. Susțin că era fericit. Nu toată lumea este capabilă să înțeleagă această fericire, dar geniul rebel al lui Lermontov și-a înzestrat eroul cu o asemenea fericire. Mtsyri este aproape în spirit de poet. Nu degeaba V. G. Belinsky a scris: „Ce suflet de foc, ce spirit puternic, ce natură gigantică are acest Mtsyri! Acesta este idealul preferat al poetului nostru, acesta este reflectarea în poezie a umbrei propriei sale personalități. În tot ceea ce spune Mtsyri, el își respiră propriul spirit, îl uimește cu propria sa putere.” Întregul poem este o chemare pasională la lupta pentru libertate, cheamă să devii stăpân, nu sclav al sorții. Poezia lui M. Yu. Lermontov pune întrebări cititorilor despre soartă și drepturile individuale, despre sensul existenței. Imaginea lui Mtsyri obligă pe cineva să abandoneze indiferența și apatia, el a chemat să vadă și să simtă frumusețea isprăvii, să înțeleagă ideea nevoii de a schimba viața, să o facă la fel de frumoasă așa cum i-a fost revelată lui Mtsyri. când a scăpat din „celulele înăbușitoare”.
Care au fost primele culegeri de poezii ale lui A. Akhmatova dedicate? Era, în primul rând, versuri de dragoste, dar complet diferite ca ton și imagini decât cele ale contemporanilor ei, poeţi celebri- Simbolişti. "Înainte de Akhmatova", după cum notează corect D. Samoilov, "versurile de dragoste erau istetice sau vagi, mistice și extatice. De aici, stilul iubirii cu semitonuri, omisiuni, estetizat și adesea nefiresc s-a răspândit în viață." Ahmatova, poate pentru prima dată după Pușkin, a vorbit în poezia rusă despre dragoste nu numai ca un sentiment înalt, ci și ca un sentiment natural, parte integrantă a existenței umane:
Știu: ghicit, și ar trebui să mă opresc
Floare de margaretă delicată.
Trebuie experimentat pe acest pământ
Orice tortură de dragoste.
Eroina lirică a poeziei sale nu este o păstoriță, nu o prințesă, nu o Doamnă Frumoasă, ci o femeie obișnuită „într-o rochie gri, „de zi cu zi cu tocuri uzate”, care știe să iubească pasional și tandru, să sufere. cu tristețe și profunditate, în timp ce își menține cu mândrie demnitatea umană.Primele cărți ale lui Akhmatova pot fi numite cu adevărat cele iubite drame de viațăîn versuri, mai ales că în spatele lor stătea povestea reală a relațiilor ei de dragoste complexe. El vorbește cu acuratețe și cu reținere despre toate etapele dezvoltării ulterioare a unei relații de dragoste: mărturisirea sinceră („Am scris cuvinte pe care nu am îndrăznit să le spun de multă vreme”) și prima întâlnire („Binecuvântați cerurile - aceasta este prima dată când ești singur cu persoana iubită”), un sărut și un jurământ („Pe cine ai sărutat în zori, ai jurat că vei muri în despărțire?), scrisori mult așteptate („Azi nu m-au adus”. o scrisoare: a uitat să scrie sau a plecat”) și certuri întâmplătoare („O, eram sigur că te vei întoarce)”), „dovadă drăguță” de dragoste („trei garoafe”, „inel neted”, „bici și mănușă”, „Trandafiri umezi de Anul Nou”) și insomnie de dragoste („Tu din nou, din nou cu mine, insomnie)”)), despărțiri („Inimă la inimă nu este înlănțuită, dacă vrei, pleacă”) și întâlniri („Ultimul momentul în care ne-am întâlnit a fost pe terasament, unde ne-am întâlnit mereu”), în sfârșit, despre despărțirea tragică și memoria lungă.
Și când s-au înjurat unul pe altul
În pasiune încinsă,
Amândoi încă nu am înțeles
Cât de mic este pământul pentru doi oameni.
După cum vedem, totul este real, concret, totul este ca în viață, dar asta nu o face mai puțin poetică și sublimă.În poemele lui Ahmatova există literalmente o mărturisire a unei inimi umane iubitoare și suferinde, în care tandrețea se împletește cu pasiunea, îndoială cu speranță, regret cu bucurie, amărăciune - cu încântare, tristețe - cu disperare, extaz - cu melancolie.
O proprietate distinctivă a poeziei ei este aceea că pasiunea și chinul iubirii se exprimă adesea foarte puțin, întotdeauna în două sau trei cuvinte, pentru că suferința sufletului ei iubitor este uneori incredibilă - până la tăcerea tragică.
Dar naturalul înconjurător și lume frumoasă participă întotdeauna activ la exprimarea acestui sentiment, reținut în manifestări externe:
Poezii poete Akhmatova
Și doar recent, recent
Au înghețat în jurul plopului,
Și ea a sunat și a cântat otrăvitor
Bucuria ta nespusă.
Eroina lirică a lui Ahmatova, surprinsă de pasiune, se vede pe ea însăși mai precis și percepe mai ascuțit lumea obiectivă, materială din jurul ei, care pare să fie atrasă în orbita sentimentului ei, „aura” ei.
Astfel, se poate observa că deja la începutul acesteia calea creativă A. Ahmatova a readus poezia rusă la „realismul liric”, la acuratețea cuvântului, la esența reală a experiențelor, la „subtextul vieții”, reînviind astfel tradițiile clasice Pușkin. Mai târziu, în poemul „Creativitatea”, reflectând asupra „secretele meșteșugului poetului”, Akhmatova, pentru care poezia a fost întotdeauna în primul rând o formă de exprimare, un mod de a gândi și nu doar „versificare”, ea însăși va sublinia acest realism. , baza de încredere și nu fictivă a lucrărilor sale:
Dacă ai ști ce fel de gunoi
Poeziile cresc fără rușine,
Ca o păpădie galbenă lângă gard,
Ca brusturele și quinoa.
A venit anul 1914, care a dezvăluit o altă trăsătură remarcabilă a personalității și creativității lui Akhmatova - cetățenia ei înaltă. Ea a perceput războiul ca pe o tragedie personală (soțul ei, Nikolai Gumilev, a mers pe front și a dispărut în curând) și ca una națională.
În acest „an îngrozitor”, când se apropia un „nor peste Rusia întunecată” și era necesar „să se întristeze puternic pentru decedat”, Ahmatova, ca mulți dintre poeții ei contemporani, a vorbit cu o voce profetică despre marile dezastre naționale. venind odată cu războiul.
Se apropie termene teribile. Curând
Va deveni aglomerat cu morminte proaspete.
Așteaptă-te la foamete, lașitate și ciumă,
Și eclipse de corpuri cerești.
Tema iubirii din cartea ei sună, de asemenea, tragică în cea mai mare parte.” turmă albă", publicată în septembrie 1917:
Nu vei mai auzi de el.
Nu vei auzi de el.
Într-o Polonia plină de foc și jale
Nu-i vei găsi mormântul.
Anna Akhmatova a continuat să scrie de-a lungul anilor 20 și 30, dar poemele ei au apărut doar ocazional pe paginile revistelor sau nu au fost publicate deloc din motive de cenzură, iar cele mai multe dintre ele nu au putut fi publicate deloc și au fost arse sau distruse de către autor după ce l-a citit câțiva prieteni apropiați. În „Note despre Anna Akhmatova”, prietenul ei, scriitorul L. Chukovskaya spune: „A fost un ritual: mâini, chibrituri, o scrumieră - un ritual frumos și dureros”.
Un înalt simț al responsabilității morale față de contemporanii ei ca poet și cetățean a ajutat-o și i-a dat puterea de a se ridica deasupra durerii ei personale și de a exprima catastrofismul tragic al epocii ei. Și deși uneori scria că „nu voia să cânte în sunetul cheilor închisorii”, în „această groază” a torturii, exilului și execuțiilor, tocmai în acel moment a început să-și scrie „Requiem”, care a devenit un monument al tuturor victimelor represiunii și al civililor săi.feat.
Grozav Războiul Patriotic Am găsit-o pe Anna Akhmatova la Leningrad. Poeta Olga Berggolts, amintindu-și de ea în primele luni ale blocadei de la Leningrad, scrie: „Cu o față blocată în severitate și furie, cu o mască de gaz pe umăr, era de serviciu ca un pompier obișnuit. A cusut saci de nisip cu care au căptușit tranșee de adăpost în grădina aceleiași case de fântână, sub arțarul pe care a cântat în „Poeme fără erou...” În timpul războiului, Ahmatova a scris poezii cu un înalt sunet patriotic, care alcătuiau ciclul „Vântul Războiului””. Ea a citit unele dintre ele la radioul din Leningrad chiar la începutul războiului: „Este important să ne luăm rămas bun de la fete”, „Primul luptător cu rază lungă din Leningrad”, „Păsările morții sunt la zenit, ” etc. În iulie 1941. La radio, vocea lui Akhmatova și-a pronunțat faimosul „Jurământ”:
Și cea care își ia rămas bun de la iubita ei astăzi -
Lasă-o să-și transforme durerea în putere.
Jurăm copiilor, jurăm mormintelor,
Că nimeni nu ne va obliga să ne supunem!
În toamna anului 1941 grav bolnavă Anna Akhmatova a fost luată cu avionul din a asediat Leningradul spre Moscova. Apoi, împreună cu L. Chukovskaya, a ajuns pentru scurt timp la Chistopol (unde a ajuns la 2 luni după moartea Marinei Țvetaeva), apoi a fost evacuată cu trenul la Tașkent. În Tașkent, după ce a suferit o boală gravă și lungă, ea a continuat tema războiului în opera sa. În poeziile ei („Bate cu pumnul, eu voi deschide”, Și tu, prietenii mei din ultimul apel”, „Statuie”, „Noapte în grădina de vară”), ea s-a repezit mental în orașul ei natal asediat, la apărători și victime ale blocadei, încercând să inspire în ei, cu cuvintele lor înalte, perseverența și forța de rezistență la inamic. „Curaj” - nu a fost o coincidență că una dintre cele mai bune lucrări ale ei din anii războiului a fost numită, în ea, spirit și formă strictă, urmărită asemănătoare cu poemele ei din perioada revoluției și război civil. La fel ca „Jurământul”, este scris în numele „noi”, în numele eroului colectiv: „Știm ce se află acum pe cântar”. Acest erou este toți rușii cărora „nu se tem să zacă morți sub gloanțe”, pentru că, după cum crede autorul, „curajul nu ne va părăsi”. La urma urmei, doar rezistența generală și perseverența sunt cheia libertății tara minunatași un popor mare, purtător al „marelui cuvânt rusesc”, liber și pur.
Știm ce este pe cântar acum
Și ce se întâmplă acum.
Ne-a sunat ceasul curajului.
Și curajul nu ne va părăsi.
Nu e înfricoșător să zaci mort sub gloanțe,
Nu e amar să fii fără adăpost, -
Dar te vom salva, vorbire rusă,
Cuvânt rusesc grozav.
Te vom duce liber și curat,
O vom dărui nepoților noștri și ne vom salva din captivitate
În anii de război, Akhmatova s-a dezvăluit ca poet civil. Ea a vorbit pe deplin în numele poporului și a primit recunoașterea lor. Poezia ei combină principiul feminin, matern, curajul, onestitatea, compasiunea și suferința.
Și în 1946 urmată de renumita Rezoluție a Comitetului Central al Partidului Comunist Uniune (bolșevici) „Cu privire la revistele „Zvezda” și „Leningrad” și discursul lui Jdanov, în care a fost încrucișată toată opera scriitorilor din Leningrad Akhmatova și Zoșcenko Anna Akhmatova a fost numită atunci purtătoarea „culturii burgheze de salon”, „unul dintre poeți o mlaștină literară reacționară fără principii”, a fost marcată în toate publicațiile tipărite, la toate întâlnirile, așa cum era obiceiul atunci.
Dar ea nu a cedat, crezând că „un poet liric trebuie să fie bărbat”. Cu mânie și mândrie, Akhmatova a scris poezie în acei ani, adresându-se persecutorilor ei, „acelor iubitori de tortură, experți în producția de orfani”.
Timp de opt ani, până la moartea lui Stalin în 1953, Akhmatova a trăit literalmente sub sabia lui Damocles a „morii în serios”. Dar chiar și în acești ani groaznici de „sufocare” (în propriile ei cuvinte), Akhmatova și-a continuat munca grea ca poet, completând munca multor ani din viața ei - „O poezie fără erou”.
Au fost create poeziile care au alcătuit „Cartea a șaptea” ei, care au inclus ciclul Secretele meșteșugurilor cu tema tradițională a poetului și Poezia pentru poezia rusă, imaginile muzei și ale cititorului în interpretarea și înțelegerea lor unică ahmatoviană, versurile din Taşkent şi perioadele postbelice, ciclul „Corona morților”, dedicat memoriei prietenilor ei literari, „Elegiile nordice” și miniaturi lirice despre Țarskoe Selo și Sankt Petersburg. O poezie din 1961 ocupă un loc special în Cartea a șaptea. "Patrie".
Patrie
Și nu mai există oameni fără lacrimi pe lume,
Mai arogant și mai simplu decât noi.
Nu le purtăm pe piept în amuleta noastră prețuită,
Nu scriem poezii despre ea în plâns,
Ea nu ne trezește visele amare,
Nu pare a fi paradisul promis.
Nu o facem în sufletele noastre
Obiectul cumpărării și vânzării,
Bolnavă, în sărăcie, fără cuvinte pe ea,
Nici nu ne amintim de ea.
Da, pentru noi este murdărie pe galoșurile noastre,
Da, pentru noi este murdărie pe dinți.
Și măcinam, și frământăm și ne fărâmițăm
Cenușa aceea neamestecată.
Dar ne culcăm în ea și devenim,
De aceea o numim atât de liber - a noastră.
În această înțelegere a sentimentului de unitate cu patria, Ahmatova urmează din nou tradiția poetică rusă a lui Pușkin, Lermontov, Blok, Nekrasov. Citind „Țara natală” a lui Ahmatova, nu întâmplător vă amintiți rânduri din poemul „Rusia” al contemporanului și prietenul ei A. Blok:
Rusia, biata Rusia!
Vreau cabanele tale gri,
Cântecele tale sunt ca vântul pentru mine, -
Ca primele lacrimi de dragoste!
Anna Akhmatova a vorbit despre poeziile ei: „Pentru mine, ele conțin legătura mea cu timpul, cu viață nouă Oamenii mei. Când le-am scris, am trăit după ritmurile care au răsunat în istoria eroică a țării mele. Sunt fericit că am trăit în acești ani și am văzut evenimente care nu au avut egal.”
Compoziţie
Ce asociații vă vin în minte când menționați numele Anna Andreevna Akhmatova? Dragoste, pasională și tragică, o stea salvatoare care a trecut împreună cu o fată desculță de pe coasta Mării Negre din Herson, apoi o drăguță elevă de liceu la Tsarskoye Selo prin haosul atemporității înghețate care a salutat țara noastră în zorii secolului al XX-lea. ; devotament dezinteresat față de Patria Mamă, contemplând în tăcere propria moarte inevitabilă; durerea maternă, care a bătut apoi fără discernământ în multe case cu pumnul ei nemiloasă al dictaturii proletare. Și mai presus de toate acestea, în razele luminii de nestins ale speranței timide, lumea rimelor și imaginilor marii poete strălucea ca o încântătoare cupolă pictată. Nu, un mare poet. Akhmatova ura cuvântul „poetă”, numindu-se exclusiv „poetă”. Ea a împărtășit cu curaj amărăciunea pierderi irecuperabile intelectualitatea rusă. Ea nu a fost zdrobită de încercările, sub severitatea cărora mulți bărbați au renunțat la ideile și credințele lor. A rămas când ar fi putut să plece; ea era acolo când era pur și simplu de neconceput să fie; Ea va fi până astăzi și va rămâne în inimile poporului rus o mare femeie poetă.
Fără îndoială, tema centrală a operei Annei Akhmatova este Dragostea. Primele ei poezii, prezentate publicului larg, au fost prezentate în revista „Apollo” în 1911, cu un an înainte de lansarea colecției „Seara”, și au primit imediat un răspuns larg din partea cititorilor și aprobarea poeților celebri din acea vreme. . Ea s-a declarat imediat ca regizor serios al dramei senzuale. Versurile de dragoste ale lui Akhmatova nu sunt balbuirea unui copil romantic, ci o reflectare a experienței ei, umplând un pahar de pasiuni și dorințe, dezamăgiri și speranțe care a fost băut până la fund:
În manșonul pufos, mâinile îmi erau reci.
M-am simțit speriat, mă simțeam cumva vag.
Oh, cum să te recuperez, săptămâni rapide
Dragostea lui, aerisită și de moment...
Akhmatova pare să cunoască toate secretele relațiilor umane.
E ca și cum ea ridică cortina fericirii de moment care orbește oamenii:
Există o calitate prețuită în apropierea oamenilor,
Ea nu poate fi învinsă de dragoste și pasiune, -
Lasă buzele să se contopească într-o liniște ciudată
Și inima mea este sfâșiată de iubire...
Cei care se străduiesc pentru ea sunt nebuni, iar ea
Cei care au reușit-o sunt loviți de melancolie...
Acum înțelegi de ce al meu
Inima nu bate sub mâna ta.
Eroina lirică a lui Akhmatova nu personifică o imagine umană impecabil definită, cu trăsături de caracter corespunzătoare. Ea este atât iubită, cât și respinsă, îi ridică pe unii la altar și îi lasă pe alții fără regret. Ea este rece și inabordabilă, dar dacă te uiți cu atenție, este ușor să observi langoarea secretă în ochii adâncimii fără fund, invitându-te să te sufoci cu valurile sărate ale pasiunii nestăpânite.
Dragostea pentru Patria Mamă ocupă un loc special în opera lui A. A. Akhmatova. Eroina lirică, care s-a maturizat deja împreună cu poetul, conștientă de ceea ce se întâmplă în jurul ei, de toată oroarea și inevitabilitatea Apocalipsei, face o alegere complet conștientă:
Aveam o voce.
A sunat reconfortant,
El a spus: „Vino aici,
Lasă-ți pământul, surd și păcătos,
Lasă Rusia pentru totdeauna.
Voi spăla sângele din mâinile tale,
Voi scoate rușinea neagră din inima mea,
Îl voi acoperi cu un nume nou
Durerea înfrângerii și a resentimentelor.”
Dar indiferent și calm
Mi-am acoperit urechile cu mâinile,
Pentru ca cu acest discurs nedemn
Duhul jalnic nu a fost pângărit.
Ahmatova rămâne cu oamenii ei. Ea știe că doar aici poezia ei va fi înțeleasă și simțită. Ea vrea ca destinul țării să devină destinul ei. Akhmatova, în același timp, condamnă emigranții și nu le recunoaște dreptul de a se retrage. Pentru Akhmatova, un astfel de act echivalează cu dezertare, trădare josnică și lașă:
Nu sunt cu cei care au abandonat pământul
A fi sfâșiat de dușmani.
Iar Patria, pe care Ahmatova o abordează în poeziile sale, nu este doar o imagine colectivă a întregii Rusii. Patria este Tsarskoe Selo, Pavlovsk, Sankt Petersburg și locuri din provincia Tver Slepnevo și Bezhetsk:
Totul mi se pare
Pavlovsk este deluros,
Lunca rotunda, apa fara viata,
Cea mai languidă și cea mai umbrită,
La urma urmei, el nu va fi uitat niciodată...
Sunt biserici albe și sunete, gheață luminoasă,
Acolo înfloresc ochii albaștri ai fiului meu drag.
Nopți rusești de diamant deasupra orașului antic
Și secera raiului este mai galbenă decât mierea de tei...
Ea leagă complet sentimentele ei tandre pentru locurile ei preferate din țară cu istoria acesteia. În poemul „Vocea memoriei”, Akhmatova pare să vorbească singură:
Ce vezi, privind vag la perete,
La ora când pe cer este un zori târziu?
Există un pescăruș pe fața de masă albastră de apă?
Sau grădinile florentine?
Sau imensul parc din Tsarskoe Selo,
1 Unde ți-a traversat anxietatea?...
Nu, văd doar peretele - și pe el
Reflecții ale luminilor cerești pe moarte.
În anii fără milă represiunile lui Stalin, când soarta i-a dat lui Ahmatova două lovituri cele mai dure - execuția soțului ei Nikolai Gumilyov și arestarea singurului ei fiu - ea își creează capodopera - „Requiem”. Dedicația tuturor victimelor terorii sângeroase, acuzația și denunțarea autorităților, narațiunea suferinței oamenilor nevinovați - totul se reflectă în această lucrare. Desigur, nu existau manuscrise, cu atât mai puțin o versiune tipărită a Requiem-ului, la acea vreme:
Stele morții stăteau deasupra noastră
Și nevinovatul Rus s-a zvârcolit
Sub cizme însângerate
Și sub cauciucurile lui Marus negru...
Astfel de replici au fost de fapt o condamnare la moarte pentru mine. Dar Ahmatova trebuia să trăiască. Deja simțea atunci că aparține țării ei, poporului ei mai mult decât ei.
Și ea, Akhmatova, ar fi trebuit Timpuri grele susține spiritul patriotic al poporului.
Și apoi sa întâmplat. Război... A găsit-o pe Akhmatova la Leningrad, unde poezia s-a născut în iulie 1941, cu o suflare salvatoare. aer proaspat zburând prin țară:
Și cea care își ia rămas bun de la iubita ei astăzi -
Lasă-o să-și transforme durerea în putere.
Jurăm copiilor, jurăm mormintelor,
Că nimeni nu ne va obliga să ne supunem.
Victoria pentru Akhmatova, ca și pentru toți eroii patrioti, a devenit sensul vieții. Ea a trăit tragedia națională ca pe a ei. Pentru ea, a-și apăra pământul, patria ei a însemnat păstrarea culturii și vorbire nativă, limba maternă. Limba în care a gândit, a vorbit, a scris. O limbă care a fost înțeleasă și simțită în toate colțurile Rusiei. O limbă de dragul căreia Akhmatova a schimbat luxul și confortul saloanelor din Londra și Paris cu o existență mizerabilă, cerșetoare și flămândă în statul sovietic absurd și fără sens.
Dar soarta nu a avut milă de Akhmatova nici după victoria asupra fascismului. A fost expulzată din Uniunea Scriitorilor Sovietici și chiar a fost lipsită de cardurile ei de mâncare. Autoritățile au încercat cu toată puterea să distrugă talentul genialului poet. Numele lui Akhmatova a fost șters din literatură pentru o lungă perioadă de timp. Cu toate acestea, în inimile oamenilor care nu au devenit oportuniști în sistem nou, oameni marginalizați care și-au renunțat chiar și la părinți de dragul unei cariere și al bunăstării, în inimile oamenilor primordial ruși care au purtat credința în adevăratele valori umane prin toate cercurile iadului sovietic, opera marii poete Anna Andreevna Akhmatova a găsit întotdeauna un răspuns plin de viață. A fost amintită și iubită. Ea este amintită și iubită. Ea va fi amintită și iubită.
