Το μνημείο "Derzhavin" είναι μια διασκευή του ομώνυμου ποιήματος του αρχαίου Ρωμαίου ποιητή Οράτιου. Ο Οράτιος έζησε πολύ καιρό, ακόμη και πριν από την εποχή μας. Αλλά στο "Μνημείο" του κατάφερε να βάλει μια σκέψη που έκαιγε για τους καλλιτέχνης-δημιουργός σε όλες τις επόμενες εποχές. ", επομένως, και ο ίδιος. Πριν από τον Derzhavin, αυτό το υπέροχο έργο μεταφράστηκε από τον Lomonosov, μετά τον Derzhavin - από τον Pushkin. Το θέμα της αθανασίας των ποιητικών δημιουργιών δεν έφυγε ποτέ από τη ρωσική λογοτεχνία. Στην αρχή του τον περασμένο αιώνα, το "Μνημείο" του Οράτιου μεταφράστηκε ξανά από τον V. Ya. Bryusov. Στα μέσα του αιώνα ο μεγάλος Ρώσος ποιητής N.A. Zabolotsky, και ακόμη αργότερα - ο Arseny Tarkovsky, ο Joseph Brodsky, ο Alexander Kushner και πολλοί άλλοι ποιητές αναφέρθηκαν στο θέμα «Μνημείο» περισσότερες από μία φορές Το έκανε ο καθένας με τον τρόπο του, γιατί το θέμα είναι αιώνιο και ανεξάντλητο, όπως αιώνιο και η ίδια η ποίηση είναι ανεξάντλητη.
Κάποια μέρα, ένας λογοτεχνικός ερευνητής ή απλώς ένας λάτρης της ποίησης θα βάλει μπροστά του όλα τα «Μνημεία», ξεκινώντας από τον Ορατιανό, κοιτάξτε και συγκρίνετε πώς αντανακλούσε το καθένα από αυτά. ιστορική εποχήκαι προσωπικότητα του ποιητή-μεταφραστή. Η προσωπικότητα του Derzhavin στη διασκευή του "Monument" αντικατοπτρίστηκε πλήρως και αναγνωρίσιμα:
Μνημείο
Έστησα ένα υπέροχο, αιώνιο μνημείο στον εαυτό μου.
Είναι πιο σκληρό από το μέταλλο και υψηλότερο από τις πυραμίδες:
Ούτε ο ανεμοστρόβιλος του ούτε η βροντή θα σπάσουν το φευγαλέο,
Και ο χρόνος δεν θα τον συντρίψει.
Ετσι! - δεν θα πεθάνω όλοι. αλλά ένα μεγάλο μέρος του εαυτού μου
Φεύγοντας από τη φθορά, μετά θάνατον θα ζήσει,
Και η δόξα μου θα μεγαλώσει χωρίς να σβήσει,
Μέχρι πότε θα τιμά το σύμπαν τους Σλάβους;
Η φήμη θα περάσει για μένα από τα Λευκά Νερά στα Μαύρα,
Όπου ο Βόλγας, ο Ντον, ο Νέβας, τα Ουράλια ξεχύνονται από το Ριφείο.
Όλοι θα θυμούνται ότι ανάμεσα σε αναρίθμητους λαούς,
Πώς από την αφάνεια έγινα γνωστός για αυτό,
Ότι ήμουν ο πρώτος που τόλμησα σε μια αστεία ρωσική συλλαβή
Διακηρύξτε τις αρετές της Φελίτσας,
Μιλήστε για τον Θεό με απλότητα καρδιάς
Και πείτε την αλήθεια στους βασιλιάδες με ένα χαμόγελο.
Ω Μούσα! να είσαι περήφανος για την αξία,
Και όποιος σε περιφρονεί, να τους περιφρονεί τον εαυτό σου.
Με χαλαρό χέρι, χωρίς βιασύνη,
Στέφανε το μέτωπό σου με την αυγή της αθανασίας.
Φυσικά, "έγινε διάσημος από την αφάνεια" - αυτός είναι ο ίδιος, ο Gavrila Romanovich Derzhavin. Ξεκίνησε το ταξίδι του ως άγνωστος στρατιώτης, μακρύς και δύσκολος να σπάσει σε «μεγάλους ανθρώπους» και οφείλει όλες τις επιτυχίες στο μονοπάτι της ζωής του μόνο στον εαυτό του. Και το «αστείο ρωσικό στυλ», και το μήνυμα στη Φελίτσα-Αικατερίνη, και η τολμηρή εξίσωση της «εγκάρδιας απλότητας» ενός ατόμου με τον Θεό και η διαμάχη για χάρη της αλήθειας με την ίδια την αυτοκράτειρα - όλα αυτά μιλάει ο ποιητής ο ίδιος προσωπικά. Ίσως κανένας από τους πρώην Ρώσους ποιητές δεν τόλμησε τόσο ειλικρινά και απλώς έβαλε τον εαυτό του στο επίκεντρο της ιστορίας σε ένα τόσο παραδοσιακά υψηλό θέμα! Και το θέμα εδώ δεν είναι μόνο ότι ο Ντερζάβιν δεν υπέφερε ποτέ από υπερβολική σεμνότητα. Ο ποιητής ήταν ακράδαντα πεπεισμένος ότι ήταν χάρη στην ιδιαιτερότητά του μονοπάτι ζωής, ανέβασε τη ρωσική ποίηση σε νέα ύψη. Και κάτι ακόμα: είναι με τον μοναδικό καλλιτεχνικό του τρόπο. Έτσι ήξερε και προσπαθούσε να γράφει: απτά, διαποτίζοντας τα έργα του με τα γεγονότα της βιογραφίας του, τη σάρκα του σήμερα.
Ακόμη και η γεωγραφία στα ποιήματά του είναι πυκνή και πλούσια. Βόρειες και νότιες θάλασσες, Βόλγας, Ντον, Νέβα, βουνά Riphean (Ουράλια). Τοποθετημένη στο πλαίσιο μιας ολόκληρης χώρας με τους «αναρίθμητους λαούς», η εικόνα του ποιητή διευρύνεται αμέτρητα. Ο ποιητής ισούται με αυτό το «αμέτρητο», αυτό το εύρος και την κλίμακα. Έτσι, καθημερινές λεπτομέρειες της βιογραφίας του ποιητή πλέκονται στο υψηλό πάθος του έργου, χωρίς να μειώνουν αυτό το πάθος, αλλά να το κάνουν αυθεντικό.
Ο Derzhavin δεν τηρεί πραγματικά την ακριβή αντιστοιχία με το κείμενο του Οράτιου. Στο «Μνημείο» του εισάγει εθνικά και προσωπικά σημεία και λεπτομέρειες. Αλλά το πιο ενδιαφέρον, αν και, φυσικά, αμφιλεγόμενο, σε αυτόν τον ποιητικό αναπροσανατολισμό ήταν ότι ο Ντερζάβιν τροποποίησε την ιδεολογική έννοια του αρχαίου ρωμαϊκού ποιήματος. Ο Οράτιος στο ποιητικό μεγαλείο βασίστηκε κυρίως στην τελειότητα του στίχου, ο Ντερζάβιν στην αληθοφάνειά του. Κάποτε αυτό είχε σημειώσει ο Ν.Γ. Τσερνισέφσκι. Στο άρθρο «Δοκίμια για την περίοδο του Γκόγκολ της ρωσικής λογοτεχνίας», σχολιάζει: «Ο Οράτιος λέει: Θεωρώ τον εαυτό μου άξιο φήμης επειδή γράφω καλά ποίηση· ο Ντερζάβιν το αντικαθιστά με ένα άλλο: Θεωρώ τον εαυτό μου άξιο φήμης επειδή λέω την αλήθεια και στους δύο λαών και βασιλιάδων».
G. R. Derzhavin. Ποίημα "Μνημείο"
Ιστορία της δημιουργίας
Ο Derzhavin έχει συγκριθεί από καιρό με τον αρχαίο Ρωμαίο ποιητή Οράτιο. Ο Ντερζάβιν γνώριζε τον Οράτιο από γερμανικές μεταφράσεις ήδη στη δεκαετία του εβδομήντα. Ανάμεσα στα ποιήματα του Derzhavin μπορεί κανείς να μετρήσει τουλάχιστον δεκαπέντε μεταγραφές και μεταφράσεις από τον Οράτιο. Δύο σημαντικά έργα του Derzhavin συνδέονται με τον Οράτιο, στα οποία εξέφρασε την αυτοεκτίμηση, την εμπιστοσύνη στην ποιητική του κλίση και την ελπίδα για αθανασία που βασίζεται σε αυτήν: Ο Κύκνος και το Μνημείο. Με το ποίημα «Ο Κύκνος» ο Ντερζάβιν ολοκλήρωσε τον δεύτερο τόμο των συλλεκτικών έργων του του 1808, όπως η ωδή ΧΧ του Οράτιου τελείωσε το δεύτερο βιβλίο των ωδών του. Στο τέλος του πρώτου τόμου, ο Derzhavin έβαλε το ποίημα "Monument" (1796). Το πρωτότυπο του στον Οράτιο ολοκλήρωσε επίσης το τρίτο βιβλίο ωδών.
Η πρώτη μετάφραση στα ρωσικά αυτής της υπέροχης ωδής, που ονομάζεται «To Melpomene» του Οράτιου, έγινε από τον Lomonosov.
Χαρακτηριστικά στυλ
"Αστεία ρωσική συλλαβή" - ένας νέος στυλιστικός τρόπος που εισήγαγε ο Derzhavin στη ρωσική λογοτεχνία. Τα δύο κεντρικά τέτοια έργα είναι η «Φελίτσα» και ο «Θεός», στα οποία τονίζεται η ποιητική ειλικρίνεια, η απουσία στάσης και στοργής - η «εγκάρδια απλότητα», καθώς και το πολιτικό θάρρος και η αγάπη για την αλήθεια. Ο Ντερζάβιν δεν ξέχασε να προσθέσει ότι είπε την αλήθεια στους τσάρους «με χαμόγελο», δηλαδή απαλύνοντας τη σκληρότητα της ηθικολογίας με έναν παιχνιδιάρικο τόνο, αλλά όχι εις βάρος, όπως ξέρουμε, του βάθους των αντιρρήσεων και των διαφωνιών. .
Αυτό το «χαμόγελο» δεν πρέπει σε καμία περίπτωση να συγχέεται με το αίτημα για «χαμογελαστή σάτιρα», που γράφτηκε από το περιοδικό «Vsyachnaya Knit» το 1769. Ο Ντερζάβιν διέκρινε καλά τις αδυναμίες από τις κακίες και η σάτιρά του είχε πάντα δημόσιο χαρακτήρα. Ο Ντερζάβιν εκτιμούσε στην ποίησή του την υπηρεσία προς το κοινό καλό. Ο Οράτιος λέει: «Θεωρώ τον εαυτό μου άξιο φήμης επειδή γράφω καλά ποίηση». Ο Ντερζάβιν το σημειώνει αυτό με διαφορετικό τρόπο: «Θεωρώ τον εαυτό μου άξιο δόξας επειδή μίλησα την αλήθεια τόσο στον λαό όσο και στους βασιλιάδες».
Έτσι, ξεκινώντας από τη σκέψη του Οράτιου, επαναλαμβάνοντας μερικές φορές σε στίχους, ο Ντερζάβιν άρχισε στη συνέχεια να γράφει για τα δικά του, επώδυνα, για όσα τον ανησυχούσαν περισσότερο εκείνη την εποχή. Επομένως, στις δεκαετίες του 1770 και του 1790, στα ποιήματά του, υπάρχουν ξεχωριστές εικόνες, συγκρίσεις, θέματα του Οράτιου, αλλά δεν υπάρχουν μεταφράσεις του, ούτε ρυθμίσεις με την αποδεκτή έννοια της λέξης. Ο Ντερζάβιν «χρεώνεται» από τον Οράτιο μόνο για να πέσει πάνω στις ελλείψεις με μεγαλύτερη δύναμη, με την υποστήριξη της εξουσίας ενός κλασικού ποιητή. σύγχρονη κοινωνίακαι ορισμένων εκπροσώπων της.
Στη διαμόρφωση των λογοτεχνικών και αισθητικών απόψεων του Ντερζάβιν, ένα ορισμένο και, επιπλέον, σημαντικό ρόλο έπαιξε το έργο του Οράτιου Η Επιστολή προς τους Πισόνους ή Η Επιστήμη της Ποίησης.
Ο Οράτιος συμβούλεψε να εργαστεί σκληρά για την εκφραστικότητα της γλώσσας. Τα μαθήματα της Επιστολής προς τους Πισόνς ήταν χρήσιμα στον Ντερζάβιν, ο οποίος κατάφερε να βρει το δικό του στυλ και να το καθιερώσει "Έτσι για να φαίνεται εύκολο σε όλους στην αρχή, / Αλλά για να τον ιδρώσει ένας άλλος μιμητής ..." Αυτό ήταν σύντομα έγινε καλά κατανοητό από πολυάριθμους μιμητές του Derzhavin.
Θέματα, κίνητρα
Ο Derzhavin θεωρεί τη βάση της τέχνης, το περιεχόμενό της, την αλήθεια, η εξήγηση της οποίας είναι η αποστολή των ποιητών και των καλλιτεχνών. Ο ποιητής για τον Ντερζάβιν είναι ένα ιδιαίτερο, σημαντικό ον. Η πίστη στη δύναμη της λέξης, στην παντοδυναμία της, ήταν ευρέως διαδεδομένη στους διαφωτιστές του 18ου αιώνα. Ένας συγγραφέας που λέει την αλήθεια είναι θαρραλέος πολίτης και πιστός γιος της πατρίδας, δεν θα πεθάνει στη μνήμη των ανθρώπων, ενώ οι θρόνοι μπορεί να πέσουν και τα βασίλεια να καταστραφούν: «Το σύμπαν δεν θα ξεχάσει τους ήρωες και τους τραγουδιστές. / Θα είμαι στον τάφο, αλλά θα μιλήσω.
Το «Μνημείο» του Ντερζάβιν αναπνέει με την εμπιστοσύνη του ποιητή στην αθανασία του, γιατί ο ανθρώπινος λόγος είναι αθάνατος. Αυτή η ιδέα διατρέχει μια σειρά από ποιήματα του Derzhavin, αλλά στο "Monument" είναι κύριο θέμακαι είναι ιδιαίτερα σαφές. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι ο Ντερζάβιν θεωρεί τον εαυτό του εθνικό ποιητή: «Και η δόξα μου θα αυξηθεί, ασβέστη, / Όσο το σύμπαν τιμά τη σλαβική φυλή…»
Στο ποίημα, ο Derzhavin μιλάει για τη μνήμη του λαού: "Όλοι θα θυμούνται ότι ανάμεσα στους αναρίθμητους λαούς ..." Είδε τη μνήμη του λαού, από γενιά σε γενιά να μεταδίδει ιστορίες για σπουδαίους ανθρώπους, που συνέθεσαν ποιητές, των οποίων ο λόγος είναι αθάνατος.
Ο Ντερζάβιν απαριθμεί συνοπτικά και επακριβώς τα πλεονεκτήματά του: «Ότι ήμουν ο πρώτος που τόλμησα με μια αστεία ρωσική συλλαβή / να διακηρύξω τις αρετές της Φελίτσας, / να μιλήσω για τον Θεό με απλότητα καρδιάς / Και να μιλώ την αλήθεια στους βασιλιάδες με ένα χαμόγελο».
Η ικανότητα να εγκαταλείψει την πομπώδη επισημότητα μιας εγκωμιαστικής ωδής, να εισάγει τη σάτιρα σε στίχους με πρόχειρες καθομιλουμένες εκφράσεις, αποτέλεσε τον ατομικό τρόπο του Derzhavin, χάρη στον οποίο άνοιξε μια νέα σελίδα στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας.
Κάθε ταλαντούχος άνθρωπος προσπαθεί να αφήσει κάτι πίσω του, να τον θυμούνται περισσότερες από μία γενιές απογόνων. Ποιητές σε διαφορετικούς χρόνους στα ποιήματα έχουν επανειλημμένα θέσει το ζήτημα της αιωνιότητας, προσπαθώντας να προβλέψουν ποια μοίρα περιμένει το έργο τους. Ακόμη και ο Οράτιος και ο Όμηρος αφιέρωσαν τις ωδές τους σε παρόμοια θέματα, στους Ρώσους συγγραφείς άρεσε επίσης να φιλοσοφούν και να προβληματίζονται για το μέλλον του έργου τους. Ένας από αυτούς είναι ο Gavriil Romanovich Derzhavin. Το "Μνημείο", η ανάλυση του οποίου σας επιτρέπει να μάθετε περισσότερα, γράφτηκε το 1795. Αυτό το ποίημα επαινεί εγχώρια λογοτεχνία, το οποίο κατάφερε να γίνει πιο κατανοητό.
Gavriil Derzhavin - κλασικιστής
Ήταν αγαπημένος της αυτοκράτειρας Αικατερίνης Β', της αφιέρωσε την ωδή "Φελίτσα", αλλά το έργο του εκτιμήθηκε πραγματικά μόνο μετά το θάνατο του μεγάλου συγγραφέα.
Λογοτέχνης και ποιητής, υπήρξε εξέχων εκπρόσωπος του κλασικισμού, αφού υιοθέτησε τις ευρωπαϊκές παραδόσεις συγγραφής έργων με υψηλού ύφους, αλλά ταυτόχρονα πρόσφερε πολλά σε αυτές. καθομιλουμένη, κάνοντας τους στίχους απλούς και προσιτούς για κατανόηση από όλα τα τμήματα του πληθυσμού, όπως λέει και λογοτεχνική ανάλυση.
Το «Μνημείο» Ντερζάβιν συνέθεσε με στόχο να εξυμνήσει τη ρωσική λογοτεχνία, η οποία κατάφερε να ανανεωθεί και να ξεφύγει από τη σφιχτή αγκαλιά του κλασικισμού. Δυστυχώς, οι κριτικοί παρερμήνευσαν το ποίημα και μια αναταραχή αρνητικότητας έπεσε πάνω στον συγγραφέα - κατηγορήθηκε για υπερβολική καυχησιολογία και υπερηφάνεια. Ο Gavriil Romanovich συνέστησε στους αντιπάλους να μην δώσουν προσοχή στην πομπώδη συλλαβή, αλλά να σκεφτούν το νόημα του στίχου, στον οποίο δεν εννοούσε καθόλου τον εαυτό του.
Η ανάλυση του ποιήματος του Derzhavin "Monument" καθιστά δυνατή την κατανόηση ότι ο συγγραφέας υπαινίσσεται το γεγονός ότι κατάφερε να κάνει τη ρωσική ποίηση πιο ανθρώπινη. Στο έργο του, ο ποιητής λέει ότι έστησε ένα μνημείο στον εαυτό του «ψηλότερο από τις πυραμίδες» και «σκληρότερο από τα μέταλλα», δεν θα καταστραφεί από καταιγίδες ή χρόνια, γιατί έχει πνευματική, όχι υλική ιδιότητα. Ο Gavriil Romanovich ελπίζει ειλικρινά ότι οι μελλοντικές γενιές θα μπορέσουν να εκτιμήσουν το έργο και τη συνεισφορά του στη ρωσική λογοτεχνία. Αλλά ο συγγραφέας ανησυχούσε περισσότερο όχι για τη φήμη του, αλλά για τις νέες τάσεις στην ποίηση, αυτό επιβεβαιώνεται επίσης από τα έργα αυτής της ανάλυσης.
Ο Ντερζάβιν έγραψε το «Μνημείο» έτσι ώστε οι αναγνώστες να μπορούν να απολαύσουν την ομορφιά του ποιητικού στυλ, το οποίο προηγουμένως ήταν κατανοητό μόνο σε έναν περιορισμένο κύκλο ανθρώπων. Ο ποιητής προέβλεψε ότι οι περισσότεροι «θα ζούσαν μετά θάνατον» και ακόμη και μετά από λίγους αιώνες οι άνθρωποι θα τον θυμόντουσαν. Ο Gavriil Romanovich ήθελε πολύ να εμφανιστούν οι οπαδοί του που θα μπορούσαν να συνεχίσουν το έργο που είχαν ξεκινήσει. Αυτό γίνεται σαφές, αξίζει να αναλυθεί το ποίημα. Ο Ντερζάβιν έχτισε πραγματικά ένα «μνημείο» για τον εαυτό του, μεγαλειώδες και ακλόνητο, ικανό να σταθεί για περισσότερο από έναν αιώνα.
Μέντορας νεαρών ιδιοφυιών
Ο Gavriil Romanovich έγινε ο πνευματικός μέντορας τέτοιων μεγάλων ποιητών όπως ο Pushkin και ο Lermontov, ήταν αυτός που ήταν το πρότυπό τους. Ο Ντερζάβιν ήθελε να διδάξει τη μελλοντική γενιά των στιχουργών να «μιλούν την αλήθεια στους βασιλιάδες με χαμόγελο» και «να μιλάνε για τον Θεό με ειλικρινή απλότητα». Ο συγγραφέας ονειρευόταν την αθανασία της ρωσικής ποίησης - αυτό ακριβώς δείχνει η λογοτεχνική ανάλυση. Ο Ντερζάβιν έγραψε το «Μνημείο» για να εμπνεύσει νέους ποιητές να συνθέσουν στίχους κατανοητούς σε όλα τα τμήματα του πληθυσμού και πέτυχε τον στόχο του.
"Μνημείο" Gavriil Derzhavin
Έστησα ένα υπέροχο, αιώνιο μνημείο στον εαυτό μου,
Είναι πιο σκληρό από το μέταλλο και ψηλότερο από τις πυραμίδες.
Ούτε ο ανεμοστρόβιλος του ούτε η βροντή θα σπάσουν το φευγαλέο,
Και ο χρόνος δεν θα τον συντρίψει.Λοιπόν! - δεν θα πεθάνω όλοι εγώ, αλλά ένα μεγάλο μέρος μου,
Φεύγοντας από τη φθορά, μετά θάνατον θα ζήσει,
Και η δόξα μου θα μεγαλώσει χωρίς να σβήσει,
Μέχρι πότε θα τιμά το σύμπαν τους Σλάβους;Η φήμη θα περάσει για μένα από τα Λευκά Νερά στα Μαύρα,
Όπου ο Βόλγας, ο Ντον, ο Νέβας, τα Ουράλια ξεχύνονται από το Ριφείο.
Όλοι θα θυμούνται ότι ανάμεσα σε αναρίθμητους λαούς,
Πώς από την αφάνεια έγινα γνωστός για αυτό,Ότι ήμουν ο πρώτος που τόλμησα σε μια αστεία ρωσική συλλαβή
Διακηρύξτε τις αρετές της Φελίτσας,
Μιλήστε για τον Θεό με απλότητα καρδιάς
Και πείτε την αλήθεια στους βασιλιάδες με ένα χαμόγελο.Ω μούσα! να είσαι περήφανος για την αξία,
Και όποιος σε περιφρονεί, να τους περιφρονεί τον εαυτό σου.
Με ένα χαλαρό, αβίαστο χέρι
Στέφανε το μέτωπό σου με την αυγή της αθανασίας.
Ανάλυση του ποιήματος του Derzhavin "Monument"
Σχεδόν κάθε ποιητής στο έργο του πραγματεύεται το θέμα της αιωνιότητας, προσπαθώντας να βρει μια απάντηση στο ερώτημα τι επιφυλάσσει η μοίρα στα έργα του. Ο Όμηρος και ο Οράτιος ήταν διάσημοι για τέτοιες επικές ωδές, και αργότερα πολλοί Ρώσοι συγγραφείς, μεταξύ των οποίων ήταν και ο Γαβριήλ Ντερζάβιν. Αυτός ο ποιητής είναι ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους του κλασικισμού, ο οποίος κληρονόμησε τις ευρωπαϊκές παραδόσεις της σύνθεσης των ποιημάτων του σε μια «υψηλή ηρεμία», αλλά ταυτόχρονα τα προσάρμοσε στην καθομιλουμένη τόσο πολύ που ήταν κατανοητά σε σχεδόν κάθε ακροατή.
Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Gavriil Derzhavin ευνοήθηκε από την αυτοκράτειρα Αικατερίνη Β', στην οποία αφιέρωσε τη διάσημη ωδή του "Felitsa", αλλά η συνεισφορά του στη ρωσική λογοτεχνία εκτιμήθηκε από τους επόμενους μόνο μετά το θάνατο του ποιητή, ο οποίος έγινε ένα είδος πνευματικού μέντορα για Πούσκιν και Λέρμοντοφ.
Προβλέποντας μια τέτοια εξέλιξη των γεγονότων, το 1795 ο Gavriil Derzhavin έγραψε το ποίημα "Monument", το οποίο αρχικά ονόμασε "To the Muse". Αυτό το έργο, στη μορφή του, διατηρήθηκε σε καλύτερες παραδόσειςαρχαία ελληνική ποίηση, ωστόσο, το περιεχόμενό του θεωρήθηκε από πολλούς προκλητικό και άσεμνο. Ωστόσο, αντανακλώντας τις επιθέσεις των κριτικών, ο Derzhavin τους συμβούλεψε να μην δίνουν σημασία στο πομπώδες ύφος, αλλά να σκεφτούν το περιεχόμενο, σημειώνοντας ότι δεν επαινούσε τον εαυτό του αυτή η δουλειά, αλλά η ρωσική λογοτεχνία, που τελικά κατάφερε να ξεφύγει από τα σφιχτά δεσμά του κλασικισμού και να γίνει πιο κατανοητή.
Φυσικά, μια τεράστια αξία σε αυτό ανήκει στον ίδιο τον Derzhavin, τον οποίο ανέφερε στο ποίημά του, σημειώνοντας ότι έστησε ένα μνημείο στον εαυτό του που είναι «σκληρότερο από τα μέταλλα» και «ψηλότερο από την πυραμίδα». Παράλληλα, ο συγγραφέας υποστηρίζει ότι δεν φοβάται ούτε τις καταιγίδες, ούτε τις βροντές, ούτε τα χρόνια, αφού η δομή αυτή δεν είναι υλικής, αλλά πνευματικής. Ο Ντερζάβιν υπαινίσσεται ότι κατάφερε να «εξανθρωπίσει» την ποίηση, η οποία από εδώ και πέρα προορίζεται να γίνει δημόσια διαθέσιμη.. Και είναι πολύ φυσικό οι μελλοντικές γενιές να μπορούν να εκτιμήσουν την ομορφιά του ποιητικού ύφους, το οποίο προηγουμένως ήταν διαθέσιμο μόνο στην ελίτ. Επομένως, ο ποιητής δεν έχει καμία αμφιβολία ότι αν όχι δόξα, τότε τον περιμένει η αθανασία. «Όλοι μου δεν θα πεθάνω, αλλά ένα μεγάλο μέρος μου, έχοντας ξεφύγει από τη φθορά, θα αρχίσει να ζει μετά θάνατον», σημειώνει ο ποιητής. Παράλληλα, τονίζει ότι η φήμη για αυτόν θα σαρώσει όλη τη ρωσική γη.
Ήταν αυτή η φράση που προκάλεσε την αγανάκτηση των αντιπάλων του ποιητή, που απέδιδαν υπερβολική υπερηφάνεια στον Ντερζάβιν. Ωστόσο, ο συγγραφέας δεν είχε στο νου του τα δικά του ποιητικά επιτεύγματα, αλλά τις νέες τάσεις στη ρωσική ποίηση, τις οποίες, όπως προέβλεψε, θα τις έπαιρνε μια νέα γενιά συγγραφέων. Και είναι τα έργα τους που θα αποκτήσουν ευρεία δημοτικότητα μεταξύ διαφόρων τμημάτων του πληθυσμού λόγω του γεγονότος ότι ο ίδιος ο ποιητής θα μπορεί να τους διδάξει "με εγκάρδια απλότητα να μιλάνε για τον Θεό και να μιλάνε την αλήθεια στους βασιλιάδες με ένα χαμόγελο".
Αξιοσημείωτο είναι ότι στις υποθέσεις του για το μέλλον της ρωσικής ποίησης, της οποίας το μέτωπο θα στεφθεί με την «αυγή της αθανασίας», ο Gavriil Derzhavin αποδείχθηκε σωστός. Αξιοσημείωτο είναι ότι λίγο πριν πεθάνει, ο ποιητής ήταν παρών στην τελική εξέταση στο Λύκειο Tsarskoye Selo και άκουσε τα ποιήματα του νεαρού Πούσκιν, τον οποίο «κατέβηκε στον τάφο και ευλόγησε». Ήταν ο Πούσκιν που προοριζόταν να γίνει ο διάδοχος των ποιητικών παραδόσεων που ορίστηκαν στη ρωσική λογοτεχνία από τον Ντερζάβιν. Δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο διάσημος Ρώσος ποιητής, μιμούμενος τον δάσκαλό του, δημιούργησε στη συνέχεια το ποίημα «Έστησα ένα μνημείο για τον εαυτό μου που δεν έγινε με τα χέρια», το οποίο απηχεί το «Μνημείο» του Derzhavin και είναι μια συνέχεια της πολύπλευρης συζήτησης για τον ρόλο της ποίησης στη σύγχρονη ρωσική κοινωνία.
Έστησα ένα υπέροχο, αιώνιο μνημείο στον εαυτό μου,
Είναι πιο σκληρό από το μέταλλο και ψηλότερο από τις πυραμίδες.
Ούτε ο ανεμοστρόβιλος του ούτε η βροντή θα σπάσουν το φευγαλέο,
Και ο χρόνος δεν θα τον συντρίψει.
Ετσι! - Δεν θα πεθάνω όλοι εγώ, αλλά ένα μεγάλο μέρος μου,
Φεύγοντας από τη φθορά, μετά θάνατον θα ζήσει,
Και η δόξα μου θα μεγαλώσει χωρίς να σβήσει,
Μέχρι πότε θα τιμά το σύμπαν τους Σλάβους;
Η φήμη θα περάσει για μένα από τα Λευκά Νερά στα Μαύρα,
Όπου ο Βόλγας, ο Ντον, ο Νέβας, τα Ουράλια ξεχύνονται από το Ριφείο.
Όλοι θα θυμούνται ότι ανάμεσα σε αναρίθμητους λαούς,
Πώς από την αφάνεια έγινα γνωστός για αυτό,
Ότι ήμουν ο πρώτος που τόλμησα σε μια αστεία ρωσική συλλαβή
Διακηρύξτε τις αρετές της Φελίτσας,
Στην απλότητα της καρδιάς να μιλάς για τον Θεό
Και πείτε την αλήθεια στους βασιλιάδες με ένα χαμόγελο.
Ω μούσα! να είσαι περήφανος για την αξία,
Και όποιος σε περιφρονεί, να τους περιφρονεί τον εαυτό σου.
Με ένα χαλαρό, αβίαστο χέρι
Στέφανε το μέτωπό σου με την αυγή της αθανασίας.
Φιλολογική ανάλυση του ποιήματος
Το λυρικό έργο του Gavrila Romanovich Derzhavin υπό την Αικατερίνη Β' τελείωσε με το ποίημα " Μνημείο». « Μνημείο» Το Derzhavin είναι μια διασκευή του ομώνυμου ποιήματος του αρχαίου Ρωμαίου ποιητή Οράτιου. Ο Οράτιος έζησε πολύ καιρό, ακόμη και πριν από την εποχή μας. Αλλά στο δικό σου Μνημείο«Κατάφερε να βάλει σε μια σκέψη που έκαιγε για τον καλλιτέχνη-δημιουργό όλες τις επόμενες εποχές. Η σκέψη της αθανασίας των έργων που δημιούργησε, και, κατά συνέπεια, του εαυτού του. Πριν από τον Derzhavin, ο Lomonosov τακτοποίησε αυτό το υπέροχο έργο, μετά τον Derzhavin ο Pushkin. Το θέμα της αθανασίας των ποιητικών δημιουργιών δεν έφυγε ποτέ από τη ρωσική λογοτεχνία. Στις αρχές του περασμένου αιώνα Μνημείο» Οράτιος πάλι σε μετάφραση V.Ya. Bryusov. Στα μέσα του αιώνα, ο μεγάλος Ρώσος ποιητής Ν.Α. Zabolotsky, ακόμη και αργότερα - Arseny Tarkovsky, Joseph Brodsky, Alexander Kushner και πολλοί άλλοι ποιητές. Ο καθένας το έκανε με τον τρόπο του, γιατί το θέμα είναι αιώνιο και ανεξάντλητο, όπως η ίδια η ποίηση είναι αιώνια και ανεξάντλητη.
Ο Ντερζάβιν θεώρησε ότι η δημόσια διοίκηση ήταν η κύρια υπόθεση της ζωής του και αφιέρωσε «ωρές ελεύθερες από θέσεις» για λογοτεχνικές αναζητήσεις, ωστόσο, εκτιμούσε ιδιαίτερα τον ρόλο της ποίησης και θεωρούσε τον ποιητή υπηρέτη της αλήθειας. Η ποίηση έχει συγκριθεί με καθαρό τζετ»άνοιξη (« Κλειδί", 1779), δήλωσε ότι "δεν ήταν ανοησία, αλλά το υψηλότερο δώρο των θεών (Vision of Murza", 1783-1784).
Η κρυστάλλινη ειλικρίνεια, σύμφωνα με τον Derzhavin, είναι η κύρια ιδιότητα ενός ποιητή.
Ο τίτλος ενός ποιητή - ενός ποιητή που κατήγγειλε την κακία και δόξασε τις καλές πράξεις - δίνει, σύμφωνα με τον Derzhavin, το δικαίωμα στην αθανασία.
Το ποίημα είναι αφιερωμένο σε αυτό το θέμα. Μνημείο". Σε αυτό, ο Derzhavin ζωγραφίζει " φωτογραφία της μεταθανάτιας φήμης του μεταξύ πολυάριθμα έθνηκατοικώντας στη Ρωσία, προσδοκώντας το «Μνημείο» του Πούσκιν».
Το ποίημα του Derzhavin ΜνημείοΕκδόθηκε για πρώτη φορά το 1795 με τον τίτλο «To the Muse. Μίμηση Οράτιου. Όπως έχουμε ήδη πει, Μνημείο» Το Derzhavin είναι μια διάταξη της ωδής του Οράτιου, σε σχέση με αυτό μπορούμε να πούμε ότι δεδομένο κείμενοδιακειμενικό γιατί παραπέμπει τον αναγνώστη σε παρόμοιο κείμενο γραμμένο πριν από την εποχή μας. Ωστόσο, το κείμενο του Derzhavin είναι τόσο διαφορετικό από την αρχική πηγή που γίνεται για εμάς, τους σύγχρονους αναγνώστες, ανεξάρτητο κείμενο, στις οποίες υπάρχουν αναμνήσεις, χρησιμοποιούνται κοινά ποιητικά μοτίβα και εικόνες, αλλά γεμάτες με τις συγκεκριμένες πραγματικότητες της δικής τους ζωής (η εικόνα της Felitsa - Catherine II, η προσωπική στάση του Derzhavin προς την Catherine II) και εθνικά σημάδια («Σλαβική οικογένεια», " από τα Λευκά Νερά στα Μαύρα Νερά, όπου ο Βόλγας, ο Ντον, ο Νέβας, τα Ουράλια ξεχύνονται από το Ριφείο», « Ρωσική συλλαβή»).
Το θέμα της αθανασίας των ποιητικών δημιουργιών είναι χαρακτηριστικό τόσο για την ωδή του Οράτιου όσο και για το " Μνημείο» Ντερζάβιν. Ωστόσο, η ιδεολογική πρόθεση αυτών των κειμένων είναι διαφορετική. Έτσι ο Οράτιος, σε ποιητικό μεγαλείο, βασίστηκε πρωτίστως στην τελειότητα του στίχου, ενώ ο Ντερζάβιν - στην αληθοφάνειά του.
Η προσοχή του αναγνώστη ενεργοποιείται από την επικεφαλίδα " Μνημείο”, που φυσικά κατέχει ισχυρή θέση. Με τη βοήθεια αυτού του τίτλου, ο συγγραφέας τονίζει τα σημασιολογικά ορόσημα του κειμένου, δηλαδή τη μεταθανάτια δόξα του ποιητή.
Το ποίημα αποτελείται από 5 στροφές, καθεμία από τις οποίες περιλαμβάνει μία περίπλοκη πρόταση, με εξαίρεση την τρίτη και τέταρτη στροφή, που μαζί αποτελούν μια πρόταση. Η παρουσία τέτοιων προτάσεων δείχνει το τρένο της σκέψης του ποιητή. Υπάρχουν τόσο σύνθετοι όσο και σύνθετοι τύποι προτάσεων. Πολλά από αυτά είναι περίπλοκα ομοιογενή μέλη, που δείχνει όχι μόνο την ανάπτυξη της σκέψης, αλλά δίνει και μια ιδιαίτερη μελωδικότητα στους στοχασμούς του ποιητή (« θαυματουργό, αιώνιο», « πιο δύσκολα... και πιο ψηλά», « χωρίς ανεμοστρόβιλο ... χωρίς βροντή», « Βόλγα, Ντον, Νέβα», « να μιλήσει… να μιλήσει… να διακηρύξει"). Οι θαυμαστικές προτάσεις δίνουν ιδιαίτερη σοβαρότητα (" Ετσι!», « Ω μούσα!»).
Στην πρώτη στροφή του ποιήματος δίνεται έμφαση στην αθανασία των ποιητικών δημιουργιών. Αυτό διευκολύνεται από την αναστροφή θαυματουργό μνημείο, αιώνιο". Και δεν είναι μόνο λόγια. Αυτός " μέταλλα πιο σκληρά" και " πάνω από τις πυραμίδες". Και πάλι, με τη βοήθεια της αντιστροφής, ανιχνεύουμε το αναμφισβήτητο γεγονός της αθανασίας. Η ποιητική τέχνη γίνεται πιο ανθεκτική από τα τεχνητά μνημεία.
Στη δεύτερη στροφή, ο Derzhavin αρχίζει να μιλά για τη σημασία του έργου του, αυτή η σκέψη συνεχίζεται στην τρίτη στροφή.
Στο τέταρτο, ο ποιητής καθορίζει τελικά τις υπηρεσίες του προς την Πατρίδα.
Έτσι, ανιχνεύεται με σαφήνεια η σημασιολογική σύνδεση μεταξύ των στροφών.
Σε μορφή, το κείμενο αυτό μοιάζει με μονόλογο, αφού η αφήγηση διεξάγεται σε πρώτο πρόσωπο. Όμως ο μονόλογος παρουσιάζεται μόνο στις τέσσερις πρώτες στροφές. Αυτό αποδεικνύεται από τη συχνή χρήση των αντωνυμιών: η ανακλαστική αντωνυμία " εγώ ο ίδιος", η οριστική αντωνυμία" ΟΛΟΚΛΗΡΟ', προσωπική αντωνυμία πρώτου προσώπου' Εγώ», καθώς και οι πτώσεις του («εγώ», «για μένα»).
Η τελευταία στροφή είναι μια έκκληση στη Μούσα, δηλ. στη θεά της ποίησης. Αυτό δείχνει την αντωνυμία δεύτερου προσώπου στη γενική περίπτωση " εσείς"", κτητική αντωνυμία " τα δικα σου"και το οριστικό" εαυτήν". Χάρη σε αυτή τη συσκευή, καταλαβαίνουμε ότι ο Derzhavin δεν περιμένει την ομόφωνη έγκριση των συγχρόνων του, αλλά διατηρεί τα χαρακτηριστικά της αξιοπρέπειας και του μεγαλείου στο κατώφλι της αθανασίας.
Υπάρχουν πολλές σημασιολογικές επαναλήψεις στο κείμενο. Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί συχνά ριζικές επαναλήψεις " αφάνεια - γνωστή», « περιφρονώ - περιφρονώ», « μετά θάνατον - αθανασία»; σε όλο το ποίημα συναντάμε την ακριβή λεξιλογική επανάληψη» Εγώ". Στην τέταρτη στροφή παρατηρούμε συνώνυμες επαναλήψεις " διακηρύττω - μιλάω - μιλάω". Έτσι, ο συγγραφέας εστιάζει την προσοχή μας στα πιο σημαντικά και σημαντικά.
Σύμφωνα με όλες τις τυπικές ενδείξεις, το ποίημα του Derzhavin είναι μια ωδή. Σύμφωνα με τους κανόνες του κλασικισμού, το κείμενο του Derzhavin απαιτούσε λέξεις υψηλού στυλ. Ωστόσο, παρεκκλίνει από αυτές τις νόρμες και συνδυάζει το λεξιλόγιο υψηλού και χαμηλού στυλ. Αυτή είναι η καινοτομία της Gavrila Romanovich Derzhavin. Το υψηλό στυλ τονίζεται από ρήματα στην προστακτική διάθεση (" γίνε περήφανος», « περιφρονώ», « στέμμα"). Υπάρχουν πολλοί σλαβικοί και αρχαϊσμοί στο ποίημα, γεγονός που το κάνει επίσης πανηγυρικό (" ανεγέρθηκε», « φθορά», « πόσο καιρό», « τόλμησε», « Σλαβική οικογένεια», « σύμπαν», «τιμή», « προκηρύσσω», « περιφρονεί», « μέτωπο"). Ο συγγραφέας κάνει εκτενή χρήση υψηλών επιθέτων (" θαυματουργό μνημείο, αιώνιο», « βροντές φευγαλέες», « σε αμέτρητα έθνη», « δίκαιη αξία», « με ένα χαλαρό χέρι».).
Τέτοιος συντακτική κατασκευήκαθώς μια αντιστροφή προσδίδει επίσης έναν αισιόδοξο τόνο στο ποίημα (" θαυματουργό μνημείο, αιώνιο», « τόσο πιο δύσκολο είναι», « βροντές φευγαλέες», « ένα μεγάλο μέρος μου», « δόξα μου», « χύνοντας Ουράλ», « σε αμέτρητα έθνη», « δίκαιη αξία», « αβίαστο χέρι», « το μέτωπό σου»).
Η Γαβρίλα Ρομάνοβιτς Ντερζάβιν έκανε τη ρωσική συλλαβή απλή, η οποία τονίζει τον ιαμβικό των έξι ποδιών στον οποίο είναι γραμμένο το ποίημα. Ως προς αυτό, νιώθουμε τη μετρημένη και ήρεμη πορεία των σκέψεων του ποιητή. Χάρη στον πυρρίχιο, οι στροφές ακούγονται πιο απαλές και μετρημένες.
Η διασταυρούμενη ομοιοκαταληξία δίνει στο κείμενο έναν χαλαρό, επίσημο ρυθμό. Η εναλλαγή αντρικών και γυναικείων ρίμων συμβάλλει σε μια ιδιαίτερη ομαλότητα και μελωδικότητα.
Ο Ντερζάβιν γράφει ειλικρινά, ειλικρινά, γιατί " τόλμησε σε μια αστεία ρωσική συλλαβή«Να μην μιλάμε για κατορθώματα και μεγαλεία, αλλά» διακηρύσσουν τις αρετές της Φελίτσας», « με ειλικρινή απλότητα να μιλάς για τον Θεό και την αλήθεια στους βασιλιάδες με ένα χαμόγελο να μιλάς».
Στην τελευταία στροφή, ο ποιητής εκφράζει την ευγνωμοσύνη του στην αυτοκράτειρα, η οποία συνέβαλε πολύ στο ταλέντο και την επιτυχία του (" Ω μούσα! να είστε περήφανοι για τη δίκαιη αξία»).
Όπως είπε ο Μ.Μ. Μπαχτίν" Τα σημάδια του χρόνου αποκαλύπτονται στο χώρο και ο χώρος κατανοείται και μετριέται με το χρόνο". ΣΤΟ αυτό το ποίημαείναι εύκολο να παρατηρήσει κανείς την ενότητα των χρονικών και χωρικών σχέσεων, που συνήθως ονομάζονται χρονότοπος. Ο καλλιτεχνικός χρόνος και χώρος οργανώνουν τη σύνθεση του ποιήματος και παρέχουν μια ολιστική αντίληψη ως αναπόσπαστη και πρωτότυπη καλλιτεχνική πραγματικότητα. Ένας τεράστιος χώρος της Ρωσίας ξεδιπλώνεται μπροστά μας («από τα Λευκά Νερά στα Μαύρα Νερά, όπου ο Βόλγας, ο Ντον, ο Νέβας, τα Ουράλια ξεχύνονται από το Ριφείο»). Θέλοντας να δείξει τη γεωγραφική κλίμακα, ο συγγραφέας χρησιμοποιεί τοπωνύμια, ονοματίζοντας ποτάμια που βρίσκονται σε μεγάλη απόσταση μεταξύ τους. Με αυτό ο Derzhavin δείχνει τη ρωσική πραγματικότητα. Εφόσον το μνημείο του είναι αθάνατο, ο χρόνος στο ποίημα είναι επίσης θολή, κάτι που φαίνεται από τα ρήματα. Στην πρώτη παράγραφο σε χρόνους παρελθόντος και μέλλοντας, και στις επόμενες παραγράφους στο μέλλοντα. Υπάρχουν πολλά ρήματα στο κείμενο που χρησιμοποιούνται σε αόριστο τύπο. Τονίζουν το θέμα της αθανασίας, όπως τον ποιητή θα τον θυμόμαστε πάντα: στο παρελθόν, στο παρόν και στο μέλλον. Ένα ποιητικό μνημείο είναι διαχρονικό. Είναι αθάνατος στο χρόνο και στο χώρο.
Η αντιστροφή δίνει στο ποίημα σοβαρότητα και εκφραστικότητα, την ακρίβεια της εικόνας: θαυματουργό μνημείο, αιώνιο», « τόσο πιο δύσκολο είναι», « βροντές φευγαλέες», « η πτήση δεν θα τον συντρίψει», « ένα μεγάλο μέρος μου», « δόξα μου"," μια δίκαιη αξία, "" κάποιος θα σας περιφρονήσει, "" ένα χαλαρό, αβίαστο χέρι."
Μια ιδιαίτερα σημαντική μεταφορά πτήση χρόνου". Δείχνει την παροδικότητα κάθε τι γήινου και την αιωνιότητα της δόξας του.
Στην τελευταία στροφή, ο Derzhavin δημιουργεί έναν τόνο επισημότητας και δεν δοξάζει τον εαυτό του, αλλά τη Μούσα, τη θεά της ποίησης (" Στέφανε το μέτωπό σου με την αυγή της αθανασίας"). Η μούσα του Derzhavin είναι ανθρώπινη και δίκαιη.
Έτσι, ο Gavrila Romanovich Derzhavin αποδείχθηκε καινοτόμος ποιητής. Έγινε ο πρώτος Ρώσος ποιητής που κατάφερε να εκφράσει την προσωπικότητά του όπως ήταν. ζωγράφισε το πορτρέτο του ζωντανό και αληθινό. Οι στίχοι των ποιημάτων του, συμπεριλαμβανομένου αυτού, είναι ειλικρινείς και ειλικρινείς. Σύμφωνα με τον Derzhavin, το έργο του ποιητή θα παραμείνει στους ανθρώπους για αιώνες και έχει το δικαίωμα στην αθανασία.
