Λογοτεχνικά σαλόνια της Αγίας Πετρούπολης τον 19ο αιώνα

Εισαγωγή

Η ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα είναι στενά συνδεδεμένη με το φαινόμενο των λογοτεχνικών σαλονιών που άκμασε εκείνη την εποχή στην Αγία Πετρούπολη. Πολλά σαλόνια στην Αγία Πετρούπολη το πρώτο μισό του 19ου αιώνα λειτουργούσαν από γυναίκες. Σύμφωνα με τον Vyazemsky ... το γυναικείο μυαλό είναι συχνά φιλόξενο, παραγγέλνει και υποδέχεται πρόθυμα τους έξυπνους καλεσμένους, τακτοποιώντας τους προσεκτικά και επιδέξια στο σπίτι ... Τέτοιες ερωμένες των σαλονιών ήταν η Elizaveta Mikhailovna Khitrovo και η Dolly Fikelmont (κόρη και εγγονή του Field Marshal Kutuzov), η Karamzins - Ekaterina Andreevna, η Sophie and Katrin, η Alexandra Osipovna Smirnova-Rosset. Η διακόσμηση του σαλονιού των Olenins ήταν οι υπέροχες ερωμένες του, ιδιαίτερα η Anna Alekseevna, με την οποία ο A.S. ήταν ερωτευμένος κάποτε. Πούσκιν. Την εποχή των raznochintsy, στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η λέξη "σαλόνι" δεν είχε πλέον τόσο ελκυστική σημασία όπως, για παράδειγμα, την εποχή του Πούσκιν, όταν τα λογοτεχνικά σαλόνια Golitsina, Volkonskaya, Olenins, Οι Καραμζίν ήταν γνωστοί σε όλους τους ανθρώπους που διαβάζουν και γράφουν στη Ρωσία. Σαλόνια όπου φώτιζαν τα αστέρια νέων συγγραφέων και ήδη αναγνωρισμένοι συγγραφείς και ποιητές έλαμψαν από ταλέντο.

Σκοπός αυτής της εργασίας είναι να εξετάσει το φαινόμενο των λογοτεχνικών σαλονιών στην Αγία Πετρούπολη τον 19ο αιώνα.

1.Η ιστορία του "σαλονιού"

Τα πρώτα σαλόνια εμφανίστηκαν, πιθανότατα στη Γαλλία, την εποχή του Λουδοβίκου XIII (αρχές 17ου αιώνα). Η ευγενής Ιταλίδα Giulia Savely παντρεύτηκε τον κύριο de Vivon και αποφάσισε να ξαναχτίσει το σπίτι σύμφωνα με το κλασικό μοντέλο. Μαζί με τα συμμετρικά διατεταγμένα παράθυρα και τα δωμάτια, που διαδέχονταν το ένα το άλλο σε μια πανηγυρική συμμορία, ήρθε ένας νέος τρόπος ζωής. Η οικοδέσποινα, μια όμορφη και μορφωμένη κυρία, δεχόταν καλεσμένους, κατά το γαλλικό έθιμο, ξαπλωμένοι στο κρεβάτι το πρωί. Την επισκέφθηκαν γνωστοί αριστοκράτες, καλλιτέχνες, επιστήμονες και ποιητές. Κατά τη διάρκεια μιας χαρούμενης και έξυπνης συνομιλίας, ο χρόνος πέρασε απαρατήρητος από όλους: η κυρία χτένιζε τα μαλλιά της, ντύθηκε και οι καλεσμένοι της αντάλλαξαν νέα και κουτσομπολιά, διάβασαν ποιήματα και θεατρικά έργα. Ωστόσο, έπαιζαν συχνά πολιτική: το σαλόνι της Julie de Vivon και στη συνέχεια το σαλόνι της κόρης της, της μαρκησίας Catherine de Ramboulier, ήταν σε αντίθεση με την Αυλή.

Έτσι, δύο αιώνες μπροστά, θεσπίστηκαν οι κανόνες της ζωής στο σαλόνι. Το σαλόνι («σαλόνι» στα γαλλικά) ήταν ένα είδος κύκλου γύρω από μια λαμπρή κυρία, που ένωσε τους φίλους της από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα. Αυτοί οι κύκλοι δημιουργήθηκαν πάντα σύμφωνα με τα ενδιαφέροντά τους: άλλοι γοητεύονταν από τη θρησκεία, άλλοι από την πολιτική και άλλοι από τη λογοτεχνία, την τέχνη και τη μουσική. Τα σαλόνια ξεκίνησαν από ευγενείς κυρίες, πλούσιες αστές, μοδάτες εταίρες.

Ως επί το πλείστον, τα σαλόνια ήταν το καταφύγιο της αντιπολίτευσης: δεν ήταν ο βασιλιάς που βασίλεψε εδώ, αλλά μια όμορφη, ή τουλάχιστον αρκετά έξυπνη και φιλόξενη κυρία, μπροστά στην οποία τόσο ο συνομήλικος όσο και ο φτωχός καλλιτέχνης ήταν ίσοι. Οι ιδεολόγοι της Γαλλικής Επανάστασης άντλησαν έμπνευση από τέτοια σαλόνια. Φυσικά, η παρουσία της κυρίας έριξε χαλινάρι και στο μυαλό και στη γλώσσα. Και ήδη υπό τον Χέγκελ (αρχές του 19ου αιώνα), αυτό είχε ως αποτέλεσμα την ειλικρινή στοργή, για την οποία ο μεγάλος Γερμανός φιλόσοφος μίλησε με σαρκασμό.

Έχοντας κατά νου τον ρόλο των σαλονιών στη γαλλική κουλτούρα, ο Πούσκιν συνήθιζε να λέει ότι η γαλλική ποίηση γεννήθηκε στο διάδρομο και δεν ξεπερνούσε το σαλόνι.

Ωστόσο, δεν είναι καθόλου υπερβολή να πούμε ότι το σαλόνι είναι ένα κύτταρο της κοινωνίας των πολιτών, ειδικά αν υποστηρίζει την αντίθεση στο σκληρό καθεστώς. Είναι επίσης δείκτης της ωριμότητας της κοινωνίας.

Στη Ρωσία, ακόμη και τον 18ο αιώνα, δεν υπήρχε μυρωδιά αληθινών σαλονιών. Ο κύκλος του Ερμιτάζ υπό την Αικατερίνη Β' ήταν μόνο ένα σαλόνι: δεν διασκέδασαν και αναπτύχθηκαν εδώ, έκαναν καριέρα εδώ. Ο Παύλος 1 δεν ανεχόταν αντιφάσεις σε τίποτα απολύτως. Παντρεύτηκε ακόμη και αυλικούς και τους παντρεύτηκε κατά την κρίση του, σαν δουλοπάροικοι. Τι είδους σαλόνια υπάρχουν! .. σαλόνι λογοτεχνικό βιβλιοπωλείο

2. Σαλόνι "Night Princess"

Η ιδιοκτήτρια του πρώτου γνήσιου σαλονιού στη Ρωσία ήταν η πριγκίπισσα Ευδοκία (Avdotya) Ivanovna Golitsyna, νέα Izmailova (1780-1850). Γεννήθηκε σε μια πολύ αξιοσέβαστη και πλούσια οικογένεια: η μητέρα της ήταν αδελφή του διάσημου πρίγκιπα Γιουσούποφ. Πιθανώς, η Avdotya Izmailova έλαβε μαύρα κυματιστά μαλλιά, φλογερά μαύρα μάτια και απαλό ελαστικό δέρμα από προγόνους των Τατάρων. Στην οικογένεια του πατέρα της έλαβε και λαμπρή μόρφωση για γυναίκα της εποχής εκείνης.

Η νεαρή καλλονή έκανε θραύση στην αυλή και ο αυτοκράτορας Παύλος αποφάσισε να την κάνει ευτυχισμένη: την αρραβώνιασε έναν πλούσιο και ευγενή γαμπρό, τον πρίγκιπα S.M. Γκολίτσιν. Αλλά οι σύζυγοι αποδείχθηκαν τόσο «ασυμβίβαστοι» που μόλις ο Αλέξανδρος ανέβηκε στο θρόνο, χώρισαν με μια ελαφριά καρδιά.

Ο πρίγκιπας Peter Vyazemsky σημειώνει ότι στην ίδια την ομορφιά της Golitsyna υπήρχε κάτι αγνό ακόμη και στα ώριμα χρόνια της. Μετά τον χωρισμό με τον σύζυγό της, η Avdotya Ivanovna συνάντησε τη μοναδική της αγάπη, στην οποία έμεινε πιστή σε όλη της τη ζωή, τον λαμπρό πρίγκιπα M.P. Ντολγκορούκι.

Το 1808, ο πρίγκιπας Dolgoruky πέθανε με ηρωικό θάνατο σε μια από τις μάχες με τον Ναπολέοντα. Η πριγκίπισσα Γκολίτσινα κλείνει στη θλίψη. Αλλά οι δεσμοί του έχουν σπάσει από την παγκόσμια θλίψη: ο πόλεμος του 1812. Η πριγκίπισσα συμμετέχει σε πατριωτικές δράσεις, ασχολείται με εκτεταμένο φιλανθρωπικό έργο και τυπώνει ένα πολύ θαρραλέο φυλλάδιο. Μετά την πτώση του Βοναπάρτη, διαφωνεί για το μέλλον της Ρωσίας και της Ευρώπης στο Παρίσι πιο έξυπνοι άνθρωποιεκείνης της εποχής: Μ.Φ. Orlov, M.S. Vorontsov, οι αδελφοί A. και S.I. Ο Τουργκένιεφς. Η πριγκίπισσα Γκολίτσινα είναι φλογερή πατριώτης. Ήταν όμως έξυπνη; Το ίδιο ο πρίγκιπας P. Vyazemsky σημειώνει ότι ήταν, μάλλον, «έξυπνη για τους άλλους». Με άλλα λόγια, αποδείχθηκε μια ιδιοφυΐα έξυπνης και φιλικής επικοινωνίας.

Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη το 1816, η πριγκίπισσα γίνεται φυσικά... η ερωμένη του σαλονιού. Και τι σαλόνι! Το σπίτι της στην οδό Millionnaya μετατρέπεται σε ένα είδος ναού τέχνης, ζωγραφισμένο από τους καλύτερους καλλιτέχνες της εποχής. Τίποτα από μια μόδα που κινείται γρήγορα - όλα είναι απλά, μεγαλοπρεπή και πρωτότυπα σε σημείο αδύνατου. Η οικοδέσποινα δέχεται καλεσμένους με ρόμπες που σε κάνουν να θυμάσαι όχι παριζιάνικα περιοδικά μόδας, αλλά εικόνες από τη ζωή αρχαία Ρώμη. Οι συζητήσεις διαρκούν όλο το βράδυ, γιατί η πριγκίπισσα απλά φοβάται ... τη νύχτα. Η τσιγγάνα είπε τον θάνατό της το βράδυ σε όνειρο. Για αυτές τις αγρυπνίες, η Golitsyna είχε το παρατσούκλι "πριγκίπισσα της νύχτας" ("la Princesse Nocturne"). Αλλά ταυτόχρονα, στις συνομιλίες βασιλεύει ένα φωτισμένο πνεύμα και εν μέρει (μεταξύ των καλεσμένων, φυσικά) ακόμη και ρεπουμπλικανικό. Και ανάμεσα στους καλεσμένους της είναι ποιητές: ο καυστικός Βιαζέμσκι, ο καλοσυνάτος Ζουκόφσκι, ο ονειροπόλος Μπατιούσκοφ. Αυτός ο τελευταίος γράφει με ενθουσιασμό το 1818 ότι είναι δύσκολο για κάποιον να ξεπεράσει την Avdotya Ivanovna Golitsyna σε ομορφιά και ευχαρίστηση και ότι το πρόσωπό της δεν θα γεράσει ποτέ. Από το 1817, μόλις βγαίνει από το Λύκειο, στα πόδια της βρίσκεται ο νεαρός Πούσκιν. Ο σοφός Καραμζίν βρίσκει το πάθος του λαμπρού νεαρού πολύ επιδεικτικό και φλογερό. Γράφει, όχι χωρίς ειρωνεία: «Ο ποιητής Πούσκιν στο σπίτι μας ερωτεύτηκε θανάσιμα την Πυθία Γκολίτσινα και τώρα περνά τα βράδια μαζί της: λέει ψέματα από αγάπη, θυμώνει από αγάπη, αλλά ακόμα δεν γράφει από αγάπη ...»

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Ο Πούσκιν αφιερώνει ένα από τα πρώτα αριστουργήματά του στον Γκολίτσινα ("K ***"):

Μην ρωτάτε γιατί μια βαρετή σκέψη

Μέσα στην αγάπη συχνά συννεφιάζομαι

Γιατί σηκώνω το ζοφερό μου βλέμμα σε όλα,

Γιατί ένα όνειρο δεν είναι γλυκό για μένα γλυκιά ζωή.

Μη ρωτάς γιατί κρυώνει η ψυχή

Έπεσα από αγάπη με χαρούμενη αγάπη

Και δεν λέω κανέναν γλυκό

Όποιος αγάπησε μια φορά δεν θα αγαπήσει ποτέ ξανά.

Όποιος γνώρισε την ευτυχία, δεν θα γνωρίσει την ευτυχία,

Για μια σύντομη στιγμή, μας δίνεται η ευδαιμονία:

Από τη νιότη, από την απαλότητα και την ηδονία

Μόνο η θλίψη μένει.

Εάν το πρώτο μισό του ποιήματος αφορά τα συναισθήματά του, τότε το δεύτερο είναι για τη μοίρα της, και εδώ ο Πούσκιν έδειξε αυτή την υπέροχη ιδιότητα, η ιδιοφυΐα της οποίας ήταν και η ίδια η Golitsyna, η ικανότητα να εμποτίζεται με τα συναισθήματα και τις σκέψεις ενός άλλου ατόμου , ή «ενσυναίσθηση

Φυσικά, δεν έμεινε στα πόδια της πριγκίπισσας για πολύ καιρό, πολύ περισσότερο γιατί, όπως ξέρετε, έγραφε ποίηση τότε, και ο Golitsyn ... μια πραγματεία για τα μαθηματικά! Και παρόλο που οι ήδη ερωτευμένοι σύγχρονοι αποκαλούσαν αυτό το γυναικείο κεντητό "απόλυτη ανοησία", ωστόσο η Golitsyna δεν άφησε τις σπουδές της στα μαθηματικά μέχρι το θάνατό της ...

Ο Πούσκιν θα θυμάται τον Γκολίτσινα στη νότια εξορία. Η πριγκίπισσα θα τον βοηθήσει να μεταφερθεί από το επαρχιακό Κισινάου στη σχεδόν μητροπολιτική Οδησσό. Αλλά το σημείο της σχέσης τους, ίσως, θα το βάλει όμορφα η ποιήτρια το 1819, με ένα ποιητικό μαδριγκάλι να της στέλνει την ωδή «Ελευθερία»:

Ένας απλός μαθητής της φύσης,

Τραγουδούσα λοιπόν

Ονειρευτείτε μια όμορφη ελευθερία

Και ανάσαινε γλυκά.

Αλλά σε βλέπω, σε ακούω, -

Και τι; .. Αδύναμος άνθρωπος! ..

Να χάσω την ελευθερία μου για πάντα

Λατρεύω την αιχμαλωσία με την καρδιά μου.

Αλίμονο, η δόξα του κομμωτηρίου τις περισσότερες φορές έσβηνε μαζί με την ομορφιά της ερωμένης του. Δεν γνωρίζουμε τίποτα για το πώς αντιμετώπισε ο Πούσκιν τη Γκολίτσινα μετά την επιστροφή τους από την εξορία - κι όμως δεν μπορούσαν παρά να συναντηθούν! Αλλά ένας από τους συγχρόνους του έγραψε πολύ πικρά και σκληρά λόγια για την «πριγκίπισσα της νύχτας» στη δεκαετία του '30: «Παλιά και τρομερά άσχημη, φορούσε πάντα φορέματα με έντονα χρώματα, ήταν γνωστή ως επιστήμονας και, λένε, αλληλογραφούσε με παριζιάνικους ακαδημαϊκούς. σε μαθηματικά θέματα. Μου φαινόταν απλώς μια βαρετή μπλε κάλτσα "(V.V. Lenz).

Το 1845 ο O. de Balzac επισκέφτηκε την Αγία Πετρούπολη. Η Γκολίτσινα δεν τον ήξερε, αλλά τα μεσάνυχτα του έστειλε μια άμαξα με μια πρόσκληση στο σπίτι της. Όμως… ο δημιουργός της «Ανθρώπινης Κωμωδίας» προσβλήθηκε και της έγραψε: «Στη χώρα μας, ευγενέστατη κυρία, στέλνουν μόνο γιατρούς και μάλιστα για αυτούς που γνωρίζουν. Δεν είμαι γιατρός.» Στη δεκαετία του 1940, ο Γκολίτσινα έφυγε για το Παρίσι. Λένε ότι ο μεγαλύτερος κριτικός λογοτεχνίας Sainte-Beuve άκουσε τις απόψεις της ...

Ο Γκολίτσινα πέθανε στην Αγία Πετρούπολη και τάφηκε στη Λαύρα του Αλεξάνδρου Νιέφσκι. Διέταξε να σχεδιάσει έναν ενδιαφέροντα και με τον δικό της τρόπο συγκινητικό επιτάφιο στο μνημείο για τον εαυτό της: «Ζητώ από τους Ορθόδοξους Ρώσους και όσους περνούν από εδώ να προσευχηθούν για τον δούλο του Θεού, ώστε ο Κύριος να ακούσει τις θερμές προσευχές μου στον θρόνο του Ύψιστος για τη διατήρηση του ρωσικού πνεύματος».

. "Βασίλισσα των Μουσών και της Ομορφιάς"

... Όλα είναι σημαντικά και συμβολικά στη μοίρα αυτής της γυναίκας.Γεννήθηκε το ιστορικό έτος 1789 στη γερμανική «Φλωρεντία στον Έλβα» - Δρέσδη. Ο πατέρας, πρίγκιπας Μπελοσέλσκι-Μπελοζέρσκι, είχε το παρατσούκλι «Απόλλων της Μόσχας» για την ομορφιά του, αλλά ήταν επίσης έξυπνος και μορφωμένος: έκανε φίλους με τον Μότσαρτ και τον Βολταίρο. Αυτός ο τελευταίος επαίνεσε πολύ τους γαλλικούς στίχους του πρίγκιπα. Για μια νηφάλια ανάλυση των γεγονότων της Γαλλικής Επανάστασης, ο «Απόλλων της Μόσχας» έπεσε σε δυσμένεια, απολύθηκε από τη διπλωματική υπηρεσία και, σαν αντιφρονών, έζησε από το 1794 στο Τορίνο. Αφοσιώθηκε στις τέχνες και στην ανατροφή των δύο κορών του που έχασαν τη μητέρα τους τόσο νωρίς.

Ο πρίγκιπας ήταν ιδιαίτερα ευχαριστημένος με το νεότερο, εκπληκτικά χαριτωμένο, ζωηρό και μουσικό. Όταν μεγάλωσε και εμφανίστηκε στη Ρωσική Αυλή, εντυπωσίασε τους πάντες με την ομορφιά, τη μόρφωσή της (ήξερε οκτώ γλώσσες!), με το υπέροχο τραγούδι και υποκριτική της στη σκηνή. Οι επαγγελματίες (συμπεριλαμβανομένου του Rossini και της διάσημης ηθοποιού Mars) αναστέναξαν: αν δεν υπήρχε η εξαιρετικά υψηλή καταγωγή της πριγκίπισσας, πολύ πιο ευγενής από τον ίδιο τον αυτοκράτορα, τι αστέρι θα είχε βρει σε αυτήν η σκηνή της όπερας! ..

Έτσι, τα ταλέντα, η ομορφιά, η τέχνη και η πολιτική έστεψαν την ηρωίδα του δοκιμίου μας σχεδόν από την κούνια. Μιλάμε για την οικοδέσποινα του πιο διάσημου ρωσικού σαλονιού του 19ου αιώνα - την πριγκίπισσα Zinaida Alexandrovna Volkonskaya.

Με τη θέληση του πατέρα της, η πριγκίπισσα Beloselskaya-Belozerskaya έγινε Πριγκίπισσα Volkonskaya. Στην πραγματικότητα, ένας άλλος Βολκόνσκι, ο Σεργκέι (ο μελλοντικός Δεκέμβριος), την αποθέωσε. Όμως ήταν τόσο γοητευμένος από την πολιτική που δεν υπέκυψε στη γοητεία της. Διαφορετικά, βλέπετε, η καημένη η Ζιναΐδα θα έπρεπε να κατακτήσει τις εκτάσεις της Σιβηρίας με τον σύζυγό της αντί για το Παρίσι, τη Βιέννη και τη Ρώμη... Αλλά η μοίρα την κράτησε για πανευρωπαϊκή δόξα, και πήρε για σύζυγο τον αδελφό του Δεκέμβρη Νικήτα. .

Ζώντας στο Παρίσι, η πριγκίπισσα ενδιαφέρθηκε για τη μποέμικη ζωή της γαλλικής πρωτεύουσας, έκανε φίλους με ηθοποιούς και συμμετείχε ακόμη και σε πρόβες επαγγελματιών. Ο ελεύθερος αέρας της Ευρώπης, όμως, γνωστός της από την κούνια, γύρισε υπερβολικά το κεφάλι της Ζηναϊδας. Ο κυρίαρχος έντυσε την αγανάκτησή του και, μάλιστα, την εντολή να επιστρέψει πίσω στην πατρίδα του με την πιο εκλεπτυσμένη μορφή: «... Αν αγανακτούσα μαζί σου, ... σου ομολογώ ειλικρινά, τότε για την προτίμηση που δώσει στο Παρίσι με όλη του τη μικροπρέπεια. Μια τόσο εξυψωμένη και εξαιρετική ψυχή μου φαινόταν ακατάλληλη για όλη αυτή τη ματαιοδοξία και τη θεωρούσα άθλια τροφή γι' αυτήν. Η ειλικρινής στοργή μου για σένα, τόσο μακροχρόνια, με έκανε να μετανιώσω για τον χρόνο που σπαταλάς σε μαθήματα, κατά τη γνώμη μου, τόσο λίγο αντάξια της συμμετοχής σου. Τι διαφορά παρελαύνει στη ζοφερή Αγία Πετρούπολη και σε μια κοινωνία παρόμοια με τον υπαξιωματικό Arakcheev! ..

Εγκαταστάθηκε στην Οδησσό, όπου είχε σαλόνι. Εδώ την ερωτεύτηκε ο ποιητής Κ. Μπατιούσκοφ. Του είπε τόσα πολλά και χρωματιστά για την αγαπημένη της Ιταλία που δεν άντεξε και πήγε εκεί. Αλίμονο, δικό του ψυχική ασθένειαπλησίαζε ήδη αμετάκλητα ... 1820-22. Η Volkonskaya περνάει στη Ρώμη, στο Palazzo Poli (δίπλα στη Φοντάνα ντι Τρέβι). Εδώ ο καλλιτέχνης F. Bruni (ο μελλοντικός κορυφαίος του ρωσικού κλασικισμού) την ερωτεύεται ένθερμα και παραμένει για πάντα ο στενός, αφοσιωμένος φίλος της. Εδώ περιβάλλεται από Ρώσους καλλιτέχνες και γλύπτες: S. Galberg, S. Shchedrin, A. (αργότερα ο ίδιος ο K.) Bryullovs. Εδώ μεγαλώνει τον γιο της Sasha και τον υιοθετημένο γιο της Vladimir Pavey. Βρήκε αυτό το τελευταίο κυριολεκτικά στο πεζοδρόμιο του Λονδίνου (στα γαλλικά, pave - «πεζοδρόμιο»). Ο Άγγλος gavrosh της φαινόταν τόσο πολύ με τον αείμνηστο Grishenka...

Ωστόσο, ο τσάρος εκφράζει μια σθεναρή επιθυμία να επιστρέψει η πριγκίπισσα στην πατρίδα της. Υποβάλλει. Στην Αγία Πετρούπολη, η Volkonskaya ασχολείται με την ιστορική έρευνα στα αρχεία και, ως εκ τούτου, γράφει ιστορικό βιβλίο«Σλαβική ζωγραφική του 5ου αιώνα». Για τους κόπους της είναι η πρώτη γυναίκα! - Γίνεται μέλος της Εταιρείας Εραστών των Ρωσικών Αρχαιοτήτων στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας.

Μετά τον θάνατο του Αλέξανδρου, η Βολκόνσκαγια φεύγει για τη Μόσχα. Οι δικαστικές επιτυχίες της είχαν τελειώσει. Όπως έγραψε μια φίλη της, «Στο δικαστήριο δεν ανέχονται... ψυχικό πλεονέκτημα». Ο νέος τσάρος και η οικογένειά του ήταν τόσο λιγότερο ανεπτυγμένοι από τον λατρεμένο της Αλέξανδρο... Εγκαταστάθηκε στο σπίτι των πρίγκιπες Beloselsky-Belozersky στην Tverskaya. Να πώς περιγράφει ένας σύγχρονος το διαμέρισμα της πριγκίπισσας, που έχει γίνει ναός των τεχνών και ναός των ταλέντων και της ομορφιάς της: «Η τραπεζαρία της είναι μουσταρδί με τοπία με ακουαρέλα και έναν καυκάσιο καναπέ. Το γραφείο της είναι κρεμασμένο με γοτθικούς πίνακες, με μικρές προτομές των βασιλιάδων μας σε κονσόλες... Το πάτωμα του σαλονιού της είναι βαμμένο σε λευκό και μαύρο χρώμα, που μιμείται τέλεια ψηφιδωτά. Δεν μπορώ να εκφράσω πόσο όμορφα και με καλό γούστο είναι όλα».

Οι φωστήρες της ρωσικής λογοτεχνίας και πολιτισμού εκείνης της εποχής ήταν εδώ: P. Vyazemsky, D. Davydov, E. Baratynsky, P. Chaadaev, V. Odoevsky, M. Zagoskin, M. Pogodin, S. Shevyrev, A. Khomyakov, οι Αδέρφια Κιρεέφσκι... Αλλά, φυσικά, ο Πούσκιν και ο Α. Μίτσκιεβιτς ήταν τα μεγαλύτερα αστέρια εδώ.

Ο Πούσκιν ήρθε εδώ μετά την εξορία του, την εποχή των πιο θορυβωδών θριάμβων του. Ο Ζ. Βολκόνσκαγια τον συνάντησε με μια παράσταση ρομάντζου στους στίχους «Το φως της ημέρας έσβησε ...» Αυτή η μέθοδος καλλιτεχνικής κοκέτας άγγιξε τον ποιητή. Δεν ερωτεύτηκε, αλλά ήταν εντελώς εμποτισμένος με φιλική διάθεση. Και ταυτόχρονα αφιέρωσε αυτούς τους στίχους στον Ζ. Βολκόνσκαγια:

Ανάμεσα στη διάσπαρτη Μόσχα,

Με τα λόγια του Γουίστ και της Βοστώνης,

Λατρεύεις τα παιχνίδια του Απόλλωνα.

Βασίλισσα των Μουσών και της Ομορφιάς,

Κρατάτε με τρυφερό χέρι

Μαγικό σκήπτρο έμπνευσης,

Και πάνω από ένα συλλογισμένο φρύδι,

Διπλό στεφανωμένο με στεφάνι,

Και η ιδιοφυΐα κουλουριάζεται και καίγεται...

Στο σαλόνι της Volkonskaya αποχαιρέτησε τη σύζυγο του Decembrist M. Volkonskaya (nee Raevskaya), το παλιό και πολύ βαθύ πάθος του. Όλοι θα θυμούνται αυτό το βράδυ. Η Ζιναΐδα τραγούδησε πολύ και έπαιζε μουσική, σαν να προσπαθούσε να θρέψει την ψυχή της Μαρίας, που έφευγε για τον σύζυγό της για σκληρές δουλειές, με «ιταλικούς ήχους», με τους οποίους αποχαιρέτησε, φαινόταν, για πάντα. Όμως, έχοντας φτάσει στη Σιβηρία, ανακάλυψε ότι στο τεράστιο κουτί που της παρουσίασε η Ζιναΐδα δεν υπήρχαν ζεστά ρούχα, αλλά ...κλαβιτσόρδ! Η ρομαντική Μαίρη τα χρειαζόταν ακόμα περισσότερο!

Άθελά της, η Zinaida Volkonskaya έσπασε καρδιές και άλλαξε πεπρωμένα. Ο Adam Mickiewicz ήταν σχεδόν αρραβωνιασμένος με την Karolina Janisch (αργότερα τη διάσημη ποιήτρια K. Pavlova), αλλά ερωτεύτηκε την πανέξυπνη πριγκίπισσα. Ο αρραβώνας χάλασε. Αλλά η Ζιναΐδα παρέμεινε μόνο φίλη του. Την ίδια στιγμή, ο νεαρός και όμορφος ποιητής Ντ. Βενεβιτίνοφ την ερωτεύεται. Της αφιερώνει παθιασμένες γραμμές, αλλά η Ζιναΐδα είναι μόνο φιλική μαζί του.

Μέσα στην αγωνία ενός ανεκπλήρωτου συναισθήματος, ο Βενεβιτίνοφ φεύγει για την Αγία Πετρούπολη, όπου τον περιμένει η σύλληψη, η παραμονή σε ένα υγρό καζεμά (όλα αυτά στην περίπτωση των Δεκεμβριστών), μια γρήγορη ασθένεια και ένας πρόωρος θάνατος (15 Μαρτίου, 1827).

Αποχαιρετώντας, η Ζιναΐδα του έδωσε ένα δαχτυλίδι αντίκα.

Ήσασταν σκαμμένοι σε έναν σκονισμένο τάφο, Κήρυξ της αγάπης για αιώνες,

Και πάλι είσαι τάφος σκόνη

Θα σε κληροδοτήσει, δαχτυλίδι μου, -

Έχοντας γράψει αυτές τις γραμμές, ο ποιητής δεν ήξερε σε ποιο βαθμό αποδείχθηκε προφήτης σε αυτές! Ο Ντμίτρι Βενεβιτίνοφ δεν περίμενε μόνο ένα ασθενοφόρο, αλλά πολύ νωρίς θάνατος. Εκατό χρόνια αργότερα, ο τάφος του ποιητή σκάφτηκε, το δαχτυλίδι αφαιρέθηκε και τώρα βρίσκεται στο Λογοτεχνικό Μουσείο.

Η Ζιναΐδα βίωσε αυτή την απώλεια πολύ οδυνηρά, βασανίστηκε από πόνους συνείδησης. Η κοινή στεναχώρια την έφερε πιο κοντά στη μητέρα του Βενεβιτίνοφ. Όταν ήταν στην Αγία Πετρούπολη, η Volkonskaya έμενε πάντα μαζί της ...

Στα τέλη του 1826, η Volkonskaya παντρεύτηκε τον Ιταλό αριστοκράτη Ricci. Για να γίνει αυτό, έπρεπε να προσηλυτιστεί στον Καθολικισμό.

Αυτό προκάλεσε τεράστια δυσαρέσκεια στον Τσάρο Νικόλαο, γιατί θεωρούσε τον εαυτό του θεματοφύλακα της ορθόδοξης πίστης. Αλλά καμία επίπληξη, πειθώ, απειλές δεν βοήθησαν: το 1829, η Zinaida Volkonskaya και ο σύζυγός της έφυγαν από τη Ρωσία - στην πραγματικότητα, για πάντα. Η Volkonskaya θα πάει αρκετές φορές ακόμα για να τακτοποιήσει τα πράγματα από την Ιταλία στην Αγία Πετρούπολη. Αλλά δεν θα υποκύψει στην πίεση του βασιλιά: η Ιταλία θα είναι πλέον η πατρίδα της και ο καθολικισμός από πίστη.

Εγκαθίσταται στη Ρώμη σε μια όμορφη βίλα κοντά στον καθεδρικό ναό του San Giovanni στο Laterano. Η βεράντα του είναι τα ερείπια ενός αρχαίου υδραγωγείου. Σε ένα από τα σοκάκια του πάρκου, η πριγκίπισσα στήνει πολλά μνημεία: στη μητέρα και τον πατέρα της, Πούσκιν, Γκαίτε (με τον οποίο μόλις μίλησε για τον Πούσκιν κάποτε!), Αλέξανδρος Πρώτος, Γουόλτερ Σκοτ.

Ο Bryullov δημιούργησε επίσης το καλύτερο πορτρέτο της Volkonskaya.

Τη βίλα επισκέπτονταν συνεχώς Ρώσοι καλλιτέχνες, ποιητές, μουσικοί, συγγραφείς. Προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Γκόγκολ έγραψε σε αυτό το πολύ μη ρωσικό μέρος το « Νεκρές ψυχές»!

η χρονιά ήταν μια από τις πιο σκοτεινές για τους κατοίκους της βίλας Volkonskaya. Τον Μάρτιο, ο Γκόγκολ πεθαίνει, τον Απρίλιο - ο Ζουκόφσκι, τον Ιούλιο - ο Μπρυούλοφ ... Το 1860, ο Κόμης Ρίτσι πεθαίνει. Η Zinaida τον επέζησε κατά δύο χρόνια ... Μαζί της, η εποχή των σαλονιών έφυγε από τη ρωσική ζωή. Σε κάθε περίπτωση, ο P. Vyazemsky το δήλωσε κατηγορηματικά.

Τα πιο ακριβή λόγια για τη Ζ. Βολκόνσκαγια είπε πιθανότατα ο ανιψιός της, πρίγκιπας Σ.Μ. Volkonsky: "Μια εκλεπτυσμένη εκπρόσωπος του νεαρού ρομαντισμού, σε συνδυασμό με τον αφυπνιστικό και ακόμη ελάχιστα συνειδητοποιημένο εθνικισμό, ήταν ένας τυπικός καρπός του δυτικού πολιτισμού, φέρνοντας τον εαυτό της στην υπηρεσία της πατρίδας της τέχνης" ...

Οι απόγονοι πούλησαν σε δημοπρασία το ανεκτίμητο αρχείο της Volkonskaya με αυτόγραφα των Pushkin, Zhukovsky και Gogol, σχέδια των Kiprensky, Bruni, A. Ivanov και Bryullov. Οι σοβιετικές αρχές δεν βρήκαν τα μέσα για να τα αποκτήσουν. Τα περισσότερα από αυτά τα κειμήλια κατέληξαν στις Ηνωμένες Πολιτείες.

4. «Σε αγάπησα...»

Εάν αποφασίσουμε ότι η μοίρα του αστεριού του λογοτεχνικού-αριστοκρατικού σαλόνι ήταν πάντα εκπληκτικά ευτυχισμένη, τότε θα κάνουμε σκληρό λάθος σε αυτό. Η ζωή μιας από τις πιο διάσημες όμορφες κυρίες της εποχής Πούσκιν και Λερμόντοφ, της Άννας Αλεξέεβνα Ολενίνα, είναι μια άμεση απόδειξη αυτού.

Σαλόνι του Προέδρου της Ακαδημίας Τεχνών και Διευθυντή δημόσια βιβλιοθήκηΟ Alexei Nikolaevich Olenin δεν θα μπορούσε παρά να είναι ένα από τα κύρια κέντρα πολιτισμού στη Βόρεια Παλμύρα στις αρχές του 19ου αιώνα. Εύκολος στην επικοινωνία, πνευματώδης και ευγενικός, ο Όλενιν συνδύαζε εκπληκτικά την εγκαρδιότητα, την εξυπνάδα, τη βαθιά μόρφωση με μια εκπληκτική ικανότητα «αναζήτησης», δηλαδή ήταν αρπαγής βαθμών και βραβείων. Και αν έπρεπε να διαλέξει ανάμεσα σε μούσες και καριέρα, πάντα προτιμούσε απτόητα το δεύτερο. Όταν ο άτυχος ποιητής Ντέλβιγκ υπέστη τη δυσμένεια των αρχών, ο Όλενιν τον απέλυσε αμέσως από την υπηρεσία του. Όταν ήρθε η ώρα για την Arakcheevshchina, ήταν ο Olenin που πρότεινε στους ακαδημαϊκούς (εννοώντας την Ακαδημία Επιστημών) να εκλέξουν τον Unter Arakcheev ως επίτιμα μέλη της. Σε μια προσεκτική ερώτηση σχετικά με επιστημονικά επιτεύγματαΟ υποψήφιος Όλενιν απάντησε: «Είναι πολύ κοντά στον κυρίαρχο!».

Η σύζυγος ενός επιτυχημένου ευγενή, η Elizaveta Markovna, διακρίθηκε επίσης για την εκπληκτική εγκαρδιότητά της (κάποιοι νόμιζαν ότι ήταν προσποιητή). Μερικές φορές ακόμη και αδιαθεσία, ξάπλωσε στον καναπέ ανάμεσα στους καλεσμένους και τους χαμογέλασε χωρίς βία... Ο Όλενιν παρέμεινε, γενικά, ένας λογοτεχνικός παλιός πιστός, προσχώρησε στην «Εταιρία των εραστών της ρωσικής λογοτεχνίας», γι' αυτό ο Ι.Α. Ο Krylov (έγινε δικό του, εντελώς οικιακό άτομο εδώ) και ο G.R. Derzhavin. Αλλά "νέοι καιροί - νέα τραγούδια", και ο V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, Κ.Ν. Μπατιούσκοφ. Με τον καιρό, εδώ θα ακούγεται η φωνή του Μ.Ι. Glinka, και οι καλύτεροι καλλιτέχνες θα διακοσμήσουν το σπίτι του Oleninsky και τη ντάκα του στο Priyutino πολύ χαριτωμένα ... Αυτή η ντάτσα είναι το πρώτο πρωτότυπο των σοβιετικών "σπιτιών δημιουργικότητας" στη Ρωσία. Ένα όμορφο σπίτι σε μια γραφική περιοχή όχι μακριά από την πρωτεύουσα, σε κάθε επισκέπτη παρέχεται ένα άνετο δωμάτιο και το χρονοδιάγραμμα καταρτίζεται έτσι ώστε, εκτός από το να πάει στο τραπέζι, ένα δημιουργικό άτομο να έχει πλήρη απασχόληση. Μπορεί να ιππεύει, μπορεί να πυροβολεί από τόξο ή όπλο, μπορεί να περπατάει, μπορεί να χαζεύει, να παίζει χαρακτήρες, να τραγουδάει και να χορεύει, να συμμετέχει σε «πανηγύρια», όπου όλοι ντυμένοι με λαϊκές φορεσιές… Φυσικά, μπορεί με κάποιο τρόπο να δημιουργήσει αν ο θόρυβος των καλεσμένων ή το κουδούνισμα των βελών του Έρως δεν παρεμβαίνει. Και αυτό το κουδούνισμα ακουγόταν πιο δυνατά με τα χρόνια: ο Όλενιν είχε πέντε παιδιά και έναν μαθητή. Ήταν μαζί της, η Άννα Φούρμαν, που ερωτεύτηκε για πρώτη φορά η μεταφράστρια του Ομήρου Ν.Ι. Gnedich, και στη συνέχεια ο ποιητής Batyushkov. Ήταν για εκείνη που έγραψε ένα από τα πιο διάσημα ποιήματά του:

Ω μνήμη της καρδιάς! Εσύ ισχυρότερο από τη λογικήθλιβερή ανάμνηση Και συχνά με τα γούρια σου με αιχμαλωτίζεις σε μια μακρινή χώρα. Θυμάμαι τη φωνή των γλυκών λέξεων, θυμάμαι μπλε μάτια, θυμάμαι χρυσές μπούκλες Απρόσεκτα σγουρά μαλλιά. Της ασύγκριτης βοσκοπούλας μου θυμάμαι όλη την απλή ενδυμασία, Και η γλυκιά, αξέχαστη εικόνα Περιπλανιέται μαζί μου παντού. Φύλακας μου ιδιοφυΐα, αγάπη Στη χαρά του χωρισμού του δίνεται: θα κοιμηθώ - θα κολλήσει στο κεφαλάρι Και θα γλυκάνει το θλιμμένο όνειρο

Ο Πούσκιν βρήκε τις πρώτες τέσσερις γραμμές περιττές, αλλά σε αυτές ο Μπατιούσκοφ εξέφρασε ολόκληρη την απλή και θλιβερή πλοκή του «μυθιστορήματος» του. Οι τάρανδοι δεν ήταν κατά του γάμου. Αλλά η ίδια η Άννα παραδέχτηκε στον ποιητή ότι του δίνει μόνο τη μοίρα της - όχι την καρδιά της. Ο Μπατιούσκοφ υποχώρησε.

Όταν τα εγγόνια ρώτησαν την κόρη των Olenins, την Άννα, γιατί δεν παντρεύτηκε τον Πούσκιν, εκείνη απάντησε: "Δεν ήταν πλούσιος!" Ανάμεσα στα παιδιά των Olenins έλαμπε η Annette Olenina ή Aneta στο σπίτι. Ήταν έξυπνη, εύθραυστη, είχε ίσως το πιο μικρό και γοητευτικό πόδι σε όλη την Αγία Πετρούπολη. Μόλις βγήκε η Ανέτα, έγινε αμέσως αντιληπτή. Δεν είχε τέλος οι οπαδοί. Έγινε το κέντρο έλξης για το σαλόνι του Olenin, αναγνωρισμένο από όλους.

Στα πόδια της βρίσκεται ο ίδιος ο Πούσκιν! Είχε μόλις επιστρέψει από την εξορία (1828). Κάποτε εδώ γνώρισε έναν συγγενή της οικοδέσποινας Α.Π. Kern. Όπως γνωρίζετε, της αφιέρωσε το αριστούργημά του και μερικές αγενείς αλλά διορατικές παρατηρήσεις…

Αλλά η Olenina δεν πήρε πικρά μούρα, αλλά μόνο όμορφα λουλούδια. Και τι! Ο Πούσκιν απλά τη λάτρεψε το 1828: «Εσύ κι εσύ», «Πόλη πολυτελείας, φτωχή πόλη ......

Στην Olenina, ο Πούσκιν προσελκύθηκε από τη νεολαία, την πρωτοτυπία της ψυχικής διάθεσης (όπως του φαινόταν τότε), τα μικρά πόδια και τα υπέροχα εκφραστικά μάτια:

Τι στοχαστική ιδιοφυΐα μέσα τους,

Και πόση παιδική απλότητα

Και πόσες βαρετές εκφράσεις.

Και πόση ευτυχία και όνειρα!

Αφήστε τους κάτω με ένα χαμόγελο Lelya -

Σε αυτά θριαμβεύουν οι σεμνές χάρες.

Raise - ο άγγελος του Ραφαήλ

Έτσι στοχάζεται η θεότητα!

Με «παιδική απλότητα» η Ανέτα έγραψε στη συνέχεια στο ημερολόγιό της: Ο Πούσκιν «είναι μάλλον σεμνός, και μίλησα μαζί του και έπαψα να φοβάμαι ότι δεν θα έλεγα ψέματα για κάτι με συναισθηματικό τρόπο». Στο ημερολόγιο, η σωματική ασχήμια μιας ιδιοφυΐας σημειώνεται περισσότερες από μία φορές ... Ωστόσο, η Ανέτα υποστηρίζει σθεναρά την ισότητα των γυναικών στο γαμικό ζήτημα - εμφανίζεται, ωστόσο, μόνο στις σελίδες του ημερολογίου της: «Το μυαλό μιας γυναίκας είναι αδύναμο, λες? Ας είναι, αλλά το μυαλό της είναι πιο δυνατό. Και αν πρόκειται για αυτό, τότε, αφήνοντας κατά μέρος την υπακοή, γιατί να μην παραδεχτείτε ότι το μυαλό μιας γυναίκας είναι τόσο απέραντο όσο το δικό σας, αλλά ότι η αδυναμία της σωματικής της διάρθρωσης δεν της επιτρέπει να το εκφράσει; Άλλωστε η αρκούδα σπάει ανθρώπους, αλλά η μέλισσα δίνει μέλι. Λένε ότι ο Πούσκιν διέκοψε ο ίδιος τον αρραβώνα. Και ένα χρόνο αργότερα έγραψε ένα άλλο από τα αριστουργήματά του αγάπης - "Σ'αγάπησα ..." Απευθύνεται επίσης σε αυτήν, την Aneta Olenina, αλλά τρία χρόνια αργότερα ο ποιητής θα σημειώσει το ποίημα στα γαλλικά δίπλα στο αυτόγραφο: "Πέρασε πολύ. ".

Εν τω μεταξύ, δεν ήταν τόσο εύκολο για την πανέξυπνη Ανέτα να παντρευτεί. Μόνο για ενάμιση χρόνο, μνηστήρες κουλουριάζονταν γύρω της και μετά…

Η Ανέτα υποφέρει στη σιωπή, κλείνει στη γυναικεία φιλία, λατρεύει το σοβαρό διάβασμα (Χέγκελ, Φίχτε). Απειλείται σοβαρά με τη μοίρα να μείνει γριά υπηρέτρια και να γίνει «μπλε κάλτσα». Ο Πούσκιν έγραψε ένθερμα ποιήματα στην Olenina και ο Lermontov έγραψε μόνο χιουμοριστικά ... Το 1838, η Elizaveta Markovna πέθανε. Τώρα η Ανέτα έχει όλο το σπίτι και τον απαρηγόρητο άρρωστο πατέρα της στην αγκαλιά της. Μόλις το 1842, σε ηλικία 34 ετών, η Άννα Ολενίνα έγινε σύζυγος του κυρίου Άντρο, του φυσικού γιου του Κόμη Λαντζερόν. Ο στρατηγός Άντρο τη λατρεύει, αλλά είναι νοσηρά ζηλιάρης, οξύθυμος και δεσποτικός και μισεί όλα όσα τη συνδέουν με τους υπέροχους ανθρώπους που έχουν κοσμήσει τα νιάτα της. Αλλά μόλις πέθανε ο σύζυγός της, η Aneta έφυγε για το χωριό Derezhna στο Volyn, όπου είχε σταλεί εδώ και καιρό ένα σεντούκι με λείψανα της νιότης της: άλμπουμ, ημερολόγια, αναμνηστικά, αυτόγραφα των Pushkin και Zhukovsky, Lermontov και Gnedich. Η φιλαρέσκεια της νιότης έχει γίνει η καρδιά του γήρατος.

Η Άννα Αλεξέεβνα έζησε μέχρι τα 80 της χρόνια, πέθανε το 1888, περιτριγυρισμένη από αντικείμενα που της απέδειξαν την ορθότητα των «αποτυχημένων» γραμμών του Μπατιούσκοφ:

Ω μνήμη της καρδιάς! Είσαι πιο δυνατός

Το μυαλό μιας θλιβερής ανάμνησης...

5. Μούσες στο σαμοβάρι των Καραμζίν

Κατ 'αρχήν, ένα σαλόνι είναι μια χαλαρή ιδέα. Υπήρχαν σαλόνια-ναοί, ναοί ομορφιάς και ταλέντων της ερωμένης του (όπως η Golitsyna και η Z. Volkonskaya), υπήρχαν πολιτικοί κύκλοι με στόχο να επηρεάσουν την κοινή γνώμη υπέρ της κυβέρνησης και να υφαίνουν ίντριγκες (σαλονάκι Nesselrode), υπήρχαν σαλόνια που βρίσκονταν σε αντίθεση με την Αυλή (το σαλόνι της μεγάλης πριγκίπισσας Έλενας Παβλόβνα).

Ήταν όμως αρκετά ξεχωριστός ανάμεσα στα σαλόνια της Αγίας Πετρούπολης. Θα μπορούσε να ονομαστεί το «οικογενειακό καταφύγιο των μουσών». Όχι με την έννοια ότι η ερωμένη του (ακριβέστερα οι οικοδέσποινες) ήταν καλλιτεχνικά προικισμένη, αλλά με την έννοια ότι πουθενά οι συγγραφείς και οι καλλιτέχνες (αλλά κυρίως οι συγγραφείς) δεν ένιωθαν τόσο άνετα και άνετα σαν στο σπίτι τους. Οι επισκέπτες ήταν ευπρόσδεκτοι εδώ κάθε βράδυ. Στο κόκκινο σαλόνι με απλές ψάθινες καρέκλες, ένα σαμοβάρι και ... βασίλευε η ρωσική γλώσσα! Ήταν το μοναδικό σαλόνι της Πετρούπολης, όπου εκείνη την εποχή προτιμούσαν μητρική ομιλίακαι δεν έπαιξε ποτέ χαρτιά. Ποιητές με σεμνά παλτό και οι πρώτες καλλονές, διπλωμάτες και επαρχιακοί συγγενείς ντυμένοι σε αίθουσες χορού που σταματούσαν, βρήκαν ενδιαφέρον και πνευματική ανάπαυση στο σαλόνι, το οποίο διοικούσε η σύζυγος (και μετά χήρα) του ιστορικού Karamzin Ekaterina Andreevna και η ίδια. οι κόρες Σοφία και Αικατερίνα.

Εδώ είναι μια εικόνα του σαλονιού των Karamzins από πρόχειρα σκίτσα για τον "Eugene Onegin":

Στο σαλόνι ενός αληθινά ευγενή

Η πανδαισία των λόγων ξενερώθηκε

Και μικροαστικό γαργαλητό

Περιοδικό σκληροί δικαστές.

Κυρά κοσμική και ελεύθερη

Η κοινή συλλαβή υιοθετήθηκε ...

Και ένας αρχάριος επαρχιώτης

Η οικοδέσποινα δεν ντράπηκε από αλαζονεία:

Ήταν ίδια για όλους.

Αβίαστο και γλυκό...

Αυτό λέγεται για την Ekaterina Andreevna Karamzina, τη νέα Kolyvanova, ετεροθαλή αδερφή του ποιητή Vyazemsky (ήταν κόρη του πρίγκιπα Vyazemsky και της κόμισσας Sievers), δεύτερη σύζυγο του Karamzin και, όπως πολλοί διαβεβαιώνουν, το μυστικό της βαθύτερης στοργής του Πούσκιν. Ένας κακόβουλος απομνημονευματολόγος ισχυρίζεται: «Ήταν λευκή, ψυχρή, όμορφη, σαν άγαλμα της αρχαιότητας» (F.F. Vigel). Η κόρη της ελεύθερης αγάπης, Ekaterina Andreevna ήξερε πώς να εμπνέει σεβασμό σε όποιον επικοινωνούσε μαζί της. Μαζί της, στον Τσάρο Αλέξανδρο τον Πρώτο άρεσε να ανοίγει μπάλες. Η αγαπημένη του αδερφή Ekaterina έγραψε στον Karamzin με απόλυτη ενθουσιασμό: «Δεν τολμώ να πω στην Ekaterina Andreevna όλα όσα σκέφτομαι γι 'αυτήν ... Αγκαλιάζοντάς την με όλη μου την καρδιά, την αφήνω να το μαντέψει η ίδια. Εμπιστευτείτε τον πραγματικό μου σεβασμό».

Είναι γνωστό ότι ο Πούσκιν στερήθηκε την αγάπη και την προσοχή της μητέρας του και ερωτεύτηκε την Ekaterina Andreevna Karamzina όχι τόσο ως γυναίκα, αλλά ως ιδανική μητέρα. Μοιράστηκε μαζί της την αγωνιώδη χαρά του την παραμονή του γάμου του. Πεθαίνοντας, ο ποιητής της ζήτησε να τον ευλογήσει. Η Καραμζίνα το έκανε αυτό από μακριά, τότε ο Πούσκιν της ζήτησε να έρθει κοντά του, της φίλησε το χέρι. Έκλαψε με κλάματα και έφυγε...

Η Ekaterina Andreevna ήταν σχεδόν 20 χρόνια νεότερη από τον σύζυγό της. Φυσικά, δεν υπήρχε πολύ φλογερός έρωτας από την πλευρά της, αλλά προέκυψε η βαθύτατη συμπάθεια, ο σεβασμός και η ισχυρή στοργή. Η Ekaterina Andreevna βοήθησε τον σύζυγό της στη δουλειά του ως συντάκτης, λογοτεχνικός συνεργάτης, λογοτεχνικός πράκτορας ... Μεγάλωσε τη θετή της κόρη Sophie (κόρη του Karamzin από τον πρώτο της γάμο) ως δική της. Μετά τον θάνατο του Karamzin το 1826, η Ekaterina Andreevna διατήρησε το σαλόνι της, επέκτεινε και ενίσχυσε τους κοσμικούς και δικαστικούς δεσμούς, αν και δεν της άρεσε η φασαρία της υψηλής κοινωνίας - και όλα για χάρη των παιδιών: της ρεσεψιονίστ της Sophie και της Catherine και των δύο γιων της. Παρόλα αυτά, αυτό δεν επηρέασε πολύ ευχάριστα τη μοίρα της Sophie ... Μένει να εκπλαγούμε πώς αυτό το γλυκό και πολύ ζωηρό κορίτσι (κάπως εξυψωμένο και νηπιακό) δεν "έφτιαξε ένα πάρτι για τον εαυτό της"!

Η Σόφι δεν κατάλαβε το τραγικό παρασκήνιο της μονομαχίας του Πούσκιν. Αλλά ο ίδιος ο ποιητής, πολύ πριν από αυτό, φαινόταν να έχει δει τη ζωή της όχι πολύ επιτυχημένα. Της αφιέρωσε αυτές τις γραμμές:

Στην εγκόσμια στέπα, θλιβερή και απεριόριστη,

Έσπασε μυστηριωδώς τρία κλειδιά:

Το κλειδί της νεότητας, το κλειδί είναι γρήγορο και επαναστατικό,

Βράζει, τρέχει, σπινθηρίζει και μουρμουρίζει.

Castal κλειδί με ένα κύμα έμπνευσης

Στη στέπα των κοσμικών εξόριστων υδάτων,

Το τελευταίο κλειδί, το κρύο κλειδί της λήθης,

Θα κρύψει τη θερμότητα της καρδιάς το πιο γλυκό από όλα.

Η Sophie έκλεισε τότε τα 18 ... Και στο άλμπουμ της 39χρονης Sophie, μια άλλη ιδιοφυΐα - ο Lermontov - σημείωσε χαριτολογώντας την αναδυόμενη αλλαγή στην κοσμοθεωρία του:

Αγάπησα στο παρελθόν,

Στην αθωότητα της ψυχής μου

Και θορυβώδεις καταιγίδες της φύσης,

Και καταιγίδες κρυφών παθών.

Αλλά η άσχημη ομορφιά τους

Σύντομα κατάλαβα το μυστήριο

Και τα βαριέμαι ασυνάρτητα

Και εκκωφαντική γλώσσα.

Αγαπώ περισσότερο χρόνο με τον χρόνο

Δίνοντας χώρο σε ειρηνικές επιθυμίες,

Αίθριος καιρός το πρωί

Το βράδυ, μια ήσυχη συζήτηση

Λατρεύω τα παράδοξα σου

Και χα-χα-χα, και χι-χι-χι,

Smirnova μικρό πράγμα? Η φάρσα της Σάσα

Και τα ποιήματα του Ishka Myatlev ...

Η Σόφι ήταν, αν όχι η ψυχή του κύκλου Καραμζίν, τότε σίγουρα η κύρια ταραχή του. Στο κομμωτήριο της έδωσαν το παρατσούκλι «Samovar Pasha», γιατί είχε το καθήκον να ρίχνει τσάι στους καλεσμένους.

Στη δεκαετία του 1940, το σαλόνι των Karamzins κατέλαβε την πρώτη θέση μεταξύ των ρωσικών λογοτεχνικών σαλονιών. Νέος τότε Ι.Ι. Ο Panaev, όχι χωρίς ειρωνεία, γράφει: «Για να αποκτήσει κανείς λογοτεχνική φήμη στον κύκλο της υψηλής κοινωνίας, ήταν απαραίτητο να μπει στο σαλόνι της κας Karamzina, της χήρας του ιστοριογράφου. Εκεί εκδόθηκαν διπλώματα λογοτεχνικών ταλέντων. Ήταν ήδη ένα πραγματικό λογοτεχνικό σαλόνι υψηλής κοινωνίας με αυστηρή επιλογή, και ο Recamier αυτού του σαλονιού ήταν ο S.N. Karamzin, στον οποίο όλοι οι διάσημοι ποιητές μας θεώρησαν καθήκον τους να γράφουν μηνύματα. Η Σόφη Καραμζίνα πέθανε στο κατώφλι νέα εποχή, το 1856, σε ηλικία 54 ετών. Αλλά ακόμη και στο κρεββάτι του θανάτου της, διατήρησε τόσο την παιδικότητα όσο και την κοσμικότητα, επαναλαμβάνοντας σε παραλήρημα ότι «δεν υπάρχει θάνατος, ο θάνατος είναι μόνο στοργή» (από μια επιστολή του F.I. Tyutchev).

Η ίδια η κόρη της Ekaterina Andreevna, επίσης Ekaterina, διακρινόταν από την αυστηρή και ήρεμη φύση της μητέρας της. Παντρεύτηκε τον πρίγκιπα Meshchersky, ένα ευγενικό αλλά εντελώς ανέκφραστο άτομο, και έπαιξε το πρώτο βιολί στην οικογένειά της. Είχε επίσης το δικό της σαλόνι, με μια κάπως πολιτική προκατάληψη. Συντηρητική, πρέπει να πω. Ωστόσο, ήταν μια εντελώς διαφορετική εποχή.

6. Λογοτεχνικό σαλόνι σε βιβλιοπωλείο

Μαζί με τα σαλόνια, που διατηρούσαν διάσημες και εύπορες κοσμικές κυρίες, εμφανίστηκε στην Αγία Πετρούπολη ένα νέο φαινόμενο - ένα λογοτεχνικό σαλόνι σε βιβλιοπωλείο. Ήταν ένα σαλόνι στο μαγαζί του Smirdin, ενός ταλαντούχου βιβλιοπώλη που έκανε πολλά για τη ρωσική λογοτεχνία.

Το 1831, ο Σμιρντίν νοίκιασε για ακριβή τιμή ένα δωμάτιο στη λεωφόρο Nevsky Prospekt, όπου πριν από αυτό έκαναν κυρίως εμπόριο ξένοι έμποροι και πλούσιοι βιβλιοπώλες. Το ευρωπαϊκού τύπου βιβλιοπωλείο στεγάζει επίσης την εκτενή αναγνωστική του βιβλιοθήκη. Σύντομα το κατάστημα και η βιβλιοθήκη του Smirdin έγιναν ένα μοντέρνο λογοτεχνικό σαλόνι στην Αγία Πετρούπολη. Τον επισκέφτηκαν ο Πούσκιν, ο Γκόγκολ, ο Ντελβίγκ, ο Μπατιούσκοφ, ο Ζουκόφσκι και άλλοι συγγραφείς. Συμπληρώνοντας και επεκτείνοντας τη συλλογή του Plavilshchikov, ο Smirdin οργάνωσε την πρόσβαση στα βιβλία του με χαμηλή χρέωση. Αυτό επέτρεψε στους ανθρώπους της απλής τάξης να χρησιμοποιήσουν τα κεφάλαιά της. Η βιβλιοθήκη εφοδιάστηκε με έναν εκτενή κατάλογο, που συντάχθηκε και δημοσιεύτηκε το 1828. Ήταν δυνατή η χρήση κάθε είδους αναφοράς σε εκδόσεις. τέλη XVIII - αρχές XIXαιώνας.

Στο κατάστημά του ο Α.Φ. Ο Smirdin προσπάθησε να διαφοροποιήσει τις μεθόδους πώλησης ενός βιβλίου: έστελνε βιβλία ταχυδρομικώς, κανόνισε κληρώσεις βιβλίων και δώρα με τα υπολείμματα. Ο Smirdin έκανε πολλή βιβλιογραφική δουλειά στο κατάστημα, χρησιμοποιούσε ευρέως διαφημίσεις σε εφημερίδες και περιοδικά. Μία από τις προηγμένες μεθόδους διαπραγμάτευσης ήταν το έργο του προσδιορισμού των κυκλοφοριών. Για τους σκοπούς αυτούς, ο Smirdin οργάνωσε την αποδοχή προπαραγγελιών για έντυπα βιβλία.

Αναζητώντας έναν μαζικό αγοραστή, ο Smirdin έστρεψε τα μάτια του σε εκείνα τα τμήματα του πληθυσμού που δεν είχαν τραβήξει την προσοχή των βιβλιοπωλών πριν από αυτόν, συγκεκριμένα: σε ανθρώπους από διαφορετικές τάξεις - τους εμπόρους, την αστική τάξη, τον κλήρο, την αγροτιά, τη γραφειοκρατία . Ήταν μια φτωχή αλλά ενεργή ομάδα αγοραστών.

Έτσι, το βιβλιοπωλείο του Smirdin ήταν ένας μεταβατικός σύνδεσμος από το λογοτεχνικό σαλόνι, όπως ήταν στην αριστοκρατική Αγία Πετρούπολη, στους διάφορους λογοτεχνικούς κύκλους που εμφανίστηκαν στην Αγία Πετρούπολη το δεύτερο μισό του 19ου αιώνα.

συμπέρασμα

Τα λογοτεχνικά σαλόνια της Πετρούπολης τον 19ο αιώνα έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη λογοτεχνική διαδικασία εκείνης της εποχής. Υπήρχαν δημόσιες αναγνώσεις, ανταλλαγή πληροφοριών και ειδήσεων. Τα σαλόνια ήταν το μέρος όπου μπορούσες να εκφράσεις ελεύθερα τη γνώμη σου, όπου ζούσε και άκμασε η ελεύθερη κοινωνία. δημόσια σκέψη. Στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η ίδια η έννοια του "σαλονιού" έχασε το νόημά της. Εμφανίστηκαν «Κύκλοι» στους οποίους συγγραφείς, ποιητές, κριτικοί συγκεντρώθηκαν όχι γύρω από μια όμορφη οικοδέσποινα, αλλά ενωμένοι από μια ιδεολογία, έναν κοινό στόχο. Ο κύκλος Petrashevsky είναι γνωστός, ο κύκλος που ενώθηκε γύρω από το περιοδικό Sovremennik, Domestic Notes, ο κύκλος Polonsky, που περιλάμβανε τον κριτικό Stasov και πολλούς άλλους.

Βιβλιογραφία

Annenkov P.V. Υλικά για τη βιογραφία του Πούσκιν. - Μ., 1984

Bertenev P.I. Σχετικά με τον Πούσκιν: Σελίδες της ζωής του ποιητή. Αναμνήσεις συγχρόνων. - Μ., 1992.

Veresaev V.V. Ο Πούσκιν στη ζωή: Συστηματική συλλογή αυθεντικών μαρτυριών συγχρόνων.-Μ., 1984.

Οι φίλοι του Πούσκιν. Μ.: Εκδ. Pravda.1985

Ivanov Vs. Ο Αλέξανδρος Πούσκιν και η εποχή του.-Μ.; Innovator, 1996

Kunin V.V. Η ζωή του Πούσκιν, αφηγημένη από τον ίδιο και τους συγχρόνους του - Μ., 1987.

Αγία Πετρούπολη. Διασκεδαστικές ερωτήσεις και απαντήσεις. Συλλογή. S.-Pb.: Εκδ. Ισοτιμία. 2000

Tretyakova L. Ρωσικές θεές. Μ.: Εκδ. Ισογράφος. 2001

Tyrkova-Williams A. Από τη ζωή αξιόλογων ανθρώπων. Πούσκιν.

Chereisky L.A. Ο Πούσκιν και η συνοδεία του.-L., 1975.

Chizhova I.B. Η ψυχή είναι ένα μαγικό φωτιστικό…. Λ.: Lenizdat. 1988

Tsyavlovsky M. Χρονικό της ζωής και του έργου του A.S. Pushkin.

Eidelman N.Ya. «Η ένωσή μας είναι όμορφη…». Σχετικά με την αποφοίτηση Πούσκιν του Λυκείου Tsarskoye Selo. -Μ., 1982

Ετικέτες: Λογοτεχνικά σαλόνια της Αγίας Πετρούπολης τον 19ο αιώναΑφηρημένη Πολιτισμολογία

2017

Εισαγωγή.

II. Άλμπουμ των σαλονιών της εποχής του Πούσκιν και οι απόηχοί τους σήμερα:

1. Τα σαλόνια στη ζωή της ρωσικής κοινωνίας στην εποχή Πούσκιν.

2. Τα καλύτερα σαλόνια της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης.

3. Άλμπουμ σαλονιού.

III. Συμπέρασμα.

IV. Βιβλιογραφικές αναφορές.

Εισαγωγή

Πολιτισμός Αυτό είναι ένα πολυεπίπεδο κτίριο. Και αν η ύψιστη έκφανσή της είναι η τέχνη, τότε η «κουλτούρα της καθημερινής ζωής» είναι το θεμέλιο της.

Τα χαρακτηριστικά της ζωής οποιασδήποτε κοινωνίας είναι ενδιαφέροντα και ενημερωτικά, ειδικά αν είναι μακριά από εμάς για σχεδόν δύο αιώνες. Απαιτούν αποκρυπτογράφηση.

Με ποια σειρά κάθισαν οι επισκέπτες στο τραπέζι κατά τη διάρκεια ενός δείπνου; Πότε απεικονίζονταν δύο οικόσημα στην πόρτα της άμαξας και τι σήμαινε; Τι είναι μια μπάλα και πώς μοιάζει με μια παρέλαση;

Όλα αυτά είναι μικροπράγματα της καθημερινής ζωής, αλλά χωρίς αυτά πολλά είναι ακατανόητα στα έργα του Πούσκιν, του Λέρμοντοφ, του Τολστόι ... Αυτή είναι η ιστορία μας και η ιστορία του πολιτισμού μας, επομένως η ζωή των προγόνων μας είναι ενδιαφέρουσα για εμάς, υπάρχουν δεν υπάρχουν μικροπράγματα σε αυτό.

Οι Yu. Tynyanov, V. Vinogradov, V. Zhirmunsky, Yu. Lotman ασχολήθηκαν με τα προβλήματα της καθημερινότητας ως πολιτισμικό φαινόμενο.

Η λογοτεχνική ζωή της εποχής Πούσκιν του 19ου αιώνα αντικατοπτρίστηκε σε έργα τέχνης, επιστολές, απομνημονεύματα του Πούσκιν και των συγχρόνων του.

Τα σαλόνια στη ζωή της ρωσικής κοινωνίας στην εποχή του Πούσκιν

Στη δεκαετία του 20-30 του 19ου αιώνα στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, μαζί με λογοτεχνικούς συλλόγους και κύκλους, υπήρχε μια άλλη μορφή τους - σαλόνια, για τους επισκέπτες των οποίων η λογοτεχνία δεν ήταν επάγγελμα, αλλά χόμπι ή ψυχαγωγία. Το σαλόνι είναι ένας πολιτικός ή λογοτεχνικός-καλλιτεχνικός κύκλος ανθρώπων ενός επιλεγμένου κύκλου, που συγκεντρώνονται στο σπίτι ενός ιδιώτη. (Λεξικό Ozhegov)

«Υπήρχαν περίπου 30 άτομα στο κομψό σαλόνι. Κάποιοι μιλούσαν με υποτονικό τόνο μεταξύ τους, άλλοι άκουγαν, κάποιοι περπατούσαν…

Δεν υπήρχαν δυνατές φωνές και διαφωνίες, όπως τα πούρα. Η οικοδέσποινα καθόταν λίγο μακριά από την πόρτα ... στην άλλη γωνία υπήρχε ένα τραπέζι τσαγιού. Στη γειτονιά του μερικά όμορφα κορίτσια ψιθύριζαν μεταξύ τους. κοντά στο χάλκινο ρολόι, που μόλις είχε χτυπήσει έντεκα και μισή, μια χαριτωμένη γυναίκα, βυθισμένη σε βελούδινες πολυθρόνες, ήταν απασχολημένη με τρεις νεαρούς καθισμένους δίπλα της: μιλούσαν για κάτι. Έτσι περιγράφει το σαλόνι η Καρολίνα Πάβλοβα, η διάσημη ποιήτρια, η οποία ήταν η ίδια ιδιοκτήτρια του διάσημου σαλονιού της Μόσχας στη λεωφόρο Sretensky. Τις Πέμπτες συγκεντρωνόταν εκεί ένα ποικίλο κοινό. Εδώ ο Herzen συναντήθηκε με τον Shevyrev, ο Aksakov - με τον Chaadaev. Εδώ μάλωναν για τα ιστορικά μονοπάτια της Ρωσίας, διάβασαν ποιήματα και συζήτησαν άρθρα. Το ποιητικό ταλέντο της Karolina Pavlova, η ζωηρή μορφωμένη συνομιλία της έκανε το σαλόνι της ευχάριστο και ελκυστικό στους συγγραφείς.

Την ημέρα που ανακοινώθηκε, χωρίς επίσημη πρόσκληση, μια συγκεκριμένη ομάδα ανθρώπων συγκεντρώθηκε για να μιλήσει, να ανταλλάξει απόψεις και να παίξει μουσική. Ούτε κάρτες, ούτε γλέντια, ούτε χοροί προβλέπονταν για τέτοιες συναντήσεις. Παραδοσιακά, το σαλόνι σχηματίστηκε γύρω από μια γυναίκα - έφερε το πνεύμα της πνευματικής φιλαρέσκειας και της χάρης, που δημιούργησε μια απερίγραπτη ατμόσφαιρα του κομμωτηρίου.

Τα καλύτερα σαλόνια της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης εκείνης της εποχής

Κάθε σαλόνι ξεχώριζε για την επιλογή των επισκεπτών του, τον χαρακτήρα του. Αν ήρθαν στην πριγκίπισσα Volkonskaya για να απολαύσουν μουσική και ποίηση, μια κοινωνία λογοτεχνών φίλων συγκεντρώθηκε στο Delvig's και ένα σαλόνι υψηλής κοινωνίας συγκεντρώθηκε στα σαλόνια της Ελισαβέτας Χίτροβο και της κόμισσας Ficquelmont στην Αγία Πετρούπολη. Όλη η ζωτική ευρωπαϊκή και ρωσική ζωή, πολιτική, λογοτεχνική και κοινωνική, είχε αληθινούς απόηχους σε αυτά τα δύο σχετικά σαλόνια. Σε αυτά θα μπορούσε κανείς να αποθηκεύσει όλα τα θέματα της εποχής, από ένα πολιτικό φυλλάδιο και μια κοινοβουλευτική ομιλία ενός Γάλλου ή Άγγλου ρήτορα, μέχρι ένα μυθιστόρημα ή ένα δράμα ενός από τα αγαπημένα εκείνης της λογοτεχνικής εποχής.

Τα βράδια στον συγγραφέα V. Sollogub ήταν εντελώς διαφορετικά. Εκτός από τους ανθρώπους της τέχνης, υπήρχαν πολλοί υψηλόβαθμοι που μπορούσαν να δουν από κοντά τους Ρώσους συγγραφείς. Μόνο τέσσερις γυναίκες είχαν πρόσβαση στο σαλόνι του Sollogub και στη συνέχεια με την προϋπόθεση ότι είχαν τις πιο μέτριες τουαλέτες. Αυτή είναι η κόμισσα Rostopchina, η κόμισσα Dashkova, ο Musin-Pushkin και ο Demidov.

Από την αρχή στο σαλόνι των Καραμζίν μιλούσαν μόνο τα ρωσικά. Μετά το θάνατο του συγγραφέα, η κόρη του Σοφία Νικολάεβνα γίνεται ερωμένη του σαλονιού. Για είκοσι ή περισσότερα χρόνια, αυτό το σαλόνι ήταν ένα από τα πιο ελκυστικά κέντρα του St. δημόσια ζωή, μια αληθινή όαση λογοτεχνικών και πνευματικών ενδιαφερόντων ανάμεσα στο λαμπρό και υπέροχο, αλλά ελάχιστα πνευματικοποιημένο φως της Αγίας Πετρούπολης.

Στα σαλόνια επικρατούσε πάντα μια ατμόσφαιρα πληρεξουσίου. Το σαλόνι της Sofya Dmitrievna Ponomaryova κατέλαβε μια ιδιαίτερη θέση στην Αγία Πετρούπολη κατά την περίοδο Πούσκιν. Γοητευτική, έξυπνη γυναίκα, η ίδια δημιούργησε την κοινωνία του κομμωτηρίου της. Ήξερε γλώσσες, μετέφραζε καλά, έγραφε. Ο Delvig, ο Baratynsky και ο Kuchelbecker ήταν ερωτευμένοι μαζί της. Στο κομμωτήριό της δεν υπήρχε κανένας υπαινιγμός πολυτέλειας, ούτε αξιώσεις για τη μόδα. εδώ όλοι ήταν χαρούμενοι, ελεύθεροι και εύκολοι. Το άλμπουμ που έφτασε στην εποχή μας, το οποίο συμπλήρωσαν οι επισκέπτες του κομμωτηρίου της, μιλά και για το σαλόνι της Ponomareva.

Άλμπουμ σαλονιού

Τα άλμπουμ στην εποχή Πούσκιν διέδιδαν μια γεύση για ανάγνωση και γραφή, έγιναν λάτρεις της λογοτεχνίας. Ο Πούσκιν, ο Μπαρατίνσκι και ο Μπατιούσκοφ έγραψαν σε άλμπουμ. Η οικοδέσποινα έδωσε το άλμπουμ σε έναν από τους επισκέπτες του κομμωτηρίου με αίτημα να της γράψει ποίηση. Αυτός που έλαβε το «καθήκον» διάβασε άλλες εγγραφές και αντέδρασε σε αυτές. Έγινε μια συζήτηση. Οι στίχοι των άλμπουμ είναι διάφορα μαδριγάλια, λογοπαίγνια, επιγράμματα. Το άλμπουμ έδωσε χώρο για ένα είδος παιχνιδιού άλμπουμ. Εδώ, εκτός από την ποίηση, μπορούσε κανείς να συναντήσει οδηγίες και διδασκαλίες. Για παράδειγμα, το άλμπουμ της Ponomareva περιέχει τις ακόλουθες «Οδηγίες δασκάλου» του N.I. Grech: «Κάτσε κατευθείαν στο τραπέζι, μην τσακώνεσαι με τους γείτονές σου και μην τρως τίποτα χωρίς ψωμί. Περπατώντας στους δρόμους, μην κοιτάτε τα παράθυρα. Μην κοροϊδεύετε τους ηλικιωμένους και τους δασκάλους σας.

Τα λευκώματα εκείνης της εποχής και τώρα χρησιμεύουν ως πολύτιμη πηγή ποιητικών κειμένων - πολλά από αυτά δεν έφτασαν ποτέ να τυπωθούν όσο ζούσε ο συγγραφέας, άλλα ο συγγραφέας τα εφάρμοσε πολλές φορές σε διαφορετικούς αποδέκτες. Όσο περνούσε ο καιρός, οι σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων άλλαξαν. Στα άλμπουμ εμφανίστηκαν υστερόγραφα σε υπάρχοντες δίσκους. Έτσι ο A.S. Pushkin στο άλμπουμ της A.A. Olenina, κάτω από το ποίημα "Σ' αγάπησα" το 1833, αποδίδει: "Το Pluskvamperfe έχει φύγει από καιρό".

Το άλμπουμ ήταν γεμάτο για πολύ καιρό, πέρασε από μητέρα σε κόρη. Κοντά στα αρχεία εμφανίστηκαν ταφικοί σταυροί - σημάδι ότι ο συγγραφέας του δίσκου δεν είναι πλέον στον κόσμο. Το άλμπουμ όχι μόνο συνόδευε ένα άτομο στη ζωή - δήλωνε τη σχέση του με τον θάνατο. Φοβόντουσαν να γράψουν στο πρώτο φύλλο - υπήρχε η πεποίθηση ότι αυτός που θα γεμίσει την αρχή του άλμπουμ θα πεθάνει. Η πρώτη καταχώριση εμφανιζόταν συχνά στο τελευταίο φύλλο και μετά στη μέση. Τα άλμπουμ δεν περιείχαν μόνο ηχογραφήσεις, αλλά και σχέδια που συμπλήρωναν ενεργά τις λέξεις. Στο ποίημα λοιπόν

Πριν από πολύ καιρό η ψυχή μου θα μαραζώσει

Και το αίμα στην καρδιά μου κρύωσε,

Αν δεν είχα δημιουργήσει αντίγραφα ασφαλείας...

αντί για την τελευταία γραμμή υπήρχε ένα σχέδιο: μια άγκυρα, ένας σταυρός και μια φλεγόμενη καρδιά. Το νόημα είναι ξεκάθαρο: η άγκυρα είναι ελπίδα, ο σταυρός είναι η πίστη, η φλεγόμενη καρδιά είναι σημάδι αγάπης.

Στα άλμπουμ ακολούθησε συζήτηση. Ο ένας γράφει: «Να σιωπάς για τις αδυναμίες των ανθρώπων, να φωνάζεις για τις αρετές», και ο άλλος απαντά: «Μια καλή πράξη θα φανεί χωρίς κραυγή». Ως απάντηση σε ένα ατυχές ποιητικό κομπλιμέντο:

Λέγεται ότι τα μάτια είναι ο καθρέφτης της ψυχής.

Λοιπόν οι σοφοί και γλυκοί σου είναι τόσο καλοί, -

αμέσως ήρθε η απάντηση:

Έχω δει πολλά τέτοια μάτια,

Ότι δεν υπάρχει αρκετή ψυχή μέσα τους:

Και ψάξτε για καρδιές μέσα τους, -

Άρα η καρδιά δεν υπήρχε.

Αυτό είναι ήδη μια αντανάκλαση της κουλτούρας του σαλονιού - το άλμπουμ φαίνεται να παγώνει τη συζήτηση που μόλις ακούστηκε στο σαλόνι.

συμπέρασμα

«Τα άλμπουμ έχουν διαδώσει το γούστο μας για ανάγνωση και γραφή - έχουν γίνει λάτρεις της λογοτεχνίας. Και αυτό είναι ξεκάθαρο!..Γυναίκες, αυτά τα ανάλαφρα, ευμετάβλητα, ανεμοδαρμένα, αλλά πάντα γλυκά πλάσματα για εμάς - οι γυναίκες κάνουν ό,τι θέλουν μαζί μας, οι ζηλωτές τους θαυμαστές... Ευχαριστίες στις γυναίκες! Εισήγαγαν άλμπουμ και πρόσφεραν μια ευχάριστη και χρήσιμη ενασχόληση στους νέους μας. - Είμαι ακόμη σίγουρος ότι από την εμφάνιση των άλμπουμ, αρχίσαμε να γράφουμε καλύτερα, πιο ευχάριστα. εκφράζονται πιο ελεύθερα, πιο αξιοπρεπώς, πιο κοντά στη δημόσια συζήτηση.

Αυτές είναι γραμμές από ένα άρθρο για τα άλμπουμ που δημοσιεύτηκε το 1820 στο περιοδικό Well Intentioned. Προφανώς, αυτό το θέμα ήταν ήδη απασχολημένο από τους σύγχρονους του Πούσκιν. Το 1846, σε μια επιστολή προς τον Wulff, ο ποιητής Yazykov παραπονέθηκε: «Το άλμπουμ, που περιέχει τα ποιήματα του Πούσκιν, είναι ένας θησαυρός και πρέπει επίσης να διατηρηθεί ως μνημείο εκείνης της χρυσής εποχής που τα κορίτσια είχαν άλμπουμ».

Το εκπληκτικό είναι ότι η μορφή του δίσκου έχει περάσει έναν αιώνα και έφτασε στην εποχή μας. Η σημερινή γενιά, γοητευμένη από τους υπολογιστές και τους παίκτες, συνεχίζει να ενδιαφέρεται για αυτούς. Είναι πολύ καλό που η μορφή του άλμπουμ του σαλονιού του 19ου αιώνα έφτασε στην εποχή μας, τουλάχιστον σε μια τόσο ελαφρώς τροποποιημένη, ακόμη και χυδαία μορφή..

Αυτή η μόδα δεν πήγε στα άλμπουμ

Τουλάχιστον έχουμε προχωρήσει εκατό χρόνια.

Τα κορίτσια ρίχνουν την ψυχή τους μέσα τους χρόνο με τον χρόνο,

Χωρίς να κρύβονται, χωρίς να κρύβονται ελπίδες.

Ήταν μια χρυσή εποχή

Ώρα θυελλωδών παθών και ίντριγκες.

Μπορώ να σε δω και να σε ακούω αυτή τη στιγμή.

Ζώντας μαθαίνοντας από άλμπουμ κομμωτηρίου,

Διαβάζοντάς τα σε φίλους στο δρόμο,

Θέλω τουλάχιστον αυτά τα μοτίβα

Μάθετε να σώζετε τις ψυχές τους.

Μου φαίνεται ότι μελετώντας λεπτομερέστερα τα άλμπουμ εκείνης της εποχής, προπαγανδίζοντάς τα μεταξύ των μαθητών, θα μπορούσα να κλίνω τους συμμαθητές μου στη σωστή γραφή, τη δημιουργικότητα.

βιβλιογραφικές αναφορές

1 . Lotman Yu.M. Συζητήσεις για τη ρωσική κουλτούρα. - Αγία Πετρούπολη, 1994.

2. Chereisky L.A. οι σύγχρονοι του Πούσκιν. - L., Det.lit., 1981.

3. Marchenko N.A. Λογοτεχνική ζωή της εποχής του Πούσκιν. - «Η λογοτεχνία στο σχολείο», 1997-4.

4. Λούκοβιτς Ι.Ε. Στο σαλόνι του Z.A. Volkonskaya. - «Η λογοτεχνία στο σχολείο», 2003 -2.

5. Vatsuro V.E. Λογοτεχνικά άλμπουμ στη συλλογή του Οίκου Πούσκιν. - Λ., 1979. (Υπάρχει παρουσίαση για το έργο)

Στις 10 και 11 Νοεμβρίου οι μαθητές των ΣΤ' και ΣΤ' τάξεων του Νο 1 σχολείου έγιναν καλεσμένοι στο λογοτεχνικό και μουσικό σαλόνι "Σαλόνια της εποχής Πούσκιν" .

Ένας υπάλληλος της βιβλιοθήκης της πόλης με το όνομα E.R. Dashkova Irina Karpova μίλησε στα παιδιά για το πιο ενδιαφέρον φαινόμενο των ρωσικών πολιτιστική ζωήτο πρώτο μισό του 19ου αιώνα - κοσμικά σαλόνια.

Με τη βοήθεια μιας παρουσίασης μέσων, μουσικής και ποίησης, ήταν δυνατό να δημιουργηθεί μια ατμόσφαιρα που ενέπνευσε τους μεγάλους συγγραφείς, ποιητές, καλλιτέχνες και μουσικούς της εποχής Πούσκιν.

Οι μαθητές του σχολείου «επισκέφτηκαν» τα σαλόνια της Zinaida Volkonskaya, του Anton Delvig και της Ekaterina Karamzina. Μάθαμε πώς αυτά τα σαλόνια προσέλκυσαν τους Πούσκιν, Ζουκόφσκι, Μπαρατίνσκι, Γκόγκολ, Γκλίνκα και άλλους ανθρώπους προικισμένους με διάφορα ταλέντα. Τους «είδαμε» σε μια χαλαρή, φιλική και δημιουργική ατμόσφαιρα, διακρίναμε νέες, σημαντικές πινελιές σε ήδη γνώριμα πορτρέτα.

Στο τέλος της εκδήλωσης, τα παιδιά κλήθηκαν να μοιραστούν τις εντυπώσεις τους. Ένα από τα σχόλια που θα ήθελα να αναφέρω: "Μου αρέσει ήρεμη ατμόσφαιραμάθημα. Συχνά είχα χήνα. Θέλω πολύ να δημιουργήσω το ίδιο σαλόνι. Μου άρεσε πολύ, πολύ. Ευχαριστώ!" Shishanova Taya .

Δημοσιεύσεις στην ενότητα Λογοτεχνία

Σαλόνι έξυπνα κορίτσια: οικοδέσποινες ρωσικών λογοτεχνικών σαλονιών

Τι έγινε στα σαλόνια Ρωσική Αυτοκρατορία, μπορεί να φανταστεί ο σύγχρονος αναγνώστης σύμφωνα με την περιγραφή του σαλονιού της Anna Pavlovna Scherer από το War and Peace. Θα μάθουμε τι έκαναν πραγματικά στα λογοτεχνικά σαλόνια, τι έδωσε στη ρωσική κουλτούρα και θα θυμηθούμε επίσης τις υπέροχες οικοδέσποινες τους. Η Sophia Bagdasarova καταλαβαίνει.

Χρόνος:δεκαετία του 1820
Η διεύθυνση:Μόσχα, Αγ. Tverskaya, 14

Ερωμένη:Πριγκίπισσα Zinaida Volkonskaya
Προσκεκλημένοι: Alexander Pushkin, Pyotr Vyazemsky, Evgeny Boratynsky, Ivan Kozlov, Vasily Zhukovsky, Pyotr Chaadaev, Adam Mickiewicz

Γκριγκόρι Μυασόεντοφ. Ο Πούσκιν και οι φίλοι του ακούν τον Μίκιεβιτς στο σαλόνι της πριγκίπισσας Ζιναΐδα. 1907. Μουσείο Oryol

Danse και Amelie Romilly. Πορτρέτο της πριγκίπισσας Zinaida Volkonskaya. 1831. HMP

ΣΥΝΤΑΓΗ Νο. 1. Τον τόνο του σαλονιού έδωσε η οικοδέσποινα του (saloniere, όπως έλεγαν τέτοιες κυρίες στη Γαλλία, από όπου ξεκίνησε αυτό το έθιμο). Αν και τα «ανδρικά σαλόνια» υπήρχαν σε επαρκή αριθμό, η ατμόσφαιρα στα σαλόνια των γυναικών ήταν πολύ πιο εκλεπτυσμένη και οι συζητήσεις ήταν πιο λεπτές. Εξάλλου, είναι πολύ πιο ευχάριστο να υπακούς στη θέληση μιας όμορφης κοσμικής κυρίας που διεξάγει μια συνομιλία, επιλέγει θέματα και δεν αφήνει να ξεσπάσουν διαφωνίες.

Τα πιο λαμπρά σαλόνια του 19ου αιώνα βρίσκονταν στον ίδιο χώρο με την υψηλή κοινωνία - στην Αγία Πετρούπολη. Αλλά η Zinaida Volkonskaya, η οποία μετακόμισε στη Μόσχα σε αντιπολίτευση, έσπασε αυτή την παράδοση. Στο πολυτελές σπίτι της μαζεύτηκαν όλοι: αξιωματικοί και ποιητές, που τη βρέχουν με απολαύσεις και ποιήματα. Η πριγκίπισσα, εκτός από ομορφιά και ευφυΐα, είχε μια υπέροχη φωνή και θα μπορούσε κάλλιστα να γίνει επαγγελματίας τραγουδιστής όπερας. Εκτός από αναγνώσεις και συναυλίες, στο σαλόνι της ανέβαιναν ερασιτεχνικές παραγωγές ιταλικών όπερων.

Χρόνος:Δεκαετίες 1810–20
Η διεύθυνση:Αγία Πετρούπολη, αγ. Millionnaya, 30
Ερωμένη: Avdotya Golitsyna
Προσκεκλημένοι: Alexander Pushkin, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky, Nikolai Karamzin, Konstantin Batyushkov, Alexander Turgenev, Vladimir Musin-Pushkin

Μεγάλο Σαλόνι. Ακουαρέλα άγνωστου καλλιτέχνη. δεκαετία του 1830

Marie Elisabeth Louise Vigée-Lebrun. Πορτρέτο της Avdotya Golitsyna. 1799

ΣΥΝΤΑΓΗ Νο. 2. Άνθρωποι από διαφορετικά κοινωνικά στρώματα συναντήθηκαν στα σαλόνια: εδώ ευγενείς, διπλωμάτες και κοσμικά λιοντάρια συναντήθηκαν με μουσικούς, συγγραφείς και καλλιτέχνες. Το κυριότερο δεν ήταν η θέση στην ιεραρχία του δικαστηρίου, αλλά η εξυπνάδα, η μόρφωση, το ζωηρό μυαλό. Πού αλλού θα μπορούσε κανείς να συναντηθεί εκείνη την εποχή για να μάθει τα τελευταία πολιτικά νέα, να ακούσει μια ενδιαφέρουσα συζήτηση για το θέμα της ημέρας ή ένα νέο βιβλίο, να παρουσιάσει τη δική του φρέσκια έκθεση στο κοινό;

Ερωμένη:Μεγάλη Δούκισσα Έλενα Παβλόβνα
Προσκεκλημένοι: Nikolai Milyutin, Alexander Gorchakov, Nikolai Muraviev-Amursky, Otto von Bismarck, Ivan Aksakov, Vladimir Odoevsky, Fyodor Tyutchev, Astolf de Custine

Αγνωστος καλλιτέχνης. Σαλόνι ταράνδων

Karl Bryullov. Πορτρέτο της Μεγάλης Δούκισσας Έλενα Παβλόβνα με την κόρη της Μαρία. 1830. Χρονισμός

ΣΥΝΤΑΓΗ Νο. 3. Τα σαλόνια είχαν τη δική τους «ειδίκευση»: εκτός από λογοτεχνικά, θα μπορούσαν να είναι πολιτικά, μουσικά κ.λπ. προγραμματιστεί για σήμερα. Για να κυλήσει ομαλά η συζήτηση, ο αριθμός των καλεσμένων δεν θα έπρεπε να ήταν πολύ μεγάλος.

Για παράδειγμα, οι «Πέμπτες» που κανόνισε η Μεγάλη Δούκισσα Έλενα Παβλόβνα (χήρα του Μιχαήλ Παβλόβιτς) στο παλάτι της Μιχαηλόφσκι είχαν πολιτική χροιά. Η ιδιαιτερότητα των σαλονιών της ήταν ότι τα μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας μπορούσαν να επικοινωνούν με όσους δεν παρουσιάζονταν επίσημα στο δικαστήριο, γι' αυτό και έλαβαν το προσωνύμιο «μοργανατικές βραδιές». Μορφωμένη και προοδευτική, υποστηρικτής της απελευθέρωσης των αγροτών, η Έλενα Παβλόβνα ήταν οπαδός της πολιτικής αλλαγής - και στο σαλόνι της, κατά τη διάρκεια των ελεύθερων συνομιλιών των πολιτικών, γεννήθηκαν οι ιδέες πολλών από τις μεγάλες μεταρρυθμίσεις.

Χρόνος: 1810-50
Η διεύθυνση:Παρίσι, Rue de Belchasse, hôtel de Tavannes
Ερωμένη:Σοφία Σβετίνα
Προσκεκλημένοι:Αρχιεπίσκοπος Παρισίων, Prosper Guéranger, Victor Cousin, Ivan Gagarin, Sofia Rostopchina, Eugene de Segur

Φέντορ Σόλντσεφ. Σαλόνι στο σπίτι των Olenins στο Priyutin. 1834. Πανρωσικό Μουσείο Α.Σ. Πούσκιν

François Joseph Kinson. Πορτρέτο της Sophia Svechina. 1816

ΣΥΝΤΑΓΗ Νο. 4 Πριν από την έναρξη της βραδιάς, μια έμπειρη οικοδέσποινα τακτοποίησε έπιπλα, όπως καρέκλες για τους καλεσμένους που θα ήταν στο επίκεντρο της προσοχής και ελαφριές καρέκλες για όσους θα τους περιέβαλλαν ως προσεκτικοί ακροατές. Ήξερε πώς να κανονίζει ώστε να δημιουργούνται φιλόξενες ομάδες για όλους τους συνομιλητές, ώστε όλοι φυσικά, σαν τυχαία, να είναι δίπλα στον συνομιλητή που του ταίριαζε καλύτερα.

Η Sophia Svechina, κόρη του υπουργού Εξωτερικών Αικατερίνης Β' και εγγονή του ιστορικού Boltin, συγγραφέας και η ίδια, έγινε καθολική και μετανάστευσε στο Παρίσι. Παραδόξως, στην πατρίδα των σαλονιών, κατάφερε να δημιουργήσει το δικό της, το οποίο γνώρισε τεράστια επιτυχία και δεν χάθηκε μεταξύ των αντίστοιχων Γάλλων. Όχι μόνο Ρώσοι, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που τείνουν στον καθολικισμό, αλλά και Γάλλοι διασημότητες συγκεντρώθηκαν στο παριζιάνικο σπίτι της.