«Μόνο μια πολύ φωτισμένη γυναίκα μπορεί να διευθύνει ένα σαλόνι»

\ Prince P.A. Βιαζέμσκι \

«Και αρχάριος επαρχιώτης
Η οικοδέσποινα δεν ντράπηκε από αλαζονεία:
Ήταν ίδια για όλους.
Αβίαστο και γλυκό»

\ ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν \

Η εποχή του Πούσκιν ... Αυτό είναι τώρα αυτό που λέμε τη δεκαετία του 20-30 του 19ου αιώνα ... Και τότε η χρυσή εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας μόλις ξεκινούσε ... Και ήταν σε ζήτηση σε όλη τη διαδρομή εθνική ιστορία... Η εποχή των μεταρρυθμίσεων και του διαφωτισμού απέδωσε καρπούς: ένα στενό στρώμα ανθρώπων με υψηλή μόρφωση εμφανίστηκε ... Και ανάμεσά τους υπάρχουν καταπληκτικές γυναίκες ...
Σήμερα θα τους θυμόμαστε - αυτούς που υπήρξαν μούσες και οι πρώτοι ακροατές... Χάρη στους οποίους θα μπορούσαν να συγκεντρωθούν κάτω από μια στέγη οι μελλοντικοί μεγάλοι της ρωσικής λογοτεχνίας...

Τάρανδος Σπίτι

Fontanka, 101... Αυτό το σπίτι επέζησε στους αιώνες αναλλοίωτο. Σε αυτό, στο σκηνοθέτη δημόσια βιβλιοθήκηΟ Αλεξέι Ολένιν, ο νεαρός Ποιητής, έγινε δεκτός αμέσως μετά την αποφοίτησή του από το Λύκειο. Ο ίδιος ο ιδιοκτήτης σχεδίασε τη σελίδα τίτλου της πρώτης έκδοσης των Ruslan and Lyudmila. Εδώ ο Πούσκιν συνάντησε για πρώτη φορά τον Ζουκόφσκι και τον Γκνέντιτς, τον Κρίλοφ και τον Μπατιούσκοφ.
Ήταν το κέντρο του ευγενούς πολιτισμού, όπου «σχηματίζονταν απόψεις για ζητήματα λογοτεχνίας και τέχνης». Τα λογοτεχνικά σαλόνια κάλυψαν τις ανάγκες αμοιβαίας επικοινωνίας, ανταλλαγής απόψεων ... Ήξεραν πώς να διασκεδάζουν εκεί (σε αντίθεση με το δικό μας εικονικό)))))).
Το καλοκαίρι, οι συναντήσεις πραγματοποιήθηκαν στο εξοχικό κτήμα του Priyutino. Τώρα είναι καλά ανακαινισμένο: το σπίτι έχει διατηρηθεί, ακόμα και οι βελανιδιές που φύτεψε ο Όλενιν στη μνήμη των γιων του ...
Μετά την εξορία το 1827, ο Πούσκιν επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. Αυτή τη φορά στο άλμπουμ της Anna Olenina άφησε την εξής αφιέρωση:

«Μια ομολογία αγάπης σε τρομάζει,
Θα σκίσεις το γράμμα της αγάπης,
Αλλά ένα ποιητικό μήνυμα
Με ένα απαλό χαμόγελο θα διαβάσετε...»

Μετά θα υπάρξουν πολλοί άλλοι, πιο σοβαροί, με την ελπίδα ενός αμοιβαίου συναισθήματος ... Και, τέλος, το τελευταίο: "Σ' αγάπησα ..."

Σαλόνι των Καραμζίν

Οι σύγχρονοι αναγνώρισαν τη σύζυγο του Karamzin, Ekaterina Andreevna, ως μια από τις πιο εξέχουσες γυναίκες της εποχής. «Διαθέτοντας τα συναισθήματά της, το μυαλό της, έλαμπε από τελειότητα», τραγούδησε ο Πούσκιν για αυτήν στην ποίηση. Μετά τον θάνατο του συζύγου της το 1826, ολοκλήρωσε και δημοσίευσε τον τελευταίο (12ο) τόμο της Ιστορίας του Ρωσικού Κράτους, συνεχίζοντας να διευρύνει τα λογοτεχνικά πλεονεκτήματα του Καραμζίν. Αργότερα, ο Σαλόν βοηθήθηκε να κρατήσει τις κόρες του ιστοριογράφου - Σοφία και Αικατερίνα.
Salon Karamzins που αναφέρεται στα σκίτσα για " Ευγένιος Ονέγκιν»,

«Στο σαλόνι, πραγματικά ευγενής,
Η πανδαισία των λόγων ξενερώθηκε
. . . . . . . . . . . .. . . . .
Κυρά κοσμική και ελεύθερη
Η κοινή συλλαβή υιοθετήθηκε ... "

Αυτός ήταν ο κύκλος όπου μίλησαν μητρική γλώσσακαι όπου και κυρίες συμμετείχαν στη συζήτηση των καινοτομιών της λογοτεχνίας. Ο Πούσκιν επισκέφτηκε εδώ με τη Νάταλι. Μέχρι τις τελευταίες μέρες, ο Ποιητής ειδωλοποίησε την Αικατερίνα Αντρέεβνα.

Voeikov και Ponomareva

Ο Πούσκιν δεν κατάφερε να παρευρεθεί σε αυτά τα σαλόνια της Αγίας Πετρούπολης - υπηρετούσε έναν εξόριστο νότο. Αλλά οι φίλοι του στο Λύκειο και οι λογοτεχνικοί του ήταν τακτικοί τους. Αυτές οι ερωμένες ήταν πολύ διαφορετικοί χαρακτήρες και δεν συναντήθηκαν ποτέ μεταξύ τους.
Alexandra Voeikova - η ανιψιά του Zhukovsky (η μπαλάντα "Svetlana" είναι αφιερωμένη σε αυτήν) - ένα ευγενικό υπέροχο πλάσμα, μια ζωγράφος και μια μουσικός ... Το αρχοντικό της βρισκόταν δίπλα στη γέφυρα Anichkov. Ο Yevgeny Boratynsky έγραψε γι 'αυτήν: "... Και μαζί σου, η ψυχή είναι γεμάτη ιερή σιωπή". Ο K. Ryleev της αφιέρωσε το ποίημα «Rogneda». Ήταν η μούσα του I. Kozlov και του N. Yazykov. Και η ίδια αγαπούσε τα ποιήματα του νεαρού Πούσκιν, γράφοντάς τα στο άλμπουμ της.

Σοφία Πονομάρεβα... Εύθυμη, groovy και φλερτ. Συνέθεσε ποίηση, γνώριζε 4 γλώσσες, επέλεξε μουσική. Με τη συγκατάθεση του συζύγου της δημιούργησε το Σαλόνι «Σ.Δ.Π.». - «Το κτήμα των φίλων του διαφωτισμού», όπου τελούνταν μασονικές τελετουργίες και αποδίδονταν παιχνιδιάρικα παρατσούκλια. Όλα περιστρέφονταν γύρω από τον ιδιοκτήτη. Και όλοι οι... πρώην λυκειάρχες: ο Μ. Γιακόβλεφ, ο Κιουχλιά και οι τρελά ερωτευμένοι Α. Ιλιτσέφσκι και Α. Ντελβίγκ. Πιστεύεται ότι σε αυτήν είναι αφιερωμένο και το διάσημο ποίημα: «Οι μέρες της αγάπης είναι σύντομες,\ Αλλά δεν μπορώ να τη δω κρύα...»
Η Sonechka πέθανε στο κατώφλι των 30ων γενεθλίων της, αφήνοντας φωτεινό σημάδι στις ψυχές πολλών ποιητών...

"Νυχτερινή πριγκίπισσα"

Αργά τα βράδια, τα παράθυρα στην έπαυλη της πριγκίπισσας Ευδοκίας Γκολίτσινα στην οδό Millionnaya, κοντά στα Χειμερινά Ανάκτορα έλαμπαν έντονα... Οι επισκέπτες μαζεύτηκαν εδώ με άμαξες, και ανάμεσά τους ο 18χρονος Πούσκιν. Γνώρισε την ερωμένη των Καραμζίν. Η όλη ατμόσφαιρα του παλατιού ήταν κάτι μυστηριώδες... Ξεκινώντας από το γεγονός ότι η πριγκίπισσα δεχόταν μόνο τη νύχτα. Όχι πολύ χαρούμενη στην προσωπική της ζωή, έδωσε προτεραιότητα στην πνευματική επικοινωνία στο υψηλότερο επίπεδο.
Μια σπάνια ομορφιά και ένας αληθινός πατριώτης της Ρωσίας συνεπήρε αμέσως τον Ποιητή. Την ίδια χρονιά, αφιέρωσε έναν υπέροχο στίχο στη Γκολίτσινα (από τα αγαπημένα μου):
«Οι άκρες των ξένων άπειρος εραστής
. . . . . . . . . . . . . . .. .
Είπα: στη χώρα μου
Πού είναι το αληθινό μυαλό, πού είναι η ιδιοφυΐα που θα βρούμε;
Πού είναι μια γυναίκα - όχι με μια ψυχρή ομορφιά,
Αλλά με φλογερό, σαγηνευτικό, ζωηρό;
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ..
Σχεδόν μισούσα την πατρίδα -
Χθες όμως είδα τη Γκολίτσινα
Και συμφιλιώθηκε με την πατρίδα μου.

Τα λογοτεχνικά γούστα της «Πριγκίπισσας της νύχτας» ήταν πολύ προοδευτικά: όλοι οι πιο στενοί της φίλοι βρίσκονταν στον «Αρζαμά»... Η ποιήτρια επισκεπτόταν καθημερινά τη Γολίτσινα, και το 1818 της έστελνε την Ωδή «Ελευθερία» -με αφιέρωση.
Από την πρώτη του εξορία τον Μάιο του 1820 γράφει ο Αλ. Τουργκένεφ:
«Μακριά από το τζάκι, Πρίγκιπα. Η Γκολίτσινα θα παγώσει κάτω από τον ουρανό της Ιταλίας... Και το 1823, ήδη από την Οδησσό: «Τι κάνει η ποιητική, αξέχαστη, συνταγματική, αντιπολωνική, παραδεισένια πριγκίπισσα Γκολίτσινα;». (Η πριγκίπισσα ήταν αγανακτισμένη που δόθηκε στην Πολωνία σύνταγμα, αλλά στη Ρωσία όχι).
Επιστρέφοντας στην Αγία Πετρούπολη, ο Πούσκιν επισκέπτεται πιο συχνά το Delvig.

Ανάμεσα τους

Τα Σάββατα ένας κύκλος συγγραφέων συγκεντρωνόταν στο V.A. Zhukovsky - όχι μακριά από τον καθεδρικό ναό Nikolsky, και τις Τετάρτες και τις Κυριακές - στο Delvigs, κοντά στην εκκλησία Vladimir (το σπίτι υπερασπίστηκε τη δεκαετία του '90 του 20ού αιώνα). Ο Anton είχε ήδη εκδώσει τα "Northern Flowers" και ήταν ευτυχισμένος παντρεμένος με τη Sofya Saltykova. Ο Πούσκιν, ο Κουτσελμπέκερ, ο Α. Μπεστούζεφ, ο Κ. Ράιλεφ και άλλοι έπεσαν εδώ.
Όταν επισκεπτόταν έναν φίλο, ο Ποιητής έβλεπε συχνά την Άννα Κερν (ζούσε είτε με τους Delvigs είτε με την αδερφή του Πούσκιν - στην άλλη άκρη της ίδιας λωρίδας Kuznechny), αλλά τώρα συνδέονταν μόνο με φιλία. Το 1828 ο Πούσκιν διάβασε εδώ την «Πολτάβα»... Το 1830 ο Ντέλβιγκ άρχισε να εκδίδει τη Literaturnaya Gazeta, αλλά τον Ιανουάριο του επόμενου έτους η ζωή του κόπηκε απότομα. Ο Αλέξανδρος δεν μπορούσε να βρει θέση για τον εαυτό του από τη θλίψη.

"Ομορφιές των Αιώνων"

Έτσι οι λαμπρές γυναίκες εκείνης της εποχής ονομάζονταν Bella Akhmadulina. Η πρώτη σε αυτή τη σειρά, χωρίς αμφιβολία, η Zinaida Volkonskaya ... Εκλεπτυσμένη, ρομαντική και προικισμένη με ταλέντα:
τραγουδιστές, μουσικοί, συγγραφείς και το πιο σημαντικό: η ικανότητα υποστήριξης κάθε συζήτησης.
Άνοιξε το διάσημο σαλόνι της στη Μόσχα, στην Tverskaya. Όλοι θυμόμαστε την εικόνα, η οποία απαθανατίζει τη στιγμή της συνάντησης εκεί μεταξύ Πούσκιν και Μίτσκιεβιτς...
«Βασίλισσα των μουσών και της ομορφιάς,
Κρατάτε με τρυφερό χέρι
Μαγικό σκήπτρο έμπνευσης..."
Αυτή είναι μια προσφορά από τον Πούσκιν. Αλλά τα περισσότερα από τα ποιήματα της αφιερώθηκαν από τον ερωτευμένο Ντμίτρι Βενεβιτίνοφ, ο οποίος πέθανε νωρίς. Το σαλόνι συγκέντρωσε τους D. Davydov και P. Chaadaev, Khomyakov και Zagoskin και άλλους συγγραφείς της Μόσχας. Ήταν σε αυτό που ο Πούσκιν παρουσίασε τον "Μπορίς Γκοντούνοφ" και τα τελευταία κεφάλαια του "Ευγένιος Ονέγκιν" ... Ζώντας αργότερα στη Ρώμη, η Πριγκίπισσα φιλοξένησε τον Ζουκόφσκι και τον Γκόγκολ, ενθάρρυνε Ρώσους καλλιτέχνες και δημιούργησε την κοινωνία "Πατριωτική Συνομιλία".
Η εγγονή του Kutuzov, η κόμισσα Ficquelmont, διατηρούσε επίσης το σαλόνι υψηλής κοινωνίας ... Ως σύζυγος του Αυστριακού πρέσβη, ζούσε στο σπίτι του Saltykov - κοντά στον καλοκαιρινό κήπο. Ο Πούσκιν επισκεπτόταν συχνότερα εδώ στη δεκαετία του '30. Αυτοί οι τοίχοι ήταν οι πρώτοι που άκουσαν τις νέες του δημιουργίες... Σε ένα γράμμα από τη Μόσχα, ο Ποιητής στενοχωριέται που «έχει απομακρυνθεί από το σαλόνι». Αποκαλεί την κόμισσα «την πιο λαμπρή από τις ευγενείς κυρίες». Και μετανιώνει που «ο Θεός την έκανε πιο αλμυρή» - ονειρεύεται μια πιο απλή ζωή.
Το 1832, μετά τον γάμο της στην Αγία Πετρούπολη στο Liteiny, το Salon άνοιξε μια καλή φίλη του Πούσκιν και του Γκόγκολ, η ανεξάρτητη και πρωτότυπη Alexandra Rosset.
Της άρεσε όλων των ειδών τις τέχνες και τη φιλοσοφία... Ας θυμηθούμε τις περίφημες γραμμές του Ποιητή για αυτήν:
«... Και πόσο ευγενικό ήταν το παιδί,
Γέλασε με το παράλογο πλήθος,
Έκρινα λογικά και ελαφρά,
Και τα πιο μαύρα αστεία του θυμού
Έγραψε ευθέως».

Οι φίλοι της την αποκαλούσαν «Donna Sol». Αυτό τόνισε ο Βιαζέμσκι στον στίχο:
«Είσαι η Donna Sol, μερικές φορές η Donna Pepper!
. . . . . . . . . .
Ω Donna Sahar! Donna Honey!»

Μετά τον θάνατο του Πούσκιν την ίδια χρονιά στους Karamzins, η Smirnova-Rosset συνάντησε τον Lermontov, ο οποίος της αφιέρωσε όμορφα ποιήματα:
«Δεν μπορώ να απασχολήσω το μυαλό σου...
Όλα αυτά θα ήταν αστεία
Μακάρι να μην ήταν τόσο λυπηρό...»

Αγαπούσε ανιδιοτελώς τη ρωσική ποίηση. Και μετά τον θάνατο δύο μεγάλων ποιητών, συνέχισε να την υπηρετεί πιστά... Ο Ζουκόφσκι την αποκάλεσε «Αγαπητή των αγαπημένων, έξυπνη των έξυπνων, αξιολάτρευτη των αξιολάτρευτων». Σαγήνευσε ακόμη και τον Γκόγκολ, τον Μπελίνσκι και τον Ακσάκοφ - μόνο αργότερα.

Τέλος μιας εποχής

Στα μέσα του 19ου αιώνα, τα Σαλόνια σταδιακά «χάθηκαν» ... μαζί με τη ρωσική ποίηση. Ένας γνωστός γνώστης του φωτός, ο πρίγκιπας Pyotr Vyazemsky, σημείωσε: "Αυτός ο τύπος γυναίκας έχει εξαφανιστεί. Αυτός ο κυρίαρχος, αυτή η βασίλισσα της κοσμικής κοινωνικότητας δεν υπάρχει πια."

«Ο Καραμζίν μας διάβασε την ιστορία του»

Μια από τις υπέροχες μορφές πολιτιστική ζωήΗ ρωσική κοινωνία στις αρχές του XVIII-XIX αιώνα. υπήρχαν σαλόνια. Εμφανίζεται μέσα τέλη XVIIIσε. (όπως το σαλόνι του G.R. Derzhavin) και εστιάζοντας στα παριζιάνικα σαλόνια της προεπαναστατικής περιόδου, τα ρωσικά σαλόνια άκμασαν ιδιαίτερα τη δεκαετία 1820-1830. 1 Λογοτεχνικά, μουσικά, πολιτικά και πιο συχνά αρμονικά ενώνοντας τη συζήτηση για τις καινοτομίες εγχώριων και ξένων συγγραφέων και την αναπαραγωγή μουσικής στα σαλόνια και μια διαμάχη για τα τελευταία πολιτικά νέα με ξένους απεσταλμένους, διατηρώντας μια φιλική, χαλαρή, παιχνιδιάρικη ατμόσφαιρα, Τα σαλόνια έγιναν ένα σημαντικό γεγονός του εθνικού πολιτισμού, δημιουργώντας νέες αξίες, διαμορφώνοντας την ιστορική, πολιτική, αισθητική συνείδηση των συμμετεχόντων 2 . Όπως έγραψε ο Σ.Σ Ουβάροφ, «οι ιδιωτικές, θα λέγαμε, εγχώριες κοινωνίες, αποτελούμενες από ανθρώπους διασυνδεδεμένους με ελεύθερα επαγγέλματα και προσωπικά ταλέντα... είχαν και έχουν, όχι μόνο εδώ, αλλά παντού, απτή, αν και κατά κάποιον τρόπο αόρατη επιρροή στους σύγχρονους» 3.

Το Salon Karamzin κατέλαβε ξεχωριστή θέση στην πολιτιστική ζωή της πρωτεύουσας. Ιδρύθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του ιστοριογράφου, το σαλόνι τελικά διαμορφώθηκε υπό τη χήρα του Κατερίνα Αντρέεβνα από τα τέλη της δεκαετίας του 1820. και ιδιαίτερα στις δεκαετίες 1830-1840, προσελκύοντας όλο το χρώμα της κοινωνίας της Αγίας Πετρούπολης. Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1820. ήταν ένας κύκλος που τον ένωναν τα ενδιαφέροντα της λογοτεχνίας και της ιστορίας και συγκεντρωνόταν γύρω από τον Ν.Μ. Karamzin, ο οποίος «ήταν κάποιου είδους ζωογόνος, ακτινοβόλος εστίαση» 4 για τους νεαρούς φίλους του.

"Τουλάχιστον η λογοτεχνική μας κοινωνία", θυμάται ο ήδη αναφερόμενος S.S. Uvarov, "αποτελούνταν από τον Dashkov, τον Bludov, τον Karamzin, τον Zhukovsky, τον Batyushkov και εμένα. Ο Karamzin μας διάβασε την ιστορία του. Ήμασταν ακόμη νέοι, αλλά τόσο μορφωμένοι, ώστε να ακούει στις παρατηρήσεις μας και τις χρησιμοποιεί» 5 . Δεν ήταν μάταια που ο μελλοντικός Υπουργός Παιδείας ανέφερε τους «πρεσβύτερους κατοίκους του Αρζαμά» που ήταν μετριοπαθείς στις πολιτικές τους απόψεις6: ακριβώς πάνω από το σαλόνι των Καραμζίν, οι οποίοι τότε ζούσαν με την Κατερίνα Φιοντόροβνα Μουράβιοβα στο Νο. 25 Fontanka, η Decembrist. νεολαία συγκεντρώθηκε στο γραφείο του γιου της Nikita Muravyov, μιλώντας για το ίδιο, αλλά από την αντίθετη σκοπιά. «Οι νεαροί Ιακωβίνοι ήταν αγανακτισμένοι» με την «Ιστορία» του Καραμζίν: «πολλές μεμονωμένες σκέψεις υπέρ της απολυταρχίας... τους φάνηκαν το απόγειο της βαρβαρότητας και της ταπείνωσης» 7 . Ο ιστορικός κοίταξε τη νεολαία με το χαμόγελο συγκατάβασης ενός ανθρώπου σοφού στη ζωή 8 και «ποτέ, στην πιο έντονη συζήτηση, δεν πέρασε τα όρια της ευγενικής αντίρρησης» 9 . Μόνο μια φορά, θυμωμένος, επέτρεψε στον εαυτό του μια αιχμηρή φράση: «Όσοι φωνάζουν κατά του αυταρχισμού περισσότερο από άλλους, το κουβαλάνε στο αίμα και στη λέμφο τους».

Οι παραδόσεις του σαλονιού υποστηρίχθηκαν από τη χήρα

Μετά τον θάνατο του Καραμζίν το 1826, οι παραδόσεις που καθιέρωσε ο ίδιος υποστήριξε η χήρα του ιστοριογράφου, Κατερίνα Αντρέεβνα. Όπως ο Prince A.V. Meshchersky, «όντας σε αυτή τη γλυκιά και φιλόξενη οικογένεια, βρέθηκα αμέσως στο πιο έξυπνο περιβάλλον της κοινωνίας της Αγίας Πετρούπολης, στο οποίο η μνήμη του αξέχαστου Νικολάι Μιχαήλοβιτς ήταν ακόμα τόσο φρέσκια και όπου, σύμφωνα με το μύθο, και οι δύο πρώην φίλοι του αείμνηστου ιστοριογράφου και οι νέοι ποιητές, συγγραφείς και επιστήμονες συγκέντρωσαν τη νέα γενιά» 11 - «το πνεύμα του Καραμζίν φαινόταν να τους ομαδοποιεί γύρω από την οικογένειά του» 12 . Ανάμεσα στις γνωστές φυσιογνωμίες του ρωσικού πολιτισμού που επισκέφτηκαν το σαλόνι των Καραμζίν σε διαφορετικές εποχές, μπορεί κανείς να αναφέρει τον A.S. Πούσκιν, V.A. Zhukovsky, P.A. Vyazemsky, A.I. Turgenev, Ε.Α. Baratynsky, M.Yu. Lermontov, F.N. Glinka, V.F. Odoevsky, N.V. Gogol, F.I. Tyutcheva, A.S. Khomyakova, Yu.F. Σαμαρίνα, Π.Α. Pletneva, S.A. Sobolevsky, V.A. Sollogub, Ε.Π. Rostopchin, Α.Ο. Smirnov-Rosset.

Το Salon Karamzin ήταν μοναδικό τόσο ως προς τη μακρόχρονη ύπαρξή του (από τα τέλη της δεκαετίας του 1820 έως το θάνατο της Katerina Andreevna Karamzina το 1851), όσο και ως προς τη σύνθεσή του, που συγκέντρωνε ονόματα που ήταν σημαντικά για τη ρωσική κουλτούρα. Όπως είπε ο V.A. Ο Sollogub, όλοι «που είχαν ένα γνωστό όνομα στη Ρωσία στην τέχνη, επισκέπτονταν επιμελώς αυτό το φιλόξενο, γλυκό, υψηλής αισθητικής σπίτι» 13 . Το Sollogub απηχήθηκε από τον A.F. Tyutcheva: "Έτυχε έτσι ώστε για περισσότερα από είκοσι χρόνια το πιο καλλιεργημένο και μορφωμένο μέρος της ρωσικής κοινωνίας συγκεντρώθηκε στο σεμνό σαλόνι της E.A. Karamzina" 14 . Περίπου το ίδιο, αλλά με ένα αίσθημα εμφανούς αποδοκιμασίας, ο Ι.Ι. Panaev, ο οποίος κατηγόρησε το σαλόνι των Karamzins και τους συγγραφείς που ήταν μέρος του για «λογοτεχνική αριστοκρατία»: «Για να αποκτήσετε λογοτεχνική φήμη στον κύκλο της υψηλής κοινωνίας, ήταν απαραίτητο να μπείτε στο σαλόνι της κας Karamzina, η χήρα ιστοριογράφου.Εκεί εκδόθηκαν διπλώματα λογοτεχνικών ταλέντων» 15.

Εκεί ο Πούσκιν "απέφευγε από την πανδαισία των λόγων"

Στην κριτική του Ι.Ι. Panaev, ακούγονται οι απαντήσεις των διαφορών του 1830-1831. γύρω από τη Literaturnaya Gazeta, στην οποία ο A.S. Πούσκιν, Ρ.Α. Vyazemsky, A.A. Ο Delvig κατηγορήθηκε από τους αντιπάλους τους για «λογοτεχνική αριστοκρατία», και κάτω από αυτό γενικός τύποςέγιναν εντελώς διαφορετικά πράγματα κατανοητά: Ν.Α. Ο Polevoy, ο εκδότης της Moscow Telegraph, είδε στον «αριστοκρατισμό» μια απόρριψη της ρομαντικής εξέγερσης και της αγάπης για την ελευθερία, ο N.I. Ο Nadezhdin, αντίθετα, εννοούσε με τον όρο «αριστοκρατία» την αριστοκρατική δυσαρέσκεια για την πραγματικότητα και την αδιαφορία για τη ζωή του λαού, και ο F.V. Ο Bulgarin αντιπροσώπευε τους υπαλλήλους της Literaturnaya Gazeta σχεδόν ως αριστοκράτες συνωμότες ενάντια στην υπάρχουσα τάξη πραγμάτων 16 .

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν και Π.Α. Ο Βιαζέμσκι αντιτάχθηκε σθεναρά στους αντιπάλους του. "Αναφέρεται σε βιογραφικά λεξικά Novikov και Grech, θα υποδείξουμε, - έγραψε ο πρίγκιπας P.A. Vyazemsky στη Literaturnaya Gazeta, ότι οι περισσότεροι συγγραφείς μας ανήκαν στην αριστοκρατία, δηλαδή σε έναν τίτλο που απολάμβανε τα πλεονεκτήματα που απονέμονται στους ευγενείς: επομένως, στη Ρωσία η έκφραση λογοτεχνική αριστοκρατία δεν μπορεί να είναι καθόλου κριτική, αλλά, αντίθετα, , είναι αξιέπαινη και, ακόμη καλύτερα, δίκαιη επίπληξη. Τα ευγενή μας σαλόνια δεν είναι επίσης λάκκους σκότους και άγνοιας: μας συνδέουν με τη μορφωμένη Ευρώπη. διαβάζουν ρωσικά και ξένα βιβλία. Σε αυτούς ξένοι ταξιδιώτες, όπως οι: Humboldt, κυρία Stahl, Statfordt Kaning, Count Segur βρίσκουν συμπάθεια και συμμόρφωση με τις έννοιές τους. ακούγονται απόηχοι του ευρωπαϊκού διαφωτισμού μέσα τους, μέσα τους, και όχι στα σπίτια των εμπόρων, ούτε στις κατοικίες των μπέργκερ, των τεχνιτών μας» 17.

Οι πρόχειρες στροφές του όγδοου κεφαλαίου του «Ευγένιου Ονέγκιν», που χαρακτηρίζονται στο λευκό χειρόγραφο του μυθιστορήματος ως XXVI και XXVII, συνδέονται με τη διαμάχη γύρω από τη «λογοτεχνική αριστοκρατία», στην οποία ο A.S. Ο Πούσκιν απεικόνισε το σαλόνι της Τατιάνας στην Πετρούπολη ως «πραγματικά ευγενές»:

Στο σαλόνι ενός αληθινά ευγενούς
Η πανδαισία των λόγων ξενερώθηκε
Και μικροαστικό γαργαλητό
Περιοδικό σκληροί δικαστές
[Στο κοσμικό και ελεύθερο σαλόνι
Υιοθετήθηκε η κοινή συλλαβή
Και δεν τρόμαξε τα αυτιά κανενός
Με τη ζωντανή του παραξενιά...] 18

Το πρωτότυπο αυτού του σχεδίου σκίτσου ήταν, πιθανότατα, το σαλόνι των Karamzins, στο οποίο, σύμφωνα με τις ομόφωνες κριτικές των συγχρόνων, υιοθετήθηκε ένας σπιτικός, πατριαρχικός τόνος, ο οποίος ήταν ξένος στον "παναχά των λόγων" και το Ρώσο, «κοινή» γλώσσα για συνομιλίες, όπως μαρτυρούν οι σημειώσεις του Α. ΚΑΙ. Kosheleva («αυτά τα βράδια ήταν τα μόνα στην Πετρούπολη που δεν έπαιζαν χαρτιά και που μιλούσαν ρωσικά...») 19 και ποιητικές γραμμές του Ε.Π. Rostopchina:

Μιλούν και σκέφτονται στα ρωσικά,
Εκεί οι καρδιές είναι εμποτισμένες με την αίσθηση της πατρίδας.
Εκεί τελετουργικό μοντέρνο με τη στενή αλυσίδα του
Δεν πνίγεται, δεν συνωστίζεται ... 20

Η έκφραση του Πούσκιν "στο σαλόνι ενός πραγματικά ευγενούς" ακουγόταν σαν έπαινος 21, ως αντανάκλαση εκείνων των καλύτερων ιδιοτήτων που ήταν εγγενείς στην παλιά ρωσική αριστοκρατία: αίσθηση τιμής και αξιοπρέπειας, ευγενής ευγενής υπερηφάνεια, τιμητική γενεαλογία, στολισμένη με τα ονόματα των προγόνων που έγιναν διάσημοι στην υπηρεσία της Πατρίδας.

Οι διαφωνίες για τη «λογοτεχνική αριστοκρατία» συνεχίστηκαν μετά το θάνατο του Πούσκιν. «Κάντε ειρήνη με τον Shevyrev για χάρη του εξαίρετου άρθρου του για τη μαύρη πλευρά της λογοτεχνίας μας, το οποίο δημοσίευσε στο πρώτο βιβλίο του The Moskvityanin για φέτος», έγραψε ο πρίγκιπας P.A. Vyazemsky στον A.I. Turgenev το 1842. «Ο Fyodorov το διάβασε στον μας τις προάλλες στο 22 των Καραμζίν. Σε αυτό το άρθρο, ο Σ.Π. Ο Σεβίρεφ, ειδικότερα, υποστήριξε ότι οι καλύτεροι εκπρόσωποι της ρωσικής λογοτεχνίας «σε αδράνεια απάθεια δίνουν τη θέση τους στους κύριους ρόλους των βιομηχάνων - και γι' αυτό η σύγχρονη λογοτεχνία μας έχει γίνει πλούσια σε χρήμα και χρεοκοπημένη στη σκέψη» 23.

Εδώ διαμορφώθηκε η κοινή γνώμη

Τα προβλήματα της λογοτεχνίας ήταν το κύριο, αλλά όχι το μοναδικό, θέμα συζήτησης στο σαλόνι των Καραμζίν. Εκτός από αυτά, συζητήθηκαν πολιτικά και διπλωματικά θέματα, υπήρξαν διαφωνίες για επίκαιρα θέματα: «Λογοτεχνία, ρωσική και ξένη, σημαντικά γεγονότα στη χώρα μας και στην Ευρώπη, ιδιαίτερα οι ενέργειες των τότε μεγάλων πολιτικών της Αγγλίας, Canning και Huskisson, τις περισσότερες φορές αποτελούσαν το περιεχόμενο των ζωηρών συζητήσεών μας», θυμάται για την ατμόσφαιρα στο σαλόνι στις αρχές της δεκαετίας 1820-1830. ΟΛΑ ΣΥΜΠΕΡΙΛΑΜΒΑΝΟΝΤΑΙ. Koshelev 24 .

Το ενδιαφέρον για την πολιτική και τη διπλωματία, χαρακτηριστικό του σαλονιού Karamzin, δεν του επιτρέπει να χαρακτηριστεί ως καθαρά λογοτεχνικό σαλόνι, η συζήτηση επίκαιρων πολιτικών προβλημάτων μετέτρεψε το σαλόνι σε σημαντικος ΠΑΡΑΓΟΝΤΑΣδιαμόρφωση κοινής γνώμης στην πρωτεύουσα. Σύμφωνα με τον Prince A.V. Meshchersky, «Το σπίτι του Καραμζίν ήταν το μοναδικό στην Πετρούπολη, στο σαλόνι του οποίου η κοινωνία συγκεντρωνόταν όχι για κοσμικά κουτσομπολιά και κουτσομπολιά, αλλά αποκλειστικά για συνομιλία και ανταλλαγή σκέψεων» 25 . "Ευγενείς, διπλωμάτες, συγγραφείς, κοσμικά λιοντάρια, καλλιτέχνες - όλοι συναντήθηκαν φιλικά σε αυτό το κοινό έδαφος: εδώ μπορούσε κανείς πάντα να μάθει τα τελευταία πολιτικά νέα, να ακούσει μια ενδιαφέρουσα συζήτηση για το θέμα της ημέρας ή ένα βιβλίο που μόλις είχε εμφανιστεί." 26 κατέθεσαν στον Α.Φ. Ο Τιούτσεφ.

Τι συνέβαλε στην έλξη του σαλονιού Karamzin μεταξύ της πνευματικής ελίτ της κοινωνίας της Αγίας Πετρούπολης τη δεκαετία 1830-1840; «Από πού προήλθε αυτή η γοητεία, χάρη στην οποία ο καλεσμένος, έχοντας περάσει το κατώφλι του σαλονιού των Καραμζίν, ένιωθε πιο ελεύθερος και πιο ζωντανός, οι σκέψεις του έγιναν πιο τολμηρές, η συνομιλία του πιο ζωντανή και πιο πνευματώδης» 27; Η απάντηση, πιθανότατα, βρίσκεται στην ηχητική λέξη «ελευθερία». Ο P.A. έγραψε για αυτό. Pletnev Ya.K. Γκρότου: «Στην κοινωνία των Καραμζίν υπάρχει κάτι που σχεδόν δεν υπάρχει πουθενά αλλού: η ελευθερία, και κατά συνέπεια, η ζωή» 28 . Η ελευθερία από το στενό πλαίσιο κανόνων και συμβάσεων της υψηλής κοινωνίας, που έδινε στους επισκέπτες του το σαλόνι Karamzin, έγινε ιδιαίτερα αισθητή στις δεκαετίες του '30 και του '40. XIX αιώνα., Δεν είναι περίεργο ο A.S. Ο Khomyakov το ονόμασε «πράσινη όαση» «ανάμεσα στην καταστροφική άμμο» και «έρημο γρανίτη» 29 της Πετρούπολης. Στο σαλόνι αυτό μπορούσε κανείς να παρατηρήσει την ακόλουθη εικόνα: «Μετά το τσάι, οι νέοι έπαιξαν καυστήρες και εκεί άρχισαν να χορεύουν» 30 . Σύμφωνα με τον A.I. Koshelev, τα βράδια στους Karamzins «φρεσκάριζε και έθρεψε την ψυχή και το μυαλό μας, πράγμα ιδιαίτερα χρήσιμο για εμάς στην αποπνικτική ατμόσφαιρα της Αγίας Πετρούπολης εκείνη την εποχή» 31 .

Τσάι με τάρτες - ένα απαραίτητο τελετουργικό

Εκτός από την ελευθερία, το σαλόνι του Karamzin ήταν ιδιαίτερα ελκυστικό λόγω του εμφατικά οικιακού χαρακτήρα του: «το αποδέχονταν απλά, ως οικογένεια» 32 . Οι τακτικοί του σαλονιού είχαν τη δική τους γλώσσα, στο φόρμα παιχνιδιούαντανακλώντας τα χαρακτηριστικά της οικιακής ζωής των Καραμζίν, για παράδειγμα, «τη συνήθεια να αποκαλούν χρονικά τα παντελόνια». Γεγονός είναι ότι ο γέρος υπηρέτης των Καραμζίν, ο Λούκα, καθόταν συχνά «σε στάση Τούρκου» και έκοβε τα παντελόνια του, στα οποία ο Β.Α. Ο Ζουκόφσκι σκέφτηκε ένα ανέκδοτο: «Ο Καραμζίν», είπε ο Ζουκόφσκι, «είδε κάτι λευκό και σκέφτηκε ότι ήταν χρονικά». Μετά από αυτό, η νεολαία του σαλονιού Karamzin άρχισε να αποκαλεί τα pantaloons χρονικά 33 .

Οι Καραμζίν άλλαξαν τον τόπο διαμονής τους αρκετές φορές, αλλά η ατμόσφαιρα των δεξιώσεων τους παρέμεινε αμετάβλητη: στο κέντρο του σαλονιού υπήρχε ένα οβάλ τραπέζι με ένα μεγάλο σαμοβάρι, στο οποίο η Κατερίνα Αντρέεβνα ή η κόρη του ιστοριογράφου Σοφία Νικολάεβνα έριξε τσάι για τους καλεσμένους και τους κέρασε λεπτές τάρτες με ψωμί και βούτυρο - «και όλοι οι καλεσμένοι βρήκαν ότι τίποτα δεν μπορούσε να είναι πιο νόστιμο από τσάι, κρέμα και τάρτες από το σαλόνι Karamzin» 34 . Σύμφωνα με την ποιητική αναγνώριση της Ε.Π. Ροστόπτσινα,

Ταυτόχρονα ζωντανεύει το θέαμα στις καρδιές μας,
Στο στρογγυλό τραπέζι, δίπλα στη φωτεινή φωτιά,
Κρύος χειμώνας, κοσμικό κρύο θα ξεχάσει
Και, συγκινημένος, ξαφνικά καταλαβαίνει
Η ποίηση της οικιακής ζωής... 35

Πιθανότατα, η άνεση του σπιτιού προσέλκυσε τον νεαρό Πούσκιν στους Καραμζίν: «μη έχοντας οικογενειακή ζωή, πάντα την αναζητούσε από τους άλλους και ένιωθε άνετα στους Καραμζίν» 36, έγραψε ο Α.Ο. Smirnova-Rosset. Είναι ακόμη πιο προσβλητικό να συνειδητοποιείς ότι μπροστά στα μάτια της Κατερίνας Αντρέεβνα, τόσο σεβαστή από τον ποιητή, σε αυτό το σπίτι κοντά του, εκτυλίχθηκε η τραγωδία του Πούσκιν στο κρεβάτι του Πούσκιν 37 αργότερα, ότι ο Δάντης έγινε δεκτός και του φέρθηκαν ευγενικά από τους Καραμζίν. η οποία η Σοφία Νικολάεβνα έγραψε θερμές και συμπαθητικές γραμμές στον αδελφό της, η κατανόηση της κατάστασης του Πούσκιν και η συνειδητοποίηση της καταστροφής ήρθε μόνο με το θάνατο του ποιητή.

Μετά τον θάνατο του Πούσκιν, ο V.A. Ο Zhukovsky παρουσιάστηκε από τον M.Yu. Lermontov, ο οποίος έγινε καλός φίλος της Sofia Nikolaevna. "Η Sophie Karamzin είναι τρελλή για το ταλέντο του" 38 - ανέφερε ο Ya.K. Grotu P.A. Πλέτνιεφ. Την άνοιξη του 1840, πριν από τη δεύτερη εξορία στον Καύκασο, ο Λερμόντοφ έγραψε το διάσημο ποίημά του «Σύννεφα» («Σύννεφα του ουρανού, αιώνιοι περιπλανώμενοι!») στο σαλόνι Karamzin. Το αυτόγραφο του ποιήματος δεν έχει διατηρηθεί, αλλά υπάρχει αντίγραφο που έχει κάνει η Σοφία Νικολάεβνα 40 .

Ήταν η Σοφία Νικολάεβνα, η μεγαλύτερη κόρη του Ν.Μ. Ο Karamzin από τον πρώτο του γάμο με την E.I. Protasova, έδωσε τον τόνο στο σαλόνι των Karamzins. Σύμφωνα με τον A.V. Meshchersky, "Η Sofya Nikolaevna ήταν πραγματικά η κινητήρια δύναμη, που καθοδηγούσε και ζωντανεύει τη συζήτηση, τόσο γενικά όσο και στην ιδιωτική συζήτηση. Είχε ένα εκπληκτικό ταλέντο να καλωσορίζει τους πάντες, να καθίζει και να ομαδοποιεί τους καλεσμένους σύμφωνα με τα γούστα και τις συμπάθειές τους, να βρίσκει για πάντα νέα θέματα για κουβέντα και δείχνοντας την πιο ζωντανή και απεριόριστη συμμετοχή σε όλα... Σε αυτή την περίπτωση, θύμιζε την περίφημη Μαντάμ Ρεκαμιέ «41. Με παρόμοιο τρόπο, ο ρόλος της Sofya Nikolaevna και του A.F. Tyutcheva: «Φτωχή και αγαπητή Sophie, καθώς βλέπω τώρα πώς, σαν μια εργατική μέλισσα, φτερουγίζει από τη μια ομάδα επισκεπτών στην άλλη, συνδέοντας μερικούς, χωρίζοντας άλλους, μαζεύοντας μια πνευματώδη λέξη, ένα ανέκδοτο, σημειώνοντας μια κομψή τουαλέτα.. . μπαίνοντας σε μια συζήτηση με κάποια μοναχική κυρία, ενθαρρύνοντας μια ντροπαλή και σεμνή πρωτοεμφανιζόμενη, με μια λέξη, φέρνοντας την ικανότητα να τα πηγαίνεις καλά στην κοινωνία στον βαθμό της τέχνης και σχεδόν της αρετής "42.

Όπως είπε ο Yu.M. Lotman, «η εικόνα που περιγράφεται στα απομνημονεύματα της Tyutcheva θυμίζει τόσο μια σκηνή από τον Πόλεμο και την Ειρήνη του Τολστόι που είναι δύσκολο να εγκαταλείψουμε την ιδέα ότι τα τότε αδημοσίευτα απομνημονεύματα του Tyutcheva ήταν διαθέσιμα στον Τολστόι. Η συναισθηματική εκτίμηση στο μυθιστόρημα του Τολστόι είναι ακριβώς αντίθετη, αλλά αυτό τονίζει ακόμη περισσότερο την ομοιότητα της ίδιας της εικόνας» 43 . Αυτό μαρτυρούσε την αναγέννηση του σαλονιού του αείμνηστου Karamzins σε μια «μηχανή απρόσωπης κοσμικής επικοινωνίας».

Την εποχή της ακμής του, το σαλόνι Karamzin ήταν ένα αξιοσημείωτο φαινόμενο του ρωσικού πολιτισμού και της κοινωνικοπολιτικής σκέψης. Από τη μία πλευρά, ήταν ένα σημαντικό γεγονός στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας, που συνδέεται με τα ονόματα του A.S. Πούσκιν, M.Yu. Lermontova, N.V. Γκόγκολ και άλλους εκπροσώπους της χρυσής εποχής του ρωσικού πολιτισμού, που διάβασαν τα έργα τους εδώ. Από την άλλη, είναι σημαντικό για την ιστορία της κοινωνικής και πολιτικής σκέψης ως ένας από τους παράγοντες διαμόρφωσης της κοινής γνώμης στην Αγία Πετρούπολη. Και στις δύο περιπτώσεις, το κύριο πράγμα φαίνεται να είναι ότι το σαλόνι των Karamzins δημιούργησε μια ιδιαίτερη πνευματική και συναισθηματική ατμόσφαιρα διαλόγου, μια ελεύθερη ανταλλαγή σκέψεων και συναισθημάτων, η οποία είναι απαραίτητη προϋπόθεσηγια οποιαδήποτε δημιουργικότητα.

Σημειώσεις
1. Muravieva I.A. Σαλόνια της εποχής του Πούσκιν: Δοκίμια για τη λογοτεχνική και κοινωνική ζωή της Αγίας Πετρούπολης. SPb., 2008. S. 7.
2. Βάτσουρο Β.Ε. Σ.Δ.Π. Από την ιστορία της λογοτεχνικής ζωής της εποχής του Πούσκιν. Μ., 1989. S. 256.
3. Uvarov S.S. Λογοτεχνικές αναμνήσεις // «Αρζάμας»: Συλλογή. Σε 2 βιβλία. Βιβλίο 1. αποδείξεις απομνημονευμάτων? Την παραμονή του "Αρζαμά"? έγγραφα Arzamas. Μ., 1994. S. 41.
4. Vyazemsky P.A. Σημειωματάρια // Karamzin: Pro et contra. Comp. ΛΑ. Σαπτσένκο. SPb., 2006. S. 456.
5. Παρατίθεται. Παράθεση από: Aronson M.I. Κούπες και σαλόνια // Aronson M., Racer S. Λογοτεχνικοί κύκλοι και σαλόνια. Μ., 2001. Σ. 67.
6. Η Εταιρεία Arzamas (1815-1818) ένωσε τους υποστηρικτές της τάσης Karamzin στη λογοτεχνία.
7. Πούσκιν Α.Σ. Karamzin // Συλλογή. όπ. σε 6 τόμους. Τ. 6. Μ., 1969. S. 384.
8. Για παράδειγμα, ο Karamzin μίλησε για τον N.I. Τουργκένιεφ: «Είναι τρομερός φιλελεύθερος, αλλά ευγενικός, αν και μερικές φορές με κοιτάζει στραβά, γιατί δήλωσα τον εαυτό μου μη φιλελεύθερο» (Γράμματα από τον Ν. Μ. Καραμζίν προς τον Ι.Ι. Ντμίτριεφ. Αγία Πετρούπολη, 1866, σ. 253) .
9. Ντμίτριεφ Μ.Α. Κεφάλαια από τις αναμνήσεις της ζωής μου. Μ., 1998. S. 100.
10. Vyazemsky P.A. Τετράδια (1813-1848). Μ., 1963. S. 24.
11. Από την αρχαιότητα μου. Αναμνήσεις του πρίγκιπα A.V. Meshchersky. 1841 // Ρωσικό αρχείο. 1901. Ν 1. Σ. 101.
12. Smirnova A.O. Αυτοβιογραφικές σημειώσεις // Smirnova-Rosset A.O. Ενα ημερολόγιο. Αναμνήσεις. Εκδ. S.V. Zhytomyr. Μ., 1989. Σ. 192.
13. Αναμνήσεις του Κόμη V.A. Sollogub // Λογοτεχνικά σαλόνια και κύκλοι. Το πρώτο μισό του 19ου αιώνα. M.-L., 1930. S. 214.
14. Tyutcheva A.F. Αναμνήσεις. Στην αυλή δύο αυτοκρατόρων. Μ., 2008. Σ. 18.
15. Panaev I.I. Λογοτεχνικές αναμνήσεις // Aronson M., Racer S. Λογοτεχνικοί κύκλοι και σαλόνια. Μ., 2001. Σ. 206.
16. Lotman Yu.M. Αλεξάντερ Σεργκέεβιτς Πούσκιν. Βιογραφία του συγγραφέα // Lotman Yu.M. Πούσκιν. SPb., 1995. S. 134-136.
17. Vyazemsky P.A. Εξήγηση ορισμένων σύγχρονων λογοτεχνικών ερωτημάτων. Άρθρο Ι. Σχετικά με το πνεύμα των μερών. για τη λογοτεχνική αριστοκρατία // Vyazemsky P.A. Αγαπημένα / P.A. Βιαζέμσκι. Comp., εισαγωγή συγγραφέα. Τέχνη. και σχόλιο. P.V. Akulshin. Μ., 2010. Σ. 138-139.
18. Lotman Yu.M. Το μυθιστόρημα του A.S. Pushkin "Eugene Onegin". Σχόλιο // Lotman Yu.M. Πούσκιν. SPb., 1995. S. 711; Izmailov N.V. Ο Πούσκιν και η οικογένεια Καραμζίν // Ο Πούσκιν στις επιστολές των Καραμζίν 1836-1837. Μ.-Λ., 1960. Σ. 24-25.
19. Koshelev A.I. Σημειώσεις // Aronson M., Racer S. Λογοτεχνικοί κύκλοι και σαλόνια. Μ., 2001. Σ. 209.
20. Rostopchina E.P. Εκεί που νιώθω καλά 1838 // Aronson M., Racer S. Λογοτεχνικοί κύκλοι και σαλόνια. Μ., 2001. Σ. 208.
21. Izmailov N.V. Ο Πούσκιν και η οικογένεια Καραμζίν...Σ. 25-26.
22. Όπ. Παρατίθεται από: Aronson M., Racer S. Λογοτεχνικοί κύκλοι και σαλόνια. Μ., 2001. Σ. 214.
23. Ό.π. S. 213.
24. Koshelev A.I. Οι αναμνήσεις μου από τον A.S. Khomyakov // Koshelev A.I. Επιλεγμένα έργα / A.I. Koshelev; Σύνθ., εισαγωγή συγγραφέων. Τέχνη. και σχόλιο. P.V. Akulshin, V.A. Gornov. Μ., 2010. S. 324.
25. Από την αρχαιότητα μου. Αναμνήσεις του πρίγκιπα A.V. Meshchersky. 1841... S. 101.
26. Tyutcheva A.F. Αναμνήσεις. Στην αυλή δύο αυτοκρατόρων... Σελ.19.
27. Ό.π. Σελ.19.
28. Αλληλογραφία Υα.Κ. Grotto με P.A. Πλέτνιεφ. Τ. 1. Αγία Πετρούπολη, 1896. S. 647.
29. Khomyakov A.S. Στο άλμπουμ S.N. Karamzina // Aronson M., Racer S. Λογοτεχνικοί κύκλοι και σαλόνια. Μ., 2001. Σ. 215.
30. Αλληλογραφία Υα.Κ. Grotto με τον P.A. Pletnev. T. 1 ... S. 260.
31. Koshelev A.I. Οι αναμνήσεις μου από τον Α.Σ. Khomyakov... S. 324.
32. Από την αρχαιότητα μου. Αναμνήσεις του πρίγκιπα A.V. Meshchersky. 1841... S. 101.
33. Smirnova A.O. Αυτοβιογραφικές σημειώσεις ... S. 179.
34. Tyutcheva A.F. Αναμνήσεις. Στην αυλή δύο αυτοκρατόρων... S. 22.
35. Rostopchina E.P. Εκεί που νιώθω καλά ... S. 208.
36. Smirnova A.O. Αυτοβιογραφικές σημειώσεις ... S. 179.
37. Muravieva I.A. Σαλόνια της εποχής του Πούσκιν: Δοκίμια για τη λογοτεχνική και κοινωνική ζωή της Αγίας Πετρούπολης. SPb., 2008. S. 359-360.
38. Αλληλογραφία Υα.Κ. Grotto με P.A. Πλέτνιεφ. Τ. 1. Αγία Πετρούπολη, 1896. S. 158.
39. Izmailov N.V. Ο Πούσκιν και η οικογένεια Καραμζίν... S. 27.
40. Muravieva I.A. Σαλόνια της εποχής Πούσκιν ... S. 383.
41. Από την αρχαιότητα μου. Αναμνήσεις του πρίγκιπα A.V. Meshchersky. 1841...Σ. 102.
42. Tyutcheva A.F. Αναμνήσεις. Στην αυλή δύο αυτοκρατόρων... S. 19.
43. Lotman Yu.M. Πολιτισμός και έκρηξη // Lotman Yu.M. Ημιόσφαιρα. SPb., 2004. S. 96.

Delvig Batyushkov Zhukovsky Vyazemsky Küchelbeker Baratynsky Γλώσσες · Davydov

Σαλόνι Zinaida Volkonskaya 2

Το σπίτι της Zinaida Volkonskaya Το σπίτι της Μόσχας στην οδό Tverskaya ανήκε στην πριγκίπισσα ZA Volkonskaya στις αρχές του 19ου αιώνα. Η Zinaida Volkonskaya κληρονόμησε αυτό το σπίτι από τον πατέρα της, τον πρίγκιπα Alexander Mikhailovich Beloselsky-Belozersky. Ήταν Μοσχοβίτης, ήταν φίλος με τον N.M. Karamzin και είχε το παρατσούκλι «Moscow Apollo». Ο πρίγκιπας A.M. Beloselsky-Belozersky ήταν ένας από τους πιο μορφωμένους ανθρώπους της εποχής του. Έγραφε ποίηση στα ρωσικά και γαλλικά, αγαπούσε το θέατρο και συνέλεγε έργα τέχνης. 3

Zinaida Volkonskaya Πριγκίπισσα Zinaida Alexandrovna Volkonskaya (1792 - 1862) συγγραφέας, κόρη του πρίγκιπα A. M. Beloselsky-Belozersky. Από το 1808, ήταν κουμπάρα και σύντομα παντρεύτηκε τον πρίγκιπα Nikita Grigorievich Volkonsky, αδελφό του διάσημου Decembrist Sergei Grigorievich Volkonsky. Από το 1813 έως το 1817, η Zinaida Aleksandrovna έζησε στο εξωτερικό, εναλλάσσοντας τα σαλόνια της υψηλότερης κοινωνίας. Με την επιστροφή της στην Αγία Πετρούπολη, ασχολήθηκε με τη λογοτεχνική δραστηριότητα. Από το 1824 ζούσε στη Μόσχα, στην οδό Tverskaya, στο 14. 4

Δευτέρες στο Volkonskaya Το σπίτι της Zinaida Volkonskaya έγινε το πιο διάσημο σαλόνι, το οποίο συνήθως επισκέπτονταν τις Δευτέρες οι Pushkin, Zhukovsky, Vyazemsky, Odoevsky, Baratynsky, Venevitinov. Οι σύζυγοι των Decembrists, που αποφάσισαν να ακολουθήσουν τους συζύγους τους στη Σιβηρία, έμειναν στο σπίτι της. Τον Ιούλιο του 1826, η πριγκίπισσα E.I. Trubetskaya έγινε δεκτή εδώ και τον Δεκέμβριο, η Μαρία Νικολάεβνα, η σύζυγος του Σεργκέι Βολκόνσκι, αδελφός του συζύγου της Ζιναΐδα Αλεξάντροβνα. 5

6 Batyushkov Konstantin Nikolaevich

7 Batyushkov K.N. Ο K. N. Batyushkov γεννήθηκε στις 18 Μαΐου 1787 σε μια ευγενή οικογένεια. Μεγάλωσε στην Αγία Πετρούπολη, σε ιδιωτικά οικοτροφεία, όπου σπούδασε ξένες γλώσσες, γνώρισε καλά τη λογοτεχνία και άρχισε να γράφει ο ίδιος ποίηση. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων, η εμφάνιση του Batyushkov αντιστοιχούσε ακριβώς στις ιδέες των ανθρώπων αρχές XIXσε. για το τι πρέπει να είναι ένας ποιητής. Χλωμό πρόσωπο, μπλε μάτια, στοχαστικό βλέμμα. Απήγγειλε ποίηση με χαμηλή, απαλή φωνή, η έμπνευση έλαμψε στα μάτια του.

Batyushkov - ο καλλιτέχνης Στα τέλη του 1809, ο Batyushkov έφτασε στη Μόσχα και σύντομα, χάρη στο ταλέντο, το φωτεινό μυαλό και την ευγενική του καρδιά, βρήκε καλούς φίλους στις καλύτερες περιοχές της τότε κοινωνίας της Μόσχας. Από τους ντόπιους συγγραφείς, ήρθε πιο κοντά με τον Βασίλι Λβόβιτς Πούσκιν (θείος του Πούσκιν), τον Β. Α. Ζουκόφσκι, τον Π. Α. Βυαζέμσκι και τον Ν. Μ. Καραμζίν. οκτώ

«Η ιδιοφυΐα μου» Ω, η μνήμη της καρδιάς! Είσαι πιο δυνατός από το μυαλό της θλιμμένης μνήμης Και συχνά με τη γλύκα σου με αιχμαλωτίζεις σε μια χώρα μακρινή. Θυμάμαι τη φωνή των γλυκών λέξεων, θυμάμαι μπλε μάτια, θυμάμαι χρυσές μπούκλες Απρόσεκτα σγουρά μαλλιά. Της ασύγκριτης βοσκοπούλας μου θυμάμαι όλη την απλή ενδυμασία, Και την αγαπητή, αξέχαστη εικόνα, Περιπλανάται μαζί μου παντού. Φύλακας, ιδιοφυΐα μου - αγάπη Στη χαρά του χωρισμού του δίνεται. Θα με πάρει ο ύπνος; - θα κολλήσει στο κεφαλάρι και θα γλυκάνει το θλιμμένο όνειρο. 9

«Τρομερή βροντή βροντάει παντού» Τρομερή βροντή βροντάει παντού, Η θάλασσα είναι φουσκωμένη ως τον ουρανό στα βουνά, Τα στοιχεία είναι έξαλλα στη διαμάχη, Και το χρέος του μακρινού ήλιου σβήνει, Και τα αστέρια πέφτουν σε σειρές. Είναι ήρεμοι στα τραπέζια, Είναι ήρεμοι. Υπάρχει ένα στυλό, υπάρχει χαρτί και - όλα καλά! Δεν βλέπουν και δεν ακούν Και γράφουν όλοι με στυλό χήνας! δέκα

«Υπάρχει ηδονή…» Υπάρχει ευχαρίστηση στην αγριάδα των δασών, Υπάρχει χαρά στην ακρογιαλιά, Και υπάρχει αρμονία σε αυτή τη διάλεκτο των επάλξεων, Συντριβή στην έρημο. Αγαπώ τον πλησίον μου, αλλά εσύ, Μητέρα Φύση, είσαι πιο αγαπητή στην καρδιά μου! Μαζί σου, κυρά, Ξεχνούσα Και τι ήμουν, πώς ήμουν νεότερος, Και τι έγινα τώρα κάτω από το κρύο των χρόνων. Ζωντανεύω μαζί σου σε συναισθήματα: Η ψυχή τους δεν ξέρει αρμονικές λέξεις για να εκφράσει, Και δεν ξέρω πώς να σιωπήσω για αυτά. έντεκα

12 Vyazemsky Petr Andreevich

Ο πρίγκιπας Βιαζέμσκι Καταγόταν από την αρχαία πριγκιπική οικογένεια των Βιαζέμσκυ. Ο Vyazemsky έλαβε εξαιρετική εκπαίδευση στο σπίτι, το 1805-06. σπούδασε στο οικοτροφείο των Ιησουιτών της Αγίας Πετρούπολης και στο οικοτροφείο στο Παιδαγωγικό Ινστιτούτο. Νωρίς άρχισε να δοκιμάζει το στυλό. Ο Pyotr Vyazemsky από μικρή ηλικία μπήκε στο περιβάλλον των συγγραφέων της Μόσχας του κύκλου Karamzin. 13

Ποιητική φήμη Έγινε ευρέως γνωστός στη Ρωσία ως ποιητής το 1818-19. Ο Βιαζέμσκι ανέπτυξε γρήγορα το δικό του στυλ γραφής, το οποίο χτύπησε τους σύγχρονους με την «οξύτητα και τη δύναμη του Βολταίρου» (A.F. Voeikov) και ταυτόχρονα προκάλεσε συσχετισμούς με ένα «ζωντανό και πνευματώδες κορίτσι» (K.N. Batyushkov). δεκατέσσερα

"Black Eyes" Southern Stars! Μαύρα μάτια!Φώτα εξωγήινων στον ουρανό!Σε συναντούν τα μάτια μου στον κρύο, χλωμό ουρανό των μεσάνυχτων;Ο αστερισμός του νότου! Η καρδιά είναι στο ζενίθ!Η καρδιά, σε θαυμάζει, νότια ευδαιμονία, νότια όνειρα Χτυπά, μαραζώνει, βράζει Η καρδιά μου κυριεύεται από μυστική απόλαυση, Στη φωτιά σου που καίει. Κουφές μελωδίες!Δεν υπάρχει τραγούδι στην καρδιά, αλίμονο!Τα νότια μάτια της βόρειας, τρυφερά και παθιασμένα, όπως εσύ! δεκαπέντε

"Evening Star" Το βραδινό μου αστέρι, η τελευταία μου αγάπη! Στα σκοτεινά χρόνια, χύσατε ξανά μια φιλόξενη ακτίνα! Μεταξύ των νέων, ασυγκράτητων ετών Αγαπάμε τη λάμψη και τη θέρμη της φωτιάς· Αλλά η μισή χαρά, ημίφως Τώρα είναι πιο παρηγορητικό για μένα. 16

"Γιατί είσαι, μέρες;..." "Γιατί είσαι, μέρες;" - είπε ο ποιητής. Και θα ρωτήσω: "Τι είσαι, νύχτες;" Ω, πόσο θα μισούσα τον ύπνο! Αλλά ο θησαυρός μου, στο ιερό μέσα θα έβλεπα έναν καταπατητή. Ένας τυχερός - ένα όνειρο; Του κλέβει Ώρες της ευδαιμονίας, Και εν πετάξει, και χωρίς αυτό τα μετράει τόσο λίγα Το όνειρο του τυχερού είναι ένα διάλειμμα με όλα Που ανάσαινε η καρδιά από χαρά: Σαν πεθαμένος είναι τυφλός, κουφός και άλαλος, Λες και Η ψυχή του δεν είχε συμβεί ποτέ.Ο θάνατος λέγεται αιώνιος ύπνος, Και σε αυτόν τον τόπο είμαστε προσωρινά νεκροί.

Baratynsky Evgeny Abramovich 18

19 Baratynsky E.A. "Διαβάζοντας τα ποιήματα του Baratynsky, δεν μπορείτε να του αρνηθείτε τη συμπάθειά σας, γιατί αυτό το άτομο, νιώθοντας έντονα, σκέφτηκε πολύ, επομένως, έζησε, όπως δεν μπορούν να ζήσουν όλοι", έγραψε ο V.G. για τον Baratynsky. Μπελίνσκι.

Yevgeny Baratynsky Καταγόταν από την πολωνική ευγενή οικογένεια των Boratynsky, οι οποίοι μετανάστευσαν στη Ρωσία στα τέλη του 17ου αιώνα. Ως παιδί, ο θείος του Baratynsky ήταν ο Ιταλός Borghese, έτσι το αγόρι γνώρισε την ιταλική γλώσσα νωρίς. Μιλούσε επίσης γαλλικά, υιοθετημένα στο σπίτι των Baratynsky. Το 1808, ο Baratynsky στάλθηκε σε ιδιωτικό γερμανικό οικοτροφείο στην Αγία Πετρούπολη - εκεί έμαθε γερμανικά. Από το γερμανικό οικοτροφείο, ο Baratynsky μετακόμισε στο Corps of Pages της Αυτοκρατορικής Μεγαλειότητας. είκοσι

Το 1819, ο Baratynsky μπήκε στο σύνταγμα Life Guards Jaeger ως στρατιώτης. Στην Αγία Πετρούπολη, αποφεύγει παλιούς γνωστούς, αλλά βρίσκει καινούργιους: εδώ συναντά τον Ντελβίγκ. Ως ευγενής, ο Baratynsky είχε περισσότερη ελευθερία από απλούς κατώτερους βαθμούς. Εκτός υπηρεσίας φορούσε φράκο, δεν έμενε σε κοινό στρατώνα. Με τον Delvig νοίκιασαν ένα μικρό διαμέρισμα και μαζί συνέθεσαν ένα ποίημα: Εκεί που το σύνταγμα Semyonovsky, στον πέμπτο λόχο, σε ένα χαμηλό σπίτι, ο ποιητής Boratynsky ζούσε με τον Delvig, επίσης ποιητή. Ζούσαν ήσυχα, πλήρωναν λίγα για το διαμέρισμα, Χρωστούσαν χρήματα στο μαγαζί, σπάνια δειπνούσαν στο σπίτι... 21

Ο Baratynsky συνταξιοδοτήθηκε στις 31 Ιανουαρίου 1826, έχοντας μετακομίσει στη Μόσχα. Στη Μόσχα, ο Μπαρατίνσκι συναντήθηκε με έναν κύκλο συγγραφέων της Μόσχας Ιβάν Κιρεέφσκι, Νικολάι Γιαζίκοφ, Αλεξέι Χομιάκοφ, Σεργκέι Σομπολέφσκι. Η φήμη του Baratynsky ως ποιητή ξεκίνησε μετά τη δημοσίευση το 1826 των ποιημάτων του "Eda" και "Fests" και το 1827 η πρώτη συλλογή λυρικών ποιημάτων 22

Ο Delvig άρχισε νωρίς να γράφει ποίηση και ήδη το 1814 εμφανίστηκαν σε έντυπη μορφή, στο "Bulletin of Europe" ("On the Capture of Paris" - υπογραφή ρωσικά). Τελείωσε το μάθημα με την πρώτη αποφοίτηση του Λυκείου, το 1817, και μέχρι την αποφοίτησή του έγραψε το ποίημα «Έξι Χρόνια», το οποίο τυπώθηκε, μελοποιήθηκε και τραγουδήθηκε επανειλημμένα από μαθητές του Λυκείου. Δημοσίευσε ποιήματά του στο «Μουσείο Ρόσκι», «Νέα της Λογοτεχνίας» και αλμανάκ της δεκαετίας του 1820. Το 1825, ο Delvig παντρεύτηκε τη Sofya Mikhailovna Saltykova και το σπίτι τους έγινε ένα από τα λογοτεχνικά σαλόνια της Αγίας Πετρούπολης. 47

«Αγάπη» Τι είναι αγάπη; Ασυνάρτητο όνειρο. Clutch charms! Κι εσύ, στην αγκαλιά των ονείρων, Που δημοσιεύεις ένα μουγκρητό μουγκρητό, Που αποκοιμιέσαι σε μια γλυκιά αρπαγή, Πέτα τα χέρια σου πίσω από ένα όνειρο Και άφησε το όνειρο Με ένα άρρωστο, βαρύ κεφάλι. 48

«Στους φίλους» τραγούδησα σπάνια, αλλά πλάκα, φίλοι! Η ψυχή μου χύθηκε ελεύθερα. Ω Βασιλικός Κήπος, να σε ξεχάσω; Με τη μαγική σου ομορφιά, έζησε η άτακτη φαντασία μου, Και η χορδή αντηχούσε με τη χορδή, Συγχωνεύτηκε σε ένα σύμφωνο δαχτυλίδι στο χέρι, - Και εσείς, φίλοι, αγαπήσατε τη φωνή μου. Εσείς τα τραγούδια ως δώρο ενός αγροτικού ποιητή! Τους αγαπώ τουλάχιστον επειδή είναι δικοί μου. Ο Θεός ξέρει πού θα ορμήσετε στο θόρυβο του φωτός Όλοι εσείς, φίλοι, όλες μου οι χαρές! Και, ίσως, τα όνειρα της Lilet μου Θα υπάρξει ένα μαρτύριο αγάπης για μένα. Και το δώρο ενός τραγουδιστή, μόνο αγαπητό σε σένα στην έρημο, Σαν άνθος αραβοσίτου, δεν ανθίζει θαμπό. 49

50 Ζουκόφσκι Βασίλι Αντρέεβιτς

Γεννήθηκε στις 29 Ιανουαρίου (9 Φεβρουαρίου) 1783 στο χωριό Mishenskoye της επαρχίας Τούλα. Ο νόθος γιος του γαιοκτήμονα Afanasy Ivanovich Bunin και της αιχμάλωτης Τουρκάλας Salkha (στο βάπτισμα - Elizaveta Dementievna Turchaninova 51

Για να αποκτήσει την αριστοκρατία, το παιδί κατατάχθηκε εικονικά στο σύνταγμα Χουσάρ του Αστραχάν, λαμβάνοντας τον βαθμό του σημαιοφόρου, που έδινε το δικαίωμα στην προσωπική ευγένεια. Το 1797, ο 14χρονος Ζουκόφσκι μπήκε στο ευγενές οικοτροφείο του Πανεπιστημίου της Μόσχας και σπούδασε εκεί για τέσσερα χρόνια. 52

Το 1816, ο Ζουκόφσκι έγινε αναγνώστης υπό την ηγεμονική αυτοκράτειρα Μαρία Φεοντόροβνα. Το 1817, έγινε δάσκαλος των ρωσικών στην πριγκίπισσα Charlotte, τη μελλοντική αυτοκράτειρα Alexandra Feodorovna, και το φθινόπωρο του 1826 διορίστηκε στη θέση του "μέντορα" του διαδόχου του θρόνου, του μελλοντικού αυτοκράτορα Αλέξανδρου Β' 53

54 Περισσότερο από το ήμισυ όλων των γραμμάτων του Ζουκόφσκι είναι μεταφράσεις. Ο Ζουκόφσκι άνοιξε στον Ρώσο αναγνώστη Γκαίτε, Σίλερ, Βύρωνα, Γουόλτερ Σκοτ, Γκριμ, Γιουνγκ και πολλούς άλλους.

"Σβετλάνα" Μια φορά το βράδυ των Θεοφανείων Τα κορίτσια αναρωτήθηκαν: Έξω από την πύλη παντόφλα, Απογειώνοντας από τα πόδια του, πέταξε? Ξεριζώστε το χιόνι. κάτω από το παράθυρο Listened? τρέφονται μετρώντας κόκκους κοτόπουλου? Το καιόμενο κερί πνίγηκε. Σε ένα μπολ με καθαρό νερό Βάζουν ένα χρυσό δαχτυλίδι, Σμαραγδένια σκουλαρίκια. Άπλωσαν ένα άσπρο πανί Και πάνω από το μπολ τραγουδούσαν αρμονικά Τα τραγούδια τραγουδιούνται. Το φεγγάρι λάμπει αμυδρά Στο σούρουπο της ομίχλης - Σιωπηλός και λυπημένος Αγαπητή Σβετλάνα. "Τι συμβαίνει, φίλε μου, με σένα; Πες μια λέξη, Άκου το κυκλικό τραγούδι, Βγάλε ένα δαχτυλίδι για σένα. Τραγούδα, ομορφιά: "Σιδηρουργέ, Σφυρηλάτησέ μου χρυσό και ένα νέο στέμμα, Σφυρηλάτησε ένα χρυσό δαχτυλίδι. Θα παντρευτώ με αυτό το στέμμα, θα αρραβωνιαστείτε με αυτό το δαχτυλίδι στο άγιο θυσιαστήριο.» 55

56 Γιαζίκοφ Νικολάι Μιχαήλοβιτς

Βιογραφία Γεννήθηκε σε οικογένεια γαιοκτήμονα στο Σιμπίρσκ. Στο 12ο έτος, στάλθηκε στο Ινστιτούτο Μηχανικών Μεταλλείων στην Αγία Πετρούπολη και αφού ολοκλήρωσε το μάθημα, εισήλθε στο σώμα μηχανικών. αλλά μη νιώθοντας την κλίση των μαθηματικών και παρασυρόμενος από την ποίηση, αποφάσισε, κατόπιν συμβουλής του καθηγητή λογοτεχνίας στο Πανεπιστήμιο Dorpat, του διάσημου συγγραφέα A.F. Voeikov, να μεταφερθεί σε αυτό το πανεπιστήμιο (1820). Το 1819 έκανε το ντεμπούτο του στην εκτύπωση 57

58 Yazykov N.M. Από την αρχή της ποιητικής του σταδιοδρομίας, ο Γλώσσες ετοιμαζόταν για δόξα και θριάμβους. «Θα έρθει η στιγμή που θα έχω πολλά, πολλά νέα πράγματα, και όταν τα ποιήματά μου θα είναι εκατό φορές πιο άξια...» «Μόνο ο Θεός να με ευλογεί, και θα κάνω θαύματα στον λογοτεχνικό κόσμο ... όλα θα Πήγαινε την ανηφόρα για μένα, ο χρόνος θα χορέψει σύμφωνα με τη μελωδία μου…» Στα γράμματα στις μητρικές του γλώσσες, είναι απόλυτα συγκεντρωμένος στα ταλέντα και τις επιτυχίες του στο παρόν και το μέλλον.

59 Yazykov N.M. Η αγάπη του Yazykov για την ελευθερία είναι επίσης ιδιότητα της φύσης. Ο Yazykov δεν ήταν εδώ κοντά στην παράδοση του Byron, ο οποίος δημιούργησε τον πρώτο φιλελεύθερο χαρακτήρα στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία, αλλά στον Denis Davydov. Ο Davydov και ο Yazykov - αυτή είναι η πρωτοτυπία τους - δεν σχεδιάζουν έναν γενικό ρομαντικό τύπο "εξαιρετικής" προσωπικότητας, αλλά " εθνικό χαρακτήρα", που φουντώνει ο ρομαντισμός της ανδρείας και των δυνατών παθών. Ο Yazykov το έκανε αυτό συνειδητά και με πείσμα. Όλες οι ιδιότητες της «φύσης» παρουσιάζονται στα ποιήματά του ως ιδιότητες του ρωσικού εθνικού χαρακτήρα.

DV Davydov Η ζωή είναι ένα χαρούμενο τσιράκι, Σου αξίζουν δύο στεφάνια· Να ξέρεις, ο Σουβόροφ διέκοψε σωστά το στήθος σου: Δεν έκανε λάθος σε παιδί, Μεγάλωσες και πέταξες, Γεμάτη χάρη, Κάτω από το λάβαρο του Ρώσου ράτι, Περήφανος και χαρούμενη και τολμηρή. Το στήθος σου καίγεται με αστέρια, τα πήρες ηρωικά Σε καυτές μάχες με εχθρούς, Σε μοιραίες μάχες· Πολεμιστής, διάσημα νέος, Ήσουν ακόμα κάτω από τον Σουηδό Και στους φινλανδικούς γρανίτες Το άλογο σου με τις ηχηρές οπλές Γυαλάδα και κρότος υψωμένος. 60

61 Davydov Denis Vasilyevich

D.Davydov Εκπρόσωπος της παλιάς ευγενικής οικογένειας των Davydov. Γεννήθηκε στην οικογένεια του ταξίαρχου Vasily Denisovich Davydov, ο οποίος υπηρετούσε υπό τη διοίκηση του A. V. Suvorov, στη Μόσχα. Το 1801, ο Davydov εισήλθε στην υπηρεσία στο σύνταγμα ιππικού φρουρών, που βρίσκεται στην Αγία Πετρούπολη. Τον Σεπτέμβριο του 1802, ο Νταβίντοφ προήχθη σε κορνέ, τον Νοέμβριο του 1803 - σε υπολοχαγό. Ταυτόχρονα άρχισε να γράφει ποίηση και μύθους και στους μύθους άρχισε να ειρωνεύεται πολύ καυστικά τα πρώτα πρόσωπα του κράτους. 62

63 Davydov D.V. Ο Νταβίντοφ δημιούργησε μόνο περίπου δεκαπέντε τραγούδια και μηνύματα «ουσάρ». Ο όγκος του έργου του είναι γενικά μικρός, αλλά το ίχνος που άφησε στη ρωσική ποίηση είναι ανεξίτηλο. Ο τρόπος του Davydov παρέμενε πάντα εξαιρετικός λόγω της ευθύτητας του.

«Μην ξυπνάς...» 64

"Σ 'αγαπώ" 65

Το σαλόνι είναι κλειστό, τα λέμε ξανά! 66

67 Ποιητές της εποχής του Πούσκιν Με το δημιουργικό τους έργο συνέβαλαν στην ανάπτυξη της εθνικής λογοτεχνίας. Βελτίωσαν τη στιχουργική, εισήγαγαν πολλά νέα θέματα -κοινωνικά, ιστορικά, προσωπικά-, έφεραν την ποίηση πιο κοντά στους ανθρώπους. Αλλά το κύριο πλεονέκτημά τους είναι ότι ανταποκρίθηκαν με ευαισθησία στις ανάγκες και τα συμφέροντα του λαού τους, προώθησαν τις ιδέες του πατριωτισμού και υποστήριξαν τα δικαιώματα και την αξιοπρέπεια του ανθρώπου. Και τα ποιήματά τους είναι κοντά μας σήμερα από την ειλικρίνεια των συναισθημάτων τους.

2017

Εισαγωγή.

II. Άλμπουμ των σαλονιών της εποχής του Πούσκιν και οι απόηχοί τους σήμερα:

1. Τα σαλόνια στη ζωή της ρωσικής κοινωνίας στην εποχή Πούσκιν.

2. Τα καλύτερα σαλόνια της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης.

3. Άλμπουμ σαλονιού.

III. Συμπέρασμα.

IV. Βιβλιογραφικές αναφορές.

Εισαγωγή

Πολιτισμός Αυτό είναι ένα πολυεπίπεδο κτίριο. Και αν η υψηλότερη έκφανσή της είναι η τέχνη, τότε η «κουλτούρα της καθημερινής ζωής» είναι το θεμέλιο της.

Τα χαρακτηριστικά της ζωής οποιασδήποτε κοινωνίας είναι ενδιαφέροντα και ενημερωτικά, ειδικά αν είναι μακριά από εμάς για σχεδόν δύο αιώνες. Απαιτούν αποκρυπτογράφηση.

Με ποια σειρά κάθισαν οι επισκέπτες στο τραπέζι κατά τη διάρκεια ενός δείπνου; Πότε απεικονίζονταν δύο οικόσημα στην πόρτα της άμαξας και τι σήμαινε; Τι είναι μια μπάλα και πώς μοιάζει με μια παρέλαση;

Όλα αυτά είναι μικροπράγματα της καθημερινής ζωής, αλλά χωρίς αυτά πολλά είναι ακατανόητα στα έργα του Πούσκιν, του Λέρμοντοφ, του Τολστόι ... Αυτή είναι η ιστορία μας και η ιστορία του πολιτισμού μας, επομένως η ζωή των προγόνων μας είναι ενδιαφέρουσα για εμάς, υπάρχουν δεν υπάρχουν μικροπράγματα σε αυτό.

Οι Yu. Tynyanov, V. Vinogradov, V. Zhirmunsky, Yu. Lotman ασχολήθηκαν με τα προβλήματα της καθημερινότητας ως πολιτισμικό φαινόμενο.

Η λογοτεχνική ζωή της εποχής Πούσκιν του 19ου αιώνα αντικατοπτρίστηκε σε έργα τέχνης, επιστολές, απομνημονεύματα του Πούσκιν και των συγχρόνων του.

Τα σαλόνια στη ζωή της ρωσικής κοινωνίας στην εποχή του Πούσκιν

Στη δεκαετία του 20-30 του 19ου αιώνα στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, μαζί με λογοτεχνικούς συλλόγους και κύκλους, υπήρχε μια άλλη μορφή τους - σαλόνια, για τους επισκέπτες των οποίων η λογοτεχνία δεν ήταν επάγγελμα, αλλά χόμπι ή ψυχαγωγία. Το σαλόνι είναι ένας πολιτικός ή λογοτεχνικός-καλλιτεχνικός κύκλος ανθρώπων ενός επιλεγμένου κύκλου, που συγκεντρώνονται στο σπίτι ενός ιδιώτη. (Λεξικό Ozhegov)

«Υπήρχαν περίπου 30 άτομα στο κομψό σαλόνι. Κάποιοι μιλούσαν με υποτονικό τόνο μεταξύ τους, άλλοι άκουγαν, κάποιοι περπατούσαν…

Δεν υπήρχαν δυνατές φωνές και διαφωνίες, όπως ακριβώς τα πούρα. Η οικοδέσποινα καθόταν λίγο μακριά από την πόρτα ... στην άλλη γωνία υπήρχε ένα τραπέζι για τσάι. Στη γειτονιά του μερικά όμορφα κορίτσια ψιθύριζαν μεταξύ τους. κοντά στο χάλκινο ρολόι, που μόλις είχε χτυπήσει δέκα και μισή, μια χαριτωμένη γυναίκα, βυθισμένη σε βελούδινες πολυθρόνες, ήταν απασχολημένη με τρεις νεαρούς καθισμένους κοντά της: μιλούσαν για κάτι. Έτσι περιγράφει το σαλόνι η Καρολίνα Πάβλοβα, η διάσημη ποιήτρια, η οποία ήταν η ίδια ιδιοκτήτρια του διάσημου σαλονιού της Μόσχας στη λεωφόρο Sretensky. Τις Πέμπτες συγκεντρωνόταν εκεί ένα ποικίλο κοινό. Εδώ ο Herzen συναντήθηκε με τον Shevyrev, ο Aksakov - με τον Chaadaev. Εδώ μάλωναν για τα ιστορικά μονοπάτια της Ρωσίας, διάβασαν ποιήματα και συζήτησαν άρθρα. Το ποιητικό ταλέντο της Karolina Pavlova, η ζωηρή μορφωμένη συνομιλία της έκανε το σαλόνι της ευχάριστο και ελκυστικό στους συγγραφείς.

Την ημέρα που ανακοινώθηκε, χωρίς επίσημη πρόσκληση, μια συγκεκριμένη ομάδα ανθρώπων συγκεντρώθηκε για να μιλήσει, να ανταλλάξει απόψεις και να παίξει μουσική. Ούτε κάρτες, ούτε γλέντια, ούτε χοροί προβλέπονταν για τέτοιες συναντήσεις. Παραδοσιακά, το σαλόνι σχηματίστηκε γύρω από μια γυναίκα - έφερε το πνεύμα της πνευματικής φιλαρέσκειας και της χάρης, που δημιούργησε μια απερίγραπτη ατμόσφαιρα του κομμωτηρίου.

Τα καλύτερα σαλόνια της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης εκείνης της εποχής

Κάθε σαλόνι ξεχώριζε για την επιλογή των επισκεπτών του, τον χαρακτήρα του. Αν ήρθαν στην πριγκίπισσα Volkonskaya για να απολαύσουν μουσική και ποίηση, μια κοινωνία λογοτεχνών φίλων συγκεντρωνόταν στο Delvig's και ένα σαλόνι υψηλής κοινωνίας συγκεντρώθηκε στα σαλόνια της Ελιζαβέτας Χίτροβο και της Κοντέσας Φικελμόν στην Αγία Πετρούπολη. Όλη η ζωτική ευρωπαϊκή και ρωσική ζωή, πολιτική, λογοτεχνική και κοινωνική, είχε αληθινούς απόηχους σε αυτά τα δύο σχετικά σαλόνια. Θα μπορούσαν να εφοδιαστούν με όλα τα θέματα της ημέρας, από ένα πολιτικό φυλλάδιο και μια κοινοβουλευτική ομιλία ενός Γάλλου ή Άγγλου ρήτορα, μέχρι ένα μυθιστόρημα ή δράμα ενός από τα αγαπημένα εκείνης της λογοτεχνικής εποχής.

Τα βράδια στον συγγραφέα V. Sollogub ήταν εντελώς διαφορετικά. Εκτός από τους ανθρώπους της τέχνης, υπήρχαν πολλοί υψηλόβαθμοι που μπορούσαν να δουν προσεκτικά τους Ρώσους συγγραφείς. Μόνο τέσσερις γυναίκες είχαν πρόσβαση στο σαλόνι του Sollogub και στη συνέχεια με την προϋπόθεση ότι είχαν τις πιο μέτριες τουαλέτες. Αυτή είναι η κόμισσα Ροστόπτσινα, η κόμισσα Ντάσκοβα, ο Μουσίν-Πούσκιν και ο Ντεμίντοφ.

Από την αρχή στο σαλόνι των Καραμζίν μιλούσαν μόνο τα ρωσικά. Μετά το θάνατο του συγγραφέα, η κόρη του Σοφία Νικολάεβνα γίνεται ερωμένη του σαλονιού. Για είκοσι ή περισσότερα χρόνια, αυτό το σαλόνι ήταν ένα από τα πιο ελκυστικά κέντρα του St. δημόσια ζωή, μια αληθινή όαση λογοτεχνικών και πνευματικών ενδιαφερόντων ανάμεσα στο λαμπρό και υπέροχο, αλλά ελάχιστα πνευματικοποιημένο φως της Αγίας Πετρούπολης.

Στα σαλόνια επικρατούσε πάντα μια ατμόσφαιρα πληρεξουσίου. Το σαλόνι της Sofya Dmitrievna Ponomaryova κατέλαβε μια ιδιαίτερη θέση στην Αγία Πετρούπολη κατά την περίοδο Πούσκιν. Γοητευτική, έξυπνη γυναίκα, η ίδια δημιούργησε την κοινωνία του κομμωτηρίου της. Ήξερε γλώσσες, μετέφραζε καλά, έγραφε. Ο Delvig, ο Baratynsky και ο Kuchelbecker ήταν ερωτευμένοι μαζί της. Στο κομμωτήριό της δεν υπήρχε κανένας υπαινιγμός πολυτέλειας, ούτε αξιώσεις για τη μόδα. εδώ όλοι ήταν χαρούμενοι, ελεύθεροι και εύκολοι. Το άλμπουμ που έφτασε στην εποχή μας, το οποίο συμπλήρωσαν οι επισκέπτες του κομμωτηρίου της, μιλά και για το σαλόνι της Ponomareva.

Άλμπουμ σαλονιού

Άλμπουμ σε Εποχή Πούσκινσκόρπισαν μεράκι για ανάγνωση και γραφή, έγιναν λάτρεις της λογοτεχνίας. Ο Πούσκιν, ο Μπαρατίνσκι και ο Μπατιούσκοφ έγραψαν σε άλμπουμ. Η οικοδέσποινα έδωσε το άλμπουμ σε έναν από τους επισκέπτες του κομμωτηρίου με αίτημα να της γράψει ποίηση. Αυτός που έλαβε το «καθήκον» διάβασε άλλα λήμματα και αντέδρασε σε αυτά. Έγινε μια συζήτηση. Οι στίχοι των άλμπουμ είναι διάφορα μαδριγάλια, λογοπαίγνια, επιγράμματα. Το άλμπουμ έδωσε χώρο για ένα είδος παιχνιδιού άλμπουμ. Εδώ, εκτός από την ποίηση, μπορούσε κανείς να συναντήσει οδηγίες και διδασκαλίες. Για παράδειγμα, το άλμπουμ της Ponomareva περιέχει τις ακόλουθες «Οδηγίες δασκάλου» του N.I. Grech: «Κάτσε κατευθείαν στο τραπέζι, μην τσακώνεσαι με τους γείτονές σου και μην τρως τίποτα χωρίς ψωμί. Περπατώντας στους δρόμους, μην κοιτάτε τα παράθυρα. Μην κοροϊδεύετε τους ηλικιωμένους και τους δασκάλους σας.

Τα λευκώματα εκείνης της εποχής και τώρα χρησιμεύουν ως πολύτιμη πηγή ποιητικών κειμένων - πολλά από αυτά δεν έφτασαν ποτέ να τυπωθούν όσο ζούσε ο συγγραφέας, άλλα ο συγγραφέας τα εφάρμοσε πολλές φορές σε διαφορετικούς αποδέκτες. Όσο περνούσε ο καιρός, οι σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων άλλαζαν. Στα άλμπουμ εμφανίστηκαν υστερόγραφα σε υπάρχοντες δίσκους. Έτσι, ο A.S. Pushkin στο άλμπουμ της A.A. Olenina, κάτω από το ποίημα "Σ' αγάπησα" το 1833, αποδίδει: "Το Pluskvamperfe έχει φύγει από καιρό".

Το άλμπουμ ήταν γεμάτο για πολύ καιρό, πέρασε από μητέρα σε κόρη. Κοντά στα αρχεία εμφανίστηκαν ταφικοί σταυροί - σημάδι ότι ο συγγραφέας του δίσκου δεν είναι πια στον κόσμο. Το άλμπουμ όχι μόνο συνόδευε ένα άτομο στη ζωή - δήλωνε τη σχέση του με τον θάνατο. Φοβόντουσαν να γράψουν στο πρώτο φύλλο - υπήρχε η πεποίθηση ότι αυτός που θα γεμίσει την αρχή του άλμπουμ θα πεθάνει. Η πρώτη καταχώριση εμφανιζόταν συχνά στο τελευταίο φύλλο και μετά στη μέση. Τα άλμπουμ δεν περιείχαν μόνο ηχογραφήσεις, αλλά και σχέδια που συμπλήρωναν ενεργά τις λέξεις. Στο ποίημα λοιπόν

Πριν από πολύ καιρό η ψυχή μου θα μαραζώσει

Και το αίμα στην καρδιά μου κρύωσε,

Αν δεν είχα δημιουργήσει αντίγραφα ασφαλείας...

αντί για την τελευταία γραμμή υπήρχε ένα σχέδιο: μια άγκυρα, ένας σταυρός και μια φλεγόμενη καρδιά. Το νόημα είναι ξεκάθαρο: η άγκυρα είναι ελπίδα, ο σταυρός είναι η πίστη, η φλεγόμενη καρδιά είναι σημάδι αγάπης.

Στα άλμπουμ ακολούθησε συζήτηση. Ο ένας γράφει: «Να σιωπάς για τις αδυναμίες των ανθρώπων, να φωνάζεις για τις αρετές» και ο άλλος απαντά: «Μια καλή πράξη θα φανεί χωρίς κραυγή». Ως απάντηση σε ένα ατυχές ποιητικό κομπλιμέντο:

Λέγεται ότι τα μάτια είναι ο καθρέφτης της ψυχής.

Οπότε οι σοφοί και γλυκοί σου είναι τόσο καλοί, -

αμέσως ήρθε η απάντηση:

Έχω δει πολλά τέτοια μάτια,

Ότι δεν υπάρχει αρκετή ψυχή μέσα τους:

Και ψάξτε για καρδιές μέσα τους, -

Άρα η καρδιά δεν υπήρχε.

Αυτό είναι ήδη μια αντανάκλαση της κουλτούρας του σαλονιού - το άλμπουμ φαίνεται να παγώνει τη συζήτηση που μόλις ακούστηκε στο σαλόνι.

συμπέρασμα

«Τα άλμπουμ έχουν διαδώσει το γούστο μας για ανάγνωση και γραφή - έχουν γίνει λάτρεις της λογοτεχνίας. Και αυτό είναι ξεκάθαρο!..Γυναίκες, αυτά τα ανάλαφρα, ευμετάβλητα, με αέρα, αλλά πάντα γλυκά πλάσματα για εμάς - οι γυναίκες κάνουν ό,τι θέλουν μαζί μας, οι ζηλωτές τους θαυμαστές... Ευχαριστίες στις γυναίκες! Εισήγαγαν άλμπουμ και πρόσφεραν μια ευχάριστη και χρήσιμη ενασχόληση στους νέους μας. - Είμαι σίγουρος μάλιστα ότι από την εμφάνιση των άλμπουμ, αρχίσαμε να γράφουμε καλύτερα, πιο ευχάριστα. εκφράζονται πιο ελεύθερα, πιο αξιοπρεπώς, πιο κοντά στη δημόσια συζήτηση.

Αυτές είναι γραμμές από ένα άρθρο On Albums που δημοσιεύτηκε το 1820 στο περιοδικό Well Intentioned. Προφανώς, αυτό το θέμα ήταν ήδη απασχολημένο από τους σύγχρονους του Πούσκιν. Το 1846, σε μια επιστολή προς τον Wulff, ο ποιητής Yazykov παραπονέθηκε: «Το άλμπουμ, που περιέχει τα ποιήματα του Πούσκιν, είναι ένας θησαυρός και πρέπει επίσης να διατηρηθεί ως μνημείο εκείνης της χρυσής εποχής που τα κορίτσια είχαν άλμπουμ».

Το εκπληκτικό είναι ότι η μορφή του δίσκου έχει περάσει έναν αιώνα και έφτασε στην εποχή μας. Η σημερινή γενιά, γοητευμένη από τους υπολογιστές και τους παίκτες, συνεχίζει να ενδιαφέρεται για αυτούς. Είναι πολύ καλό που η μορφή του άλμπουμ του σαλονιού του 19ου αιώνα έφτασε στην εποχή μας, τουλάχιστον σε μια τόσο ελαφρώς τροποποιημένη, ακόμη και χυδαία μορφή..

Αυτή η μόδα δεν πήγε στα άλμπουμ

Τουλάχιστον έχουμε προχωρήσει εκατό χρόνια.

Τα κορίτσια ρίχνουν την ψυχή τους μέσα τους χρόνο με τον χρόνο,

Χωρίς να κρύβονται, χωρίς να κρύβονται ελπίδες.

Ήταν μια χρυσή εποχή

Ώρα θυελλωδών παθών και ίντριγκες.

Μπορώ να σε βλέπω και να σε ακούω αυτή τη στιγμή.

Ζώντας μαθαίνοντας από άλμπουμ κομμωτηρίου,

Διαβάζοντάς τα σε φίλους στο δρόμο,

Θέλω τουλάχιστον αυτά τα μοτίβα

Μάθετε να σώζετε τις ψυχές τους.

Μου φαίνεται ότι μελετώντας λεπτομερέστερα τα άλμπουμ εκείνης της εποχής, προπαγανδίζοντάς τα μεταξύ των μαθητών, θα μπορούσα να κλίνω τους συνομηλίκους μου στη σωστή γραφή, τη δημιουργικότητα.

βιβλιογραφικές αναφορές

1 . Lotman Yu.M. Συζητήσεις για τη ρωσική κουλτούρα. - Αγία Πετρούπολη, 1994.

2. Chereisky L.A. οι σύγχρονοι του Πούσκιν. - L., Det.lit., 1981.

3. Marchenko N.A. Λογοτεχνική ζωή της εποχής του Πούσκιν. - «Η λογοτεχνία στο σχολείο», 1997-4.

4. Λούκοβιτς Ι.Ε. Στο σαλόνι του Z.A. Volkonskaya. - «Η λογοτεχνία στο σχολείο», 2003 -2.

5. Vatsuro V.E. Λογοτεχνικά άλμπουμ στη συλλογή του Οίκου Πούσκιν. - Λ., 1979. (Υπάρχει παρουσίαση για το έργο)

Στις 10 και 11 Νοεμβρίου, μαθητές της ΣΤ' και ΣΤ' τάξεων του Νο 1 σχολείου έγιναν καλεσμένοι στο λογοτεχνικό και μουσικό σαλόνι "Σαλόνια της εποχής Πούσκιν" .

Η Irina Karpova, υπάλληλος της βιβλιοθήκης της πόλης με το όνομα E.R. Dashkova, μίλησε στα παιδιά για το πιο ενδιαφέρον φαινόμενο της ρωσικής πολιτιστικής ζωής κατά το πρώτο μισό του 19ου αιώνα - τα κοσμικά σαλόνια.

Με τη βοήθεια μιας παρουσίασης μέσων, μουσικής και ποίησης, ήταν δυνατό να δημιουργηθεί μια ατμόσφαιρα που ενέπνευσε τους μεγάλους συγγραφείς, ποιητές, καλλιτέχνες και μουσικούς της εποχής Πούσκιν.

Οι μαθητές του σχολείου «επισκέφτηκαν» τα σαλόνια της Zinaida Volkonskaya, του Anton Delvig και της Ekaterina Karamzina. Μάθαμε πώς αυτά τα σαλόνια προσέλκυσαν τους Πούσκιν, Ζουκόφσκι, Μπαρατίνσκι, Γκόγκολ, Γκλίνκα και άλλους ανθρώπους προικισμένους με διάφορα ταλέντα. Τους «είδαμε» σε μια χαλαρή, φιλική και δημιουργική ατμόσφαιρα, διακρίναμε νέες, σημαντικές πινελιές σε ήδη γνώριμα πορτρέτα.