1.2. Συμβολισμός
Ο συμβολισμός (από το γαλλικό simbolism, από το ελληνικό simbolon - σημάδι, σύμβολο) είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που εμφανίστηκε στη Γαλλία στα τέλη της δεκαετίας του '60 και στις αρχές της δεκαετίας του '70. 19ος αιώνας (αρχικά στη λογοτεχνία, και στη συνέχεια σε άλλες μορφές τέχνης - εικαστική, μουσική, θεατρική) και σύντομα συμπεριέλαβε και άλλα πολιτισμικά φαινόμενα - φιλοσοφία, θρησκεία, μυθολογία. Τα αγαπημένα θέματα που πραγματεύονταν οι συμβολιστές ήταν ο θάνατος, ο έρωτας, τα βάσανα, η προσδοκία οποιωνδήποτε γεγονότων. Σκηνές ιστορίας του ευαγγελίου, μισά-μυθικά-μισοϊστορικά γεγονότα του Μεσαίωνα, αρχαία μυθολογία επικρατούσαν μεταξύ των πλοκών.
Ο συμβολισμός συνδέθηκε με τα σύγχρονα ιδεαλιστικά φιλοσοφικά ρεύματα, η βάση των οποίων ήταν η ιδέα των δύο κόσμων - του φαινομενικού κόσμου της καθημερινής πραγματικότητας και του υπερβατικού κόσμου των αληθινών αξιών. Σύμφωνα με αυτό, ο συμβολισμός ασχολείται με την αναζήτηση μιας ανώτερης πραγματικότητας που είναι πέρα από την αισθητηριακή αντίληψη. Ο συμβολισμός δεν κάλυπτε όλη την ποιητική δημιουργικότητα στη χώρα, αλλά σηματοδότησε ένα ιδιαίτερο, χαρακτηριστικό στάδιο της λογοτεχνικής ζωής για την εποχή του. Το συμβολικό κίνημα προέκυψε ως διαμαρτυρία ενάντια στην εξαθλίωση της ρωσικής ποίησης, ως επιθυμία να πει κανείς μια φρέσκια λέξη σε αυτήν, να αποκαταστήσει τη ζωντάνια της.
Ο συμβολισμός δεν προήλθε από τη Ρωσία σε απομόνωση από τη Δύση. Οι Ρώσοι συμβολιστές επηρεάστηκαν σε κάποιο βαθμό από τη γαλλική ποίηση, την αγγλική και τη γερμανική, όπου ο συμβολισμός είχε εκδηλωθεί στην ποίηση μια δεκαετία νωρίτερα.
Ωστόσο, αρνήθηκαν αποφασιστικά τη θεμελιώδη εξάρτησή τους από τη δυτικοευρωπαϊκή λογοτεχνία. Αναζήτησαν τις ρίζες τους στη ρωσική ποίηση.
Στην αρχή, τη δεκαετία του ενενήντα, τα συμβολικά ποιήματα, με τις φράσεις και τις εικόνες τους ασυνήθιστες για το κοινό, συχνά γελοιοποιούνταν, ακόμη και χλεύαζαν. Οι συμβολιστές ποιητές ονομάστηκαν παρακμιακές, υπονοώντας με αυτόν τον όρο παρακμιακές διαθέσεις απελπισίας, αίσθημα απόρριψης της ζωής και έντονο ατομικισμό.
Όμως ήδη από τα πρώτα χρόνια του εικοστού αιώνα, ο συμβολισμός ως λογοτεχνική τάση, ως σχολή, ξεχώριζε με κάθε βεβαιότητα, σε όλες του τις πτυχές. Ήταν ήδη δύσκολο να τον μπερδέψεις με άλλα φαινόμενα της τέχνης, είχε ήδη τη δική του ποιητική δομή, τη δική του αισθητική και ποιητική, τη δική του διδασκαλία.
Ο συμβολισμός στη λογοτεχνία ήταν ένα κίνημα των ρομαντικών εμπνευσμένο από τη φιλοσοφία του ιδεαλισμού.
Οι συμβολιστές πήραν τη θέση τους στη ρωσική τέχνη σε μια εποχή που η κοινωνική πραγματικότητα στη Ρωσία και σε ολόκληρη την Ευρώπη ήταν εξαιρετικά ασταθής, γεμάτη εκρήξεις και καταστροφές. Έντονες ταξικές αντιθέσεις, έχθρα και συγκρούσεις δυνάμεων, μια βαθιά πνευματική κρίση στην κοινωνία που απειλείται με ένα άνευ προηγουμένου σοκ. Αυτή είναι η ρωσική επανάσταση του 1905 και ξέσπασε εννέα χρόνια αργότερα Παγκόσμιος πόλεμος, και στη συνέχεια δύο επαναστάσεις του 1917 στη Ρωσία.
Αλλά ο συμβολισμός αντικαταστάθηκε από μια νέα τάση - τον ακμεϊσμό.
1.3. Ακμεϊσμός
Acmeism (από τα ελληνικά akme - υψηλοτερος ΒΑΘΜΟΣ, peak, flowering, blooming time) είναι ένα λογοτεχνικό κίνημα που αντιτίθεται στον συμβολισμό και προέκυψε στις αρχές του 20ού αιώνα στη Ρωσία.
Η ποιητική λέξη έχει ξεκάθαρο περίγραμμα ορίων. Με αυξημένη τάση για πολιτιστικούς συλλόγους, μπήκε σε μια ονομαστική κλήση με περασμένες λογοτεχνικές εποχές. Στην ποίηση του N. Gumilyov ακουγόταν μερικές φορές ο ύμνος μιας «ισχυρής προσωπικότητας». Ο ακμεϊσμός προσπάθησε να ξεπεράσει τον μυστικισμό των Συμβολιστών και αναζήτησε υποστήριξη στο έργο των παρακμιακών, αναφερόμενος κυρίως στην κληρονομιά του Ανένσκι.
Ως λογοτεχνική τάση, ο ακμεϊσμός δεν κράτησε πολύ - περίπου δύο χρόνια (1913–1914) Στην ποίηση του N. Gumilyov, ο ακμεισμός υλοποιείται σε μια λαχτάρα για ανακάλυψη νέων κόσμων, εξωτικών εικόνων και πλοκών. Το μονοπάτι του ποιητή στους στίχους του Gumilyov είναι το μονοπάτι ενός πολεμιστή, ενός κατακτητή, ενός ανακάλυψε. Η μούσα που εμπνέει τον ποιητή είναι η Μούσα των Μακριών Περιπλανήσεων. Η ανανέωση της ποιητικής εικόνας, ο σεβασμός στο «φαινόμενο ως τέτοιο» πραγματοποιήθηκε στο έργο του Gumilev μέσα από ταξίδια στο άγνωστο, αλλά αρκετά αληθινά εδάφη. Τα ταξίδια στα ποιήματα του N. Gumilyov μετέφεραν τις εντυπώσεις των συγκεκριμένων αποστολών του ποιητή στην Αφρική και, ταυτόχρονα, απηχούσαν συμβολικές περιπλανήσεις σε «άλλους κόσμους». Ο Gumilyov αντιπαραβάλλει τους υπερβατικούς κόσμους των Συμβολιστών με τις ηπείρους που είχε ανακαλύψει για πρώτη φορά για τη ρωσική ποίηση.
Ο ακμεϊσμός ένωσε ποιητές με διαφορετικές ιδεολογικές και καλλιτεχνικές στάσεις και λογοτεχνικά πεπρωμένα. Από αυτή την άποψη, ο ακμεϊσμός ήταν ίσως ακόμη πιο ετερογενής από τον συμβολισμό. Το κοινό πράγμα που ένωνε τους ακμεϊστές ήταν η αναζήτηση διεξόδου από την κρίση του συμβολισμού. Ωστόσο, οι ακμεϊστές δεν μπορούσαν να δημιουργήσουν μια ολοκληρωμένη κοσμοθεωρία και αισθητικό σύστημα και δεν έθεσαν στους εαυτούς τους ένα τέτοιο καθήκον. Επιπλέον, ξεκινώντας από τον συμβολισμό, τόνισαν τις βαθιές εσωτερικές συνδέσεις του ακμεισμού με τον συμβολισμό.
Καλλιτεχνικές εικόνες στα ποιήματα του N. Gumilyov από τη συλλογή "Romantic Flowers"
2.1. Ηρωικός τύπος, γενικευμένη εικόνα ήρωα
Θαλασσοπόροι, ιστορικά πρόσωπα, κατακτητές - αυτός είναι ο τύπος ήρωα που παρουσιάζεται στα έργα του Gumilev.
Στο ποίημα «Σονέτο» δεν μιλάμε για κάποιον συγκεκριμένο ήρωα (κονκισταδόρ), αλλά για τον ηρωικό τύπο των γενναίων ονειροπόλων, πεισματάρων και δυνατών, που δεν φοβούνται τις δοκιμασίες. Ισχύει εξίσου «χαριτωμένα» και στους «χαρούμενους κήπους» και στους «βραχίονες και άβυσσους», δεν φοβάται την ομίχλη, την οποία περιμένει γελώντας. δεν φοβάται ούτε τον θάνατο: με το θάνατο θα «παλέψει μέχρι τέλους».
Ο γενναίος Πομπήιος («Ο Πομπηίας με τους Πειρατές»), όντας σε ένα πλοίο ανάμεσα στους πειρατές, συμπεριφέρεται ανεξάρτητα και περήφανα, μη φοβούμενος τα αντίποινα τους εναντίον του εαυτού του. Η αυτοπεποίθηση και η αρρενωπότητά του έρχονται σε αντίθεση με τη δειλία και τη δουλοπρέπεια των πειρατών. Οι πειρατές «με απειλητικό βλέμμα» κρύβονται στο αμπάρι, αλλά τους καταλαμβάνει «ενθουσιασμός» (αν και επικίνδυνος). Μιλούν για την εκτέλεση του Πομπήιου με «κρυφή κακία», αλλά αυτή η κακία είναι η κακία του «φόβου» και απαιτούν την εκτέλεση «με έναν υπότονο»· χρησιμεύουν ως ρόμπες και για αρκετές μέρες δεν τολμούν να «περιπλανηθούν κάτω από τις σκηνές» στην πρύμνη. Και ο Πομπήιος, «περιτριγυρισμένος από ένα κοπάδι περιστέρια», στην πρύμνη «στολισμένη με κόκκινο», σηκώνεται νωχελικά σε ένα δίσκο, εισπνέοντας ακριβά αρώματα και ραντίζοντας «τσιμπημένα μακριά καρφιά με θρυμματισμένο ρουμπίνι», τους διατάζει να φέρουν κρασί και οι πειρατές , αμήχανα σιωπηλός, «φέρε δουλοπρεπώς και κρασί, και λουλούδια και ρόδια.
Η περιγραφή του Πομπήιου και των πειρατών είναι γεμάτη με εκφραστικές ρεαλιστικές λεπτομέρειες και λεπτομέρειες και βοηθούν να δείτε ζωντανά τις εικόνες του Πομπήιου και των πειρατών.
Στα ποιήματα «Στον Αυτοκράτορα» και «Καρακάλλα», ο λυρικός ήρωας αναφέρεται σε έναν άγνωστο σε εμάς, αλλά πιθανότατα έναν ισχυρό αυτοκράτορα.
Στο ποίημα "Στον Αυτοκράτορα" ο ήρωας απεικονίζεται ως "το φάντασμα κάποιας προηγμένης δύναμης", "που δείχνει τους νόμους της μοίρας", "ο αυτοκράτορας, στο σκοτάδι του τάφου". Ο λυρικός ήρωας είναι ξεκάθαρα αντίθετος με τον αυτοκράτορα: «καημένος περιπλανώμενος τραγουδιστής», «αιώνιος σκλάβος». Ο αυτοκράτορας θέλει ο λυρικός ήρωας να τον επαινεί, αλλά ο λυρικός ήρωας προσπαθεί να πει ότι δεν μπορεί να το κάνει αυτό, γιατί «δεν είναι κερκίδα, ούτε γερουσιαστής». Μόνο «άστεγα ζώα και κοκόρια στα ψηλά βουνά» ακούνε τα τραγούδια του και όλες οι πλούσιες πόρτες είναι κλειδωμένες για αυτόν. Δεν μπορεί να καταλάβει γιατί ο αυτοκράτορας «κηρύσσει ένα στέμμα» πάνω του, αν η φωνή του είναι αδύναμη, «τα μάτια του δεν είναι καμπούρια» και «ο παλιός χιτώνας είναι κουρελιασμένος και μαύρος». Αλλά στο τέλος, συμφωνεί με την αποστολή του - να δοξάσει τον αυτοκράτορα, επειδή είναι «ένας αιώνιος σκλάβος».
Το ποίημα «Caracalla» περιγράφει τι θα συνέβαινε στον αυτοκράτορα, «τι είδους άρχοντας θα γινόταν», αν όχι για τις αρχές του, «αν δεν ήταν ο εαυτός του». Ο αυτοκράτορας «με το προφίλ του αετού», «με μαύρη σγουρή γενειάδα», μπορούσε «να απλώσει το στρατόπεδο, να ρίξει φλόγες στο ναό της Ιερουσαλήμ, να δαμάσει τους εξεγερμένους Πάρθους». Ο λυρικός ήρωας λέει ότι:
Ιούλιος Καίσαρας, Αύγουστος και Πομπήιος, -
Είναι μια σκιά, χλωμή και μετά βίας ορατή,
Πριν το ήσυχο μυστικό σου.
Όμως, θέλοντας να είναι ο εαυτός του, δεν θέλει να είναι διάσημος ηγεμόνας.
Η γενικευμένη εικόνα του ήρωα διακρίνεται από τη σαφήνεια και τη συγκεκριμένη θέση. Αυτό είναι ένα άτομο με αυτοπεποίθηση που δεν εμπιστεύεται τις κλήσεις άλλων ανθρώπων, βασιζόμενος στο δικό του μυαλό, προχωρώντας με θάρρος προς τον επιδιωκόμενο στόχο.
100 rμπόνους πρώτης παραγγελίας
Επιλέξτε τον τύπο εργασίας Εργασία πτυχίου Μαθήματα Περίληψη Μεταπτυχιακή διατριβή Έκθεση σχετικά με την πρακτική Αναθεώρηση αναφοράς άρθρου ΔοκιμήΜονογραφία Επίλυση προβλημάτων Επιχειρηματικό σχέδιο Απάντηση σε ερωτήσεις Δημιουργική εργασία Δοκίμιο Σχέδιο Συνθέσεις Μετάφραση Παρουσιάσεις Δακτυλογράφηση Άλλο Αύξηση της μοναδικότητας του κειμένου Υποψήφια εργασία Εργαστηριακές εργασίεςΒοήθεια διαδικτυακά
Ρωτήστε για μια τιμή
Συμβολισμός - η πρώτη λογοτεχνική και καλλιτεχνική κατεύθυνση του ευρωπαϊκού μοντερνισμού, που προέκυψε στα τέλη του 19ου αιώνα. στη Γαλλία σε σχέση με την κρίση της θετικιστικής καλλιτεχνικής ιδεολογίας του νατουραλισμού (αναπτύχθηκε ως αντίθεση με τους νατουραλιστές και τη φιλοσοφική τους βάση - τον θετικισμό). Τα θεμέλια της αισθητικής του συμβολισμού έθεσαν οι Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stefan Mallarmé. Ο συμβολισμός συνδέθηκε με τα σύγχρονα ιδεαλιστικά φιλοσοφικά ρεύματα, η βάση των οποίων ήταν η ιδέα των δύο κόσμων - του φαινομενικού κόσμου της καθημερινής πραγματικότητας και του υπερβατικού κόσμου των αληθινών αξιών (πρβλ. απόλυτος ιδεαλισμός). Σύμφωνα με αυτό, ο συμβολισμός ασχολείται με την αναζήτηση μιας ανώτερης πραγματικότητας που είναι πέρα από την αισθητηριακή αντίληψη. Εδώ το ποιητικό σύμβολο αποδεικνύεται ότι είναι το πιο αποτελεσματικό εργαλείο δημιουργικότητας, που επιτρέπει σε κάποιον να διαπεράσει το πέπλο της καθημερινής ζωής προς την υπερβατική Ομορφιά. Το πιο γενικό δόγμα του συμβολισμού ήταν ότι η τέχνη είναι μια διαισθητική κατανόηση της παγκόσμιας ενότητας μέσω της ανακάλυψης συμβολικών αναλογιών μεταξύ του γήινου και του υπερβατικού κόσμου. Έτσι, η φιλοσοφική ιδεολογία του Συμβολισμού είναι πάντα ο πλατωνισμός με την ευρύτερη έννοια, η δυαδικότητα, ενώ η αισθητική ιδεολογία είναι ο παναισθητισμός (πρβλ. «The Picture of Dorian Gray» του Oscar Wilde).
Οι θεωρητικές ρίζες του συμβολισμού ανάγονται στην ιδεαλιστική φιλοσοφία του Πλάτωνα (η ιδέα ενός διπλού κόσμου), του A. Schopenhauer (η βάση του κόσμου είναι η παράλογη, ασυνείδητη παγκόσμια βούληση) και του E. Hartmann (ο κόσμος είναι γνωστός μέσω της διαίσθησης), σε μερικές ιδέες του Νίτσε, καθώς και στον διαισθητικό και στη φιλοσοφία της ζωής. Η εσωτερική πνευματική εμπειρία αναγνωρίστηκε ως το μόνο κριτήριο για τη γνώση.
A. Bely: δύο πατριάρχες της συμβολικής τάσης - Baudelaire και Nietzsche.
Με πολλούς τρόπους, ο συμβολισμός αναπτύσσει και επανεξετάζει τις αισθητικές διατάξεις του ρομαντισμού με έναν νέο τρόπο (η ιδέα των δύο κόσμων, προσοχή στον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου και, ειδικότερα, στο ασυνείδητο).
Οι αρχές του συμβολισμού αντικατοπτρίζονται στα έργα των Oscar Wilde, Maurice Maeterlinck, Rainer Maria Rilke, Paul Valery, Hugo Hofmannsthal, Stefan George, Emil Verhaern, William Butler Yeats.
«Καταραμένοι ποιητές» - έτσι ο Βερλαίν αποκάλεσε αρκετούς σύγχρονους ποιητές στο ομώνυμο βιβλίο (Παρίσι, 1884): Τριστάν Κορμπιέρ, Αρθούρος Ρεμπώ, Στέφαν Μαλαρμέ, και συμπεριλαμβανομένου του ίδιου («καημένη Λελιάν»). Αυτοί οι ποιητές απέρριψαν την κοινωνία και απορρίφθηκαν από την κοινωνία.
Στη ζωγραφική - Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Paul Cezanne, Seurat, Vrubel.
Τα θεμέλια της αισθητικής του συμβολισμού διαμορφώθηκαν στα τέλη της δεκαετίας του '60 - αρχές της δεκαετίας του '70. 19ος αιώνας στο έργο των Γάλλων ποιητών. Οι απαρχές του συμβολισμού βρίσκονται στις δεκαετίες 40-50. στη συλλογή του «αρχι-παρακμιακού» Charles Baudelaire «Flowers of Evil» (1857). Το ποιητικό μανιφέστο του συμβολισμού ονομάζεται το ποίημα «Αντιστοιχίες» του Σαρλ Μπωντλαίρ. Ο θεωρητικός του ρωσικού συμβολισμού Έλις ονόμασε αυτό το ποίημα «η πεμπτουσία του συμβολισμού, το πρόγραμμα όλου του σύγχρονου συμβολισμού». Επίσης, τα ποιητικά μανιφέστα του συμβολισμού περιλαμβάνουν το ποίημα του Paul Verlaine "The Art of Poetry", το σονέτο του Arthur Rimbaud "The Vowels" (γραμμένο το 1872, δημοσιεύτηκε το 1883, μετά το 1884 στο βιβλίο του Verlaine "The Damned Poets"), ο γιος του Stephen Mallarmé "Σκληρός, παρθένος, μη γνωρίζοντας τα ύψη ..." (αλλιώς - "Ο Κύκνος", 1885).
Για πρώτη φορά, ο ίδιος ο όρος "συμβολισμός" χρησιμοποιήθηκε από τον Γάλλο ποιητή Jean Moreas (1856-1910) στο άρθρο "Manifesto of Symbolism" ("Symbolism", 18 Σεπτεμβρίου 1886) για να δηλώσει νέα τάσηστην τέχνη. Ένα άλλο συμβολικό μανιφέστο είναι η Πραγματεία για τον Λόγο του Ρενέ Γκιλ, η οποία δημοσιεύτηκε το ίδιο 1886. Περίπου την ίδια εποχή σχηματίστηκε μια ανεξάρτητη συμβολική σχολή. Αποτελούνταν κυρίως από οπαδούς και θαυμαστές του Stefan Mallarme. Ο ίδιος ο Stefan Mallarme είπε ότι μισούσε τα σχολεία. Ωστόσο, στο σπίτι του Μαλαρμέ λάμβαναν χώρα οι λογοτεχνικές «Τρίτες», στις οποίες λήστεψαν ποιητές που θεωρούσαν τους εαυτούς τους συμβολική σχολή. Εκ των υστέρων, προσπάθησαν να αποσπάσουν τις διατάξεις της σχολής τους από το έργο του Arthur Rimbaud και του Paul Verlaine.
Ποιητές που συγκεντρώθηκαν στις «λογοτεχνικές Τρίτες» του Mallarme και στη συνέχεια δημιούργησαν μια συμβολική σχολή: Rene Gil, Gustave Kahn, Jules Laforgue (1860-1887), Henri de Regnier, M. Barres, Paul Claudel (1868-1955), Paul Valery (1871). -1945), André Gide (1869-1951) - «Treatise on Narcissus», αφιερωμένη στον Paul Verlaine, που σκιαγραφεί τη θεωρία του συμβόλου.
Καθήκον: να εκφράσουν, με τη βοήθεια ενός ειδικά κατανοητού συμβόλου, την υπερ-πραγματικότητα, το υπερ-αίσθημα, τον κόσμο των ιδεών και να «φτιάξουν» τέχνη με τη βοήθεια ενός συμβόλου.
Ένα σύμβολο (από το ελληνικό σύμβολο - μια λέξη της ίδιας ρίζας με το ρήμα "συνδέω", "σπρώχνω", "χτυπώ") είναι 1) ένα συμβατικό σημάδι - μια έννοια που είναι πιο κοντά στον συμβολισμό ως λογοτεχνική τάση: α σύμβολο ως αντικείμενο ή λέξη που εκφράζει υπό όρους την ουσία ενός φαινομένου. 2) κωδικός πρόσβασης, σήμα ("το κλειδί για το μυστικό των μυστικών"). Η ποικιλία των ερμηνειών του συμβόλου. Ο Α.Φ. Ο Λόσεφ πιστεύει ότι «κάθε σύμβολο είναι 1) μια ζωντανή αντανάκλαση της πραγματικότητας, 2) υποβάλλεται σε μια ή την άλλη νοητική επεξεργασία, 3) γίνεται το πιο αιχμηρό εργαλείο για την ανακατασκευή της ίδιας της πραγματικότητας». Μεταξύ των Συμβολιστών, το σύμβολο κατανοήθηκε κυρίως ως «μυστικιστικός προβληματισμός κάτω κόσμοςσε κάθε αντικείμενο και ον αυτού του κόσμου» (A.F. Losev).
Υπάρχουν τουλάχιστον δύο κατανοήσεις του όρου "σύμβολο" (σύμφωνα με τον M.L. Gasparov): 1) "κοσμικό" - μια απλή ρητορική συσκευή (Bryusov, Balmont). 2) "πνευματικό" - σύμβολο ως γήινο σημάδι απρόβλεπτων ουράνιων αληθειών, σύνδεση με θρησκευτικά θέματα (Vyach. Ivanov, Blok, Bely).
Η ιδέα του διπλού κόσμου του Πλάτωνα ("ο κόσμος των Ιδεών - ο κόσμος των πραγμάτων", "εκεί - εδώ"). Ο Κόσμος των Ιδεών είναι απόλυτος, παράλογος, άγνωστος. Ο κόσμος των πραγμάτων είναι χαοτικός, πραγματικός. Και οι δύο αυτοί κόσμοι συνδέονται μυστικά. Το σημάδι αυτής της ενότητας είναι οι πολυάριθμες αντιστοιχίες και αναλογίες. Ένα σύμβολο είναι ένα μέσο για την κατανόηση και την αναπαραγωγή της παγκόσμιας ενότητας.
Ο επίγειος κόσμος, σύμφωνα με τον Πλάτωνα, είναι μόνο μια παραμορφωμένη αντανάκλαση, ένα φάντασμα του αληθινού κόσμου των Ιδεών. Το καθήκον της τέχνης είναι να κατανοήσει το εξωπραγματικό μυστικιστικό ανώτερος κόσμος, δηλ. ιδανική ουσία του κόσμου. Από τη μια πλευρά, ο εξωτερικός υλικός κόσμος είναι μόνο μια διακόσμηση, μια σκιά της Ιδέας. Από την άλλη, είναι ένας γρίφος, σύμβολο του κόσμου των Ιδεών. καλλιτεχνικό μέσο, ένα εργαλείο για τη γνώση του κόσμου των Ιδεών - ένα σύμβολο. Η έννοια ενός συμβόλου είναι πάντα άπειρη και δεν μπορεί να οριστεί σε μια συγκεκριμένη έννοια, γίνεται κατανοητή μόνο διαισθητικά. Το νόημα ενός συμβόλου είναι πάντα ένα άλλο σύμβολο, ένα πιο συγκεκριμένο σύμβολο (μια συμβολική εικόνα;), το οποίο όμως στη σημασιολογική του σημασία είναι επίσης άπειρο. Μέσω της διαισθητικής ενόρασης του συμβολικού νοήματος, γίνεται μια σημαντική ανακάλυψη στην κατανόηση της παγκόσμιας ενότητας που βασίζεται στην καθολική «αντιστοιχία». Ο Mallarme μίλησε για το σύμβολο ως σύνθεση και θεώρησε ότι το σύμβολο είναι η ζωντανή ενσάρκωση της σύνθεσης.
Ένα σύμβολο δεν είναι αλληγορία ή μύθος, ένα σύμβολο αποκαλύπτει το σκοτεινό. «Το σύμβολο προκύπτει όταν η εικόνα μας δίνει την ευκαιρία να μαντέψουμε την ιδέα, να την ανοίξουμε σαν να γεννήθηκε μέσα μας» (Mallarmé).
Μια συμβολική εικόνα είναι ένα σημάδι της παρουσίας στη λέξη μιας οντότητας άγνωστης από το μυαλό - μιας ιδέας. Επομένως, το κύριο περιεχόμενο του συμβόλου είναι "απόκοσμο", και το σύμβολο, επομένως, δεν μπορεί να εξηγηθεί πλήρως - υπάρχει ένας άπειρος αριθμός συγκεκριμένων (ενιαίων) ερμηνειών του συμβόλου. Ο προβληματισμός στην υποκειμενική συμβολική εικόνα της μυστικιστικής Ιδέας την προικίζει με ανεξάντλητο σημασιολογικό βάθος. S. Mallarme: «Η ποίηση είναι η έκφραση, μέσω του ανθρώπινου λόγου, μειωμένη στον θεμελιώδη ρυθμό της, του μυστηριώδους νοήματος της ύπαρξης: δίνει αυθεντικότητα στην παραμονή μας στη γη και αποτελεί το μόνο αληθινό πνευματικό έργο».
Το σύμβολο υποδηλώνει την παρουσία του ασυνείδητου. Το σύμβολο αντιπροσωπεύει την ενότητα μορφής και περιεχομένου, ενώνοντας τη συνείδηση και το ασυνείδητο σε ένα ενιαίο σύνολο. Είναι μια συγκεκριμένη αναπαράσταση (πραγματοποίηση) στις μορφές του χώρου και του χρόνου του αρχέτυπου.
Έτσι, ένα σύμβολο για τους συμβολιστές είναι ένας συνδυασμός, μια σύνθεση σε μια πολυσημαντική εικόνα του αφηρημένου κόσμου των Ιδεών και του πραγματικού κόσμου, δηλ. αποκάλυψη, εκδήλωση, έκφραση του «ύψιστου μυστικού» σε μια υλική εικόνα.
«Το σύμβολο στεφανώνει ολόκληρη γραμμήνοητικές λειτουργίες που ξεκινά με μια απλή λέξη, περνά από τα στάδια της εικόνας και της μεταφοράς, περιλαμβάνει ένα έμβλημα και μια αλληγορία. Είναι η πιο τέλεια, πιο ολοκληρωμένη ενσάρκωση της Ιδέας. Σύγχρονοι ποιητέςπερισσότερες από μία φορές προσπάθησε να το εκφράσει με το Σύμβολο και τα κατάφερε. Αυτή η υψηλή και επίπονη τόλμη είναι προς τιμήν τους.<...>Ίσως υπερεκτιμούν τις δυνατότητές τους, αλλά κανείς δεν απαγορεύεται να αγωνιστεί προς τα πάνω ... "- Henri de Regnier.
Με βάση παράλογες, μυστικιστικές υποθέσεις, χτίστηκε ένα αυστηρό ορθολογιστικό σύστημα μορφών και εικόνων (η σύγκριση με την αρχαία αστρολογία είναι δυνατή).
Γενικά χαρακτηριστικά συμβολισμού:
1. Αισθητισμός και παναισθητισμός , δηλαδή η αντίληψη του κόσμου στις αισθητικές κατηγορίες «όμορφο – άσχημο», και όχι στην ηθική («καλό – κακό»), όπως παλαιότερα στην κλασική τέχνη. Από τον Μπωντλαίρ - την αισθητική του άσχημου και αισθησιακού (για παράδειγμα, «Απόγευμα ενός Φαούν» του S. Mallarme). Η αισθητική λειτουργία της τέχνης μεταξύ των Συμβολιστών (και περαιτέρω σε ορισμένα άλλα μη ρεαλιστικά κινήματα) είναι υψηλότερη από τις θρησκευτικές-ηθικές, κοινωνικές, ιδεολογικές και άλλες λειτουργίες. Η αισθητική ιδεολογία του συμβολισμού είναι η αναζήτηση μιας ανώτερης πραγματικότητας, της Ομορφιάς. Η κυριαρχία της λυρικο-ποιητικής αρχής, που βασίζεται στην πεποίθηση α) στην εγγύτητα της εσωτερικής ζωής του ποιητή με το απόλυτο και β) στην υπερπραγματική ή παράλογη δύναμη του ποιητικού λόγου.
2. Ατομικισμός . Βασικό κριτήριο για τη γνώση είναι ο εσωτερικός κόσμος και η πνευματική εμπειρία του ποιητή. Ο ποιητής λειτουργεί ως «μέσο», ενδιάμεσος ανάμεσα στον κόσμο των Ιδεών και στον κόσμο των πραγμάτων. Ο ποιητής είναι ένας προφήτης, ένας διορατικός (θεωρία της διόρασης του Arthur Rimbaud). Ένας κοινός άνθρωπος(και ο ποιητής όχι λιγότερο) είναι διττός, διχασμένος. Όμως η εσωτερική ζωή του ποιητή είναι πιο κοντά στον απόλυτο κόσμο των Ιδεών. Όλες οι μυστικές αντιστοιχίες, σημάδια, αναλογίες, ο ποιητής μπορεί με τη μαγική του δύναμη να τις μετατρέψει σε σύμβολα πολλών αξιών. Μόνο η τέχνη μπορεί να δείξει σε έναν άνθρωπο «άλλο κόσμο» - εξ ου και η λατρεία της τέχνης και η λατρεία του συμβόλου.
3. Διαισθητισμός . Η τέχνη βασίζεται στη διαισθητική κατανόηση της παγκόσμιας ενότητας (Mallarmé) μέσω της συμβολικής ανακάλυψης «αντιστοιχιών» και αναλογιών. Ένα σύμβολο μπορεί να υπαινίσσεται μόνο τον κόσμο των Ιδεών - μια υποδηλωτική αρχή (η αρχή της πρότασης, υπόδειξη). Η τέχνη («αντανάκλαση αντανακλάσεων») δεν απεικονίζει, δεν εκφράζει, αλλά μόνο υπαινίσσεται, επηρεάζοντας όλα τα συναισθήματα ενός ατόμου με τη βοήθεια του ρυθμού (η μουσικότητα του στίχου). Για παράδειγμα, ένας συνδυασμός ακουστικών, απτικών, γευστικών και άλλων συσχετισμών που προκύπτουν στο ασυνείδητό μας όταν αναφέρουμε ένα αντικείμενο. Μια αίσθηση προκαλεί και εμπνέει μια άλλη. Mallarme: «Το να ονομάσεις ένα αντικείμενο σημαίνει να καταστρέψεις τα 3/4 της ευχαρίστησης ενός ποιήματος, το οποίο δημιουργείται για σταδιακή εικασία, το να το εμπνεύσεις είναι όνειρο. Η τέλεια εφαρμογή του μυστικού είναι το σύμβολο: να θυμάστε το θέμα σιγά σιγά για να αποκαλύψετε την κατάσταση της ψυχής ή, αντίθετα, να επιλέξετε ένα αντικείμενο και να αποκαλύψετε την κατάσταση της ψυχής σε αυτό με τη βοήθεια διαδοχικών ενδείξεων .
4. Η μουσικότητα . Το μουσικό στοιχείο είναι η προγονική βάση της ζωής και της τέχνης. Η μουσική είναι η πιο αγνή από τις τέχνες γιατί είναι μη αντικειμενική. Η ποίηση δεν πρέπει να μιμείται, αλλά να προσεγγίζει την εσωτερική δομή της μουσικής. Ο ήχος γίνεται αυτάρκης στη συμβολική ποίηση, ο ήχος της λέξης είναι συχνά πιο σημαντικός από το νόημα - η λέξη πρέπει να απαλλαγεί από το αντικειμενικό νόημα. Η τονική-μελωδική δομή του στίχου έχει τελειοποιηθεί. Τολμηρά πειράματα στον τομέα της ομοιοκαταληξίας και του ρυθμού συνδέονται επίσης με αυτό. Η εισαγωγή του «απελευθερωμένου» ή «ελεύθερου» στίχου - ελεύθερος στίχος (vers libre). Paul Verlaine: «Η μουσική πρώτα…/ Η μουσική περισσότερο και πάντα…/ Όλα τα άλλα είναι λογοτεχνία».
Την 1η Μαρτίου 1894 στην Οξφόρδη και στις 2 Μαρτίου στο Κέιμπριτζ, ο Stefan Mallarmé έδωσε μια διάλεξη, η οποία δημοσιεύτηκε το 1895 - σε ρωσική μετάφραση "Music and Literature".
5. Μυθολογισμός και μυστικισμός. Ο συμβολισμός σχετίζεται με τη μυθολογία από το μυθολογικό, δηλ. παράλογη σκέψη, χτισμένη σύμφωνα με τους νόμους του ισομορφισμού. Οι συμβολιστές στρέφονται στην αρχαία μυθολογική και μεσαιωνική τέχνη αναζητώντας αναλογίες και γενεαλογικές σχέσεις. Είναι στην αρχαία μυθολογία και στη Βίβλο (μυθολογία της Παλαιάς Διαθήκης) που οι Συμβολιστές βρίσκουν παραδείγματα χρήσης όλων των κύριων συμβόλων. M.L. Gasparov - η Βίβλος περιέχει ένα απόθεμα συμβόλων για τον ευρωπαϊκό πολιτισμό.
Σύμβολο + πλοκή (πλαίσιο, κατηγόρημα) = μύθος (Vyach.I. Ivanov).
Νίτσε: ο μύθος είναι η αιώνια διαχρονική ουσία του πολιτισμού.
E. Cassirer - ο μύθος ως συμβολική μορφή ανθρώπινης δραστηριότητας.
6. Συνθετικισμός = συμβολισμός. Η ιδέα της σύνθεσης των τεχνών. Η έννοια των «αντιστοιχιών», που αποτελεί τη βάση του συμβόλου, αντικατοπτρίστηκε επίσης στην επιθυμία για μια καθολική σύνθεση όλων των μορφών ανθρώπινης δραστηριότητας, κάθε καλλιτεχνικού πολιτισμού, διάφορα είδητέχνη. Στην τέχνη, ένα ενιαίο καλλιτεχνικό στυλ επρόκειτο να είναι το μέσο και το αποτέλεσμα μιας τέτοιας ενότητας.
Η ιδέα της σύνθεσης μπορεί επίσης να ανιχνευθεί στους μυστικιστές, ιδιαίτερα στις μυστικιστικές διδασκαλίες του E. Swedenborg.
Ο Μπωντλαίρ στις «Αντιστοιχίες»: «Η μυρωδιά, το χρώμα και ο ήχος συμφωνούν μεταξύ τους…».
Ο Ρεμπώ στα "Φωνήεντα" - "χρώμα ήχου".
A. Scriabin - «συμφωνικό ποίημα» «Προμηθέας» (1909-1910), όπου η ορχήστρα συνδέεται με το ελαφρύ πληκτρολόγιο.
Η γλώσσα της συμβολιστικής ποίησης απέχει πολύ από τη συνηθισμένη γλώσσα, είναι κατά κύριο λόγο βιβλιοθηρική, λίγο αρχαϊκή, λατρευτική. Χαρακτηρίζεται από εκλεπτυσμένα τροπάρια, μακρινές μεταφορικές προσεγγίσεις (για παράδειγμα, στο Mallarme, μια λάμπα κηροζίνης ονομάζεται «γυαλί, φλεγόμενες κούνιες και χρυσός») και πολύπλοκες συνειρμικές κινήσεις. Είναι μια σκόπιμα σκοτεινή, ερμητική, κωδικοποιημένη γλώσσα. Οι λέξεις συχνά αποκόπτονται από την αρχική τους σημασία και παραπέρα - από οποιοδήποτε νόημα, τότε η λέξη γίνεται μη αντικειμενική και δημιουργεί, προκαλεί διάθεση. Η σύνταξη είναι σύνθετη (πολλές δευτερεύουσες προτάσεις, επιρρηματικές φράσεις, παραλείψεις, διακοπές, προτάσεις εισαγωγής, κινήσεις επιστροφής).
Ανρί ντε Ρενιέ
Περπατήσαμε στις θάλασσες της απόγνωσης και του θυμού
Μακριά από το Αιώνιο Άνθος της Γης,
Και τα μαλλιά σου, μακριά από το παρελθόν,
Θορυβώδεις βλαστοί μιας μόνο σποράς.
Με αγωνία παρακολουθούσαμε καθώς επεκτείνεται και μεγαλώνει
Πίσω από την πρύμνη που φεύγει, ένα δυσοίωνο κενό,
Και, κλαίγοντας, νόμιζαν ότι τα εγκαταλειμμένα πράγματα
Μύριζαν τη μνήμη των εξόριστων τριαντάφυλλων.
Αλλά ένας παράδεισος μισών παιδιών, λεηλατημένος από ιδιοτροπία,
Το ξημέρωμα ήταν το πρώτο που σηκώθηκε στην γκρίζα ομίχλη
Από το άτυχο ξόρκι και το κακό σκοτάδι της νύχτας.
Μυστηριώδες νήμα ενάντια στην ελπίδα
Έκλεισα τον δρόμο και μόνο για σένα
Το σιντριβάνι έπαιζε με σκαλίσματα λουλουδιών, όπως πριν (“IL” No. 3, 2001).
Στεφάν Μαλαρμέ
Stéphane Mallarmé (1842-1898)- ένας στοχαστικός, ήταν αυτός που κατανόησε και καθόρισε τα καθήκοντα της σύγχρονης ποίησης. Μετά τον θάνατο του Paul Verlaine, αναγνωρίζεται ως ο «βασιλιάς των ποιητών».
Το «βιβλίο» του Stéphane Mallarmé είναι μια έκφραση μιας καθαρής έννοιας. Στόχος, όνειρό του είναι το «The Book», πάνω στο οποίο εργάζεται εδώ και 30 χρόνια. Προσεκτικά, αργά και με εκλεπτυσμένη σκέψη και αγία πίστη, ακολούθησε τον επιδιωκόμενο στόχο: το Βιβλίο («όλα στον κόσμο υπάρχουν για να ενσαρκωθούν τελικά σε ένα όμορφο βιβλίο»). Το βιβλίο δεν γράφτηκε ποτέ. Αυτό το Βιβλίο υποτίθεται ότι ήταν η τελευταία ένδειξη για όλα τα μυστήρια, η ενσάρκωση του απείρου. Ήταν να επιτύχει το έργο της πνευματικής σωτηρίας αντί των «παρωχημένων» χριστιανικών τρόπων, και θα ήταν σαν τη Βίβλο. Κάθε τι γήινο, σωματικό, τυχαίο, τόσο η ιστορία όσο και οι προσωπικές περιστάσεις, έπρεπε να αφαιρεθεί από αυτό, και το ασώματο ιδανικό ενσαρκώθηκε - το Απόλυτο, αυτό το «Τίποτα που είναι Αλήθεια» (αλληγορικά στο Mallarme - «Azure»). "Εμμονή με το Azure" - για παράδειγμα, στο ποίημα "Swan". Ως αποτέλεσμα: η σιωπή ενός λευκού άδειου φύλλου χαρτιού έχει τέτοια αγνότητα και ασώματα.
Ένας νέος τρόπος ανάγνωσης - «ταυτόχρονος» - στο βιβλίο δεν υπάρχει ούτε αρχή ούτε τέλος, οι σελίδες μπορούν να αλλάξουν μέρη, με αποτέλεσμα να εμφανίζονται συνεχώς νέοι συνδυασμοί νοημάτων. Το νόημα βρίσκεται σε κίνηση.
Ο αείμνηστος Mallarmé είναι ένας από τους πιο σκοτεινούς λυρικούς ποιητές στη Γαλλία. «Ερμητισμός». Τα ποιήματά του ονομάζονται «παζλ». Εφευρίσκει αινιγματικούς τρόπους για να μην αναφέρεται μια λέξη σε τίποτα απολύτως συγκεκριμένο, αλλά να προκαλεί υπονοούμενα, όπως η μουσική και η περαιτέρω μη αντικειμενική ζωγραφική, αυτή ή την άλλη ασαφή πνευματική διάθεση. Θέλει να δημιουργήσει μια καθαρή ποιητική γλώσσα που θα είναι ιερή και προσβάσιμη μόνο στους μυημένους. Βασίζεται στην «παρθενική αγνότητα» των περιθωρίων του βιβλίου και των διαστημάτων μεταξύ των γραμμών. Στο ετοιμοθάνατο δοκίμιό του - το ποίημα «Με τη ρίψη ζαριών δεν θα καταργήσεις ποτέ την τύχη» («Η τύχη δεν θα καταργήσει ποτέ την τύχη», 1897) χρησιμοποιεί ένα σχέδιο «σκάλας» γραμμών και μια αλλαγή στις γραμματοσειρές. Όλο το ποίημα είναι μια μεγάλη φράση χωρίς σημεία στίξης. «Φασματική ανάλυση ιδεών»;
Δραματικό ποίημα «Ηρωδιάδα» (1867-1869).
Έκλογος (ποίημα) «Απόγευμα ενός Φαύνου» (εκδ. 1876).
«Πεζογραφία για το Ντε Εσέν» (1885).
«Κύκνος» (1885).
Συλλογές «Ποιήματα» (1887), «Αυτά και πεζογραφία» (1893).
«Ποίημα σε περίπτωση» (1880-1898).
Άρθρα «Αποκλίσεις» («Υποχωρήσεις», 1897), φιλολογικά και ιστορικά συγγράμματα.
Πανίσχυρο, παρθένο, στην ομορφιά των γραμμών με στροφές,
Η τρέλα δεν θα σπάσει τα φτερά
Είναι η λίμνη των ονείρων, όπου κρύφτηκε η διαμορφωμένη παγωνιά
Πτήσεις αλυσοδεμένοι διαφανής μπλε πάγος.
Και ο Κύκνος των προηγούμενων ημερών, σε μια κρίση περήφανου μαρτυρίου,
Ξέρει ότι δεν μπορεί να σηκωθεί, δεν μπορεί να τραγουδήσει:
Δεν δημιούργησα στο τραγούδι εκείνης της χώρας για να πετάξω μακριά,
Όταν μπαίνει ο χειμώνας στη λάμψη της λευκής πλήξης.
Θα αποτινάξει τη θανατηφόρα ανικανότητα με το λαιμό του,
Για τους οποίους ο ελεύθερος είναι τώρα φυλακισμένος από την απόσταση,
Όχι όμως η ντροπή της γης που πάγωσε τα φτερά της.
Είναι δεμένος από τη λευκότητα του γήινου ενδύματος
Και παγώνει σε περήφανα όνειρα περιττής εξορίας,
Τυλιγμένο σε αγέρωχη θλίψη.
Ρομαντισμός - καλλιτεχνική διεύθυνση, που διαμορφώθηκε στα τέλη του 18ου αιώνα, ως αντίδραση σε. Χαρακτηριστικά γνωρίσματαΟ ρομαντισμός είναι η προσοχή στα προσωπικά γνωρίσματα ενός ατόμου, η φυσικότητα και η χαλαρότητα σχετικά μεδιαφορά από τον κλασικισμό, όπου τα πάντα υπάγονταν σε παλαιές παραδόσεις. Οι ρομαντικοί μίλησαν για τον κλασικισμό ως μια βαρετή και απρόσωπη τέχνη και έθεσαν τη συναισθηματικότητα και την έμπνευση στην κορυφή του νέου είδους. Αυτός είναι ένας πιο ελεύθερος πίνακας με μια φρέσκια ματιά σε όλες τις τέχνες. Αν παλαιότερα η εγκράτεια και η ταπεινοφροσύνη κυριαρχούσαν στη ζωγραφική, τώρα αυτές είναι ισχυρές συναισθηματικές εικόνες που έχουν σχεδιαστεί για να προκαλούν μια ζωντανή εντύπωση.
Τα αγαπημένα θέματα για τους ρομαντικούς ζωγράφους ήταν τα γραφικά ορεινά, εκφραστικά ερείπια. Εδώ πολύ συχνά υπάρχει μια δυναμική σύνθεση, όγκος, μεγάλος χώρος, πλούσιο φάσμα φωτός, chiaroscuro. Αξίζει να πούμε ότι στον ρομαντισμό ανήκαν και οι Προραφαηλίτες και το νεογοτθικό στυλ.
τέχνη σαλονιού
Τέχνη σαλονιού - υπάρχει ένα κοινό ουσιαστικό, που υποδηλώνει την κοινοτοπία της απόδοσης, την έλλειψη περιεχομένου του έργου ή αντίστροφα, την υπερβολική υπαινικτικότητα. Salon art σημαίνει επίσης μίμηση, αντιγραφή καλλιτεχνικών αξιών, έργα παγκόσμιων δασκάλων για εμπορικούς σκοπούς.
Η τέχνη του Salon, ως όρος και έννοια, εμφανίστηκε στα τέλη του 19ου αιώνα με την υποστήριξη της κριτικής επιτροπής του Paris Salon και την αναγνώριση από την ελίτ της κοινωνίας. Κατά τη γνώμη τους, η οπτική εξωτερική ελκυστικότητα, η ανεπιτήδευτη και κατανοητή σε όλους επιδεικτικότητα πρέπει να κυριαρχούν στην τέχνη. Η απλότητα και η ελαφρότητα έγιναν αποδεκτές από πολλούς ανθρώπους, μεταξύ των οποίων οι ισχυροί του κόσμουαυτό, για καλλιτεχνική αξία. Με την πάροδο του χρόνου, όταν οι άνθρωποι σταδιακά διαφωτίστηκαν και άρχισαν να καταλαβαίνουν την τέχνη όλο και περισσότερο, η τέχνη του σαλονιού άρχισε να παίρνει άσχημο χρώμα και άρχισε να σημαίνει ακατάπαυστη γεύση, ακόμη και μάλλον κακόγουστη, εξάρτηση από τις δημοφιλείς τάσεις και τις τάσεις της μόδας.
Η τέχνη του Salon έχει σχεδιαστεί για έναν καλλιτεχνικά απροετοίμαστο θεατή και τον ελκύει συχνά με αντι-καλλιτεχνικές αξίες, οι οποίες βασίζονται μόνο στους απομνημονευμένους κανόνες της τέχνης για ένα συντηρητικό κοινό. Ο κακός τόνος στην τέχνη απευθύνεται στο ευρύ κοινό και επιβάλλει επιθετικά την άποψή του. απλό και κατανοητό απορροφάται πολύ καλύτερα από τους ανθρώπους παρά το πραγματικό, σύνθετο και υψηλό.
Υπηρεσία αναφοράς της πόλης Kostanay. Εδώ θα βρείτε τα πάντα, από οικιακές συσκευές μέχρι υπηρεσίες γενικής επισκευής και πολλά άλλα.
Ο συμβολισμός στην τέχνη
Ο συμβολισμός είναι μια τάση στην τέχνη που εμφανίστηκε στη Γαλλία στα τέλη του 19ου αιώνα. Οι συμβολιστές αντιτάχθηκαν στον ρεαλισμό και προσπάθησαν να αναδημιουργήσουν σκέψεις και καταστάσεις του νου με τη βοήθεια της ζωγραφικής και της λογοτεχνίας. Οι συμβολιστές συχνά μεταφέρουν συναισθήματα από τον άλλο κόσμο και ασυνήθιστα μέσα από τα έργα τους. Συχνά στρέφονται στα θέματα της θρησκείας και των μύθων, του θανάτου, του νοήματος της ζωής κ.λπ.
Ερώτηση αριθμός 31. Συμβολισμός της σειράς του XIX- XX αιώνες.
Συμβολισμός -κατεύθυνση στη λογοτεχνία της αλλαγής του XIX-XX αιώνα. Στην καρδιά της αισθητικής του βρίσκεται η ιδεαλιστική έννοια της δυαδικότητας, σύμφωνα με την οποία ολόκληρος ο περιβάλλοντα κόσμος είναι μια σκιά, σύμβολο του κόσμου των ιδεών και η κατανόηση αυτού του ανώτερου κόσμου είναι δυνατή μόνο μέσω της διαίσθησης και όχι με τη βοήθεια της λογικής . Η διάδοση αυτής της έννοιας συνδέεται με την απογοήτευση του φιλοσοφικού θετικισμού, επομένως, ο συμβολισμός είναι μια αντίδραση στον νατουραλισμό. Τα θεμέλια αυτής της καλλιτεχνικής μεθόδου τίθενται στη δεκαετία του '60 του XIX αιώνα. Τα ποιήματα των Συμβολιστών αυτής της περιόδου φέρνουν έναν επαναστατικό χαρακτήρα. Στη δεκαετία του '70, ο συμβολισμός προσεγγίζει την παρακμή - την αφαίρεση από τις αξίες της ακμής της ζωής στις αξίες της παρακμής της ζωής.
P. Verlaine (1844-1896). Το πρώτο από τα ποιήματά του «Θάνατος» γράφτηκε ενώ ήταν ακόμα στο Λύκειο. Στις μέρες της Παρισινής Κομμούνας, ο Βερλέν γνώρισε τον Ρεμπώ. Από το 1872-1881 Ο Βερλαίν κατάφερε να εκδώσει μόνο μία ποιητική συλλογή, Ρομάντζες χωρίς λόγια. Το τοπίο του γύρω κόσμου είναι σύμβολο του τοπίου της ανθρώπινης ψυχής. Η ζωή του, το αλκοόλ οδήγησε σε ένα τραγικό γεγονός τον Ιούλιο του 1873 στις Βρυξέλλες, ο Βερλαίν πυροβόλησε δύο φορές και τραυμάτισε σοβαρά τον Ρεμπώ. Παρά το γεγονός ότι το τραύμα δεν ήταν θανατηφόρο, το δικαστήριο καταδίκασε τον Βερλαίν σε δύο χρόνια φυλάκιση. Στη δεκαετία του '80, ο Verlaine έγινε πραγματική φήμη - η συλλογή "Far and Near" (1884). Ένα από τα κεντρικά είναι το ποίημα «Μανιφέστο». Η βασική απαίτηση του Βερλαίν για την ποίηση είναι ότι πρέπει να είναι σαν τη μουσική. Όπως η μουσική αγωνίζεται απεριόριστα και ορθολογικά προς έναν άλλο, ιδανικό κόσμο, έτσι και η ποίηση πρέπει να ανταποκρίνεται σε αυτήν την απαίτηση.
A. Rimbaud (1854-1891). 3 περίοδοι δημιουργικότητας:
1 περίοδος: "Sleeping in the Hollow", "Evil". Εμφανίζεται ως συμβολιστής που κύρια εικόνασαν να λάμπει μέσα από τις υπόλοιπες εικόνες. Το "Sleeping in the Hollow" δείχνει το πέρασμα ενός σκληρού κόσμου, ο οποίος είναι και αποδεικνύεται ότι είναι αληθινή ζωή που συγχωνεύεται με τη φύση.
Περίοδος 2: (Μάιος-Δεκέμβριος 1871) χαρακτηρίζεται από μια απότομη αύξηση του τραγικού ήχου της ποίησής του. Το «Μεθυσμένο καράβι» είναι μια λεπτομερής μεταφορά του ποιητή-πλοίου, που έμεινε χωρίς ομάδα. Το τέλος του ποιήματος είναι γεμάτο βαθιά απογοήτευση.
3η περίοδος: (1872-1873) συμβολικό σονέτο "Φωνήεντα" - το ποίημα αντιπροσωπεύει ένα ρεύμα ελεύθερων συνειρμών.
Ερώτηση νούμερο 32. Ο νεορομαντισμός στη λογοτεχνία της αλλαγής του XIX-XX αιώνα.
Ο όρος νεορομαντισμός εμφανίζεται στα τέλη του 19ου αιώνα και συνδέεται με τις παραδόσεις του ρομαντισμού. Πρόκειται για μια αισθητική και ηθική διαμαρτυρία ενάντια στην απανθρωποποίηση του ατόμου. Μια αντίδραση στα άκρα του νατουραλισμού και της παρακμής. Το ιδανικό του νεορομαντισμού είναι μια ισχυρή, ζωντανή προσωπικότητα· επιβεβαίωσαν τα όνειρα και την πραγματικότητα, το συνηθισμένο και το υψηλό. Σύμφωνα με τις απόψεις των νεορομαντικών, όλες οι ιδανικές αξίες μπορούν να βρεθούν στην καθημερινή, πραγματική πραγματικότητα, αλλά από μια ειδική γωνία παρατήρησης - αν κοιτάξετε μέσα από το πρίσμα της ψευδαίσθησης.
Ο νεορομαντισμός είναι ετερογενής και κάθε χώρα έχει τις δικές της ιδιαιτερότητες κατεύθυνσης:
Ο γερμανικός και αυστριακός νεορομαντισμός αναπτύχθηκε υπό την επίδραση του συνθέτη R. Wagner.
Χαρακτηριστικά του γερμανικού νεορομαντισμού:
1. Η υλοποίηση ενός ονείρου άλλοτε αντιτίθεται στην καθημερινή πραγματικότητα και άλλοτε συγχωνεύεται με αυτήν.
2. Αφαίρεση του ιδανικού από συγκεκριμένο κοινωνικό περιεχόμενο.
3. Αντιπαραβολή της εικόνας του καλλιτέχνη με την κοινωνία και τις συνθήκες.
Ο αγγλικός νεορομαντισμός είναι ένα σύνθετο φαινόμενο. «Καθαροί» νεορομαντικοί μέσα αγγλική λογοτεχνίαδεν είχα. Ο Κίπλινγκ, ο Στίβενσον και ο Κόνον Ντόιλ, μαζί με ρεαλιστικές ιστορίες, δίπλα δίπλα με ρομαντικά σκίτσα.
Γενικά, ο ευρωπαϊκός νεορομαντισμός χαρακτηρίζεται από την αντικατάσταση της εικόνας μιας ηρωικής προσωπικότητας από έναν δυσδιάκριτο ήρωα. Η πλοκή του νεορομαντικού έργου παρουσιάζεται ως μια τεταμένη ίντριγκα στην οποία πέφτει ο ήρωας. Τα έργα στερούνται συγκεκριμένου κοινωνικοϊστορικού συνδυασμού, αντί να δρουν φυσικά στοιχεία.
Ερώτηση νούμερο 33. Αισθητισμός.
Μια τάση στην αισθητική σκέψη και την τέχνη ξεκινά από τη δεκαετία του '70 και διαμορφώνεται στη δεκαετία του '90. Τον 20ο αιώνα έχασε τη θέση του και συγχωνεύτηκε με τον μοντερνισμό. Πιο ξεκάθαρα εκδηλώθηκε στην Αγγλία στο έργο του συγγραφέα O. Wilde (1854-1900). Γεννήθηκε στο Δουβλίνο στην οικογένεια ενός διάσημου γιατρού. Το 1881 δημοσίευσε τα «ποιήματά» του στο Λονδίνο, κοντά στο πνεύμα του συμβολισμού. Το 1882 ταξίδεψε στις ΗΠΑ και έκανε διαλέξεις για την αισθητική. Στη δεκαετία του '80 έγινε συντάκτης του περιοδικού " Κόσμος Γυναικών". Την περίοδο αυτή διαμορφώθηκε η αισθητική αντίληψη του Ουάιλντ - η ουσία της βρίσκεται στην παράδοξη διεκδίκηση της πρωτοκαθεδρίας της τέχνης. Λόγω της αγάπης για τον Λόρδο Ντάγκλας, που προκάλεσε δημόσιο σκάνδαλο, αποδεικνύεται ότι οι λαμπρές προοπτικές του συγγραφέα διαγράφονται. Κατηγορήθηκε για ανηθικότητα και ήταν στη φυλακή από το 1895-1897. Το 1900 πέθανε στο Παρίσι.
Το πρώτο σημαντικό επίτευγμα ήταν το βιβλίο The Happy Prince and Other Tales (1888). Σε αυτές τις ιστορίες, δίνεται μια άμεση δήλωση της ενότητας της ομορφιάς και της ηθικής. Η εξωτερική ομορφιά έρχεται σε αντίθεση με την εσωτερική ομορφιά, η οποία συμβολίζει την καλοσύνη, και η καλοσύνη εκφράζεται σε μια πράξη, αλλά οι συνέπειες μιας πράξης μπορεί να είναι διαφορετικές. Στο The Happy Prince, το άγαλμα του πρίγκιπα λυπάται τους ζητιάνους και χαρίζει όλα τα πετράδια του. Ως αποτέλεσμα, οι αρχές της πόλης στέλνουν το ακρωτηριασμένο άγαλμα να λιώσει, αλλά όλα αυτά είναι εντελώς ασήμαντα, γιατί η καλοσύνη, όπως και η εσωτερική ομορφιά, είναι πολύτιμη από μόνη της.
Η υψηλότερη εκδήλωση του αισθητισμού είναι το The Picture of Dorian Gray. Το θέμα του μυθιστορήματος μπορεί να διατυπωθεί ως ο πειρασμός να ταυτιστεί η τέχνη και η ζωή, αυτή η ταύτιση οδηγεί στην καταστροφή τόσο της τέχνης όσο και της ζωής. Η ομορφιά βρίσκεται επίσης στη ζωή, όπως αποδεικνύεται από την ομορφιά του Ντόριαν Γκρέι, την αδιάκοπη ομορφιά που ερμηνεύει ο Ντόριαν για τις απολαύσεις της ζωής. Ως αποτέλεσμα, η εσωτερική του ομορφιά καταστρέφεται. Παύει να βιώνει ένα αίσθημα αγάπης και φιλίας, γίνεται ο ένοχος της αυτοκτονίας, η ερωτευμένη μαζί του κοπέλα και μετά ο δολοφόνος του καλλιτέχνη του πορτρέτου του.
Ερώτηση αριθμός 34. Μοντερνισμός του ΧΧ αιώνα.
Ο μοντερνισμός του 20ου αιώνα - το γενικό όνομα για τις ετερογενείς τάσεις, που ενώνονται με την αντίθεσή τους σε ρεαλιστικά και ρομαντικά μοντέλα - είναι η επιθυμία να καταστρέψουν τις παραδοσιακές συντηρητικές μορφές τέχνης και να δημιουργήσουν μια νέα καλλιτεχνική γλώσσα που θα αντικατοπτρίζει μια συνολική επαναξιολόγηση των ανθρώπινων αξιών. Η φύση του μοντερνισμού συνδέεται στενά με τη γενική πολιτιστική κατάσταση στις αρχές του αιώνα. Αυτή η εποχή χαρακτηρίζεται από την καταστροφή παλαιών συστημάτων, την επανεκτίμηση των πολιτιστικών αξιών, μια γενική αίσθηση αστάθειας, την αστάθεια του κόσμου και μια παθιασμένη επιθυμία να βρεθούν οι θεμελιώδεις αρχές ολόκληρου του σύμπαντος και του ανθρώπου. Οι φιλοσοφικές απόψεις βασίζονται στη θεωρία της σχετικότητας του Αϊνστάιν και στις ιδέες του Φρόυντ για τον ψυχολογισμό.
Οι μοντερνιστές σε όλο τον 20ό αιώνα αναζητούν τη θεμελιώδη αρχή, τόσο στη ζωή όσο και στην τέχνη. Εδώ βρίσκεται ο βαθύς λόγος για την αντιπαράθεση μεταξύ μοντερνισμού και ρεαλισμού:
1. Οι μοντερνιστές προσπαθούν να βρουν θεμελιώδεις αρχές, ενώ οι ρεαλιστές προσπαθούν να δημιουργήσουν μια πλήρη εικόνα της ύπαρξης.
2. Για τους μοντερνιστές, το μέρος (πρωταρχικό στοιχείο) έχει γίνει μεγαλύτερο και σημαντικότερο από το σύνολο. Στον ρεαλισμό, αντίθετα, το σύνολο είναι πολύ πιο σημαντικό από οποιοδήποτε μέρος.
Ερώτηση νούμερο 35. Πρωτοποριακά κινήματα της δεκαετίας 1910-1920.
Η λέξη avant-garde σημαίνει μπροστά. Από το 1853, αυτή η λέξη χρησιμοποιείται για να αναφέρεται στο λογοτεχνικό κίνημα. Καλύπτει μόνο ένα μέρος των φαινομένων που υποδηλώνει η λέξη μοντερνισμός. Σε διάφορες χώρες, η πρωτοπορία έχει αποκτήσει διάφορες μορφές έκφρασης. Στην Ελβετία ο ντανταϊσμός, στη Γερμανία ο εξπρεσιονισμός, στην Ιταλία και η Ρωσία ο φουτουρισμός, στη Γαλλία ο σουρεαλισμός.
1. Ο Ντανταϊσμός (ξύλινο άλογο) προέρχεται από την Ελβετία. Ιδρυτής: Τριστάν Τζάρα Τα θεμέλια του Ντανταϊσμού στον ανορθολογισμό, συγκλονιστικός, ανούσιος, τυχαίος συνδυασμός ήχων, λέξεων και αντικειμένων. Πίσω από αυτά τα παράδοξα μπορεί κανείς να δει μια ιδιόμορφη, αναρχική διαμαρτυρία ενάντια στον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο. Πίσω από όλα αυτά τα ατυχήματα στον ήχο, στην επιλογή των εικόνων, μπορεί κανείς να δει την ειρωνική παρωδία της αντανάκλασης της ανθρώπινης ζωής με φόντο τον πόλεμο. Οι ιδέες του Ντανταϊσμού προσέλκυσαν πολλούς συγγραφείς, οι οποίοι αργότερα έγιναν σουρεαλιστές, και ο Ντανταϊσμός εξαφανίζεται.
2. Ο σουρεαλισμός είναι μια προσπάθεια να βρεθούν τα πρωταρχικά στοιχεία της τέχνης και να αναλυθούν λεπτομερώς. Ο σουρεαλισμός είναι υπερρεαλισμός. Ιδρυτής: Geyon Polyner. Βασισμένοι σε μια λεπτομερή ανάλυση των στοιχείων της τέχνης, οι σουρεαλιστές προσπάθησαν να δημιουργήσουν μια ιδιαίτερη καλλιτεχνική πραγματικότητα, χρησιμοποιώντας τις ακόλουθες αρχές: λεπτομερή εξέταση των στοιχείων που συνδέονται σε μια εικόνα ετερογενών στοιχείων, ακολουθώντας όχι τη λογική, αλλά τις υποσυνείδητες παρορμήσεις του ο καλλιτέχνης, επομένως η κύρια τεχνική είναι το μοντάζ που βασίζεται σε μακρινούς συνειρμούς, με αποτέλεσμα αντί για σύστημα εικόνων να εμφανίζεται ένα σύστημα συμβόλων, το οποίο, σε αντίθεση με τις εικόνες, έχει απεριόριστο αριθμό ερμηνειών, δηλ. αυτός είναι ένας νέος τρόπος μοντελοποίησης της πραγματικότητας, η ιστορία εξαφανίζεται.
3. Ο εξπρεσιονισμός είναι μια μοντερνιστική τάση που χαρακτηρίζει τη γερμανική λογοτεχνία. Ο όρος προήλθε το 1906, από τη γαλλική έκφραση - έκφραση. Οι εξπρεσιονιστές αντιτάχθηκαν στις αρνητικές πτυχές του τρόπου ζωής για να αλλάξουν την πραγματικότητα. Η τέχνη πρέπει να την ερμηνεύσει ξανά με έναν νέο τρόπο. Η ποίηση και το δράμα μπορούν να παίξουν ιδιαίτερο ρόλο. Μια νέα ερμηνεία της πραγματικότητας στην τέχνη ονομάζεται αρχή της ενεργοποίησης της τέχνης, αυτή η αρχή αποδεικνύεται σε όλα, συχνά εκδηλώνεται στη στάση των χαρακτήρων, μια έντονη απουσία παραδόσεων, στον εξωφρενικό σχεδιασμό των παραστάσεων.
Παράδειγμα: η συμπερίληψη ιδιαίτερα σκληρής μουσικής στις παραστάσεις για να εκνευρίσει το κοινό.
Υπάρχει πολλή αφαίρεση στα έργα τους και δεν είναι οι χαρακτήρες της ζωής που είναι αληθινοί, αλλά τα στερεότυπα: καπιταλιστής, εργάτης, αγρότης. Οι εξεταζόμενες καταστάσεις γενικεύονται επίσης.
Γενικά πρότυπα αλλαγής μιας λογοτεχνικής κατεύθυνσης από μια άλλη. Λογοτεχνικές κατευθύνσειςρεαλιστικούς και μη ρεαλιστικούς τύπους. Χαρακτηριστικά περιεχομένου του ρομαντισμού. Ο ρομαντισμός ως κοσμοθεωρία. Απογοήτευση στα αποτελέσματα της Μεγάλης Γαλλικής Επανάστασης, στην αστική κοινωνία. αντίθεση στις ιδέες του Διαφωτισμού. Η λατρεία του συναισθηματισμού, ο παραλογισμός. Η αρχή της αβεβαιότητας, το τρεμόπαιγμα του νοήματος. Ιδεαλισμός, μυστικισμός. Dvoemirie. Η λατρεία του ασυνήθιστου, του εξαιρετικού. ρομαντικός ήρωας. Ρομαντικές βασικές αξίες: Αγάπη, Φύση,
Τέχνη. Οι βασικές αρχές του ρεαλισμού: συνολική, αντικειμενική εικόνα ενός ατόμου, κοινωνικός και ψυχολογικός ντετερμινισμός, ιστορικισμός, τυπικοί χαρακτήρες, αναλυτικότητα. Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικάρομαντισμό και ρεαλισμό.
Χρονολογικό πλαίσιο ρομαντισμού και ρεαλισμού. Η εμφάνιση του ρεαλισμού στη ρωσική λογοτεχνία.
2. Γερμανικός ρομαντισμός.
Η εμφάνιση της σχολής Ιένα του γερμανικού ρομαντισμού. Θεωρητική τεκμηρίωση μιας νέας κατεύθυνσης: οι αδελφοί Schlegel. Novalis - το πιο διάσημος συγγραφέαςΣχολείο Jena: το έργο του - το μυθιστόρημα "Heinrich von Ofterdingen" και άλλα - κλασικά,
Καθιερωμένος ρομαντισμός. Λιγότερο σημαντικοί συγγραφείς της σχολής της Jena: L. Tieck - ο δημιουργός του είδους παραμυθιού ("Blond Ekbert"). F. Hölderlin - κλασική ρομαντική βιογραφία: ανεκπλήρωτη αγάπη, τρέλα. πολυπλοκότητα της ποίησης. Σχολή Χαϊδελβέργης - ενδιαφέρον για τη λαογραφία. Ποίηση C. Brentano. Ιστορίες των αδερφών Γκριμ. Συγγραφείς που δεν συνδέονται με κανένα σχολείο. Το παραμύθι του A. Chamisso «The Wonderful Story of Peter Schlemel» είναι ο άνθρωπος που πούλησε τη σκιά. Το παραμύθι του V. Gauf «Cold heart» είναι μια κλασική έκθεση απληστίας και αναισθησίας. G. Kleist. Ασυνήθιστη βιογραφία: αυτοκτονία. Το καλύτερο έργο είναι η τραγωδία της Πενθεσίλειας. πλοκή και νόημα. Η εξουσία πάνω στον άνθρωπο είναι ζωώδη, άγρια ένστικτα. Το πρόβλημα του πολέμου των φύλων. Ποίηση L. Uhland. Ο Χάινριχ Χάινε είναι ο καλύτερος Γερμανός ποιητής του 19ου αιώνα. Θέμα της αγάπης. Καλύτερα Ποιήματα. Ειρωνική και σατυρική ποίηση.
3. Creativity of E. T. A. Hoffmann.
Τα κύρια χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας: 1. Δύο κόσμοι - η συνένωση του πραγματικού και του ιδανικού κόσμου. 2. Φιλισταίοι και ενθουσιώδεις. 3. Σημασία που τρεμοπαίζει η λήψη. Ταξινόμηση ειδών έργων. Παραμύθια. Το «Golden Pot» είναι ένα κλασικό παράδειγμα ενός ρομαντικού διπλού κόσμου. "Ο Καρυοθραύστης και ο Βασιλιάς του Ποντίκι" Παραδείγματα νοημάτων που τρεμοπαίζουν. Η περίεργη φιγούρα του συμβούλου Drosselmeyer. «Μικρές Τσάκες»: ένας άσχημος νάνος που περιείχε όλες τις αρνητικές ανθρώπινες ιδιότητες, με τη βοήθεια τριών μαγικών τριχών, οικειοποιήθηκε αυτόματα τα αποτελέσματα του ταλέντου και της ικανότητας άλλων ανθρώπων. Μια ζωντανή εικόνα άδικης επαγγελματικής ανάπτυξης και επιτυχίας. Τρομακτικές μυστικιστικές ιστορίες. Η διαφορά μεταξύ φαντασίας και φαντασίας. Το Sandman είναι ένα κλασικό παράδειγμα της λάμψης του νοήματος. Γοτθικό μυθιστόρημα «Ελιξήρια του Σατανά»: εμμονή του πρωταγωνιστή του μοναχού με αμαρτωλά πάθη. Η πολυπλοκότητα της πλοκής. Η ιστορία "The Sinister Guest": το πρόβλημα του ελέγχου ενός ατόμου από τη θέληση ενός άλλου. Ψυχολογικές ιστορίες. Περιγραφή του παραλογισμού της ανθρώπινης ψυχής. «Advisor Crespel»: η ρομαντική επιλογή του κύριου ήρωα-τραγουδιστή ανάμεσα στο τραγούδι και τη ζωή. «Mademoiselle de Scudery»: ένας κατά συρροή δολοφόνος οδηγείται στο έγκλημα από το πάθος του για την ομορφιά των πολύτιμων λίθων. Το μυθιστόρημα "Worldly Views of Murr the Cat": ασυνήθιστη σύνθεση: παραλληλισμός. Αναμνήσεις μιας γάτας. Το παρατεταμένο μέρος για τον συνθέτη Kreisler.
4. Αγγλικός ρομαντισμός.
Ο W. Blake είναι ένας ποιητής-στοχαστής, παραγνωρισμένος κατά τη διάρκεια της ζωής του. Η κύρια ιδέα είναι η πολυπλοκότητα, η ασυνέπεια της ζωής, η ισότητα του καλού και του κακού, η χαρά και η λύπη. Συλλογές "Songs of Innocence" και "Songs of Experience". Σχολείο Λίμνης. The Poetry of W. Wordsworth: Singing the Simplicity and Morality of Village Life. S. Coleridge - τα κύρια χαρακτηριστικά της ποίησης: ζοφερός μυστικισμός, μυστήριο. Ποιήματα «The Tale of the Old Sailor» και «Christabel». Το ποίημα "Kubla Khan", γραμμένο σε ένα όνειρο. Μπαλάντες του R. Southey. P. B. Shelley. Τα κύρια χαρακτηριστικά της ποίησης. Αφελής αισιοδοξία, έλλειψη αίσθησης της βαθιάς τραγωδίας της ζωής. Ψαλμωδία χαράς, ομορφιάς, αγάπης. Μουσικότητα, ευκολία. Κοινωνικά προβλήματα στην ποίηση του Σέλλεϋ. J. Keats. Πρόωρος θάνατος. Η ομορφιά της ζωής και της τέχνης στην ποίηση του Κιτς. Το μυθιστόρημα του Ch. Maturin «Melmoth the Wanderer». Η ανάπτυξη του είδους του γοτθικού μυθιστορήματος στην εποχή του ρομαντισμού. Αθανασία και παντογνωσία με τίμημα την πώληση της ψυχής στον διάβολο. Ο Walter Scott είναι ο δημιουργός του ιστορικού μυθιστορήματος: για πρώτη φορά αναπαρήγαγε πιστά την καθημερινότητα του παρελθόντος. Δύο ομάδες μυθιστορήματά του: 1) Σκωτσέζικα - μυθιστορήματα για την ιστορία της Σκωτίας τον 17ο - 18ο αιώνα. Το μυθιστόρημα "Πουριτανοί" είναι ένα από τα καλύτερα, το πρόβλημα της βίας και του ανθρωπισμού σε αυτό. 2) μυθιστορήματα για τον Μεσαίωνα σε άλλες χώρες: Αγγλία, Γαλλία κλπ. Το «Ivanhoe» είναι το πιο διάσημο μυθιστόρημα του W. Scott. Αγγλία του δωδέκατου αιώνα: η σύγκρουση μεταξύ των Αγγλοσάξωνων και των Νορμανδών κατακτητών. Κλασική περιπέτεια (περιπέτεια) μυθιστόρημα. Σημάδια ρομαντικού τυχοδιωκτισμού σε ένα ιστορικό μυθιστόρημα: ένας εξιδανικευμένος ήρωας και ηρωίδα, ένας αρνητικός ήρωας, μια περιπετειώδης, απίθανη πλοκή. Στοιχεία ρεαλισμού στα μυθιστορήματα του Β. Σκοτ. επιρροή στο " κόρη του καπετάνιου A. S. Pushkin.
5. Το έργο του George Byron.
Χαρακτηριστικά. Τα πιο σημαντικά και εντυπωσιακά γεγονότα της βιογραφίας του ποιητή (συμπεριλαμβανομένων των σκανδαλωδών): προδοσία της πρώτης αγαπημένης Mary Chaworth, σχέση με την ετεροθαλή αδερφή της Augusta Lee, γάμος με την Annabella Milbank, σκανδαλώδης ρήξη μαζί της, μποϊκοτάζ της αγγλικής κοινωνίας, αποχώρηση από Αγγλία, συμμετοχή στην προετοιμασία της ιταλικής εξέγερσης κατά της Αυστρίας, συμμετοχή στον απελευθερωτικό αγώνα των Ελλήνων κατά των Τούρκων. Κοσμοθεωρία: παγκόσμια απαισιοδοξία και τραγικός ηρωισμός, κηρύττοντας έναν απελπιστικό αγώνα ενάντια στο ανίκητο κακό. Οι στίχοι είναι το καλύτερο μέρος της δημιουργικότητας. Κύρια θέματα: 1) τραγικός έρωτας (κύριοι κύκλοι), ευγένεια του λυρικού ήρωα. 2) έκφραση πόνου, απελπισίας, ανούσιας ζωής. 3) ψαλμωδία ηρώων, κύκλος για τον Ναπολέοντα. Ποίημα «Childe Harold's Pilgrimage». Ο Τσάιλντ Χάρολντ είναι η πιο διάσημη ενσάρκωση του απογοητευμένου ήρωα στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία, η βιογραφική του εγγύτητα με τον συγγραφέα. Καμία ανεπτυγμένη πλοκή. Το κύριο περιεχόμενο του ποιήματος είναι ταξιδιωτικές εντυπώσεις. Ο ρόλος της εικόνας του συγγραφέα στο ποίημα είναι μεγαλύτερος από την εικόνα του ήρωα. Το κύριο πράγμα σε αυτό είναι η αποκάλυψη των πλουσίων εσωτερικός κόσμοςΟ ίδιος ο Βύρωνας. «Ανατολίτικα ποιήματα». Βασικά χαρακτηριστικά. Αντιφατικός Βυρωνικός ήρωας κοντά στον συγγραφέα. Το θέμα της γοητείας του κακού. «Γκιάουρ». Ο ασυνήθιστος χαρακτηρισμός του ήρωα σε όλο το μεγαλύτερο μέρος του ποιήματος: από τη σκοπιά των εχθρών του, γεμάτος μίσος και φόβο. "Corsair", "Lara": μια σύντομη περιγραφή. Ποίημα "Prisoner of Chillon". Φιλοσοφικό δράμα «Κάιν». Υποκειμενική ερμηνεία της περίφημης ιστορίας της Παλαιάς Διαθήκης. Δικαίωση του Κάιν ως του πρώτου θεομάχου διανοούμενου, του πρώτου που αποφάσισε να σκεφτεί ανεξάρτητα. Η δικαιοσύνη και η πλάνη των αξιώσεων του Κάιν προς τον Θεό. Το νόημα αυτού του τελευταίου δράματος είναι ταυτόχρονα και το νόημα ολόκληρου του έργου του Βύρωνα: μια έκφραση της τραγωδίας της ζωής των απογόνων του Κάιν, των επαναστατών. Ένα μυθιστόρημα σε στίχο «Δον Ζουάν». Η δικαίωση της ελεύθερης αγάπης είναι μια από τις πιο σημαντικές ιδέες.
6. Γαλλικός ρομαντισμός.
Τα κυριότερα σημεία της ταραχώδους ιστορίας της Γαλλίας 1789-1851. Έργα για απογοητευμένους ήρωες: «Rene» του R. Chateaubriand, «Oberman» του E. Senancourt, «Adolf» του B. Constant. Ο Α. Vigny είναι ποιητής τραγικού ηρωισμού. Ποίηση M. Debord-Valmor. Α. Musset. Ποίηση. Η ιδέα της ευεργεσίας του πόνου. Το μυθιστόρημα "Εξομολόγηση του γιου του αιώνα". Η ασυνέπεια της ψυχής του πρωταγωνιστή: καλό και κακό (σκληρότητα). Ομοιότητες με το «A Hero of Our Time». Τζορτζ Σαντ. Οι πιο φωτεινές στιγμές της βιογραφίας: συνδέσεις με τον Musset και τον Chopin. Ιδέες χειραφέτησης. Ο αγώνας για ελευθερία είναι το κύριο κίνητρο της δημιουργικότητας. Γοητεία με τον ουτοπικό σοσιαλισμό. Τα πιο γνωστά μυθιστορήματα: «Ιντιάνα», «Λέλια», «Κονσουέλο». Περιπετειώδη-ιστορικά μυθιστορήματα του Alexandre Dumas père. Μυθιστορήματα κοινωνικής περιπέτειας του Eugene Sue.
7. Το έργο του Βίκτωρ Ουγκώ.
Κοσμοθεωρία: ανθρωπισμός, αισιοδοξία, πίστη στην ηθική πρόοδο. Ο τεράστιος ρόλος της λογοτεχνίας στην ανάπτυξη της κοινωνίας. Η ζωή του Ούγκο. Ενεργός ιθαγένεια. Οικογένεια και ερωμένη. Θάνατος παιδιών. Καλλιτεχνικά πλεονεκτήματα και μειονεκτήματα της πεζογραφίας του Ουγκώ: η επιδεικτικότητα είναι η βασική αρχή της ρομαντικής ποιητικής του. Οι κύριες ιδέες της πεζογραφίας: η προστασία του απόκληρου, η αποκάλυψη της πολυπλοκότητας της ανθρώπινης ψυχής, η κλήση να δούμε μέσα από το εξωτερικό κακό το εσωτερικό, κρυμμένο καλό. Το νόημα της ιστορίας "Η τελευταία μέρα των καταδικασμένων σε θάνατο" Το μυθιστόρημα Notre Dame de Paris. Λαμπερή συναρπαστική ιστορία. Τα κύρια σημεία πλοκής που συνδέονται με τους κύριους χαρακτήρες: Κουασιμόδο και Εσμεράλντα. Η κύρια ιδέα είναι το κήρυγμα του ελέους. Δείχνοντας τον παραλογισμό της ανθρώπινης ψυχής μέσα από την εικόνα του Claude Frollo. Η τυφλή αγάπη της Εσμεράλντας για τον Φοίβο. Η ανιδιοτελής αγάπη του Κουασιμόντο για την Εσμεράλντα. "Εγκαταλειμμένος" - καλύτερο μυθιστόρημαΟύγκω. "Ο άνθρωπος που γελάει" Κύριο οικόπεδο. Η εικόνα της ξεφτιλισμένης αριστοκράτισσας Josiana, που ερωτεύτηκε ένα φρικιό. «Έτος 93»: η ψαλμωδία του ρομαντικού ουμανισμού, που από τη σκοπιά της λογικής και πραγματική ζωήόχι μόνο ηλίθιο, αλλά και συχνά εγκληματικό.
8. Αμερικάνικος ρομαντισμός.
Ιστορία των Η.Π.Α. Η πρώτη δημοκρατική προεδρική δημοκρατία. Μυθιστορήματα του W. Irving. «Rip Van Winkle», «The Legend of Sleepy Hollow». Μυθιστορήματα περιπέτειας του F. Cooper για τους Ινδιάνους. Pentalogy of the Leather Stocking. Δημοτικότητα στη Ρωσία. Το ποίημα του G. Longfellow «Song of Hiawatha» βασισμένο στην αυθεντική ινδική μυθολογία. Το μυθιστόρημα του N. Hawthorne «The Scarlet Letter». Οικόπεδο. Το νόημα είναι η έκθεση της σκληρότητας, η στενότητα της πουριτανικής ηθικής, που στερεί από ένα άτομο το δικαίωμα στην ευτυχία. Το μυθιστόρημα του G. Melville «Moby Dick, or the White Whale». Το τραγικά τελειωμένο κυνήγι του φαλαινοθηρικού πλοίου Pequod, με επικεφαλής τον τρελό καπετάνιο Ahab, για τη μοχθηρή τεράστια λευκή φάλαινα είναι σύμβολο του ηρωικού, τραγικού και παράλογου αγώνα της ανθρωπότητας με το ακατανόητο και εχθρικό φυσικό χάος. Η κύρια ιδέα είναι η επιβεβαίωση της μοιρολατρίας, η αναπόφευκτη εκπλήρωση μιας τραγικής μοίρας.
9. Το έργο του Έντγκαρ Άλαν Πόε (1809-1849).
Οι πιο φωτεινές και πιο σημαντικές στιγμές της βιογραφίας, συμπεριλαμβανομένου του σκανδαλώδους γάμου με μια 13χρονη ξαδέρφη. Μια σκληρή ζωή καθόρισε τη φύση της δημιουργικότητας. Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας: 1) μυστήριο? 2) ένας συνδυασμός ρομαντικών και ρεαλιστικών χαρακτηριστικών. 3) ο τεράστιος ρόλος της μορφής τέχνης στα καλύτερα έργα του Πόε. 1. Τρομακτικές μυστικιστικές ιστορίες. Η ζωή είναι ένα τρομερό χάος, ένα βασίλειο φρίκης και θανάτου, μυστικιστική καταστροφή. Οι μυστικιστικές δυνάμεις παρεμβαίνουν στη ζωή ενός ανθρώπου. «Η Μαύρη Γάτα» είναι η πιο σημαντική ιστορία του Πόε που επηρέασε τον Ντοστογιέφσκι: αποκαλύπτει τον παραλογισμό της ανθρώπινης ψυχής. «Mask of the Red Death», «Ligeia», «Morella», «Eleanor». 2. Τρομερές ψυχολογικές ιστορίες - περιγραφή περίεργων, αρνητικών, επώδυνων ψυχικών καταστάσεων ενός ατόμου. μια σύντομη περιγραφή τουιστορίες «The Fall of the House of Usher», «The Well and the Pendulum», «The Overthrow into the Maelstrom». 3. Ιστορίες ντετέκτιβ. Ο Έντγκαρ Πόε είναι ο δημιουργός του κλασικού είδους αστυνομικού. Ορισμός είδους. «Κλεμμένο γράμμα», «Δολοφονίες στη Rue Morgue», «Gold Bug». 4. Ιστορίες επιστημονικής φαντασίας και περιπέτειας. «Η εξαιρετική περιπέτεια ενός συγκεκριμένου Hans Pfaal» έχει να κάνει με το ταξίδι στο φεγγάρι με ένα αερόστατο. «Το παραμύθι των απόκρημνων βουνών». «Χειρόγραφο που βρέθηκε σε μπουκάλι». 5. Κωμικές ιστορίες. Με χιουμοριστικό τέλος έκπληξη. «Πρόωρη ταφή», «Points», «The system of Dr. Small and Professor Perrault». Η ποίηση του Πόε είναι μια από τις πιο φωτεινές σελίδες της παγκόσμιας ποίησης. Βασικά χαρακτηριστικά. Τα καλύτερα ποιήματα του Πόε είναι τα «The Raven», «Anabel Lee».
Ποίηση του Ιταλού ρομαντικού J. Leopardi.
(Δεν υπάρχουν ακόμη βαθμολογίες)
- Λογοτεχνικές τάσεις και ρεύματα: κλασικισμός, συναισθηματισμός, ρομαντισμός, ρεαλισμός, μοντερνισμός (συμβολισμός, ακμεϊσμός, φουτουρισμός) Στη σύγχρονη λογοτεχνική κριτική, οι όροι «σκηνοθεσία» και «ροή» μπορούν να ερμηνευτούν με διαφορετικούς τρόπους. Μερικές φορές χρησιμοποιούνται ως συνώνυμα (κλασικισμός, συναισθηματισμός, ρομαντισμός, ...
- Τα έργα του A. I. Kuprin εκπλήσσουν τον αναγνώστη με μια ποικιλία θεμάτων. Αυτός ο αξιόλογος Ρώσος συγγραφέας κάνει ήρωες των βιβλίων του ηθοποιούς, κατασκευαστές, μηχανικούς, αξιωματικούς, την ευγενή αριστοκρατία και άλλους σύγχρονους. Γνώση για αυτούς...
- Η έννοια του ρομαντισμού (φρ. romantisme) είναι ένα καλλιτεχνικό κίνημα που προέκυψε στα τέλη του 18ου αιώνα. σε Γερμανία, Γαλλία, Μεγάλη Βρετανία, Γαλλία σε αρχές XIXαιώνα, εξαπλώθηκε στην Πολωνία, Ρωσική αυτοκρατορία, Αυστρία στη συνέχεια και ...
- Λογοτεχνικές τάσεις και ρεύματα Ρομαντισμός Μία από τις μεγαλύτερες τάσεις στην ευρωπαϊκή και αμερικανική λογοτεχνία τέλη XVIII- πρώτα μισό του XIXαιώνα, που απέκτησε παγκόσμια σημασία και διανομή. Τον 18ο αιώνα, η ρομαντική...
- Ο πόλεμος είναι φόνος. Και ανεξάρτητα από το πόσοι άνθρωποι συγκεντρώνονται για να διαπράξουν φόνο, και ανεξάρτητα από το πώς αυτοαποκαλούνται, ο φόνος εξακολουθεί να είναι η χειρότερη αμαρτία στον κόσμο. Λ. Ν....
- Με την κατάρρευση δύο ισχυρών ολοκληρωτικών συστημάτων - του φασισμού και του σταλινισμού, το είδος της αντιουτοπίας στη ρωσική λογοτεχνία λαμβάνει μια νέα κατεύθυνση στο έργο των Y. Daniel ("Moscow Speaks", 1961), V. Aksenov ("Island of Crimea" ”, 1977-1979), V. Voinovich ...
- Διασταυρούμενη μονομαχία στη ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα Τι είναι η μονομαχία; Αυτή είναι μια μονομαχία κατά την οποία οι αντίπαλοι υπερασπίζονται την τιμή τους ή υπερασπίζονται την τιμή ενός άλλου ατόμου. Η τιμή είναι ηθική αρετή...
- Το 1892, στην εφημερίδα Tiflis "Caucasus" με το ψευδώνυμο Maxim Gorky, ο συγγραφέας δημοσίευσε την πρώτη του ιστορία "Makar Chudra". Επιλέγοντας ένα ψευδώνυμο, ο Alexei Maksimovich Peshkov, φυσικά, είχε στο μυαλό του τη δική του "πικρή" ζωή, ...
- Το κύριο πλεονέκτημα των ποιημάτων του F. Tyutchev έγκειται στη ζωντανή, χαριτωμένη, πλαστικά σωστή απεικόνιση της φύσης. Σχέδιο N. A. Nekrasov 1. Ο Tyutchev ως ποιητής της εποχής του ρομαντισμού. 2. Φύση και άνθρωπος: η σχέση τους. 3....
- Το μυθιστόρημα του Βασίλι Γκρόσμαν «Ζωή και μοίρα» δείχνει τη σύγκρουση μεταξύ ατόμου και κράτους σε όλο της το βάθος. Δεν είναι τυχαίο ότι ο συγγραφέας επέλεξε αυτό το θέμα για να καλύψει αυτό το θέμα. ιστορική περίοδοςστη ζωη μας...
- Το θέμα του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου είναι ένα ασυνήθιστο θέμα... Ασυνήθιστο, γιατί έχουν γραφτεί τόσα πολλά για τον πόλεμο που δεν αρκεί ένα ολόκληρο βιβλίο αν θυμάστε μόνο τους τίτλους των έργων. Η ημερομηνία της 9ης Μαΐου γεμίζει τις καρδιές...
- Όσο πιο μακριά είναι ο πόλεμος από εμάς, τόσο συνειδητοποιούμε το μεγαλείο του εθνικού άθλου. Και ακόμη περισσότερο - το τίμημα της νίκης. Θυμάμαι το πρώτο μήνυμα για τα αποτελέσματα του πολέμου: επτά εκατομμύρια νεκροί. Μετά μπαίνει για πολύ καιρό...
- Πριν από περισσότερο από μισό αιώνα, τα τελευταία βόλια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου έσβησαν. Εκατομμύρια άντρες επέστρεψαν στα σπίτια τους, έχοντας βιώσει όλες τις κακουχίες που έπεσαν ποτέ στον άνθρωπο. Και πολλά εκατομμύρια στρατιωτικοί και πολίτες δεν...
- Σαράντα μοιραία, Μόλυβδος, μπαρούτι... Ο πόλεμος περπατά σε όλη τη Ρωσία, Και είμαστε τόσο νέοι! D. Samoilov Ένα από τα κεντρικά θέματα της παγκόσμιας λογοτεχνίας ήταν και παραμένει το θέμα των νέων στον πόλεμο. Τι θα...
- Όλη η υδρόγειος είναι κάτω από τα πόδια σου. Ζω. Αναπνέω. Εγώ τραγουδάω. Αλλά στη μνήμη μου πάντα μαζί μου Όσοι πέθαναν στη μάχη S. Shchipachev Το μέτριο μεγαλείο ενός Ρώσου ατόμου ... Τι κρύβεται πίσω από αυτή τη γραμμή; Το ένδοξο μας...
- Ο Κονσταντίν Σιμόνοφ θεωρείται ο ιδρυτής του «πανοραμικού» μυθιστορήματος για τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο. Τέτοιοι γνωστοί συγγραφείς όπως οι Y. Bondarev, V. Bykov, A. Ananyev, G. Baklanov, V. Bogomolov αφιέρωσαν τα έργα τους στο θέμα του Πατριωτικού Πολέμου...
- Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, ο συγγραφέας ως πυροβολητής πήγε πολύ από το Στάλινγκραντ στην Τσεχοσλοβακία. Μεταξύ των βιβλίων του Γιούρι Μποντάρεφ για τον πόλεμο " Ζεστό χιόνι» κατέχει μια ιδιαίτερη θέση, ανοίγοντας νέες προσεγγίσεις ...
- Viktor Nekrasov... Η μοίρα αυτού του ανθρώπου είναι εκπληκτική, και πολλά από αυτά είναι ακόμα άγνωστα σε εμάς. Ο Viktor Platonovich Nekrasov γεννήθηκε το 1911, αποφοίτησε από ένα αρχιτεκτονικό ινστιτούτο και ένα στούντιο υποκριτικής, έπαιξε σε πολλά θέατρα, ...
- Όσο υψηλές κι αν ήταν οι φιλοδοξίες μας, ο πόλεμος παρέμενε για εμάς μια ανθρώπινη τραγωδία από την πρώτη μέχρι την τελευταία του μέρα… K. Simonov Συχνά ΑΚΟΥΜΕ: «Στον πόλεμο», «για τον πόλεμο», ...
- Ο πρώιμος ρομαντισμός εκδηλώθηκε σαφώς σε έργα του Γκόρκι όπως "Makar Chudra", "Old Woman Izergil", "Chelkash", σε επαναστατικά τραγούδια. Οι ήρωες αυτών των ιστοριών είναι δυνατοί και θαρραλέοι, όμορφοι και σκόπιμοι. Αυτοί οι ήρωες...
- Ο Μεγάλος Πατριωτικός Πόλεμος είναι μια τεράστια πνευματική πληγή στις ανθρώπινες καρδιές. Αυτό τρομερή τραγωδίαΕικοστή δεύτερη Ιουνίου, χίλια εννιακόσια σαράντα ένα, και τελείωσε μόλις τέσσερα χρόνια αργότερα, μετά από ...
- Ο πόλεμος είναι θλίψη, δάκρυα. Χτύπησε κάθε σπίτι, έφερε συμφορές: μητέρες έχασαν τους γιους τους, γυναίκες έχασαν τους άντρες τους, παιδιά έμειναν χωρίς πατέρες. Χιλιάδες άνθρωποι πέρασαν από το χωνευτήρι του πολέμου, βίωσαν ...
- Η μνήμη του πιο οικείου για κάθε άτομο γίνεται ένα είδος σύνδεσης μεταξύ των γενεών. Για χάρη της ζωής μας, πέθαναν νέοι στρατιώτες του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Σύνδεση γενεών. Τι σημαίνει αυτό για μένα; Σαν εμένα...
- Ο Vasily Semenovich Grossman απεικόνισε στο μυθιστόρημα "Life and Fate" τον Μεγάλο Πατριωτικός Πόλεμοςως γεγονός στην ιστορία που αποφασίζει για τη μοίρα όχι μόνο της Ρωσίας, αλλά ολόκληρου του κόσμου. Ο συγγραφέας κατάφερε να αναλογιστεί σε αυτό το έργο ... Το παραμύθι του Μπέλκιν είναι ένα από τα καλύτερα δείγματα ρεαλιστικής πεζογραφίας του 19ου αιώνα. Χτίζονται μάλλον ασυνήθιστα: μικρές εικόνες από τη ζωή έχουν περίεργες ρομαντικές πλοκές που μπορούν να ονομαστούν "αιώνιες". Στην πραγματικότητα, ... Είναι ώρα για θλίψη και κακοκαιρία, Και ξέχνα τον σκοτεινό χειμώνα, - Υπάρχει μόνο μια ευτυχία στον κόσμο - Να αγαπάς όλο το φως του Θεού με την ψυχή σου! Ι. Σχέδιο Μπούνιν 1. Η ποίηση στο έργο του Μπούνιν ....
