Πέρασαν δύο χρόνια στον κόσμο του Naruto. Πρώην πρωτάρηδες έχουν ενταχθεί στις τάξεις των έμπειρων shinobi στις τάξεις των chūnin και jonin. Οι κύριοι χαρακτήρες δεν κάθονταν ήσυχοι - ο καθένας έγινε μαθητής ενός από τους θρυλικούς Sannin - των τριών μεγάλων νίντζα του Konoha. Ο τύπος στα πορτοκαλί συνέχισε την προπόνησή του με τον σοφό αλλά εκκεντρικό Jiraiya, ανεβαίνοντας σταδιακά σε ένα νέο επίπεδο πολεμικής ικανότητας. Ο Sakura έχει μετακομίσει στο ρόλο του βοηθού και του έμπιστου του θεραπευτή Tsunade, του νέου ηγέτη του Leaf Village. Λοιπόν, ο Sasuke, του οποίου η υπερηφάνεια οδήγησε στην αποβολή από την Konoha, συνήψε σε μια προσωρινή συμμαχία με τον απαίσιο Orochimaru και ο καθένας πιστεύει ότι χρησιμοποιεί μόνο τον άλλον προς το παρόν.
Η σύντομη ανάπαυλα τελείωσε και τα γεγονότα για άλλη μια φορά ήρθαν με ταχύτητα τυφώνα. Στην Konoha, οι σπόροι της παλιάς διαμάχης, που έσπειρε ο πρώτος Hokage, φυτρώνουν ξανά. Ο μυστηριώδης αρχηγός των Akatsuki έθεσε σε κίνηση ένα σχέδιο για την παγκόσμια κυριαρχία. Ανήσυχο στο Χωριό της Άμμου και γειτονικές χώρες, παλιά μυστικά ξεπροβάλλουν παντού, και είναι σαφές ότι κάποια μέρα θα πρέπει να πληρώσετε τους λογαριασμούς. Η πολυαναμενόμενη συνέχεια του manga εισέπνευσε νέα ζωήστη σειρά και μια νέα ελπίδα στις καρδιές αμέτρητων θαυμαστών!
© Hollow, παγκόσμια τέχνη
Ο ξιφομάχος Τατσούμι, ένα απλό αγόρι από την επαρχία, πηγαίνει στην Πρωτεύουσα για να κερδίσει χρήματα για το λιμοκτονημένο χωριό του.
Και έχοντας φτάσει εκεί, σύντομα θα ανακαλύψει ότι η μεγάλη και όμορφη Πρωτεύουσα είναι μόνο μια εμφάνιση. Η πόλη είναι βυθισμένη στη διαφθορά, τη σκληρότητα και την ανομία που προέρχεται από τον πρωθυπουργό που κυβερνά τη χώρα από τα παρασκήνια.
Αλλά όπως όλοι γνωρίζουν - "Δεν υπάρχει κανείς στο χωράφι" και δεν μπορεί να γίνει τίποτα γι 'αυτό, ειδικά όταν ο εχθρός σας είναι ο αρχηγός του κράτους, ή μάλλον αυτός που κρύβεται πίσω του.
Θα βρει ο Τατσούμι ομοϊδεάτες και θα μπορέσει να αλλάξει κάτι; Παρακολουθήστε και ανακαλύψτε μόνοι σας.
Το Fairy Tail είναι το Guild of Wizards for Hire, διάσημο σε όλο τον κόσμο για τις τρελές γελοιότητες του. Η νεαρή μάγισσα Λούσι ήταν σίγουρη ότι, γίνοντας ένα από τα μέλη της, κατέληξε στο πιο υπέροχο Guild στον κόσμο ... μέχρι που συνάντησε τους συντρόφους της - εκρηκτική αναπνοή και σάρωνε τα πάντα στο πέρασμά της Natsu, flying talking cat Ευτυχισμένος, εκθεσιακός Γκρέι, ξέφρενη Έλσα, λαμπερός και αγαπητός Λόκι... Μαζί θα πρέπει να ξεπεράσουν πολλούς εχθρούς και να ζήσουν πολλές αξέχαστες περιπέτειες!
Η 18χρονη Sora και η 11χρονη Shiro είναι ετεροθαλείς αδερφοί, ερημικοί και παίκτες. Όταν συναντήθηκαν δύο μοναξιές, γεννήθηκε η άφθαρτη ένωση «Empty Place», τρομοκρατώντας όλους τους παίκτες της Ανατολής. Αν και δημοσίως οι τύποι κουνούνται και στρίβουν όχι σαν παιδί, στον Ιστό, η μικρή Shiro είναι μια λογική ιδιοφυΐα και η Sora είναι ένα τέρας ψυχολογίας που δεν μπορεί να ξεγελαστεί. Αλίμονο, οι άξιοι αντίπαλοι σύντομα τελείωσαν, οπότε ο Shiro ήταν τόσο χαρούμενος με την παρτίδα σκακιού, όπου η γραφή του κυρίου ήταν ορατή από τις πρώτες κινήσεις. Έχοντας κερδίσει στο όριο της δύναμής τους, οι ήρωες έλαβαν μια ενδιαφέρουσα προσφορά - να μετακομίσουν σε έναν άλλο κόσμο, όπου τα ταλέντα τους θα γίνουν κατανοητά και θα εκτιμηθούν!
Γιατί όχι? Στον κόσμο μας, ο Sora και ο Shiro δεν κρατούνται από τίποτα και ο χαρούμενος κόσμος του Disboard κυβερνάται από τις Δέκα Εντολές, η ουσία των οποίων συνοψίζεται σε ένα πράγμα: καμία βία και σκληρότητα, όλες οι διαφωνίες επιλύονται σε ένα δίκαιο παιχνίδι. Υπάρχουν 16 φυλές στον κόσμο του παιχνιδιού, εκ των οποίων η ανθρώπινη φυλή θεωρείται η πιο αδύναμη και χωρίς ταλέντο. Αλλά μετά από όλα, τα παιδιά-θαύμα είναι ήδη εδώ, στα χέρια τους είναι το στέμμα της Elkia - η μόνη χώρα των ανθρώπων, και πιστεύουμε ότι οι επιτυχίες των Sora και Shiro δεν θα περιοριστούν σε αυτό. Οι απεσταλμένοι της Γης χρειάζεται απλώς να ενώσουν όλες τις φυλές του Ντίσμπορντ -και τότε θα μπορέσουν να αμφισβητήσουν τον θεό Τετ- τον, παρεμπιπτόντως, παλιό τους γνώριμο. Μόλις το σκεφτείς, αξίζει τον κόπο;
© Hollow, World Art
Το Fairy Tail είναι το Guild of Wizards for Hire, διάσημο σε όλο τον κόσμο για τις τρελές γελοιότητες του. Η νεαρή μάγισσα Λούσι ήταν σίγουρη ότι, γίνοντας ένα από τα μέλη της, κατέληξε στο πιο υπέροχο Guild στον κόσμο ... μέχρι που συνάντησε τους συντρόφους της - εκρηκτική αναπνοή και σάρωνε τα πάντα στο πέρασμά της Natsu, flying talking cat Ευτυχισμένος, εκθεσιακός Γκρέι, ξέφρενη Έλσα, λαμπερός και αγαπητός Λόκι... Μαζί θα πρέπει να ξεπεράσουν πολλούς εχθρούς και να ζήσουν πολλές αξέχαστες περιπέτειες!
Ο πανεπιστημιακός Κεν Κανέκι νοσηλεύεται σε ένα ατύχημα, όπου κατά λάθος του μεταμοσχεύονται τα όργανα ενός από τους καλκάνους - τέρατα που τρώνε ανθρώπινη σάρκα. Τώρα ο ίδιος γίνεται ένας από αυτούς και για τους ανθρώπους μετατρέπεται σε έναν απόκληρο για να καταστραφεί. Μπορεί όμως να γίνει δικός του για άλλους καλικάντζαρους; Ή δεν υπάρχει πλέον χώρος στον κόσμο γι' αυτόν; Αυτό το anime θα πει για τη μοίρα του Kaneki και τι αντίκτυπο θα έχει στο μέλλον του Τόκιο, όπου υπάρχει ένας συνεχής πόλεμος μεταξύ των δύο ειδών.
Η ήπειρος που βρίσκεται στο κέντρο του ωκεανού Ignol είναι η μεγάλη κεντρική και άλλες τέσσερις - Νότος, Βορράς, Ανατολή και Δύση, και οι ίδιοι οι θεοί τον φροντίζουν, και ονομάζεται Ente Isla.
Και υπάρχει ένα όνομα που βυθίζει οποιονδήποτε στο Ente Isla στη φρίκη - ο Άρχοντας του Σκότους Μάο.
Είναι ο ιδιοκτήτης κάτω κόσμοςόπου ζουν όλα τα σκοτεινά πλάσματα.
Είναι η ενσάρκωση του φόβου και της φρίκης.
Ο Άρχοντας του Σκότους Μάο κήρυξε τον πόλεμο στην ανθρώπινη φυλή και έσπειρε το θάνατο και την καταστροφή σε όλη την ήπειρο Ente Isla.
Ο Άρχοντας του Σκότους υπηρέτησε 4 ισχυρούς στρατηγούς.
Adramelech, Lucifer, Alciel και Malacod.
Τέσσερις Δαίμονες Στρατηγοί ηγήθηκαν της επίθεσης σε 4 μέρη της ηπείρου. Ωστόσο, εμφανίστηκε ένας ήρωας που αντιτάχθηκε στον στρατό του κάτω κόσμου. Ο ήρωας και οι σύντροφοί του νίκησαν τα στρατεύματα του Άρχοντα του Σκότους στα δυτικά, μετά τον Αντραμέλεχ στα βόρεια και τον Μαλακόντα στα νότια. Ο ήρωας οδήγησε τον ενωμένο στρατό της ανθρώπινης φυλής και επιτέθηκε στην κεντρική ήπειρο όπου βρισκόταν το κάστρο του Άρχοντα του Σκότους...
Ο Yato είναι ένας περιπλανώμενος Ιάπωνας θεός με τη μορφή ενός αδύνατου, γαλανομάτη νεαρού με αθλητική φόρμα. Στον Σιντοϊσμό, η δύναμη μιας θεότητας καθορίζεται από τον αριθμό των πιστών και ο ήρωάς μας δεν έχει ναό, δεν έχει ιερείς, όλες οι δωρεές χωράνε σε ένα μπουκάλι σάκε. Ο τύπος με το λαιμό φεγγαρόφωτα ως γρύλος όλων των επαγγελματιών, ζωγραφίζει διαφημίσεις στους τοίχους, αλλά τα πράγματα πάνε πολύ άσχημα. Ακόμα και ο γλωσσοδεμένος Μάγιο, ο οποίος για πολλά χρόνια εργαζόταν ως Σίνκι - το Ιερό Όπλο του Γιάτο - άφησε τον ιδιοκτήτη. Και χωρίς όπλα, ο νεότερος θεός δεν είναι ισχυρότερος από έναν συνηθισμένο θνητό μάγο, πρέπει να κρυφτείς (τι κρίμα!) από τα κακά πνεύματα. Και ποιος χρειάζεται άλλωστε ένα τέτοιο ουράνιο;
Μια μέρα, μια όμορφη μαθήτρια γυμνασίου, η Hiyori Iki, ρίχτηκε κάτω από ένα φορτηγό για να σώσει κάποιον μαυροφορεμένο. Τελείωσε άσχημα - το κορίτσι δεν πέθανε, αλλά απέκτησε την ικανότητα να "αφήσει" το σώμα της και να περπατήσει στην "άλλη πλευρά". Έχοντας συναντήσει τη Yato εκεί και αναγνώρισε τον ένοχο των προβλημάτων της, ο Hiyori έπεισε τον άστεγο θεό να τη θεραπεύσει, γιατί ο ίδιος παραδέχτηκε ότι κανείς δεν μπορεί να ζήσει μεταξύ κόσμων για μεγάλο χρονικό διάστημα. Αλλά, έχοντας γνωρίσει καλύτερα ο ένας τον άλλον, η Ίκι συνειδητοποίησε ότι η σημερινή Yato δεν είχε αρκετή δύναμη για να λύσει το πρόβλημά της. Λοιπόν, πρέπει να πάρετε την κατάσταση στα χέρια σας και να κατευθύνετε προσωπικά τον αλήτη στο αληθινό μονοπάτι: πρώτα, βρείτε ένα άχρηστο όπλο, μετά βοηθήστε να κερδίσετε χρήματα και μετά, βλέπετε, τι θα συμβεί. Δεν είναι περίεργο που λένε: αυτό που θέλει μια γυναίκα - θέλει ο Θεός!
© Hollow, World Art
Το Γυμνάσιο Τέχνης του Πανεπιστημίου Suimei έχει πολλούς κοιτώνες και υπάρχει μια πολυκατοικία Sakura. Εάν οι κοιτώνες έχουν αυστηρούς κανόνες, τότε όλα είναι δυνατά στο Sakura, όχι χωρίς λόγο το τοπικό του ψευδώνυμο είναι "τρελοκομείο". Δεδομένου ότι στην τέχνη η ιδιοφυΐα και η τρέλα είναι πάντα κάπου εκεί κοντά, οι κάτοικοι του «βυσσινόκηπου» είναι ταλαντούχοι και ενδιαφέροντες τύποι που είναι πολύ έξω από το «βάλτο». Πάρτε τη θορυβώδη Misaki, που πουλάει το δικό της anime σε μεγάλα στούντιο, τη φίλη της και σεναριογράφο του playboy Τζιν ή τον απομονωμένο προγραμματιστή Ryunosuke, που επικοινωνεί με τον κόσμο μόνο μέσω του Ιστού και του τηλεφώνου. Σε σύγκριση με αυτούς, η πρωταγωνίστρια Σοράτα Κάντα είναι μια απλοϊκή που κατέληξε σε «ψυχιατρείο» μόνο και μόνο για... αγάπη για τις γάτες!
Ως εκ τούτου, ο Chihiro-sensei, ο επικεφαλής του κοιτώνα, έδωσε εντολή στη Sorata, ως η μόνη υγιής καλεσμένη, να συναντήσει τον ξάδερφό της Mashiro, ο οποίος μεταφέρεται στο σχολείο τους από τη μακρινή Βρετανία. Η εύθραυστη ξανθιά φαινόταν στην Κάντα ένας πραγματικός φωτεινός άγγελος. Είναι αλήθεια ότι σε ένα πάρτι με νέους γείτονες, ο καλεσμένος ήταν περιορισμένος και μιλούσε ελάχιστα, αλλά ο φρεσκοψημένος θαυμαστής απέδωσε τα πάντα σε κατανοητό άγχος και κούραση από το δρόμο. Μόνο πραγματικό άγχος περίμενε τη Σοράτα το πρωί όταν πήγε να ξυπνήσει τον Μασίρο. Ο ήρωας συνειδητοποίησε με τρόμο ότι η νέα του γνωριμία - σπουδαίος καλλιτέχνηςαπολύτως όχι αυτού του κόσμου, δηλαδή δεν μπορεί ούτε να ντυθεί μόνη της! Και ο ύπουλος Chihiro είναι ακριβώς εκεί - από εδώ και πέρα, η Kanda θα φροντίζει για πάντα την αδερφή της, επειδή ο τύπος έχει ήδη εκπαιδευτεί στις γάτες!
© Hollow, World Art
στο 21ο, η παγκόσμια κοινότητα κατάφερε επιτέλους να συστηματοποιήσει την τέχνη της μαγείας και να την ανεβάσει σε ένα νέο επίπεδο. Όσοι μπορούν να χρησιμοποιούν μαγεία μετά την ολοκλήρωση εννέα μαθημάτων στην Ιαπωνία αναμένονται τώρα σε σχολές μαγείας - αλλά μόνο εάν οι υποψήφιοι περάσουν τις εξετάσεις. Η ποσόστωση εισαγωγής στο Πρώτο Σχολείο (Hachioji, Τόκιο) είναι 200 μαθητές, οι εκατό πρώτοι εγγράφονται στο πρώτο τμήμα, οι υπόλοιποι είναι στο αποθεματικό, στο δεύτερο και μόνο οι πρώτοι εκατό, «Λουλούδια», ανατίθενται δασκάλους. Τα υπόλοιπα, «Ζιζάνια», μαθαίνουν μόνα τους. Παράλληλα, στο σχολείο πλανάται συνεχώς ένα κλίμα διακρίσεων, γιατί ακόμη και οι μορφές και των δύο τμημάτων είναι διαφορετικές.
Η Shiba Tatsuya και η Miyuki γεννήθηκαν με διαφορά 11 μηνών, επιτρέποντάς τους να σπουδάσουν για την ίδια χρονιά. Μπαίνοντας στο Πρώτο Σχολείο, η αδερφή βρίσκεται ανάμεσα στα Λουλούδια και ο αδελφός της ανάμεσα στα Ζιζάνια: παρά τις άριστες θεωρητικές του γνώσεις, το πρακτικό μέρος δεν του είναι εύκολο.
Γενικά, περιμένουμε τις σπουδές ενός μέτριου αδερφού και μιας υποδειγματικής αδερφής, καθώς και των νέων φίλων τους - Chiba Erika, Saijou Leonhart (μπορείτε απλά Leo) και Shibata Mizuki - στη σχολή μαγείας, κβαντικής φυσικής, της Τουρνουά εννέα σχολείων και πολλά άλλα...
© Sa4ko aka Kiyoso
Οι «Επτά Θανάσιμες Αμαρτίες», άλλοτε μεγάλοι πολεμιστές που τιμούνταν από τους Βρετανούς. Αλλά μια μέρα, κατηγορούνται ότι προσπάθησαν να ανατρέψουν τους μονάρχες και σκότωσαν έναν πολεμιστή από τους Αγίους Ιππότες. Στο μέλλον, οι Άγιοι Ιππότες οργανώνουν πραξικόπημα και καταλαμβάνουν την εξουσία στα χέρια τους. Και οι «Επτά Θανάσιμες Αμαρτίες», παρίες πια, διάσπαρτοι σε όλο το βασίλειο, προς όλες τις κατευθύνσεις. Η πριγκίπισσα Ελισάβετ κατάφερε να δραπετεύσει από το κάστρο. Αποφασίζει να αναζητήσει τον Μελιόδα, τον αρχηγό των Επτά Αμαρτιών. Τώρα και οι επτά πρέπει να ενωθούν ξανά για να αποδείξουν την αθωότητά τους και να εκδικηθούν την εξορία τους.
2021 Ένας άγνωστος ιός Gastrea έπληξε τη γη, ο οποίος μέσα σε λίγες μέρες κατέστρεψε σχεδόν όλη την ανθρωπότητα. Αλλά δεν είναι απλώς ένας ιός όπως κάποιο είδος Έμπολα ή πανώλης. Δεν σκοτώνει άνθρωπο. Η Gastreya είναι μια ευαίσθητη μόλυνση που αναδομεί το DNA, μετατρέποντας τον οικοδεσπότη σε ένα τρομακτικό τέρας.
Ο πόλεμος άρχισε και στο τέλος πέρασαν 10 χρόνια. Οι άνθρωποι έχουν βρει έναν τρόπο να απομονώνονται από τη μόλυνση. Το μόνο πράγμα που δεν μπορεί να αντέξει η Gastreya είναι ένα ειδικό μέταλλο - το Varanium. Ήταν από αυτό που οι άνθρωποι έχτισαν τεράστιους μονόλιθους και περιφράχτηκαν με αυτούς το Τόκιο. Φαινόταν ότι τώρα λίγοι επιζώντες μπορούν να ζήσουν πίσω από τους μονόλιθους στον κόσμο, αλλά δυστυχώς, η απειλή δεν έχει εξαφανιστεί. Ο Gastreya περιμένει ακόμα την κατάλληλη στιγμή για να διεισδύσει στο Τόκιο και να καταστρέψει τα λίγα απομεινάρια της ανθρωπότητας. Δεν υπάρχει ελπίδα. Η εξόντωση των ανθρώπων είναι μόνο θέμα χρόνου. Όμως ο τρομερός ιός είχε άλλο αποτέλεσμα. Υπάρχουν εκείνοι που έχουν ήδη γεννηθεί με αυτόν τον ιό στο αίμα τους. Αυτά τα παιδιά, τα «Καταραμένα παιδιά» (Αποκλειστικά κορίτσια) έχουν υπεράνθρωπη δύναμη και αναγέννηση. Στο σώμα τους, η εξάπλωση του ιού είναι πολλές φορές πιο αργή από ό,τι στο σώμα. φυσιολογικό άτομο. Μόνο αυτοί μπορούν να αντισταθούν στα πλάσματα του «Gastrea» και δεν υπάρχει τίποτα άλλο στο οποίο να υπολογίζει η ανθρωπότητα. Θα καταφέρουν οι ήρωές μας να σώσουν τα υπολείμματα ζωντανών ανθρώπων και να βρουν μια θεραπεία για έναν τρομακτικό ιό; Παρακολουθήστε και ανακαλύψτε μόνοι σας.
Η ιστορία στο Steins, Gate διαδραματίζεται ένα χρόνο μετά τα γεγονότα του Chaos, Head.
Η τεταμένη πλοκή του παιχνιδιού διαδραματίζεται εν μέρει σε μια ρεαλιστικά αναδημιουργημένη συνοικία Akahibara, στο διάσημο μέροςψώνια otaku στο Τόκιο. Η πλοκή έχει ως εξής: μια ομάδα φίλων τοποθετεί μια συσκευή στο Akihibara για να στείλει μηνύματα κειμένου στο παρελθόν. Τα πειράματα των ηρώων του παιχνιδιού ενδιαφέρονται για έναν μυστηριώδη οργανισμό που ονομάζεται SERN, ο οποίος επίσης ασχολείται με τη δική του έρευνα στον τομέα του ταξιδιού στο χρόνο. Και τώρα οι φίλοι πρέπει να καταβάλουν μεγάλες προσπάθειες για να μην αιχμαλωτιστούν από τον SERN.
© Hollow, World Art
Προστέθηκε το επεισόδιο 23β, το οποίο είναι εναλλακτικό τέλος και οδηγεί στη συνέχεια στο SG0.
Τριάντα χιλιάδες παίκτες από την Ιαπωνία και πολλοί περισσότεροι από όλο τον κόσμο παγιδεύονται ξαφνικά στο μαζικό διαδικτυακό παιχνίδι ρόλων Legend of the Ancients για πολλούς παίκτες. Από τη μια πλευρά, οι παίκτες μεταφέρθηκαν σε νέο κόσμοσωματικά, η ψευδαίσθηση της πραγματικότητας ήταν σχεδόν άψογη. Από την άλλη πλευρά, οι «πεσμένοι» διατήρησαν τα παλιά τους avatar και απέκτησαν δεξιότητες, τη διεπαφή χρήστη και το σύστημα άντλησης και ο θάνατος στο παιχνίδι οδήγησε στην ανάσταση μόνο στον καθεδρικό ναό του πλησιέστερου μεγάλη πόλη. Συνειδητοποιώντας ότι δεν υπάρχει σπουδαίος στόχος και κανείς δεν κάλεσε το τίμημα για την έξοδο, οι παίκτες άρχισαν να μαζεύονται μαζί - άλλοι για να ζήσουν και να κυβερνήσουν σύμφωνα με το νόμο της ζούγκλας, άλλοι - για να αντισταθούν στην ανομία.
Η Shiroe και ο Naotsugu, ένας φοιτητής και ένας υπάλληλος στον κόσμο, ένας πονηρός μάγος και ένας ισχυρός πολεμιστής στο παιχνίδι, γνωρίζονται από καιρό από τη θρυλική συντεχνία Crazy Tea Party. Αλίμονο, αυτές οι εποχές έχουν φύγει για πάντα, αλλά στη νέα πραγματικότητα μπορείτε να συναντήσετε παλιούς γνωστούς και απλά καλά παιδιά με τα οποία δεν θα βαρεθείτε. Και το πιο σημαντικό - στον κόσμο των "Legends" εμφανίστηκε ο αυτόχθονος πληθυσμός, θεωρώντας τους εξωγήινους ως μεγάλους και αθάνατους ήρωες. Άθελά σου, θα θελήσεις να γίνεις ένα είδος ιππότη του Στρογγυλού Τραπεζιού, χτυπώντας δράκους και σώζοντας κορίτσια. Λοιπόν, υπάρχουν αρκετά κορίτσια τριγύρω, τέρατα και ληστές επίσης, και υπάρχουν πόλεις όπως το φιλόξενο Akiba για αναψυχή. Το κύριο πράγμα είναι ότι δεν αξίζει ακόμα να πεθάνεις στο παιχνίδι, είναι πολύ πιο σωστό να ζεις σαν άνθρωπος!
© Hollow, World Art
Στον κόσμο του Hunter x Hunter, υπάρχει μια κατηγορία ανθρώπων που ονομάζονται Hunters που, χρησιμοποιώντας ψυχικές δυνάμεις και εκπαιδευμένοι σε κάθε είδους μάχη, εξερευνούν την άγρια φύση του κυρίως πολιτισμένου κόσμου. Κύριος χαρακτήρας, ένας νεαρός με το όνομα Γκον (Γκονγκ), γιος του ίδιου του μεγαλύτερου Κυνηγού. Ο πατέρας του εξαφανίστηκε μυστηριωδώς πριν από πολλά χρόνια και τώρα, έχοντας ωριμάσει, ο Γκονγκ (Γκονγκ) αποφασίζει να ακολουθήσει τα βήματά του. Στην πορεία, βρίσκει αρκετούς συντρόφους: τον Leorio, έναν επίδοξο MD που στόχος του είναι να πλουτίσει τον εαυτό του. Ο Κουραπίκα είναι ο μόνος επιζών της φυλής του που στόχος του είναι η εκδίκηση. Ο Killua είναι ο κληρονόμος μιας οικογένειας δολοφόνων που στόχος τους είναι η εκπαίδευση. Μαζί πετυχαίνουν τους στόχους τους και γίνονται Κυνηγοί, αλλά αυτό είναι μόνο το πρώτο βήμα στο μακρύ ταξίδι τους... Και μπροστά είναι η ιστορία του Killua και της οικογένειάς του, η ιστορία της εκδίκησης του Kurapika και, φυσικά, η εκπαίδευση, οι νέες εργασίες και οι περιπέτειες ! Η σειρά σταμάτησε για την εκδίκηση της Κουραπίκα ... Τι μας περιμένει μετά μετά από τόσα χρόνια;
Η φυλή των καλικάντζων υπάρχει από αμνημονεύτων χρόνων. Οι εκπρόσωποί του δεν είναι καθόλου εναντίον των ανθρώπων, τους αγαπούν ακόμη και - κυρίως στην ακατέργαστη μορφή τους. Οι λάτρεις της ανθρώπινης σάρκας εξωτερικά δεν διακρίνονται από εμάς, δυνατοί, γρήγοροι και επίμονοι - αλλά είναι λίγοι, γιατί οι καλικάντζαροι έχουν αναπτύξει αυστηρούς κανόνες για το κυνήγι και τη μεταμφίεση και οι παραβάτες τιμωρούνται οι ίδιοι ή παραδίδονται σιωπηλά στους μαχητές κατά των κακών πνευμάτων. Στην εποχή της επιστήμης, οι άνθρωποι ξέρουν για τους καλικάντζαρους, αλλά όπως λένε, το έχουν συνηθίσει. Οι αρχές δεν θεωρούν τους κανίβαλους απειλή, στην πραγματικότητα, τους βλέπουν ως ιδανική βάση για τη δημιουργία υπερ-στρατιωτών. Τα πειράματα συνεχίζονται εδώ και πολύ καιρό...
Ο κύριος χαρακτήρας Ken Kaneki θα πρέπει να ψάξει για ένα νέο μονοπάτι οδυνηρά, γιατί συνειδητοποίησε ότι οι άνθρωποι και οι καλικάντζαροι μοιάζουν: απλώς τρώνε ο ένας τον άλλο κυριολεκτικά, άλλοι μεταφορικά. Η αλήθεια της ζωής είναι σκληρή, δεν μπορεί να αλλάξει, και αυτός που δεν απομακρύνεται είναι δυνατός. Και μετά με κάποιο τρόπο!
Η δράση λαμβάνει χώρα σε μια εναλλακτική πραγματικότητα όπου η ύπαρξη δαιμόνων έχει αναγνωριστεί εδώ και καιρό. στον Ειρηνικό Ωκεανό υπάρχει ακόμη και ένα νησί - "Itogamijima", όπου οι δαίμονες είναι πλήρεις πολίτες και έχουν ίσα δικαιώματα με τους ανθρώπους. Ωστόσο, υπάρχουν και άνθρωποι μάγοι που τους κυνηγούν, συγκεκριμένα, βρικόλακες. Ένας συνηθισμένος Ιάπωνας μαθητής με το όνομα Akatsuki Kojo, για άγνωστο λόγο, μετατράπηκε σε «καθαρόαιμο βαμπίρ», τον τέταρτο σε αριθμό. Τον ακολουθεί μια νεαρή κοπέλα, η Himeraki Yukina, ή «blade shaman», που υποτίθεται ότι παρακολουθεί τον Akatsuki και τον σκοτώνει σε περίπτωση που ξεφύγει από τον έλεγχο.
Η ιστορία είναι για έναν νεαρό άνδρα που ονομάζεται Saitama που ζει σε έναν κόσμο ειρωνικά παρόμοιο με τον δικό μας. Είναι 25, είναι φαλακρός και όμορφος, άλλωστε είναι τόσο δυνατός που με ένα χτύπημα εκμηδενίζει όλους τους κινδύνους για την ανθρωπότητα. Αναζητά τον εαυτό του σε ένα δύσκολο μονοπάτι ζωής, στην πορεία μοιράζοντας σφαλιάρες σε τέρατα και κακούς.
Τώρα πρέπει να παίξετε το παιχνίδι. Τι είδους παιχνίδι θα είναι - η ρουλέτα θα αποφασίσει. Το στοίχημα στο παιχνίδι θα είναι η ζωή σας. Μετά θάνατον, οι άνθρωποι που πέθαναν την ίδια στιγμή πηγαίνουν στο Queen Decim, όπου πρέπει να παίξουν ένα παιχνίδι. Αλλά στην πραγματικότητα, αυτό που τους συμβαίνει εδώ είναι η Ουράνια Αυλή.
Πόσες φορές έχει συμβεί αυτό: χρειάζεται μόνο να αγγίξεις την προσωπικότητα ενός ποιητή, πώς αιχμαλωτίζει... Και στο τέλος γίνεσαι όχι ένας εξωτερικός παρατηρητής, αλλά ένας με πάθος ενδιαφερόμενος ερευνητής της δημιουργικής του διαδρομής. Ο G. Derzhavin δεν αποτελεί εξαίρεση: ο χρόνος έκρινε ότι μια επιφανειακή γνωριμία μαζί του μετατράπηκε σε γνήσιο ενδιαφέρον για την προσωπικότητά του.
Για να φανταστούμε ποιες είναι οι «πνευματικές ωδές» του, χρειάζεται, πρώτα απ' όλα, να κατανοήσουμε πώς ο πνευματικός τρόπος ζωής του ποιητή συνέβαλε στη συγγραφή τους. Αυτό το σημείο απαιτεί μια παρέκβαση: η πρωτοτυπία της φύσης του, ο σπάνιος συνδυασμός της αγάπης του για τη ζωή με τη διορατικότητα (που, παρεμπιπτόντως, δεν είναι χαρακτηριστικό όλων των ποιητών) του αναθέτουν μια ξεχωριστή θέση μεταξύ των ποιητών της εποχής της Αικατερίνης. Πάντα το έργο του ποιητή πρέπει να εξετάζεται στο πλαίσιο του περιβάλλοντός του - είτε πρόκειται για ανθρώπους είτε για περιστάσεις. Σκεφτείτε. Ο Ντερζάβιν γεννήθηκε σε μια φτωχή ευγενή οικογένεια, έχασε νωρίς τον πατέρα του και σύντομα έμεινε ορφανός. Ξεκίνησε την υπηρεσία του απλός στρατιώτηςκαι δεν έλαβε σύντομα τον βαθμό του αξιωματικού (η ψυχραιμία του «συνέβαλε» σε μια τόσο χαλαρή προαγωγή· είπε για τον εαυτό του ότι ήταν «καυτός και στην πραγματικότητα ο διάβολος»). Μόνο στα ώριμα χρόνια του, χάρη στην αριστοτεχνικά γραμμένη "Ωδή στη σοφή πριγκίπισσα των Κιργιζάτ-Καϊσάτ Φελίτσα", όπου η ειλικρίνεια και η τολμηρή ματιά στην τάξη που είχε τις ρίζες του στο περιβάλλον της Αικατερίνης Β' ήταν τα κύρια συστατικά, κατάφερε να τραβήξει την προσοχή. Και μετά κάντε μια λαμπρή καριέρα. Η Αικατερίνη, ως έξυπνη γυναίκα, δεν θα μπορούσε να μην απαντήσει σε ένα τόσο ιδιοσυγκρασιακό μήνυμα με πολλές τολμηρές επιθέσεις προς τους αυλικούς της και άτεχνους επαίνους που της απευθύνονταν. Η αναγνώριση επέτρεψε στον Ντερζάβιν να «ξεδιπλώσει» στο έπακρο το ταλέντο του. Η ίδια η έννοια του «Θεού» συνδέεται στενά, κατά τη γνώμη του, με την έννοια της «ποίησης». Είναι ενδιαφέρον να παρακολουθήσουμε πώς ερμηνεύει το τελευταίο στον «Λόγο για τη λυρική ποίηση ή μια ωδή»: «Η λυρική ποίηση παρουσιάζεται από τα ίδια τα σάβανα του κόσμου ... Ένας άνθρωπος που σηκώθηκε από τη σκόνη και θαύμασε τα θαύματα του σύμπαν, η πρώτη φωνή της χαράς, της έκπληξης και της ευγνωμοσύνης του έπρεπε να ξεστομίσει λυρικό επιφώνημα... Εδώ είναι η αληθινή και αρχική πηγή της Ωδής... Δεν είναι επιστήμη, αλλά φωτιά, θερμότητα, αίσθηση. Κάτι, αλλά «φωτιά και αισθήματα» στη φύση του ήταν υπεραρκετή. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο συγγραφέας, που μιλά για την ωδή με τέτοιο τρόπο, δεν θα μπορούσε να γράψει σε διαφορετικό είδος. Διότι: «Η Oda με την ταχύτητα, τη λάμψη και τη δύναμή της, σαν αστραπή, που αγκαλιάζει το σύμπαν σε μια μόνο στιγμή, σχηματίζει το μεγαλείο του Δημιουργού». Ένα άτομο που ένιωθε την ενότητα του Κυρίου και του Παντοδύναμου δεν μπορούσε να παραμείνει στο πλαίσιο της ιδέας των ωδών της εποχής του κλασικισμού, που δεν ήταν κοντά σε άλλους ποιητές. Ένιωθε ότι αυτές οι ιδέες είχαν μείνει στάσιμες από χρόνια μονότονης προσέγγισης τους. Ήξερε. ότι ο Θεός είναι επίσης άνθρωπος, ο ίδιος ο άνθρωπος με όλες τις ελλείψεις και τις ατέλειές του, επομένως άρχισε με τόλμη να εισάγει λόγια του συγγραφέα και ασυνήθιστα ηχητικά λαϊκά κίνητρα στην ωδή. Ήταν η καινοτομία του που προέβλεψε την εμφάνιση του ρομαντισμού στο μέλλον, από τον οποίο αναδύθηκαν ο Πούσκιν και άλλοι ποιητές της εποχής του. Η επανεξέταση της σημασίας της πνευματικής αρχής στον άνθρωπο θα συνεχιστεί στο «David» του Griboyedov, στον «Προφήτη» των Lermontov και Pushkin.
Αν και ο Πούσκιν είχε την απερισκεψία να σχολιάσει επιπόλαια το ταλέντο του Ντερζάβιν: «μια κακή μετάφραση από κάποιο υπέροχο πρωτότυπο», κατάλαβε ότι η δική του κομψότητα της λέξης και η ελαφρότητα του στυλ του δεν θα είχαν εμφανιστεί χωρίς μια τέτοια βάση όπως ο Ντερζάβιν. Ο ίδιος ο Gavrila Romanovich αποκάλεσε τη γλώσσα του "ένα αστείο ρωσικό στυλ". Να ήξερε τι θα είχε αυτή η «διασκέδαση» τον 19ο αιώνα! Χωρίς να αρνείται την ωδή στην υπεροχή, πρόσθεσε: «... η υψηλότητα συνίσταται στη δύναμη του πνεύματος ή στην αλήθεια που κατοικεί στον Θεό».
Η προσωπικότητα του Derzhavin έχει μια μεγάλη εσωτερική γοητεία, κάθε έργο του είναι γεμάτο με αυτήν. Τα λόγια του Γκόγκολ για τον Ντερζάβιν είναι συναισθηματικά: «Το μυαλό είναι μπερδεμένο να αποφασίσει από πού προήλθε αυτό το υπερβολικό εύρος της ομιλίας του. , που μας περίμενε ή ήταν εμπνευσμένο από τη μακρινή ταταρική καταγωγή του ... ό,τι κι αν είναι, αλλά αυτή η ιδιοκτησία στο Ντερζάβιν είναι καταπληκτικό... Όλα είναι άγρια, τεράστια· αλλά εκεί που τον βοήθησε μόνο η δύναμη της έμπνευσης, εκεί όλος αυτός ο όγκος χρησιμεύει για να ζωντανέψει ένα αντικείμενο με μια αφύσικη δύναμη, ώστε να φαίνεται σαν να βλέπει με χίλια μάτια. Το φάσμα των απόψεων για αυτόν είναι ευρύ, γεγονός που σηματοδοτεί το υψηλό ταλέντο και την πρωτοτυπία του - τέτοιοι άνθρωποι δεν αφήνουν ποτέ αδιάφορους τους σύγχρονους.
Ο Derzhavin παρασύρθηκε με την ποίηση νωρίς και για μεγάλο χρονικό διάστημα "έγραψε στο τραπέζι", ή μάλλον - "στο στήθος": κατά τη διάρκεια της μετακίνησης στο καθήκον, αναγκάστηκε κάποτε να κάψει το σεντούκι με τα χαρτιά του (εξαιτίας της απειλής του να μην μπουν σε καραντίνα), και τους, σύμφωνα με Προφανώς υπήρχαν πολλά. Αυτή η πράξη είναι μια άλλη απεικόνιση της ευρείας φύσης του Derzhavin. Ποιος από τους ποιητές τολμά να καταστρέψει τις δημιουργίες του με τα χέρια του; .. Η έλλειψη εκπαίδευσης καλύφθηκε από στενή επικοινωνία με εκπροσώπους του "κύκλου Lviv" - μια ομάδα νέων ποιητών, καλλιτεχνών, συνθετών: N. A. Lvov, M. N. Muravyov, I. I. Khemnitser (ειδικά μαζί του), V. V. Kapnist, D. S. Bortnyansky, V. L. Borovikovsky. Τα νέα ταλέντα οδηγήθηκαν από την ανάγκη να βρουν ένα νέο μονοπάτι στην τέχνη και τη λογοτεχνία. Το ζωηρό μυαλό του Ντερζάβιν δεν μπορούσε παρά να ανταποκριθεί σε αυτές τις αναζητήσεις. Η ατομικότητα σε όλα τον έκανε να νιώθει άβολα στο παλιό σύστημα των ειδών, που τον ώθησε να σπουδάσει. Το γεγονός ότι ο Ντερζάβιν μπόρεσε τελικά να συνοψίσει τη μαθητεία του και να δηλώσει ποιητής είναι μεγάλη αξία του Ya. B. Knyazhnin, του εκδότη του Δελτίου της Αγίας Πετρούπολης. Ήταν σε αυτό που το 1779 τυπώθηκε η ωδή "Σχετικά με το θάνατο του πρίγκιπα Meshchersky". Μάλιστα επρόκειτο για ποιήματα άγνωστου ποιητή, αφού από κάτω δεν υπήρχε υπογραφή. Ακούστηκαν ένα πραγματικό κουδούνι θανάτου:
Χρονικό ρήμα! μεταλλικό κουδούνισμα!
Η τρομερή φωνή σου με μπερδεύει.
Με καλεί, καλεί την γκρίνια σου,
Φωνάζει - και τον φέρνει πιο κοντά στο φέρετρο.
Μόλις είδα αυτό το φως,
Ο θάνατος ήδη τρίζει τα δόντια του
Σαν αστραπή, λοξά λάμπει,
Και οι μέρες μου, σαν τα δημητριακά, κόβουν.
Για τον αναγνώστη, αυτή η ωδή ήταν - ως υπενθύμιση του αναπόφευκτου του θανάτου. Αλλά πώς ακούστηκε και πώς παρουσιάστηκε? ο συγγραφέας θρήνησε και αγανάκτησε: "Μόλις είδα αυτό το φως, / Ήδη ο θάνατος τρίζει τα δόντια του ..." Έκκληση στον Meshchersky: "Πού, Meshchersky, έχεις κρυφτεί;" και στον Perfilyev: «Σήμερα ή αύριο πρέπει να πεθάνουμε, / Perfilyev, πρέπει, φυσικά», να δείξει όλη την απεραντοσύνη της θλίψης που συνοδεύει ένα άτομο στο ταξίδι της ζωής του όταν χάνει φίλους και συγγενείς. Αυτό το χάσμα μεταξύ ενός ζωντανού φίλου (Perfilyev) και ενός νεκρού (Meshchersky) είναι αυτό που προσπαθεί να καλύψει ο Derzhavin, περιγράφοντας τον θάνατο από όλες τις πλευρές που είναι προσβάσιμες στην ανθρώπινη αντίληψη. Το σοκ που προκλήθηκε από τον ξαφνικό θάνατο ενός φίλου - ενός χαρούμενου συνανθρώπου και ενός φιλόξενου ανθρώπου (ο οποίος, προφανώς, ήταν κοντά στον χαρακτήρα του συγγραφέα) είναι μεγάλο και προσπαθεί με κάποιο τρόπο να συμφιλιώσει τα επαναστατικά συναισθήματα με την πραγματικότητα, αλλά αποδεικνύεται ότι ο θάνατος τα καλύπτει όλα:
Γλιστράμε στην άκρη της αβύσσου,
Μέσα στην οποία θα πέσουμε με τα μούτρα.
Αποδεχόμαστε τον θάνατό μας με ζωή,
Γεννιόμαστε για να πεθάνουμε.
Μόνο μια γραμμή: «Για να πεθάνουμε θα γεννηθούμε» - μπορεί να προκαλέσει σύγχυση ακόμα και σε έναν επίμονο άνθρωπο. Το πώς επηρέασε τους πιο ευάλωτους ανθρώπους, μπορεί κανείς μόνο να μαντέψει. Οι εικόνες του θριάμβου του θανάτου διαδέχονται η μία την άλλη και συναρπάζουν με τη μεγαλειώδη τραγωδία τους. Ο Derzhavin πετυχαίνει μια ιδιαίτερη εκφραστικότητα της εικόνας του θανάτου κάνοντας την ακίνητη: ο θάνατος είναι άπληστος για τη ζωή, για όλες τις εκδηλώσεις της, αλλά ταυτόχρονα δεν βιάζεται, γιατί έχει εμπιστοσύνη στη δύναμή του. Ως ακίνητο τέρας με εκατό μάτια, κάθεται στο κέντρο του σύμπαντος και παρακολουθεί κάτω από τα κλειστά βλέφαρα, περιμένοντας το επόμενο θύμα. Άνθρωποι, ζώα, αστέρια, πλανήτες - όλα αυτά είναι θρυμματισμένα, πετώντας σε αυτό το φράγμα. Όλα πεθαίνουν. μόνο αυτή είναι αιώνια.
Αλλά! Διαβάζοντας τις γραμμές εμποτισμένες με ένα αίσθημα απάνθρωπης φρίκης και εσωτερικής πνευματικής μούδιασμα, ο αναγνώστης ξαφνικά πιάνει τον εαυτό του στο γεγονός ότι άλλες αισθήσεις αρχίζουν σταδιακά να ξυπνούν μέσα του. Ακόμα δεν μπορεί να τους απομονώσει, αλλά με κάθε νέα ανάγνωση επιβεβαιώνονται όλο και πιο επίμονα. Και κάποια στιγμή ο άνθρωπος αντιλαμβάνεται ότι βιώνει ... ευχαρίστηση. Ένα παράδοξο, αλλά σύντομα προκύπτει ένα ακόμη πιο ακατανόητο γεγονός: η απόλαυση μετατρέπεται σε απόλαυση! Καθώς ένα συγκεκριμένο φαινόμενο, έχοντας φτάσει σε ένα κρίσιμο σημείο, μετατρέπεται στο αντίθετό του, έτσι η ανατριχιαστική φρίκη σε ένα ορισμένο στάδιο αντικαθίσταται από την απόλαυση. Το φαινόμενο αυτό περιγράφηκε από τον Αριστοτέλη ως «κάθαρση» (όπως εφαρμόζεται στο αρχαίο δράμα). τραγικά γεγονόταπαίζοντας στη σκηνή, ξαφνικά οδηγεί την ψυχή στη διαύγεια και ο θεατής βιώνει μια ανεξήγητη οδυνηρή απόλαυση από αυτό. Ο αναγνώστης βιώνει το ίδιο πράγμα από την ωδή "To Death ..." Αυτό εξηγείται επίσης από το γεγονός ότι κάποια στιγμή η ψυχή, φορτωμένη με ένα βαρύ φορτίο απελπισίας και φόβου, κάνει ένα ασυνείδητο άλμα προς τη βασική αιτία - τον Θεό , και το άτομο «θυμάται» ποιος είναι στην πραγματικότητα. Αρχίζει να συνειδητοποιεί ότι δεν του αξίζει να κουκουλωθεί μπροστά στο ανεγκέφαλο «εκατόφθαλμο τέρας», γιατί είναι παιδί του αιώνιου Θεού. Αυτή η επίγνωση είναι που παίζει καθοριστικό ρόλο: ο αναγνώστης, έχοντας περάσει, μεταφορικά, από διάφορους κύκλους της κόλασης, βιώνει επανειλημμένα αντικρουόμενα συναισθήματα και ... καθαρίζεται. Αυτό το τίναγμα ενός ανθρώπου του δίνει δύναμη... να συνεχίσει! Τώρα ξέρει ότι υπάρχει μια δύναμη στον κόσμο που μπορεί με τόλμη να κοιτάξει το πρόσωπο του θανάτου, και αυτή η δύναμη βρίσκεται στον εαυτό του. Αυτή η δύναμη είναι το ανθρώπινο πνεύμα. Το μεγαλείο του επιτρέπει στον άνθρωπο να αγκαλιάζει άφοβα τον θάνατο με το μυαλό του και ταυτόχρονα, να τον αμφισβητεί, να τον αποκαλεί με το όνομά του.
Τι είναι λοιπόν, σε σύγκριση με τον θάνατο, «για δόξα ... φιλοδοξία», «απόκτηση πλούτου», «διέγερση όλων των παθών»; .. Ο Derzhavin ρωτά ποιες είναι αυτές οι γήινες αξιώσεις για ένα άτομο εάν είναι σε θέση να αντέξει την αντιπαράθεση με την αιωνιότητα; Εάν δεν υπήρχε θάνατος, τότε τίποτα δεν θα ενοχλούσε το πνεύμα και ένα άτομο θα είχε μόνο ένα πράγμα - να κυνηγήσει τη φήμη, τον πλούτο, την «ευδαιμονία και τις χαρές». Εκεί είναι ο πραγματικός τρόμος - ένα άτομο παύει να είναι άτομο. Ένα τέτοιο συμπέρασμα δεν θα μπορούσε να αφήσει αδιάφορο τον Ντερζάβιν: ίσως για αυτόν, ως συγγραφέα, ένα τόσο απροσδόκητο αποτέλεσμα ήταν μια αποκάλυψη. Οι σύγχρονοί του διέκριναν αυτό το χαρακτηριστικό και αργότερα (τον 20ο αιώνα) έλαβε μια ιδεολογική αιτιολόγηση από τους υπαρξιστές φιλοσόφους: ο θάνατος, σύμφωνα με αυτούς, είναι το μόνο γεγονός μπροστά στο οποίο είναι αδύνατο για ένα άτομο να παραμείνει σε κατάσταση αυτόματου ύπαρξη. Ο Derzhavin δεν μπορούσε να γνωρίζει τη διάσημη φράση του D. Donne, αλλά οι σύγχρονοί μας τη γνωρίζουν: «... ο θάνατος κάθε ανθρώπου με μειώνει, γιατί είμαι ένα με όλη την ανθρωπότητα, και ως εκ τούτου ποτέ μην ρωτάς ποιον χτυπάει η καμπάνα: χτυπάει και για σένα».
Όχι λιγότερο ενδιαφέρουσες είναι οι συνθήκες συγγραφής της ωδής στους «Κύριοι και Κριτές» (1780). Αρχικά ονομαζόταν «Ψαλμός 81». Ερωτήματα για το νόημα της ζωής, την εκδήλωση της θείας βούλησης σε ένα άτομο (είτε είναι τσάρος είτε ο τελευταίος σκλάβος του), η θέση ενός ατόμου στον κόσμο - όλα αυτά ανησύχησαν τον Ντερζάβιν. Αυτή η ανησυχία εντοπίζεται στο έργο του, ξεκινώντας από τις ωδές των Τσιλαγάι και τελειώνοντας με την τελευταία του ωδή «Περί φθαρσιμότητας». Το «Προς τους άρχοντες και τους δικαστές» είναι μεταγραφή του 81ου Ψαλμού (δημοσιεύτηκε στο Νο 11 του Δελτίου της Αγίας Πετρούπολης). Σύμφωνα με τον συγγραφέα: οι κακίες είναι βαθιά ξένες προς την ανθρώπινη φύση, αλλά υπάρχουν στους ανθρώπους και αυτό τον θυμώνει. Ο συγγραφέας είναι ευαίσθητος σε κοινός άνθρωπος; Άλλωστε όλοι είναι ίσοι από τη φύση τους, αλλά ποιος συμβούλεψε τους ανθρώπους να διαπράττουν αυθαιρεσίες στους πιο αδύναμους; στους καταπιεσμένους και στους φτωχούς... Είπα: είστε οι θεοί και οι γιοι του Υψίστου - όλοι εσείς, αλλά εσείς θα πεθάνει σαν άνθρωποι και θα πέσει σαν οποιοσδήποτε από τους πρίγκιπες. Σήκω, Θεέ, κρίνει τη γη..." Ωδή - η άμεση έκκληση του ποιητή στους γήινους θεούς, που έχουν ξεχάσει γιατί έχουν τοποθετηθεί στην εξουσία και έχουν το δικαίωμα να κρίνουν. Ο τσάρος, ως προστατευόμενος του Θεού, είναι γνωστός στη ρωσική λογοτεχνία από την εποχή του Σ. Πόλοτσκι, αλλά μόνο ως αντικείμενο δοξολογίας. Με τον Ντερζάβιν (τι ακούραστη ψυχή!) το απρόβλεπτο της φύσης του τον χτύπησε ξανά: γκρεμίζει τους βασιλιάδες από τα βάθρα τους, που έχουν στηθεί για αιώνες, και τους κρίνει με τόλμη, υπενθυμίζοντάς τους τις υποχρεώσεις τους προς τον λαό (δεν το κάνουν ξεχάστε τα δικαιώματα):
Το καθήκον σας είναι: να τηρείτε τους νόμους,
Μην κοιτάς τα πρόσωπα των δυνατών…
......................
Το καθήκον σας είναι να σώσετε τους αθώους από τα προβλήματα,
Σκεπάστε τον κακομοίρη.
Μια μακρά παραμονή στο δικαστήριο της Catherine έδωσε στον Derzhavin πολλές εντυπώσεις και παρατηρήσεις για τη ζωή των αυλικών. Θυμάται ακόμα τα πεινασμένα παιδικά του χρόνια και όλες τις κακουχίες που έπρεπε να υπομείνει η οικογένειά του. Η αυθαιρεσία που έπρεπε να αντιμετωπίσει (λόγω της ανήσυχης καρδιάς του, που εκνεύριζε τους άπληστους και ηλίθιους ευγενείς), του θύμιζε τον εαυτό του κάθε φορά που έβλεπε την εκδήλωσή του σε σχέση με τους άλλους. Αυτό δείχνει ξεκάθαρα την αυστηρή τήρηση του νόμου από τον Derzhavin: η αποστολή του ποιητή είναι να θυμάται την αλήθεια. Η ερμηνεία του ψαλμού από τον συγγραφέα είναι μια επιτυχημένη τεχνική, η οποία, όπως θα δείξει ο χρόνος, πέτυχε περισσότερους από έναν στόχους:
Μην δίνεις σημασία! δείτε - και δεν ξέρω!
Καλυμμένο με δωροδοκίες.
Ο Derzhavin είναι σε απόγνωση - δεν βλέπει τη δύναμη στη γη ικανή να αντέξει την κατάφωρη ανομία. Προφητεύει στους «γήινους θεούς» μια απελπιστική μοίρα, κάνει έκκληση στον Θεό:
Και θα πεθάνεις έτσι
Πώς θα πεθάνει ο τελευταίος σου σκλάβος!
.....................
Ανάστα Θεέ μου! Θεέ μου!
Και ακούστε τη λαχτάρα τους:
Ελάτε, κρίνετε, τιμωρήστε τους κακούς
Και να είσαι ένας βασιλιάς της γης!
Όμως η λογοκρισία αφαίρεσε την ωδή από το βιβλίο. Στην αδιαφορία του Ντερζάβιν για τη μοίρα του λαού, είναι ορατοί προσωπικοί λόγοι: η ανεπιτυχής κυβερνήτη στην επαρχία Ολονέτς. Πέντε χρόνια αργότερα, η ωδή ακούστηκε πιο σκληρή και δυνατή: στη γη Olonets, ο κυβερνήτης Derzhavin αντιμετώπισε την αυθαιρεσία του κυβερνήτη - του τυράννου Tutolmin. Η αδυναμία να διορθώσει οτιδήποτε ανάγκασε τον πρώτο να τραπεί σε φυγή. Ο Ντερζάβιν δημοσιεύει την ωδή με νέο τίτλο και δεν κάνει πλέον αναφορά στον ψαλμό, δεν φοβάται τη λογοκρισία. Το 1795, έδεσε προσωπικά το βιβλίο με ωδές και το παρουσίασε στην αυτοκράτειρα. Πρέπει να κάνουμε μια επιφύλαξη: το τελευταίο τέταρτο του δέκατου όγδοου αιώνα είναι μια πολύ τεταμένη περίοδος στη ρωσική ιστορία (αγροτικός πόλεμος του Πουγκατσόφ και κοινωνική αστάθεια). Τα θεμέλια του κράτους γκρεμίζονται. Η ένταση στον κόσμο (η αμερικανική επανάσταση και η επανάσταση στη Γαλλία, μια χώρα με την οποία η Ρωσία είχε στενές σχέσεις) έπαιξε σημαντικό ρόλο στην αλλαγή των απόψεων της αυτοκράτειρας για τον «άβολο» Derzhavin. Τώρα δεν βλέπει σε αυτόν έναν έξυπνο τραγουδιστή της κρατικής της ιδιοφυΐας, αλλά σχεδόν έναν προδότη. Ο Derzhavin κατάφερε ως εκ θαύματος να ξεφύγει από την έρευνα. Έτσι το περιέγραψε ο φίλος του ποιητή Για. Ι. Μπουλγκάκοφ: «Τι γράφεις, αδερφέ, για την ποίηση των Ιακωβίνων;». «Ο Τσάρος Ντέιβιντ», είπε ο Ντερζάβιν, «δεν ήταν Ιακωβίνος, επομένως, τα τραγούδια του δεν μπορούν να είναι αποκρουστικά σε κανέναν». Μόνο αργότερα έμαθε ότι οι Ιακωβίνοι παράφρασαν και τραγούδησαν τον Ψαλμό 81 στους δρόμους του Παρισιού για να εμπνεύσουν τους ανθρώπους που επαναστάτησαν κατά του Λουδοβίκου XVI.
Ως έντιμος και άμεσος άνθρωπος, ο Ντερζάβιν αναρωτιέται γιατί η «ασπίδα της Αικατερίνης», κάτω από την οποία κάποτε ένιωθε άτρωτος, καλύπτει ταυτόχρονα τους εχθρούς του; Αποδεικνύεται ότι η Ρωσική Μινέρβα είναι εξίσου συγκαταβατική και προς τους δεξιούς και προς τους ένοχους. Από τη μια πλευρά, η αγανάκτηση για μια τέτοια αδικία δεν επιτρέπει στα αστικά συναισθήματα του Derzhavin να σιωπήσουν, από την άλλη, η βαθιά εμπιστοσύνη στις μηχανορραφίες των κακών αξιωματούχων που περιβάλλεται από την αυτοκράτειρα τον ωθεί να παρουσιάσει την ωδή. Στην αρχή ο ποιητής ένιωσε δέος μαζί της. Σταδιακά όμως μετατοπίζει την έμφαση από τον άνθρωπο (το πρότυπο του οποίου για μεγάλο χρονικό διάστημα ήταν η Αικατερίνη στα μάτια του) στον Θεό. Αυτός - αποκλειστική υποστήριξη, που δεν θα καταρρεύσει και δεν θα θάψει κάτω από τον εαυτό του. Αυτό διευκολύνθηκε από την εμπειρία ζωής του Derzhavin, η οποία, από γεγονός σε γεγονός, τον ώθησε να ξανασκεφτεί τη ζωή. Στην ωδή «Περί φθαρσιμότητας» συνόψισε:
Το ποτάμι του χρόνου στην προσπάθειά του
Αφαιρεί όλες τις υποθέσεις των ανθρώπων
Και πνίγεται στην άβυσσο της λήθης
Λαοί, βασίλεια και βασιλιάδες.
Και αν μείνει κάτι
Μέσα από τους ήχους της λύρας και της τρομπέτας,
Αυτή την αιωνιότητα θα την καταβροχθίσει το στόμα
Και η κοινή μοίρα δεν θα φύγει.
Γραμμένη την παραμονή του θανάτου του Ντερζάβιν, το 1816, η ωδή είναι εντυπωσιακή στην απελπισία της: δεν περιέχει έναν υπαινιγμό αθανασίας, για την οποία ο ποιητής μίλησε σε σχέση με τον εαυτό του στην αρχή του ταξιδιού του. Το αρνείται ακόμα και στο πιο ποιητικό δώρο. Το αναπόφευκτο της τελικής απορρόφησης κάθε ανθρώπινης υπόθεσης από την άβυσσο του χρόνου αποκαλύπτεται στο ποίημα όχι μόνο σε σημασιολογικό, αλλά και σε φωνητικό επίπεδο. Η γραμμή "Μέσα από τους ήχους της λύρας και της τρομπέτας" με το ηχηρό της R αντιπαραβάλλεται με μια γραμμή που καταστρέφει αυτή την ηχητικότητα στο σφύριγμα: "Αυτή η αιωνιότητα θα καταβροχθιστεί από τον εξαερισμό ..." (περιέχει επίσης R, αλλά ακούγεται ανησυχητικά δίπλα στο F). Οι ήχοι της λύρας και της τρομπέτας είναι μουσική, ποίηση, μέσα από την οποία ο άνθρωπος προσπαθεί να εδραιωθεί στη γη. Αλλά στο τέλος τα απορροφά - η διέξοδος της αιωνιότητας, δηλαδή η αιώνια σιωπή, η ανυπαρξία ... Από άποψη διαπεραστικής και σημασιολογικής ακρίβειας, αυτό το ποίημα ξεπερνά σχεδόν όλα τα φιλοσοφικά έργα του Ντερζάβιν. Οκτώ γραμμές σε έναν πίνακα σχιστόλιθου - ως αποτέλεσμα της ζωής.
Αλλά αυτό είναι αργότερα. Απομένει ένα ακόμη αριστούργημα που δεν μπορεί να προσπεράσει ο σύγχρονος αναγνώστης, ούτε και οι σύγχρονοι του Ντερζάβιν. Αρκεί να αναφέρουμε ότι η εξαιρετική δημοτικότητά του στα τέλη του 18ου και στις αρχές του 19ου αιώνα οδήγησε στη μετάφραση του σε πολλές ευρωπαϊκές γλώσσες, καθώς και στα ιαπωνικά και στα κινέζικα. Ο Γαβρίλα Ρομάνοβιτς χαρακτήρισε αυτό το γεγονός στις «Σημειώσεις» του: μια ωδή, «που καυχιέται από όλους». Αυτή η ωδή προέκυψε ως αποτέλεσμα πολλής σκέψης. Άρχισε να το γράφει το 1780, το τελείωσε το 1784. Ο Μ. Β. Λομονόσοφ είχε μεγάλη επιρροή πάνω του, οπότε ο Θεός σε αυτό δεν εμφανίζεται ως ασώματο πνεύμα αποξενωμένο από τη φύση, αλλά ως δημιουργική αρχή που αντιστέκεται στον θάνατο. Η εκκλησιαστική ιδέα των τριών ουσιών του Θείου, κατά τη θέληση του συγγραφέα, μετατρέπεται σε «τρία μεταφυσικά πρόσωπα, δηλαδή: άπειρος χώρος, αδιάκοπη ζωή στην κίνηση της ύλης και ατελείωτη ροή του χρόνου», που ο Θεός συνδυάζεται στον εαυτό του. Όντας ο γιος της εποχής του - της εποχής του Διαφωτισμού, ο Derzhavin προσπαθεί να ερμηνεύσει την έννοια του "Θεού" ευρέως, λαμβάνοντας υπόψη όλες τις εκδηλώσεις της Θείας Πρόνοιας στη γη. Παρατηρεί τη «φύση της τάξης», δηλαδή την αρμονία, την αυστηρή τάξη και μια ορισμένη κανονικότητα στον κόσμο γύρω του. Η άνευ όρων πίστη γειτνιάζει με τις προσπάθειες να αποδειχθεί η ύπαρξή Του με καθαρά υποκειμενικά επιχειρήματα - την επιθυμία του ανθρώπου για μια ανώτερη, ισχυρή, δίκαιη και ευεργετική δημιουργική αρχή. Επειδή ο Θεός για τον Ντερζάβιν είναι η αρχή των αρχών, ολόκληρο το σύμπαν, η πρωταρχική πηγή των πάντων, αυτό είναι που «γεμίζει τα πάντα με τον εαυτό του, αγκαλιάζει, χτίζει, συντηρεί»:
Η ψυχή της ψυχής μου και ο βασιλιάς!
Είναι στη θέση να αναφέρουμε εκείνα τα γεγονότα που επηρέασαν έμμεσα το γεγονός της συγγραφής της ωδής «Θεός». Ο Providence Derzhavin στη βρεφική ηλικία ήταν προκαθορισμένος ότι θα έγραφε για τον Θεό. Το 1744, την εποχή της βρεφικής του ηλικίας, ένας πολύ ασυνήθιστος κομήτης εμφανίστηκε στον ουρανό. Είναι γνωστό ότι ο κομήτης ανέκαθεν προέβλεψε σημαντικές αλλαγές τόσο στις τύχες των λαών όσο και στη μοίρα του μεμονωμένο άτομο. Ο Π. Ι. Μπαρτένεφ το όρισε ως εξής: ο κομήτης «διακρινόταν από μια μακριά ουρά με έξι καμπύλες ακτίνες και έκανε έντονη εντύπωση στους ανθρώπους». Η πρώτη λέξη που είπε ο μικρός Ντερζάβιν, δείχνοντάς της με το δάχτυλό του, ήταν: «Θεέ! Αυτό δεν εξηγεί την απίστευτη επιτυχία που εμφανίστηκε αυτή η ωδή σε έντυπη μορφή; Χωρίς να μειώνουμε τη σημασία του ουράνιου ζωδίου, μπορούμε να το πούμε αυτό κύριος λόγοςεπιτυχία ήταν η ιδέα της ενότητας Θεού και ανθρώπου, η οποία αντικατοπτρίζεται στις γραμμές:
Είμαι η σύνδεση των κόσμων που υπάρχουν παντού,
Είμαι ο ακραίος βαθμός της ύλης.
Είμαι το κέντρο των ζωντανών
Το χαρακτηριστικό της αρχικής θεότητας.
Η υπερχείλιση χαρά του συγγραφέα που νιώθει τον εαυτό του την κορωνίδα της δημιουργίας Του φτάνει σε κρεσέντο στη σειρά:
Είμαι βασιλιάς - είμαι σκλάβος - είμαι σκουλήκι - είμαι Θεός!
Αυτή η αποκάλυψη του 1784 έρχεται σε αντίθεση με την αποκάλυψη «Ο μονάρχης και ο φυλακισμένος είναι ένα γεύμα από σκουλήκια» του 1779. Από αυτό μπορεί να γίνει κατανοητό ότι ο Ντερζάβιν, όπως πολλοί ποιητές πριν από αυτόν, διεξάγει μια αόρατη μονομαχία με τη φθορά και την ανυπαρξία. Η κατανόηση της αλήθειας και η μετάφραση της σε γραμμές δεν είναι μια εύκολη διαδικασία, προσβάσιμη σε όλους. Ο Derzhavin πέτυχε και πέτυχε περίφημα! Ένα αδιαμφισβήτητο γεγονός - ήταν η ωδή «Θεός» που έγινε το αποκορύφωμα του έργου του. Είχε το τελευταίο της στάδιο. Στα τέλη του χειμώνα του 1784, όταν το έλκηθρο ήταν ακόμα όρθιο, ο Ντερζάβιν επρόκειτο να πάει στο Καζάν, αλλά για κάποιο λόγο καθυστέρησε στην Αγία Πετρούπολη. Η ανάγκη να γράψει εκδηλώθηκε ξαφνικά και αποδείχθηκε τόσο μεγάλη που άφησε την οικογένειά του χωρίς εξήγηση και έφυγε τρέχοντας. Η ψυχή λαχταρά επίμονα τη μοναξιά και ο Ντερζάβιν, παρά την αρχή της λάσπης, φτάνει στη Νάρβα, όπου αφήνει την άμαξα και τους υπηρέτες κοντά στο πανδοχείο. Ο ίδιος κλείνεται σε ένα δωμάτιο που ανήκει στη Γερμανίδα οικοδέσποινα και γράφει. Έγραφε, κάνοντας διαλείμματα μόνο για ύπνο και φαγητό. Έγραψε με μοναδικό σκοπό να απεικονίσει το μεγαλείο του Θεού όσο το δυνατόν πληρέστερα. Κοιτάζοντας, σαν σε καθρέφτη, την ωδή που δημιούργησε, είδε εμφανώς σε αυτήν μια αντανάκλαση του εαυτού του και το οδυνηρό αίσθημα ενότητας μαζί Του γινόταν όλο και πιο δυνατό. Έμενε όλο και πιο κατάπληκτος, ταυτίζοντας τον εαυτό του με τον Θεό. Το πρωί, αυτά τα συναισθήματα εντάθηκαν, άρπαξε ένα στυλό και, ανάβοντας μια λάμπα, έγραψε την τελευταία γραμμή. Τα δάκρυα κύλησαν στο πρόσωπό του...
Ήταν ο Θεός που οδήγησε την πένα του, ήταν η πρόνοια του Θεού που καθόρισε την εμφάνιση του καλύτερου έργου του. Πώς θα μπορούσε να είναι διαφορετικά;.. Άλλωστε ο ίδιος ο ποιητής είναι το αρχικό γνώρισμα της Θεότητας. Το μονοπάτι κατά μήκος του οποίου αναπτύχθηκε η σκέψη του Ντερζάβιν είναι ξεκάθαρο - καθορίζοντας την υλική εκδήλωση Του στον κόσμο:
Μετρήστε το βάθος του ωκεανού
Μετρήστε την άμμο, τις ακτίνες των πλανητών...
Ο συγγραφέας καταλήγει στο συμπέρασμα ότι:
Δεν έχεις αριθμό και μέτρο!
Τότε εμφανίζεται ένα άτομο («εγώ») και στη διαδικασία συλλογισμού και σύγκρισης, στην οποία συμμετέχουν η «καρδιά» και τα «χέρια», προκύπτει το αποτέλεσμα:
Και δεν είμαι τίποτα μπροστά σου.
...................
Τίποτα! - Μα εσύ λάμπεις μέσα μου.
...................
Είμαι - φυσικά, υπάρχεις εσύ!
Αυτή η δήλωση αξίζει ήδη πολλά: ένα άτομο δεν είναι μόνο του, υπάρχει Ένας στον οποίο μπορείτε να κολλήσετε στην ψυχή σας:
Είσαι - και δεν είμαι τίποτα!
Μια στιγμή αργότερα, μια χαρούμενη ψυχή ορμά κοντά του και αναφωνεί:
Είμαι το δημιούργημά σου, ο δημιουργός!
Και το ζήτημα του νοήματος της ζωής λύνεται σε βαθύ επίπεδο - το επίπεδο των συναισθημάτων απροσδόκητα γρήγορα και ξεκάθαρα:
Ώστε το πνεύμα μου ντύνεται τη θνητότητα
Και για να επιστρέψω μέσω του θανάτου,
Πατέρας! - στην αθανασία σου.
Αυτές οι τρεις γραμμές Derzhavin είναι ικανές να προκαλέσουν επανάσταση στην ανθρώπινη συνείδηση. Συγκλονίζοντας τους σύγχρονους, μπορεί να βρουν ανταπόκριση στο μυαλό των μελλοντικών γενεών και να χρησιμεύσουν ως υλικό για την επιστημονική τεκμηρίωση της ύπαρξης του Θεού. Δεν μπορεί κανείς να υποτιμήσει τον ρόλο της ποίησης του Ντερζάβιν στην επίλυση αιώνιων ανθρώπινων ερωτημάτων: τι είναι ο άνθρωπος και τι είναι ο Θεός.
Ως σύμβολο μιας ολόκληρης εποχής στη λογοτεχνία, ως γεννήτρια ιδεών για τις επόμενες γενιές, ως αδιάσπαστος δημιουργός, αποτελεί πρότυπο ανθρώπου για τον καθένα μας. Όχι να είσαι σαν τον Ντερζάβιν τον ποιητή, αλλά να είσαι σαν τον Ντερζάβιν τον πολίτη - αυτό είναι το ηθικό πρότυπο προς το οποίο πρέπει να αγωνιστεί κανείς. Όλη του η ζωή μπορεί να δικαιολογηθεί μπροστά στην αιωνιότητα με την «Εξομολόγησή» του:
Δεν μπορούσα να προσποιηθώ
να είναι σαν άγιος
Φουσκώστε με μια σημαντική αξιοπρέπεια
Και ο φιλόσοφος να πάρει τη μορφή
Μου άρεσε η ειλικρίνεια
Νόμιζαν ότι τους άρεσε μόνο
Νους και ανθρώπινη καρδιά
Ήταν η ιδιοφυΐα μου.
Αν έλαμψα από χαρά,
Φωτιά πέταξε από τις χορδές μου,
Δεν έλαμψα με τον εαυτό μου - με τον Θεό.
Έξω από τον εαυτό μου τραγούδησα τον Θεό...
1807
Διέπρεψε σε πολλούς τομείς. Ξεπέρασε το μονοπάτι από έναν άγνωστο στρατιώτη στον Υπουργό Δικαιοσύνης, από έναν απλό «χαρτογράφο» σε έναν λαμπρό ποιητή. Είναι δύσκολο να κατανοήσει κανείς το μέγεθος της ιδιοφυΐας του. Αλλά είναι πολύ πιθανό να πετύχεις κάτι στη ζωή, έχοντας το ως πρότυπο. Δεν πήγε ποτέ ενάντια στον Θεό στον εαυτό του, κάτι που του επέτρεψε να παραμείνει ένας ευτυχισμένος οικογενειάρχης μέχρι τις τελευταίες του μέρες, ένας ποιητής και δημόσιο πρόσωπο αναγνωρισμένο από την εποχή του, απλώς ένας άνθρωπος που δεν έζησε τη ζωή του μάταια.
Η ωδή «Όραμα της Μούρζας» στην έκδοση του 1791 είναι αφιερωμένη στην Αικατερίνη, αλλά ο ποιητής δεν τραγούδησε σε αυτήν «τις αρετές της Φελίτσας». Οκτώ χρόνια αργότερα, ο Derzhavin θεώρησε απαραίτητο να εξηγήσει τον εαυτό του σχετικά με τη γραφή της Felitsa. Η "Felitsa" Derzhavin εκτιμάται ιδιαίτερα. Η ωδή του ήταν επίσης αγαπητή γιατί, ξεφεύγοντας από την παράδοση των αξιέπαινων και κολακευτικών ωδών αρεστών στους βασιλιάδες, εξέφρασε την προσωπική του στάση απέναντι στη μονάρχη, έδωσε μια εκτίμηση για τις αρετές της.
Η Κατερίνα, όπως είδαμε, με την ψυχρότητά της κατά την επίσημη παρουσίαση τόνισε ότι θα του έδινε τη χάρη να τραγουδήσει τον εαυτό της, αλλά όχι να αξιολογήσει τις πράξεις της. Για να εξηγήσει, ο Derzhavin αποφάσισε να χρησιμοποιήσει τη μορφή μιας συνομιλίας μεταξύ του Murza και ενός οράματος που του είχε εμφανιστεί - Felitsa.
Στο "The Vision of Murza" το 1791, ο Derzhavin εγκατέλειψε την ιδέα να είναι ο "σύμβουλος" της Αικατερίνης, όπως έγραψε γι 'αυτό στο σχέδιο πεζογραφίας του 1783, τώρα υπερασπίζεται τις αρχές του για τη συγγραφή της "Felitsa", την ειλικρίνειά του ως καθοριστικό κριτήριο για τη νέα ποίηση που δημιούργησε, η ανεξαρτησία της. Ο Ντερζάβιν έριξε περήφανους στίχους στον «τολμηρό κόσμο», στο πλήθος των ευγενών κακοπροαίρετων, στην ίδια την αυτοκράτειρα:
Αλλά αφήστε τη μούσα να τους αποδείξει εδώ,
Ότι δεν είμαι από τους κολακευτές.
Ότι οι καρδιές των αγαθών μου
Δεν πουλάω για χρήματα
Και τι δεν είναι από τα ανμπάρ των άλλων
Θα σου φτιάξω ρούχα.
"Vision of Murza" και εξήγησε γιατί ο Derzhavin δεν έγραψε περισσότερα ποιήματα για τη Felitsa. Τα έγραψε μια φορά -όχι για λεφτά, χωρίς κολακεία. Τώρα στο ποιητικό «ενμπάρ» του Ντερζάβιν δεν υπήρχαν «στολές» για την Αικατερίνη, η πίστη στις αρετές της δεν ήταν πια το «αγαθό» της καρδιάς του.
Ο Ντερζάβιν δεν ήταν πολιτικός μαχητής. Όμως όλες οι δραστηριότητές του ως ποιητής εμπνεύστηκαν από το υψηλό ιδεώδες της αστικής υπηρεσίας προς την πατρίδα. Σε μια προσπάθεια να πάρει τη θέση ενός συμβούλου υπό την Κατερίνα, ήθελε να επιτύχει τα μέγιστα αποτελέσματα. Όταν αυτό δεν έβγαινε, έπρεπε να είμαι ικανοποιημένος με το μικρό. Το 1787, τύπωσε μια διευρυμένη έκδοση της διάταξης του 81ου ψαλμού - "Ο κυβερνήτης και οι δικαστές". Σε άλλες ωδές εξέθεσε ορισμένες «αλήθειες» ως επιφυλακτικές συμβουλές ή κριτική στις κυβερνητικές ενέργειες.
Οι «αλήθειες» για τους ευγενείς της αυλής, για τους ευγενείς που περιέβαλλαν την Αικατερίνη, ακούγονταν πιο έντονα στην ωδή «Ευγενής». Στις πατριωτικές ωδές δοξάζονταν αληθινοί ήρωες και «μεγάλοι άνδρες», που αφιέρωσαν όλες τους τις δυνάμεις στην υπηρεσία της πατρίδας. Όλα αυτά τα πολιτικά ποιήματα έπαιξαν σημαντικό ρόλο στη δημόσια και λογοτεχνική ζωή όχι μόνο κατά την εμφάνισή τους, αλλά και αργότερα, στο πρώτο τέταρτο του 19ου αιώνα. Ο Ντερζάβιν ήταν δικαιολογημένα περήφανος για αυτούς.
Το ποιητικό μανιφέστο του Ντερζάβιν ήταν η ωδή «Θεός». (Συνοήθηκε το 1780, ολοκληρώθηκε τον Φεβρουάριο - Μάρτιο του 1784, την ίδια εποχή δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Interlocutor of Lovers of the Russian Word). Ο Derzhavin ήταν ένα θρησκευτικό άτομο, και ως εκ τούτου οι ιδεαλιστικές απόψεις για τη δομή του κόσμου, η πίστη σε έναν θεό δημιουργό βρήκαν την έκφρασή τους στην ωδή. Αλλά στην ίδια ωδή επιβεβαιώθηκε μια τολμηρή σκέψη - ένας άνθρωπος είναι ίσος με τον Θεό στο μεγαλείο του.
Αυτή η ιδέα γεννήθηκε στην Αναγέννηση, ενέπνευσε τους μεγάλους ουμανιστές. Ο Ντερζάβιν, φυσικά σε ιστορικές συνθήκες, όταν η ρωσική λογοτεχνία έλυνε τα θεμελιώδη προβλήματα της Αναγέννησης, παίρνει την ιδέα του Σαίξπηρ για ένα άτομο - ελεύθερο και ενεργό - ως την υψηλότερη αξία του κόσμου. Ο Σαίξπηρ έκανε τον Άμλετ εκφραστή αυτής της αλήθειας της Αναγέννησης: «Τι αριστοτεχνική δημιουργία είναι ο άνθρωπος!.. Στην κατανόηση μοιάζει με θεότητα! Η ομορφιά του σύμπαντος! Η κορωνίδα όλων των ζωντανών πραγμάτων.
Στα χρόνια του διαδεδομένου συναισθηματισμού στην Ευρώπη με τη λατρεία του για έναν ιδιώτη, που αντιλαμβάνεται το μεγαλείο του στο έντονο συναίσθημα (η φράση του Rousseau - ένας άνθρωπος είναι υπέροχος στα αισθήματά του - έγινε το σύνθημα αυτής της τάσης), και του αστικού ρεαλισμού, που το έκανε ήρωας, ένα εγωιστικό άτομο που διεκδίκησε την αξιοπρέπειά του σε σκληρούς αγώνες για ευημερία - η ωδή του Ντερζάβιν ήταν προγραμματική και πολεμική.
Βασισμένος στη ρωσική παράδοση, ο ποιητής προβάλλει και επιβεβαιώνει στη σύγχρονη εποχή και σε διαφορετικό εθνικό έδαφος, το μεγάλο αναγεννησιακό ιδεώδες του ανθρώπου, που ποδοπατήθηκε από την αστική εποχή. Η επικρατούσα θρησκευτική ηθική έριχνε σοβαρά και σκληρά ένα άτομο κάτω από τα πόδια ενός «ανώτερου όντος», υπονοώντας του ότι ήταν «τίποτα», «δούλος του Θεού», τον ανάγκασε να μιλάει με τον Θεό μόνο στα γόνατά του. Ναι, και όχι για να μιλήσουμε, αλλά για να προσευχόμαστε και να ζητάμε ταπεινά χάρες. Ο Ντερζάβιν μίλησε στον Θεό, μίλησε με τόλμη: "Υπάρχεις - και δεν είμαι πια τίποτα!"
Είμαι η σύνδεση των κόσμων που υπάρχουν παντού,
Είμαι ο ακραίος βαθμός της ύλης.
Είμαι το κέντρο των ζωντανών
Το χαρακτηριστικό της αρχικής θεότητας.
Αυτά τα περήφανα λόγια ανήκουν σε έναν τολμηρά σκεπτόμενο και σκεπτόμενο άνθρωπο, έναν ανεξάρτητο άνθρωπο που έχει επίγνωση τρέμοντας το μεγαλείο του, τη δύναμη του ανθρώπινου μυαλού.
Η πολιτική θέση του Ντερζάβιν, η φιλοσοφία του για τον άνθρωπο καθόρισαν τη θέση της δράσης στον κόσμο των ηρώων που απεικονίζει ο ίδιος. Ο Ντερζάβιν δεν υπερασπίστηκε τα προσωπικά του εγωιστικά συμφέροντα, αλλά τα ανθρώπινα δικαιώματα, ύψωσε τη φωνή του όχι για την ευημερία της εστίας του, αλλά για μια αντάξια ζωή στη γη. Στις ωδές, ο ποιητής θα περιγράψει και θα αποκαλύψει τον απέραντο κόσμο της Ρωσίας ή τον κόσμο της ηθικής ζωής μιας Ρωσίδας μορφής, ποιητή και πολίτη.
Το προφητικό πνεύμα της Βίβλου εισχωρεί ελεύθερα στις ποιητικές δημιουργίες του Ντερζάβιν. Τα λόγια του βιβλικού ψαλμωδού γέμισαν με νέο περιεχόμενο, εκφράζοντας τη ρωσική άποψη και τα ρωσικά συναισθήματα της ζωντανής προσωπικότητας του ποιητή. Ο ποιητής έγινε προφήτης και κριτής, μπαίνοντας μέσα Μεγάλος κόσμοςνα πολεμήσει για την αλήθεια («Προς τους άρχοντες και τους δικαστές», «ευγενής» κ.λπ.).
Μεγάλη θέση στη δημιουργική κληρονομιά του Derzhavin καταλαμβάνει η πολιτική ποίηση. Μπορούν να χωριστούν υπό όρους σε δύο ομάδες - πατριωτικές και σατιρικές. Ο Ντερζάβιν ήταν πατριώτης. σύμφωνα με τον Μπελίνσκι, «ο πατριωτισμός ήταν το κυρίαρχο συναίσθημά του». Ο ποιητής έζησε την εποχή των μεγάλων στρατιωτικών νικών της Ρωσίας.
Όταν ήταν 17 ετών, τα ρωσικά στρατεύματα νίκησαν τους στρατούς του μεγαλύτερου Ευρωπαίου διοικητή Φρειδερίκου Β' και κατέλαβαν το Βερολίνο. Στα τέλη του αιώνα, τα ρωσικά στρατεύματα, με επικεφαλής τον Σουβόροφ, δοξάστηκαν με μια άνευ προηγουμένου εκστρατεία στην Ιταλία, κατά την οποία οι λεγεώνες του Ναπολέοντα υπέστησαν συντριπτική ήττα. Στο τέλος της ζωής του, ο Derzhavin είδε τη λαμπρή νίκη του λαού επί της Γαλλίας του Ναπολέοντα κατά τη διάρκεια του Πατριωτικού Πολέμου.
Τις νίκες που ενίσχυσαν το ευρωπαϊκό κύρος της Ρωσίας και τη δόξα της κέρδισαν ο ηρωικός λαός και οι ταλαντούχοι διοικητές του. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ο Ντερζάβιν, στις επίσημες, αξιολύπητες ωδές του, ζωγράφισε μεγαλειώδεις εικόνες μαχών, δόξασε Ρώσους στρατιώτες («Οι Ρώσοι γενναίοι στρατιώτες είναι οι πρώτοι μαχητές στον κόσμο»), δημιούργησε μεγαλοπρεπείς εικόνες διοικητών. Αυτές οι ωδές αποτυπώνουν τον Ρώσο του 18ου αιώνα, τον ηρωισμό του λαού. Εκτιμώντας ιδιαίτερα το ηρωικό παρελθόν της πατρίδας, το 1807, στο ποίημα «To Ataman and the Don Army», έγραψε μια προειδοποίηση στον Ναπολέοντα:
Υπήρχε ένας εχθρός Τσίπτσακ, και πού είναι τα Τσιπτσάκ;
Υπήρχε ένας εχθρός των Πολωνών, και πού είναι αυτοί οι Πολωνοί;
Υπήρχε αυτός, υπήρχε εκείνος - δεν είναι. και η Ρωσία;
Όλοι ξέρετε, τυλίξτε τον εαυτό σας στο μουστάκι σας.
Ο Ντερζάβιν επαίνεσε έναν άντρα όταν του άξιζε. Ως εκ τούτου, οι ήρωες των ποιημάτων του ήταν είτε ο Σουβόροφ ("Σχετικά με τη σύλληψη του Ισμαήλ", "Σχετικά με τις νίκες στην Ιταλία", "Στη διάβαση των βουνών των Άλπεων", "Σνιγκίρ"), είτε ένας ήρωας στρατιώτης, είτε ο Ρουμιάντσεφ (" Καταρράκτης»), ή μια απλή αγρότισσα («Ρωσικά κορίτσια»).
Δόξασε τις πράξεις ενός ατόμου, και όχι την αρχοντιά, όχι τη «φυλή». Ο Ντερζάβιν ποιητοποίησε την ηθική της ενεργού ζωής, τον ηρωισμό, το θάρρος. Ταυτόχρονα κατήγγειλε το κακό και με ιδιαίτερη σκληρότητα όσους υποχώρησαν από τα υψηλά καθήκοντα του ανθρώπου και του πολίτη.
Η ωδή «Ευγενής» γράφτηκε το 1794. Ένα χρόνο νωρίτερα, ο Ντερζάβιν είχε αφαιρεθεί από τη θέση του γραμματέα της Αικατερίνης Β'. Αυτή η υπηρεσία άνοιξε μπροστά του την αυθαιρεσία των ευγενών, τα εγκλήματα και την ατιμωρησία τους, την προστασία της αυτοκράτειρας στα αγαπημένα και αγαπημένα της. Οι προσπάθειες του Derzhavin να λάβει δίκαιες αποφάσεις από την Catherine για τις υποθέσεις που παρουσίασε ήταν ανεπιτυχείς.
Τότε ήταν που αποφάσισε να στραφεί στην ποίηση. Το κακό και τα εγκλήματα πρέπει να στιγματιστούν δημόσια, οι ένοχοι - οι ευγενείς πρέπει να εκτεθούν και να καταδικαστούν. Έχτισε ένα γενικευμένο σατιρικό πορτρέτο του ευγενή σε πραγματικό υλικό: στις ενέργειες που κατήγγειλε ο ποιητής, οι μεγαλοπρεπείς αναγνώρισαν τα χαρακτηριστικά των παντοδύναμων αγαπημένων και αξιωματούχων στην αυτοκρατορία - Potemkin, Zubov, Bezborodko. Καταγγέλλοντας τους, ο Ντερζάβιν δεν αφαίρεσε την ευθύνη από την αυτοκράτειρα, η οποία συγχώρεσε όλες τις εγκληματικές πράξεις των αγαπημένων της.
Η ποίηση ήταν εκείνη η ψηλή εξέδρα από την οποία ο ποιητής Ντερζάβιν απευθύνθηκε στους Ρώσους με έναν φλογερό λόγο. Έγραφε ότι ήξερε καλά τι έβλεπε, τι τον εξόργισε, ζωγράφιζε πορτρέτα «από τα πρωτότυπα» - γι' αυτό ο ποιητικός λόγος του ποιητή είναι γεμάτος ενέργεια, πάθος, εκφράζει βαθιά προσωπικές πεποιθήσεις που κερδήθηκαν με κόπο.
Το ποίημα τελείωσε με μια έκφραση πίστης στον λαό ("Ω ξύπνιος Ρώσος λαός, πατρικά φρουρά ηθικά") και τη δημιουργία εικόνων αληθινών ευγενών - ένδοξων γιων της πατρίδας, πατριωτών, ηρώων της ειρήνης και του πολέμου. Από τις φιγούρες της εποχής του Μεγάλου Πέτρου, ο Ντερζάβιν ονομάζει τον Γιάκοβ Ντολγκορούκοφ, ο οποίος είπε άφοβα την αλήθεια στον τρομερό τσάρο, ο οποίος δεν ήθελε "να λυγίσει σαν φίδι μπροστά στο θρόνο". από σύγχρονους - έναν έντιμο σύζυγο και τον μεγαλύτερο διοικητή Rumyantsev. Ο ποιητής τον αντιτάσσει στον Ποτέμκιν και τον Ζούμποφ.
Όπως ήταν φυσικό, κατά τη διάρκεια της ζωής της Αικατερίνης, η ωδή "Nobleman" δεν μπορούσε να τυπωθεί. Εκδόθηκε για πρώτη φορά το 1798, ήδη υπό τον νέο αυτοκράτορα.
Ο Πούσκιν στο "Μήνυμα προς τον Λογοκριτή", καταγγέλλοντας ένθερμα και θυμωμένα την τσαρική λογοκρισία, ονομάτισε με περηφάνια τα ονόματα των συγγραφέων που είπαν άφοβα την αλήθεια - Ραντίστσεφ ("εχθρός της σκλαβιάς"), Φονβιζίν ("εξαιρετικός σατιρικός"), Ντερζάβιν - ο συγγραφέας του "The Nobles":
Το Derzhavin είναι η μάστιγα των ευγενών, στον ήχο μιας τρομερής λύρας
Τα περήφανα είδωλά τους εκτέθηκαν.
Ο Decembrist Ryleev εκτίμησε ιδιαίτερα το ταλέντο του σατιρικού Derzhavin, ονόμασε τα ποιητικά του έργα "φλογερούς στίχους".
Στη δεκαετία του 1790 Ο Ντερζάβιν, που είχε ξεκινήσει με τόλμη και ακολούθησε τον δρόμο της πρωτοτυπίας με τόσο ζήλο και πείσμα, επέζησε της κρίσης. Ο αισθητικός κώδικας του κλασικισμού, που με γενναιότητα ξεπέρασε, τον επηρέαζε ακόμα. Η δύναμη της παράδοσης ήταν τεράστια.
Συχνά ο Derzhavin δεν μπορούσε να εγκαταλείψει τους κανόνες των ωδών, τις συμβατικές και ρητορικές εικόνες και να ξεφύγει από την αιχμαλωσία ενός σταθερού είδους και στυλιστικού συστήματος. Και τότε το νέο, πρωτότυπο, δικό του, του Derzhavin συνδυάστηκε στην ποίηση με το παραδοσιακό. Εξ ου και η «ασυνέπεια» του Derzhavin, που εκδηλώθηκε με διαφορετικούς τρόπους τόσο στην αρχή όσο και στο τέλος του έργου του.
Αλλά ποτέ δεν ήταν τόσο δυνατό όσο στις ωδές του τέλους της δεκαετίας του '80 - του πρώτου μισού των 90s. Ο Ντερζάβιν γράφει «Η εικόνα της Φελίτσα», «Καταρράκτης», «Στη σύλληψη του Ισμαήλ», «Σχετικά με το θάνατο της Μεγάλης Δούκισσας Όλγα Παβλόβνα» και παρόμοια ποιήματα, και η «ασυνέπεια» γίνεται το κύριο ποιητικό χαρακτηριστικό τους. Έχοντας κατά νου, πρώτα απ 'όλα, τέτοια έργα, ο Πούσκιν δήλωσε: "Το είδωλο του Derzhavin είναι ¼ χρυσός, ¾ μόλυβδος ...". Ο Μπελίνσκι είπε ακριβώς για τον «Καταρράκτη»: «Ανακατεύει τους πιο εξαιρετικούς στίχους με τους πιο πεζούς, τις πιο σαγηνευτικές εικόνες με τις πιο αγενείς και άσχημες».
Η κρίση που περνούσε ο Ντερζάβιν επιδεινώθηκε από τις κοινωνικές συνθήκες. Το κυριότερο είναι η οξεία συνειδητοποιημένη ανάγκη να καθορίσει κανείς τη θέση του - τη θέση του ποιητή στην κοινωνία. Το νέο πράγμα που έφερε ο Derzhavin στην ποίηση δεν ήταν μόνο υπό το σημάδι της αισθητικής καινοτομίας. Έχοντας προβάλει το θέμα του ατόμου, την ελευθερία του, ο Derzhavin προσέγγισε φυσικά το ζήτημα της ελευθερίας του ποιητή από τη βασιλική εξουσία. Θυμήθηκε ότι την πρώτη θορυβώδη επιτυχία του έφερε η ωδή «Φελίτσα», δοξάζοντας την Αικατερίνη.
Έτσι, το ζήτημα της θέσης του ποιητή στην κοινωνία αποδείχθηκε ότι συνδέεται με το ζήτημα του θέματος της ποίησης. Η αρχική, πρωτότυπη, πολιτική αρχή στο έργο του Derzhavin τον απώθησε από την αυλή και οι συνθήκες της ζωής του Derzhavin ως αξιωματούχου τον συνέδεαν όλο και πιο στενά με την εξουσία, με την Catherine: από το 1791 έως το 1793 ήταν γραμματέας της αυτοκράτειρας. Σε μια σειρά από ποιήματα, αποτυπώθηκε η επιθυμία του για ανεξαρτησία.
Αξιόλογο μνημείο του αγώνα του ποιητή για την ελευθερία του είναι το μήνυμα του 1793 στον «Χραποβίτσκι»- φίλο του Ντερζάβιν (ήταν και γραμματέας της Αικατερίνης). Αρνούμενος να γράψει κατά παραγγελία και ανταποκρινόμενος, ειδικότερα, στις (σχεδόν επίσημες) προτάσεις του Khrapovitsky να γράψει μια ωδή προς τιμή της αυτοκράτειρας, ο Derzhavin εκφράζει μια σημαντική σκέψη: έναν ποιητή εξαρτημένο από την εξουσία, που τον χαϊδεύει η αυλή, δέχεται «μονιστές, hryvnias , περιδέραια, δαχτυλίδια ανεκτίμητης αξίας, βότσαλα» , θα γράψει αναγκαστικά «μέσες ρίμες». Στον αληθινό ποιητή, λέει ο Ντερζάβιν, «επιβάλλεται καθήκον» «από τις μοίρες και από την κορυφή του θρόνου». Και επομένως, το καθήκον του δεν είναι να τραγουδά για βασιλιάδες, αλλά να λέει την αλήθεια:
Εσείς οι ίδιοι θα κρίνετε του χρόνου
Εγώ για ομιχλώδη θυμίαμα.
Για την αλήθεια, θα με τιμήσετε,
Είναι ευγενική με όλες τις ηλικίες.
Ο τελευταίος κρίκος σε αυτόν τον αγώνα για την ανεξαρτησία του ποιητή, στερεωμένος στους στίχους, είναι το «Μνημείο» (1795) - μια επανεπεξεργασία του διάσημου ποιήματος του Οράτιου. Αναπτύσσει μια βαθιά κατανόηση του κοινωνικού ρόλου του ποιητή, του καθήκοντός του προς την πατρίδα, το οποίο μπορεί να εκπληρώσει μόνο όταν είναι ελεύθερος. Ο Ντερζάβιν πίστευε ότι οι θαρραλέες αποδοκιμασίες των ευγενών και των βασιλικών αγαπημένων, η αναγγελία της αλήθειας στους βασιλιάδες θα εκτιμούνταν από τους επόμενους. Γι’ αυτό και πήρε στο ενεργητικό του ότι «είπε την αλήθεια στους βασιλιάδες με χαμόγελο».
Αυτή η φόρμουλα - "με ένα χαμόγελο" - εξηγείται τόσο από την κοσμοθεωρία του Derzhavin (δεν ήταν ριζοσπαστικός στοχαστής και πίστευε στην πιθανότητα έλευσης ενός "φωτισμένου μονάρχη"), όσο και από τις συνθήκες της ζωής του. Ο ίδιος εξήγησε την κατάστασή του ως εξής: «Όντας ποιητής από έμπνευση, έπρεπε να πω την αλήθεια. πολιτικός ή αυλικός στην υπηρεσία μου στο δικαστήριο, αναγκάστηκα να κρύψω την αλήθεια με αλληγορίες και υπαινιγμούς.
Ο ποιητής νίκησε τον αυλικό - ο Ντερζάβιν μίλησε την αλήθεια και την αλήθεια στους βασιλιάδες, συμπεριλαμβανομένης της Αικατερίνης Β'. Και αυτή η θέση εκτιμήθηκε από τις επόμενες γενιές, και συγκεκριμένα από τον Πούσκιν και τον Τσερνισέφσκι. Ο τελευταίος έγραψε για την ποίηση του Ντερζάβιν και το «Μνημείο» του: «Τι εκτιμούσε στην ποίησή του; Υπηρεσία για το κοινό καλό.
Το ίδιο σκέφτηκε και ο Πούσκιν. Είναι περίεργο από αυτή την άποψη να συγκρίνουμε πώς τροποποιούν την ουσιαστική σκέψη της ωδής του Οράτιου «Μνημείο», εκθέτοντας τα δικαιώματά τους στην αθανασία. Ο Οράτιος λέει: «Θεωρώ τον εαυτό μου άξιο φήμης επειδή γράφω καλά ποίηση». Ο Ντερζάβιν το αντικαθιστά με ένα άλλο: «Θεωρώ τον εαυτό μου άξιο δόξας που λέω την αλήθεια τόσο στον λαό όσο και στους βασιλιάδες». Πούσκιν - "για το γεγονός ότι είχα ευεργετική επίδραση στην κοινωνία και υπερασπιζόμουν τους πάσχοντες". Ο Μπελίνσκι έγραψε για το «Μνημείο» του Ντερζάβιν ότι «αυτή είναι μια από τις πιο ισχυρές εκδηλώσεις της ηρωικής του δύναμης».
Αφού άφησε τη θέση του γραμματέα της Αικατερίνης Β', ο Ντερζάβιν στρέφεται στον Ανακρέοντα. Αυτό το ενδιαφέρον για τον Ανακρέοντα συνέπεσε με την έναρξη μιας ευρείας αναθεώρησης στην Ευρώπη της ποίησης του αρχαίου Έλληνα στιχουργού. Τη μεγαλύτερη επιτυχία γνώρισαν οι ανακρεοντιστές του Evariste Parny, μαθητή του Βολταίρου, ενημερωμένοι από τη σκοπιά της φιλοσοφίας του Διαφωτισμού.
Κάτω από αυτές τις συνθήκες, ο φίλος του Ντερζάβιν Νικολάι Λβοφ δημοσίευσε το 1794 τη δική του μετάφραση μιας συλλογής ωδών στον Ανακρέοντα. Επισύναψε ένα άρθρο στο βιβλίο, στο οποίο απελευθέρωσε την εικόνα του διάσημου ποιητή από τη διαστρέβλωση στην οποία υποβλήθηκε τόσο στη Δύση όσο και στη Ρωσία. Η φήμη του, υποστήριξε ο Lvov, δεν ήταν ότι έγραφε μόνο «έρωτα και μεθυσμένα τραγούδια», όπως νόμιζε για παράδειγμα ο Sumarokov. Ο Ανακρέων είναι φιλόσοφος, δάσκαλος της ζωής, στα ποιήματά του υπάρχει διάσπαρτη «μια ευχάριστη φιλοσοφία, που ευφραίνει την πολιτεία κάθε ανθρώπου».
Όχι μόνο συμμετείχε στις διασκεδάσεις της αυλής του τυράννου Πολυκράτη, αλλά και «τόλμησε να τον συμβουλεύει στα κρατικά». Έτσι ο Lvov ανέβασε την εικόνα του Ανακρέοντα στο επίπεδο του διαφωτιστικού ιδεώδους του συγγραφέα - του συμβούλου του μονάρχη.
Η κυκλοφορία της συλλογής του Lvov «Poems of Anacreon of Tiy» με πρόλογο και λεπτομερείς σημειώσεις είναι ένα σημαντικό ορόσημο στην εξέλιξη της ρωσικής ποίησης, στην ανάπτυξη της ρωσικής Ανακρεοντικής. Συνέβαλε στην άνθηση του πανίσχυρου ταλέντου του Ντερζάβιν, ο οποίος από το 1795 άρχισε να γράφει Ανακρεοντικά ποιήματα, τα οποία ονόμασε «τραγούδια». Για πολύ καιρό δεν δημοσίευσε τα «τραγούδια» του, και το 1804 τα εξέδωσε ως ξεχωριστό βιβλίο, αποκαλώντας τα «Ανακρεοντικά Τραγούδια».
Ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας: σε 4 τόμους / Επιμέλεια N.I. Prutskov και άλλοι - L., 1980-1983
Η "Felitsa" είναι μια ωδή νέου τύπου - σε αυτήν ο Derzhavin κατάφερε να συνδυάσει "υψηλές" (οδικές) και χαμηλές "(σατιρικές) αρχές. Στην εικόνα της "σοφής, "θεόμορφης πριγκίπισσας" Felitsa, υμνεί ο ποιητής Η Αικατερίνη Β', δημιουργώντας το πορτρέτο της με έναν νέο τρόπο, θεμελιωδώς διαφορετικό από την παραδοσιακή ωδή. Δεν πρόκειται για μια γήινη θεότητα, αλλά για μια δραστήρια και έξυπνη "πριγκίπισσα της Κιργιζίας-Καϊσάτσκαγια", η οποία επίσης απεικονίζεται ως ιδιώτης στο Καθημερινή ζωή, και ως κυβερνήτης, που προκαλεί τη διαίρεση της ωδής σε δύο μέρη, η Φελίτσα είναι αντίθετη με την εικόνα του μοχθηρού «Μούρζα»· αυτό που καθορίζει τη γενετική πρωτοτυπία της ωδής: συγχωνεύεται με τη σάτιρα. Η Murza στην εικόνα του Derzhavin είναι επίσης μια συλλογική εικόνα, η οποία περιλαμβάνει τα μοχθηρά χαρακτηριστικά των ευγενών της Catherine, αλλά αυτός είναι και ο ίδιος ο Derzhavin. Αυτή είναι η καινοτομία του μονοπατιού που διάλεξε ο ποιητής. Το λυρικό «εγώ» στη ρωσική ωδή του 1740 - 770 συγχωνεύτηκε με το «εμείς», ο ποιητής θεωρούσε τον εαυτό του εκφραστή των απόψεων του λαού. Στη "Φελίτσα" το λυρικό "V" αποκτά συγκεκριμένη - ο ίδιος ο οδικός ποιητής εμφανίζεται ανάμεσα στους χαρακτήρες της ωδής. Αυτός και ο "Μούρζα" είναι φορείς όλων των κακών και ένας ποιητής άξιος να τραγουδήσει τον ιδανικό κυρίαρχο. Ο λόγος του Ο ποιητής στο "Felitsa" είναι ελεύθερος, απεριόριστος, διαποτισμένος από γνήσιο λυρισμό. Ο Derzhavin αναπτύσσει στην ωδή τις εικόνες που δημιούργησε η Catherine στο "The Tale of Tsarevich Chlorus", που δίνει στον συγγραφέα την ευκαιρία να χρησιμοποιήσει ένα αστείο, πνευματώδεις υπαινιγμούς. Felitsa" ήταν η πιο τολμηρή και αποφασιστική απομάκρυνση του Derzhavin από τις παραδόσεις της κλασικής ωδής. "" Η Catherine "το θέμα στο έργο του Derzhavin συνεχίζει με το ποίημα "Thanks to Felitsa", "The Image of Felitsa" και στο περίφημο "Vision of Μούρζα».
Κύρια θέματα και ιδέες. Το ποίημα «Φελίτσα», γραμμένο ως ένα παιχνιδιάρικο σκίτσο της ζωής της αυτοκράτειρας και της συνοδείας της, εγείρει ταυτόχρονα πολύ σημαντικά ζητήματα. Από τη μια πλευρά, στην ωδή "Φελίτσα" δημιουργείται μια εντελώς παραδοσιακή εικόνα μιας "θεόμορφης πριγκίπισσας", η οποία ενσαρκώνει την ιδέα του ποιητή για το ιδανικό ενός φωτισμένου μονάρχη. Εξιδανικεύοντας ξεκάθαρα την πραγματική Αικατερίνη Β', ο Ντερζάβιν πιστεύει ταυτόχρονα στην εικόνα που ζωγράφισε:
Δώσε, Φελίτσα, καθοδήγηση:
Πόσο υπέροχα και αληθινά να ζεις,
Πώς να δαμάσεις τον ενθουσιασμό των παθών
Και να είσαι ευτυχισμένος στον κόσμο;
Από την άλλη, στους στίχους του ποιητή, η σκέψη δεν ακούγεται μόνο για τη σοφία της εξουσίας, αλλά και για την αμέλεια των ερμηνευτών που ενδιαφέρονται για το δικό τους όφελος:
Παντού ζει ο πειρασμός και η κολακεία,
Η πολυτέλεια καταπιέζει όλους τους πασάδες.
Πού ζει η αρετή;
Πού φυτρώνει ένα τριαντάφυλλο χωρίς αγκάθια;
Από μόνη της, αυτή η ιδέα δεν ήταν νέα, αλλά πίσω από τις εικόνες των ευγενών που σχεδιάζονταν στην ωδή, εμφανίστηκαν ξεκάθαρα τα χαρακτηριστικά των πραγματικών ανθρώπων:
Κυκλώνω τη σκέψη μου σε χίμαιρες:
Τότε κλέβω την αιχμαλωσία από τους Πέρσες,
Στρέφω βέλη στους Τούρκους.
Ότι, έχοντας ονειρευτεί ότι είμαι σουλτάνος,
Τρομάζω το σύμπαν με ένα βλέμμα.
Τότε ξαφνικά, παρασύρθηκε από το ντύσιμο.
Πάω στον ράφτη στο καφτάνι.
Σε αυτές τις εικόνες, οι σύγχρονοι του ποιητή αναγνώρισαν εύκολα τον αγαπημένο της αυτοκράτειρας Ποτέμκιν, τους στενούς της συνεργάτες Alexei Orlov, Panin, Naryshkin. Σχεδιάζοντας τα ζωηρά σατιρικά πορτρέτα τους, ο Derzhavin έδειξε μεγάλο θάρρος - τελικά, οποιοσδήποτε από τους ευγενείς που προσβλήθηκαν από αυτόν θα μπορούσε να καταργήσει τον συγγραφέα για αυτό. Μόνο η ευνοϊκή στάση της Catherine έσωσε τον Derzhavin.
Αλλά ακόμη και στην αυτοκράτειρα, τολμά να δώσει συμβουλές: να ακολουθεί το νόμο, που υπόκειται τόσο στους βασιλείς όσο και στους υπηκόους τους:
Μόνο εσύ είσαι αξιοπρεπής,
Πριγκίπισσα, δημιούργησε φως από το σκοτάδι.
Χωρίζοντας το χάος σε σφαίρες αρμονικά,
Ενισχύστε την ακεραιότητά τους με μια ένωση.
Από διαφωνία – συγκατάθεση
Και από άγρια πάθη ευτυχία
Μπορείτε μόνο να δημιουργήσετε.
Αυτή η αγαπημένη σκέψη του Derzhavin ακουγόταν τολμηρή και εκφράστηκε με απλή και κατανοητή γλώσσα.
Το ποίημα τελειώνει με τον παραδοσιακό έπαινο της αυτοκράτειρας και την ευχή για τα καλύτερα:
Ουράνιος ζητώ δύναμη,
Ναι, τεντώνοντας τα φτερά τους από ζαφείρι,
Αόρατα κρατιέσαι
Από όλες τις αρρώστιες, τις κακίες και την ανία.
Ναι, ακούγονται οι πράξεις σου στους απογόνους,
Σαν αστέρια στον ουρανό, θα λάμπουν.
Έτσι, στη Felitsa, ο Derzhavin έδρασε ως τολμηρός καινοτόμος, συνδυάζοντας το ύφος μιας εγκωμιαστικής ωδής με την εξατομίκευση των χαρακτήρων και τη σάτιρα, εισάγοντας στοιχεία χαμηλών στυλ στο υψηλό είδος της ωδής. Στη συνέχεια, ο ίδιος ο ποιητής όρισε το είδος της «Φελίτσας» ως μικτή ωδή. Ο Ντερζάβιν υποστήριξε ότι, σε αντίθεση με την παραδοσιακή ωδή για τον κλασικισμό, όπου οι πολιτικοί, οι στρατιωτικοί ηγέτες επαινούνταν, τραγουδούνταν επίσημες εκδηλώσεις, σε μια «μικτή ωδή» «ένας ποιητής μπορεί να μιλήσει για τα πάντα». Καταστρέφοντας τους κανόνες του είδους του κλασικισμού, με αυτό το ποίημα ανοίγει το δρόμο για μια νέα ποίηση - "ποίηση του πραγματικού ™", η οποία έλαβε μια λαμπρή εξέλιξη στο έργο του Πούσκιν.
17. Κύκλος ωδών και ποιημάτων «Suvorov» του Derzhavin.
Ωδές "Suvorov" του Derzhavin. Ωδή "Περί συλλήψεως του Ισμαήλ" (1790) και η φύση της σύνδεσής της με τον "κύκλο Σουβόροφ". Ο Ντερζάβιν έγραψε δύο ακόμη ωδές: «Στον σουηδικό κόσμο» και «Σχετικά με τη σύλληψη του Ισμαήλ»; το τελευταίο είχε ιδιαίτερη επιτυχία. Άρχισαν να «χαϊδεύουν» τον ποιητή. Ο Ποτέμκιν (διαβάζουμε στο Ζαπίσκι) «έσερνε, θα λέγαμε, τον Ντερζάβιν, επιθυμώντας από αυτόν αξιέπαινα ποιήματα». Ο Ζούμποφ φρόντιζε επίσης τον ποιητή, για λογαριασμό της αυτοκράτειρας, μεταφέροντας στον ποιητή ότι, αν θέλει, μπορεί να γράψει «για τον πρίγκιπα», αλλά «δεν θα δεχόταν τίποτα από αυτόν και δεν θα ζητούσε», ότι «θα να τα έχεις όλα χωρίς αυτόν». «Σε τέτοιες δύσκολες συνθήκες», ο Ντερζάβιν «δεν ήξερε τι να κάνει και σε ποια πλευρά να στραφεί ειλικρινά, γιατί τον χάιδευαν και οι δύο».
Τον Δεκέμβριο του 1791 ο Ντερζάβιν διορίστηκε Γραμματέας του Εξωτερικού της Αυτοκράτειρας. Αυτό ήταν σημάδι εξαιρετικής ευσπλαχνίας. αλλά η υπηρεσία και εδώ ήταν ανεπιτυχής για τον Ντερζάβιν. Δεν κατάφερε να ευχαριστήσει την αυτοκράτειρα και πολύ σύντομα «κρυώθηκε» στις σκέψεις της. Ο λόγος για την «ψύξη» βρισκόταν σε αμοιβαίες παρεξηγήσεις. Ο Ντερζάβιν, έχοντας αποκτήσει εγγύτητα με την αυτοκράτειρα, ήθελε πάνω απ' όλα να πολεμήσει εναντίον της «ομάδας γραφειοκρατών» που τον αγανακτούσε τόσο πολύ, κουβάλησε ολόκληρους σωρούς χαρτιών στην αυτοκράτειρα, ζήτησε την προσοχή της σε τόσο περίπλοκες περιπτώσεις όπως η υπόθεση Ιακώμπι (που έφερε από τη Σιβηρία «σε τρία βαγόνια φορτωμένα από πάνω προς τα κάτω»), ή την ακόμη πιο λεπτή υπόθεση του τραπεζίτη Σάδερλαντ, όπου συμμετείχαν πολλοί αυλικοί, και από την οποία όλοι απέφυγαν, γνωρίζοντας ότι η ίδια η Κατερίνα δεν ήθελε την αυστηρή του έρευνα. . Εν τω μεταξύ, ο ποιητής δεν αναμενόταν καθόλου. Στις Σημειώσεις, ο Ντερζάβιν σημειώνει ότι η αυτοκράτειρα περισσότερες από μία φορές άρχισε να μιλά για ποίηση με τον ομιλητή "και επανειλημμένα, ας πούμε, του ζήτησε να γράψει με τη μορφή ωδής στη Φελίτσα". Ο ποιητής παραδέχεται ειλικρινά ότι πολλές φορές ξεκίνησε να το κάνει αυτό, «κλειδώνοντας τον εαυτό του στο σπίτι για μια εβδομάδα», αλλά «δεν μπορούσε να γράψει τίποτα». «Βλέποντας δικαστικά κόλπα και αδιάκοπα τραντάγματα στον εαυτό του», ο ποιητής «δεν μάζεψε το κουράγιο του και δεν μπορούσε να γράψει τόσο λεπτούς επαίνους στην αυτοκράτειρα όπως στην ωδή στη Φελίτσα και παρόμοια έργα που δεν έγραψε όταν ήταν ακόμη στην αυλή: γιατί από μακριά εκείνα τα αντικείμενα που του φάνηκαν θεϊκά και του έβαλαν φωτιά στο πνεύμα, του φάνηκαν, όταν πλησίαζε στο δικαστήριο, πολύ ανθρώπινα. Ο ποιητής ήταν τόσο «χαμένος στο πνεύμα» που «σχεδόν τίποτα δεν μπορούσε να γραφτεί με καυτή με καθαρή καρδιάπρος έπαινο της αυτοκράτειρας», που «κυβέρνησε το κράτος και τη δικαιοσύνη την ίδια περισσότερο στην πολιτική παρά στην αγία αλήθεια». Η υπερβολική του οργή και η έλλειψη δικαστικού τακτ τον έβλαψαν επίσης πολύ.
Λιγότερο από τρεις μήνες μετά τον διορισμό του Ντερζάβιν, η αυτοκράτειρα παραπονέθηκε στον Χρραποβίτσκι ότι ο νέος της υπουργός Εξωτερικών «την σκαρφαλώνει με κάθε λογής ανοησία». Σε αυτό θα μπορούσαν να ενωθούν οι ίντριγκες των εχθρών, από τους οποίους ο Ντερζάβιν είχε πολλούς. Πιθανότατα, όχι χωρίς λόγο, εκφράζει στις «Σημειώσεις» την υπόθεση ότι του εμπιστεύτηκαν «δυσάρεστες πράξεις» «με πρόθεση», «για να βαρεθεί την αυτοκράτειρα και να δροσίσει τις σκέψεις της».
Ο Ντερζάβιν υπηρέτησε ως υπουργός Εξωτερικών για λιγότερο από 2 χρόνια: τον Σεπτέμβριο του 1793 διορίστηκε γερουσιαστής. Αυτός ο διορισμός ήταν μια τιμητική απομάκρυνση από την υπηρεσία υπό την αυτοκράτειρα. Ο Ντερζάβιν σύντομα τσακώθηκε με όλους τους γερουσιαστές. Διακρινόταν από ζήλο και ζήλο για την υπηρεσία, μερικές φορές πήγαινε ακόμη και στη Γερουσία τις Κυριακές και τις αργίες για να κοιτάξει μέσα από ολόκληρους σωρούς χαρτιών και να γράψει απόψεις για αυτά. Ακόμη και τώρα η αγάπη του Ντερζάβιν για την αλήθεια εκφραζόταν, ως συνήθως, «με πολύ σκληρές και μερικές φορές αγενείς μορφές».
Στις αρχές του 1794, ο Derzhavin, διατηρώντας τον τίτλο του γερουσιαστή, διορίστηκε πρόεδρος του Κολεγίου Εμπορίου. αυτή η θέση, κάποτε πολύ σημαντική, τώρα είχε περιοριστεί σημαντικά και προοριζόταν για καταστροφή, αλλά ο Ντερζάβιν δεν ήθελε να μάθει τη νέα τάξη και ως εκ τούτου, στην αρχή, έκανε πολλούς εχθρούς και προβλήματα και εδώ.
Λίγο πριν από το θάνατό της, η αυτοκράτειρα διόρισε τον Ντερζάβιν στην επιτροπή για να ερευνήσει την κλοπή που ανακαλύφθηκε στην τράπεζα δανείων. Αυτός ο διορισμός ήταν μια νέα απόδειξη της εμπιστοσύνης της αυτοκράτειρας στην ειλικρίνεια και την αδιαφορία του Ντερζάβιν.
Οι ηρωικές ωδές του Derzhavin είναι μια αντανάκλαση της νικηφόρας εποχής του. Ο προκάτοχος του Derzhavin σε αυτό το είδος ωδών ήταν ο Lomonosov και στις νικηφόρες ωδές του ο Derzhavin επιστρέφει σε μεγάλο βαθμό στην ποιητική του, τα ηρωικά-πατριωτικά έργα διακρίνονται από την επίσημη αγαλλίαση, τη μεγαλοπρέπεια των εικόνων και τις μεταφορές. Η ωδή "Στη σύλληψη του Ισμαήλ" "ξεκινά με μια μεγαλειώδη εικόνα της έκρηξης του Βεζούβιου, με την οποία συγκρίνεται το μεγαλείο της ρωσικής νίκης κοντά στον Ισμαήλ. Η κατάληψη του φρουρίου, που θεωρήθηκε απόρθητο, συνδέεται όχι μόνο με το ηρωικό παρελθόν του ρωσικού λαού, αλλά είναι και εγγύηση για το μεγάλο μέλλον του. Μόνο μεγαλείο και δόξα δημιουργείται για τον λαό το μεγαλείο και η δόξα των τσάρων. Σε πολλές παρόμοιες ωδές του Ντερζάβιν, ο Σουβόροφ είναι ο ήρωας. Για τον ποιητή, είναι ο «πρίγκιπας της δόξας», ο μεγαλύτερος των διοικητών. Ένα ποίημα με οικείο λυρικό τόνο, γραμμένο πολύ απλή γλώσσα- "Snigir". Σε αυτό το ποίημα, ο Σουβόροφ απεικονίζεται με έναν εντελώς νέο τρόπο, με τις τεχνικές ενός ρεαλιστικού πορτρέτου. Η στρατιωτική ικανότητα του Σουβόροφ είναι αδιαχώριστη από το μεγαλείο του ηθικού του χαρακτήρα και η εικόνα του ήρωα καλύπτεται από ένα αίσθημα ειλικρινούς και βαθιάς θλίψης που προκλήθηκε από τον θάνατό του.
Ω εσύ άπειρος χώρος,
Ζωντανός στην κίνηση της ύλης,
Αιώνια με το πέρασμα του χρόνου,
Χωρίς πρόσωπα, σε τρία πρόσωπα μιας θεότητας!
Το πνεύμα είναι παντού και ένα,
Που δεν έχει τόπο και λόγο
Τον οποίο κανείς δεν μπορούσε να καταλάβει
Που γεμίζει τα πάντα
Αγκαλιάζει, χτίζει, συντηρεί,
Ποιον λέμε: Θεό.
Μετρήστε το βάθος του ωκεανού
Μετρήστε τις άμμους, τις ακτίνες των πλανητών
Αν και το μυαλό θα μπορούσε να είναι ψηλά, -
Δεν έχεις αριθμό και μέτρο!
Τα φωτισμένα πνεύματα δεν μπορούν
Γεννημένος από το φως σου
Εξερευνήστε τη μοίρα σας:
Μόνο η σκέψη να ανέβει σε σένα τολμά,
Στο μεγαλείο σου εξαφανίζεται
Σαν μια στιγμή που περνάει στην αιωνιότητα.
Το χάος είναι προμοντέρνο
Από την άβυσσο της αιωνιότητας καλέσατε,
Και την αιωνιότητα, πριν από την ηλικία που γεννήθηκα,
Μέσα σας ιδρύσατε:
Συγκεντρώνοντας τον εαυτό σου
Λάμπει από τον εαυτό μου
Είστε το φως από το οποίο προήλθε το φως.
Δημιουργώντας τα πάντα με μια λέξη,
Επεκτείνεται σε νέες δημιουργίες,
Ήσουν, είσαι, θα είσαι για πάντα!
Περιέχεις μια αλυσίδα όντων,
Το κρατάς και το ζεις.
Συνδέεις το τέλος με την αρχή
Και δίνεις ζωή στον θάνατο.
Πώς χύνονται οι σπίθες, πώς αγωνίζονται,
Έτσι οι ήλιοι θα γεννηθούν από σένα.
Όπως σε μια θολή, καθαρή μέρα του χειμώνα
Κοκκίδες παγετού αστράφτουν,
Περιστρέψτε, ανακινήστε, λάμψτε,
Τα αστέρια λοιπόν στην άβυσσο από κάτω σου.
Φώτα που ανάβουν εκατομμύρια
Ρέει στην απεραντοσύνη,
Οι δικοί σου φτιάχνουν νόμους
Οι ζωογόνες ακτίνες χύνονται.
Αλλά αυτές οι λάμπες είναι φλογερές,
Μάζες από κατάφυτους κρυστάλλους,
Ile κύματα του χρυσού που βράζει οικοδεσπότη,
Ή καύση αιθέρων
Ή μαζί όλοι οι φωτεινοί κόσμοι -
Πριν από σένα είναι σαν τη νύχτα πριν από την ημέρα.
Σαν μια σταγόνα που έπεσε στη θάλασσα
Όλο το στερέωμα είναι μπροστά σου.
Τι είναι όμως το σύμπαν που βλέπω;
Και τι είμαι μπροστά σου;
Στον ωκεανό του αέρα,
Οι κόσμοι πολλαπλασιάζονται κατά ένα εκατομμύριο
Εκατό φορές άλλοι κόσμοι - και αυτό,
Όταν τολμώ να συγκρίνω μαζί σου,
Θα είναι μόνο ένα μόνο σημείο.
Και δεν είμαι τίποτα μπροστά σου.
Τίποτα! - Μα εσύ λάμπεις μέσα μου
Με το μεγαλείο της καλοσύνης σου.
Απεικονίζεις τον εαυτό σου μέσα μου
Σαν τον ήλιο σε μια μικρή σταγόνα νερό.
Τίποτα! - Αλλά νιώθω τη ζωή,
Κάποιοι ανικανοποίητοι πετάω
Πάντα ένα παλικάρι στο ύψος?
Η ψυχή μου θέλει να είσαι
Ερευνήστε, σκεφτείτε, αιτιολογήστε:
Είμαι - φυσικά είσαι!
Υπάρχεις! - μεταδίδει η τάξη της φύσης,
Μου λέει η καρδιά μου
Το μυαλό μου με διαβεβαιώνει
Είσαι - και δεν είμαι τίποτα!
Μέρος όλου του σύμπαντος,
Παραδόθηκε, μου φαίνεται, σε σεβάσμιο
Στη μέση της φύσης είμαι εγώ
Πού καταλήξατε σωματικά πλάσματα,
Από πού ξεκινήσατε τα πνεύματα του ουρανού
Και η αλυσίδα των όντων έδενε τους πάντες μαζί μου.
Είμαι η σύνδεση των κόσμων που υπάρχουν παντού,
Είμαι ο ακραίος βαθμός της ύλης.
Είμαι το κέντρο των ζωντανών
Το χαρακτηριστικό της αρχικής θεότητας.
Σαπίζω στις στάχτες,
Διατάζω τις βροντές με το μυαλό μου,
Είμαι βασιλιάς - είμαι σκλάβος - είμαι σκουλήκι - είμαι θεός!
Αλλά να είσαι τόσο υπέροχος
Πού συνέβη? - άγνωστο
Και δεν μπορούσα να είμαι ο εαυτός μου.
Είμαι το δημιούργημά σου, ο δημιουργός!
Είμαι ένα πλάσμα της σοφίας σου,
Πηγή ζωής, δωρητής ευλογιών,
Η ψυχή της ψυχής μου και ο βασιλιάς!
Η αλήθεια σου χρειάζεται
Να περάσω την άβυσσο του θανάτου
Η ύπαρξη μου είναι αθάνατη.
Ώστε το πνεύμα μου ντύνεται τη θνητότητα
Και για να επιστρέψω μέσω του θανάτου,
Πατέρας! - στην αθανασία σου.
Ανεξήγητο, ακατανόητο!
Το ξέρω ότι η ψυχή μου
Η φαντασία είναι ανίσχυρη
Και ζωγράφισε τη σκιά σου.
Αλλά αν πρέπει να επαινείς,
Αυτό είναι αδύνατο για τους αδύναμους θνητούς
Σε τιμώ με τίποτα άλλο
Πώς μπορούν να ανέβουν μόνο σε σένα,
Χαμένος στην άπειρη διαφορά
Και δάκρυα ευγνωμοσύνης να χυθούν.
