Επιλογές επίδειξης για το OGE στη λογοτεχνία (Βαθμός 9). Σύστημα Βαθμολόγησης Εξετάσεων Λογοτεχνίας Gia in Literature

Αποτελέσματα Εξετάσεις OGEστη λογοτεχνία στην 9η τάξη μπορεί να χρησιμοποιηθεί κατά την εγγραφή μαθητών σε εξειδικευμένα τμήματαδευτεροβάθμιο σχολείο.

Επίδειξη έκδοσης του OGE στη λογοτεχνία 2018 (Βαθμός 9) από το FIPI

Αλλαγές στο KIM OGE στη Λογοτεχνία 2018σε σχέση με το 2017

Βελτιωμένο και ευθυγραμμισμένο με Κριτήρια ΧΡΗΣΗΣαξιολόγηση λεπτομερών απαντήσεων.

Απλοποιημένος αλγόριθμος ενεργειών του ειδικού κατά την αξιολόγηση λεπτομερών απαντήσεων διαφορετικών τύπων. Εξασφαλίστηκε μεγαλύτερη διαφάνεια στη διαμόρφωση βαθμών για μεμονωμένες εργασίες και εργασίες συνολικά (για έναν εμπειρογνώμονα και έναν εξεταζόμενο). Οι αλλαγές στοχεύουν στην αύξηση της αντικειμενικότητας της αξιολόγησης του εξεταστικού έργου και στην ενίσχυση της συνέχειας μεταξύ των μορφών τελικού ελέγχου στις διάφορες βαθμίδες της σχολικής εκπαίδευσης.

Η μέγιστη βαθμολογία για το σύνολο της εργασίας αυξήθηκε από 23 σε 33. (Ασυνέπεια με το πιστοποιητικό προγραμματισμένων αλλαγών στο OGE που δημοσιεύτηκε στον ιστότοπο της FIPI)

Αποσαφηνίστηκε η διαδικασία για τον ορισμό 3 πραγματογνωμόνων.

Οι οδηγίες για την εργασία και τις μεμονωμένες εργασίες έχουν βελτιωθεί (αντανακλούν πληρέστερα, με μεγαλύτερη συνέπεια και σαφήνεια τις απαιτήσεις των κριτηρίων, δίνουν μια σαφή ιδέα για το ποιες ενέργειες και με ποια λογική πρέπει να εκτελέσει ο εξεταζόμενος).

Εξέταση εργασία OGEΗ Λογοτεχνία 2018 αποτελείται από δύο μέρη.

Μέρος 1περιλαμβάνει δύο εναλλακτικές που περιέχουν το κείμενο του έργου τέχνης και ερωτήσεις σε αυτό. Πρέπει να επιλέξετε ΜΙΑ από τις δύο επιλογές. Η πρώτη επιλογή επικεντρώνεται στην ανάλυση ενός τμήματος ενός επικού (ή δραματικού ή λυρικού) έργου. το δεύτερο - στην ανάλυση ενός λυρικού ποιήματος (ή μύθου).

Έχοντας επιλέξει μία από τις επιλογές για εργασία, διαβάστε το προτεινόμενο κείμενο και ολοκληρώστε διαδοχικά τρεις εργασίες που απαιτούν τη σύνταξη μιας λεπτομερούς απάντησης περιορισμένου όγκου. Όταν ολοκληρώσετε τις δύο πρώτες εργασίες (1.1.1, 1.1.2 ή 1.2.1, 1.2.2), δώστε μια απάντηση περίπου 3-5 προτάσεων με βάση το κείμενο.

Η τρίτη εργασία (1.1.3 ή 1.2.3) περιλαμβάνει όχι μόνο σκέψη για το προτεινόμενο κείμενο, αλλά και σύγκρισή του με ένα άλλο έργο ή τμήμα, το κείμενο του οποίου δίνεται επίσης στο εξεταστικό χαρτί (το κατά προσέγγιση μήκος της απάντησης είναι 5-8 προτάσεις).

Όταν ολοκληρώνετε τις εργασίες του μέρους 1, προσπαθήστε να διατυπώσετε άμεσες συνεκτικές απαντήσεις, αποφύγετε μακροσκελείς εισαγωγές και χαρακτηριστικά, ακολουθήστε τους κανόνες της ομιλίας. Η ένδειξη του όγκου των απαντήσεων στο μέρος 1 είναι υπό όρους, η αξιολόγηση της απάντησης εξαρτάται από το περιεχόμενό της.

Μέρος 2οπεριέχει τέσσερα θέματα του δοκιμίου, που απαιτούν λεπτομερή γραπτή αιτιολογία. Επιλέξτε ΕΝΑ από τα θέματα που σας προτείνονται και γράψτε μια έκθεση τουλάχιστον 200 λέξεων, υποστηρίζοντας το σκεπτικό σας και παραπέμποντας στο κείμενο ενός έργου τέχνης (αν το δοκίμιο είναι μικρότερο από 150 λέξεις, τότε βαθμολογείται με 0 βαθμούς).

Κατά την εκτέλεση όλων των εργασιών, βασιστείτε στη θέση του συγγραφέα, διατυπώστε την άποψή σας, χρησιμοποιήστε θεωρητικές και λογοτεχνικές έννοιες για να αναλύσετε το έργο. Κατά τη διάρκεια της εξέτασης επιτρέπεται η χρήση πλήρων κειμένων έργων τέχνης, καθώς και συλλογών στίχων.

Η διάρκεια του ΟΓΕ στη λογοτεχνία

Διατίθενται 235 λεπτά για τη συμπλήρωση του εξεταστικού γραπτού. Συνιστάται στους μαθητές να διαθέσουν χρόνο με τον ακόλουθο τρόπο: να ολοκληρώσουν τις εργασίες του μέρους 1 (τρεις εργασίες για το κείμενο) - 120 λεπτά. για να ολοκληρώσετε την εργασία του μέρους 2 (σύνθεση) - ο χρόνος που απομένει.

M.Yu. Lermontov Τα κύρια κίνητρα των στίχων Mishchenko S.N.

Ανοίξτε τις εργασίες. Εργασία στην επιλογή της Λυρικής 1) Η εικόνα του λυρικού ήρωα της ποίησης M.Yu. Λέρμοντοφ. (Στο παράδειγμα δύο ή τριών ποιημάτων της επιλογής σας.) 2) Ποια είναι η πρωτοτυπία του λυρικού ήρωα της ποίησης M.Yu. Λερμόντοφ; (Στο παράδειγμα δύο τουλάχιστον ποιημάτων της επιλογής σας.) 3) Πώς είναι ο M.Yu. Οι προβληματισμοί του Λέρμοντοφ για τη δημιουργικότητα και το θέμα της μοναξιάς; (Στο παράδειγμα τουλάχιστον 2 ποιημάτων της επιλογής του μαθητή.) 4) Ποια είναι η πρωτοτυπία του M.Yu. Λερμόντοφ; (Στο παράδειγμα τουλάχιστον 2 ποιημάτων της επιλογής του μαθητή.) 5) Όπως στους στίχους του M.Yu. Lermontov, η τραγωδία της κοσμοθεωρίας του εκδηλώνεται; (Στο παράδειγμα δύο τουλάχιστον ποιημάτων της επιλογής σας.) 6) Πώς αποκαλύπτεται το θέμα του ραντεβού του ποιητή στους στίχους του M.Yu. Λερμόντοφ; (Στο παράδειγμα δύο ή τριών ποιημάτων της επιλογής σας.) 7) Όπως στους στίχους του M.Yu. Ο Λέρμοντοφ δείχνει τη στάση του ποιητή στον Θεό; (Στο παράδειγμα τουλάχιστον 2 ποιημάτων της επιλογής του μαθητή.) 8) Η εικόνα του λυρικού ήρωα της ποίησης M.Yu. Λέρμοντοφ. (Στο παράδειγμα δύο ή τριών ποιημάτων της επιλογής σας.) 9) Όπως στους στίχους του M.Yu. Lermontov, το θέμα της αγάπης και το κίνητρο της μοναξιάς συνδέονται; 10. Συγκρίνετε το ποίημα του M.Yu. Lermontov "Όχι, δεν σε αγαπώ τόσο παθιασμένα ..." με το ποίημα του A.K. Τολστόι "Με ένα όπλο πίσω από τους ώμους του, μόνος, δίπλα στο φεγγάρι ...". Ποια κίνητρα και ποιες εικόνες συγκεντρώνουν αυτά τα ποιήματα; 11. Πρβλ. το ποίημα του Α.Σ. Πούσκιν "To Chaadaev" με ένα ποίημα του M.Yu. Lermontov "Αντίο, άπλυτη Ρωσία ...". Πώς βλέπετε τις διαφορές στη διάθεση των λυρικών ηρώων αυτών των έργων; 12. Συγκρίνετε τα ποιήματα του M.Yu. Lermontov "Death of a Poet" και F.I. Tyutchev "29 Ιανουαρίου 1837", αφιερωμένο στο θάνατο του A.S. Πούσκιν. Ποια είναι η διαφορά μεταξύ της κατανόησης των δύο ποιητών για την ουσία της τραγωδίας που συνέβη;

Ποιήματα: "Πανί", "Θάνατος ενός ποιητή", "Μποροντίνο", "Όταν το κιτρινισμένο πεδίο είναι ταραγμένο ...", "Δούμα", "Ποιητής" ("Το στιλέτο μου λάμπει με χρυσό..."), "Τρεις φοίνικες", "Προσευχή" ("Σε μια δύσκολη στιγμή της ζωής ..."), "Είναι και βαρετό και λυπηρό", "Όχι, δεν σε αγαπώ τόσο παθιασμένα ...", "Πατρίδα" , "Προφήτης", "Σύννεφα", "Φύλλο", Άγγελος "

Το κίνητρο της ελευθερίας και η θέληση "10 Ιουλίου 1830" «Επιθυμία» Η ελευθερία και η θέληση είναι τα κεντρικά μοτίβα των στίχων του Λέρμοντοφ, οι προϋποθέσεις για την ύπαρξη μιας προσωπικότητας που είναι υποχρεωτικές γι' αυτόν. Αυτές οι στενές έννοιες δεν είναι συνώνυμες για τον ποιητή. Το θέμα της ελευθερίας είναι πολιτικό. Αρχικά, προκύπτει με βάση την φιλελεύθερη ποίηση του Πούσκιν. Τη δεκαετία του 1930, η έννοια της «ελευθερίας» είχε κοινωνικό περιεχόμενο: Για άλλη μια φορά ξεσηκωθήκατε εσείς οι υπερήφανοι για την ανεξαρτησία της χώρας. … Υπάρχει μια επίγεια αυλή για τους βασιλιάδες. "10 Ιουλίου 1830" Ο Λέρμοντοφ έβαλε τη θέληση πάνω από όλες τις ευλογίες: Δώσε μια φορά στη ζωή και ελευθερία, Όσο για ένα μερίδιο ξένο για μένα, Κοίτα πιο κοντά μου. "Μια ευχή".

Αντίο, άπλυτη Ρωσία, Χώρα σκλάβων, χώρα αφεντάδων, Κι εσύ γαλάζιες στολές Κι εσύ υπάκουοι. Ίσως πέρα ​​από την κορυφογραμμή του Καυκάσου να κρυφτώ από τους βασιλιάδες σου, Από τα μάτια τους που βλέπουν τα πάντα, Από τα πανάκουστα αυτιά τους. "Αντίο, άπλυτη Ρωσία ..." - μια από τις πιο σκληρές πολιτικές ομιλίες του Λερμόντοφ. Για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία, υπήρξε μια καταδίκη, απόρριψη όχι μεμονωμένων πτυχών της ρωσικής πραγματικότητας, αλλά ολόκληρης της Ρωσίας του Νικολάεφ - της «άπλυτης χώρας» των «σκλάβων» και των «αφεντικών». Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε τι σημαίνει το επίθετο "άπλυτο" για το όνομα της πατρίδας που αγάπησε ο ποιητής. Η λέξη περιέχει ένα ιστορικό χαρακτηριστικό που περιέχει την καθυστέρηση, την υπανάπτυξη και τον αποπολιτισμό της Ρωσίας της σύγχρονης του ποιητή. Σε αυτή τη χώρα, η εξουσία και ο λαός αντιτίθενται, η οποία μεταφέρεται με τη βοήθεια μιας αντίθεσης, η οποία περιγράφεται λεπτομερώς στη δεύτερη και τρίτη γραμμή: οι «μπλε στολές» (ονομασία χωροφύλακες, μετωνυμία) αντιτίθενται στον «αφοσιωμένο λαό». " ("δόθηκε στην εξουσία, τέθηκε στη διάθεση κάποιου" ). Η δεύτερη στροφή από το θέμα της Ρωσίας και της πολιτικής ελευθερίας μεταφράζει τη συζήτηση σε ένα υποκειμενικό επίπεδο, στο θέμα της προσωπικότητας. Από την πνευματική σκλαβιά στη Ρωσία - για να δραπετεύσει "πίσω από το τείχος του Καυκάσου" - στην ελευθερία. Τι πιστεύεις, λέει ο M.Yu. Ο Λέρμοντοφ στο θυμωμένο πάθος του για τον εαυτό του - ο συγγραφέας των "Μποροντίν" και "Τραγούδια για ... τον έμπορο Καλάσνικοφ"; Να αιτιολογήσετε την απάντησή σας. Αποδείξτε ότι η πίκρα σε αυτό το ποίημα δεν αρνείται την αγάπη του ποιητή για την Πατρίδα, αλλά την τονίζει με τον πόνο του.

Τι πρέπει να θυμόμαστε όταν συγκρίνουμε τους στίχους του Πούσκιν και του Λέρμοντοφ; Συγκρίνοντας δύο ποιήματα, μπορούμε να δούμε τις διαφορές στην κοσμοθεωρία των δύο μεγάλων Ρώσων ποιητών του πρώτου μισό του XIXαιώνας. Αλλά πίσω από τη διαφορά των ποιητικών κόσμων κρύβεται η διαφορά μεταξύ δύο γενεών της ευγενούς διανόησης και, ευρύτερα, η διαφορά μεταξύ δύο ιστορικές εποχές. Η γενιά Πούσκιν είναι, σύμφωνα με τα λόγια του Y. Tynyanov, μια γενιά ανθρώπων «με άλμα βάδισης], ανθρώπων που το χαρακτηριστικό τους ήταν η «ανυπομονησία της ψυχής» και η ετοιμότητα για ένα κατόρθωμα. Βρίσκουμε ένα πορτρέτο της γενιάς Lermontov στο το ποίημα «Δούμα». Το χαρακτηριστικό γνώρισμά του είναι η ανικανότητά του για δράση, για πράξη («Ενώπιον του κινδύνου, επαίσχυντα δειλά / και ενώπιον των αρχών, καταφρονεμένοι δούλοι»), αφού η θέλησή του παραλύεται από «γνώση και αμφιβολία. «Το πνεύμα της νίκης του 1812, ζούσε με την αίσθηση του απεριόριστου των ανθρώπινων δυνατοτήτων και καμία αντιξοότητα της μοίρας δεν μπορούσε να του σπάσει το πνεύμα. Ο Λέρμοντοφ, μετά τις 14 Δεκεμβρίου 1825, έχασε την πίστη στις ικανότητές του, η εσωτερική ελευθερία έγινε ανέφικτο ιδανικό γι 'αυτόν.Είναι σημαντικό ότι στο ποίημα Lermontov "Αντίο, άπλυτη Ρωσία ..." η ελευθερία για τον φυγά εξόριστο είναι επίσης απατηλή (είναι δυνατόν να κρυφτείς από το "μάτι που βλέπει τα πάντα" και "στο ακούγοντας αυτιά» των βασιλικών «πασάδων»;), όπως στο «Ο φυλακισμένος». Ο Πούσκιν, χωρίς σκιά αμφιβολίας για το δικό του δικαίωμα στην ελευθερία, έγραψε στο ποίημα «Στον ποιητή»: Είσαι ο βασιλιάς: ζήσε μόνος. Στο ελεύθερο μονοπάτι\ Πήγαινε εκεί που σε οδηγεί το ελεύθερο μυαλό σου, Βελτιώνοντας τους καρπούς των αγαπημένων σου σκέψεων,\ Χωρίς να απαιτείς ανταμοιβές για ευγενείς πράξεις.\ Είναι μέσα σου οι ίδιοι. ... Για τον Πούσκιν, αν η κοινωνική ελευθερία είναι ένα απραγματοποίητο ιδανικό, τότε η «μυστική ελευθερία», η ελευθερία της δημιουργικότητας είναι ο φυσικός κανόνας του να είσαι ποιητής. Ο Λέρμοντοφ, από την άλλη, είναι ένας «αιχμάλωτος ιππότης», ένας «αιχμάλωτος» στη λαβή του χρόνου και της κοινωνίας, που αψήφησε τη μοίρα. Όπως έγραψε ο F. Bodenstedt, ο οποίος τον γνώριζε: "Ο Lermontov .... δεν μπορούσε να αντισταθεί στη μοίρα που τον καταδίωξε, αλλά ταυτόχρονα δεν ήθελε να της υποταχτεί. Ήταν πολύ αδύναμος για να την ξεπεράσει, αλλά και περήφανος που επέτρεψε στον εαυτό του να ξεπεραστεί.

Δύο «Φυλακισμένοι» Α.Σ. Πούσκιν. Κρατούμενος Κάθομαι πίσω από τα κάγκελα σε ένα υγρό μπουντρούμι. Ένας νεαρός αετός που εκτράφηκε στην αιχμαλωσία, λυπημένος σύντροφός μου, χτυπάει τα φτερά του. Ραφίζει ματωμένη τροφή κάτω από το παράθυρο, ραμφίζει και πετάει και κοιτάζει έξω από το παράθυρο, Σαν να σκεφτόταν το ίδιο πράγμα με μένα. Με φωνάζει με το βλέμμα και το κλάμα του Και θέλει να πει: "Ας πετάξουμε μακριά! Ελεύθερα πουλιά είμαστε, ώρα, αδερφέ, ήρθε η ώρα! Εκεί που το βουνό ασπρίζει πίσω από το σύννεφο, όπου οι άκρες της θάλασσας γίνονται μπλε, όπου μόνο ο άνεμος περπατά ... ναι εγώ 1822 M.Yu Μια βαριά πόρτα με μια κλειδαριά· Μαυρομάτικα μακριά, Στη θαυμάσια κάμαρά του, Ένα καλό άλογο σε ένα καταπράσινο χωράφι Χωρίς χαλινάρι, μόνος, κατά βούληση Καβαλάει, χαρούμενος και παιχνιδιάρικο, απλώνοντας την ουρά του στον άνεμο, λάμπες Με μια φωτιά που πεθαίνει, Μόνο ένας μπορεί να ακούσει: πίσω από τις πόρτες Με βήματα ηχηρά και μετρημένα Βαδίζει στη σιωπή της νύχτας Αναπάντητος φρουρός 1837

Δύο «Αιχμάλωτοι» δύο μεγάλων ποιητών μας δίνουν την ευκαιρία να ανιχνεύσουμε «μετατοπίσεις στο χρόνο» στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα με εξαιρετική σαφήνεια και ανακούφιση. Για έναν ποιητή, κάθε περιορισμός της ελευθερίας είναι αβάσταχτος. Στην πρώτη στροφή του Φυλακισμένου του Πούσκιν, βλέπουμε ότι ο κρατούμενος στερείται την ελευθερία κινήσεων («Κάθομαι»), περιορίζεται σε χώρο («πίσω από τα κάγκελα»), στερείται φως («στο μπουντρούμι») και, επιπλέον, βρίσκεται σε συνθήκες ακατάλληλες για τη ζωή («σε υγρό μπουντρούμι»). Η αρχική κατάσταση από μόνη της προκαλεί ένα αίσθημα απελπισίας. Ωστόσο, ο Πούσκιν ενισχύει αυτό το συναίσθημα, τονίζοντας την καταθλιπτική αφύσικοτητα αυτού που συμβαίνει, την τραγωδία της έλλειψης ελευθερίας. Ο αετός στερείται επίσης την ελευθερία («εκτρέφεται σε αιχμαλωσία»). Η εικόνα του κόσμου στην πρώτη στροφή σχεδιάζεται ως παραμόρφωση του πραγματικού κανόνα της ζωής. Ο λυρικός ήρωας και ο χαρακτήρας του ποιήματος, ο αετός είναι "σύντροφοι" στην ατυχία. Η δεύτερη στροφή αντανακλά - η δίψα για ελευθερία και φυγή, μια διαμαρτυρία ενάντια στη μοίρα ωριμάζει εδώ, γιατί έξω από αυτόν τον κόσμο υπάρχει άλλος όπου ο αετός καλεί ο αιχμάλωτος ("Ας πετάξουμε!"). Στο ΙΙΙ στη στροφή, ο χώρος ανοίγει στο άπειρο. Βλέπουμε ότι στο ποίημα υπάρχουν δύο επίπεδα ύπαρξης, εξωτερικό και εσωτερικό, φυσικό και πνευματικό. Σωματικά, ο λυρικός ήρωας του Πούσκιν είναι σκλαβωμένος - πνευματικά απολύτως ελεύθερο. Το ποίημα περιγράφει τη διαδικασία της πνευματικής απελευθέρωσης ενός ατόμου, τον θρίαμβο του πνεύματος επί των εξωτερικών περιστάσεων. Η επιθυμία του λυρικού ήρωα αποδεικνύεται ότι υλοποιείται και η πνευματική του πραγμάτωση δεν είναι λιγότερο πραγματική από τη φυσική. Ο Yu. Lermontov δανείστηκε το θέμα του ποιήματος από τον A.S. Pushkin, αλλά το αποκάλυψε με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο. Με τον "Prisoner" του διαψεύδει τον προκάτοχό του και το είδωλό του. Ο Πούσκιν είναι η αντίθεση του ονόματος και το ποίημα του Lermontov είναι μια επιβεβαίωση του απόλυτη δικαιοσύνη. ιρική πλοκή. Πούσκιν: I στροφή: απελπισία. II στροφή: ελπίδα; ΙΙΙ στροφή: η χαρά της ζωής. Lermontov: I στροφή: η χαρά της ζωής. II στροφή: απώλεια ελπίδας. ΙΙΙ στροφή: απελπισία. Ο λυρικός ήρωας του Λέρμοντοφ, στον ίδιο βαθμό με τον λυρικό ήρωα του Πούσκιν, κυριεύεται από δίψα για ελευθερία, αλλά, σε αντίθεση με αυτόν, δεν πιστεύει στη σκοπιμότητα των επιθυμιών του και η "μυστική ελευθερία" του είναι άγνωστη. . Η ελευθερία του είναι η θέληση ως άπειρες δυνατότητες («θα πετάξω μακριά σαν τον άνεμο»). Αυτή τη βούληση, που συνδέεται πάντα με την ελευθερία κινήσεων στο χώρο και την ελευθερία δράσης, τη στερείται, και δεν γνωρίζει άλλη.

Το σημείο καμπής στη νοοτροπία της κοινωνίας εκφράστηκε ξεκάθαρα σε ένα άλλο ποίημα, κληρονομώντας την πλοκή του Πούσκιν, αυτό το ποίημα του F.I. Tyutchev "Ο χαρταετός σηκώθηκε από το ξέφωτο ...": Από το καθάρισμα ο χαρταετός ανέβηκε ψηλά στον ουρανό, ανέβηκε στα ύψη. Πιο ψηλά, μακρύτερα ανεβαίνει - Και τώρα έχει πάει πέρα ​​από τον ουρανό! Η μητέρα φύση του έδωσε δύο δυνατά, δύο ζωντανά φτερά - Και εδώ είμαι στον ιδρώτα και στη σκόνη, εγώ, ο βασιλιάς της γης, μεγάλωσα στο έδαφος! .. 1835 Τι κοινό έχει αυτό το ποίημα με το ποίημα του A.S. M .Γιου.Λερμόντοφ; Ποιους στίχους σε αυτό το ποίημα θα αποκαλούσατε Πούσκιν στο πνεύμα και ποιον Λέρμοντοφ; Η κίνηση του χρόνου αποκαλύπτεται όχι μόνο στο ύφος και τη φύση της διακυβέρνησης, στον τρόπο ζωής και στις αξίες προτεραιότητας της κοινωνίας - σε αυτό που ονομάζουμε ιστορικά γεγονότα και γεγονότα, διαποτίζει την κοσμοθεωρία ενός ατόμου. Η ποίηση είναι ένας από τους καλύτερους τρόπους στον παγκόσμιο πολιτισμό για να συλλάβει αυτή τη στάση. Η εξέλιξη της ιστορίας του Πούσκιν από τους F.I. Tyutchev και M.Yu. Lermontov είναι η πιο ξεκάθαρη επιβεβαίωση αυτού. Η επανεξέταση της ποιητικής πλοκής είναι ένας προσιτός και φυσικός τρόπος για τον καλλιτέχνη της αυτογνωσίας και της γνώσης της εποχής, αφού νέες προφορές τοποθετούνται όχι μόνο από τον ποιητή, αλλά και από τον χρόνο. Ο αναγνώστης, συγκρίνοντας, μπορεί να δει ό,τι δεν διατηρείται πάντα στην πολιτιστική μνήμη και δεν μπορεί πάντα να διατηρηθεί από το πιο λεπτομερές ιστορικό χρονικό. Το ποίημα γράφτηκε το 1835. Ο άνθρωπος για τον F.I. Tyutchev είναι το ίδιο μυστήριο με τη φύση. Ο ποιητής έρχεται αντιμέτωπος με το ερώτημα της σχέσης φύσης και ανθρώπου. Ο άνθρωπος είναι ένα σκεπτόμενο ον. Λόγω του ότι είναι προικισμένος με λογική, χωρίζεται από τη φύση. Στο ποίημα «Ένας χαρταετός σηκώθηκε από ένα ξέφωτο», η ανθρώπινη σκέψη προσπαθεί ακαταμάχητα να κατανοήσει το άγνωστο, αλλά σε καμία περίπτωση δεν είναι δυνατόν να υπερβεί τον «γήινο κύκλο». Υπάρχει ένα όριο στο ανθρώπινο μυαλό, προκαθορισμένο και αναπόφευκτο. Το θέαμα ενός χαρταετού που σηκώνεται από το χωράφι και χάνεται στον ουρανό οδηγεί τον ποιητή σε τέτοιες σκέψεις: «Η μάνα φύση του έδωσε / Δυο ​​δυνατά, δύο ζωντανά φτερά - Κι εδώ είμαι στον ιδρώτα και στη σκόνη, εγώ ο βασιλιάς της γης. , έχουν μεγαλώσει στη γη!

Το θέμα της πατρίδας ο Λέρμοντοφ ανέπτυξε αυτό το θέμα σε όλη του τη ζωή. Αρχικά, ακούγεται στο παραδοσιακό κλειδί: αγάπη για τη γη που έδωσε ζωή, τις πρώτες χαρές και τις πρώτες λύπες («Είδα τη σκιά της ευδαιμονίας…». Το 1829 δημιουργήθηκε το ποίημα «Τα παράπονα του Τούρκου». , αρνούμενος ότι η Ρωσία, όπου αλυσίδες».

Το θέμα της Πατρίδας στους στίχους του Λέρμοντοφ "Motherland", "Borodino", "Two Giants", VII. ΠΑΤΡΙΔΑ Αγαπώ την πατρίδα μου, αλλά με μια παράξενη αγάπη! Το μυαλό μου δεν θα τη νικήσει. Ούτε η δόξα αγορασμένη με αίμα, ούτε η γαλήνη γεμάτη περήφανη σιγουριά, ούτε οι σκοτεινοί λατρεμένοι θρύλοι της αρχαιότητας δεν ξυπνούν μέσα μου ένα ευχάριστο όνειρο. Αλλά αγαπώ - για ποιο λόγο, δεν ξέρω τον εαυτό μου - τις στέπες της την κρύα σιωπή, τα απέραντα δάση της να ταλαντεύονται, τις διαρροές των ποταμών της, σαν θάλασσες. Σε έναν επαρχιακό δρόμο μου αρέσει να οδηγώ σε ένα κάρο Και, με ένα βλέμμα αργό να διαπερνά τη σκιά της νύχτας, Να συναντιόμαστε στα πλάγια, αναστενάζοντας για μια διανυκτέρευση, Τα φώτα των λυπημένων χωριών που τρέμουν. Λατρεύω τον καπνό από τα καμένα καλαμάκια, Στη στέπα, ένα βαγόνι που κοιμάται τη νύχτα, Και σε ένα λόφο ανάμεσα σε ένα κίτρινο χωράφι, Κάποιες σημύδες που ασπρίζουν. Με χαρά, άγνωστη σε πολλούς, βλέπω ένα γεμάτο αλώνι, Μια καλύβα σκεπασμένη με άχυρα, Με σκαλιστά παραθυρόφυλλα ένα παράθυρο. Και σε μια αργία, μια βραδιά δροσιάς, Έτοιμη να παρακολουθήσω μέχρι τα μεσάνυχτα Να χορέψω με πατημασιά και σφύριγμα Στον ήχο των μεθυσμένων χωρικών. (M.Yu. Lermontov, 1841) 2. Πώς εμφανίζεται η εικόνα της Πατρίδας στο ποίημα του Lermontov; 4. Γιατί ο ποιητής αποκαλεί «περίεργη» την αγάπη του για την πατρίδα; 5. Ποια είναι η πρωτοτυπία της σύνθεσης του ποιήματος; 6. Για ποιο σκοπό χρησιμοποιείται η αναφορά στην πρώτη στροφή του ποιήματος; ΡΩΣΙΑ Ξανά, όπως στα χρυσά χρόνια, Τρεις φθαρμένες ιμάντες ξεφτίζουν, Και οι βαμμένες βελόνες πλεξίματος κολλάνε σε χαλαρά αυλάκια... Ρωσία, φτωχή Ρωσία, οι γκρίζες καλύβες σου είναι για μένα, τα τραγούδια των ανέμων σου είναι για μένα, - Όπως τα πρώτα δάκρυα αγάπης! Δεν ξέρω πώς να σε λυπηθώ Και κουβαλάω προσεκτικά τον σταυρό μου... Σε όποιον μάγο θέλεις Δώσε τη ληστρική ομορφιά! Αφήστε τον να δελεάσει και να εξαπατήσει - Δεν θα χαθείτε, δεν θα χαθείτε, Και μόνο η φροντίδα θα θολώσει τα όμορφα χαρακτηριστικά σας ... Λοιπόν, τότε; Με μια ανησυχία ακόμα - Με ένα δάκρυ το ποτάμι είναι πιο θορυβώδες Και είσαι ακόμα ο ίδιος - το δάσος, ναι το χωράφι, Ναι, τα σχέδια είναι διαμορφωμένα ως τα φρύδια... Και το αδύνατο είναι δυνατό, Ο μακρύς δρόμος είναι εύκολος, Όταν ο δρόμος αναβοσβήνει στο βάθος Μια στιγμιαία ματιά κάτω από το μαντίλι, Όταν χτυπάει με λαχτάρα φυλαγμένο Το θαμπό τραγούδι του αμαξά!.. (A.A. Blok, 1908) 3. Συγκρίνετε το ποίημα του M.Yu. Lermontov "Motherland" με το παρακάτω ποίημα του A.A. Μπλοκ "Ρωσία". Τι ενώνει αυτά τα έργα;

«Πατρίδα» Ώρα δημιουργίας. Το ποίημα «Motherland» γράφτηκε το 1841, όταν ο Lermontov είχε μόλις επιστρέψει στη Ρωσία από τον Καύκασο. Το θέμα είναι η αγάπη για την πατρίδα. Η κύρια σκέψη (ιδέα) Ο ποιητής αντιπαραβάλλει την αγάπη του για την πατρίδα με τον επίσημο, επίσημο πατριωτισμό. Μιλάει για τη βαθιά του σχέση με τη ρωσική φύση, με τους ανθρώπους, τις λύπες και τις χαρές της ζωής του. Το είδος του ποιήματος είναι η ελεγεία. Ποιητικό μέτρο - επτά πόδια και πεντάποδα ιαμβικό, ομοιοκαταληξιακό σύστημα. - σταυρός. Συνθετικά, το ποίημα χωρίζεται σε δύο μέρη - αυτό οφείλεται στη δυαδικότητα της αγάπης για την πατρίδα, για την οποία μιλάει ως «παράξενη αγάπη». Στο πρώτο μέρος του ποιήματος, μιλάμε για το «ανεξήγητο» των συναισθημάτων του λυρικού ήρωα για την πατρίδα του, για την αδυναμία μιας μονοσήμαντης στάσης απέναντί ​​της. Το ποίημα ξεκινά με τη δήλωση: "Αγαπώ την πατρίδα μου ..." - και στη συνέχεια ο λυρικός ήρωας κάνει μια επιφύλαξη: "αλλά με μια παράξενη αγάπη". Και μετά υπάρχουν αντιθέσεις που μιλούν για την ασυνέπεια των συναισθημάτων του ποιητή για την πατρίδα του: η «δόξα» στην τρίτη γραμμή -σαν επιχείρημα από την πλευρά της λογικής- μειώνεται αμέσως από το «αίμα», «βαραίνει» το επίθετο. "αγορασμένος". Ταυτόχρονα όμως, η «σκοτεινή αρχαιότητα» γίνεται πηγή «λατρεμένων θρύλων». Σημαντικό ρόλο στο δεύτερο μέρος του ποιήματος παίζει ο χώρος που περιγράφει ο ποιητής. Μέσα από αυτές τις περιγραφές δεν εκφράζεται ένα «λογικό» συναίσθημα, αλλά ένα συναίσθημα που προέρχεται από τα βάθη της ψυχής. Ο ποιητής προχωρά από την απεικόνιση έργων ζωγραφικής μεγάλης κλίμακας («απεριόριστες ταλαντεύσεις» των δασών, «θαλασσινές» πλημμύρες ποταμών) στην εξέταση, «άρπαγμα» συγκεκριμένων, ιδιωτικών λεπτομερειών από τη συνολική εικόνα: «μερικές σημύδες που ασπρίζουν», «μια αχυροκαλύβα», ένα παράθυρο «με σκαλιστά παντζούρια. Η εικόνα του Λέρμοντοφ για την Πατρίδα απέχει πολύ από το να είναι ρομαντική. Τα περισσότερα από τα επίθετα του δεύτερου μέρους είναι εξαιρετικά ακριβή και συγκεκριμένα, χωρίς αλληγορία: μονοπάτι «εξοχής», «καμμένα καλαμάκια», «κίτρινο» χωράφι, «ασπρίσματα» σημύδες, «δροσερή» βραδιά. Στο τέλος του ποιήματος υπάρχει, λες, μια σύνθεση του φυσικού και λαϊκού κόσμου, που περιλαμβάνει τον λυρικό ήρωα. Τονίζεται το ανεξήγητο της αγάπης του ήρωα για την πατρίδα. Αυτό το συναίσθημα δεν εξωραΐζει την πραγματικότητα. Αλλά είναι αυτή, αυτή η άκοσμη πραγματικότητα, που αξίζει αγάπη. Αυτή είναι η ουσία της πατρίδας.

Απάντηση στην ερώτηση. 3. Συγκρίνετε το ποίημα του M.Yu. Lermontov "Motherland" με το παρακάτω ποίημα του A.A. Μπλοκ "Ρωσία". Τι ενώνει αυτά τα έργα; Στην αρχή του ποιήματος, ο Λέρμοντοφ σημειώνει ότι αγαπά την πατρίδα του με μια «περίεργη αγάπη». Τα συναισθήματά του είναι ανεξήγητα, γιατί, όπως λέει ο ίδιος ο συγγραφέας, του αρέσει όχι μόνο ο πλούτος των χρωμάτων του τοπίου και η ομορφιά της ρωσικής φύσης, αλλά και η φτώχεια, η καθημερινή ζωή της ζωής του χωριού. . Το βλέμμα του είναι στραμμένο στην αγροτική Ρωσία, ο λυρικός ήρωας αυτού του ποιήματος είναι ένας άνθρωπος που κοιτάζει την πατρίδα του μέσα από τα μάτια ενός χωρικού. Ταυτόχρονα, ο Lermontov χρησιμοποιεί συνηθισμένο λεξιλόγιο, χρησιμοποιώντας λέξεις όπως "άλμα", "χορός", "muzhichkov", "πατώντας", "σφύριγμα". Το θέμα της Ρωσίας τονίζεται ξεκάθαρα και στα έργα του Μπλοκ. Η αγάπη του Μπλοκ είναι επίσης περίεργη, παράξενη, γιατί, όπως ο Λερμόντοφ, στρέφει το βλέμμα του στη φτώχεια, τη φτώχεια και την καθημερινότητα της πατρίδας του. Αυτό που βλέπει μπροστά του, η πατρίδα του, αν και γκρίζα, γεμάτη θλίψη, είναι πολύ σημαντικό για τον ποιητή: Ρωσία, φτωχή Ρωσία, οι γκρίζες καλύβες σου είναι για μένα, τα τραγούδια του ανέμου είναι για μένα, - Σαν τα πρώτα δάκρυα του αγάπη! Αλλά και σε αυτή τη ζωή του χωριού, κατάφερε να βρει κάτι φωτεινό και όμορφο που να διακοσμεί και να κάνει την πατρίδα του πιο πλούσια: ζωγραφισμένες βελόνες πλεξίματος, σανίδες με σχέδια, όμορφα χαρακτηριστικά. Οι εικόνες του Block είναι πραγματικά όμορφες και όμορφες. Σε αυτό το ποίημα, ο Μπλοκ εμψυχώνει τη Ρωσία, ζωγραφίζοντας τη ως μια μυστηριώδη γυναίκα. Αυτή η γυναίκα είναι ευγενική και γλυκιά από μόνη της, παρά την απλότητά της, αλλά από τότε που πέρασαν τα «χρυσά χρόνια», έχει εξαθλιωθεί αισθητά. Ο ποιητής γράφει ότι όπως και να γίνει η πατρίδα του δεν θα χαθεί. Οι απόψεις των Lermontov και Blok είναι πολύ παρόμοιες. Οι ποιητές ζωγραφίζουν μια ρεαλιστική Ρωσία, επαινώντας την απλότητα και τη ρουτίνα της. Αλλά, σε αντίθεση με τον Lermontov, στο ποίημά του ο Blok χρησιμοποιεί όμορφες εικόνες, συγκρίνει τη Ρωσία με τα δάκρυα της πρώτης του αγάπης. Ο Λέρμοντοφ απεικονίζει μόνο την πατρίδα του, σχεδιάζει την εικόνα της και ο Μπλοκ μας λέει ότι η πατρίδα του, αν και «φτωχή Ρωσία», δεν θα εξαφανιστεί ποτέ και δεν θα υποκύψει στους «μάγους».

«Μποροντίνο» Μια αληθινή λογοτεχνική ανακάλυψη ήταν το «Μποροντίνο». Για πρώτη φορά στη ρωσική λογοτεχνία, το μεγαλύτερο ιστορικό γεγονόςιδωμένο μέσα από τα μάτια ενός απλού συμμετέχοντος, αντιληπτό και μεταδιδόμενο από τη σκοπιά των ανθρώπων. Όλα τα καλύτερα στη Ρωσία, σύμφωνα με τον ποιητή, είναι στο παρελθόν. Οι ηρωικοί άνθρωποι που υπερασπίστηκαν και υπερασπίστηκαν τη χώρα στον πόλεμο του 1812 αντιπαραβάλλονται με τους συγχρόνους του Λέρμοντοφ. Όλη η Ρωσία καλείται να θυμηθεί την «ημέρα του Μποροντίν» ως μια από τις πιο ηρωικές και μεγαλύτερες μέρες. Στο παρόν, σύμφωνα με τον ποιητή, τίποτα δεν είναι αντάξιο της μνήμης του λαού. Ώρα δημιουργίας Το ποίημα γράφτηκε το 1837. Θέμα Εικόνα του άθλου των ανθρώπων μέσα Πατριωτικός πόλεμος 1812. Στοχασμοί για τη μοίρα των ανθρώπων στην ιστορία. Η κύρια σκέψη (ιδέα) Ο ποιητής επιβεβαιώνει την ιδέα του λαού ως το κύριο πρόσωπο της ιστορίας. Σύμφωνα με τον V. G. Belinsky, η βασική ιδέα του "Borodino" είναι "ένα παράπονο για την παρούσα γενιά, αδρανής στην αδράνεια, φθόνος του μεγάλου παρελθόντος, γεμάτος δόξα και μεγάλες πράξεις". Ποιητική Το είδος του ποιήματος είναι μια ιστορική μπαλάντα. Το ποιητικό μέτρο είναι μια εναλλαγή ιαμβικού πενταμέτρου και ιαμβικού τριμέτρου. Ένας απλός στρατιώτης λέει για το κατόρθωμα των ανθρώπων, για τη μεγάλη ιστορική μάχη, η ιστορία του έχει μια εκπληκτική ακεραιότητα. Ο στρατιώτης μπόρεσε να δει στην ιστορία του όχι μόνο την μπαταρία στην οποία βρισκόταν, και όχι μόνο ένα τμήμα της μάχης. Βλέπει την ιστορία, αλλά όχι από το διοικητήριο και όχι από την κορυφή της αιωνιότητας, αλλά από την μπαταρία του. Το απλό «εγώ» του αφηγητή μετατρέπεται σε «εμείς»: Σφυροκόλλησα σφιχτά τη οβίδα στο κανόνι, Και σκέφτηκα: Θα κεράσω τον φίλο μου! Περίμενε λίγο, αδερφέ, μουσου!\Το ίδιο δευτερόλεπτο το «εγώ» του αφηγητή συγχωνεύτηκε με τη μάζα των επιτιθέμενων: ​​Θα πάμε να σπάσουμε τον τοίχο, Θα σταθούμε με το κεφάλι για την πατρίδα!

Με μια λέξη, ο ποιητής αντικατοπτρίζει όλη την ψυχολογία του ναπολεόντειου στρατιώτη, συνηθισμένου και συνηθισμένου στις εύκολες νίκες και τις γρήγορες αρπαγές των περιουσιακών στοιχείων των άλλων: ... Και ακούστηκε ως το ξημέρωμα, Πώς χάρηκε ο Γάλλος ... του τελευταίου: Αλλά η ανοιχτή μας μπιβουάκ ήταν ήσυχη: Ποιος καθάριζε το σάκο όλο χτυπημένος, Ποιος ακόνιζε τη ξιφολόγχη, γκρινιάζοντας θυμωμένα, Δάγκωνε ένα μακρύ μουστάκι. Από τις λεπτομέρειες, ο ποιητής δημιούργησε μια εικόνα του ψυχολογικού στρες των στρατιωτών πριν από μια θανάσιμη, αναπόφευκτη μάχη. Ο Λέρμοντοφ επιλέγει ένα στυλ αφήγησης μάχης που μοιάζει με παραμύθι - ο ήρωάς του περιγράφει τα γεγονότα στη συνηθισμένη λαϊκή γλώσσα. Σημαντικό είναι και το ρεφρέν, που είναι το κλειδί για την κατανόηση του ποιήματος: Ναι, υπήρχαν άνθρωποι στην εποχή μας, Όχι σαν τη σημερινή φυλή, Μπογκάτυροι - όχι εσείς! Ο ποιητής τονίζει την αντίθεση του ένδοξου ηρωικού παρελθόντος με τον σύγχρονο κόσμο, στον οποίο η απογοήτευση και το κενό στερεί από έναν άνθρωπο τη δύναμη. Μπορούμε να πούμε ότι το λαϊκό πνεύμα του ποιήματος "Borodino" είναι η ενσάρκωση της πραγματικής υπηρεσίας σε ένα υψηλό ιδανικό, σε αναζήτηση του οποίου βρίσκεται ο λυρικός ήρωας του Lermontov.

1.2.3. Συγκρίνετε το ποίημα του M.Yu.Lermontov "Motherland" με το ποίημα του S.A. Yesenin "Goy you, Ρωσία, αγαπητέ μου ...". Πώς βλέπετε την εγγύτητα των θέσεων των δύο ποιητών; *** Γκάι εσύ, Ρωσία, αγαπητέ μου, Καλύβες - στα ρόμπα της εικόνας... Μη δεις τέλος και άκρη - Μόνο το μπλε ρουφάει τα μάτια. Σαν επισκέπτης προσκυνητής, κοιτάζω τα χωράφια σου. Και στις χαμηλές παρυφές του κουδουνιού οι λεύκες μαραίνονται. Μυρίζει μήλο και μέλι Στις εκκλησίες ο πράος Σωτήρας σου. Και βουίζει πίσω από το δέντρο Στα λιβάδια, ένας εύθυμος χορός. Θα τρέξω κατά μήκος της τσαλακωμένης βελονιάς Να ελευθερώσω το πράσινο λέκ, Να με συναντήσω, σαν σκουλαρίκια, Θα ηχήσει το γέλιο ενός κοριτσιού. Εάν ο ιερός στρατός φωνάξει: "Ρίξε τον Rus, ζήσε στον παράδεισο!" Θα πω: «Δεν χρειάζεται παράδεισος, Δώσε μου την πατρίδα μου». (S.A. Yesenin. 1914)

Ε Εροχίν. Γιατί ο Λερμόντοφ αποκαλεί «περίεργη» την αγάπη του για την πατρίδα του; (σύμφωνα με τους στίχους του M.Yu. Lermontov) Η αγάπη για την πατρίδα είναι ένα ιδιαίτερο συναίσθημα, είναι εγγενές σε κάθε άτομο, αλλά ταυτόχρονα είναι πολύ ατομικό. Είναι δυνατόν να το θεωρήσουμε «περίεργο»; Μου φαίνεται ότι εδώ πρόκειται μάλλον για το πώς ο ποιητής, που μίλησε για το «ασυνήθιστο» της αγάπης του για την πατρίδα του, αντιλαμβάνεται τον «συνηθισμένο» πατριωτισμό, δηλαδή την επιθυμία να δει τις αρετές, τα θετικά χαρακτηριστικά που ενυπάρχουν στη χώρα του. και ανθρώπους. Ως ένα βαθμό, η ρομαντική κοσμοθεωρία του Λέρμοντοφ προκαθόρισε και την «περίεργη αγάπη» του για την πατρίδα του. Εξάλλου, ένας ρομαντικός αντιτίθεται πάντα στον κόσμο γύρω του, μη βρίσκοντας ένα θετικό ιδανικό στην πραγματικότητα. Τα λόγια του Λέρμοντοφ για την πατρίδα του στο ποίημα "Αντίο, άπλυτη Ρωσία ..." ακούγονται σαν πρόταση. Αυτή είναι «μια χώρα σκλάβων, μια χώρα αφεντικών», μια χώρα «μπλε στολών» και ένας λαός αφοσιωμένος σε αυτούς. Το γενικευμένο πορτρέτο της γενιάς του, σχεδιασμένο στο ποίημα «Duma», είναι επίσης ανελέητο. Η μοίρα της χώρας βρίσκεται στα χέρια εκείνων που «σπατάλησαν» ό,τι ήταν η δόξα της Ρωσίας και το μέλλον δεν έχουν να προσφέρουν τίποτα. Ίσως τώρα αυτή η εκτίμηση μας φαίνεται πολύ σκληρή - άλλωστε και ο ίδιος ο Λερμόντοφ, όπως και πολλοί άλλοι εξέχοντες Ρώσοι, ανήκαν σε αυτή τη γενιά. Γίνεται όμως πιο ξεκάθαρο γιατί το άτομο που το εξέφρασε αποκάλεσε την αγάπη του για τη μητέρα πατρίδα «περίεργη». Αυτό εξηγεί επίσης γιατί ο Lermontov, μη βρίσκοντας ένα ιδανικό στο παρόν, αναζητώντας αυτό που τον κάνει πραγματικά περήφανο για τη χώρα του και τους ανθρώπους της, στρέφεται στο παρελθόν. Γι 'αυτό το ποίημα "Borodino", που λέει για το κατόρθωμα των Ρώσων στρατιωτών, χτίζεται ως διάλογος μεταξύ "παρελθόντος" και "παρόντος": "Ναι, υπήρχαν άνθρωποι στην εποχή μας, / Όχι σαν τη σημερινή φυλή: / Bogatyrs - όχι εσείς!». εθνικό χαρακτήρααποκαλύπτεται εδώ μέσα από τον μονόλογο ενός απλού Ρώσου στρατιώτη, του οποίου η αγάπη για την πατρίδα είναι απόλυτη και αδιάφορη. Είναι σημαντικό ότι αυτό το ποίημα δεν ανήκει στο ρομαντικό, είναι εξαιρετικά ρεαλιστικό.

Η ώριμη άποψη του Λέρμοντοφ για τη φύση του πατριωτικού συναισθήματος αντικατοπτρίζεται πλήρως σε ένα από τα τελευταία του ποιήματα, με τον ουσιαστικό τίτλο «Μητέρα πατρίδα». Ο ποιητής εξακολουθεί να αρνείται την παραδοσιακή κατανόηση του γιατί ένας άνθρωπος μπορεί να αγαπήσει την πατρίδα του: "Ούτε δόξα αγορασμένη με αίμα, / ούτε ανάπαυση γεμάτη περήφανη εμπιστοσύνη, / Ούτε λατρεμένοι θρύλοι της σκοτεινής αρχαιότητας ...". Αντί για όλα αυτά, θα επαναλάβει τρεις φορές μια άλλη, τη σημαντικότερη ιδέα για εκείνον - η αγάπη του για την πατρίδα είναι «περίεργη». Αυτή η λέξη γίνεται το κλειδί: Αγαπώ την πατρίδα μου, αλλά με μια παράξενη αγάπη! Το μυαλό μου δεν θα τη νικήσει ... Αλλά αγαπώ - για ποιο λόγο, δεν ξέρω τον εαυτό μου ... Ο πατριωτισμός δεν μπορεί να εξηγηθεί με ορθολογικό τρόπο, αλλά μπορεί να εκφραστεί μέσα από εκείνες τις εικόνες της πατρίδας που είναι ιδιαίτερα κοντά στην καρδιά του ποιητή. Οι απεριόριστες εκτάσεις της Ρωσίας, με τους επαρχιακούς δρόμους και τα «θλιμμένα» χωριά, αναβοσβήνουν μπροστά στα μάτια του. Οι πίνακες αυτοί στερούνται πάθους, αλλά είναι όμορφοι με την απλότητά τους, σαν τα συνηθισμένα σημάδια της ζωής του χωριού, με τα οποία ο ποιητής νιώθει την άρρηκτη εσωτερική του σύνδεση: παντζούρια...». Μόνο μια τέτοια πλήρης εμβάπτιση στη λαϊκή ζωή καθιστά δυνατή την κατανόηση της αληθινής στάσης του συγγραφέα προς την πατρίδα του. Βέβαια, για έναν ρομαντικό ποιητή, έναν αριστοκράτη, είναι περίεργο να νιώθει έτσι την αγάπη για την πατρίδα του. Αλλά, ίσως, το θέμα δεν είναι μόνο σε αυτόν, αλλά και σε αυτήν την ίδια τη μυστηριώδη χώρα, για την οποία ένας άλλος μεγάλος ποιητής, σύγχρονος του Λέρμοντοφ, θα έλεγε αργότερα: "Η Ρωσία δεν μπορεί να κατανοηθεί με το μυαλό ..."; Κατά τη γνώμη μου, είναι δύσκολο να διαφωνήσει κανείς με αυτό, καθώς και με το γεγονός ότι ο αληθινός πατριωτισμός δεν απαιτεί καμία ειδική απόδειξη και συχνά δεν μπορεί να εξηγηθεί καθόλου.

Αντιπολεμικό θέμα "Valerik" Κάποτε - ήταν κάτω από το Gikhami, Περνούσαμε μέσα από ένα σκοτεινό δάσος. Αναπνέοντας φωτιά, το γαλάζιο-λαμπρό θησαυροφυλάκιο του ουρανού έκαιγε από πάνω μας. Μας υποσχέθηκαν μια σκληρή μάχη. Από τα βουνά της μακρινής Ichkeria Ήδη στην Τσετσενία, στο αδελφικό κάλεσμα του Πλήθους, συνέρρεαν γενναίοι άνδρες. Πάνω από τα προκατακλυσμιαία δάση Φάροι τρεμόπαιζαν ολόγυρα. Και ο καπνός τους κουλουριάστηκε σε μια κολόνα, απλώθηκε στα σύννεφα. Και τα δάση αναβίωσαν. Φωνές που φωνάζουν άγρια ​​Κάτω από τις πράσινες σκηνές τους. Μόλις η συνοδεία βγήκε στο ξέφωτο, το θέμα άρχισε. Τσου! ζητούν όπλα στην οπισθοφυλακή. Εδώ [εσύ] κουβαλάς όπλα από τους θάμνους, Εδώ σέρνουν ανθρώπους από τα πόδια και καλούν τους γιατρούς δυνατά. Και εδώ στα αριστερά, από την άκρη, Ξαφνικά, με ένα μπουμ, όρμησαν στα όπλα. Και ένα χαλάζι από σφαίρες από τις κορυφές των δέντρων έβρεξε Αποσπάσματα. Μπροστά, Όλα είναι ήσυχα - εκεί, ανάμεσα στους θάμνους, έτρεχε ένα ρυάκι. Ερχόμαστε πιο κοντά. Εκτόξευσε πολλές χειροβομβίδες. Ακόμα προχωρημένο? είναι σιωπηλοί? Αλλά τώρα, πάνω από τα κούτσουρα του μπλοκαρίσματος, το όπλο φαινόταν να λάμπει. Μετά πέρασαν δύο καπέλα. Και πάλι όλα ήταν κρυμμένα στο γρασίδι. Αυτή ήταν μια τρομερή σιωπή, δεν κράτησε πολύ, αλλά [σε] αυτή την περίεργη προσδοκία Πάνω από μια καρδιά χτύπησε. Ξαφνικά ένα βόλι ... κοιτάμε: βρίσκονται σε σειρές, Ποιες είναι οι ανάγκες; τοπικά συντάγματα Οι άνθρωποι δοκίμασαν... Με εχθρότητα, Φιλικά! αντήχησε πίσω μας. Το αίμα πήρε φωτιά στο στήθος μου! Όλοι οι αξιωματικοί είναι μπροστά... Έφιππος όρμησε στα ερείπια Ποιος δεν πρόλαβε να πηδήξει από το άλογο... Ούρα - και σώπασε - Έξω τα στιλέτα, στα κοντάκια! - Και άρχισε η σφαγή. Και δύο ώρες στα τζετ του ρέματος Ο αγώνας κράτησε. Κόψτε βάναυσα Σαν ζώα, σιωπηλά, με στήθος στήθος, κορμιά ρεματισμένα. Ήθελα να μαζέψω νερό... (Και η ζέστη και η μάχη με κούρασαν), αλλά το λασπωμένο κύμα Ήταν ζεστό, ήταν κόκκινο. (...) Κι εκεί, στο βάθος, σε μια αταίριαστη κορυφογραμμή, Μα αιώνια περήφανη και ήρεμη, Τα βουνά απλώνονταν - και ο Καζμπέκ άστραφτε με μυτερό κεφάλι. Και με κρυφή και εγκάρδια λύπη σκέφτηκα: ένας άθλιος άνθρωπος. Τι θέλει!.. Ο ουρανός είναι καθαρός, Κάτω από τον ουρανό είναι πολύς χώρος για όλους, Μα αδιάκοπα και μάταια Αυτός μόνος έχθρα - γιατί;

C3. Αποδείξτε ότι ένα από τα χαρακτηριστικά της ποιητικής του ποιήματος «Βαλερίκ» είναι η ανάμειξη των ειδών. Γ4. Ποια είναι η πρωτοτυπία του προβλήματος του «πολέμου και της ανθρωπότητας» του M.Yu.Lermontov και σε ποια έργα της ρωσικής λογοτεχνίας συνεχίστηκε και αναπτύχθηκε περαιτέρω ο περίφημος φιλοσοφικός προβληματισμός του για αυτό το θέμα; Το έργο του M.Yu.Lermontov "Valerik" (1840) είναι μια σύνθεση των μορφών του είδους. Η έκκληση του λυρικού «εγώ» στην αγαπημένη στην εισαγωγή υποδηλώνει ότι έχουμε μπροστά μας το είδος του μηνύματος που κυκλοφορεί στο 19η ποίησηαιώνας. Η ομολογία του ήρωα θα μπορούσε κάλλιστα να ανήκει στον Pechorin του Lermontov, που είχε χάσει την ελπίδα για αγάπη και συμφιλιώθηκε με τη μοίρα: Δεν ζητώ από τον Θεό ευτυχία \ Και σιωπηλά υπομένω το κακό. Αλλά η ιστορία μιας βίαιης μάχης στα βουνά της Ichkeria στον ποταμό Valerik, του οποίου το όνομα - "ποτάμι του θανάτου" - απέκτησε από τότε ένα συμβολικό νόημα, απροσδόκητα ξεσπά στην αφήγηση της στρατιωτικής καθημερινής ζωής: "Κόβουν σκληρά, / Σαν τα ζώα, σιωπηλά, με το στήθος…». Οι φιλοσοφικοί προβληματισμοί του συγγραφέα συνοψίζουν τα πικρά αποτελέσματα της στρατιωτικής τραγωδίας: Σκέφτηκα: ένας άθλιος άνθρωπος.\Τι θέλει!.. ο ουρανός είναι καθαρός, Κάτω από τον ουρανό υπάρχει πολύς χώρος για όλους, \Μα ασταμάτητα και μάταια\Ένας από αυτούς είναι σε έχθρα - γιατί; Η ειρηνική θέση του M.Yu. Lermontov, που αντικατοπτρίζεται στο ποίημα "Valerik", επιβεβαιώνει την ιδέα του ανούσιου του πολέμου. Το ηρωικό πάθος των εγκωμιαστικών τραγουδιών για την ανδρεία των ρωσικών όπλων ανήκει στο παρελθόν. Γ4. Η ειρηνική θέση του M.Yu. Lermontov, που αντικατοπτρίζεται στο ποίημα "Valerik", επιβεβαιώνει την ιδέα του ανούσιου του πολέμου. Το ηρωικό πάθος των εγκωμιαστικών τραγουδιών για την ανδρεία των ρωσικών όπλων ανήκει στο παρελθόν. AT" Ιστορίες της Σεβαστούπολης» Ο Λέων Τολστόι διαμόρφωσε την έννοια του πολέμου του συγγραφέα - «στο αίμα, στα βάσανα, στο θάνατο». Για τον αφηγητή και τους στρατιώτες, ο πόλεμος είναι τρέλα. ο αναγνώστης γίνεται μάρτυρας του πώς η ηθική συνείδηση ​​του αφηγητή γεννιέται μέσα στην αγωνία. Τα γεγονότα της εκστρατείας της Κριμαίας είναι επίσης αφιερωμένα στην ελεγεία του N.A. Nekrasov "Ακούγοντας τη φρίκη του πολέμου ..." (1856). Τα μητρικά δάκρυα είναι αντίθετα με τη θλίψη ενός φίλου και της συζύγου. Η θλίψη των μητέρων δεν υποχωρεί με τα χρόνια, και ως εκ τούτου προκαλεί τη συμπάθεια του ποιητή: Δεν μπορούν να δουν τα παιδιά τους, που πέθαναν στο ματωμένο χωράφι. Στο ποίημα του ποιητή του 20ου αιώνα A.T. Tvardovsky "Ξέρω, δεν φταίω εγώ ..." υπάρχει ένα κρυφό αίσθημα πόνου, που εκφράζεται σε μια προεπιλεγμένη φιγούρα: "Δεν πρόκειται για αυτό, αλλά ακόμα, ακόμα, ακόμα .. Η κύρια σύγκρουση του έργου γίνεται η αντιπαράθεση ζωντανών και νεκρών, στους οποίους χρωστάμε.

Η τραγωδία μιας γενιάς

ΔΟΥΜΑ Δυστυχώς, κοιτάζω τη γενιά μας! Το μέλλον του είναι είτε άδειο είτε σκοτεινό, Εν τω μεταξύ, κάτω από το βάρος της γνώσης και της αμφιβολίας, θα γεράσει στην αδράνεια. Πλούσιοι είμαστε, μόλις από την κούνια, Με τα λάθη των πατέρων και το αργό μυαλό τους, Και η ζωή ήδη μας βασανίζει, σαν ομαλή πορεία χωρίς στόχο, Σαν γλέντι σε γιορτή ξένου. Αδιάφορα ντροπιαστικά για το καλό και το κακό, Στην αρχή της κούρσας μαραίνουμε χωρίς μάχη. Μπροστά στον κίνδυνο επαίσχυντα δειλά Και ενώπιον των αρχών - καταφρονεμένοι σκλάβοι. Λοιπόν ένα κοκαλιάρικο φρούτο, ώριμο πριν την ώρα του, Ούτε το γούστο μας, ούτε τα μάτια μας, Κρεμασμένο ανάμεσα στα λουλούδια, ένας ορφανός ξένος, Και η ώρα της ομορφιάς τους είναι η ώρα της πτώσης του! Μαραίναμε το μυαλό με άκαρπη επιστήμη, Τάγια φθονερικά από γείτονες και φίλους Ελπίζω την καλύτερη και ευγενή φωνή Η απιστία γελοιοποίησε τα πάθη. 1.2.1 Γιατί ο λυρικός ήρωας καταδικάζει τη σύγχρονη γενιά του; 1.2.2 Πώς αντικατοπτρίζει ο τίτλος του ποιήματος το περιεχόμενό του; 1.2.3 Πώς και γιατί αλλάζει ο τόνος της Δούμας του Λέρμοντοφ από την αρχή μέχρι το τέλος; Μόλις αγγίξαμε το κύπελλο της ηδονής, αλλά δεν σώσαμε τη νεανική μας δύναμη. Από κάθε χαρά, φοβούμενος τον κορεσμό, έχουμε βγάλει τον καλύτερο χυμό για πάντα. Όνειρα ποίησης, δημιουργία τέχνης Γλυκιά απόλαυση δεν συγκινεί το μυαλό μας. Κρατάμε λαίμαργα στο σεντούκι το υπόλοιπο συναίσθημα - Θαμμένο από φιλαργυρία και άχρηστο θησαυρό. Και μισούμε, κι αγαπάμε τυχαία, Χωρίς να θυσιάσουμε τίποτα ούτε στην κακία ούτε στην αγάπη, Και κάποιο μυστικό κρύο βασιλεύει στην ψυχή, Όταν η φωτιά βράζει στο αίμα. Και οι πολυτελείς διασκεδάσεις των προγόνων μας είναι βαρετές για εμάς, η ευσυνείδητη, παιδική ακολασία τους. Και βιαζόμαστε στον τάφο χωρίς ευτυχία και χωρίς δόξα, Κοιτάζοντας πίσω κοροϊδευτικά. Με ένα σκυθρωπό και σύντομα ξεχασμένο πλήθος Θα περάσουμε τον κόσμο χωρίς θόρυβο και ίχνος, Χωρίς να αφήσουμε μια γόνιμη σκέψη στους αιώνες, ούτε από τη μεγαλοφυΐα του έργου που ξεκίνησε. Και η στάχτη μας, με αυστηρότητα δικαστή και πολίτη, Απόγονος θα προσβάλει με περιφρονητικό στίχο, Πικρό χλευασμό απατημένου γιου Πάνω σε κατασπαταλημένο πατέρα. (M.Yu. Lermontov)

Τα έργα του Lermontov αντικατοπτρίζουν τις σκέψεις και τις διαθέσεις της εποχής της δεκαετίας του '30 του XIX αιώνα, την εποχή της πολιτικής αντίδρασης. Στους ώριμους στίχους του Lermontov εμφανίζονται στοχασμοί για τη μοίρα της γενιάς του, τα κίνητρα της απογοήτευσης και της μοναξιάς εντείνονται. Ταυτόχρονα, η κριτική για την έλλειψη πνευματικότητας της κοσμικής κοινωνίας γίνεται ακόμη πιο έντονη, ο ποιητής αναζητά ισορροπία και αρμονία με τον έξω κόσμο και δεν τα βρίσκει. Πόνος για τη μοίρα της γενιάς του, καταδικασμένη να ζει μέσα στη διαχρονικότητα, μια αδρανής γενιά, που ο Λέρμοντοφ κατανοεί καλύτερα στη «Δούμα». Το ποίημα είναι ένα μείγμα ελεγείας και σάτιρας. Η πρώτη ιδιότητα εκφράζεται με τη μορφή του ίδιου του έργου, το μέγεθος και τον όγκο του. Το δεύτερο είναι στο περιεχόμενο, αφού ο συγγραφέας όχι μόνο αξιολογεί τη γενιά του, αλλά και την επικρίνει με τη δική του καυστικότητα. Η «Δούμα» είναι μια ματιά σε μια γενιά τόσο από μέσα της όσο και από έξω. Ο Λέρμοντοφ το τονίζει αυτό με αντωνυμίες: "η γενιά μας", "η ζωή ήδη μας βασανίζει", "μαραίνουμε χωρίς μάχη". Και από την άλλη: «το μέλλον του», «θα γεράσει στην απραξία». Ο συγγραφέας εμφανίζεται στο ποίημα όχι ως θυμωμένος κατήγορος, αλλά ως άτομο που νιώθει όλη την αμαρτία της γενιάς του. Οι επιπλήξεις του είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοαναφορικές. Στο ποίημα, μια συνομιλία δεν διεξάγεται με εχθρούς, αλλά με εκείνους που μπορούν να ακούσουν τον ποιητή, να μοιραστεί την πνευματική του αναζήτηση. Για τα δεινά του ήρωα δεν φταίει μόνο η ζωή, αλλά ο ίδιος δεν εκπλήρωσε το πεπρωμένο του. Η «αδιαφορία», ένα αίσθημα κενού και ανούσιας ύπαρξης διαπερνά όλες τις σφαίρες της πνευματικής και πνευματικής ζωής, γίνεται περιεκτικό και κατανοητό σε διαφορετικά επίπεδα: - στο φιλοσοφικό (έλλειψη μέλλοντος και φανταστική αξία του παρελθόντος). - ιδεολογικά (η γνώση και η αμφιβολία θεωρούνται ως βάρος λόγω της αχρηστίας τους). - ηθική (αδιαφορία για το καλό και το κακό). - ψυχολογική (δειλία, αδυναμία μάχης). Ωστόσο, το γεγονός ότι η «θλιβερή ελεγεία» αποκτά χαρακτηριστικά σάτιρας μαρτυρεί τις ιδιαιτερότητες της θέσης του συγγραφέα. Είναι αγανακτισμένος, γελοίος, αλλά έτσι «επιβεβαιώνει ένα ορισμένο θετικό ιδανικό. Το φινάλε του ποιήματος περιέχει το θέμα του μέλλοντος - την ερχόμενη δίκαιη δίκη. Και τότε η πικρή κοροϊδία γίνεται η μόνη δυνατή έκφραση της στάσης των απογόνων απέναντί ​​του.

1.2.3 Συγκρίνετε το ποίημα του M.Yu. Lermontov "Duma" με το ομώνυμο ποίημα του N.A. Νεκράσοφ. Σε ποια συμπεράσματα σας οδήγησε αυτή η σύγκριση; ΣΚΕΨΗ Τι είναι λαχτάρα και μετάνοια, Τι είναι η καθημερινή λύπη, Μουρμούρα, δάκρυα, λύπη - Τι ξοδεύουμε, τι μετανιώνουμε; Πραγματικά η ατυχία μιας σύντομης ζωής Είναι η πιο οδυνηρή για μας, Και η ευτυχία είναι τόσο γεμάτη και γλυκιά, Τι αξίζει να κλάψουμε χωρίς αυτό; αρκετή δύναμη για να ξεπεράσει τη γήινη θλίψη. Τα βάσανά μας, το μαρτύριο μας, Όταν τα υπομένουμε με προσευχή, Για μια διαρκή εγγύηση ευτυχίας Στο σπίτι ενός φίλου, σε μια αγία χώρα. Ο κόσμος δεν είναι αιώνιος, οι άνθρωποι δεν είναι αιώνιοι ... Φεύγουμε από το στιγμιαίο σπίτι, Η ψυχή θα πετάξει έξω από το στήθος σαν αιθέριος σκόρος, - Και όλα τα δάκρυα θα γίνουν μαργαριτάρια Λάμπουν στις ακτίνες του στέμματος της, Και ας υποφέροντας, πιο απαλό από τριαντάφυλλο, Θα ανοίξει το δρόμο για το σπίτι του πατέρα της. Δεν περπατάμε συχνά με θάρρος Πάνω από τις βαλτώδεις τούνδρες και τα βουνά, όταν τουλάχιστον ένας κόσμος καλού να βρούμε πίσω μας φαίνεται; Γιατί να γκρινιάζετε για τα βάσανα, Γιατί να μην ακολουθείτε το ζοφερό μονοπάτι μιας επαναστατικής ζωής χωρίς να γκρινιάζετε, Με το ίδιο θάρρος. Όταν, μερικές φορές το ίδιο δύσκολα, Από τα δεινά της ζωής και τις ανησυχίες Εκείνο το μονοπάτι δεν οδηγεί σε στιγμιαία χαρά, Οδηγεί στην αιώνια ευδαιμονία; (N.A. Nekrasov)

«Πόσο συχνά, περιτριγυρισμένος από ένα ετερόκλητο πλήθος» (1840) 1 Ιανουαρίου Πόσο συχνά, περιτριγυρισμένος από ένα ετερόκλητο πλήθος, Όταν μπροστά μου, σαν μέσα από ένα όνειρο, Με το θόρυβο της μουσικής και του χορού, Με τον άγριο ψίθυρο του σκληραγωγημένου ομιλίες, εικόνες άψυχων ανθρώπων, κοσμία σφιχτές μάσκες, Όταν τα κρύα χέρια μου ακουμπούν Με την απρόσεκτη τόλμη των καλλονών της πόλης Μακριά χέρια, που δεν τρέμουν, - Εξωτερικά βυθίζοντας στη λάμψη και τη ματαιοδοξία τους, χαϊδεύω στην ψυχή μου ένα παλιό όνειρο, Οι άγιοι ήχοι των νεκρών χρόνων. Και αν κάπως για μια στιγμή καταφέρω να Ξεχάσω τον εαυτό μου, - με μια ανάμνηση της πρόσφατης αρχαιότητας πετάω ένα ελεύθερο, ελεύθερο πουλί. Και βλέπω τον εαυτό μου σαν παιδί. και τριγύρω Εγγενείς τοποθεσίες: ένα ψηλό αρχοντικό και ένας κήπος με ένα κατεστραμμένο θερμοκήπιο. Μια λιμνούλα που κοιμάται είναι σκεπασμένη με ένα πράσινο δίχτυ από χόρτα, Και πίσω από τη λιμνούλα καπνίζει το χωριό - και ομίχλες υψώνονται στο βάθος πάνω από τα χωράφια. Μπαίνω στο σκοτεινό δρομάκι. μέσα από τους θάμνους Μια απογευματινή ακτίνα κοιτάζει, και κίτρινα σεντόνια Θόρυβος κάτω από δειλά βήματα. Και μια παράξενη μελαγχολία καταπιέζει το στήθος μου: τη σκέφτομαι, κλαίω και αγαπώ, αγαπώ τα όνειρα του πλάσματος μου Με μάτια γεμάτα γαλάζια φωτιά, Με ροζ χαμόγελο, σαν νεανική μέρα Πίσω από το άλσος είναι η πρώτη λάμψη. Έτσι το βασίλειο του υπέροχου παντοδύναμου άρχοντα - Κάθισα μόνος πολλές ώρες, Και η μνήμη τους είναι ακόμα ζωντανή Κάτω από μια καταιγίδα οδυνηρών αμφιβολιών και παθών, Σαν φρέσκο ​​νησί ακίνδυνα ανάμεσα στις θάλασσες Ανθίζει στην υγρή τους έρημο. Όταν, έχοντας συνέλθει, θα αναγνωρίσω την απάτη, Και ο θόρυβος του ανθρώπινου πλήθους θα τρομάξει το όνειρό μου, Ένας απρόσκλητος επισκέπτης σε διακοπές, Ω, πόσο θέλω να ντροπιάσω την ευθυμία τους, Και θα πετάξω με τόλμη έναν σιδερένιο στίχο στα μάτια τους, βουτηγμένοι στην πίκρα και τον θυμό, χαρακτηριστικό του ρομαντισμού. Και με αυτή την έννοια, έχουμε μπροστά μας ένα σχολικό παράδειγμα της αντίθεσης του πραγματικού κόσμου -υποκριτικού, άψυχου, ξένου προς τον λυρικό ήρωα- και του κόσμου ενός όμορφου ονείρου, όπου είναι ελεύθερος και ευτυχισμένος. Μιλώντας για τον πραγματικό κόσμο, ξένο στον λυρικό ήρωα και δημιουργημένο στις πρώτες στροφές, είναι σημαντικό να θυμόμαστε την εικόνα μιας μεταμφίεσης - δόλου, υποκρισίας του «φωτός». Τα αληθινά συναισθήματα είναι αδύνατα σε αυτό: τα χέρια «τρέμουν», πράγμα που σημαίνει ότι η αγάπη είναι ψεύτικη. Οι «ήχοι» μετατρέπονται σε «θόρυβο μουσικής και χορού», «άγριος ψίθυρος σκληρών λόγων». Αυτός ο κόσμος δημιουργεί μια αίσθηση διαφορετικότητας. Το Glitter είναι ο μόνος χρωματικός προσδιορισμός του πραγματικού κόσμου. Πραγματικό κόσμογεμάτη με «άψυχους» ανθρώπους. Αντίθετα, ο ιδανικός κόσμος είναι καθαρά ο κόσμος της «ψυχής» του λυρικού ήρωα. Το όμορφο όνειρό του.

Η συμμετοχή στον «άλλο» κόσμο, τον κόσμο των ονείρων, καθώς και η απόρριψη του ψεύδους και η υποκρισία της πραγματικότητας, είναι η αιτία της μοναξιάς του λυρικού ήρωα. Από αυτή την άποψη, το μοτίβο της εξορίας και το μοτίβο της μοναξιάς στο ανθρώπινο πλήθος, ανίκανο να κατανοήσει και να εκτιμήσει τον λυρικό ήρωα (Ιανουάριος 1831), γίνεται το πιο επίκαιρο. Το ποίημα αποτελείται από δύο μέρη. Αυτό το ποίημα εγείρει το ίδιο θέμα όπως στη «Δούμα» - μια ανάλυση της σύγχρονης κοινωνίας. Το πρώτο μέρος είναι αφιερωμένο στην εικόνα των αλαζονικών, πνευματικά φτωχών ανθρώπων του «μεγάλου κόσμου». Στο «ετερόκλητο πλήθος» ακούγονται «σκληροί λόγοι», «τρεμοπαίζουν εικόνες άψυχων». Ο ποιητής είναι πνευματικά ξένος με αυτές τις «ασπρέπειες σφιγμένες μάσκες». Οι ψεύτικες και ανειλικρινείς σχέσεις μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας στον κόσμο είναι αποκρουστικές για τον Λέρμοντοφ. Δεν υπάρχει αληθινή αγάπη εδώ, όλα αποφασίζονται από τα χρήματα και την κατάταξη. Για να ξεχάσει, για να κάνει ένα διάλειμμα από «τη λάμψη και τη φασαρία», ο ποιητής βυθίζεται στις αναμνήσεις της εποχής της παιδικής ηλικίας και της νεότητας κοντά στην καρδιά. Εδώ η σάτιρα δίνει τη θέση της στην ελεγεία. Ο Λέρμοντοφ είναι πεπεισμένος ότι είναι αδύνατο να ζεις με μια προσκόλληση «στην πρόσφατη αρχαιότητα». Τα ευχάριστα όνειρα για το παρελθόν είναι εξαπάτηση ή μάλλον αυταπάτη. Γι' αυτό ο Λέρμοντοφ αναφωνεί: «... ερχόμενος στα ίσια μου, θα αναγνωρίσω την εξαπάτηση ...». Το ποίημα τελειώνει με μια οργισμένη πρόκληση στον κόσμο της υποκρισίας και του κακού, μια διαμαρτυρία ενάντια στο άψυχο «φως».

Το μοτίβο της μοναξιάς, της εξορίας, της περιπλάνησης

Κίνητρο μοναξιάς, εξορίας, περιπλάνησης Το θέμα της μοναξιάς είναι ένα από τα κορυφαία στους στίχους του Λέρμοντοφ. Ο Λέρμοντοφ είναι ένας ρομαντικός ποιητής, επομένως, συχνά ο λυρικός ήρωας των ποιημάτων του είναι ένα μοναχικό, περήφανο άτομο που αντιτίθεται στην κοινωνία, με την οποία βρίσκεται σε μια άλυτη σύγκρουση. Δεν έχει φίλο που να τον στηρίξει «σε στιγμή πνευματικής δυσκολίας», δεν έχει εραστή. Είναι μόνος μέσα στο πλήθος και μερικές φορές η μοναξιά του φτάνει σε παγκόσμια κλίμακα. «Cliff» (1841), «Face in the North...» (1841), «Leaf» (1841) Σε αυτούς τους στίχους, το κίνητρο της μοναξιάς εκφράζεται είτε στην ανεκπλήρωτη αγάπη είτε στην ευθραυστότητα των ανθρώπινων δεσμών. "Πόσο συχνά, περιτριγυρισμένος από ένα ετερόκλητο πλήθος ..." (1840) Ο ήρωας βαριέται στην μπάλα ανάμεσα στο "ετερόκλητο πλήθος", "άγριο ψίθυρο σκληρών λόγων", ανάμεσα σε "εικόνες άψυχων ανθρώπων", "ευπρέπεια των τραβηγμένων μάσκες». Ο ποιητής έχει την επιθυμία να αμφισβητήσει αυτό το άψυχο βασίλειο των μασκών. «Και είναι βαρετό και λυπηρό...» (1840) Ο λυρικός ήρωας δεν βρίσκει την ευτυχία ούτε στην αγάπη ούτε στη φιλία, χάνει την πίστη στον εαυτό του και στη ζωή, χάνει την ελπίδα για την εκπλήρωση των επιθυμιών: «... τι καλό είναι μάταιο και για πάντα να εύχεσαι;...». «Βγαίνω μόνος στο δρόμο...» (1841) Εδώ ο λυρικός ήρωας είναι μόνος μπροστά σε όλο τον κόσμο, μπροστά στο σύμπαν. Τα κίνητρα μιας μοναχικής περιπλάνησης ακούγονται ευδιάκριτα. πνευματικό κενό, θλιβερή απόγνωση. Μπαλάντα "Airship" (1840) Ο ποιητής αναφέρεται στην εικόνα του Ναπολέοντα, σχεδιάζοντας την παραδοσιακή εικόνα ενός ρομαντικού ήρωα, του οποίου η τραγωδία είναι ότι δεν βρίσκει θέση για τον εαυτό του στον κόσμο των ανθρώπων. Ο Ναπολέων είναι αντίθετος με όλο τον κόσμο (δεν έχει ανάπαυση ούτε μετά θάνατον). Το αερόπλοιο στο ποίημα είναι ένα ζωντανό σύμβολο της μοναξιάς. Το κίνητρο της εξορίας και το κίνητρο της περιπλάνησης, της περιπλάνησης, της έλλειψης στέγης κοντά της (στα «Σύννεφα» οι «αιώνιοι περιπλανώμενοι», «σύννεφα του ουρανού», παρομοιάζονται με εξόριστο, λυρικό ήρωα) συνδέεται φυσικά με το κίνητρο της μοναξιάς. . Το κίνητρο της μοναξιάς συνδέεται με το κίνητρο της τραγικής επιλογής.

Πανί Ένα μοναχικό πανί ασπρίζει Στη γαλάζια ομίχλη της θάλασσας!... Τι γυρεύει σε μια μακρινή χώρα; Τι πέταξε στη γενέτειρά του... Κύματα παίζουν - σφυρίζει ο άνεμος, Και ο ιστός λυγίζει και κρύβεται... Αλίμονο, - δεν αναζητά την ευτυχία Και δεν τρέχει από την ευτυχία! Από κάτω του ένα ρυάκι πιο λαμπερό κι από το γαλάζιο, Από πάνω του μια χρυσή αχτίδα ήλιου... Κι αυτός ατίθασος ζητάει τρικυμίες, Σαν να υπάρχει γαλήνη στις φουρτούνες! (M.Yu. Lermontov, 1832) Η αναζήτηση της ευτυχίας στην ποίηση του Lermontov συχνά συνδέεται με μια απόδραση από αυτήν. Στο πρώιμο ποίημά του "Sail", που γράφτηκε το 1832, ο Lermontov έχει την ιδέα της ενότητας των αντίθετων αρχών. Καταιγίδα και ηρεμία συνδυάζονται εδώ, η αναζήτηση του νοήματος της ζωής και η αιώνια δυσαρέσκεια με αυτό που βρίσκεται. Πιο σημαντική στο ποίημα είναι η αναζήτηση του νοήματος της ζωής και η έκφραση της αντιφατικής ελευθερίας του ανθρώπινου πνεύματος, η αιώνια αναζήτηση της αρμονίας. Δεν υπάρχουν σαφείς εικόνες στο ποίημα, αλλά δίνονται σκοτεινές, όχι πλήρως καθορισμένες εικόνες. Δεν βλέπουμε το λευκό πανί. Μόνο «ασπρίζει» κάπου μακριά, «στη γαλάζια ομίχλη της θάλασσας». Αυτό που ακολουθεί είναι απλώς μια σειρά ερωτήσεων. Πού κολυμπάει, τι ψάχνει, τι προσπαθεί ο άνθρωπος; Δεν έχουν απάντηση. Και η θάλασσα, και ο ουρανός, και το διάστημα, και μια ομίχλη ομίχλης - όλα αυτά προκαλούν ένα αίσθημα απόλαυσης, αλλά και μια γκρίνια αίσθηση μοναξιάς, το ανέφικτο για κάτι όμορφο. Αυτό είναι ένα φιλοσοφικό ποίημα για την αιώνια δυσαρέσκεια ενός ατόμου, την αναζήτησή του για το νόημα της ζωής, τον αγώνα.

βγαίνω μόνος στο δρόμο Βγαίνω μόνος στο δρόμο. Μέσα από την ομίχλη το πυριτό μονοπάτι λάμπει. Η νύχτα είναι ήσυχη. Η έρημος ακούει τον Θεό, Και το αστέρι μιλάει στο αστέρι. Στον παράδεισο επίσημα και υπέροχα! Η γη κοιμάται στη λάμψη του μπλε... Γιατί είναι τόσο οδυνηρό και τόσο δύσκολο για μένα; Περιμένοντας τι; μετανιώνω για τίποτα; Δεν περιμένω τίποτα από τη ζωή, Και δεν λυπάμαι καθόλου για το παρελθόν. Αναζητώ ελευθερία και ειρήνη! Θα ήθελα να ξεχάσω και να κοιμηθώ! Όχι όμως με εκείνον τον κρύο ύπνο του τάφου... Θα ήθελα να κοιμηθώ για πάντα έτσι, Για να κοιμηθεί η ζωή της δύναμης στο στήθος μου, Για να σηκωθεί ήσυχα το στήθος μου αναπνέοντας. Έτσι που όλη τη νύχτα, όλη τη μέρα αγαπώντας την ακοή μου, Μια γλυκιά φωνή μου τραγούδησε για την αγάπη, Για να λυγίσει και να θρόιζε από πάνω μου η σκοτεινή βελανιδιά, για πάντα πράσινη. Η εσωτερική κατάσταση του λυρικού ήρωα, που χαρακτηρίζεται από ψυχική διχόνοια, έρχεται σε αντίθεση με την ειρήνη και την καλοσύνη που βασιλεύει στο σύμπαν, το οποίο είναι γεμάτο επικοινωνία και αρμονία. Στην πρώτη γραμμή εμφανίζεται ο φορέας της λυρικής φωνής – «εγώ» και μιλά για τη μοναξιά του. Ο λυρικός αφηγητής βρίσκεται σε έναν ανοιχτό, ανοιχτό κόσμο. Μπροστά του είναι ένας ατελείωτος δρόμος που κατευθύνεται προς την απόσταση, από πάνω του είναι ο ανοιχτός ουρανός. Ο ήρωας είναι ένα άτομο βυθισμένο στα ανοιχτά και ελεύθερα στοιχεία της φύσης. Στην πρώτη στροφή, ο ήρωας αναφέρεται μόνο στον πρώτο στίχο και οι τρεις επόμενοι είναι αφιερωμένοι στον φυσικό κόσμο. Το πραγματικό τοπίο του ποιήματος μας οδηγεί στον Καύκασο. Η έρημος εδώ έχει δύο σημασιολογικά χαρακτηριστικά: πρώτον, είναι ένας χώρος που αντιτίθεται στην πόλη και σε ολόκληρο τον κόσμο του κοινωνικού κακού που δημιούργησε ο άνθρωπος. δεύτερον, είναι ένας ανοιχτός χώρος. Η έρημος για τον Λέρμοντοφ έχει σημάδι απέραντου. Αν η λέξη «δρόμος» περιλαμβάνει την έννοια του άπειρου μήκους, τότε η έρημος είναι μια απέραντη έκταση. Σε αυτό το ποίημα ο ουρανός δεν σιωπά, «μιλάει», και η γη τον «ακούει». Ο ήρωας ακούει το αόρατο, βλέπει το αόρατο, είναι προικισμένος με την ικανότητα της λεπτής, αισθησιακής αμοιβαίας κατανόησης. Η δεύτερη στροφή είναι αφιερωμένη στη σχέση που προκύπτει μεταξύ του ποιητή και της γύρω γης. Λέγεται για τον περιβάλλοντα κόσμο ότι είναι όμορφος: "Είναι επίσημο και υπέροχο στον παράδεισο." Πώς νιώθει ο λυρικός ήρωας σε αυτόν τον κόσμο; δυσαρεστημένος, αμφιβάλλει για το μέλλον ("Περιμένω τι;") Και αναπολεί με πικρία το παρελθόν ("Μετανιώνω για τι;"). Η τρίτη στροφή. Εδώ βλέπουμε την επιθυμία του ήρωα να ξεφύγει από τον προσωρινό κόσμο. "Δεν περιμένω τίποτα από τη ζωή εγώ" - μια απόρριψη του μέλλοντος, "Κι εγώ μη λυπάσαι καθόλου το παρελθόν» - απόρριψη του παρελθόντος Αντίθετα, η ποιήτρια θα ήθελε να ενωθεί στον αιώνιο κόσμο της φύσης και να ενταχθεί στον γεμάτο δύναμη ύπνο της. Οι στροφές τέσσερις και πέντε αποκαλύπτουν λεπτομερώς αυτό το ιδανικό, νέο για τον ήρωα του Λέρμοντοφ. Το όνειρο που ονειρεύεται δεν είναι το «κρύο όνειρο του τάφου», αλλά η πληρότητα της ζωτικότητας. Η τελευταία (πέμπτη) στροφή συνδέει την ελπίδα για αγάπη («μια γλυκιά φωνή μου τραγούδησε για την αγάπη»), δηλαδή την επίτευξη της προσωπικής ευτυχίας και τη συγχώνευση με τις εικόνες της μυθολογικής και κοσμικής ζωής. Η βελανιδιά, στις ρίζες της οποίας ο ποιητής θα ήθελε να βυθιστεί στον γεμάτο ζωή ύπνο του, είναι μια κοσμική εικόνα του παγκόσμιου δέντρου που συνδέει τον ουρανό και τη γη, γνωστό σε πολλά μυθολογικά συστήματα.

Πώς αποκαλύπτεται το θέμα της μοναξιάς στο ποίημα του Λέρμοντοφ «Βγαίνω μόνος στο δρόμο»; Το ποίημα ανήκει στην ύστερη περίοδο του έργου του ποιητή, συνδυάζει τα κύρια μοτίβα των στίχων του Λερμόντοφ (μοναξιά, απογοήτευση, θλίψη, θάνατος). Η πρώτη γραμμή μιλάει για τη μοναξιά του λυρικού ήρωα. η διάθεση τονίζεται από τα λεξήματα «ένα», «πυριτό μονοπάτι», «έρημος»: ο ήρωας εισέρχεται σε έναν ανοιχτό, ανοιχτό κόσμο. Οι λέξεις «δρόμος», «μονοπάτι» παραπέμπουν στη φιλοσοφική έννοια «μονοπάτι ζωής» - μια δύσκολη, που πέρασε μόνος του ο ήρωας. Στη δεύτερη στροφή, αντιπαραβάλλοντας τον εξωτερικό κόσμο και το εσωτερικό συναίσθημα του ήρωα, η αντίθεση ανάμεσα στον ήρεμο, αρμονικό κόσμο της φύσης («Είναι επίσημος και υπέροχος στον ουρανό», «... η γη κοιμάται») και το βαθιά δυσαρέσκεια του λυρικού ήρωα, που επιδιώκει να ενταχθεί στον ειρηνικό έξω κόσμο, ξεφεύγει από τον κόσμο της εσωτερικής μοναξιάς, στον οποίο είναι «οδυνηρό» και «δύσκολο». Αυτή η επιθυμία τονίζεται από τους θαυμαστικούς τόνους της τρίτης στροφής («Ψάχνω για ελευθερία και ειρήνη!», «Θα ήθελα να ξεχάσω τον εαυτό μου και να αποκοιμηθώ!»). Η έννοια της ελευθερίας σε αυτό το ποίημα διαφέρει από αυτή που έθεσε ο Λέρμοντοφ σε αυτή τη λέξη στους πρώιμους στίχους του. Τότε ελευθερία σήμαινε εξέγερση, ταυτιζόταν με αγώνα (όπως στο ποίημα «Πανί»), τώρα η ελευθερία ισοδυναμεί με ειρήνη, αρμονία με τη φύση. Επιπλέον, η σύνταξη των στίχων 1 - 3 υποδηλώνει τη δυσαρμονία του εσωτερικού και του εξωτερικού κόσμου: μια σκέψη χωρίζεται συνεχώς σε πολλές προτάσεις χρησιμοποιώντας ένα ερωτηματικό. στη δεύτερη στροφή, η νευρική κατάσταση του ήρωα τον κάνει να κάνει τρεις ερωτήσεις εκφράζοντας μια κατάσταση: Γιατί είναι τόσο οδυνηρό και τόσο δύσκολο για μένα; Περιμένοντας τι; Μετανιώνω για τίποτα; Σε 4-5 στροφές, ο λυρικός ήρωας δημιουργεί έναν ιδανικό, φανταστικό κόσμο: δεν ζητά πια από τον Θεό θάνατο (όπως στο ποίημα «Ευγνωμοσύνη»), αλλά λαχταρά να μείνει ζωντανός («... Έτσι η ζωή της δύναμης κοιμάται μέσα το στήθος του»), αλλά ηρεμούσε και δεν ανταποκρίνεται πλέον στα επίγεια πάθη. Στο τέλος του ποιήματος περνάει το θέμα του νοήματος της ζωής: ο ποιητής αποκαλεί τη φύση και την αγάπη τις υψηλότερες αξίες.

M.Yu. Lermontov "Angel" Ένας άγγελος πέταξε στον ουρανό του μεσάνυχτα, Και τραγούδησε ένα ήσυχο τραγούδι. Και το φεγγάρι, και τ' αστέρια, και τα σύννεφα σε ένα πλήθος Άκουσε εκείνο το τραγούδι του αγίου. Τραγούδησε για την ευδαιμονία των αναμάρτητων πνευμάτων Κάτω από τους θάμνους των παραδεισιακών κήπων. Τραγούδησε για τον Μεγάλο Θεό, και ο έπαινος Του ήταν ασαφής. Κουβαλούσε μια νεανική ψυχή στην αγκαλιά του Για έναν κόσμο λύπης και δακρύων. Και ο ήχος του τραγουδιού του στη νεανική ψυχή έμεινε - χωρίς λόγια, αλλά ζωντανός. Και για πολλή ώρα μαραζώνει στον κόσμο, Γεμάτη υπέροχο πόθο, Και οι ήχοι του ουρανού δεν μπορούσαν να αντικαταστήσουν τα βαρετά τραγούδια Της της γης. 1831 1.2.1 Πώς συσχετίζονται ο γήινος και ο ουράνιος κόσμος στο ποίημα του M.Yu. Λέρμοντοφ "Άγγελος" Αποδείξτε ότι το ποίημα βασίζεται στη ρομαντική αρχή των «δύο κόσμων». 1.2.3 Συγκρίνετε το ποίημα του M.Yu. Lermontov "Angel" με ένα ποίημα του A.K. Τολστόι "Η ψυχή πέταξε ήσυχα στους ουρανούς ..." Πώς είναι παρόμοια αυτά τα έργα και πώς διαφέρουν; Ποια μεταφορική γλώσσα χρησιμοποιείται σε αυτά τα ποιήματα; Ποιες είναι οι λειτουργίες τους; Ο Α.Κ. Τολστόι «Η ψυχή πέταξε ήσυχα στους ουρανούς…» Η ψυχή πέταξε ήσυχα στους ουρανούς, Σε θλιβερές κοιλάδες κατέβασε τις βλεφαρίδες της. Δάκρυα, που πέφτουν από αυτά στο διάστημα σαν αστέρια, ελαφριά και μακριά, κρέμονταν πίσω της σε κορδόνι. Οι φωταγωγοί που τη συνάντησαν τη ρώτησαν ήσυχα: «Γιατί είναι τόσο λυπημένη; Και τι είναι αυτά τα δάκρυα στα μάτια; Εκείνη τους απάντησε: «Δεν ξέχασα τη γη, άφησα πολλά βάσανα και θλίψη εκεί. Εδώ θα ακούσω μόνο τα πρόσωπα της ευδαιμονίας και της χαράς, Οι δίκαιες ψυχές δεν ξέρουν ούτε λύπη ούτε κακία - Ω, άσε με να ξαναπάω, Δημιουργέ, στη γη, Θα ήταν κάποιος να μετανιώσει και να παρηγορήσει κάποιον. 1858

Η ΕΙΚΟΝΑ ΕΝΟΣ ΑΓΓΕΛΟΥ "Angel" M. Yu. Lermontov Ένας άγγελος πέταξε στον ουρανό του μεσάνυχτα Και τραγούδησε ένα ήσυχο τραγούδι. Και το φεγγάρι, και τ' αστέρια, και τα σύννεφα σε ένα πλήθος Άκουσε εκείνο το τραγούδι του αγίου. Τραγουδούσε για την ευδαιμονία των αναμάρτητων πνευμάτων Κάτω από τους θάμνους των κήπων της Εδέμ. Τραγούδησε για τον Μεγάλο Θεό, και ο έπαινος Του ήταν ασαφής. Έφερε τη νεανική ψυχή στην αγκαλιά του Για έναν κόσμο θλίψης και δακρύων, Και ο ήχος του τραγουδιού του στη νεανική ψυχή έμεινε χωρίς λόγια, αλλά ζωντανή, Και για πολύ καιρό μαραζώνει στον κόσμο Γεμάτη με υπέροχο πόθο, Και η τα βαρετά τραγούδια της γης δεν μπορούσαν να αντικαταστήσουν τους ήχους του ουρανού. Χριστιανικά κίνητρα στο έργο του M.Yu. Το Lermontov είναι ένα πολύ βαθύ και πολύπλευρο θέμα. Περιλαμβάνει θρησκευτικά, βιβλικά μοτίβα, θεομαχικά και δαιμονικά θέματα. Ο «Άγγελος» είναι το πιο μυστηριώδες ποίημα που έγραψε ο Λέρμοντοφ σε ηλικία δεκαέξι ετών, το 1831. Λέει για τη γέννηση ενός νέου ανθρώπου, του οποίου την ψυχή μεταφέρει ένας άγγελος για να την ενώσει ξανά με το σώμα πριν ακόμη γεννηθεί το παιδί. Κατά τη διάρκεια αυτού του μυστηριώδους νυχτερινού ταξιδιού, ο άγγελος τραγουδά ένα τραγούδι εκπληκτικής ομορφιάς, στο οποίο υμνεί τις αρετές μιας δίκαιης ζωής και υπόσχεται αιώνιο παράδεισο στην ακόμα αναμάρτητη ψυχή ενός μωρού. Ωστόσο, οι πραγματικότητες της επίγειας ζωής απέχουν πολύ από την ουράνια ευδαιμονία· από την παιδική ηλικία, ένα παιδί θα πρέπει να αντιμετωπίσει πόνο και ταπείνωση, θλίψη και δάκρυα. Αλλά ο απόηχος του μαγικού τραγουδιού του αγγέλου παρέμεινε για πάντα στην ψυχή ενός ανθρώπου και τον μετέφερε σε όλη του τη μακρά ζωή. Φαίνεται ότι η εικόνα ενός αγγέλου, που τραγουδιέται στο ποίημα, είναι η εικόνα της ψυχής του Λέρμοντοφ, που αναζητά την ενσάρκωση των ονείρων και των ιδανικών του. Χρησιμοποιώντας την αντίθεση της ουράνιας και της γήινης ζωής, ο Mikhail Lermontov κατάφερε να επιτύχει μια εκπληκτική αντίθεση, η οποία, ωστόσο, διακρίνεται από απαλότητα και ελαφρότητα. Ωστόσο, στο ίδιο το ποίημα, χαράσσεται πολύ ξεκάθαρα μια γραμμή μεταξύ των δύο κόσμων, που τέμνονται μόνο τη στιγμή της γέννησης και του θανάτου ενός ατόμου. Αν εξετάσουμε αυτό το έργο από φιλοσοφική σκοπιά, γίνεται φανερό ότι ο νεαρός Λερμόντοφ είναι ιδεαλιστής. Είναι πεπεισμένος ότι ένα άτομο έρχεται σε αυτόν τον κόσμο για να υποφέρει και αυτό εξαγνίζει τη δική του ψυχή. Μόνο σε αυτή την περίπτωση μπορεί να επιστρέψει εκεί από όπου την έφερε ο άγγελος, βρίσκοντας την αιώνια γαλήνη. Και για να προσπαθήσει ένας άνθρωπος να ζήσει σύμφωνα με τους νόμους του Θεού, στην ψυχή του, σαν μια μαγευτική εμμονή, μένει μια ανάμνηση από το τραγούδι του αγγέλου, που του δίνει μια αίσθηση χαράς και το άπειρο της ύπαρξης. Αξιοσημείωτο είναι ότι το ποίημα «Άγγελος» ξεκινά με τη λέξη «ουρανός», που ταυτίζεται με κάτι θεϊκό και μεγαλειώδες, και τελειώνει με τη λέξη «γη», συμβολίζοντας όχι μόνο την αδυναμία της ύπαρξης, αλλά και το τέλος της ανθρώπινης ζωής. . Ταυτόχρονα, ένα είδος ρεφρέν με τη μορφή της τελευταίας γραμμής κάθε τετράστιχου φαίνεται να θυμίζει ότι η παραμονή ενός ατόμου στη γη με σωματικό κέλυφος είναι μόνο ένα προσωρινό φαινόμενο και ο θάνατος πρέπει να αντιμετωπίζεται με ευκολία, χωρίς φόβο και θλίψη. . Άλλωστε, η ζωή της ψυχής είναι αιώνια, και κανείς δεν μπορεί να αλλάξει αυτή τη σειρά πραγμάτων.

Α. Μπλοκ "Tussel angel" Στο στολισμένο χριστουγεννιάτικο δέντρο Και στα παιδιά που παίζουν Ο άγγελος κοιτάζει μέσα από τη ρωγμή των ερμητικά κλειστών θυρών. Και η νταντά ζεσταίνει τη σόμπα στο νηπιαγωγείο, Η φωτιά τρίζει, καίει λαμπρά... Μα ο άγγελος λιώνει. Είναι Γερμανός. Δεν είναι πληγωμένος και ζεστός. Πρώτα λιώνουν τα φτερά του μωρού, Το κεφάλι πέφτει πίσω, Τα ζαχαρόποδα είναι σπασμένα Και κείτονται σε μια γλυκιά λακκούβα... Μετά η λακκούβα στέγνωσε. Η οικοδέσποινα ψάχνει - δεν είναι εκεί... Και η γριά νταντά κωφάλαλε, γκρινιάζει, δεν θυμάται τίποτα... Σπάσε, λιώσε και πεθάνει, Δημιουργία εύθραυστων ονείρων, Κάτω από τη λαμπερή φλόγα των γεγονότων, Κάτω από τη βουή της κοσμικής φασαρίας! Ετσι! Χάνομαι! Σε τι χρησιμεύεις; Αφήστε μόνο μια φορά, αναπνέοντας στο παρελθόν, Το άτακτο κορίτσι - η ψυχή θα κλάψει για σένα στο πονηρό ... Το ποίημα του A. Blok "The Leaf Angel" είναι μια ποιητική απάντηση στην ιστορία του L. Andreev "The Angel", η εικόνα ενός αγγέλου ακούγεται συμβολικά σε αυτό. Το κεντρικό κίνητρο είναι ότι ένα άτομο υψώνεται πάνω από τη γήινη καθημερινότητα από ένα όνειρο, μια παρόρμηση προς το υψηλό. Ωστόσο, η εικόνα ενός αγγέλου που λιώνει τονίζει την τραγική απελπισία της επίγειας ύπαρξης. Τίποτα δεν μένει από τον άγγελο, ενσαρκώνοντας τα πάντα καθαρά και όμορφα - μόλις η ψυχή θα κρατήσει τις αναμνήσεις αυτού, αφήστε τους υπόλοιπους να πατήσουν όλα τα εύθραυστα όνειρα. Alexander Pushkin Στην πόρτα της Εδέμ, ένας ευγενικός άγγελος έλαμψε με το κεφάλι του γερμένο, ένας ζοφερός και επαναστατημένος δαίμονας πέταξε πάνω από την κολασμένη άβυσσο. Το πνεύμα της άρνησης, το πνεύμα της αμφιβολίας Κοίταξε το αγνό πνεύμα Και η ακούσια θέρμη της συγκίνησης Για πρώτη φορά αναγνωρίστηκε αόριστα. «Συγχώρεσέ με», λέει, «σε είδα, Και έλαμψες για μένα για έναν λόγο: Δεν μισούσα τα πάντα στον ουρανό, δεν περιφρόνησα τα πάντα στον κόσμο. ένας άγγελος με σκυμμένο κεφάλι. Αμέσως εμφανίζεται ένας επαναστάτης δαίμονας που πετά πάνω από την κολασμένη άβυσσο. Ο άγγελος συγκρίνεται με ένα αγνό πνεύμα και ο δαίμονας με το πνεύμα της άρνησης και της αμφιβολίας. Αυτό είναι ένα λυρικό ποίημα που σχετίζεται με τον ρομαντισμό. Αν στην αρχή του έργου υπάρχει ένα σύγκριση δύο εικόνων, και στο τέλος, ο δαίμονας ζητά συγχώρεση από τον άγγελο. Λέει ότι στην πραγματικότητα δεν είναι τόσο κακός όσο τον φαντάζονται όλοι. Ο δαίμονας δεν περιφρονούσε και μισούσε τα πάντα. Ως αποτέλεσμα, το καλό όμως θριάμβευσε και ακόμη και ο «ζοφερός δαίμονας» δεν μπόρεσε να αντισταθεί στον «ευγενικό άγγελο».

ΚΑΙ ΒΑΡΕΜΕΝΟ ΚΑΙ ΛΥΠΗΜΕΝΟ Και βαρετό και λυπημένο, και δεν υπάρχει κανείς να δώσει ένα χέρι Σε μια στιγμή πνευματικής αντιξοότητας ... Επιθυμία!., Τι καλό είναι μάταια και αιώνια ευχή; Να αγαπάς ... αλλά ποιον; ., για λίγο - δεν αξίζει τον κόπο, Αλλά είναι αδύνατο να αγαπάς για πάντα. Κοιτάς τον εαυτό σου; - δεν υπάρχει ίχνος του παρελθόντος: Και χαρά, και μαρτύριο, και όλα εκεί είναι ασήμαντα ... Τι είναι το πάθος; - Εξάλλου, αργά ή γρήγορα η γλυκιά πάθησή τους εξαφανίζεται στο λόγο της λογικής. Και η ζωή, καθώς κοιτάς τριγύρω με ψυχρή προσοχή, - Ένα τόσο κενό και ανόητο αστείο... (M.Yu. Lermontov) 1.2.1 Πώς αποκαλύπτει το ποίημα το θέμα του χρόνου; 1.2.2. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης του ποιήματος; 1.2.3. Γιατί ο λυρικός ήρωας δεν βρίσκει πνευματική υποστήριξη σε αυτές τις αξίες που αναφέρονται στο ποίημα; 1.2.4 Συγκρίνετε το ποίημα του M.Yu. Lermontov «Και βαρετό και λυπηρό» με το ποίημα του A.S. Πούσκιν "Ένα δώρο μάταια, ένα τυχαίο δώρο ..." Σε ποια συμπεράσματα σας οδήγησε αυτή η σύγκριση; *** Δώρο μάταια, τυχαίο δώρο, Ζωή, γιατί μου δίνεσαι; Ή γιατί καταδικάζεσαι σε θάνατο από μυστική μοίρα; Ποιος με κάλεσε με εχθρική δύναμη Από ασημαντότητα, Γέμισε την ψυχή μου πάθος, Ταράχωσε το μυαλό μου με αμφιβολία; (A.S. Pushkin)

ΖΗΤΙΑΝΟΣ Στις πύλες του μοναστηριού του αγίου Στάθηκε ζητώντας ελεημοσύνη Ο φτωχός ήταν μαραμένος, λίγο ζωντανός Από χαρά, δίψα και βάσανα. Ζήτησε μόνο ένα κομμάτι ψωμί, Και το βλέμμα του έδειχνε ζωντανό μαρτύριο, Και κάποιος έβαλε μια πέτρα στο απλωμένο χέρι του. Έτσι προσευχήθηκα για την αγάπη σου Με πικρά δάκρυα, με αγωνία. Έτσι τα καλύτερα συναισθήματά μου εξαπατούνται για πάντα από εσάς! (M.Yu. Lermontov, 1830) 1. Ποια είναι η πρωτοτυπία της σύνθεσης αυτό το ποίημα? 2. Γιατί ο λυρικός ήρωας του ποιήματος συγκρίνει τον εαυτό του με ζητιάνο; 3. Συγκρίνετε τα ποιήματα του M.Yu. Lermontov "The Beggar" και N.A. Nekrasov "Ο κλέφτης". Ποια είναι η διαφορά μεταξύ αυτών των ποιημάτων; ΚΛΕΦΤΗΣ Βιαστεύοντας στο συμπόσιο σε έναν βρώμικο δρόμο, Χθες με χτύπησε μια άσχημη σκηνή: Ο έμπορος, από τον οποίο έκλεψαν το καλάχ, Ανατριχιάζοντας και χλωμό, σήκωσε ξαφνικά ένα ουρλιαχτό και ένα κλάμα Και, ορμώντας από το δίσκο, φώναξε: Σταματήστε τον κλέφτη!» Και ο κλέφτης περικυκλώθηκε και σταμάτησε σύντομα. Το δαγκωμένο καλάχ έτρεμε στο χέρι του. Ήταν χωρίς μπότες, με ένα τρύπιο παλτό. Το πρόσωπο έδειχνε ένα ίχνος πρόσφατης αρρώστιας, Ντροπή, απόγνωση, προσευχή και φόβο... Ο αστυνομικός ερχόταν, μερικές φορές καλούσαν, Επέλεξε τα σημεία της ανάκρισης, εξαιρετικά αυστηρά, Και ο κλέφτης οδηγήθηκε πανηγυρικά στη συνοικία. Φώναξα στον αμαξά: «Πήγαινε στο δρόμο σου!» - Και έσπευσα να φέρω μια προσευχή στον Θεό για το γεγονός ότι έχω κληρονομικό ... (N.A. Nekrasov, 1850)

1.2.1 Ποια είναι η συμβολική σημασία του τίτλου αυτού του ποιήματος - «Ο ζητιάνος»; Η άμεση σημασία της λέξης «ικέτης» συνδέεται με τον προσδιορισμό του φτωχού που ζητά «ένα κομμάτι ψωμί» «προς τις πύλες της ιεράς μονής». Αυτό ακριβώς είναι το νόημα της έννοιας «επαίτης» στις δύο πρώτες στροφές. Συνώνυμο της λέξης ζητιάνος είναι η έκφραση «φτωχός ζητιάνος». Ωστόσο, στην τελευταία στροφή, η σημασία της λέξης "ικέτης!" αποκτά υποκειμενική χροιά. Ο λυρικός ήρωας συγκρίνει τον εαυτό του με τον «ικέτη». Η ασάφεια της έννοιας «ικέτης» εκδηλώνεται και στο γεγονός ότι το λυρικό «εγώ» δεν είναι απλώς ένα άτομο που στερείται αγάπης. Αυτός είναι που «ικέτεψε για αγάπη», αλλά εξαπατήθηκε με τα καλύτερα του συναισθήματα, όπως ένας φτωχός που ζητάει ψωμί και παίρνει μια πέτρα σε αντάλλαγμα. Οι λέξεις «ψωμί» και «πέτρα» ως σύμβολα ζωής και θανάτου φέρνουν μαζί ποιητικό κόσμοποιήματα με βιβλικό πλαίσιο. Επομένως, για το λυρικό «εγώ», η απουσία αγάπης («ψωμί») και η αντικατάστασή της από «πέτρα» ισοδυναμούν με θάνατο και ενισχύουν το δραματικό πάθος του ποιήματος.

1.2.1 Περιγράψτε τη διάθεση του λυρικού ήρωα του Α.Σ. Πούσκιν. 1.2.2 Ποια είναι η πρωτοτυπία της σύνθεσης του ποιήματος «Σύννεφο»; 1.2.3 Πώς συσχετίζονται ο κόσμος της φύσης και ο κόσμος του ανθρώπου στο «Σύννεφο» του Πούσκιν; 1.2.4 Πρβλ. το ποίημα του Α.Σ. Το «Σύννεφο» του Πούσκιν με το παρακάτω ποίημα του M.Yu. Lermontov "Σύννεφα". Σε ποια συμπεράσματα σας οδήγησε αυτή η σύγκριση; ΣΥΝΝΕΦΟ Το τελευταίο σύννεφοδιάσπαρτη καταιγίδα! Εσύ μόνος ορμάς μέσα από το καθαρό γαλάζιο, Μόνος ρίχνεις μια σκοτεινή σκιά, Μόνος θρηνείς τη χαρούμενη μέρα. Πρόσφατα σκέπασες τον ουρανό τριγύρω, Και αστραπές σε τύλιξε απειλητικά. Και έβγαλες μια μυστηριώδη βροντή Και πότισες τη λαίμαργη γη με βροχή. Φτάνει, κρυφτείτε! Ο καιρός πέρασε, η Γη φρεσκάρισε, κι η καταιγίδα ξεχύθηκε, Και ο αέρας, χαϊδεύοντας τα φύλλα των δέντρων, σε διώχνει από τους ήρεμους ουρανούς. (A.S. Pushkin) ΣΥΝΝΕΦΑ Ουράνια σύννεφα, αιώνιοι περιπλανώμενοι! Στέπα γαλάζιο, μια αλυσίδα μαργαριτάρια Ορμάτε, σαν κι εμένα, εξόριστοι Από τον γλυκό βορρά προς το νότο. Ποιος σε οδηγεί: είναι απόφαση της μοίρας; Είναι μυστικό ο φθόνος; είναι ανοιχτή η κακία; Ή σας βαραίνει το έγκλημα; Ή δηλητηριώδης συκοφαντία φίλων; Όχι, βαριέσαι τα άγονα χωράφια... Τα πάθη σου είναι ξένα και τα βάσανα είναι ξένα. Αιώνια κρύα, αιώνια ελεύθερη, Πατρίδα δεν έχεις, εξορία δεν έχεις. (M.Yu. Lermontov)

σύννεφα Lermontov. Το θέμα της περιπλάνησης είναι το πιο σημαντικό θέμα στην ιστορία της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Η περιπλάνηση είναι η αμετάκλητη εγκατάλειψη όλων των εγκόσμιων πραγμάτων, μια ζωή ελεημοσύνης και ένα διαρκές ταξίδι από τον έναν ιερό τόπο στον άλλο. Ο ίδιος ο ποιητής γνώριζε τον εαυτό του ως «περιπλανώμενο». Γραμμένο με τη μορφή έκκλησης στα σύννεφα, το ποίημα αντανακλά τον ψυχολογικό παραλληλισμό των εικόνων του λυρικού ήρωα και των σύννεφων. Τρεις στροφές εκφράζουν τη δυναμική στις σκέψεις του λυρικού ήρωα και την αλλαγή της συναισθηματικής του κατάστασης: από τη σύγκριση του εαυτού του με τα σύννεφα που τα σπρώχνει ο άνεμος, στην έκφραση της πικρίας από τον χωρισμό με την Πατρίδα και την αντιπαράθεση του στα σύννεφα. Σύννεφα - κρύα, ελεύθερα, απαθή, αδιάφορα. ο λυρικός ήρωας υποφέρει βαθιά από διώξεις και εξορίες, όχι ελεύθερος. Η χρήση του βιβλίου σημαίνει (εξορίες, μοίρα, απόφαση, βαρύτητα, έγκλημα, συκοφαντία, πλήξη, άκαρπα χωράφια, εξορία) και συναισθηματικό-αξιολογικό λεξιλόγιο [γαλάζιο (στέπε), μαργαριτάρι (αλυσίδα), αγαπητό (βόρεια), δηλητηριώδης συκοφαντία, άκαρπο (χωράφια ), ανοιχτά (κακία), κρυφός φθόνος, έγκλημα) αντανακλά τον υψηλό ιδεολογικό προσανατολισμό του ποιήματος και τον ταραγμένο συναισθηματικό του τόνο. Το ποιητικό κείμενο χαρακτηρίζεται από τη χρήση διαφόρων μεταφορικών και εκφραστικών μέσων: προσωποποιήσεις (τα σύννεφα είναι αιώνιοι περιπλανώμενοι), επιθέματα (γαλάζιο, μαργαριτάρι, δηλητηριώδες κ.λπ.), συγκρίσεις (ορμείς σαν εμένα, εξόριστοι ...), μεταφορικές παραφράσεις (αγαπητός ο βορράς είναι η Πετρούπολη, η νότια πλευρά είναι ο Καύκασος, η γαλάζια στέπα είναι ο ουρανός, η αλυσίδα των μαργαριταριών είναι σύννεφα), ρητορικές ερωτήσεις και συντακτικός παραλληλισμός (Ποιος σε οδηγεί; φίλοι συκοφαντούν δηλητηριώδη;); επανάληψη λήψης: εξωγήινος (2), για πάντα (2), όχι (2). Όλα αυτά χρησιμεύουν ως μέσο συναισθηματικής και σημασιολογικής ενίσχυσης της ατομικής αισθητικής όρασης του συγγραφέα για τον κόσμο, επιτρέποντας στον αναγνώστη να έρθει μαζί του. . Ο μονόλογος του λυρικού ήρωα, στραμμένος στα σύννεφα, καθιστά δυνατή τη μεταφορά σε καλλιτεχνική μορφή της ταραγμένης συναισθηματικής κατάστασης του συγγραφέα χάρη στην τεχνική του ψυχολογικού παραλληλισμού, χαρακτηριστική της ποίησης του M.Yu. Lermontov.

ΚΛΙΣΣ για σύγκριση 1. Τα έργα (ποιήματα, αποσπάσματα, αποσπάσματα) ενώνονται με ένα κίνητρο (θέμα) ... 2. Το ίδιο θέμα σε δύο έργα (ποιήματα, αποσπάσματα, αποσπάσματα) αποκαλύπτεται με εντελώς διαφορετικούς τρόπους και αναπτύσσεται σε αντίθετες όψεις . 3. Και για τα δύο έργα (ποιήματα, αποσπάσματα, αποσπάσματα) ένα ακόμη χαρακτηριστικό είναι χαρακτηριστικό. 4. Πρέπει να σημειωθεί μια ακόμη σημαντική ανομοιότητα... 5. Οι διαφορές στα ποιήματα εκφράζονται όχι μόνο στον συναισθηματικό χρωματισμό, στο πάθος, αλλά και στη δομή και τη μορφή των έργων. 6. Αντίθετα είναι και ο ρυθμικός ήχος των ποιημάτων. Οι ποιητικές διαστάσεις που επιλέγουν οι ποιητές μεταδίδουν ... (δυναμική, κίνηση, ομαλότητα, μελωδικότητα) 7. Σε αντίθεση με το πρώτο, το δεύτερο ποίημα έχει ... 8. Τα ποιήματα είναι σε μεγάλο βαθμό αντίθετα και ο συγγραφέας θέτει την αντίθεση των συναισθημάτων ως η βάση .: αγάπη και ερωτεύομαι). Οι διαφορές αυτών των συναισθημάτων οφείλονται στις διαφορές των λυρικών χαρακτήρων. 9. Ποιήματα ..., θα φαινόταν για το ίδιο πράγμα, αλλά πόσο διαφορετικά παρουσιάζεται σε αυτά η θέση του λυρικού ήρωα και εντελώς διαφορετικές διαθέσεις. 10. Μου φαίνεται ότι από τη σύγκριση και των δύο έργων (ποιήματα, αποσπάσματα, αποσπάσματα) συνάγεται το εξής συμπέρασμα.

Υπάρχουν ομιλίες - το νόημα είναι σκοτεινό ή ασήμαντο, αλλά είναι αδύνατο να τις ακούσεις χωρίς ενθουσιασμό. Πόσο γεμάτοι από τους ήχους τους είναι η τρέλα του πόθου! Μέσα τους είναι δάκρυα του χωρισμού, μέσα τους είναι η συγκίνηση του αποχαιρετισμού. Δεν θα συναντήσω απάντηση Μέσα στο θόρυβο του κόσμου Από φλόγα και φως Μια λέξη γεννημένη. Αλλά στο ναό, στη μέση της μάχης Και όπου κι αν είμαι, Ακούγοντας τον, θα τον αναγνωρίσω παντού. Χωρίς να τελειώσω την προσευχή, θα απαντήσω σε αυτόν τον ήχο, Και θα ορμήσω έξω από τη μάχη για να Τον συναντήσω. (M.Yu. Lermontov) Η εργασία δεν περιλαμβάνεται στο KIM GIA για αποφοίτους του βαθμού 9, δίνεται στο εγχειρίδιο για εκπαίδευση. 1.2.1 Ποιος είναι ο ρόλος στο ποίημα του M.Yu. Lermontov "Υπάρχουν ομιλίες - σημαίνει ..." παίζει η τεχνική αντίθεσης; 1.2.2 Ποια «λέξη» τραγουδά ο ποιητής; 1.2.3 Ποιος είναι ο λυρικός ήρωας του ποιήματος του M.Yu. Λερμόντοφ; 1.2.4 Συγκρίνετε το ποίημα του M.Yu. Lermontov "Υπάρχουν ομιλίες - σημαίνει ..." με το αναφερόμενο ποίημα του A.A. Fet "Με ένα πάτημα για να οδηγήσω έναν ζωντανό πύργο ...", Σε ποια συμπεράσματα σας οδήγησε αυτή η σύγκριση; Με ένα σπρώξιμο για να διώξω τη ζωντανή βάρκα από τις ομαλές παλίρροιες της άμμου, Με ένα κύμα να υψώνεται σε μια άλλη ζωή, να μυρίζει τον άνεμο από τις ανθισμένες ακτές, να διακόπτει ένα θλιβερό όνειρο με έναν μόνο ήχο, να απολαμβάνει ξαφνικά το άγνωστο, αγαπητέ, Δώσε στη ζωή έναν αναστεναγμό, δώσε γλυκύτητα σε κρυφά μαρτύρια, Νιώσε αμέσως κάποιου άλλου, Ψιθύρισε γι' αυτό, μπροστά στο οποίο η γλώσσα μουδιάζει, Ενίσχυσε τον αγώνα ατρόμητων καρδιών - Αυτό έχει μόνο ο επιλεγμένος τραγουδιστής, Αυτό είναι δικό του σημάδι και στέμμα! (AA. Fet)

Συγκρίνετε το ποίημα του M.Yu. Lermontov "Ποιητής" με το παρακάτω ποίημα του F.I. Tyutchev "Ποίηση". Ποια είναι η διαφορά μεταξύ των ιδεών των συγγραφέων για το σκοπό του ποιητή και της ποίησης; ΠΟΙΗΤΗΣ Το στιλέτο μου λάμπει με χρυσή επένδυση. Η λεπίδα είναι αξιόπιστη, χωρίς ψεγάδι. Το δαμασκηνό ατσάλι του διατηρείται από μια μυστηριώδη ιδιοσυγκρασία - Κληρονομιά της πολεμικής ανατολής. Υπηρέτησε έναν αναβάτη στα βουνά για πολλά χρόνια, χωρίς να γνωρίζει την πληρωμή για την υπηρεσία. Έκανε ένα τρομερό σημάδι σε περισσότερα από ένα στήθος Και έσπασε πάνω από ένα αλυσιδωτή αλληλογραφία. Μοιράστηκε τη διασκέδαση πιο υπάκουα από έναν σκλάβο, Χτύπησε ως απάντηση σε προσβλητικές ομιλίες. Εκείνες τις μέρες θα υπήρχε ένα πλούσιο σκάλισμα για αυτόν Μια στολή εξωγήινη και επαίσχυντη. Μεταφέρθηκε πέρα ​​από το Τέρεκ από έναν γενναίο Κοζάκο Πάνω στο κρύο πτώμα του αφέντη, Και για πολλή ώρα βρισκόταν εγκαταλελειμμένος τότε στο αρμενικό κάμπινγκ. Τώρα το ιθαγενές θηκάρι, χτυπημένο στον πόλεμο, Ο φτωχός σύντροφος στερείται ήρωα, Λάμπει σαν χρυσό παιχνίδι στον τοίχο - Αλίμονο, άδοξος και ακίνδυνος! Κανείς δεν το καθαρίζει ούτε το χαϊδεύει με ένα οικείο, στοργικό χέρι, Και προσευχόμενος πριν την αυγή, κανείς δεν διαβάζει τις επιγραφές του με ζήλο ... ---------------------------------------- χαϊδεμένη ηλικία, δεν είσαι, ποιητή, Έχασες το σκοπό σου, Ανταλλάξαμε με χρυσό αυτή τη δύναμη, που ο κόσμος άκουσε με βουβή ευλάβεια; Κάποτε ο μετρημένος ήχος των δυνατών σου λέξεων φλόγιζε έναν μαχητή για μάχη, Τον χρειαζόταν το πλήθος, σαν μπολ για τα γλέντια, Σαν το θυμίαμα στις ώρες της προσευχής. Ο στίχος σου, σαν θεϊκό πνεύμα, αιωρούνταν πάνω από το πλήθος. Και, η ηχώ ευγενών σκέψεων, Ακούστηκε σαν καμπάνα σε πύργο βέτσε, Στις μέρες των γιορτών και των συμφορών των ανθρώπων. Μα η απλή και περήφανη γλώσσα σου μας είναι βαρετή, Διασκεδάζουμε με πούλιες και απάτες. Σαν ερειπωμένη ομορφιά, ο ερειπωμένος κόσμος μας έχει συνηθίσει στις Ρυτίδες να κρύβεται κάτω από το ρουζ... Θα ξυπνήσεις ξανά, χλευασέ προφήτη; Ή ποτέ, με τη φωνή της εκδίκησης, δεν θα ξεκόψετε τη λεπίδα σας από τη χρυσή θήκη, καλυμμένη με σκουριά περιφρόνησης; .. (M.Yu. Lermontov, 1839)

ΠΟΙΗΣΗ Ανάμεσα στις βροντές, ανάμεσα στις φωτιές, Ανάμεσα στα πάθη που φουντώνουν, Σε στοιχειώδη, φλογερή διχόνοια, Πετάει από τον Ουρανό προς εμάς - Ουράνια στους Γήιους Υιούς, Με γαλάζια διαύγεια στα μάτια της - Και στην ατίθαση Θάλασσα χύνει ένα συμβιβαστικό λάδι. (FI Tyutchev, 1850) 1-3 Στη διατύπωση της εργασίας ξεχωρίζουμε τις λέξεις «διαφέρουν», «οι απόψεις των συγγραφέων». Θυμηθείτε τις λογοτεχνικές έννοιες. «Αναπαραστάσεις των συγγραφέων» - η θέση του συγγραφέα: ποιος είναι ο σκοπός του ποιητή και της ποίησης. Η θέση του συγγραφέα είναι στάση του συγγραφέασε αυτό ή εκείνο το θέμα ή αυτό ή εκείνο το πρόβλημα του κειμένου, τη λύση αυτού ή εκείνου του προβλήματος που προτείνει ο συγγραφέας. Η θέση του συγγραφέα στο κύριο θέμα και το κύριο πρόβλημα του κειμένου συνήθως αντιπροσωπεύει την κύρια ιδέα του κειμένου, το κύριο συμπέρασμα του και συμπίπτει με την ιδέα του κειμένου. Για να κατανοήσουμε την ιδέα ενός ποιήματος, είναι απαραίτητο να αναλύσουμε την εικονιστική του δομή, τη σύνθεση, τα εκφραστικά μέσα κ.λπ. Καλλιτεχνική εικόνα είναι κάθε φαινόμενο που αναδημιουργείται δημιουργικά από τον συγγραφέα σε ένα έργο τέχνης. Είναι το αποτέλεσμα της κατανόησης ενός φαινομένου ή μιας διαδικασίας από τον καλλιτέχνη. 4. Οι λόγοι σύγκρισης ονομάζονται στη διατύπωση της εργασίας: σχετικά με τον διορισμό του ποιητή και την ποίηση.

Λέξεις κλειδιά Lermontov Ένας ποιητής συγκρίνεται με ένα στιλέτο, έτσι δεν είναι, ποιητής, Έχασες το σκοπό σου Διορισμός ενός ποιητή: ... ο μετρημένος ήχος των δυνατών σου λέξεων Άναψε έναν μαχητή για μάχη. ... η ηχώ των ευγενών σκέψεων, Ακουγόταν σαν καμπάνα σε πύργο βέτσε, Στις μέρες των γιορτών και των συμφορών των ανθρώπων. ... δύναμη, την οποία το φως άκουσε με βουβή ευλάβεια. Λέξεις κλειδιά Tyutchev Το ουράνιο είναι αντίθετο με το γήινο. Στη γη - βροντή, πάθη που φουντώνουν, φλογερή διχόνοια, η επαναστατημένη θάλασσα. Πετά από τον Παράδεισο σε εμάς - Ουράνια. Με γαλάζια διαύγεια στα μάτια του. Ρίχνει συμβιβαστικό λάδι.

Ας δώσουμε μια συνεκτική απάντηση. 1η παράγραφος - αναφέρει γενικό θέμα. 2η παράγραφος - Παρουσίαση Λέρμοντοφ. 3η παράγραφος - Παρουσίαση Tyutchev. 4η παράγραφος - συμπέρασμα. Βαθμολογήστε το δοκίμιο. Οι ιδέες των Lermontov και Tyutchev για το σκοπό του ποιητή και της ποίησης είναι εντελώς διαφορετικές. Το ποίημα του Λέρμοντοφ «Ο ποιητής» βασίζεται σε σύγκριση της ποίησης με στιλέτο: σαν στρατιωτικό όπλο που έχει μετατραπεί σε «άδοξο και ακίνδυνο παιχνίδι», η ποίηση έχει χάσει τον κοινωνικό της σκοπό. Ο ποιητής είναι ένας «γελοιοποιημένος προφήτης» που αντάλλαξε την εξουσία πάνω στο πλήθος με χρυσό. Εκθέτοντας τον ποιητή της «κατσουφιασμένης εποχής», ο Λέρμοντοφ καλεί τον ποιητή να γίνει, όπως πριν, ο εκπρόσωπος των σκέψεων του λαού, όταν τα «ισχυρά λόγια», η «απλή και περήφανη γλώσσα» του «φούντωσαν τον μαχητή για τη μάχη» και ήταν σαν καμπάνα «στον πύργο του βέτσε τις μέρες των γιορτών και των συμφορών των ανθρώπων». Ο Tyutchev έχει μια εντελώς διαφορετική ιδέα για το ρόλο της ποίησης και τη θέση του ποιητή στην κοινωνία. Το ποίημα του F. Tyutchev «Ποίηση» είναι χτισμένο πάνω στην αντίθεση γήινου και ουράνιου. Η γήινη εικόνα δημιουργείται από εικόνες μιας καταιγίδας («βλέποντας πάθη», «πύρινη διχόνοια») και μια «επαναστατική θάλασσα», που συμβολίζει τη ζωή της ανθρωπότητας. Η ποίηση, σύμφωνα με τον Tyutchev, είναι θεϊκής προέλευσης: «ο ουρανός πετάει προς εμάς από τον ουρανό», φέρνει «γαλάζια διαύγεια» στον ανθρώπινο κόσμο των παθών, «χύνοντας ένα συμβιβαστικό λάδι». Έτσι, ο Lermontov επιβεβαιώνει το υψηλό ιδανικό της πολιτικής ποίησης και ο Tyutchev πιστεύει ότι ο ρόλος της ποίησης είναι να δώσει αρμονία και ειρήνη στην ανθρωπότητα.

«Ο θάνατος των ποιητών». Ο ποιητής πέθανε! - δούλος τιμής - Έπεσε, συκοφαντημένος από φήμες, Με μόλυβδο στο στήθος και δίψα για εκδίκηση, Κρεμασμένο το περήφανο κεφάλι του! Δολοφονημένος!., γιατί λυγμούς τώρα, Μια περιττή χορωδία άδειων εγκωμίων Και ελεεινή βαβούρα δικαίωσης; Η ετυμηγορία της μοίρας έγινε πραγματικότητα! Δεν καταδίωκες στην αρχή τόσο βίαια το δωρεάν, τολμηρό δώρο Του Και δεν άναψες την Ελαφρά υποβόσκουσα φωτιά για διασκέδαση; Καλά? διασκεδάστε ... - δεν άντεξε το μαρτύριο του τελευταίου: Η θαυμαστή ιδιοφυΐα έσβησε σαν φως, Το πανηγυρικό στεφάνι μαράθηκε. Ο δολοφόνος του εν ψυχρώ Έφερε πλήγμα ... δεν υπάρχει σωτηρία: Μια άδεια καρδιά χτυπά ομοιόμορφα. Το πιστόλι δεν κουνιόταν στο χέρι του. Και τι θαύμα; ., από μακριά, Σαν εκατοντάδες φυγάδες, Να πιάσεις την ευτυχία και τις τάξεις που μας εγκατέλειψε η θέληση της μοίρας. Γελώντας, περιφρονούσε προκλητικά την ξένη γλώσσα και τα έθιμα της Γης. Δεν μπορούσε να γλυτώσει τη δόξα μας. Δεν μπορούσα να καταλάβω σε αυτή τη ματωμένη στιγμή, σε τι σήκωσε το χέρι του! Γιατί από ειρηνική ευδαιμονία και φιλία απλή καρδιά, μπήκε σε αυτό το φως, φθονερό και ασφυκτικό Για ελεύθερη καρδιά και πύρινα πάθη; Γιατί έδωσε το χέρι του σε ασήμαντους συκοφάντες, Γιατί πίστευε τα ψέματα και τα χάδια, Αυτός, που από μικρός καταλάβαινε τους ανθρώπους; Δηλητηρίασε τις τελευταίες του στιγμές Ύπουλος ψίθυρος που κοροϊδεύει τους αδαείς, Και πέθανε - με μάταιη δίψα για εκδίκηση, Με ενόχληση κρυφές εξαπατημένες ελπίδες. Οι ήχοι των θαυμάσιων τραγουδιών έχουν σταματήσει, Μην ακουστεί ξανά: Το καταφύγιο του τραγουδιστή είναι σκοτεινό και στενό, Και η σφραγίδα του στα χείλη του. Κι εσείς, οι αλαζονικοί απόγονοι της γνωστής κακίας των δοξασμένων πατέρων, του Πέμπτου δουλικού ποδοπατώντας τα συντρίμμια με το παιχνίδι της ευτυχίας των προσβεβλημένων γενεών! Εσείς, άπληστο πλήθος που στέκεστε στον θρόνο, Ελευθερία, Ιδιοφυΐα και Δόξα δήμιοι! Παραμονεύετε κάτω από τη σκιά του νόμου, Μπροστά σας είναι το δικαστήριο και η αλήθεια - όλα είναι σιωπηλά!.. Υπάρχει όμως και η κρίση του Θεού, έμπιστοι της ακολασίας! Υπάρχει μια τρομερή κρίση: περιμένει. Δεν είναι διαθέσιμος στο κουδούνισμα του χρυσού, Και γνωρίζει τις σκέψεις και τις πράξεις του εκ των προτέρων. Τότε μάταια θα καταφύγεις στη συκοφαντία! Δεν θα σε ξαναβοηθήσει, Και δεν θα ξεπλύνεις όλο το μαύρο σου αίμα από το δίκαιο αίμα του Ποιητή!

Τα κύρια θέματα εδώ είναι η σύγκρουση μεταξύ του ποιητή και του πλήθους, το θείο δώρο και η καταδίκη σε θάνατο. Το επόμενο μέρος του ποιήματος (23 στίχοι) είναι μια ελεγεία. Το δεύτερο μέρος είναι γεμάτο με αντιθέσεις, εικονογραφώντας την αδυναμία κατανόησης μεταξύ του ποιητή και του «φωτός», του πλήθους. Οι τελευταίες δεκαέξι γραμμές, που γράφτηκαν, όπως θυμούνται οι σύγχρονοι, λίγο αργότερα, συνδέονται με τα προβλήματα που εγείρονται στη «Γενεαλογία μου» του Πούσκιν. Οι λέξεις «Ελευθερία, ιδιοφυΐα και δόξα» που χρησιμοποιούνται με κεφαλαίο γράμμα φέρνουν το ποίημα πιο κοντά στην παράδοση της «Ελευθερίας» και του «Χωριού» του Πούσκιν, με Δεκεμβριστική ποίηση. Είναι επίσης σημαντικό να σημειωθεί το θέμα της δίκαιης δίκης, που συνδέεται κατά την άποψη του Λέρμοντοφ με το μέλλον: «του Θεού», «τρομερού», αδιάφθορου δικαστηρίου, που δεν μπορεί να εξαπατηθεί.

29 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 1837 Από ποιου χέρι το θανατηφόρο μόλυβδο έκανε κομμάτια την καρδιά του ποιητή; Ποιος κατέστρεψε αυτό το θεϊκό φιαλίδιο σαν ένα πενιχρό σκάφος; Είτε έχει δίκιο είτε ένοχο Ενώπιον της επίγειας αλήθειας μας, Forever είναι μαρκαρισμένος από το υψηλότερο χέρι στο "regicide". Μα εσύ, ξαφνικά καταβροχθισμένος από το φως στο διαχρονικό σκοτάδι, Ειρήνη, ειρήνη μαζί σου, ω σκιά του ποιητή, Ειρήνη να είναι φωτεινή με τις στάχτες σου!... αποπνικτικό αίμα. Και μ' αυτό το ευγενές αίμα ξεδίψασες για τιμή - Και ο επισκιασμένος αναπαύτηκε με το λάβαρο των θλίψεων του λαού. Ας κρίνει την έχθρα σου, Ποιος ακούει το χυμένο αίμα... Λοιπόν, ως πρώτη αγάπη, η καρδιά της Ρωσίας δεν θα ξεχάσει!.. (FI Tyutchev, 1837) 3 . Συγκρίνετε τα ποιήματα του M.Yu. Lermontov "Death of a Poet" και F.I. Tyutchev "29 Ιανουαρίου 1837", αφιερωμένο στο θάνατο του A.S. Πούσκιν. Ποια είναι η διαφορά μεταξύ της κατανόησης των δύο ποιητών για την ουσία της τραγωδίας που συνέβη; Η ερμηνεία του ίδιου γεγονότος από δύο ποιητές είναι εντελώς διαφορετική. Ο Λέρμοντοφ βρήκε τους υπεύθυνους για το θάνατο του Πούσκιν και αυτός ο κατάλογος δεν τελειώνει με τον Δάντη. Ο Λέρμοντοφ κατηγόρησε την κοινωνία, την εξουσία, ενώ ο Τιούτσεφ, αντίθετα, κατηγόρησε τον Δάντη και απέτισε φόρο τιμής στον Πούσκιν, αλλά δεν κατηγορεί την κοινωνία.

Παραδείγματα συγκριτικής αξιολόγησης. Συγκρίνετε το ποίημα του M. Yu. Lermontov με το αναφερόμενο ποίημα του A. K. Tolstoy. Ποια είναι τα κίνητρα αυτών των ποιημάτων; Όχι, δεν είσαι εσύ που αγαπώ τόσο παθιασμένα, Δεν είναι για μένα που η ομορφιά σου λάμπει: Αγαπώ μέσα σου τα περασμένα βάσανα Και τη χαμένη μου νιότη. Όταν μερικές φορές σε κοιτάζω, Κοιτάζοντας στα μάτια σου με ένα μακρινό βλέμμα: Είμαι απασχολημένος να μιλάω μυστηριωδώς, αλλά δεν σου μιλάω με την καρδιά μου. Μιλάω με μια φίλη των νεανικών μου ημερών, Στα χαρακτηριστικά σου ψάχνω άλλα χαρακτηριστικά, Στα χείλη των ζωντανών, τα χείλη εδώ και καιρό βουβά, Στα μάτια της φωτιάς των ξεθωριασμένων ματιών. M. Yu. Lermontov. 1841 Με ένα όπλο στους ώμους, μόνος, στο φως του φεγγαριού, διασχίζω το χωράφι με ένα καλό άλογο. Έριξα τα ηνία, τη σκέφτομαι, Πήγαινε, άλογό μου, περισσότερη διασκέδαση στο γρασίδι! Σκέφτομαι τόσο απαλά, τόσο γλυκά, αλλά τότε ένας άγνωστος σύντροφος με κολλάει, Είναι ντυμένος σαν εμένα, στο ίδιο άλογο, Ένα όπλο πίσω από τους ώμους του λάμπει στο φως του φεγγαριού. "Εσύ, σύντροφε, πες μου, πες μου, ποιος είσαι; Τα χαρακτηριστικά σου μου φαίνονται γνώριμα. Πες μου, τι σε έφερε αυτή την ώρα; Γιατί γελάς τόσο πικρά και πονηρά;" "Γελάω, σύντροφε, με τα όνειρά σου, γελάω που καταστρέφεις το μέλλον; Νομίζεις ότι την αγαπάς πραγματικά; Ότι την αγαπάς πραγματικά ο ίδιος; Αγαπάς τον εαυτό σου. Έλα στα συγκαλά σου! Οι παρορμήσεις σου δεν είναι πια το το ίδιο, Δεν είναι πια μυστήριο για σένα, Κατά λάθος συνήλθες στην κοσμική φασαρία, Θα την αποχωριστείς τυχαία. Γελάω πικρά, γελάω πονηρά με το γεγονός ότι αναστενάζεις τόσο βαριά. Όλα είναι ήσυχα, αγκαλιασμένα από τη σιωπή και τον ύπνο, Ο σύντροφός μου χάθηκε στην ομίχλη της νύχτας, Σε βαρύ διαλογισμό, μόνος, δίπλα στο φεγγάρι, ιππεύω ένα καλό άλογο στο χωράφι ... Α. Κ. Τολστόι. 1851

Λέρμοντοφ. "Όχι, δεν σε αγαπώ τόσο παθιασμένα ..." Τα πιο σημαντικά κίνητρα: εσωτερική ελευθερία. παροδικότητα της αγάπης? η ιπποτική υπηρεσία και η απαξίωση της από προδοσία. ρομαντική υπερηφάνεια - εσωτερική δύναμη στον αγώνα με τον εαυτό του. το αναπόφευκτο της ανάμνησης («γνωρίζουμε ο ένας τον άλλον πάρα πολύ για να ξεχάσουμε ο ένας τον άλλον» - μια φόρμουλα που εμφανίζεται περισσότερες από μία φορές στους στίχους του Lermontov). η επιθυμία να ξεχάσουμε, να ξεφύγουμε από τον ψυχικό πόνο μέσω «απολαύσεων» και εξαπάτησης - που ενσωματώνεται περισσότερο στην πεζογραφία παρά στα λυρικά έργα του Lermontov. Ενδεικτικό είναι και το θέμα της «αγγελικής», ύψιστης, ιδανικής αγάπης, που ο ήρωας αυτού του ποιήματος περίμενε και δεν βρήκε. Το ποίημα είναι γραμμένο στο είδος ενός μηνύματος, που μας παραπέμπει αμέσως στην παράδοση Πούσκιν. Αλλά σε αντίθεση με τα ποιήματα που δοξάζουν την αγάπη και μιλούν γι 'αυτήν ως συναίσθημα που δίνει δημιουργική δύναμη, "Δεν θα ταπεινώσω τον εαυτό μου μπροστά σου ..." μιλάει για την αγάπη ως ένα συναίσθημα που είναι αδύνατο για τον ήρωα, και επομένως όχι μόνο δεν δίνει του τη χαρά της ύπαρξης, δημιουργικές δυνάμεις, αλλά και στερώντας τις. Ο ήρωας είναι μοναχικός και μάλιστα πικραμένος. Κανένας από τους ποιητές πριν από τον Λέρμοντοφ δεν θα τολμούσε να χρησιμοποιήσει ρητορικούς τόνους, ρητορικό πάθος σε ένα μήνυμα προς μια γυναίκα που κάποτε αγάπησε. Εν τω μεταξύ, ο Λέρμοντοφ διαποτίζει τον μονόλογό του στο έπακρο με συναισθήματα: το κείμενο περιέχει επικριτικά, πικρά επιφωνήματα και θυμωμένες, εξαγριωμένες ερωτήσεις. Ο λυρικός ήρωας των οικείων στίχων, που δεν έχει βρει τη σωτηρία στον κόσμο της ποίησης, στην ποιητική δημιουργικότητα, είναι δυστυχισμένος στην αγάπη. Του φέρνει μόνο θλίψη και βάσανα, όπως και η κοσμική κοινωνία που μισεί, ο κόσμος των μασκαράδων. Η τραγωδία της κοσμοθεωρίας ενισχύεται από το γεγονός ότι οι κοινωνικές και φιλοσοφικές γενικεύσεις για τη θέση ενός ατόμου στον κόσμο, για το δικαίωμά του στην ευτυχία, για το ρομαντικό του όνειρο που συνδέεται με την αναζήτηση της καθολικής αρμονίας της ύπαρξης και της ανθρώπινης προσωπικότητας διεισδύουν σε οικεία στίχοι που μιλούν για καθαρά προσωπικά συναισθήματα.

Βαθμολογήστε το δοκίμιο. Τα ποιήματα των M. Yu. Lermontov και A. K. Tolstoy είναι παρόμοια σε κίνητρα και εικόνες. Έτσι, για παράδειγμα, και στα δύο ποιήματα υπάρχει ένα μοτίβο χαμένης αγάπης. Στο Lermontov, εκφράζεται με τις λέξεις: «Όχι, δεν είσαι εσύ που αγαπώ τόσο παθιασμένα, δεν είναι για μένα που η ομορφιά σου λάμπει. Αγαπώ μέσα σου τα περασμένα βάσανα και τη χαμένη μου νιότη...». Στον Τολστόι, ακούγεται κάπως έτσι: "Δεν την αγαπάς, αλλά αγαπάς τον εαυτό σου." Και επίσης και στα δύο ποιήματα υπάρχει ένα κίνητρο εσωτερικής δυαδικότητας. Οι λυρικοί ήρωες είναι κοντά σε αυτά τα δύο κίνητρα. Αυτοί είναι απογοητευμένοι εγωιστές που θα μπορούσαν 2 - K 3 - MOTIVE - ένα σταθερό σημασιολογικό στοιχείο ενός λογοτεχνικού κειμένου, που επαναλαμβάνεται στη λαογραφία και τα λογοτεχνικά και καλλιτεχνικά έργα. Συχνά το κίνητρο περιέχει διακριτά στοιχεία συμβολισμού (ο δρόμος του N.V. Gogol, ο κήπος του A.P. Τσέχοφ, η χιονοθύελλα από τον Α. Σ. Πούσκιν και Ρώσους συμβολιστές, ένα παιχνίδι καρτών στην εθνική λογοτεχνία XIXαιώνας). Ο όρος "κίνητρο" χρησιμοποιείται επίσης με διαφορετική έννοια: τα θέματα και τα προβλήματα του έργου του συγγραφέα ονομάζονται συχνά κίνητρα (για παράδειγμα, η ηθική αναζωογόνηση ενός ατόμου, ο αλογισμός της ανθρώπινης ύπαρξης).

Συγκρίνετε το ποίημα του M. Yu. Lermontov με το αναφερόμενο ποίημα του A. K. Tolstoy. Ποια είναι τα κίνητρα αυτών των ποιημάτων; Όχι, δεν είσαι εσύ που αγαπώ τόσο παθιασμένα, Δεν είναι για μένα που η ομορφιά σου λάμπει: Αγαπώ μέσα σου τα περασμένα βάσανα Και τη χαμένη μου νιότη. Όταν μερικές φορές σε κοιτάζω, Κοιτάζοντας στα μάτια σου με ένα μακρινό βλέμμα: Είμαι απασχολημένος να μιλάω μυστηριωδώς, αλλά δεν σου μιλάω με την καρδιά μου. Μιλάω με μια φίλη των νεανικών μου ημερών, Στα χαρακτηριστικά σου ψάχνω άλλα χαρακτηριστικά, Στα χείλη των ζωντανών, τα χείλη εδώ και καιρό βουβά, Στα μάτια της φωτιάς των ξεθωριασμένων ματιών. M. Yu. Lermontov. 1841 Βαθμολογήστε το δοκίμιο. Τα ποιήματα των M. Yu. Lermontov και A. K. Tolstoy είναι παρόμοια σε κίνητρα και εικόνες. Έτσι, για παράδειγμα, και στα δύο ποιήματα υπάρχει ένα μοτίβο χαμένης αγάπης. Στο Lermontov, εκφράζεται με τις λέξεις: «Όχι, δεν είσαι εσύ που αγαπώ τόσο παθιασμένα, δεν είναι για μένα που η ομορφιά σου λάμπει. Αγαπώ μέσα σου τα περασμένα βάσανα και τη χαμένη μου νιότη...». Για τον Τολστόι, ακούγεται κάπως έτσι: «Δεν την αγαπάς, αλλά αγαπάς τον εαυτό σου.» Και στα δύο ποιήματα υπάρχει ένα κίνητρο εσωτερικής δυαδικότητας. Οι λυρικοί ήρωες είναι κοντά σε αυτά τα δύο κίνητρα. Μόνοι, στο φως του φεγγαριού, Διασχίζω το χωράφι με ένα καλό άλογο, πέταξα τα ηνία, τη σκέφτομαι, Πήγαινε, άλογό μου, πιο χαρούμενα στο γρασίδι! Αυτός, όπως εγώ, στο ίδιο άλογο, Το όπλο πίσω από τους ώμους του λάμπει μέσα το φως του φεγγαριού «Εσύ δορυφόρο πες μου, πες μου ποιος είσαι; Τα χαρακτηριστικά σου μου φαίνονται γνωστά. Πες μου τι σε έφερε σε αυτή την ώρα; Γιατί γελάς τόσο πικρά και πονηρά;» - «Γελάω, σύντροφε, με τα όνειρά σου, γελάω που καταστρέφεις το μέλλον. Πιστεύεις ότι την αγαπάς πραγματικά; Την αγαπάς πραγματικά ο ίδιος; Είναι αστείο για μένα, είναι αστείο που, αγαπώντας τόσο παθιασμένα, δεν την αγαπάς, αλλά αγαπάς τον εαυτό σου. Ελάτε στα συγκαλά σας! Οι παρορμήσεις σου δεν είναι πια οι ίδιες, Δεν είναι πια μυστικό για σένα, τυχαία συναντήθηκες σε κοσμική φασαρία, τυχαία θα την αποχωριστείς. Γελάω πικρά, γελάω πονηρά με το γεγονός ότι αναστενάζεις τόσο βαριά.«Όλα είναι ήσυχα, αγκαλιασμένα από τη σιωπή και τον ύπνο, ο σύντροφός μου χάθηκε στην ομίχλη της νύχτας, Σε βαριά σκέψη, μόνος, δίπλα στο φεγγάρι, ιππεύω απέναντι το χωράφι σε ένα καλό άλογο ... A. K. Tolstoy, 1851

"Γκρεμός". Ένα χρυσό σύννεφο πέρασε τη νύχτα στο στήθος ενός γιγάντιου βράχου. Το πρωί, έτρεξε νωρίς στο δρόμο της, Παίζοντας χαρούμενα πέρα ​​από το γαλάζιο. Αλλά υπήρχε ένα υγρό ίχνος στη ρυτίδα του Παλιού Γκρεμού. Μόνος Στέκεται βαθιά στη σκέψη Και κλαίει απαλά στην έρημο. Στους στίχους του Lermontov, η αγάπη είναι ένα υψηλό, φωτεινό, ποιητικό συναίσθημα, αλλά πάντα ανεκπλήρωτο ή χαμένο. Στο ποίημα «Cliff» ο ποιητής μιλά για την ευθραυστότητα των ανθρώπινων σχέσεων. Ο γκρεμός υποφέρει από μοναξιά, γι' αυτό και η επίσκεψη στο σύννεφο που ορμούσε το πρωί του είναι τόσο αγαπητή. Η εικόνα ενός σύννεφου - «χρυσό», «ορμημένος μακριά», «παίζει χαρούμενα πέρα ​​από το γαλάζιο» είναι αντίθετη με έναν γκρεμό: είναι «γίγαντας», αλλά «υγρό ίχνος σε μια ρυτίδα», «σκέφτεται βαθιά» και «αυτός κλαίει στην έρημο». Αυτή η αντίθεση ονομάζεται αντίθεση.

Χωρίσαμε, αλλά κρατάω το πορτρέτο σου στο στήθος μου: Σαν χλωμό φάντασμα καλύτερων χρόνων, ευχαριστεί την ψυχή μου. Και, αφοσιωμένος σε νέα πάθη, δεν μπορούσα να σταματήσω να τον αγαπώ: Έφυγε λοιπόν ο ναός - όλος ο ναός, Το είδωλο νικημένο - όλος ο θεός! 1837 1.2.3 Ποια άλλα ποιήματα για την αντιπαράθεση του ήρωα με τον κόσμο, για τη μοναξιά γνωρίζετε και πώς απηχούν το ποίημα του Μ. Λέρμοντοφ; Άλλα ποιήματα του ίδιου του Λέρμοντοφ ("Cliff", "It stand only in the wild north ...", "Leaf", "No, I am Byron...", κ.λπ. είναι κατάλληλα για σύγκριση. Είναι επίσης πιθανό να συγκρίνω με τέτοια ποιήματα του Α. Πούσκιν, όπως «Στον ποιητή» ή «Από τον Πιντεμόντη» Δεν θέλω να μάθει ο κόσμος τη μυστηριώδη ιστορία Μου: Πώς αγάπησα, για όσα έπαθα - Μόνο ο Θεός και η συνείδηση ​​θα κρίνει! .. Η καρδιά τους θα δώσει λογαριασμό στα αισθήματα, Θα ζητήσουν τύψεις Και ας με τιμωρήσει αυτός που επινόησε το μαρτύριο μου. Η μομφή των αδαών, η μομφή των ανθρώπων Δεν λυπεί την υψηλή ψυχή, - Αφήστε το κύμα των θάλασσες θροΐζουν, Ο γκρεμός από γρανίτη δεν θα πέσει· Το μέτωπό του ανάμεσα στα σύννεφα, Είναι σκοτεινός ένοικος δύο στοιχείων, Και, εκτός από την καταιγίδα και τη βροντή «Δεν θα εμπιστευτεί τις σκέψεις του σε κανέναν ... 1837 1.2.1 Γιατί μπορεί αυτό το ποίημα να ονομαστεί ρομαντικό; Υπάρχουν πολλά σημάδια ρομαντισμού σε αυτό το ποίημα. Για παράδειγμα, η αντίθεση ενός μοναχικού, παρεξηγημένου ήρωα στον κόσμο, η παρουσία ενός "διπλού κόσμου", αντίθεση (ο κόσμος των ανθρώπων, πλήθη, ο κόσμος ντόλνι - και ο κόσμος των «καταιγίδων και βροντών»). Ο ήρωας του ποιήματος θέλει να κρύψει το μυστικό του από όλους· o υπέφερε και ένιωσε στο παρελθόν. Τώρα το πεπρωμένο του είναι μαρτύριο, καταχνιά. πρέπει να είναι υπομονετικός και σιωπηλός. Αλλά η ψυχή του είναι «ψηλά». Σημαντικό σημάδι ενός ρομαντικού ήρωα είναι και η αδυναμία να κατέβεις από το έδαφος και ταυτόχρονα η αδυναμία να μην επιδιώξεις τον ουρανό, «σκισμένο» ανάμεσα στα δύο στοιχεία. Τόσο οι εικόνες που χρησιμοποιούνται στο ποίημα (για παράδειγμα, οι φυσικές) όσο και το ίδιο το στυλ είναι ρομαντικά υπέροχες.

Προσευχή Σε μια δύσκολη στιγμή της ζωής Συνωστίζεται η λύπη στην καρδιά: Μια υπέροχη προσευχή επαναλαμβάνω απέξω. Υπάρχει μια δύναμη γεμάτη χάρη στο σύμφωνο των ζωντανών λέξεων, Και ακατανόητο, άγια γοητεία αναπνέει μέσα τους. Καθώς ένα φορτίο κυλάει από την ψυχή, η αμφιβολία είναι μακριά - Και πιστεύει κανείς, και κλαίει, Και τόσο εύκολα, εύκολα... 1839 1.2.1. Γιατί πιστεύεις ότι το ποίημα τελειώνει με έλλειψη; 1.2.2. Ποια ποιήματα του Λέρμοντοφ θα αποκαλούσατε αντίθετα σε σχέση με αυτό το ποίημα; Αυτή είναι μια μάλλον σπάνια περίπτωση για τον συγγραφέα ενός «ελαφρού», αρμονικού ποιήματος. Μόνο ένα «λεπτό» λέγεται «δύσκολο», «η αμφιβολία είναι μακριά», η ψυχή στην προσευχή ελευθερώνεται από το βάρος. Δεν είναι τυχαίο που η προσευχή ονομάζεται "υπέροχη": αυτή η απελευθέρωση ενός ατόμου συμβαίνει σαν από μόνη της (πιστεύεται, κλάμα, είναι εύκολο, εύκολο - απρόσωπες προτάσεις). Τα λόγια της προσευχής δρουν, όπως λέγαμε, εκτός από το νόημά τους - με τη συναίσθησή τους, τη ζωή που εμπεριέχεται σε αυτή τη συνοχή, μια ακατανόητη, ιερή γοητεία. Ωστόσο, η έλλειψη (και η επανάληψη των λέξεων στο τέλος της τελευταίας γραμμής) μπορεί να ερμηνευθεί ως ένας αναδυόμενος τόνος αβεβαιότητας: ο ήρωας νιώθει ότι η απελευθέρωση έχει έρθει για λίγο, ότι η θλίψη θα επιστρέψει - και θέλει να παρατείνετε την προσευχή για να καθυστερήσετε αυτό το λεπτό (γιατί βιώνει τέτοια κατάσταση ελαφρότητας μόνο στην προσευχή). Σε αντίθεση με αυτό το ποίημα, πολλά από τα ποιήματα του προγράμματος του Λέρμοντοφ μπορεί να μοιάζουν, στα οποία τα κίνητρα του αγώνα ή της αμφιβολίας, της απογοήτευσης είναι ισχυρά.

Όταν το κιτρινισμένο χωράφι ταράζεται Όταν το κιτρινισμένο χωράφι αναστατώνεται Και το φρέσκο ​​δάσος θροΐζει στον ήχο του αερίου, Και το κατακόκκινο δαμάσκηνο κρύβεται στον κήπο Κάτω από τη σκιά ενός γλυκού πράσινου φύλλου. Όταν η μυρωδάτη δροσιά ραντίζεται, Ένα κατακόκκινο απόγευμα ή τη χρυσή ώρα το πρωί, Κάτω από έναν θάμνο, ένα ασημένιο κρίνο της κοιλάδας γνέφει χαιρετιστικά το κεφάλι του προς εμένα. Όταν η παγωμένη άνοιξη παίζει κατά μήκος της χαράδρας Και, βυθίζοντας τις σκέψεις μου σε κάποιο ασαφές όνειρο, μου λέει ένα μυστηριώδες έπος για τη γαλήνια γη από την οποία ορμάει, - Τότε το άγχος της ψυχής μου ταπεινώνεται, Μετά οι ρυτίδες το μέτωπο σκορπίζεται, - Και μπορώ να καταλάβω την ευτυχία στη γη Και στον ουρανό βλέπω τον Θεό... Πώς συνδέονται τα σκίτσα τοπίων με την κύρια ιδέα του ποιήματος; Ποια καλλιτεχνικά μέσα χρησιμοποιεί ο M.Yu. Lermontov να δημιουργήσει εικόνες της άγριας ζωής; Το ποίημα αυτό συναρπάζει με τον ρυθμό του, που τίθεται στις τρεις πρώτες στροφές από την επανάληψη της λέξης «όταν», και στην τέταρτη αντικαθίσταται από τη λέξη «τότε». Τα τρία πρώτα τετράστιχα είναι οι απαραίτητες προϋποθέσεις για να κατανοήσει ο λυρικός ήρωας την ευτυχία στη γη και ευτυχία για αυτόν είναι να δει τον Θεό στον ουρανό, δηλαδή να λάβει την ευλογία του Δημιουργού. Ποιες είναι όμως αυτές οι προϋποθέσεις; Ο ποιητής τα απαριθμεί, δίνοντας σε αυτές τις απαριθμήσεις μια ποιητική φόρμουλα. Για να το δημιουργήσει, ο ποιητής χρησιμοποιεί πολύ όμορφα επίθετα, η μαγεία των οποίων συναρπάζει: «φρέσκο ​​δάσος, «γλυκιά σκιά», «ευώδης δροσιά», «κατακόκκινη βραδιά», «χρυσή ώρα», «ασημένιο κρίνο της κοιλάδας», « παγωμένο κλειδί», «μυστηριώδες sagu», «ειρηνική γη», «ασαφές όνειρο». Η αρμονία που δημιουργείται με ποιητικά μέσα, που κρύβεται στη φύση, που τον βλέπει, αισθάνθηκε - αυτές είναι οι προϋποθέσεις για τη ζωή στη Γη.

Συγκρίνετε το ποίημα του M.Yu. Lermontov "Όταν το κιτρινισμένο πεδίο είναι ταραγμένο ..." με το ποίημα του I.A. Μπουνίν "Και λουλούδια, και μέλισσες, και γρασίδι, και στάχυα ...". Ποιες ιδέες και εικόνες συγκεντρώνουν αυτά τα ποιήματα; *** Και λουλούδια, και μέλισσες, και χόρτα, και στάχυα, Και γαλάζια, και μεσημεριανή ζέστη... Θα έρθει η ώρα - ο Άρχοντας του άσωτου θα ρωτήσει: «Ήσουν ευτυχισμένος στην επίγεια ζωή σου;». Και θα ξεχάσω τα πάντα - Θα θυμάμαι μόνο αυτά τα μονοπάτια του χωραφιού ανάμεσα σε στάχυα και γρασίδι - Και από δάκρυα γλυκά δεν θα προλάβω να απαντήσω, Σκύβοντας στα ελεήμονα γόνατα. (I.A. Bunin, 14 Ιουλίου 1918)

«Είμαι μόνος - δεν υπάρχει χαρά…» (Το κίνητρο της μοναξιάς στους στίχους του Lermontov) «Η μοναξιά» είναι η συνηθισμένη κατάσταση ενός ρομαντικού λυρικού ήρωα. «Μυημένος» στα μυστικά ενός ιδανικού κόσμου, παρεξηγημένος από το πλήθος, εξόριστος ή περιπλανώμενος, αναζητώντας και διψασμένος για ελευθερία, εμφανίζεται, κατά κανόνα, μόνος του μπροστά στον αναγνώστη. Αυτό είναι ένα από τα πιο σταθερά και σταθερά κίνητρα της δουλειάς του Lermontov, που αντικατοπτρίζεται στα περισσότερα έργα του. 1. Σύγκριση των ποιημάτων «Ο φυλακισμένος» των Πούσκιν και Λερμόντοφ: το μοτίβο της αγαλλίασης της μοναξιάς, η απελπισία της επιθυμίας του τελευταίου για ελευθερία. Το "υγρό μπουντρούμι" (σχεδόν μια λαογραφική εικόνα) και το πλέγμα αντιτίθενται από τον Πούσκιν στην εικόνα του ελεύθερου κόσμου (με όλα τα χαρακτηριστικά της ελευθερίας - "βουνά", "θάλασσα", "άνεμος"), η ενσάρκωση του οποίου είναι ο αετός - ένα πουλί με το ένστικτο της ελευθερίας. Κάποια αμφιβολία για την πραγματοποίηση της ελπίδας προκαλείται μόνο από το γεγονός ότι ο αετός, όπως ο λυρικός ήρωας, είναι «δεμένος» στη φυλακή - «γαλουχείται» σε αυτήν. Ωστόσο, το ανοιχτό φινάλε του ποιήματος επιτρέπει ασάφεια ερμηνείας. Ο κόσμος της ελευθερίας του Λέρμοντοφ (τα σύμβολα του οποίου διατηρούν ορισμένα χαρακτηριστικά «γήινης» ευτυχίας και ευχαρίστησης), γεμάτος χρώματα, φως («ακτινοβολία» της ημέρας, κορίτσι «μαυρομάτικα», άλογο «μαυρομάτης», «πολυτελές Πύργος, «πράσινο» πεδίο), η κίνηση, αντικαθίσταται από μια εικόνα του κόσμου της φυλακής, όπου το φως είναι αμυδρό, «πεθαίνει», ο φρουρός «δεν ανταποκρίνεται» και τα βήματά του γεμίζουν τον κόσμο με έναν μονότονο ήχο. 2. Το κίνητρο της μοναξιάς στον Λέρμοντοφ γίνεται κεντρικό και περιεκτικό, αποκτά όχι μόνο βιογραφικό, ψυχολογικό, αλλά και φιλοσοφικό νόημα: είναι μια άκαρπη αναζήτηση του σκοπού και της σημασίας του είναι. Αν στους νεανικούς στίχους η μοναξιά είναι και πηγή βασάνων και αντικείμενο φιλοδοξιών, δίνοντας έμφαση στην επιλογή, τότε στα μεταγενέστερα ποιήματα η μοναξιά δεν υπόσχεται πλέον καμία ικανοποίηση στον λυρικό ήρωα, «εμφανίζεται ως φυσικό αναπόφευκτο γενικό αποτέλεσμα της ύπαρξης» Το ποίημα « Και βαρετό και λυπηρό...», όπου δεν υπάρχει αίσθημα υψηλών, σοβαρής τραγωδίας, μάλλον κούρασης και απελπισίας. Αυτό το ποίημα, χτισμένο σε αντίθεση, αντανακλά μια άποψη για τις πιο σημαντικές έννοιες κοσμοθεωρίας: η επιθυμία, η αγάπη, το πάθος είναι παροδικά και μίζερα στο φόντο της αιωνιότητας, ο λόγος είναι το «βάρος της γνώσης και της αμφιβολίας» ολόκληρης της γενιάς («Δούμα» ). Ο λυρικός ήρωας είναι αποκομμένος από τον χώρο της «ειρήνης και της χαράς» που σχετίζεται με την πίστη («Κλάδος της Παλαιστίνης»), η επιθυμία του να βρει αρμονία με τη φύση), στις περισσότερες περιπτώσεις δεν ενσαρκώνεται (η μόνη εξαίρεση είναι το ποίημα «Προφήτης », όπου η φύση, ενσαρκώνοντας το θείο θέλημα, ωστόσο, δεν μπορεί να γίνει ο μόνος δυνατός κόσμος για τον λυρικό ήρωα, γιατί, με τη θέληση του Θεού, πρέπει να εκπληρώσει μια προφητική αποστολή ακριβώς στην ανθρώπινη κοινωνία). Η μοναξιά στο «Βγαίνω μόνος στο δρόμο...» παίρνει παγκόσμια κλίμακα.

Σκέφτονται επίσης ποιοι κλάδοι λαμβάνονται καλύτερα ως μάθημα επιλογής. Η λογοτεχνία είναι επίσης μεταξύ των επιλογών για να περάσει το OGE.

Τις περισσότερες φορές, το παίρνουν παιδιά που θέλουν να γίνουν φιλόλογοι ή γλωσσολόγοι στο μέλλον. Αυτό το θέμα δεν προκαλεί δυσκολίες σε μαθητές που έχουν αφιερώσει αρκετό χρόνο στη μελέτη εγχώριων και ξένων κλασικών. Και πριν περάσετε το OGE, δεν θα είναι περιττό να μάθετε ποιες καινοτομίες σας περιμένουν στη δομή και την πλήρωση των εισιτηρίων, πώς θα είναι το πρόγραμμα εξετάσεων και ποιες απαιτήσεις προτείνει η επιτροπή για τους αποφοίτους της ένατης τάξης!

Έκδοση επίδειξης του OGE-2018

Ημερομηνίες OGE στη λογοτεχνία

Κατά την προετοιμασία για το OGE, είναι σημαντικό οι μαθητές να γνωρίζουν εκ των προτέρων με ποια σειρά και ποιες ημερομηνίες θα πρέπει να λάβουν αυτό ή εκείνο το θέμα. Για την εξέταση στη βιβλιογραφία, η Rosobrnadzor προσδιόρισε τις ακόλουθες ημερομηνίες:

• 27 Απριλίου 2018 (Παρασκευή) - η ημερομηνία πρόωρης παράδοσης του λογοτεχνικού OGE. Η εναλλακτική ημερομηνία για αυτήν την περίοδο είναι η 7η Μαΐου 2018 (Δευτέρα).
• 7 Ιουνίου 2018 (Πέμπτη) - πλησιάζει η κύρια εξέταση για αποφοίτους λυκείου. 22 Ιουνίου 2018 (Παρασκευή) - αποθεματικό.
• 12 Σεπτεμβρίου 2018 (Τετάρτη) - ημέρα της συμπληρωματικής εξέτασης. Το αποθεματικό έγινε στις 20 Σεπτεμβρίου 2018 (Πέμπτη).

Αλλαγές στο OGE-2018 στη βιβλιογραφία

Η επιτροπή προφίλ έκρινε ότι έπρεπε να γίνουν αρκετές διευκρινίσεις σε αυτό το KIM.

1. Οι οδηγίες για εργασία έχουν βελτιωθεί και διατυπωθεί έτσι ώστε ο μαθητής να κατανοεί ξεκάθαρα και ξεκάθαρα τη λογική των εργασιών και τις απαιτήσεις κριτηρίων.
2. Τα κριτήρια με τα οποία θα αξιολογούνται εργασίες με αναλυτική απάντηση έχουν αλλάξει.
3. Η βαθμολογία που μπορεί να επιτευχθεί για τη λύση KIM θα αυξηθεί κατά 6 το 2018 και θα ανέλθει σε 29 βαθμούς.

Δομή και περιεχόμενο του ΚΙΜ

Ο κύριος σκοπός της εξέτασης στη βιβλιογραφία είναι να αξιολογήσει το επίπεδο προετοιμασίας των μαθητών γενικών εκπαιδευτικών ιδρυμάτων σε αυτό το μάθημα. Τα αποτελέσματα που θα προκύψουν θα χρησιμοποιηθούν για την εγγραφή μαθητών σε εξειδικευμένες τάξεις. Ένα σημαντικό σημείο: η εξέταση της λογοτεχνίας διαφέρει από άλλα μαθήματα - σε αυτό το εισιτήριο, οι μαθητές δεν πρέπει να βασίζονται σε εργασίες με σύντομες απαντήσεις.

Η λογοτεχνική ΟΓΕ, αντίθετα, δεν αποσκοπεί στη δοκιμή βασικών γλωσσικών γνώσεων. Η ικανότητά σας να δίνετε αιτιολογημένες απαντήσεις στις ερωτήσεις που τίθενται θα δείξει πόσο καλά κατανοείτε την ορολογία. Ο κύριος στόχος του OGE είναι να ελέγξει την αναλυτική σκέψη των μαθητών, την ικανότητά τους να ερμηνεύουν λογοτεχνικά κείμενα, την ικανότητα σύγκρισης γεγονότων και λογικής λογικής. Παράλληλα, το εισιτήριο είναι φτιαγμένο με τέτοιο τρόπο ώστε ο μαθητής να μπορεί να το λύσει σύμφωνα με τις αναγνωστικές του προτιμήσεις.

Στην εξέταση, πρέπει να ολοκληρώσετε 4 λογοτεχνικές εργασίες σε 235 λεπτά

Το KIM στη λογοτεχνία δημιουργήθηκε με βάση την αρχή της απόλυτης μεταβλητότητας - οι μαθητές έχουν το δικαίωμα να επιλέξουν εργασίες από διάφορες προτεινόμενες επιλογές. Για να πάρει την υψηλότερη βαθμολογία για την εργασία, ο μαθητής θα πρέπει:

• να μάθει το λογοτεχνικό κείμενο και να το αναλύσει.
• επισημάνετε τα κύρια σημασιολογικά μέρη του κειμένου.
• καθορίζει το είδος και το είδος ενός έργου τέχνης·
• κατανοούν και διατυπώνουν την κύρια ιδέα ή το πρόβλημα που κρύβεται πίσω από την εργασία·
• περιγράψτε τους κύριους χαρακτήρες της ιστορίας χαρακτηριστικά πλοκής, σύνθεση και εκφραστικά μέσα που χρησιμοποιούνται από τον συγγραφέα·
• διεξάγει συγκριτική ανάλυση λογοτεχνικών κειμένων.
• εκφράζει μια προσωπική θέση σε σχέση με το αναγνωσμένο έργο.
• κάντε μια επανάληψη και δώστε τα σχόλιά σας γραπτώς.

Οι συντάκτες των ΚΙΜ έδωσαν προσοχή στους κύριους θεωρητικούς και λογοτεχνικούς όρους και εννοιολογική συσκευή, ρωσική λαογραφία, αρχαία ρωσικά λογοτεχνικά έργα, ρωσική λογοτεχνία των αιώνων XVIII, XIX, XX-XXI, καθώς και κλασικά ξένη λογοτεχνία. Τώρα ας δούμε τη δομή του έργου με περισσότερες λεπτομέρειες. Στο KIM, θα βρείτε δύο στοιχεία και 10 εργασίες, από τις οποίες θα χρειαστεί να επιλέξετε 4 (3 εργασίες από το πρώτο μέρος και 1 από το δεύτερο).

• Το πρώτο μέρος της εργασίας είναι εργασίες στις οποίες οι μαθητές πρέπει να αναλύσουν ένα τμήμα ενός έργου καλλιτεχνικής φύσης. Αυτό το μέρος παρουσιάζεται σε δύο επιλογές - ο μαθητής μπορεί να επιλέξει το απόσπασμα που ταιριάζει καλύτερα στο επίπεδο προετοιμασίας του. Επιλογή αριθμός 1 - απόσπασμα από επικό, δραματικό ή λυρικό-επικό έργο. Στην επιλογή 2, θα βρείτε μια ανάλυση ενός ποιήματος ή ενός μύθου. Σε κάθε επιλογή, θα χρειαστεί να αντιμετωπίσετε τρεις εργασίες που θα δείξουν εάν μπορείτε να αντιλαμβάνεστε κείμενα, να εκφράσετε αξιολογικές κρίσεις και να κατανοήσετε την ιδέα του συγγραφέα. Μια λεπτομερής απάντηση στις ερωτήσεις Νο. 1 και Νο. 2 θα πρέπει να αποτελείται από 3-5 προτάσεις. Κάθε εργασία θα σας αποφέρει έως και 5 πόντους. Στην εργασία 3, ο μαθητής πρέπει όχι μόνο να γράψει τις σκέψεις του για το κείμενο που διαβάστηκε, αλλά και να κάνει μια σύγκριση με άλλο απόσπασμα κειμένου ή εργασία. Η απάντηση πρέπει να γραφτεί με τη μορφή 5-8 προτάσεων, για τις οποίες μπορείτε να πάρετε άλλους 6 βαθμούς.
• Το δεύτερο μέρος της εργασίας είναι ένα δοκίμιο σε ένα από τα τέσσερα θέματα. Αυτό μέρος του OGEέχει σχέση με τις επιλογές από το πρώτο μέρος. Το θέμα #1 αναφέρεται σε ένα καλλιτεχνικό κομμάτι, το #2 σε έναν μύθο ή ένα ποίημα. Ωστόσο, ο μαθητής μπορεί να επιλέξει θέματα Νο. 3 ή 4 - σχετίζονται με την αρχαία ρωσική λογοτεχνία, τη λογοτεχνική κληρονομιά του 18ου αιώνα ή τα κλασικά του 19ου και 20ού αιώνα. Κατά την επίλυση αυτού του μέρους του εισιτηρίου, είναι επιτακτική ανάγκη να συμμορφωθείτε με τον κανόνα - το δοκίμιο πρέπει να περιέχει τουλάχιστον 200 λέξεις. Εάν ο μαθητής δεν μπορούσε να γράψει περισσότερες από 150 λέξεις, τότε η εργασία θεωρείται αποτυχημένη και υπολογίζεται σε 0 βαθμούς. Το μέγιστο για ένα δοκίμιο είναι 13 βαθμοί.

Η μέγιστη βαθμολογία πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης για το λογοτεχνικό OGE είναι 29 βαθμοί.

Κριτήρια αξιολόγησης του OGE στη βιβλιογραφία

Το κλειδί για μια υψηλή βαθμολογία είναι η εξοικείωση με τα κλασικά της ρωσικής και παγκόσμιας λογοτεχνίας

Κατά την αξιολόγηση της εργασίας, τα μέλη της επιτροπής θα επικεντρωθούν στα ακόλουθα κριτήρια:

• στο πρώτο μέρος του εισιτηρίου γίνεται αξιολόγηση του τρόπου με τον οποίο η απάντηση αντιστοιχεί στην εργασία. Επιπλέον, η επιτροπή θα δώσει βαθμούς για το σκεπτικό και τη σύνδεση της απάντησης με το κείμενο του συγγραφέα, την ακρίβεια των γεγονότων και τη λογική των δηλώσεων.
• κατά την αξιολόγηση ενός δοκιμίου, η επιτροπή λαμβάνει υπόψη επτά κριτήρια. Ο μαθητής πρέπει: να γράψει ένα δοκίμιο που να αντιστοιχεί στο επιλεγμένο θέμα. επιχειρηματολογήστε την ιδέα σας προσελκύοντας εισαγωγικά. βασίζονται σε λογοτεχνικές έννοιες. διατήρηση της ακεραιότητας της σύνθεσης. Μην παραβιάζετε τη λογική της ιστορίας. να είναι ακριβείς στα γεγονότα. συμμορφώνονται με όλα τα λογοτεχνικά πρότυπα. Το πρώτο κριτήριο μπορεί να σας φέρει 1 βαθμό, το υπόλοιπο - 2 βαθμούς το καθένα. Σε αυτήν την περίπτωση, το πρώτο κριτήριο είναι το πιο σημαντικό - εάν ο εξεταστής βάλει 0 για αυτό, τότε ολόκληρο το δοκίμιο θα βαθμολογηθεί με 0 βαθμούς.

Κανονισμοί και χαρακτηριστικά της λογοτεχνικής ΟΓΕ

Οι απόφοιτοι της ένατης τάξης θα λάβουν 235 λεπτά για να εργαστούν με εισιτήριο. Η επιτροπή προφίλ συνιστά την κατάλληλη κατανομή του χρόνου που διατίθεται για το CMM:

• έως 120 λεπτά - για εργασίες από το πρώτο μέρος του εισιτηρίου.
• έως 115 λεπτά για ένα δοκίμιο.

Θα πρέπει να απαλλάξετε τις τσέπες σας από περιττά πράγματα εκ των προτέρων, τα οποία μπορεί να είναι εργαλεία εξαπάτησης. Μην παίρνετε smartphone ή smartwatches στην τάξη που μπορείτε να κατεβάσετε απαντήσεις ή κείμενα δοκιμίων, διαφορετικά μπορεί να σας διώξουν από την τάξη και να ακυρώσετε τα αποτελέσματα των εξετάσεων.

Αξίζει να πούμε ότι θα είναι πιο εύκολο για τους μαθητές της ένατης τάξης παρά για τους μαθητές της ενδέκατης τάξης, επειδή επιτρέπεται να χρησιμοποιούν κείμενα όταν εργάζονται με εισιτήριο κυριολεκτικά δουλεύεικαι λυρικές συλλογές. Φυσικά, σε όλους τους μαθητές δεν θα δοθεί ένα σετ βιβλίων - θα βρίσκονται σε ξεχωριστό τραπέζι, στο οποίο κάθε μαθητής της εξέτασης θα έχει δωρεάν πρόσβαση.

Πώς ο βαθμός για το OGE επηρεάζει το σχολικό πιστοποιητικό;

Η βαθμολογία που λάβατε για το OGE στη βιβλιογραφία μπορεί να διορθώσει τον βαθμό σας για το μάθημα. Η κλίμακα βαθμολόγησης μοιάζει με αυτό:

• από 0 έως 9 βαθμούς - στον μαθητή δίνεται ένα "δεύμα" για το OGE.
• από 10 έως 17 βαθμούς - ο μαθητής λαμβάνει μια "τρόικα".
• από 18 έως 24 βαθμούς - ένας μαθητής της ένατης τάξης έγραψε το OGE για τα "τέσσερα".
• από 25 έως 29 βαθμούς - ο βαθμός για την εξέταση είναι πανομοιότυπος με το "πέντε".

Εάν ένας μαθητής επιθυμεί να συνεχίσει τις σπουδές του σε μια εξειδικευμένη τάξη ή κολέγιο, θα πρέπει να συγκεντρώσει τουλάχιστον 19 βαθμούς για το OGE.

Εξασκηθείτε να βάζετε τις σκέψεις σας σε χαρτί για να μην κάνετε λάθος

Πώς να προετοιμαστείτε για το OGE στη λογοτεχνία;

Κατά την προετοιμασία και τη σύνταξη ενός λογοτεχνικού OGE, οι μαθητές μπορούν να χρησιμοποιήσουν τις ακόλουθες συμβουλές και συστάσεις:

• επικεντρωθείτε στο σχολικό πρόγραμμα σπουδών και βεβαιωθείτε ότι έχετε ένα σύνολο ανθολογιών στη λογοτεχνία για όλα τα χρόνια σπουδών.
• ρίξτε μια ματιά στην έκδοση επίδειξης του OGE για το 2018 για να κατανοήσετε ποια θέματα και εργασίες είναι προβληματικές για εσάς. Επιπλέον, η επίδειξη θα σας βοηθήσει να εξασκηθείτε στη συμπλήρωση της φόρμας.
• να κάνει ένα πρόγραμμα ανάγνωσης λογοτεχνικών έργων που υποβάλλονται στην ΟΓΕ. Η σειρά πληροφοριών για αυτό το θέμα είναι τόσο μεγάλη που σε μερικές νύχτες σίγουρα δεν θα μπορείτε να το αντιμετωπίσετε.
• διαβάστε όχι μόνο το πλήρες κείμενο του έργου, αλλά και τις κριτικές των κριτικών - αυτό θα σας βοηθήσει να υποστηρίξετε τις σκέψεις σας στο δοκίμιο. Τα εισιτήρια για το 2018 ενδέχεται να περιλαμβάνουν έργα του M.V. Lomonosov, D.I. Fonvizina, G.R. Derzhavin, Ν.Μ. Karamzin, Ι.Α. Krylova, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboedova, A.S. Πούσκιν, M.Yu. Lermontova, N.V. Γκόγκολ, Α.Ν. Ostrovsky, F.I. Tyutcheva, A.A. Φέτα, Ν.Α. Nekrasova, M.E. Saltykov-Shchedrin, F.M. Ντοστογιέφσκι, Λ.Ν. Τολστόι, A.P. Τσέχοφ, Ι.Α. Bunina, A.A. Blok, V.V. Μαγιακόφσκι, Α.Ε. Yesenina, M.A. Sholokhov, A.T. Tvardovsky, V.M. Shukshina, A.I. Solzhenitsyn, B.N. Strugatsky και άλλοι (ο κατάλογος συγκεκριμένων έργων βρίσκεται στον κωδικοποιητή, τον οποίο μπορείτε να κατεβάσετε στην αρχή του άρθρου).
• μην αρπάξετε το πρώτο προτεινόμενο θέμα - διαβάστε ολόκληρο το εισιτήριο για να καταλάβετε ποιες εργασίες είναι πιο κοντά σας.
• μην γράφετε το πλήρες κείμενο του δοκιμίου σε ένα προσχέδιο, χάνοντας πολύτιμα λεπτά - είναι καλύτερο να χρησιμοποιήσετε ένα προσχέδιο για μια διατριβή παρουσίαση σκέψεων, καταγράφοντας αποσπάσματα και κύρια επιχειρήματα.

Στα τέλη του 2018, το OGE στη Λογοτεχνία έγινε λιγότερο δημοφιλές μεταξύ των επιλεκτικών εξετάσεων για αποφοίτους της κύριας σχολής. Το 2018 - 2019 ακαδημαϊκό έτοςΟι μαθητές της ένατης τάξης θα πρέπει να περάσουν πέντε εξετάσεις, μεταξύ των οποίων δύο υποχρεωτικές (μαθηματικά και ρωσικά) και τρία μαθήματα επιλογής. Αξίζει να επιλέξετε το OGE στη λογοτεχνία, είναι δύσκολο να προετοιμαστείτε για αυτό; Αυτά και άλλα ερωτήματα αφορούν τους μαθητές και τους γονείς τους.

Το ΓΙΑ στη λογοτεχνία στην 9η τάξη είναι προτιμότερο για παιδιά που θέλουν να συνεχίσουν την εκπαίδευσή τους σε φιλολογικά τμήματα. Η επιτυχία στις εξετάσεις καθορίζεται από:

• γνώση βιογραφιών ποιητών και συγγραφέων,
• γνώση του περιεχομένου των εργασιών που περιλαμβάνονται στο σχολικό πρόγραμμα,
• την ικανότητα ανάλυσης κειμένων και σύγκρισης τους,
• την ικανότητα να σχεδιάζουν πορτρέτα ηρώων και να αξιολογούν τις πράξεις τους,
• κατοχή λεξιλογική εκφραστικότητακαι γλωσσικός γραμματισμός
• την ικανότητα ορθολογικής χρήσης του χρόνου στην εξέταση (3 ώρες 55 λεπτά).

Από πού να ξεκινήσετε την προετοιμασία;

1. Εξοικειωθείτε με την επίδειξη, τις προδιαγραφές και τον κωδικοποιητή για το θέμα.
2. Διαβάστε τα έργα τέχνης από τη λίστα που εγκρίθηκε από τη FIPI.
3. Κατά την ανάγνωση, σημειώστε τα κύρια σημεία που θα χρειαστούν για τις απαντήσεις.
4. Εξασκηθείτε στην επίλυση προβλημάτων.

Το δεύτερο και το τρίτο σημείο θα σας βοηθήσουν, που δημοσιεύονται στη Γνωσιακή Βάση CKnow. να το τσεκαρεις σιγουρα! Και μπορείτε να αρχίσετε να εξασκείτε στην επίλυση εργασιών που μπορεί να συναντήσετε σε μια πραγματική εξέταση, μπορείτε ήδη σε αυτήν τη σελίδα. Παρακάτω σας προσφέρεται μια επίδειξη και επιλογές εκπαίδευσης.

Το KIM OGE στη βιβλιογραφία αποτελείται από δύο μέρη και διαφέρει από τα άλλα θέματα στο ότι δεν έχουν ερωτήσεις εξέτασης όταν μπορείτε να επιλέξετε τη σωστή απάντηση από τις διαθέσιμες επιλογές. Οι εργασίες εξέτασης στη βιβλιογραφία αποτελούνται μόνο από εργασίες που απαιτούν λεπτομερείς απαντήσεις.
Στο πρώτο μέρος, θα σας προσφερθεί η επιλογή δύο επιλογών. Σπουδαίος! Θα πρέπει να εκτελεστεί μόνο μία επιλογή. Ο όγκος των απαντήσεων στις τρεις πρώτες εργασίες του πρώτου μέρους είναι 3-5 προτάσεις. Μην χρησιμοποιείτε υπερβολικά περίπλοκες δομές ομιλίας. Να είστε συνοπτικός και ταυτόχρονα να βεβαιωθείτε ότι το κείμενό σας έχει βαθύ νόημα.
Το δεύτερο μέρος είναι το δοκίμιο. Δεν πρέπει να τον φοβάσαι. Θα σας επιτραπεί να χρησιμοποιήσετε το πλήρες κείμενο του έργου τέχνης. Αυτή η εργασία προσφέρει τέσσερα έργα, από τα οποία πρέπει να επιλέξετε ένα και να γράψετε ένα δοκίμιο τουλάχιστον 150 λέξεων. Ένα δοκίμιο 200 λέξεων είναι το βέλτιστο.
"Θα λύσω το OGE στη λογοτεχνία" στο διαδίκτυο - την ικανότητα αποτελεσματικής προετοιμασίας για την εξέταση ολοκληρώνοντας δοκιμές σε διάφορα θέματα.

Στην επίσημη ιστοσελίδα του Ομοσπονδιακού Ινστιτούτου Παιδαγωγικών Μετρήσεων (FIPI) δημοσιεύτηκε εκδόσεις επίδειξης του OGE στη λογοτεχνία (βαθμός 9) για το 2009 - 2020.

Εκδόσεις επίδειξης του OGE στη λογοτεχνίααποτελείται από δύο μέρη. Στο πρώτο μέρος της εργασίας, πρέπει να επιλέξετε μία από τις δύο προτεινόμενες επιλογές για την ανάλυση της εργασίας και να ολοκληρώσετε 3 εργασίες, στις οποίες πρέπει να δώσετε μια λεπτομερή απάντηση περιορισμένου όγκου (3-5 προτάσεις).

Στο δεύτερο μέρος της εργασίας απαιτείται η συγγραφή μιας έκθεσης τουλάχιστον 200 λέξεων για ένα από τα 5 προτεινόμενα θέματα.

Εκτός από τις προτεινόμενες εργασίες σε εκδόσεις επίδειξης του OGE στη βιβλιογραφίαδίνονται επίσης τα κριτήρια για τον έλεγχο και την αξιολόγηση των ολοκληρωμένων εργασιών.

ΣΤΟ αλλαγές:

Εισήχθη

Ήταν .

Εισήχθησαν, γεγονός που οδήγησε σε .

Εκδόσεις επίδειξης του OGE στη λογοτεχνία

Σημειώστε ότι εκδόσεις επίδειξης του OGE στη βιβλιογραφίαπαρουσιάζονται σε μορφή pdf και για να τα δείτε πρέπει να έχετε εγκαταστήσει, για παράδειγμα, το δωρεάν διανεμημένο πακέτο λογισμικού Adobe Reader στον υπολογιστή σας.

	Έκδοση επίδειξης του OGE στη λογοτεχνία για το 2009
	Έκδοση επίδειξης του OGE στη λογοτεχνία για το 2010
	Έκδοση επίδειξης του OGE στη λογοτεχνία για το 2011
	Έκδοση επίδειξης του OGE στη λογοτεχνία για το 2012
	Έκδοση επίδειξης του OGE στη λογοτεχνία για το 2013
	Έκδοση επίδειξης του OGE στη λογοτεχνία για το 2014
	Έκδοση επίδειξης του OGE στη λογοτεχνία για το 2015
	Έκδοση επίδειξης του OGE στη λογοτεχνία για το 2016
	Έκδοση επίδειξης του OGE στη λογοτεχνία για το 2017
	Έκδοση επίδειξης του OGE στη λογοτεχνία για το 2018
	Έκδοση επίδειξης του OGE στη λογοτεχνία για το 2019
	Έκδοση επίδειξης του OGE στη βιβλιογραφία για το 2020

Η κλίμακα για τον επανυπολογισμό της κύριας βαθμολογίας για την απόδοση του εξεταστικού γραπτού σε βαθμό σε μια κλίμακα πέντε βαθμών

• μια κλίμακα για τον επανυπολογισμό της κύριας βαθμολογίας για τη συμπλήρωση του εξεταστικού γραπτού του 2020 σε μια βαθμολογία σε μια κλίμακα πέντε βαθμών,
• μια κλίμακα για τον επανυπολογισμό της κύριας βαθμολογίας για την ολοκλήρωση του εξεταστικού γραπτού 2019 σε βαθμό σε μια κλίμακα πέντε βαθμών,
• μια κλίμακα για τον επανυπολογισμό της κύριας βαθμολογίας για την απόδοση του εξεταστικού γραπτού το 2018 σε βαθμολογία σε μια κλίμακα πέντε βαθμών,
• μια κλίμακα για τον επανυπολογισμό της κύριας βαθμολογίας για την απόδοση του εξεταστικού γραπτού το 2017 σε βαθμό σε μια κλίμακα πέντε βαθμών,
• μια κλίμακα για τον επανυπολογισμό της κύριας βαθμολογίας για την απόδοση του εξεταστικού γραπτού το 2016 σε βαθμολογία σε μια κλίμακα πέντε βαθμών,
• μια κλίμακα για τον επανυπολογισμό της κύριας βαθμολογίας για την απόδοση του εξεταστικού γραπτού το 2015 σε βαθμό σε μια κλίμακα πέντε βαθμών,
• μια κλίμακα για τον επανυπολογισμό της κύριας βαθμολογίας για την απόδοση του εξεταστικού γραπτού το 2014 σε βαθμολογία σε μια κλίμακα πέντε βαθμών,
• μια κλίμακα για τον επανυπολογισμό της πρωταρχικής βαθμολογίας για την απόδοση του εξεταστικού γραπτού το 2013 σε βαθμολογία σε μια κλίμακα πέντε βαθμών.

Αλλαγές σε παραλλαγές επίδειξης στη λογοτεχνία

Στο δεύτερο μέρος του γραπτού των εξετάσεων εκδόσεις επίδειξης του OGE στη βιβλιογραφία για το 2009 - 2011Πρώτα, ήταν απαραίτητο να επιλέξετε μία από τις πέντε προτεινόμενες εργασίες και στη συνέχεια να δώσετε μια λεπτομερή απάντηση στο είδος σύνθεσης.

Το 2012 - 2016, στο δεύτερο μέρος της εργασίας, απαιτείται η συγγραφή δοκιμίου τουλάχιστον 200 λέξεων σε ένα από τα 4 προτεινόμενα θέματα.

ΣΤΟ εκδόσεις επίδειξης του OGE 2016 - 2017 στη λογοτεχνίασε σύγκριση με την επίδειξη του 2015 δεν υπήρξαν αλλαγές.

ΣΤΟ έκδοση επίδειξης του OGE 2018 στη λογοτεχνίασε σύγκριση με την επίδειξη του 2017, έγιναν οι ακόλουθες αλλαγές: αλλαγές:

Βελτιωμένες οδηγίεςγια εργασία και μεμονωμένες εργασίες (αντανακλούν πληρέστερα, με συνέπεια και σαφήνεια τις απαιτήσεις των κριτηρίων, δίνουν μια σαφή ιδέα για το ποιες ενέργειες και με ποια λογική πρέπει να εκτελέσει ο εξεταζόμενος).

Ανακατασκευάστηκε και τα κριτήρια για την αξιολόγηση των λεπτομερών απαντήσεων ευθυγραμμίστηκαν με τη ΧΡΗΣΗ.

Μέγιστη βαθμολογίαγια να κάνει όλη τη δουλειά αυξήθηκεαπό 23 έως 29.

ΣΤΟ έκδοση επίδειξης του OGE 2020 στη λογοτεχνίασε σύγκριση με την έκδοση επίδειξης του 2019, τα ακόλουθα αλλαγές:

Εισήχθη επιπλέον θέμα δοκιμίουστο μέρος 2. Όλα τα θέματα 2.1–2.5 διατυπώνονται σύμφωνα με το έργο των συγγραφέων των οποίων τα έργα δεν συμπεριλήφθηκαν στο μέρος 1.

Ήταν διευκρίνισε τη διατύπωση των κριτηρίων για την αξιολόγηση των εργασιών 1.1.1 και 1.1.2, 1.2.1 και 1.2.2· 1.1.3 και 1.2.3.

εισήχθησαν κριτήρια για την αξιολόγηση της πρακτικής παιδείας (μέγιστο 6 βαθμοί), που οδήγησε σε αύξηση της μέγιστης βαθμολογίας πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης από 33 σε 39 μονάδες.