Începutul poeziei ruse. Poezia rusă a epocii de argint. Caracteristicile literaturii secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea

Epoca de argint este epoca modernismului, surprinsă în literatura rusă. Aceasta este perioada în care ideile inovatoare au capturat toate sferele artei, inclusiv arta cuvântului. Deși a durat doar un sfert de secol (începând din 1898, terminând în jurul anului 1922), moștenirea sa este vadul de aur al poeziei ruse. Până acum, poeziile de atunci nu își pierd farmecul și originalitatea, chiar și pe fondul creativității moderne. După cum știm, lucrările futuriștilor, imagiștilor și simboliștilor au devenit baza multor cântece celebre. Prin urmare, pentru a înțelege realitățile culturale actuale, este necesar să cunoaștem sursele primare pe care le-am enumerat în acest articol.

Epoca de argint este una dintre perioadele principale, cheie ale poeziei ruse, care acoperă perioada sfârşitul XIX-lea- începutul secolului al XX-lea. Dezbaterea despre cine a fost primul care a folosit acest termen este încă în curs. Unii cred că „Epoca de argint” îi aparține lui Nikolai Avdeevich Otsup, un critic cunoscut. Alții sunt înclinați să creadă că termenul a fost introdus datorită poetului Serghei Makovski. Dar există și opțiuni în ceea ce privește Nikolai Alexandrovich Berdyaev, un celebru filozof rus, Razumnikov Vasilyevich Ivanov, critic literar rus și poetul Vladimir Alekseevici Piast. Dar un lucru este cert: definiția a fost creată prin analogie cu o altă perioadă, nu mai puțin importantă - Epoca de Aur a literaturii ruse.

În ceea ce privește intervalul de timp al perioadei, acestea sunt condiționate, deoarece este dificil de stabilit datele exacte ale nașterii Epoca de argint poezie. Începutul este de obicei asociat cu opera lui Alexander Alexandrovich Blok și cu simbolismul său. Sfârșitul este atribuit datei execuției lui Nikolai Stepanovici Gumilyov și morții Blok menționat anterior. Deși ecouri ale acestei perioade pot fi găsite în opera altor poeți ruși celebri - Boris Pasternak, Anna Akhmatova, Osip Mandelstam.

Simbolismul, Imagismul, Futurismul și Acmeismul sunt principalele curente ale Epocii de Argint. Toate aparțin unei astfel de direcții în artă precum modernismul.

Principala filozofie a modernismului a fost ideea pozitivismului, adică speranța și credința în nou - în noul timp, în viață nouă, să devină nou/modern. Oamenii credeau că s-au născut pentru ceva înalt, au propriul lor destin, pe care trebuie să-l îndeplinească. Acum cultura vizează dezvoltarea eternă, progresul constant. Dar toată această filozofie s-a prăbușit odată cu apariția războaielor. Ei au fost cei care au schimbat pentru totdeauna viziunea asupra lumii și atitudinea oamenilor.

Futurism

Futurismul este una dintre direcțiile modernismului, care este o parte integrantă a avangardei ruse. Pentru prima dată acest termen a apărut în manifestul „Plamuire gustul publicului”, scris de membrii grupului „Gilea” din Sankt Petersburg. Acesta a inclus Vladimir Mayakovsky, Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov și alți autori, care au fost numiți cel mai adesea „budetlyane”.

Parisul este considerat strămoșul futurismului, dar fondatorul său provine din Italia. Totuși, în Franța, în 1909, a fost publicat manifestul lui Filippo Tommaso Marinetti, zgârcind cu locul acestei mișcări în literatură. Mai departe, futurismul „a venit” în alte țări. Marinetti a modelat atitudini, idei și gânduri. Era un milionar excentric, mai ales pasionat de mașini și femei. Totuși, după accident, când bărbatul a stat câteva ore lângă inima pulsatorie a motorului, a decis să cânte frumusețea unui oraș industrial, melodia unei mașini zgomotoase, poetica progresului. Acum idealul pentru om nu era lumea naturală înconjurătoare, ci peisajul urban, zgomotul și vuietul metropolei pline de viață. De asemenea, italianul a admirat științele exacte și a venit cu ideea de a compune poezie folosind formule și grafice, a creat o nouă dimensiune a „scării” etc. Cu toate acestea, poezia sa s-a dovedit a fi ceva ca un alt manifest, o rebeliune teoretică și lipsită de viață împotriva vechilor ideologii. Din punctul de vedere al artei, o descoperire în futurism a fost făcută nu de fondatorul său, ci de admiratorul rus al descoperirii sale - Vladimir Mayakovsky. În 1910, o nouă tendință literară vine în Rusia. Aici este reprezentat de cele mai influente patru grupuri:

• Grupul de la Moscova „Centrifugă” (Nikolai Aseev, Boris Pasternak etc.);
• Grupul din Sankt Petersburg menționat anterior „Gileya”;
• Grupul din Petersburg „Moscow Egofuturists” sub controlul editurii „Petersburg Herald” (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov etc.);
• Grupul moscovit „Ego-futuriștii din Moscova” sub controlul editurii „Mezanine of Art” (Boris Lavrenev, Vadim Shershenevich etc.).

Deoarece toate aceste grupuri au avut o influență uriașă asupra futurismului, acesta s-a dezvoltat eterogen. Au existat astfel de ramuri precum egofuturismul și cubofuturismul.

Futurismul a influențat nu numai literatura. De asemenea, a avut o mare influență asupra picturii. Caracteristică astfel de pânze sunt un cult al progresului și un protest împotriva canoanelor artistice tradiționale. Această tendință combină trăsăturile cubismului și expresionismului. Prima expoziție a avut loc în 1912. Apoi, la Paris, au arătat imagini care înfățișau diverse mijloace de transport (mașini, avioane etc.). Artiștii futuriști credeau că tehnologia va prelua conducerea în viitor. Principala mișcare inovatoare a fost încercarea de a descrie mișcarea în statică.

Principalele caracteristici ale acestei tendințe în poezie sunt următoarele:

• negarea a tot ce este vechi: vechiul mod de viață, vechea literatură, vechea cultură;
• orientarea către nou, viitor, cultul schimbării;
• sentiment de schimbare iminentă;
• crearea de noi forme și imagini, nenumărate și radicale experimente:
• inventarea de noi cuvinte, ture de vorbire, dimensiuni.
• desemantizarea vorbirii.

Vladimir Maiakovski

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky (1893-1930) este un celebru poet rus. Unul dintre cei mai mari reprezentanți ai futurismului. A început experimentele literare în 1912. Datorită poetului, în limba rusă au fost introduse neologisme precum „nate”, „hollow-shtanny”, secera” și multe altele. Vladimir Vladimirovici a avut, de asemenea, o contribuție uriașă la versificare. „Scara” lui ajută la plasarea corectă a accentelor atunci când citești. Și replicile lirice din creația „Lilichka! (În loc de scrisoare) „a devenit cele mai emoționante mărturisiri de dragoste din poezia secolului al XX-lea. Am discutat în detaliu într-un articol separat.

La cel mai mult lucrări celebre poetul poate include următoarele exemple de futurism: amintitul „”, „V.I. Lenin", "", poezii "Ies din pantaloni largi", "Ai putea? (Ascultă!) „,“ Poezii despre pașaportul sovietic”, „Martie stângă”, „”, etc.

Temele principale ale lui Mayakovsky includ:

• locul poetului în societate și scopul său;
• patriotism;
• glorificarea sistemului socialist;
• temă revoluționară;
• sentimente de dragoste și singurătate;
• intenție în drumul către un vis.

După octombrie 1917, poetul (cu rare excepții) s-a inspirat doar din ideile revoluționare. El cântă despre puterea schimbării, ideologia bolșevică și măreția lui Vladimir Ilici Lenin.

Igor Severyanin

Igor Severyanin (1887 - 1941) este un celebru poet rus. Unul dintre reprezentanții egofuturismului. În primul rând, este cunoscut pentru poezia sa revoltătoare, unde se cântă propria personalitate. Creatorul era sigur că este o pură încarnare a geniului, așa că adesea se comporta egoist și arogant. Dar asta a fost doar în public. In normal Viata de zi cu zi Nordul nu a fost diferit de alții și, după ce a emigrat în Estonia, s-a „legat” complet cu experimentele moderniste și a început să se dezvolte în conformitate cu poezia clasică. Cele mai cunoscute lucrări ale sale sunt poeziile „!”, „Privighetoarele grădinii mănăstirii”, „Trandafiri clasici”, „Nocturnă”, „O fată a plâns în parc” și colecțiile „Cupa tunătoare”, „Victoria regia”, „Zlatolira”. Am tratat-o ​​în detaliu într-un alt articol.

Principalele teme ale operei lui Igor Severyanin:

• progres tehnic;
• propriul geniu;
• locul poetului în societate;
• tema de dragoste;
• satira și biciuirea viciilor sociale;
• politică.

A fost primul poet din Rusia care s-a autointitulat cu îndrăzneală futurist. Dar în 1912, Igor Severyanin a fondat o nouă tendință proprie - ego-futurismul, care se caracterizează prin utilizarea cuvintelor străine și prezența unui sentiment de „egoism”.

Alexey Krucenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - poet, jurnalist, artist rus. Unul dintre reprezentanții futurismului rus. Creatorul a devenit faimos pentru că a adus „zaum” în poezia rusă. „Zaum” este un discurs abstract, lipsit de orice semnificație, care permite autorului să folosească orice cuvinte (combinații ciudate, neologisme, părți de cuvinte etc.). Aleksey Kruchenykh chiar își emite propria „Declarație a limbajului abstrus”.

Cea mai cunoscută poezie a poetului este „Dyr bul shchyl”, dar există și alte lucrări: „Greutăți din beton armat - acasă”, „Stânga”, „Pădurea tropicală”, „În casa de jocuri de noroc”, „Iarna”, „Moartea”. al artistului, „Rus” și alții.

Principalele teme ale lucrării lui Hlebnikov includ:

• tema iubirii;
• tema limbii;
• creare;
• satiră;
• temă alimentară.

Velimir Hlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) - un celebru poet rus, una dintre principalele figuri ale avangardei din Rusia. A devenit celebru, în primul rând, pentru că a fost fondatorul futurismului în țara noastră. De asemenea, nu trebuie uitat că datorită lui Khlebnikov au început experimentele radicale în domeniul „creativității cuvântului” și al „zaumi” menționat anterior. Uneori poetul era numit și „președintele globul". Principalele lucrări sunt poezii, poezii, superpovestiri, materiale autobiografice și proză. Exemple de futurism în poezie includ:

• „Pasare in cusca”;
• „Vremysh - stuf”;
• „Din sac”;
• „Lăcustă” și altele.

Pentru poezii:

• "Menajerie";
• „Dorul de pădure”;
• „Dragostea vine ca un vârtej groaznic”, etc.

Super povești:

• „Zangezi”;
• „Războiul în capcana șoarecilor”.

• „Nikolai”;
• „Mare este ziua” (Imitația lui Gogol);
• „Stancă din viitor”.

Materiale autobiografice:

• „Notă autobiografică”;
• „Răspunsuri la chestionarul lui S. A. Vegnerov”.

Principalele teme ale operei lui V. Hlebnikov:

• tema revoluției și glorificarea ei;
• tema predestinarii, rock;
• conexiunea de timpi;
• tema naturii.

Imagism

Imagismul este unul dintre curentele avangardei ruse, care a apărut și s-a răspândit și în Epoca de Argint. Conceptul provine din cuvânt englezesc„imagine”, care se traduce prin „imagine”. Această direcție este o ramură a futurismului.

Imagismul a apărut pentru prima dată în Anglia. Reprezentanții principali au fost Ezra Pound și Percy Wyndham Lewis. Abia în 1915 această tendință a ajuns în țara noastră. Dar Imagismul rusesc diferă semnificativ de engleză. De fapt, din ea a rămas doar numele. Pentru prima dată publicul rus a auzit lucrările Imagismului pe 29 ianuarie 1919 în clădirea Uniunii Poeților Toto-Ruși din Moscova. Acesta prevede că imaginea cuvântului se ridică deasupra ideii, ideii.

Pentru prima dată, termenul „Imaginism” apare în literatura rusă în 1916. Atunci a fost publicată cartea lui Vadim Shershenevich „Green Street...”, în care autorul a anunțat apariția unei noi tendințe. Mai extins decât futurismul.

La fel ca Futurismul, Imagismul a influențat pictura. Cei mai populari artiști sunt: ​​Georgy Bogdanovich Yakulov (artist de avangardă), Sergey Timofeevich Konenkov (sculptor) și Boris Robertovich Erdman.

Principalele caracteristici ale Imagism:

• dominația imaginii;
• utilizarea pe scară largă a metaforelor;
• conţinutul lucrării = dezvoltarea imaginii + epitete;
• epitet = comparații + metafore + antiteză;
• poeziile îndeplinesc, înainte de toate, o funcție estetică;
• o lucrare = un catalog figurativ.

Serghei Esenin

Serghei Alexandrovici Yesenin (1895 - 1925) - un celebru poet rus, unul dintre cei mai populari reprezentanți ai Imagismului, un creator remarcabil de versuri țărănești. am descris într-un eseu despre contribuția sa la cultura epocii de argint.

În scurta sa viață, a reușit să devină celebru pentru creativitatea sa remarcabilă. Toată lumea și-a citit poeziile sincere despre dragoste, natură, satul rusesc. Dar poetul era cunoscut și pentru că a fost unul dintre fondatorii Imagismului. În 1919, el, alături de alți poeți - V.G. Shershenevici și A.B. Mariengof - a povestit pentru prima dată publicului despre principiile acestei mișcări. Caracteristica principală a fost că poeziile Imagiștilor pot fi citite de jos în sus. În același timp, esența lucrării nu se schimbă. Dar în 1922, Serghei Alexandrovici și-a dat seama că această asociație creativă inovatoare era foarte limitată, iar în 1924 a scris o scrisoare prin care anunța închiderea grupului Imagist.

Principalele lucrări ale poetului (de remarcat că nu toate sunt scrise în stilul Imagismului):

• „Du-te, Rusia, draga mea!”;
• „Scrisoare către o femeie”;
• "Huligan";
• „Nu mă iubești, nu regret...”;
• „Mi-a mai rămas o distracție”;
• Poemul „”;

Principalele teme ale operei lui Yesenin:

• tema Patriei;
• tema naturii;
• versuri de dragoste;
• dor și criză spirituală;
• nostalgie;
• regândind transformările istorice ale secolului al XX-lea

Anatoly Mariengof

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - poet, dramaturg, prozator rus imagist. Împreună cu S. Yesenin și V. Shershenevich a fondat o nouă direcție a avangardismului - imagismul. În primul rând, a devenit celebru pentru literatura sa revoluționară, deoarece majoritatea lucrărilor sale laudă acest fenomen politic.

Principalele lucrări ale poetului includ cărți precum:

• „Un roman fără minciuni”;
• "" (1991 a fost lansată o adaptare cinematografică a acestei cărți);
• „Bărbierit”;
• „Trilogie nemuritoare”;
• „Anatoly Mariengof despre Serghei Yesenin”;
• „Fără frunză de smochin”;
• „Vitrina inimii”

La poezii-exemple de imagistică:

• "Întâlnire";
• „Urcioare de memorie”;
• „Marșul revoluțiilor”;
• „Mâini cu cravată”;
• „Septembrie” și multe altele.

Temele operelor lui Mariengof:

• revoluția și cântarea ei;
• tema „Rusismului”;
• viata boema;
• idei socialiste;
• protest anticlerical.

Împreună cu Serghei Yesenin și alți imagiști, poetul a participat la crearea numerelor revistei „Hotel pentru călători în frumusețe” și a cărții „Imagiști”.

Simbolism

- un trend condus de o imagine-simbol inovatoare care l-a înlocuit pe cea artistică. Termenul „simbolism” provine din francezul „symbolisme” și din grecescul „symbolon” ​​- un simbol, un semn.

Franța este considerată a fi strămoșul acestei tendințe. Până la urmă, acolo, în secolul al XVIII-lea, celebrul poet francez Stéphane Mallarmé s-a unit cu alți poeți pentru a crea o nouă mișcare literară. Apoi simbolismul a „migrat” în alte țări europene și deja în sfârşitul XVIII-lea secolul a venit în Rusia.

Pentru prima dată acest concept apare în lucrările poetului francez Jean Moreas.

Principalele caracteristici ale simbolismului includ:

• lume duală - împărțire în realitate și lumea iluzorie;
• muzicalitate;
• psihologism;
• prezența unui simbol ca bază a sensului și a ideii;
• imagini și motive mistice;
• baza pe filozofie;
• cultul individualității.

Alexandru Blok

Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) este un celebru poet rus, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai simbolismului în poezia rusă.

Blocul face parte din a doua etapă de dezvoltare a acestui trend în țara noastră. Este un „simbolist junior”, care a întruchipat în lucrările sale ideile filozofice ale gânditorului Vladimir Sergeevich Solovyov.

Principalele lucrări ale lui Alexander Blok includ următoarele exemple de simbolism rusesc:

• „Pe calea ferată”;
• "Fabrică";
• „Noapte, stradă, lampă, farmacie…”;
• „Intru în temple întunecate”;
• „Fata a cântat în corul bisericii”;
• „Mi-e frică să te cunosc”;
• „Oh, vreau să trăiesc nebun”;
• poezia "" și multe altele.

Temele lui Blok:

• tema poetului și locul său în viața societății;
• tema iubirii jertfe, închinarea dragostei;
• tema Patriei și înțelegerea destinului ei istoric;
• frumusețea ca ideal și mântuirea lumii;
• tema revoluției;
• motive mistice și folclorice

Valeri Bryusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - poet simbolist rus, traducător. Una dintre cele mai reprezentanți cunoscuți Epoca de argint a poeziei ruse. El a stat la originile simbolismului rus împreună cu A.A. Bloc. Succesul creatorului a început cu scandalul asociat cu monosticul „Oh, închide-ți picioarele palide”. Apoi, după publicarea unor lucrări și mai sfidătoare, Bryusov se află în epicentrul faimei. Este invitat la diverse seri laice și poetice, iar numele său devine un adevărat brand în lumea artei.

Exemple de versuri simboliste:

• „Sfârșitul lui”;
• "În trecut";
• „Napoleon”;
• "Femeie";
• „Umbrele trecutului”;
• "Zidar";
• „Dar chinuitor”;
• „Nori”;
• „Imagini ale timpului”.

Principalele teme din opera lui Valery Yakovlevich Bryusov:

• misticism și religie;
• probleme de personalitate și societate;
• plecare într-o lume fictivă;
• istoria patriei.

Andrei Bely

Andrey Bely (1880 - 1934) - poet, scriitor, critic rus. La fel ca Blok, Bely este considerat unul dintre cei mai cunoscuți reprezentanți ai simbolismului din țara noastră. Este de remarcat faptul că creatorul a susținut ideile de individualism și subiectivism. El credea că simbolismul reprezintă o anumită viziune asupra lumii asupra unei persoane și nu doar o tendință în artă. El considera limbajul semnelor ca fiind cea mai înaltă manifestare a vorbirii. Poetul era de asemenea de părere că toată arta este un fel de spirit, energia mistică a puterilor superioare.

Și-a numit lucrările simfonii, inclusiv „Dramatic”, „Northern”, „Symphonic” și „Return”. Poeziile celebre includ: „Și apa? Momentul este clar ... "," Asya (Azure este palid), "Balmont", "Madman" și altele.

Temele din opera poetului sunt:

• tema dragostei sau pasiunii pentru o femeie;
• lupta împotriva vulgarității mic-burgheze;
• aspectele etice și morale ale revoluției;
• motive mistice și religioase;

Constantin Balmont

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - poet simbolist rus, critic literar și scriitor. A devenit celebru pentru „narcisismul optimist”. Potrivit celebrului poet rus Anninsky, el a ridicat cele mai importante întrebări filozofice în lucrările sale. Principalele lucrări ale poetului sunt colecțiile „Sub cerul nordic”, „Vom fi ca soarele” și „Clădiri în flăcări” și binecunoscutele poezii „Fluture”, „În templul albastru”, „Nu există. o zi în care nu mă gândesc la Tine...”. Aceasta este foarte exemple ilustrative simbolism.

Principalele teme din opera lui Balmont:

• locul sublim al poetului în societate;
• individualism;
• tema infinitului;
• întrebări despre ființă și neființă;
• frumusețea și misterul lumii înconjurătoare.

Viaceslav Ivanov

Vyacheslav Ivanovici Ivanov (1866 - 1949) - poet, critic, dramaturg, traducător. Deși a supraviețuit mult timpului de glorie a simbolismului, el a rămas totuși fidel principiilor sale estetice și literare. Creatorul este cunoscut pentru ideea sa de simbolism dionisiac (a fost inspirat de vechiul zeu grec al fertilităţii şi vinului, Dionysos). Poezia sa a fost dominată de imagini antice și întrebări filozofice puse de filozofii greci antici precum Epicur.

Principalele lucrări ale lui Ivanov:

• „Alexander Blok”;
• "Arca";
• "Știri";
• „Cântare”;
• „Contemporani”;
• „Vale – templu”;
• „Cerul trăiește”

Subiecte de creativitate:

• secretul armoniei naturale;
• tema iubirii;
• tema vieții și morții;
• motive mitologice;
• adevărata natură a fericirii.

Acmeism

Acmeismul este ultima tendință care a alcătuit poezia epocii de argint. Termenul provine din cuvântul grecesc „acme”, care înseamnă zorii a ceva, vârful.

Ca manifestare literară, acmeismul s-a format la începutul secolului al XX-lea. Începând cu 1900, tinerii poeți au început să se adune în apartamentul poetului Vyacheslav Ivanov din Sankt Petersburg. În 1906-1907 un mic grup s-a desprins de toată lumea și a format un „cerc de tineri”. S-a remarcat prin dorința de a se îndepărta de simbolism și de a forma ceva nou. De asemenea, grupul literar „Atelierul poeților” a adus o mare contribuție la dezvoltarea acmeismului. A inclus poeți precum Anna Akhmatova, Osip Mandelstam, Georgy Adamovich, Vladimir Narbut și alții. Atelierul a fost condus de Nikolay Gumilyov și Sergey Gorodetsky. După 5 - 6 ani, o altă parte s-a separat de acest grup, care a început să se numească acmeiști.

Acmeismul se reflectă și în pictură. Părerile unor artiști precum Alexandre Benois („Baia marchizei” și „Grădina venețiană”), Konstantin Somov („Sărutul batjocorit”), Serghei Sudeikin și Leon Bakst (toți făceau parte din grupul de artă al regretatului „Lumea artelor” din secolul al XIX-lea erau similare cu opiniile scriitorilor acmeiști. În toate pozele putem vedea cum lumea modernă opus lumii trecutului. Fiecare pânză este un fel de decor stilizat.

Principalele caracteristici ale acmeismului:

• respingerea ideilor de simbolism, opoziție față de acestea;
• revenirea la origini: legătura cu poeții și mișcările literare din trecut;
• simbolul nu mai este o modalitate de a influența / influența cititorul;
• absența a tot ceea ce este mistic;
• legătura înțelepciunii fiziologice cu lumea interioara persoană.
• Luptă pentru simplitate și claritate maximă a imaginii, temei, stilului.

Anna Akhmatova

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - poetesă rusă, critic literar, traducător. Ea este, de asemenea, nominalizată pentru Premiul Nobelîn domeniul literaturii. Ca poetesă talentată, lumea a recunoscut-o în 1914. În acest an a fost lansată colecția „Rozariu”. În plus, influența ei în cercurile boeme a crescut, iar poemul „” i-a oferit o faimă scandaloasă. În Uniunea Sovietică, criticile nu i-au favorizat talentul, în principal faima ei a intrat în subteran, la samizdat, dar lucrările din stiloul ei au fost copiate de mână și învățate pe de rost. Ea a fost cea care l-a patronat pe Joseph Brodsky în primele etape ale lucrării sale.

Creațiile semnificative includ:

• „Am învățat să trăiesc simplu, înțelept”;
• „Ea și-a strâns mâinile peste un voal întunecat”;
• „Am întrebat cucul...”;
• „Regele cu ochi cenușii”;
• „Nu-ți cer dragostea”;
• „Și acum ești greoi și plictisitor”, și alții.

Temele de poezie includ:

• tema iubirii conjugale și materne;
• tema prieteniei adevărate;
• subiect Represiunile stalinisteși suferința oamenilor;
• tema războiului;
• locul poetului în lume;
• reflecție asupra soartei Rusiei.

Practic, operele lirice ale Annei Akhmatova sunt scrise în direcția acmeismului, dar uneori există manifestări de simbolism, cel mai adesea pe fundalul unui fel de acțiune.

Nikolai Gumiliov

Nikolai Stepanovici Gumilev (1886 - 1921) - poet, critic, prozator și critic literar rus. La începutul secolului al XX-lea, el făcea deja parte din „Atelierul poeților” deja cunoscut de voi. Datorită acestui creator și colegului său Serghei Gorodetsky, a fost fondat acmeismul. Ei au condus această separare de pionierat de grupul general. Poeziile lui Gumiliov sunt de înțeles și transparente, nu conțin pompozitate și zaum, așa că sunt încă repetate și jucate pe scene și piese muzicale. El vorbește simplu, dar frumos și sublim despre sentimente și gânduri complexe. Pentru legătura sa cu Gărzile Albe, a fost împușcat de bolșevici.

Principalele lucrări includ:

• "Girafă";
• „Tramvaiul pierdut”;
• „Amintiți-vă de mai multe ori”;
• „Din un buchet de liliac întreg”;
• "Confort";
• „Evadarea”;
• „Am râs de mine”;
• „Cititorii mei” și multe altele.

Tema principală a poeziei lui Gumiliov este depășirea eșecurilor și obstacolelor vieții. Ei au atins, de asemenea, filozofia, dragostea, temă militară. Viziunea lui despre artă este curioasă, pentru că pentru el creativitatea este întotdeauna un sacrificiu, întotdeauna o angoasă, la care te predai fără urmă.

Osip Mandelstam

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - poet celebru, critic literar, traducător și prozator. El este autorul originalului versuri de dragoste, a dedicat multe poezii orașului. Opera sa se remarcă printr-o orientare satirică și clar opozițională în raport cu autoritățile actuale din acea vreme. Nu i-a fost frică să abordeze probleme de actualitate și să pună întrebări incomode. Pentru „dedicarea” sa caustică și insultătoare față de Stalin, a fost arestat și condamnat. Misterul morții sale în lagărul de muncă rămâne neelucidat până astăzi.

Exemple de acmeism pot fi găsite în lucrările sale:

• Notre Dame;
• „Trăim fără să simțim țara sub noi”;
• "Insomnie. Homer. Pânze strânse…”;
• Silentium;
• "Auto portret";
• „Seara este blândă. Amurgul este important...”;
• „Zâmbești” și multe altele.

Teme din opera lui Mandelstam:

• frumusețea Petersburgului;
• tema iubirii;
• locul poetului în viața publică;
• tema culturii și libertatea creativității;
• protest politic;
• poet și putere.

Serghei Gorodețki

Serghei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - poet rus - acmeist, traducător. Opera sa se caracterizează prin prezența motivelor folclorice, îi plăcea epos-ul popular și cultura rusă antică. După 1915 a devenit poet țăran, descriind obiceiurile și viața satului. În timp ce lucra ca corespondent de război, a creat un ciclu de poezii dedicat genocidului armean. După revoluție, el s-a ocupat în principal de traduceri.

Lucrări semnificative ale poetului, care pot fi considerate exemple de acmeism:

• "Armenia";
• "Mesteacăn";
• ciclu „Primăvara”;
• "Oraș";
• "Lup";
• „Chipul meu este o ascunzătoare a nașterilor”;
• „Ține minte, a venit viscolul”;
• "Liliac";
• "Zăpadă";
• "Serie".

Principalele teme din poeziile lui Serghei Gorodetsky:

• splendoarea naturală a Caucazului;
• tema poetului și poezia;
• genocidul armean;
• tema revoluției;
• tema războiului;
• dragoste și versuri filozofice.

Creativitatea Marinei Tsvetaeva

Marina Ivanovna Țvetaeva (1892-1941) este o cunoscută poetesă, traducătoare, prozatoare rusă. În primul rând, este cunoscută pentru poeziile ei de dragoste. De asemenea, ea avea tendința de a reflecta asupra aspectelor etice ale revoluției, iar nostalgia pentru vremurile vechi a fost urmărită în lucrările ei. Poate de aceea a fost nevoită să părăsească țara sovieticilor, unde munca ei nu era apreciată. Ea știa cu brio alte limbi, iar popularitatea ei s-a răspândit nu numai în țara noastră. Talentul poetesei este admirat în Germania, Franța și Cehia.

Principalele lucrări ale lui Tsvetaeva:

• „Hai, semeni cu mine”;
• „Te voi recâștiga din toate țările, din toate cerurile...”;
• „Dorul de casă! Pentru mult timp…";
• „Îmi place că nu ești bolnav cu mine”;
• „Aș vrea să locuiesc cu tine”;

Principalele teme din opera poetesei:

• tema Patriei;
• tema iubirii, geloziei, despărțirii;
• tema acasă și copilărie;
• tema poetului și semnificația sa;
• soarta istorică a patriei;
• relație spirituală.

O caracteristică uimitoare a Marinei Tsvetaeva este că poeziile ei nu aparțin niciunei mișcări literare. Toate sunt în afara oricărei direcții.

Opera Sofiei Parnok

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - poetesă rusă, traducătoare. Ea și-a câștigat faima datorită unei prietenii scandaloase cu celebra poetesă Marina Tsvetaeva. Cert este că comunicarea dintre ei a fost atribuită ceva mai mult decât relațiilor de prietenie. Parnok a primit, de asemenea, porecla „Sappho rusă” pentru declarațiile sale despre dreptul femeilor la iubire netradițională și drepturi egale cu bărbații.

Lucrari principale:

• "Noapte alba";
• „Într-un pământ sterp nu poate crește cereale”;
• „Încă nu duh, aproape că nu este carne”;
• „Te iubesc în spațiul tău”;
• „Cât de strălucitoare este lumina astăzi”;
• "Divinaţie";
• „Buzele erau prea strânse”.

Principalele teme din opera poetesei sunt iubirea fără prejudecăți, legătura spirituală între oameni, independența față de opinia publică.

Parnok nu aparține unei anumite direcții. Toată viața a încercat să-și găsească un loc special în literatură, nu legat de un anumit trend.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!

Epoca de argint a poeziei ruse

Cuvânt înainte și notă de T. V. Nadozirnaya

Literatura rusă de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea ca „epoca de argint”

La sfârșitul secolului al XIX-lea, cultura rusă a intrat într-o etapă scurtă, dar foarte bogată, care mai târziu a devenit cunoscută drept „închiderea secolului” sau „epoca de argint”. Schimbările fundamentale în liniile directoare artistice și estetice care au marcat această perioadă sunt asociate cu o restructurare radicală a conștiinței umane. Cert este că la începutul secolelor XIX - XX întreaga linie descoperiri în științele naturii. Teoria relativității, teoria magnetismului, quanta și alte descoperiri la scară largă au zguduit multe canoane care păreau de neclintit. Ideile anterioare despre Univers, care păreau incredibil de complexe, dar fundamental cunoscute, au fost distruse. Distrugerea imaginii obișnuite a lumii a dus la apariția unei crize a materialismului și a științei de tip pozitivist. În același timp, ideea de incognoscibilitate a lumii a devenit extrem de relevantă. Ca urmare, a existat un sentiment de instabilitate, fragilitate a valorilor tradiționale, ceea ce i-a determinat pe oameni să se gândească la criza epocii lor și la necesitatea unei „reevaluări a valorilor”. În aceste condiții, a apărut un nou tip de cultură - modernismul.

Tipul modernist de cultură s-a manifestat deosebit de strălucitor în literatură. Acest lucru s-a reflectat într-o reînnoire radicală a dispozitivelor literare. Poezia rusă a fost actualizată cel mai viu, ceea ce a fost remarcat mai ales pe fundalul unei literaturi foarte puternice, dar mai ales în proză din a doua jumătate a secolului al XIX-lea. Mai târziu, poezia de la începutul secolelor XIX și XX a fost numită „Epoca de Argint”. Acest termen a apărut prin analogie cu conceptul de „epoca de aur”, desemnând în mod tradițional „perioada Pușkin” a literaturii ruse. În primul rând, conceptul de „Epoca de Argint” a fost folosit pentru a caracteriza manifestările de vârf ale poeziei de la începutul secolului al XX-lea - opera lui D. Merezhkovsky, K. Balmont, A. Blok, A. Akhmatova, O. Mandelstam și alți geniali. stăpâni ai cuvântului. Cu toate acestea, de-a lungul timpului, a început să fie folosit, caracterizând literatura modernistă în general. În prezent, acest termen este folosit ca sinonim pentru conceptul de „cultură de la începutul secolului”.

Până în prezent, nu există un consens asupra limitelor cronologice ale literaturii de la începutul secolului. Încă de la începutul secolului trecut, remarcabilul om de știință rus S. A. Vengerov, care, împreună cu cei mai cunoscuți oameni de știință și scriitori ai timpului său, a alcătuit primul eseu despre Istoria literaturii ruse a secolului XX (1914) în trei volume. ), au inceput noua perioadaîncă din anii 90 ai secolului al XIX-lea. Deoarece în acest moment conștiința umană a fost reconstruită în mod semnificativ. Acest punct de plecare a fost acceptat și a devenit un loc obișnuit în critica literară. În ceea ce privește întrebarea când s-a încheiat „Epoca de argint”, aici opiniile cercetătorilor sunt împărțite. Există câteva dintre cele mai comune puncte de vedere. Critica literară sovietică a început odată cu Revoluția din octombrie (1917). În același timp, munca lui L. Tolstoi, A. Cehov și a altor artiști care au lucrat în primii zece până la douăzeci de ani ai noului secol a fost atribuită secolului al XIX-lea. Așadar, cadrul cronologic al literaturii turnului a fost determinat astfel: anii 1890 - 1917. Cercetătorii moderni au ajuns la concluzia complet logică că imaginea procesului literar nu s-ar putea schimba peste noapte. Revoluția din octombrie 1917, care s-a soldat cu o lovitură de stat, nu numai că nu a oprit dezvoltarea unei mari varietăți de mișcări și tendințe literare, ci, dimpotrivă, a stimulat dezvoltarea lor ulterioară. În acest sens, unii savanți moderni depășesc granițele cronologice ale literaturii de la începutul secolului până la începutul anilor 1920. Cu toate acestea, există cei care consideră că epoca „Epocii de Argint” se încheie în 1925, de vreme ce atunci rezoluția „Cu privire la politica partidului în domeniul fictiune”, mărturisind controlul statului asupra literaturii și marcând debutul unei noi perioade.

O influență imensă asupra procesului literar din secolul XX a fost exercitată de modernism, care a absorbit multe tendințe și tendințe nerealiste. Trei dintre ei s-au arătat cel mai clar - simbolism, acmeism și futurism. Cel mai semnificativ fenomen al modernismului rus a fost simbolismul (D. Merezhkovsky, Z. Gippius, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok etc.). Cu toate acestea, deja în anii 1910, au început să vorbească despre criza acesteia. Curând, în 1913, a apărut o nouă direcție - acmeismul (N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky și alții). Cam în aceeași perioadă s-a format futurismul rus (I. Severyanin, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky și alții). Un eveniment izbitor în viața literară rusă a fost apariția așa-numitei „noi poezii țărănești” (S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov și alții). În plus, au apărut o serie de poeți „în afara tendințelor”, a căror operă nu s-a încadrat în cadrul unei anumite mișcări literare (M. Kuzmin, M. Voloshin, M. Tsvetaeva și alții).

Simbolism

Simbolismul este prima tendință modernistă din literatura europeană. A apărut în Franța în anii 1870. Primii poeți simboliști au fost P. Verlaine, S. Mallarmé, A. Rimbaud. În Rusia, simbolismul a devenit cea mai semnificativă tendință modernistă.

În cadrul simbolismului rus, s-au format mai multe grupuri. În funcție de timpul formării, se obișnuiește să se împartă simboliștii în două grupuri: „senior”, care s-au declarat în anii 1890 (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub etc. .), și „mai tineri”, care și-au început activitatea de creație puțin mai târziu - în anii 1900 (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov etc.).

Destul de des, simboliștii ruși sunt clasificați în funcție de poziția lor comună de viziune asupra lumii. Pe această bază, se disting trei grupuri: „decadenți”, sau Sf. simboliști (A. Blok, A. Bely).

Se crede că începutul simbolismului rus a fost stabilit de articolul scriitorului și poetului D. Merezhkovsky „Despre cauzele declinului și noilor tendințe în literatura rusă modernă”, care a fost scris în 1892. În ea, autorul afirma că literatura modernă se află într-o stare de criză, deoarece se concentrează asupra temporarului, momentanului. Între timp, potrivit lui Merezhkovsky, arta ar trebui să se îndrepte în primul rând către atemporal, etern. „Noua artă”, care se bazează pe trei elemente, este capabilă de acest lucru: conținut mistic, extinderea impresionabilității artistice și simboluri de imagine.

Viziunea asupra lumii a simboliștilor a fost influențată de o mare varietate de sisteme filozofice - de la antic la modern. Cu toate acestea, toate aceste învățături sunt unite de ideea existenței așa-numitei „realitate superioară” (superrealitate) și a realității care ni se oferă în senzații. Scopul simboliștilor este de a reflecta realitatea adevărată, cea mai înaltă, adică de a vedea în momentan și trecător - atemporal și etern. Potrivit acestora, acest lucru se poate face cu ajutorul unui simbol-imagine, deoarece are o structură unică care poate reflecta întreaga complexitate a universului mondial. În plus, simboliștii credeau că numai aleșii, înzestrați cu un dar special de a vedea adevărata natură a ființei, pot înțelege suprarealitatea.

Astfel, simbolul este categoria centrală și principală a simbolismului ca direcție artistică și estetică. Este foarte important să înțelegem cum diferă imaginea-simbol de tropi. Un trop se referă la cuvinte și expresii care sunt folosite în sens figurat pentru a spori caracterul figurat al limbii. În centrul oricărui traseu se află o comparație între obiecte și fenomene. În același timp, diferă sens directși sens figurat traseu. Natura căii este de așa natură încât sensul direct este parcă distrus și îi percepem trăsăturile secundare, care dă un anumit „increment” artistic gândirii, îmbogățindu-l cu conținut nou. De exemplu, atunci când se folosește expresia „mâini de aur”, sensul direct („mâini din aur”) este distrus, făcând loc unui sens figurat - „o persoană care știe să facă totul bine”. Mai mult, aici sensul direct joacă, de fapt, un rol subordonat. Mâinile pot fi numite, de exemplu, diamant - acest lucru nu schimbă sensul figurat. Imaginea-simbol, spre deosebire de trop, este lipsită de calitatea sa principală - „portabilitatea sensului”. Pentru un simbol, sensul direct este fundamental important. Acest lucru este legat de ideile simboliștilor că întreaga lume este pătrunsă de un sistem de corespondențe, iar scopul artei este tocmai acela de a descoperi legătura dintre suprareal și real cu ajutorul intuiției suprasensibile și de a reflecta acest lucru cu ajutorul. a unui simbol.

În plus, tropul implică o lectură mai mult sau mai puțin lipsită de ambiguitate, întrucât o idee abstractă, sentiment sau concepție morală inlocuieste imaginea, "poza". Iar imaginea-simbol, dimpotrivă, este fundamental polisemantic și conține perspectiva unei desfășurări nelimitate a semnificațiilor. Deci, modernistul Vyach. Ivanov a susținut: „Un simbol este un simbol adevărat doar atunci când este inepuizabil în sensul său”. Deci, șarpele simbolizează nu numai înțelepciunea, altfel ar fi o simplă alegorie. În diferite contexte, imaginea-simbol al șarpelui capătă semnificații diferite: înțelepciune, ispită, moarte, cunoaștere etc.

La începutul secolelor XIX-XX. Poezia rusă, ca și poezia occidentală, se confruntă și ea cu o dezvoltare rapidă. Este dominată de tendințele avangardiste și moderniste. Perioada modernistă de dezvoltare a poeziei ruse de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX. numit " epoca de argint”, Renașterea poetică rusă.

Baza ideologică a dezvoltării noii poezii ruse a fost înflorirea gândirii religioase și filozofice, care are loc în Rusia la începutul secolelor XIX-XX. Noua filozofie apare ca o reacție critică la pozitivismul celui de-al doilea jumătatea anului XIXîn. cu atitudinea sa raţională faţă de viaţă ca fapt de a fi exclusiv material. Noua filozofie rusă, dimpotrivă, era idealistă, s-a îndreptat către aspectele iraționale ale existenței umane și a încercat să sintetizeze experiența științei, a filozofiei și a religiei. Printre principalii săi reprezentanți se numără M. Fedorov, N. Berdyaev, P. Florensky, N. Lossky, S. Frank și alții, printre care nu sunt cei mai mulți influență directă remarcabilul gânditor și poet rus Vladimir Sergheevici Solovyov a contribuit la formarea bazei ideologice a modernismului poetic rus. Ideile sale filozofice și imaginile artistice sunt la originile simbolismului poetic rusesc.

În timpul „Epocii de Argint” în poezia rusă, patru generații de poeți s-au arătat clar: Balmontivska (care s-a născut în anii 60 și începutul anilor 70 ai secolului XIX), Blokovsky (aproximativ 1880), Gumilevskaya (aproximativ 1886) și generația 90, reprezentat de numele lui G. Ivanov, G. Adamovich, M. Tsvetaeva, R. Ivnev, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Otsup, V. Shershenevich și mulți alții. Un număr semnificativ de scriitori ruși au fost forțați să emigreze în străinătate (K. Balmont, I. Bunin, A. Kuprin, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, Sasha Cherny și mulți alții). Distrugerea culturii și poeziei ruse din „Epoca de Argint” a fost în cele din urmă finalizată în toamna anului 1922 prin expulzarea forțată a 160 de oameni de știință celebri, scriitori, filozofi, jurnaliști și personalități publice din Rusia sovietică din străinătate, ceea ce a marcat începutul formarea unei puternice ramuri de emigrare a literaturii și culturii ruse.

Poezia rusă a „Epocii de Argint” a devenit un fel de rezumat a celor două sute de ani de dezvoltare a noii poezii ruse. Ea a ridicat și a continuat cele mai bune tradiții etapele istorice anterioare în dezvoltarea poeziei ruse și, în același timp, s-au orientat către o reevaluare semnificativă a valorilor priorităților artistice și culturale care au direcționat dezvoltarea acesteia.

În istoria dezvoltării poeziei ruse din „Epoca de argint”, trei direcții s-au manifestat cel mai clar: simbolism, acmeism, futurism. Un loc separat în modernismul poetic rus la începutul secolului al XX-lea. ocupat de aşa-zişii poeţi „noi ţărani”, precum şi de poeţii a căror opera nu se corelează în mod clar cu o direcţie artistică anume.

Simbolism. Prima dintre noile direcții a apărut simbolismul, care a marcat începutul „epocii de argint” a poeziei ruse. Simbolismul (greacă suthoIop - un semn convențional, un semn) este o tendință literară de la sfârșitul secolului XIX - începutul secolului XX, a cărei caracteristică principală este că un anumit imagine artistică se transformă într-un personaj cu mai multe valori. Simbolismul se naște în Franța și modul în care s-a format mișcarea literară își începe istoria în 1880, când Stéphane Mallarmé înființează un salon literar (așa-numitele „marți” ale lui Mallarmé), la care participă tineri poeți. Acțiunile simboliste ale programului au loc în 1886, când sunt tipărite Sonete către Wagner

poezii ale poeților (Verlaine, Mallarmé, Pl, Dujardin etc.), „Tratat de cuvânt” de R. Gil și un articol de J. Moreas „Manifestul literar. Simbolism".

Scriitori remarcabili își asociază, de asemenea, munca cu simbolismul din afara Franței. În anii 1880, simboliștii belgieni și-au început activitățile - poetul Emile Verhaern și dramaturgul Maurice Maeterlinck. La începutul secolului, au jucat artiști austrieci de seamă asociați cu simbolismul, Hugo von Hofmannsthal și Rainer Maria Rilke. Poetul polonez Bolesław Leśmiana a aparținut și el simboliștilor, anumite lucrări ale dramaturgului german Gerhart Hauptmann se corelează cu principiile artistice ale simbolismului, scriitor englez Oscar Wilde, regretatul Henrik Ibsen. Simbolismul a intrat în poezia ucraineană cu lucrările lui M. Voronoi, O. Oles, P. Kar-Mansky, V. Pachevsky, M. Yatskiv și alții. Poeți ucraineni remarcabili precum M. Rylsky și Tychyna, ale căror „Clarinete solare” constituie punctul culminant al simbolismului ucrainean, au trecut prin Școala Simbolismului.

Simbolismul și-a opus principiile estetice și poetice realismului și naturalismului, direcții pe care le-a respins cu insistență. Simboliștii nu sunt interesați să recreeze realitatea, lumea concretă și obiectivă, într-o reprezentare simplă a faptelor vieții de zi cu zi, așa cum au făcut naturaliștii. În izolarea lor de realitate artiștii simboliști și-au văzut superioritatea față de reprezentanții altor tendințe. Simbolul este fundamentul întregii direcții. Simbolul îl ajută pe artist să găsească „corespondențe” între fenomene, între lumea reală și cea misterioasă.

Punctul de plecare al simbolismului rus a fost activitatea a două cercuri literare care au apărut aproape simultan la Moscova și Sankt Petersburg pe baza unui interes comun față de filosofia lui Schopenhauer, Nietzsche, precum și opera simboliștilor europeni. La sfârșitul anilor 90 ai secolului al XIX-lea. ambele grupuri de simboliști s-au unit, creând astfel o singură direcție literară a simbolismului. În același timp, la Moscova a apărut și editura „Scorpion” (1899-1916), în jurul căreia s-au grupat simboliștii ruși. Simboliștii ruși sunt de obicei împărțiți în mai în vârstă și mai tineri (în funcție de momentul intrării lor în literatură și de unele diferențe de poziții teoretice). Simboliștii seniori care au ajuns la literatură în anii 1890 includ Dmitri Merezhkovsky (principalul lor ideolog), Valery Bryusov, Konstantin Balmont, Fyodor Sologub și alții. Simboliștii mai vechi și-au derivat baza ideologică a opiniilor lor în principal din principiile simbolismului francez, pe care s-au concentrat în principal, deși nu au respins complet realizările gândirii idealiste ruse. Simbolişti juniori a intrat în literatură la începutul secolului al XX-lea. (Andrei Bely, Alexander Blok, Vyacheslav Ivanov și alții), s-au ghidat mai mult de căutarea filozofică a gândirii idealiste ruse adecvate și a tradiției poeziei naționale, numind poezia lui V. Jukovski, F. Tyutchev și A. Fet precursori. .

Poeții simboliști și-au comparat activitățile cu teurgia (preoția) și au încercat adesea să dea semne ale unui text ritual-magic asemănător cu vrăjile poemelor lor. Conținutul imaginilor simbolice este conceput în primul rând pentru a excita în imaginația ascultătorului un joc complex de asocieri asociate cu dispozițiile emoționale corespunzătoare și lipsite de o bază de subiect clar definită. Simboliștii au acordat o importanță deosebită sunetului versului, melodiei și scrierii sonore ale acestuia, precum și vocabularului poetic rar. Ei au comparat scrierea sonoră a versurilor cu muzica, iar aceasta din urmă a fost asociată pentru ei cu apogeul artei și cu mijloacele optime de exprimare a unui anumit conținut simbolic. Simbolismul a jucat un rol extrem de important în dezvoltarea poeziei ruse din epoca de argint. El, în primul rând, a revenit poeziei acea semnificație și acea autoritate pe care aceasta le pierduse în literatura realismului, orientată spre proză și, în al doilea rând, a stabilit tradițiile pe care au crescut alte direcții de dezvoltare a poeziei ruse (perceperea sau pornirea din ei) secolul XX și înainte de acmeism și futurism.

Dacă perioada Pușkin este numită Epoca de Aur, atunci Epoca de Argint nu poate fi asociată cu niciun nume. Ne-a părăsit iremediabil acum aproape un secol, dar muzica lui se mai aude. Această perioadă este limita dintre secolele al XIX-lea și al XX-lea. Poeții Epocii de Argint și-au apărat cu înverșunare viziunea asupra lumii în lupta din diferite direcții. Poeziile lor erau neobișnuit de lirice și muzicale în experiențele și speranțele lor pentru viitor.

Apariția simbolismului

Istoria apariției numelui „Epoca de argint” este necunoscută. Mai mult simbolizează creșterea spirituală și artistică de la începutul secolului al XX-lea. O ascensiune extraordinară a avut loc în toate domeniile legate de viața spirituală a Rusiei, precum și în știință și tehnologie. Poezia a surprins foarte subtil contradicțiile creșterii spirituale și premoniția unei catastrofe care se apropie.

Baza tuturor tendințelor literare a fost modernismul, al cărui scop era transformarea lumii și renașterea spirituală a omului. Cel mai semnificativ a fost simbolismul, care a devenit fenomen social. Poeții Epocii de Argint au încercat să pătrundă în secretele universului prin simboluri pe care ei înșiși le-au creat și care aveau o semnificație multivalorică. Lumea existentă a fost recunoscută de ei ca fiind secundară, ceea ce era o reflectare distorsionată a principiului divin. Ei căutau modalități de a uni aceste lumi prin simboluri.

Poeți ai simbolismului

Alexander Blok a avut o contribuție semnificativă la dezvoltarea simbolismului. În tinerețe, a considerat că principiul feminin este baza lumii, ridicându-l la limita superioară a perfecțiunii. În viitor, el a extins direcția simbolismului, trecând dincolo de ea. Opera lui Blok nu este doar versuri pre-revoluționare, ci și începutul unei noi poezii sovietice. Simțind contactul viselor cu realitatea, poetul a simțit o contradicție acută între ele. Pe de o parte, el a invadat lumea iluziilor și a misticismului, dar acest lucru nu l-a condus la adevărul la care atât aspira.

După ce a experimentat dezamăgiri amoroase, Blok nu s-a îndepărtat de romantism, acceptând revoluția ca o izbucnire a elementelor poporului. Plecând de la simbolism la realism, Blok s-a întors din nou înapoi, realizând că numai prin artă te poți apropia de adevăr:

Știți unde este lumina, veți înțelege unde este întunericul.
Lasă totul să meargă încet
Ce este sfânt în lume, ce este păcătos în ea,
Prin căldura sufletului, prin răceala minții.

Dmitri Merezhkovsky a căutat în mod constant bazele spirituale ale vieții, încercând să dea propria sa nouă evaluare a clasicilor. Ca pionier al simbolismului, el a dezvoltat temele deznădejdii, singurătății și personalității divizate:

Tu însuți ești Dumnezeul tău, tu însuți ești aproapele tău,
O, fii propriul tău Creator,
Fii un vârf fără fund, un fund fără fund,
Începutul și sfârșitul lui.

Zinaida Gippius căuta modalități de dezvoltare a culturii artistice rusești prin idei filozofice și simbolism, opunându-se realismului.

Orientarea către simbolism a fost opera lui Vladimir Solovyov, reprezentând lumea existentă ca o reflectare fără speranță a lumii ideilor:

Spirit cu aripi, pământ-lea-lonen,
Se-bya pentru-fostul și pentru-byt zeul...
Un singur vis - și din nou, ok-ry-len-ny,
Te grăbești din anxietățile su-et-nyh.

Idealismul și utopia i-au încântat pe toți poeții epocii de argint care au susținut simbolismul. Vyacheslav Ivanov căuta modalități de a depăși dezbinarea oamenilor prin idei pentru a salva lumea cu frumusețe și artă:

Gânduri fără re-chi și sentimente fără nume
Ra-dos-tno-puternic pri-bătălie.
Tremurat de o erupție cutanată pe speranțe și dorințe
Smo-lo val albastru.

Innokenty Annensky nu era un simbolist, dar poezia lui era în concordanță cu realitatea. Nimeni altcineva nu ar putea descrie atât de artistic suferința unui suflet singur și dureros.

Fyodor Sologub a fost unul dintre cei mai activi participanți la mișcarea simbolistă. Disperarea este exprimată în poezia lui. Poezia lui Sologub este foarte simplă, dar rafinată și expresivă:

Eu sunt zeul ta-ins-twain-no-go mi-ra,
Întreaga lume este într-unul din visele mele.
Nu așa-in-ryu se-be ku-world
Nici pe pământ, nici în cer.

Acmeism

Poeții ruși ai Epocii de Argint au fost împărțiți între ei în direcții diferite, numărul cărora a crescut treptat. Valery Bryusov a încercat să unească toate curentele într-un singur sistem artistic prin istoricism și raționalism. Cu timpul, simbolismul a început să piardă teren. Muzicalitatea excesivă a versului l-a lipsit de sensul său logic. Patosul religiei și misticismului nu a putut dura mult și a devenit stereotip.

Până în 1910, mulți poeți ai Epocii de Argint s-au îndepărtat de simbolism. Lista lor s-a subțiat semnificativ odată cu apariția acmeismului, care a apărut ca contrabalansare, bazată pe o poezie extrem de clară și realistă. Nikolai Gumilyov a fost fondatorul acestei tendințe literare, dar el însuși a contrazis-o, ducând ascultătorii cu poeziile sale în lumea romantismului, cavalerismului și exotismului. Anna Akhmatova, un maestru al versurilor de dragoste, a fost în conformitate cu această tendință.

Futurism

Reprezentanții unei noi tendințe - futurismul - au căutat să distrugă toate fundațiile, pretinzând că sunt arta viitorului. Vladimir Mayakovsky a încercat să transmită adevărul oamenilor și să-i trezească. Igor Severyanin, folosind neologisme în poezia sa, a creat poezii extraordinare în care s-a auzit muzică.

Serghei Yesenin nu a aparținut niciunui curent, creând imagini simbolice cu ajutorul metaforelor. Poeziile sale au surprins unitatea naturii și sufletul unei persoane ruse. Imaginile lirice ale lui Yesenin erau cu adevărat artistice: "Lumina stacojie a zorilor s-a țesut pe lac. Cocoșii de munte plâng pe pădure cu clopote...".

Apusul Epocii de Argint

Majoritatea poeților epocii de argint au pierit în timpul războiului civil și în perioada represiunii. Unii au emigrat, dar spiritul de libertate, susținut de patrie, s-a pierdut iremediabil. Aceste versuri uimitoare din trecut i-au făcut pe mulți să se gândească la sensul vieții și au luat rădăcini adânci în el viața modernă. Poezia epocii de argint răsună și astăzi.

Epoca de argint a poeziei ruse nu merită tocmai acest nume. La urma urmei, descoperirile și inovațiile care au apărut în acel moment pot fi numite pe bună dreptate de aur. În acea perioadă a apărut cinematograful în Rusia, a ajuns la artă cel mai înalt punct zorii ei, se apropie era modernismului - un fenomen cultural complet nou, care nu a fost înțeles de mulți, dar a purtat idei grozave. În literatură, pictură și muzică au apărut creatori, ale căror nume le cunoaștem astăzi și studiem cu interes detaliile vieții lor. În ciuda faptului că această dată a fost tăiată de război și teribil evenimente revolutionare, asta nu ne împiedică să vorbim despre acele lucruri minunate care au apărut atunci.

Este imposibil de supraestimat realizările Epocii de Argint. Niciodată în istoria culturii nu a existat o perioadă atât de bogată și tragică în același timp. Viața multor scriitori și artiști a fost ruptă de revoluție, iar cei mai mulți dintre ei, din păcate, nu au putut rezista atrocităților sale, atât în ​​sens moral, cât și în sens fizic.

Totul a început în secolul al XX-lea, care, conform datării, a coincis cu apariția modernismului. Atunci a apărut o atmosferă de incredibilă ascensiune creativă. La acel moment, în Rusia, oamenii au posibilitatea de a obține o educație care a devenit disponibilă nu numai segmentelor bogate ale populației. Mulți oameni de știință celebri fac descoperiri în domeniul medicinei, botanicii, se descoperă secrete neexplorate ale spațiului, călătorii în lume. Dar totuși, epoca Epocii de Argint s-a manifestat cel mai revelator în literatură. A fost o perioadă în care au apărut diferite tendințe, scriitorii s-au unit în grupuri pentru a crea artă și a discuta despre fructele coapte.

Desigur, este aproape imposibil să evidențiem un punct de referință specific pentru Epoca de Argint. La începutul secolului al XX-lea, autorii care încă încercau să mențină spiritul realismului (Cehov, Tolstoi) și-au menținut pozițiile puternice și au rămas în vârful popularității. Dar galaxia tinerilor scriitori care au încercat să răstoarne canoanele și să creeze o nouă artă s-a abordat cu o rapiditate terifiantă. Cultura tradițională a trebuit să fie înlocuită, autorii clasici au părăsit în cele din urmă piedestalul și au lăsat loc unui nou trend. Se poate spune probabil că totul a început în 1987, când unul dintre principalii teoreticieni ai simbolismului, Solovyov, a publicat cartea Justificarea binelui. În ea sunt cuprinse toate ideile filozofice de bază pe care scriitorii Epocii de Argint le-au luat ca bază. Dar totul nu a fost atât de simplu. Tinerii scriitori nu au apărut doar în mediul cultural, a fost o reacție la schimbările care se făceau în țară. În acel moment se schimbau ideile, valorile morale, orientările umane. Și o astfel de schimbare totală în toate aspectele vieții a forțat literalmente inteligența creativă să vorbească despre asta.

Etapele Epocii de Argint pot fi împărțite în:

• - anii '90 secolul al 19-lea - începutul primei revoluții rusești din 1905-1907. – are loc o întorsătură de la reacția anilor 80. la o ascensiune socială, însoțită de noi fenomene în cultură;
• -1905 - 1907, când cel mai important factor procesul cultural a devenit o revoluție;
• -1907 - 1917 - un timp de luptă acută ideologică și artistică și de revizuire a valorilor tradiționale;
• -1917 - sfârșitul anilor 20. XX, când cultura prerevoluționară a păstrat, în parte, tradițiile „Epocii de Argint. Emigrația rusă se declară.

curenti

Epoca de argint se evidențiază foarte puternic pe fundalul tuturor celorlalte fenomene culturale cu prezența multor curente. Toți erau foarte diferiți unul de celălalt, dar în esența lor erau înrudiți, întrucât unul venea de la celălalt. Simbolismul, acmeismul și futurismul s-au evidențiat cel mai clar. Pentru a înțelege ce a purtat fiecare dintre direcții în sine, merită să vă aprofundați în istoria apariției lor.

Simbolism

1980 - mijlocul secolului al XIX-lea. Care era viziunea despre lume a omului la acea vreme? Era încrezător în sine prin cunoaștere. Teoriile lui Darwin, pozitivismul lui Auguste Comte, așa-numitul eurocentrism, le-au creat un teren solid sub picioarele lor. Dar, în același timp, a început o eră a marilor descoperiri. Din această cauză, europeanul nu se mai putea simți la fel de încrezător ca înainte. Noile invenții și schimbări l-au făcut să se simtă pierdut din abundență. Și în acest moment vine epoca negării. Decadența a pus stăpânire pe mințile părții culturale a populației. Apoi, Mallarmé, Verlaine și Rimbaud au devenit populari în Franța - primii poeți care au îndrăznit să găsească un alt mod de a arăta lumea. Poeții ruși vor afla foarte curând despre aceste figuri importante și vor începe să le urmeze exemplul.

Din acest moment începe simbolismul. Care este ideea principală din spatele acestui trend? Poeții simboliști au susținut că cu ajutorul unui simbol se poate explora lumea. Desigur, de-a lungul istoriei lumii, toți scriitorii și artiștii au folosit simbolismul. Dar moderniștii au privit diferit acest fenomen. Un simbol pentru ei este o indicație a ceea ce este dincolo de înțelegerea umană. Simboliștii credeau că rațiunea și raționalismul nu ar putea ajuta niciodată la înțelegere lume frumoasă artă. Au început să-și concentreze atenția asupra componentei mistice a propriilor lucrări.

Semne:

• Tema principală a lucrării lor este religia.
• Personajele principale ale operelor lor sunt acum martiri sau profeți.
• Simbolismul refuză o reprezentare concretă a realității și a conținutului. Este mai degrabă o reprezentare a lumii obiective cu ajutorul simbolurilor.
• Poeții simboliști și-au păstrat distanța și nu s-au amestecat în viața socială și politică a societății.
• Motto-ul lor principal era sintagma: „Atragem aleșii”, adică au respins în mod deliberat cititorii pentru a nu fi un fenomen cultural de masă.

Principalii simboliști includ scriitori precum:

• Bryusov,
• Balmont,
• Merezhkovsky,
• Gippius.

Estetica simbolismului este estetica aluziei. Autorul nu înfățișează lumea lucrurilor, nu își exprimă părerea, scrie doar despre asocierile sale pe care le are cu un subiect sau altul. De aceea simboliștii apreciau atât de mult muzica. S. Baudelaire considera simbolismul drept singura modalitate posibilă de a afișa realitatea.

Acmeism

Acmeismul este cel mai misterios fenomen al Epocii de Argint. Are originea în 1911. Dar unii cercetători și filologi susțin uneori că nu a existat deloc acmeism și că este un fel de continuare a simbolismului. Dar există încă diferențe în aceste domenii. Acmeismul a devenit o tendință nouă, mai recentă și a apărut într-un moment în care simbolismul a început să se supraviețuiască și în mijlocul lui se producea o scindare. Tinerii poeți, care au vrut inițial să se clasifice drept simboliști, au fost dezamăgiți de acest eveniment și au decis să creeze o nouă grupare. În 1911, Gumiliov a organizat „Atelierul poeților” când a simțit că are suficientă experiență și putere pentru a-i învăța pe alții. Gorodețki i se alătură. Împreună, vor să se atașeze cât mai mulți poeți „pestriți”. Ca urmare, acest lucru s-a întâmplat: Hlebnikov, Klyuev și Burliuk au vizitat „Atelierul”, scriitori precum Mandelstam și Akhmatova au ieșit de sub aripa lui Gumilyov. Tinerii poeți aveau nevoie de un mediu profesional și l-au obținut atunci când s-au alăturat comunității „Tsekha”.

Acmeism - cuvânt frumos, care se traduce prin „sus” sau „punct”. Care sunt principalele diferențe dintre simbolism și acmeism?

• În primul rând, constă în faptul că lucrările poeților acmeiști erau mai simple și nu aveau un sens atât de profund sacru precum cele ale simboliștilor. Tema religiei nu a fost atât de intruzivă, tema misticismului a trecut și ea în fundal. Mai exact, acmeiștii au scris despre pământesc, dar au sugerat să nu uităm că și latura ireală există.
• Dacă simbolismul a purtat ideea unui mister de neînțeles, atunci acmeismul este mai mult o ghicitoare la care ar trebui să te gândești și cu siguranță vei găsi răspunsul.

Dar acmeiștii s-au grăbit, iar mișcarea nu a durat atâta timp cât și-au dorit participanții. Deja în primii ani a fost scris un manifest al acmeismului, care, cu toată bogăția sa, nu corespundea în mod deosebit realității. Opera poeților „Atelierului” nu a purtat întotdeauna toate ideile manifestului, iar criticii au fost foarte nemulțumiți de acest fapt. Și în 1914 a început războiul, iar acmeismul a fost uitat curând, fără să aibă timp să înflorească.

Futurism

Futurismul nu a fost o școală estetică integrală și a inclus diverse tendințe: cubo-futurism, ego-futurism, mezaninul poeziei etc. Numele său provine din cuvântul englezesc „future”, care înseamnă „viitor”. David Davidovich Burliuk - unul dintre principalii reprezentanți, „părintele futurismului”, așa cum îi plăcea să se numească, a urât împrumuturile din limbă și i-a numit pe futuriști „budetlyani”.

Semne și caracteristici:

• Futuristii, spre deosebire de alte tendințe, s-au concentrat pe tipuri diferite cultură. Poetul și-a format un nou rol, a devenit simultan un distrugător și un creator.
• Futurismul, ca fenomen de avangardă, a căutat să șocheze publicul. Marcel Duchamp, care a adus un pisoar la expoziție și l-a numit creație proprie, înfățișând semnătura sa pe el, a fost primul care a făcut un atac atât de scandalos asupra inteligenței creative.
• Unii filologi susțin că acmeismul și futurismul nu sunt mișcări separate, ci doar o reacție la ceea ce reprezentanții simbolismului au făcut la vremea lor. Într-adevăr, în poeziile multor simboliști, de exemplu, în Blok sau Balmont, se pot găsi replici care sună foarte avangardist.
• Dacă simboliștii considerau muzica ca artă principală, atunci futuriştii, în primul rând, s-au ghidat după pictură. Nu e de mirare că mulți dintre poeți au fost inițial artiști, de exemplu, D. Burliuk și fratele său, Mayakovsky și Hlebnikov. La urma urmei, arta futurismului este arta reprezentării, cuvintele erau înfățișate pe afișe sau foi de propagandă pentru ca publicul să poată vedea și aminti principalul mesaj al poeților.
• Futuristii și-au propus să uite în sfârșit arta tradițională. „Aruncă Pușkin de pe nava modernității” este motto-ul lor principal. Marinetti a mai cerut „scuipat zilnic pe altarul artei”.
• Futuristii au acordat mai multă atenție nu simbolismului, ci mai ales cuvântului. Au încercat să-l modifice, uneori nu în cel mai înțeles și mai estetic mod, pentru a jigni cititorul. Erau interesați Fundal istoric cuvintele, fonetica ei. Acest lucru a fost necesar pentru ca cuvintele să „iasă” literal din text.

Originile futurismului au fost foarte influențate de activitățile futuriștilor italieni, în special de manifestul lui Filippo Tomaso Marinetti, care a fost scris în 1910.

În 1910, un grup de frați Burliukov, Velimir Hlebnikov, și poetesa Elena Guro, care, din păcate, a trăit o viață foarte scurtă, s-au adunat așteptări mari ca un creator. Ei desemnează casa lui David Burliuk drept loc pentru creativitate și creează o colecție de „Grădina Judecătorilor”. L-au tipărit pe cea mai ieftină hârtie (tapet) și au venit la celebrele „miercuri” la V. Ivanov. Toată seara au stat destul de liniștiți, dar au plecat mai devreme, după ce au îndesat aceleași colecții în buzunarele paltoanelor altora. De la acest incident neobișnuit, de fapt, a început futurismul rus.

În 1912, a fost creată „O palmă în fața gustului public”, care a șocat cititorii. Jumătate din această colecție era formată din poezii de V. Khlebnikov, a cărui operă a fost foarte apreciată de futuriști.

Futuristii au cerut crearea de noi forme în artă. Principalele motive ale muncii lor au fost:

• exaltarea propriului „eu”,
• închinare fanatică a războiului și distrugerii,
• disprețul pentru burghezie și slaba efeminație umană.

Pentru ei era important să atragă cât mai multă atenție asupra lor, iar pentru asta futuriștii erau pregătiți pentru orice. S-au îmbrăcat în haine ciudate, și-au pictat simboluri pe fețe, au atârnat afișe și s-au plimbat așa prin oraș, cântând propriile lucrări. Oamenii au reacționat diferit, cineva privea admirativ, surprins de curajul extratereștrilor și cineva putea să se năpustească cu pumnii.

Imagism

Unele caracteristici ale acestei tendințe sunt foarte asemănătoare cu futurismul. Termenul a apărut pentru prima dată printre poeții englezi T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound și R. Aldington. Ei au decis că poezia are nevoie de mai multe imagini („imagine” în engleză înseamnă „imagine”). Au căutat să creeze un nou limbaj poetic în care să nu fie loc pentru fraze clișee. Poeții ruși au aflat pentru prima dată despre Imagism de la Zinaida Vengerova, la acea vreme unul dintre cei mai cunoscuți critici literari. În 1915, a fost publicat articolul ei „The English Futurists”, iar atunci tinerii poeți s-au gândit că pot împrumuta numele de la britanici, dar în același timp să-și creeze propriul trend. Apoi, fostul futurist Vladimir Șerșnevici a scris în 1916 „Cartea Verde”, în care a folosit mai întâi termenul „Imaginism” și afirmă că imaginea ar trebui să stea deasupra conținutului lucrării.

Apoi, în 1919, în revista Sirena a fost publicată „Declarația” Ordinului Imagist. Ea a indicat regulile de bază și conceptele filozofice ale acestei mișcări.

Imagismul, ca și mișcarea suprarealistă din Franța, a fost cea mai organizată mișcare existentă. Participanții săi țineau adesea seri și întâlniri literare, publicate un numar mare de colecții. Au publicat propria lor revistă, care se numea „Hotel pentru călători în frumos”. Dar, în ciuda acestei solidarități, poeții imagiști aveau păreri cu totul diferite asupra creativității. De exemplu, poezia lui Anatoly Mariengof sau Vladimir Shernevich a fost caracterizată de dispoziții decadente, sentimente personale și pesimism. Și, în același timp, în cercul lor a fost Serghei Yesenin, pentru care tema patriei devine una cheie în opera sa. Parțial, era imaginea unui băiat țăran simplu, pe care el însuși a inventat-o ​​pentru a deveni mai popular. După revoluție, Yesenin îl va abandona complet, dar însuși faptul cât de eterogene au fost poeții acestei tendințe și modul în care au abordat creația operelor lor este important aici.

Această diferență a fost cea care a dus în cele din urmă la scindarea Imagismului în două grupuri diferite, iar mai târziu mișcarea s-a destrămat cu totul. În cercul lor la acea vreme, au început să apară mai des diferite tipuri de polemici și dispute. Poeții s-au contrazis unul pe altul, exprimându-și gândurile și nu au putut găsi un compromis care să atenueze conflictul.

egofuturism

Un fel de curent futurist. Numele său poartă ideea principală („Egofuturismul” se traduce prin „Eu sunt viitorul”). Istoria sa a început în 1911, dar această tendință nu a durat mult. Igor Severyanin a devenit poetul care a decis să vină în mod independent cu propria sa tendință și să-și întruchipeze ideea cu ajutorul creativității. La Sankt Petersburg, el deschide cercul „Egoului”, de la care a început ego-futurismul. În colecția sa Prolog. Egofuturism. Poezie grandios. Caiet apoteotic al volumului al treilea” s-a auzit pentru prima dată numele mișcării.

Severyanin însuși nu a întocmit niciun manifest și nu a scris un program creativ pentru propria sa mișcare, a scris despre el astfel:

Spre deosebire de școala Marinetti, am adăugat acestui cuvânt [futurism] prefixul „ego” și între paranteze „universal”... Sloganurile ego-futurismului meu au fost: 1. Sufletul este singurul adevăr. 2. Autoafirmarea personalității. 3. Căutarea noului fără a respinge vechiul. 4. Neologisme cu sens. 5. Imagini îndrăznețe, epitete, asonanțe și disonanțe. 6. Lupta împotriva „stereotipurilor” și „screensaverelor”. 7. Varietate de contoare.

În 1912, în același Sankt Petersburg, a fost creată „Academia de Egopoezie”, la care s-au alăturat tinerii și complet neexperimentați G. Ivanov, Grail-Arelsky (S. Petrov) și K. Olympov. Liderul era încă Severyanin. De fapt, dintre toți poeții numiți mai sus, el a devenit singurul a cărui opera nu este încă uitată și este studiată activ de filologi.

Când foarte tânărul Ivan Ignatiev s-a alăturat curentului ego-futurismului, a fost creată „Asociația intuitivă a ego-futuriștilor”, care includea P. Shirokov, V. Gnedov și D. Kryuchkov. Așa au caracterizat mișcarea ego-futurismului în manifestul lor: „Efortul neîncetat al fiecărui Egoist de a atinge posibilitățile Viitorului în Prezent prin dezvoltarea egoismului”.

Multe lucrări ale ego-futuriștilor au servit nu pentru citire, ci pentru percepția exclusiv vizuală a textului, despre care autorii înșiși au avertizat în note la poezii.

Reprezentanți

Anna Andreevna Akhmatova (1889-1966)

Poetă, traducătoare și critic literar, opera ei timpurie este de obicei atribuită curentului de acmeism. A fost una dintre studenții lui Gumiliov, cu care s-a căsătorit mai târziu. În 1966 a fost nominalizată la Premiul Nobel. Principala tragedie viața ei, desigur, a devenit o revoluție. Represiunile i-au luat pe cei mai dragi oameni: primul ei soț, Nikolai Gumilyov, care a fost împușcat în 1921, după divorțul lor, fiul lui Lev Gumilyov, care a petrecut mai bine de 10 ani în închisoare și, în cele din urmă, al treilea soț, Nikolai Punin, care a fost arestat de trei ori și care a murit în lagăr în 1953. Akhmatova a pus toată durerea acestor pierderi teribile în poemul „Requiem”, care a devenit cea mai semnificativă lucrare din opera ei.

Principalele motive ale poeziei ei sunt legate de dragostea, care se manifestă în orice. Dragoste pentru patria-mamă, pentru familie. În mod surprinzător, în ciuda tentației de a se alătura emigrației, Ahmatova decide să rămână în țara revoltată. Pentru a o salva. Și mulți contemporani își amintesc că lumina de la ferestrele casei ei din Petrograd a inspirat speranța de bine în sufletele lor.

Nikolai Stepanovici Gumiliov (1886-1921)

Fondator al școlii de acmeism, prozator, traducător și critic literar. Gumilyov s-a remarcat întotdeauna prin neînfricarea sa. Nu i-a fost rușine să arate că nu se pricepe la ceva, iar asta l-a condus mereu spre victorie, chiar și în cele mai deznădăjduite situații. Foarte des, silueta lui părea destul de comică, dar acest lucru a avut un efect pozitiv asupra muncii sale. Cititorul ar putea întotdeauna să se pună la locul lui și să simtă o anumită asemănare. Arta poetică pentru Gumilyov este, în primul rând, un meșteșug. A cântat în opera sa artiști și poeți care au muncit din greu pentru a-și dezvolta abilitățile, pentru că nu credeau în triumful unui geniu născut. Poeziile sale sunt adesea autobiografice.

Dar există o perioadă de poetică absolut nouă, când Gumiliov își găsește propriul stil special. Poezia „Tramvaiul pierdut” este o emblemă care amintește de opera lui C. Baudelaire. Tot ceea ce este pământesc în spațiul poemului devine metafizic. În această perioadă, Gumilyov se învinge pe sine. În timpul revoluției, pe când se află la Londra, el decide totuși să se întoarcă în Rusia și, din păcate, această decizie devine fatală pentru viața lui.

Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941)

Tsvetaeva chiar nu i-a plăcut utilizarea feminitivelor în adresa ei, prin urmare, să spunem despre ea în felul acesta: un poet al Epocii de Argint, un prozator, un traducător. Ea a fost autoarea care nu poate fi atribuită unui anumit curs al Epocii de Argint. S-a născut într-o familie prosperă, iar copilăria a fost cea mai fericită perioadă din viața ei. Dar despărțirea de o tinerețe lipsită de griji devine o adevărată tragedie. Și putem observa ecourile acestor experiențe în toate poeziile mature ale lui Tsvetaeva. Colecția ei din 1910, The Red-Bound Book, descrie doar acele impresii frumoase și inspiratoare ale unei fetițe. Ea scrie cu dragoste despre cărți pentru copii, muzică, mersul la patinoar.

În viață, Tsvetaeva ar putea fi numită maximalistă. Ea a mers mereu până la capăt. Îndrăgostită, ea s-a dăruit pe toată persoana pentru care a avut sentimente. Și apoi l-am urât la fel de mult. Când Marina Ivanovna și-a dat seama că timpul copilăriei a dispărut pentru totdeauna, a fost dezamăgită. Cu ajutorul semnului principal al poemelor ei - o liniuță, ea părea să se opună a două lumi. În poezia ei târzie există o disperare extremă, Dumnezeu nu mai există pentru ea, iar cuvintele despre lume au o conotație prea crudă.

Serghei Mitrofanovich Gorodetsky (1884-1967)

Poet rus, prozator, dramaturg, critic, publicist, artist. A început să se angajeze în creativitate după apropierea de A.A. Bloc. În primele sale experimente, el a fost ghidat de el și Andrei Bely. Dar, pe de altă parte, tânărul poet a devenit aproape de țăranii obișnuiți în timpul călătoriei sale în provincia Pskov. Acolo aude multe cântece, glume, epopee și absoarbe folclor, care mai târziu se vor reflecta pe deplin în opera sa. El este primit cu entuziasm în „turnul” lui Vyacheslav Ivanov, iar Gorodetsky devine de ceva vreme invitatul principal în celebrele „miercuri”.

Dar mai târziu poetul a început să acorde prea multă atenție religiei, iar acest lucru a provocat o reacție negativă din partea simboliștilor. În 1911, Gorodetsky a rupt relațiile cu ei și, după ce a obținut sprijinul lui Gumilyov, a devenit unul dintre organizatorii „Atelierului poeților”. În poeziile sale, Gorodetsky a cerut dezvoltarea abilității de a contempla, dar a încercat să arate această idee fără o filozofie excesivă. De-a lungul vieții, nu a încetat să lucreze și să-și perfecționeze limbajul poetic.

Vladimir Vladimirovici Mayakovsky (1893-1930)

Unul dintre cei mai semnificativi poeți ai secolului XX, care s-a remarcat în domeniul cinematografiei, dramei, scenariului. A fost, de asemenea, artist și editor de reviste. A fost un reprezentant al futurismului. Maiakovski era o figură destul de complexă. Lucrările sale au fost forțate să citească și, prin urmare, intelectualitatea a dezvoltat o antipatie puternică pentru tot ceea ce făcea poetul.

S-a născut într-o zonă rurală, în Georgia, iar acest fapt l-a influențat radical pe al lui mai departe soarta. A aplicat mai mult efort de a fi remarcat, iar acest lucru s-a reflectat în munca sa și în felul în care a știut să o prezinte. După închisoare, Mayakovsky pleacă din viata politicași dă totul artei. Intră la Academia de Artă, unde îl întâlnește pe D. Burliuk, iar această întâlnire fatidică a determinat pentru totdeauna natura ocupației sale. Mayakovsky a fost un poet-orator care a încercat să transmită publicului noi adevăruri. Nu toată lumea i-a înțeles opera, dar nu a încetat să-și mărturisească dragostea cititorului și să-și îndrepte ideile către el.

Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Poet, prozator și traducător rus, eseist, critic, critic literar. A aparținut curentului acmeismului. Mandelstam devine destul de devreme un scriitor matur. Dar totuși, cercetătorii sunt mai interesați de perioada ulterioară a lucrării sale. Este surprinzător că nu a fost perceput ca poet pentru o lungă perioadă de timp, lucrările sale părând multe imitații goale. Dar, după ce s-a alăturat „Atelierului poeților”, el găsește în sfârșit oameni cu gânduri asemănătoare.

Adesea, Mandelstam se bazează pe referiri la alte lucrări ale poeziei clasice. Mai mult, o face destul de subtil, astfel încât doar cei bine cititi si om destept putea înțelege adevăratul sens. Poeziile lui par puțin plictisitoare pentru cititori, deoarece nu-i plăcea exaltarea excesivă. Reflecțiile asupra lui Dumnezeu și a eternului este un motiv frecvent al lucrărilor sale, care este strâns împletit cu motivul singurătății. Autorul a spus despre procesul creativității: „Cuvântul poetic este un mănunchi, iar sensul iese din el în direcții diferite”. Aceste semnificații le putem lua în considerare în fiecare rând din poeziile sale.

Serghei Alexandrovici Esenin (1895-1925)

Poet rus, reprezentant al noii poezii și versuri țărănești, iar într-o perioadă ulterioară a creativității - Imagismul. Un poet care a știut să-și încadreze opera și să-și înconjoare propria figură cu un văl de secret. De aceea, criticii literari încă se ceartă despre personalitatea lui. Dar un fapt despre care au vorbit toți contemporanii poetului este absolut clar - a fost o persoană și un creator extraordinar. Opera sa timpurie este izbitoare prin maturitatea sa poetică. Dar în spatele acesteia se află o oarecare înșelăciune, când Yesenin a adunat ultima colecție de poezii, și-a dat seama că era necesar să includă în ea lucrările pe care le-a scris, fiind un poet experimentat. Se pare că el însuși a substituit versurile necesare în biografia sa.

Apariția lui Yesenin în cercul poetic a devenit o adevărată sărbătoare, de parcă l-ar fi așteptat. Prin urmare, și-a creat imaginea unui tip simplu care poate vorbi despre viața la sat. A fost interesat în mod special de folclor pentru a scrie poezii populare. Dar până în 1917 s-a săturat de această imagine și o refuză în mod scandalos. După ce a intrat în cercul imagiștilor, începe să joace rolul unui huligan de la Moscova, iar motivele muncii sale se schimbă dramatic.

Velimir Hlebnikov (1885-1922)

Poet și prozator rus, una dintre cele mai mari figuri din avangarda rusă. A fost unul dintre fondatorii futurismului rus; reformator al limbajului poetic, experimentator în domeniul creării cuvintelor și zaumi, „președinte al globului”. Cel mai interesant poet a epocii sale. A fost figura principală a cubo-futurismului.

În ciuda imaginii exterioare a unei persoane calme și liniștite, era foarte ambițios. A încercat să schimbe lumea cu poezia sa. Hlebnikov dorea cu adevărat ca oamenii să nu mai vadă granițele. „În afara spațiului și în afara timpului” este motto-ul principal al vieții sale. Încerca să creeze un limbaj care ne-ar putea aduce pe toți împreună. Fiecare dintre lucrările sale a fost o încercare de a crea un astfel de limbaj. De asemenea, în lucrarea sa, se poate urmări un fel de matematică, aparent, aceasta a fost influențată de faptul că a studiat la Facultatea de Matematică de la Universitatea Kazan. În ciuda complexității exterioare a poemelor sale, fiecare poate fi citit printre rânduri și poate înțelege ce anume a vrut să spună poetul. Dificultățile din lucrările sale sunt întotdeauna prezente intenționat, astfel încât cititorul de fiecare dată rezolvă un fel de ghicitoare în timp ce o citește.

Anatoly Borisovich Mariengof (1897-1962)

Poet-imaginist rus, teoretician al artei, prozator și dramaturg, memorist. A scris poezie din copilărie, deoarece era un copil bine citit și era pasionat de clasicii rusi. După apariția simboliștilor pe arena literară, se îndrăgostește de opera lui A.A. Blok. În lucrările sale timpurii, Mariengof a încercat să-l imite.

Dar cariera sa literară reală și cu drepturi depline a început din momentul în care l-a cunoscut pe Yesenin. Au fost foarte prietenoși, biografiile lor s-au împletit literalmente între ele, au închiriat un apartament împreună, au creat împreună și și-au împărtășit toate necazurile. După ce i-au întâlnit pe Shershnevich și Ivnev, aceștia decid să creeze un grup de imagiști în 1919. A fost o perioadă de activitate creativă fără precedent în viața lui Mariengof. Publicarea romanelor „Cinici” și „Omul ras” a fost însoțită de scandaluri de mare amploare care i-au provocat scriitorului multe neplăceri. Personalitatea sa a fost persecutată în URSS, lucrările sale au fost interzise multă vreme și au fost citite numai în străinătate. Romanul „Cinici” a stârnit un mare interes în rândul lui Brodsky, care a scris că această carte este cea mai bună operă a literaturii ruse.

Igor Severyanin (1887-1941)

Nume adevărat - Igor Vasilyevich Lotarev. Poet rus, reprezentant al egofuturismului. Fermecător și strălucitor, chiar și V.V. însuși își invidia popularitatea. Maiakovski.

El a fost făcut celebru de Lev Nikolayevich Tolstoi sau, mai precis, recenzia sa asupra poeziei, care începe cu cuvintele „Pune tirbușonul în elasticitatea dopului...”. În acea dimineață, la Yasnaya Polyana, au avut loc lecturi zilnice cu voce tare, iar când a fost citită poezia lui Severyanin, cei prezenți s-au încântat vizibil și au început să-l laude pe tânărul poet. Tolstoi a fost uimit de această reacție și a spus cuvintele care au fost mai târziu replicate în toate ziarele: „În jurul spânzurătoarei, crime, înmormântări și au un tirbușon în ambuteiaj”. După aceea, personalitatea și opera lui Severyanin au fost pe buzele tuturor. Dar i-a fost greu să găsească aliați în mediul literar, s-a repezit între diferite grupuri și mișcări și, ca urmare, a decis să-și creeze propriul - egofuturism. Apoi proclamă măreția propriului „eu” în opera sa și vorbește despre sine ca un poet care a schimbat cursul istoriei literare rusești.

Sofia Yakovlevna Parnok (1885-1933)

Traducător și poet rus. Mulți o numeau rusă Sappho, pentru că ea a fost prima care a vorbit liber despre dragostea între persoane de același sex în spațiul sovietic. În fiecare rând din poemele ei, se simte o mare și plină de respect pentru femei. Nu s-a sfiat să vorbească despre înclinațiile ei, care s-au manifestat destul de devreme. În 1914, seara la Adelaide Gertsyk, poetesa a cunoscut-o pe Marina Tsvetaeva, iar în acel moment ambele femei și-au dat seama că sunt îndrăgostite una de cealaltă. De atunci, toată munca ulterioară a lui Parnok a fost plină de dragoste pentru Tsvetaeva. Fiecare întâlnire sau excursie comună le-a dat ambilor un val de inspirație, și-au scris poezii unul altuia în care au vorbit despre sentimentele lor.

Din păcate, au fost vizitați de gânduri că mai devreme sau mai târziu vor trebui să plece. Relația lor s-a încheiat cu ultimele mesaje amare în versuri după o ceartă majoră. În ciuda relațiilor cu alte femei, Sofia Parnok credea că Tsvetaeva a fost cea care a lăsat o amprentă adâncă asupra vieții și muncii ei.

Interesant? Păstrează-l pe peretele tău!