Η αρχή της ρωσικής ποίησης. Ρωσική ποίηση της Αργυρής Εποχής. Χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας του 19ου - αρχών του 20ου αιώνα

Η Ασημένια Εποχή είναι η εποχή του μοντερνισμού, που αποτυπώνεται στη ρωσική λογοτεχνία. Αυτή είναι η περίοδος που οι καινοτόμες ιδέες κατέλαβαν όλους τους τομείς της τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης του λόγου. Αν και διήρκεσε μόλις ένα τέταρτο του αιώνα (ξεκινώντας από το 1898, τελειώνοντας γύρω στο 1922), η κληρονομιά του είναι η χρυσή ορμή της ρωσικής ποίησης. Μέχρι τώρα, τα ποιήματα εκείνης της εποχής δεν χάνουν τη γοητεία και την πρωτοτυπία τους, ακόμη και με φόντο τη σύγχρονη δημιουργικότητα. Όπως γνωρίζουμε, τα έργα των φουτουριστών, των εικονιστών και των συμβολιστών έγιναν η βάση πολλών διάσημων τραγουδιών. Επομένως, για να κατανοήσουμε τις τρέχουσες πολιτιστικές πραγματικότητες, είναι απαραίτητο να γνωρίζουμε τις πρωτογενείς πηγές που έχουμε παραθέσει σε αυτό το άρθρο.

Η Εποχή του Αργυρού είναι μια από τις κύριες, βασικές περιόδους της ρωσικής ποίησης, που καλύπτει την περίοδο τέλη XIX- αρχές του 20ου αιώνα. Η συζήτηση για το ποιος ήταν ο πρώτος που χρησιμοποίησε αυτόν τον όρο συνεχίζεται ακόμη. Κάποιοι πιστεύουν ότι η «Ασημένια Εποχή» ανήκει στον Νικολάι Αβντεέβιτς Ότσουπ, γνωστό κριτικό. Άλλοι τείνουν να πιστεύουν ότι ο όρος εισήχθη χάρη στον ποιητή Σεργκέι Μακόφσκι. Υπάρχουν όμως και επιλογές σχετικά με τον Νικολάι Αλεξάντροβιτς Μπερντιάεφ, διάσημο Ρώσο φιλόσοφο, τον Ραζούμνικοφ Βασίλιεβιτς Ιβάνοφ, Ρώσο κριτικό λογοτεχνίας και τον ποιητή Βλαντιμίρ Αλεξέεβιτς Πιάστ. Αλλά ένα πράγμα είναι σίγουρο: ο ορισμός επινοήθηκε κατ' αναλογία με μια άλλη, όχι λιγότερο σημαντική περίοδο - τη Χρυσή Εποχή της ρωσικής λογοτεχνίας.

Όσον αφορά το χρονικό πλαίσιο της περιόδου, είναι υπό όρους, καθώς είναι δύσκολο να καθοριστούν οι ακριβείς ημερομηνίες γέννησης Ασημένια Εποχήποίηση. Η αρχή συνδέεται συνήθως με το έργο του Alexander Alexandrovich Blok και τους συμβολισμούς του. Το τέλος αποδίδεται στην ημερομηνία εκτέλεσης του Nikolai Stepanovich Gumilyov και στο θάνατο του προαναφερθέντος Blok. Αν και οι απόηχοι αυτής της περιόδου μπορούν να βρεθούν στο έργο άλλων διάσημων Ρώσων ποιητών - Μπόρις Παστερνάκ, Άννα Αχμάτοβα, Όσιπ Μάντελσταμ.

Ο συμβολισμός, ο εικονισμός, ο φουτουρισμός και ο ακμεϊσμός είναι τα κύρια ρεύματα της Εποχής του Αργυρού. Όλοι τους ανήκουν σε μια τέτοια κατεύθυνση στην τέχνη όπως ο μοντερνισμός.

Η κύρια φιλοσοφία του μοντερνισμού ήταν η ιδέα του θετικισμού, δηλαδή η ελπίδα και η πίστη στο νέο - στη νέα εποχή, στο νέα ζωή, για να γίνεις νέος/μοντέρνος. Οι άνθρωποι πίστευαν ότι γεννήθηκαν για κάτι υψηλό, έχουν τη δική τους μοίρα, την οποία πρέπει να εκπληρώσουν. Τώρα ο πολιτισμός στοχεύει στην αιώνια ανάπτυξη, τη συνεχή πρόοδο. Όμως όλη αυτή η φιλοσοφία κατέρρευσε με την έλευση των πολέμων. Ήταν αυτοί που άλλαξαν για πάντα την κοσμοθεωρία και τη στάση των ανθρώπων.

Φουτουρισμός

Ο φουτουρισμός είναι μια από τις κατευθύνσεις του μοντερνισμού, που αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της ρωσικής πρωτοπορίας. Για πρώτη φορά ο όρος αυτός εμφανίστηκε στο μανιφέστο «Χαστούκι στο πρόσωπο κοινό γούστο», γραμμένο από μέλη της ομάδας της Αγίας Πετρούπολης «Gilea». Περιλάμβανε τον Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι, τον Βασίλι Καμένσκι, τον Βέλιμιρ Χλεμπνίκοφ και άλλους συγγραφείς, που τις περισσότερες φορές αποκαλούνταν «μπουντελίαν».

Το Παρίσι θεωρείται ο πρόγονος του φουτουρισμού, αλλά ο ιδρυτής του κατάγεται από την Ιταλία. Ωστόσο, ήταν στη Γαλλία το 1909 που δημοσιεύτηκε το μανιφέστο του Filippo Tommaso Marinetti, τσιγκουνεύοντας τη θέση αυτού του κινήματος στη λογοτεχνία. Περαιτέρω, ο φουτουρισμός «ήρθε» και σε άλλες χώρες. Ο Μαρινέτι έχει διαμορφώσει στάσεις, ιδέες και σκέψεις. Ήταν ένας εκκεντρικός εκατομμυριούχος, λάτρης κυρίως των αυτοκινήτων και των γυναικών. Ωστόσο, μετά το ατύχημα, όταν ο άνδρας έμεινε για αρκετές ώρες δίπλα στην παλλόμενη καρδιά της μηχανής, αποφάσισε να τραγουδήσει την ομορφιά μιας βιομηχανικής πόλης, τη μελωδία ενός βουητού αυτοκινήτου, την ποιητική της προόδου. Τώρα το ιδανικό για τον άνθρωπο δεν ήταν ο γύρω φυσικός κόσμος, αλλά το αστικό τοπίο, ο θόρυβος και ο βρυχηθμός της πολύβουης μητρόπολης. Ο Ιταλός θαύμαζε επίσης τις ακριβείς επιστήμες και σκέφτηκε την ιδέα να συνθέσει ποίηση χρησιμοποιώντας τύπους και γραφήματα, δημιούργησε ένα νέο μέγεθος «σκάλας» κ.λπ. Ωστόσο, η ποίησή του αποδείχθηκε κάτι σαν άλλο ένα μανιφέστο, μια θεωρητική και άψυχη εξέγερση ενάντια στις παλιές ιδεολογίες. Από την άποψη της τέχνης, μια σημαντική ανακάλυψη στον φουτουρισμό δεν έγινε από τον ιδρυτή του, αλλά από τον Ρώσο θαυμαστή της ανακάλυψής του - Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. Το 1910, μια νέα λογοτεχνική τάση έρχεται στη Ρωσία. Εδώ αντιπροσωπεύεται από τις τέσσερις ομάδες με τη μεγαλύτερη επιρροή:

• Ομάδα της Μόσχας "Centrifuge" (Nikolai Aseev, Boris Pasternak, κ.λπ.)
• Η προαναφερθείσα ομάδα της Αγίας Πετρούπολης "Gileya"?
• Η ομάδα της Πετρούπολης "Εγωφουτουριστές της Μόσχας" υπό τον έλεγχο του εκδοτικού οίκου "Petersburg Herald" (Igor Severyanin, Konstantin Olimpov, κ.λπ.)
• Η ομάδα της Μόσχας "Εγώ-φουτουριστές της Μόσχας" υπό τον έλεγχο του εκδοτικού οίκου "Mezzanine of Art" (Μπορίς Λαβρένεφ, Βαντίμ Σερσένεβιτς κ.λπ.).

Δεδομένου ότι όλες αυτές οι ομάδες είχαν τεράστια επιρροή στον φουτουρισμό, αναπτύχθηκε ετερογενώς. Υπήρχαν παραφυάδες όπως ο εγωφουτουρισμός και ο κυβοφουτουρισμός.

Ο φουτουρισμός επηρέασε όχι μόνο τη λογοτεχνία. Είχε μεγάλη επιρροή και στη ζωγραφική. χαρακτηριστικότέτοιοι καμβάδες αποτελούν λατρεία προόδου και διαμαρτυρία ενάντια στους παραδοσιακούς καλλιτεχνικούς κανόνες. Αυτή η τάση συνδυάζει τα χαρακτηριστικά του κυβισμού και του εξπρεσιονισμού. Η πρώτη έκθεση πραγματοποιήθηκε το 1912. Στη συνέχεια στο Παρίσι έδειξαν εικόνες που απεικόνιζαν διάφορα μέσα μεταφοράς (αυτοκίνητα, αεροπλάνα κ.λπ.). Οι φουτουριστές καλλιτέχνες πίστευαν ότι η τεχνολογία θα πρωτοστατούσε στο μέλλον. Η κύρια καινοτόμος κίνηση ήταν μια προσπάθεια απεικόνισης της κίνησης σε στατική.

Τα κύρια χαρακτηριστικά αυτής της τάσης στην ποίηση είναι τα εξής:

• την άρνηση κάθε τι παλιού: τον παλιό τρόπο ζωής, την παλιά λογοτεχνία, τον παλιό πολιτισμό.
• Προσανατολισμός στο νέο, το μέλλον, η λατρεία της αλλαγής.
• αίσθημα επικείμενης αλλαγής.
• δημιουργία νέων μορφών και εικόνων, αμέτρητα και ριζοσπαστικά πειράματα:
• η εφεύρεση νέων λέξεων, στροφές ομιλίας, μεγέθη.
• αποσημαντικοποίηση του λόγου.

Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι

Ο Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς Μαγιακόφσκι (1893-1930) είναι διάσημος Ρώσος ποιητής. Ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του φουτουρισμού. Ξεκίνησε τα λογοτεχνικά πειράματα το 1912. Χάρη στον ποιητή, τέτοιοι νεολογισμοί όπως "nate", "hollow-shtanny", δρεπάνι και πολλοί άλλοι εισήχθησαν στη ρωσική γλώσσα. Ο Βλαντιμίρ Βλαντιμίροβιτς συνέβαλε επίσης τεράστια στη στιχουργική. Η «σκάλα» του βοηθά στη σωστή τοποθέτηση προφορών κατά την ανάγνωση. Και οι λυρικές γραμμές στη δημιουργία «Lilichka! (Αντί για γράμμα) «έγιναν οι πιο οδυνηρές εξομολογήσεις αγάπης στην ποίηση του 20ού αιώνα. Το έχουμε συζητήσει λεπτομερώς σε ξεχωριστό άρθρο.

Στο μέγιστο διάσημα έργαο ποιητής μπορεί να συμπεριλάβει τα ακόλουθα παραδείγματα φουτουρισμού: το προαναφερθέν "", "V.I. Λένιν», «», ποιήματα «Βγαίνω από το φαρδύ παντελόνι», «Θα μπορούσες; (Ακούστε!) »,« Ποιήματα για το σοβιετικό διαβατήριο »,« Αριστερή Μαρτίου »,« », κ.λπ.

Τα κύρια θέματα του Μαγιακόφσκι περιλαμβάνουν:

• η θέση του ποιητή στην κοινωνία και ο σκοπός του·
• πατριωτισμός;
• εξύμνηση του σοσιαλιστικού συστήματος.
• επαναστατικό θέμα?
• Αγαπημένα συναισθήματα και μοναξιά.
• σκοπιμότητα στο δρόμο προς ένα όνειρο.

Μετά τον Οκτώβριο του 1917, ο ποιητής (με σπάνιες εξαιρέσεις) εμπνεόταν μόνο από επαναστατικές ιδέες. Τραγουδά για τη δύναμη της αλλαγής, τη μπολσεβίκικη ιδεολογία και το μεγαλείο του Βλαντιμίρ Ίλιτς Λένιν.

Igor Severyanin

Ο Igor Severyanin (1887 - 1941) είναι διάσημος Ρώσος ποιητής. Ένας από τους εκπροσώπους του εγωφουτουρισμού. Καταρχήν είναι γνωστός για την εξωφρενική ποίησή του, όπου τραγουδιέται η δική του προσωπικότητα. Ο Δημιουργός ήταν σίγουρος ότι ήταν μια καθαρή ενσάρκωση ιδιοφυΐας, γι' αυτό συχνά συμπεριφερόταν εγωιστικά και αλαζονικά. Αλλά αυτό ήταν μόνο δημόσια. Στο κανονικό Καθημερινή ζωήΟ βόρειος δεν διέφερε από τους άλλους και αφού μετανάστευσε στην Εσθονία, «έδεσε» εντελώς με τα μοντερνιστικά πειράματα και άρχισε να αναπτύσσεται σύμφωνα με την κλασική ποίηση. Τα πιο γνωστά έργα του είναι τα ποιήματα "!", "Τα αηδόνια του κήπου του μοναστηριού", "Κλασικά τριαντάφυλλα", "Νυχτερινή ζωή", "Ένα κορίτσι έκλαψε στο πάρκο" και οι συλλογές "Το κύπελλο που βροντούσε", "Victoria regia", «Ζλατόλιρα». Το έχουμε καλύψει αναλυτικά σε άλλο άρθρο.

Τα κύρια θέματα του έργου του Igor Severyanin:

• τεχνική πρόοδο·
• δική ιδιοφυΐα?
• η θέση του ποιητή στην κοινωνία·
• θέμα αγάπης;
• σάτιρα και μαστίγωση των κοινωνικών κακών.
• πολιτική.

Ήταν ο πρώτος ποιητής στη Ρωσία που αυτοαποκαλούσε με τόλμη τον εαυτό του μελλοντολόγο. Αλλά το 1912, ο Igor Severyanin ίδρυσε μια νέα, δική του τάση - τον εγωισμό-φουτουρισμό, που χαρακτηρίζεται από τη χρήση ξένων λέξεων και την παρουσία μιας αίσθησης "εγωισμού".

Alexey Kruchenykh

Alexey Eliseevich Kruchenykh (1886 - 1968) - Ρώσος ποιητής, δημοσιογράφος, καλλιτέχνης. Ένας από τους εκπροσώπους του ρωσικού φουτουρισμού. Ο δημιουργός έγινε διάσημος για την εισαγωγή του "zaum" στη ρωσική ποίηση. Το «Zaum» είναι ένας αφηρημένος λόγος, χωρίς νόημα, που επιτρέπει στον συγγραφέα να χρησιμοποιήσει οποιεσδήποτε λέξεις (περίεργους συνδυασμούς, νεολογισμούς, μέρη λέξεων κ.λπ.). Ο Aleksey Kruchenykh εκδίδει ακόμη και τη δική του «Δήλωση της δυσνόητης γλώσσας».

Το πιο διάσημο ποίημα του ποιητή είναι το "Dyr bul shchyl", αλλά υπάρχουν και άλλα έργα: "Βάρη από οπλισμένο σκυρόδεμα - στο σπίτι", "Αριστερά", "Τροπικό δάσος", "Στο σπίτι του τζόγου", "Χειμώνας", "Θάνατος". του καλλιτέχνη, «Rus» και άλλων.

Τα κύρια θέματα του έργου του Khlebnikov περιλαμβάνουν:

• το θέμα της αγάπης?
• το θέμα της γλώσσας·
• δημιουργία;
• σάτυρα;
• θέμα τροφίμων.

Velimir Khlebnikov

Velimir Khlebnikov (1885 - 1922) - διάσημος Ρώσος ποιητής, μια από τις κύριες μορφές της πρωτοπορίας στη Ρωσία. Έγινε γνωστός, πρώτα από όλα, ως ο ιδρυτής του φουτουρισμού στη χώρα μας. Επίσης, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι χάρη στον Khlebnikov ξεκίνησαν ριζοσπαστικά πειράματα στον τομέα της «δημιουργικότητας της λέξης» και του προαναφερθέντος «zaumi». Μερικές φορές ο ποιητής ονομαζόταν και «ο πρόεδρος την υδρόγειο". Τα κύρια έργα είναι ποιήματα, ποιήματα, υπεριστορίες, αυτοβιογραφικό υλικό και πεζογραφία. Παραδείγματα φουτουρισμού στην ποίηση περιλαμβάνουν:

• "Πουλί σε ένα κλουβί"?
• "Vremysh - καλάμια"?
• "Out of the bag"?
• «Grasshopper» και άλλοι.

Για ποιήματα:

• "Θηριοτροφείο";
• "Δάσος λαχτάρα"?
• «Η αγάπη έρχεται σαν φοβερός ανεμοστρόβιλος» κ.λπ.

Σούπερ ιστορίες:

• "Ζάγκεζι";
• «Πόλεμος στην Ποντικοπαγίδα».

• "Νικολάι";
• «Μεγάλη είναι η μέρα» (Μίμηση του Γκόγκολ).
• «Βράχος από το μέλλον».

Αυτοβιογραφικό υλικό:

• "Αυτοβιογραφικό σημείωμα"
• "Απαντήσεις στο ερωτηματολόγιο του S. A. Vegnerov."

Τα κύρια θέματα του έργου του V. Khlebnikov:

• το θέμα της επανάστασης και η εξύμνησή της.
• το θέμα του προορισμού, ροκ.
• σύνδεση των καιρών?
• το θέμα της φύσης.

Ευκρινής απεικώνιση

Ο εικονισμός είναι ένα από τα ρεύματα της ρωσικής πρωτοπορίας, που εμφανίστηκε και εξαπλώθηκε επίσης στην Ασημένια Εποχή. Η ιδέα προήλθε από Αγγλική λέξη"εικόνα", που μεταφράζεται ως "εικόνα". Αυτή η κατεύθυνση είναι παρακλάδι του φουτουρισμού.

Ο εικονισμός πρωτοεμφανίστηκε στην Αγγλία. Βασικοί εκπρόσωποι ήταν οι Έζρα Πάουντ και Πέρσι Γουίνταμ Λιούις. Μόλις το 1915 έφτασε αυτή η τάση στη χώρα μας. Όμως ο Ρωσικός Ειματισμός διέφερε σημαντικά από τον Αγγλικό. Από αυτό μάλιστα έμεινε μόνο το όνομα. Για πρώτη φορά το ρωσικό κοινό άκουσε τα έργα του Imagism στις 29 Ιανουαρίου 1919 στο κτίριο της Πανρωσικής Ένωσης Ποιητών στη Μόσχα. Προβλέπει ότι η εικόνα της λέξης υψώνεται πάνω από την ιδέα, την ιδέα.

Για πρώτη φορά ο όρος "Imagism" εμφανίζεται στη ρωσική λογοτεχνία το 1916. Τότε κυκλοφόρησε το βιβλίο του Vadim Shershenevich "Green Street ...", στο οποίο ο συγγραφέας ανακοίνωσε την εμφάνιση μιας νέας τάσης. Πιο εκτεταμένο από τον φουτουρισμό.

Ακριβώς όπως ο Φουτουρισμός, έτσι και ο Ειματισμός επηρέασε τη ζωγραφική. Οι πιο δημοφιλείς καλλιτέχνες είναι: Γκεόργκι Μπογκντάνοβιτς Γιακούλοφ (αβανγκάρντ καλλιτέχνης), Σεργκέι Τιμοφέβιτς Κόνενκοφ (γλύπτης) και Μπόρις Ρομπέρτοβιτς Έρντμαν.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του Imagism:

• κυριαρχία της εικόνας?
• εκτεταμένη χρήση μεταφορών.
• περιεχόμενο του έργου = ανάπτυξη της εικόνας + επίθετα.
• επίθετο = συγκρίσεις + μεταφορές + αντίθεση.
• τα ποιήματα επιτελούν, πάνω απ' όλα, μια αισθητική λειτουργία.
• ένα έργο = ένας εικονιστικός κατάλογος.

Σεργκέι Γιεσένιν

Sergei Alexandrovich Yesenin (1895 - 1925) - ένας διάσημος Ρώσος ποιητής, ένας από τους πιο δημοφιλείς εκπροσώπους του Imagism, ένας εξαιρετικός δημιουργός αγροτικών στίχων. περιγράψαμε σε ένα δοκίμιο για τη συμβολή του στον πολιτισμό της Εποχής του Αργυρού.

Κατά τη διάρκεια της σύντομης ζωής του, κατάφερε να γίνει διάσημος για την εξαιρετική δημιουργικότητά του. Όλοι διάβασαν τα εγκάρδια ποιήματά του για την αγάπη, τη φύση, το ρωσικό χωριό. Αλλά ο ποιητής ήταν επίσης γνωστός ως ένας από τους ιδρυτές του Imagism. Το 1919, μαζί με άλλους ποιητές - V.G. Shershenevich και A.B. Mariengof - για πρώτη φορά είπε στο κοινό για τις αρχές αυτού του κινήματος. Το κύριο χαρακτηριστικό ήταν ότι τα ποιήματα των Imagists διαβάζονται από κάτω προς τα πάνω. Ταυτόχρονα, η ουσία του έργου δεν αλλάζει. Αλλά το 1922, ο Σεργκέι Αλεξάντροβιτς συνειδητοποίησε ότι αυτή η καινοτόμος δημιουργική ένωση ήταν πολύ περιορισμένη και το 1924 έγραψε μια επιστολή ανακοινώνοντας το κλείσιμο της ομάδας Imagist.

Τα κύρια έργα του ποιητή (θα πρέπει να σημειωθεί ότι δεν είναι όλα γραμμένα με το στυλ του Imagism):

• «Καλά, Ρωσία, αγαπητή μου!»
• "Γράμμα σε μια γυναίκα"?
• "Χαμίνι";
• "Δεν με αγαπάς, δεν μετανιώνεις ..."
• "Μου μένει μια διασκέδαση"?
• Ποίημα "";

Τα κύρια θέματα του έργου του Yesenin:

• θέμα της πατρίδας?
• το θέμα της φύσης?
• στιχακια αγαπης;
• λαχτάρα και πνευματική κρίση?
• νοσταλγία;
• αναθεωρώντας τους ιστορικούς μετασχηματισμούς του 20ού αιώνα

Ανατόλι Μαριένγκοφ

Anatoly Borisovich Mariengof (1897 - 1962) - Ρώσος φανταστικός ποιητής, θεατρικός συγγραφέας, πεζογράφος. Μαζί με τον S. Yesenin και τον V. Shershenevich, ίδρυσε μια νέα κατεύθυνση πρωτοπορίας - τον φαντασιακό. Πρώτα απ' όλα έγινε διάσημος για την επαναστατική του λογοτεχνία, αφού τα περισσότερα έργα του εξυμνούν αυτό το πολιτικό φαινόμενο.

Τα κύρια έργα του ποιητή περιλαμβάνουν βιβλία όπως:

• "Ένα μυθιστόρημα χωρίς ψέματα"
• "" (1991 κυκλοφόρησε μια κινηματογραφική μεταφορά αυτού του βιβλίου).
• "Ξυρισμένος άνθρωπος"?
• "Immortal Trilogy"?
• "Anatoly Mariengof για τον Sergei Yesenin"
• "Χωρίς φύλλο συκής"?
• "Βιτρίνα της καρδιάς"

Σε ποιήματα-παραδείγματα Ειματισμού:

• "Συνάντηση";
• "Jugs of Memory"?
• "Πορεία των επαναστάσεων"?
• "Χέρια με γραβάτα"?
• «Σεπτέμβριος» και πολλοί άλλοι.

Θέματα των έργων του Mariengof:

• η επανάσταση και η ψαλμωδία της.
• το θέμα της «ρωσικότητας»·
• Μποέμικη ζωή?
• σοσιαλιστικές ιδέες·
• αντικληρική διαμαρτυρία.

Μαζί με τον Sergei Yesenin και άλλους Imagists, ο ποιητής συμμετείχε στη δημιουργία των τευχών του περιοδικού "Hotel for Travelers in Beauty" και του βιβλίου "Imagists".

Συμβολισμός

- μια τάση με επικεφαλής μια καινοτόμο εικόνα-σύμβολο που αντικατέστησε την καλλιτεχνική. Ο όρος "symbolism" προέρχεται από το γαλλικό "symbolisme" και το ελληνικό "symbolon" - ένα σύμβολο, ένα σημάδι.

Η Γαλλία θεωρείται ο πρόγονος αυτής της τάσης. Άλλωστε, εκεί, τον 18ο αιώνα, ο διάσημος Γάλλος ποιητής Stéphane Mallarmé ενώθηκε με άλλους ποιητές για να δημιουργήσει ένα νέο λογοτεχνικό κίνημα. Στη συνέχεια ο συμβολισμός «μετανάστευσε» σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες, και ήδη μέσα τέλη XVIIIαιώνα ήρθε στη Ρωσία.

Για πρώτη φορά αυτή η έννοια εμφανίζεται στα έργα του Γάλλου ποιητή Jean Moreas.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του συμβολισμού περιλαμβάνουν:

• διπλός κόσμος - διαίρεση στην πραγματικότητα και στον ψευδαίσθητο κόσμο.
• μουσικότητα?
• ψυχολογισμός?
• η παρουσία ενός συμβόλου ως βάση του νοήματος και της ιδέας.
• μυστικιστικές εικόνες και κίνητρα.
• εξάρτηση από τη φιλοσοφία.
• λατρεία της ατομικότητας.

Αλεξάντερ Μπλοκ

Ο Alexander Alexandrovich Blok (1880-1921) είναι διάσημος Ρώσος ποιητής, ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του συμβολισμού στη ρωσική ποίηση.

Το μπλοκ ανήκει στο δεύτερο στάδιο ανάπτυξης αυτής της τάσης στη χώρα μας. Είναι ένας «νεώτερος συμβολιστής», που ενσάρκωσε στα έργα του τις φιλοσοφικές ιδέες του στοχαστή Βλαντιμίρ Σεργκέεβιτς Σολόβιοφ.

Τα κύρια έργα του Alexander Blok περιλαμβάνουν τα ακόλουθα παραδείγματα ρωσικού συμβολισμού:

• "Στον σιδηρόδρομο"?
• "Εργοστάσιο";
• «Νύχτα, δρόμος, λάμπα, φαρμακείο…»
• «Μπαίνω σε σκοτεινούς ναούς»
• "Το κορίτσι τραγούδησε στη χορωδία της εκκλησίας"?
• "Φοβάμαι να σε γνωρίσω"?
• "Ω, θέλω να ζήσω τρελό"?
• ποίημα "" και πολλά άλλα.

Θέματα του Blok:

• το θέμα του ποιητή και η θέση του στη ζωή της κοινωνίας·
• το θέμα της θυσιαστικής αγάπης, της αγάπης-λατρείας.
• το θέμα της Πατρίδας και η κατανόηση της ιστορικής της μοίρας.
• Η ομορφιά ως ιδανικό και η σωτηρία του κόσμου.
• το θέμα της επανάστασης·
• μυστικιστικά και λαογραφικά μοτίβα

Valery Bryusov

Valery Yakovlevich Bryusov (1873 - 1924) - Ρώσος συμβολιστής ποιητής, μεταφραστής. Ενα από τα πολλά γνωστούς εκπροσώπουςΑργυρή εποχή της ρωσικής ποίησης. Στάθηκε στις απαρχές του ρωσικού συμβολισμού μαζί με τον Α.Α. ΟΙΚΟΔΟΜΙΚΟ ΤΕΤΡΑΓΩΝΟ. Η επιτυχία του δημιουργού ξεκίνησε με το σκάνδαλο που σχετίζεται με το μονόστιχο "Ω, κλείσε τα χλωμά σου πόδια". Στη συνέχεια, μετά τη δημοσίευση ακόμη πιο προκλητικών έργων, ο Bryusov βρίσκεται στο επίκεντρο της φήμης. Είναι καλεσμένος σε διάφορες κοσμικές και ποιητικές βραδιές και το όνομά του γίνεται πραγματικό brand στον καλλιτεχνικό κόσμο.

Παραδείγματα συμβολιστικών στίχων:

• "Το τέλος του"?
• "Στο παρελθόν";
• "Ναπολέων";
• "Γυναίκα";
• "Σκιές του παρελθόντος"?
• "Κτίστης";
• "Βασανιστικό δώρο"?
• "Σύννεφα"?
• «Εικόνες του χρόνου».

Τα κύρια θέματα στο έργο του Valery Yakovlevich Bryusov:

• μυστικισμός και θρησκεία?
• προβλήματα προσωπικότητας και κοινωνίας·
• Αναχώρηση σε έναν φανταστικό κόσμο.
• ιστορία της πατρίδας.

Αντρέι Μπέλι

Andrey Bely (1880 - 1934) - Ρώσος ποιητής, συγγραφέας, κριτικός. Ακριβώς όπως ο Blok, έτσι και ο Bely θεωρείται ένας από τους πιο γνωστούς εκπροσώπους του συμβολισμού στη χώρα μας. Αξίζει να σημειωθεί ότι ο δημιουργός υποστήριξε τις ιδέες του ατομικισμού και του υποκειμενισμού. Πίστευε ότι ο συμβολισμός αντιπροσωπεύει μια ορισμένη κοσμοθεωρία ενός ατόμου και όχι απλώς μια τάση στην τέχνη. Θεωρούσε ότι η γλώσσα των σημείων είναι η υψηλότερη εκδήλωση του λόγου. Ο ποιητής ήταν επίσης της άποψης ότι όλη η τέχνη είναι ένα είδος πνεύματος, η μυστικιστική ενέργεια των ανώτερων δυνάμεων.

Ονόμασε τα έργα του συμφωνικές, μεταξύ των οποίων τα «Δραματικά», «Βόρεια», «Συμφωνικά» και «Επιστροφή». Διάσημα ποιήματα περιλαμβάνουν: «Και το νερό; Η στιγμή είναι ξεκάθαρη ... "," Asya (το Azure είναι χλωμό), "Balmont", "Madman" και άλλα.

Τα θέματα στο έργο του ποιητή είναι:

• το θέμα της αγάπης ή του πάθους για μια γυναίκα.
• αγώνας ενάντια στη μικροαστική χυδαιότητα.
• ηθικές και ηθικές πτυχές της επανάστασης·
• μυστικιστικά και θρησκευτικά κίνητρα.

Κωνσταντίν Μπαλμόν

Konstantin Dmitrievich Balmont (1867 - 1942) - Ρώσος συμβολιστής ποιητής, κριτικός λογοτεχνίας και συγγραφέας. Έγινε διάσημος για τον «αισιόδοξο ναρκισσισμό» του. Σύμφωνα με τον διάσημο Ρώσο ποιητή Anninsky, έθεσε τα σημαντικότερα φιλοσοφικά ερωτήματα στα έργα του. Τα κυριότερα έργα του ποιητή είναι οι συλλογές «Κάτω από τον βόρειο ουρανό», «Θα είμαστε σαν τον ήλιο» και «Φλεγόμενα κτίρια» και τα γνωστά ποιήματα «Πεταλούδα», «Στον γαλάζιο ναό», «Δεν υπάρχει μια μέρα που δεν σε σκέφτομαι…». Αυτό είναι πολύ ενδεικτικά παραδείγματασυμβολισμός.

Τα κύρια θέματα στο έργο του Balmont:

• την υπέροχη θέση του ποιητή στην κοινωνία.
• ατομικισμός;
• το θέμα του άπειρου?
• ερωτήματα του είναι και του μη όντος.
• ομορφιά και το μυστήριο του γύρω κόσμου.

Βιάτσεσλαβ Ιβάνοφ

Vyacheslav Ivanovich Ivanov (1866 - 1949) - ποιητής, κριτικός, θεατρικός συγγραφέας, μεταφραστής. Αν και επέζησε πολύ από την ακμή του συμβολισμού, παρέμεινε πιστός στις αισθητικές και λογοτεχνικές του αρχές. Ο δημιουργός είναι γνωστός για την ιδέα του Διονυσιακού συμβολισμού (εμπνεύστηκε από τον αρχαίο Έλληνα θεό της γονιμότητας και του κρασιού, Διόνυσο). Στην ποίησή του κυριαρχούσαν αρχαίες εικόνες και φιλοσοφικά ερωτήματα που έθεταν αρχαίοι Έλληνες φιλόσοφοι όπως ο Επίκουρος.

Τα κύρια έργα του Ιβάνοφ:

• "Alexander Blok"?
• "Η κιβωτός"?
• "Νέα";
• "Ζυγός";
• "Σύγχρονοι"?
• "Κοιλάδα - ναός"?
• "Ο ουρανός ζει"

Θέματα δημιουργικότητας:

• το μυστικό της φυσικής αρμονίας.
• το θέμα της αγάπης?
• το θέμα της ζωής και του θανάτου·
• Μυθολογικά κίνητρα?
• αληθινή φύση της ευτυχίας.

Ακμεϊσμός

Ο ακμεϊσμός είναι η τελευταία τάση που συνέθεσε την ποίηση της Αργυρής Εποχής. Ο όρος προέρχεται από την ελληνική λέξη «ακμή», που σημαίνει την αυγή κάτι, την κορυφή.

Ως λογοτεχνική εκδήλωση, ο ακμεισμός διαμορφώθηκε στις αρχές του 20ού αιώνα. Ξεκινώντας το 1900, νέοι ποιητές άρχισαν να συγκεντρώνονται στο διαμέρισμα του ποιητή Vyacheslav Ivanov στην Αγία Πετρούπολη. Το 1906-1907 μια μικρή ομάδα αποσχίστηκε από όλους και σχημάτισε έναν «κύκλο νέων». Τον διέκρινε η επιθυμία να απομακρυνθεί από τους συμβολισμούς και να σχηματίσει κάτι νέο. Επίσης, η λογοτεχνική ομάδα «Εργαστήρι Ποιητών» συνέβαλε πολύ στην ανάπτυξη του ακμεισμού. Περιλάμβανε ποιητές όπως η Anna Akhmatova, ο Osip Mandelstam, ο Georgy Adamovich, ο Vladimir Narbut και άλλοι. Επικεφαλής του εργαστηρίου ήταν οι Nikolay Gumilyov και Sergey Gorodetsky. Μετά από 5 - 6 χρόνια, ένα άλλο μέρος χωρίστηκε από αυτή την ομάδα, η οποία άρχισε να αυτοαποκαλείται ακμεϊστές.

Ο ακμεϊσμός αντικατοπτρίζεται και στη ζωγραφική. Οι απόψεις καλλιτεχνών όπως ο Alexandre Benois ("The Marquise's Bath" and "The Venetian Garden"), ο Konstantin Somov ("The Mocked Kiss"), ο Sergei Sudeikin και ο Leon Bakst (όλοι τους ήταν μέρος της ομάδας τέχνης του αείμνηστου «Ο κόσμος των τεχνών» του 19ου αιώνα) ήταν παρόμοιες με τις απόψεις των ακμεϊστών συγγραφέων. Σε όλες τις εικόνες μπορούμε να δούμε πώς σύγχρονος κόσμοςσε αντίθεση με τον κόσμο του παρελθόντος. Κάθε καμβάς είναι ένα είδος στυλιζαρισμένης διακόσμησης.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του ακμεισμού:

• απόρριψη των ιδεών του συμβολισμού, αντίθεση σε αυτά.
• επιστροφή στις απαρχές: σύνδεση με παλιούς ποιητές και λογοτεχνικά κινήματα.
• το σύμβολο δεν είναι πλέον ένας τρόπος να επηρεάσει / επηρεάσει τον αναγνώστη.
• η απουσία όλων των μυστικιστικών.
• σύνδεση της φυσιολογικής σοφίας με εσωτερικός κόσμοςπρόσωπο.
• Επιδιώκοντας την απλότητα και την απόλυτη καθαρότητα της εικόνας, του θέματος, του στυλ.

Άννα Αχμάτοβα

Anna Andreevna Akhmatova (1889 - 1966) - Ρωσίδα ποιήτρια, κριτικός λογοτεχνίας, μεταφράστρια. Είναι επίσης υποψήφια για βραβείο Νόμπελστον τομέα της λογοτεχνίας. Ως ταλαντούχα ποιήτρια, ο κόσμος την αναγνώρισε το 1914. Ήταν φέτος που κυκλοφόρησε η συλλογή "Rosary". Επιπλέον, η επιρροή της στους μποέμ κύκλους αυξήθηκε μόνο και το ποίημα "" της έδωσε σκανδαλώδη φήμη. Στη Σοβιετική Ένωση, η κριτική δεν ευνόησε το ταλέντο της, κυρίως η φήμη της πέρασε υπόγεια, στο samizdat, αλλά τα έργα από την πένα της αντιγράφηκαν με το χέρι και τα μάθαιναν απέξω. Ήταν αυτή που υποστήριξε τον Joseph Brodsky στα πρώτα στάδια της δουλειάς του.

Σημαντικές δημιουργίες περιλαμβάνουν:

• «Έμαθα να ζω απλά, σοφά».
• «Έσφιξε τα χέρια της πάνω από ένα σκοτεινό πέπλο».
• «Ρώτησα τον κούκο…»
• "Γκρι-μάτι βασιλιάς"?
• "Δεν ζητάω την αγάπη σου"?
• «Και τώρα είσαι βαρύς και θαμπός» και άλλοι.

Τα θέματα της ποίησης περιλαμβάνουν:

• το θέμα της συζυγικής και μητρικής αγάπης.
• το θέμα της αληθινής φιλίας?
• θέμα Σταλινικές καταστολέςκαι τα δεινά των ανθρώπων.
• το θέμα του πολέμου?
• η θέση του ποιητή στον κόσμο·
• προβληματισμό για τη μοίρα της Ρωσίας.

Βασικά, τα λυρικά έργα της Άννας Αχμάτοβα είναι γραμμένα προς την κατεύθυνση του ακμεισμού, αλλά μερικές φορές υπάρχουν εκδηλώσεις συμβολισμού, τις περισσότερες φορές με φόντο κάποιου είδους δράση.

Νικολάι Γκουμιλιόφ

Nikolai Stepanovich Gumilev (1886 - 1921) - Ρώσος ποιητής, κριτικός, πεζογράφος και κριτικός λογοτεχνίας. Στις αρχές του 20ου αιώνα, ήταν ήδη μέλος του ήδη γνωστού σε εσάς «Εργαστηρίου Ποιητών». Χάρη σε αυτόν τον δημιουργό και τον συνάδελφό του Sergei Gorodetsky ιδρύθηκε ο ακμεισμός. Πρωτοστάτησαν σε αυτόν τον πρωτοποριακό διαχωρισμό από τη γενική ομάδα. Τα ποιήματα του Gumilyov είναι κατανοητά και διαφανή, δεν περιέχουν πομπωδία και ζάουμ, επομένως εξακολουθούν να δοκιμάζονται και να παίζονται σε σκηνές και μουσικά κομμάτια. Μιλάει απλά, αλλά όμορφα και υπέροχα για σύνθετα συναισθήματα και σκέψεις. Για τη σύνδεσή του με τους Λευκούς Φρουρούς, πυροβολήθηκε από τους Μπολσεβίκους.

Οι κύριες εργασίες περιλαμβάνουν:

• "Καμηλοπάρδαλη";
• "Το χαμένο τραμ"?
• «Να θυμάστε περισσότερες από μία φορές»
• "Από ένα μπουκέτο από μια ολόκληρη πασχαλιά"?
• "Ανεση";
• "Η δραπετευση";
• "Γέλασα με τον εαυτό μου"?
• «Οι αναγνώστες μου» και πολλά άλλα.

Το κύριο θέμα της ποίησης του Gumilyov είναι η υπέρβαση των αποτυχιών και των εμποδίων της ζωής. Έθιξαν επίσης τη φιλοσοφική, την αγάπη, στρατιωτικό θέμα. Η άποψή του για την τέχνη είναι περίεργη, γιατί για αυτόν η δημιουργικότητα είναι πάντα μια θυσία, πάντα μια αγωνία, στην οποία παραδίνεσαι χωρίς ίχνος.

Όσιπ Μάντελσταμ

Osip Emilievich Mandelstam (1891 - 1938) - διάσημος ποιητής, κριτικός λογοτεχνίας, μεταφραστής και πεζογράφος. Είναι ο συγγραφέας του πρωτότυπου στιχακια αγαπης, αφιέρωσε πολλά ποιήματα στην πόλη. Το έργο του διακρίνεται από σατιρικό και ξεκάθαρα αντιπολιτευτικό προσανατολισμό σε σχέση με τις σημερινές τότε αρχές. Δεν φοβόταν να θίξει επίκαιρα θέματα και να κάνει άβολες ερωτήσεις. Για την καυστική και προσβλητική «αφιέρωσή» του στον Στάλιν, συνελήφθη και καταδικάστηκε. Το μυστήριο του θανάτου του στο στρατόπεδο εργασίας παραμένει άλυτο μέχρι σήμερα.

Παραδείγματα ακμεϊσμού μπορούν να βρεθούν στα έργα του:

• Η ΠΑΝΑΓΙΑ ΤΩΝ ΠΑΡΙΣΙΩΝ;
• «Ζούμε χωρίς να νιώθουμε τη χώρα κάτω από εμάς».
• "Αυπνία. Ομηρος. Σφιχτά πανιά…”;
• Silentium;
• "Αυτοπροσωπογραφία";
• «Το βράδυ είναι απαλό. Το λυκόφως είναι σημαντικό…”;
• «Χαμογελάς» και πολλά άλλα.

Θέματα στο έργο του Μάντελσταμ:

• την ομορφιά της Πετρούπολης?
• το θέμα της αγάπης?
• η θέση του ποιητή στη δημόσια ζωή·
• το θέμα του πολιτισμού και της ελευθερίας της δημιουργικότητας.
• πολιτική διαμαρτυρία?
• ποιητής και δύναμη.

Σεργκέι Γκοροντέτσκι

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884 - 1967) - Ρώσος ποιητής - ακμείστας, μεταφραστής. Το έργο του χαρακτηρίζεται από την παρουσία λαογραφικών μοτίβων, ήταν λάτρης της λαϊκής εποχής και του αρχαίου ρωσικού πολιτισμού. Μετά το 1915 έγινε χωρικός ποιητής, περιγράφοντας τα ήθη και τη ζωή του χωριού. Ενώ εργαζόταν ως πολεμικός ανταποκριτής, δημιούργησε έναν κύκλο ποιημάτων αφιερωμένο στη γενοκτονία των Αρμενίων. Μετά την επανάσταση ασχολήθηκε κυρίως με τις μεταφράσεις.

Σημαντικά έργα του ποιητή, που μπορούν να θεωρηθούν παραδείγματα ακμεϊσμού:

• "Αρμενία";
• "Σημύδα";
• κύκλος "Άνοιξη"?
• "Πόλη";
• "Λύκος";
• «Το πρόσωπό μου είναι μια κρυψώνα γεννήσεων».
• "Θυμήσου, ήρθε η χιονοθύελλα"?
• "Πασχαλιά";
• "Χιόνι";
• "Σειρά".

Τα κύρια θέματα στα ποιήματα του Σεργκέι Γκοροντέτσκι:

• το φυσικό μεγαλείο του Καυκάσου.
• το θέμα του ποιητή και η ποίηση.
• Γενοκτονία των Αρμενίων;
• το θέμα της επανάστασης·
• το θέμα του πολέμου?
• ερωτικούς και φιλοσοφικούς στίχους.

Δημιουργικότητα της Marina Tsvetaeva

Η Marina Ivanovna Tsvetaeva (1892-1941) είναι γνωστή Ρωσίδα ποιήτρια, μεταφράστρια, πεζογράφος. Καταρχήν είναι γνωστή για τα ερωτικά της ποιήματα. Έτεινε επίσης να στοχάζεται τις ηθικές πτυχές της επανάστασης και η νοσταλγία για την παλιά εποχή εντοπίστηκε στα έργα της. Ίσως γι' αυτό αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη χώρα των Σοβιετικών, όπου το έργο της δεν εκτιμήθηκε. Γνώριζε έξοχα άλλες γλώσσες και η δημοτικότητά της εξαπλώθηκε όχι μόνο στη χώρα μας. Το ταλέντο της ποιήτριας θαυμάζουν τη Γερμανία, τη Γαλλία και την Τσεχία.

Τα κύρια έργα της Τσβετάεβα:

• "Έλα, μου μοιάζεις"?
• «Θα σε ξανακερδίσω από όλες τις χώρες, από όλους τους ουρανούς.»
• "Νοσταλγία! Για πολύ καιρό…";
• «Μου αρέσει που δεν είσαι άρρωστος μαζί μου».
• «Θα ήθελα να ζήσω μαζί σου»

Τα κύρια θέματα στο έργο της ποιήτριας:

• θέμα της πατρίδας?
• το θέμα της αγάπης, της ζήλιας, του χωρισμού.
• θέμα του σπιτιού και της παιδικής ηλικίας?
• το θέμα του ποιητή και η σημασία του.
• η ιστορική μοίρα της πατρίδας·
• πνευματική σχέση.

Ένα εκπληκτικό χαρακτηριστικό της Marina Tsvetaeva είναι ότι τα ποιήματά της δεν ανήκουν σε κανένα λογοτεχνικό κίνημα. Όλοι τους είναι έξω από κάθε κατεύθυνση.

Το έργο της Σοφίας Πάρνοκ

Sofia Yakovlevna Parnok (1885 - 1933) - Ρωσίδα ποιήτρια, μεταφράστρια. Κέρδισε φήμη χάρη σε μια σκανδαλώδη φιλία με τη διάσημη ποιήτρια Μαρίνα Τσβετάεβα. Γεγονός είναι ότι η μεταξύ τους επικοινωνία αποδόθηκε σε κάτι περισσότερο από φιλικές σχέσεις. Στην Πάρνοκ απονεμήθηκε επίσης το παρατσούκλι «Ρωσική Σαπφώ» για τις δηλώσεις της σχετικά με το δικαίωμα των γυναικών στη μη παραδοσιακή αγάπη και στα ίσα δικαιώματα με τους άνδρες.

Κύρια έργα:

• "Λευκή νύχτα";
• «Σε μια άγονη γη κανένα σιτάρι δεν μπορεί να αναπτυχθεί».
• «Όχι ακόμα πνεύμα, σχεδόν όχι σάρκα».
• "Σ'αγαπώ στον χώρο σου"?
• "Πόσο λαμπερό είναι το φως σήμερα"?
• "Μαντεία";
• «Τα χείλη ήταν πολύ σφιγμένα».

Τα κύρια θέματα στο έργο της ποιήτριας είναι η αγάπη χωρίς προκαταλήψεις, η πνευματική σύνδεση μεταξύ των ανθρώπων, η ανεξαρτησία από την κοινή γνώμη.

Το Πάρνοκ δεν ανήκει σε μια συγκεκριμένη κατεύθυνση. Σε όλη της τη ζωή προσπάθησε να βρει την ιδιαίτερη θέση της στη λογοτεχνία, όχι δεμένη με μια συγκεκριμένη τάση.

Ενδιαφέρων? Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!

Η αργυρή εποχή της ρωσικής ποίησης

Πρόλογος και σημείωμα T. V. Nadozirnaya

Η ρωσική λογοτεχνία του τέλους του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα ως "ασημένια εποχή"

Στα τέλη του 19ου αιώνα, ο ρωσικός πολιτισμός εισήλθε σε ένα σύντομο αλλά πολύ πλούσιο στάδιο, το οποίο αργότερα έγινε γνωστό ως η «στροφή του αιώνα» ή «ασημένια εποχή». Οι θεμελιώδεις αλλαγές στις καλλιτεχνικές και αισθητικές κατευθύνσεις που σημάδεψαν αυτή την περίοδο συνδέονται με μια ριζική αναδιάρθρωση της ανθρώπινης συνείδησης. Γεγονός είναι ότι στο γύρισμα του 19ου - 20ου αι ολόκληρη γραμμήανακαλύψεις στις φυσικές επιστήμες. Η θεωρία της σχετικότητας, η θεωρία του μαγνητισμού, τα κβάντα και άλλες μεγάλης κλίμακας ανακαλύψεις έχουν κλονίσει πολλούς κανόνες που έμοιαζαν ακλόνητοι. Προηγούμενες ιδέες για το Σύμπαν, που φαινόταν απίστευτα περίπλοκες, αλλά βασικά γνωστές, καταστράφηκαν. Η καταστροφή της συνήθους εικόνας του κόσμου οδήγησε στην εμφάνιση μιας κρίσης του υλισμού και του θετικιστικού τύπου της επιστήμης. Ταυτόχρονα, η ιδέα της μη γνώσης του κόσμου έχει γίνει εξαιρετικά επίκαιρη. Ως αποτέλεσμα, υπήρχε ένα αίσθημα αστάθειας, ευθραυστότητας των παραδοσιακών αξιών, που οδήγησε τους ανθρώπους να σκεφτούν την κρίση της εποχής τους και την ανάγκη για «επαναξιολόγηση των αξιών». Κάτω από αυτές τις συνθήκες, προέκυψε ένας νέος τύπος πολιτισμού - ο μοντερνισμός.

Ο μοντερνιστικός τύπος πολιτισμού εκδηλώθηκε ιδιαίτερα έντονα στη λογοτεχνία. Αυτό αντικατοπτρίστηκε σε μια ριζική ανανέωση των λογοτεχνικών μηχανισμών. Η ρωσική ποίηση ενημερώθηκε πιο έντονα, κάτι που ήταν ιδιαίτερα αισθητό στο πλαίσιο μιας πολύ ισχυρής, αλλά κυρίως πεζογραφίας λογοτεχνίας του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα. Αργότερα, η ποίηση στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα ονομάστηκε «Αργυρή Εποχή». Αυτός ο όρος προέκυψε κατ' αναλογία με την έννοια της "χρυσής εποχής", που παραδοσιακά υποδηλώνει την "περίοδο Πούσκιν" της ρωσικής λογοτεχνίας. Πρώτον, η έννοια της «Ασημένιας Εποχής» χρησιμοποιήθηκε για να χαρακτηρίσει τις κορυφαίες εκδηλώσεις της ποίησης των αρχών του εικοστού αιώνα - το έργο των D. Merezhkovsky, K. Balmont, A. Blok, A. Akhmatova, O. Mandelstam και άλλων λαμπρών κύριοι της λέξης. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου άρχισε να χρησιμοποιείται, χαρακτηρίζοντας τη μοντερνιστική λογοτεχνία γενικότερα. Προς το παρόν, αυτός ο όρος χρησιμοποιείται ως συνώνυμο της έννοιας του «πολιτισμού της αλλαγής του αιώνα».

Μέχρι σήμερα, δεν υπάρχει συναίνεση για τα χρονολογικά όρια της λογοτεχνίας της αλλαγής του αιώνα. Ήδη από τις αρχές του περασμένου αιώνα, ο εξαιρετικός Ρώσος επιστήμονας S. A. Vengerov, ο οποίος, μαζί με τους πιο διάσημους επιστήμονες και συγγραφείς της εποχής του, συνέταξε το πρώτο δοκίμιο για την τρίτομη Ιστορία της Ρωσικής Λογοτεχνίας του 20ού αιώνα (1914). ), άρχισε νέα περίοδοςαπό τη δεκαετία του '90 του δέκατου ένατου αιώνα. Δεδομένου ότι ήταν εκείνη την εποχή που η ανθρώπινη συνείδηση ​​ανοικοδομήθηκε σημαντικά. Αυτή η αφετηρία έγινε αποδεκτή και έγινε κοινός τόπος στη λογοτεχνική κριτική. Όσον αφορά το ερώτημα πότε τελείωσε η «Ασημένια Εποχή», εδώ οι απόψεις των ερευνητών διίστανται. Υπάρχουν αρκετές από τις πιο κοινές απόψεις. Η σοβιετική λογοτεχνική κριτική ξεκίνησε με την Οκτωβριανή Επανάσταση (1917). Παράλληλα, το έργο του Λ. Τολστόι, του Α. Τσέχοφ και άλλων καλλιτεχνών που εργάστηκαν στα πρώτα δέκα με είκοσι χρόνια του νέου αιώνα αποδόθηκε στον 19ο αιώνα. Ως εκ τούτου, το χρονολογικό πλαίσιο της λογοτεχνίας της στροφής καθορίστηκε ως εξής: 1890 - 1917. Οι σύγχρονοι ερευνητές έχουν καταλήξει στο απολύτως λογικό συμπέρασμα ότι η εικόνα της λογοτεχνικής διαδικασίας δεν θα μπορούσε να αλλάξει από τη μια μέρα στην άλλη. Οκτωβριανή ΕπανάστασηΤο 1917, το οποίο κατέληξε σε πραξικόπημα, όχι μόνο δεν σταμάτησε την ανάπτυξη μιας μεγάλης ποικιλίας λογοτεχνικών κινημάτων και τάσεων, αλλά, αντίθετα, τόνωσε την περαιτέρω ανάπτυξή τους. Από αυτή την άποψη, ορισμένοι σύγχρονοι μελετητές πιέζουν τα χρονολογικά όρια της λογοτεχνίας από τις αρχές του αιώνα έως τις αρχές της δεκαετίας του 1920. Υπάρχουν όμως και εκείνοι που πιστεύουν ότι η εποχή της «Ασημένιας Εποχής» τελειώνει το 1925, αφού τότε ήταν που το ψήφισμα «Περί της πολιτικής του κόμματος στον τομέα της μυθιστόρημα», μαρτυρώντας τον κρατικό έλεγχο στη λογοτεχνία και σηματοδοτώντας την έναρξη μιας νέας περιόδου.

Τεράστια επιρροή στη λογοτεχνική διαδικασία του 20ού αιώνα άσκησε ο μοντερνισμός, ο οποίος απορρόφησε πολλές μη ρεαλιστικές τάσεις και κατευθύνσεις. Τρεις από αυτούς έδειξαν τον εαυτό τους πιο ξεκάθαρα - συμβολισμός, ακμεϊσμός και φουτουρισμός. Το πιο σημαντικό φαινόμενο του ρωσικού μοντερνισμού ήταν ο συμβολισμός (D. Merezhkovsky, Z. Gippius, K. Balmont, V. Bryusov, A. Blok κ.λπ.). Ωστόσο, ήδη από τη δεκαετία του 1910, άρχισαν να μιλούν για την κρίση της. Σύντομα, το 1913, εμφανίστηκε μια νέα κατεύθυνση - ο ακμεϊσμός (N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky και άλλοι). Την ίδια περίπου εποχή διαμορφώθηκε ο ρωσικός φουτουρισμός (I. Severyanin, V. Khlebnikov, V. Mayakovsky κ.ά.). Ένα εντυπωσιακό γεγονός στη ρωσική λογοτεχνική ζωή ήταν η εμφάνιση της λεγόμενης «νέας αγροτικής ποίησης» (S. A. Yesenin, N. A. Klyuev, S. A. Klychkov και άλλοι). Επιπλέον, εμφανίστηκε ένας αριθμός ποιητών «εκτός των τάσεων», των οποίων το έργο δεν εντάσσεται στο πλαίσιο ενός συγκεκριμένου λογοτεχνικού κινήματος (Μ. Κουζμίν, Μ. Βολόσιν, Μ. Τσβετάεβα κ.ά.).

Συμβολισμός

Ο συμβολισμός είναι η πρώτη μοντερνιστική τάση στην ευρωπαϊκή λογοτεχνία. Προέρχεται από τη Γαλλία τη δεκαετία του 1870. Οι πρώτοι συμβολιστές ποιητές ήταν οι P. Verlaine, S. Mallarme, A. Rimbaud. Στη Ρωσία, ο συμβολισμός έχει γίνει η πιο σημαντική τάση του μοντερνισμού.

Στο πλαίσιο του ρωσικού συμβολισμού, σχηματίστηκαν διάφορες ομάδες. Σύμφωνα με τον χρόνο σχηματισμού, συνηθίζεται να χωρίζονται οι συμβολιστές σε δύο ομάδες: «ανώτεροι», που δήλωναν τη δεκαετία του 1890 (V. Bryusov, K. Balmont, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub κ.λπ. .), και « νεότεροι», που ξεκίνησαν τη δημιουργική τους δραστηριότητα λίγο αργότερα - τη δεκαετία του 1900 (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov, κ.λπ.).

Πολύ συχνά, οι Ρώσοι συμβολιστές ταξινομούνται σύμφωνα με την κοινή κοσμοθεωρητική τους θέση. Σε αυτή τη βάση διακρίνονται τρεις ομάδες: «παρακμιακός», ή συμβολιστές του Αγίου (A. Blok, A. Bely).

Πιστεύεται ότι η αρχή του ρωσικού συμβολισμού τέθηκε από το άρθρο του συγγραφέα και ποιητή D. Merezhkovsky «Σχετικά με τα αίτια της παρακμής και τις νέες τάσεις στη σύγχρονη ρωσική λογοτεχνία», το οποίο γράφτηκε το 1892. Σε αυτό ο συγγραφέας ανέφερε ότι η σύγχρονη λογοτεχνία βρίσκεται σε κατάσταση κρίσης, καθώς εστιάζει στο πρόσκαιρο, στιγμιαίο. Στο μεταξύ, σύμφωνα με τον Μερεζκόφσκι, η τέχνη πρέπει πρώτα απ' όλα να στραφεί προς το διαχρονικό, το αιώνιο. Η «νέα τέχνη», που βασίζεται σε τρία στοιχεία, είναι ικανή για αυτό: μυστικιστικό περιεχόμενο, διεύρυνση της καλλιτεχνικής εντυπωσιασμού και εικόνα-σύμβολα.

Η κοσμοθεωρία των Συμβολιστών επηρεάστηκε από μια μεγάλη ποικιλία φιλοσοφικών συστημάτων - από τα αρχαία έως τα σύγχρονα. Ωστόσο, όλες αυτές οι διδασκαλίες ενώνονται με την ιδέα της ύπαρξης της λεγόμενης «ανώτερης πραγματικότητας» (υπερπραγματικότητας) και της πραγματικότητας που μας δίνεται σε αισθήσεις. Στόχος των συμβολιστών είναι να αντανακλούν την αληθινή, ύψιστη πραγματικότητα, να βλέπουν δηλαδή στο στιγμιαίο και παρελθοντικό - το διαχρονικό και αιώνιο. Σύμφωνα με αυτούς, αυτό μπορεί να γίνει με τη βοήθεια μιας εικόνας-σύμβολου, αφού έχει μια μοναδική δομή που μπορεί να αντανακλά όλη την πολυπλοκότητα του παγκόσμιου σύμπαντος. Επιπλέον, οι συμβολιστές πίστευαν ότι μόνο οι εκλεκτοί, προικισμένοι με ένα ιδιαίτερο χάρισμα να βλέπουν την αληθινή φύση του όντος, μπορούσαν να κατανοήσουν την υπερπραγματικότητα.

Έτσι, το σύμβολο είναι η κεντρική και κύρια κατηγορία του συμβολισμού ως καλλιτεχνικής και αισθητικής κατεύθυνσης. Είναι πολύ σημαντικό να κατανοήσουμε πώς διαφέρει η εικόνα-σύμβολο από τα τροπάρια. Το τροπάριο αναφέρεται σε λέξεις και εκφράσεις που χρησιμοποιούνται με μεταφορική έννοια για να ενισχύσουν τη μεταφορικότητα της γλώσσας. Στο επίκεντρο κάθε διαδρομής βρίσκεται η σύγκριση αντικειμένων και φαινομένων. Ταυτόχρονα, διαφέρει άμεσο νόημακαι μεταφορική σημασίαμονοπάτι. Η φύση του μονοπατιού είναι τέτοια που το άμεσο νόημα καταστρέφεται, σαν να λέγαμε, και αντιλαμβανόμαστε τα δευτερεύοντα χαρακτηριστικά του, που δίνει μια ορισμένη καλλιτεχνική «αύξηση» στη σκέψη, εμπλουτίζοντάς την με νέο περιεχόμενο. Για παράδειγμα, όταν χρησιμοποιείται η έκφραση "χρυσά χέρια", το άμεσο νόημα ("χέρια από χρυσό") καταστρέφεται, δίνοντας τη θέση του σε μια μεταφορική έννοια - "ένα άτομο που ξέρει πώς να τα κάνει όλα καλά". Επιπλέον, εδώ το άμεσο νόημα παίζει, στην πραγματικότητα, έναν δευτερεύοντα ρόλο. Τα χέρια μπορούν να ονομαστούν, για παράδειγμα, διαμάντι - αυτό δεν αλλάζει το εικονιστικό νόημα. Η εικόνα-σύμβολο, σε αντίθεση με το τροπάριο, στερείται την κύρια ιδιότητά της - «φορητότητα του νοήματος». Για ένα σύμβολο, το άμεσο νόημα είναι θεμελιωδώς σημαντικό. Αυτό συνδέεται με τις ιδέες των συμβολιστών ότι ολόκληρος ο κόσμος διαποτίζεται από ένα σύστημα αντιστοιχιών και ο σκοπός της τέχνης είναι ακριβώς να ανακαλύψει τη σύνδεση μεταξύ του υπερπραγματικού και του πραγματικού με τη βοήθεια της υπεραισθητής διαίσθησης και να το αντικατοπτρίσει αυτό με τη βοήθεια ενός συμβόλου.

Επιπλέον, το τροπάριο συνεπάγεται μια περισσότερο ή λιγότερο ξεκάθαρη ανάγνωση, αφού μια αφηρημένη ιδέα, αίσθηση ή ηθική αντίληψηαντικαθιστά την εικόνα, "εικόνα". Και η εικόνα-σύμβολο, αντίθετα, είναι θεμελιωδώς πολυσημαντική και περιέχει την προοπτική μιας απεριόριστης ανάπτυξης νοημάτων. Έτσι, ο μοντερνιστής Vyach. Ο Ιβάνοφ υποστήριξε: «Ένα σύμβολο είναι αληθινό σύμβολο μόνο όταν είναι ανεξάντλητο στη σημασία του». Άρα, το φίδι δεν συμβολίζει μόνο τη σοφία, αλλιώς θα ήταν μια απλή αλληγορία. Σε διαφορετικά πλαίσια, η εικόνα-σύμβολο του φιδιού αποκτά διαφορετικές έννοιες: σοφία, πειρασμός, θάνατος, γνώση κ.λπ.

Στο γύρισμα του XIX-XX αιώνα. Η ρωσική ποίηση, όπως και η δυτική ποίηση, γνωρίζει επίσης ραγδαία ανάπτυξη. Κυριαρχείται από πρωτοποριακές και μοντερνιστικές τάσεις. Μοντερνιστική περίοδος ανάπτυξης της ρωσικής ποίησης στα τέλη του XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα. που ονομάζεται " ασημένια εποχή», Ρωσική ποιητική αναγέννηση.

Η ιδεολογική βάση για την ανάπτυξη της νέας ρωσικής ποίησης ήταν η άνθηση της θρησκευτικής και φιλοσοφικής σκέψης, η οποία λαμβάνει χώρα στη Ρωσία στις αρχές του 19ου-20ου αιώνα. Η νέα φιλοσοφία εμφανίζεται ως κριτική αντίδραση στον θετικισμό της δεύτερης μισό του XIXσε. με την ορθολογική του στάση απέναντι στη ζωή ως γεγονός ότι είναι αποκλειστικά υλικό. Η νέα ρωσική φιλοσοφία, αντίθετα, ήταν ιδεαλιστική, στράφηκε στις παράλογες πτυχές της ανθρώπινης ύπαρξης και προσπάθησε να συνθέσει την εμπειρία της επιστήμης, της φιλοσοφίας και της θρησκείας. Στους κύριους εκπροσώπους της περιλαμβάνονται οι M. Fedorov, N. Berdyaev, P. Florensky, N. Lossky, S. Frank και άλλοι, μεταξύ των οποίων δεν είναι οι περισσότεροι άμεση επιρροήο εξέχων Ρώσος στοχαστής και ποιητής Vladimir Sergeevich Solovyov συνέβαλε στη διαμόρφωση της ιδεολογικής βάσης του ρωσικού ποιητικού μοντερνισμού. Οι φιλοσοφικές του ιδέες και οι καλλιτεχνικές του εικόνες βρίσκονται στις απαρχές του ρωσικού ποιητικού συμβολισμού.

Κατά τη διάρκεια της «Ασημένιας Εποχής» στη ρωσική ποίηση, τέσσερις γενιές ποιητών εμφανίστηκαν ξεκάθαρα: η Balmontivska (που γεννήθηκε τη δεκαετία του '60 και στις αρχές του 19ου αιώνα), ο Blokovsky (περίπου 1880), η Gumilevskaya (περίπου 1886) και η γενιά του Δεκαετία του '90, που αντιπροσωπεύονται από τα ονόματα των G. Ivanov, G. Adamovich, M. Tsvetaeva, R. Ivnev, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Otsup, V. Shershenevich και πολλών άλλων. Σημαντικός αριθμός Ρώσων συγγραφέων αναγκάστηκε να μεταναστεύσει στο εξωτερικό (Κ. Μπάλμοντ, Ι. Μπούνιν, Α. Κούπριν, Ντ. Μερεζκόφσκι, Ζ. Γκίπιους, Σάσα Τσέρνι και πολλοί άλλοι). Η καταστροφή του ρωσικού πολιτισμού και της ποίησης της «Ασημένιας Εποχής» ολοκληρώθηκε τελικά το φθινόπωρο του 1922 με την αναγκαστική εκδίωξη 160 διάσημων επιστημόνων, συγγραφέων, φιλοσόφων, δημοσιογράφων και δημοσίων προσώπων από τη Σοβιετική Ρωσία στο εξωτερικό, η οποία σηματοδότησε την αρχή του σχηματισμός ενός ισχυρού μεταναστευτικού κλάδου της ρωσικής λογοτεχνίας και πολιτισμού.

Η ρωσική ποίηση της «Ασημένιας Εποχής» έχει γίνει ένα είδος συνοψίζοντας τα διακόσια χρόνια ανάπτυξης της νέας ρωσικής ποίησης. Το σήκωσε και συνέχισε καλύτερες παραδόσειςπροηγούμενα ιστορικά στάδια στην ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης και ταυτόχρονα στράφηκε σε μια σημαντική επαναξιολόγηση των αξιών των καλλιτεχνικών και πολιτιστικών προτεραιοτήτων που κατεύθυναν την ανάπτυξή της.

Στην ιστορία της ανάπτυξης της ρωσικής ποίησης της "Ασημένιας Εποχής", τρεις κατευθύνσεις εκδηλώθηκαν πιο ξεκάθαρα: συμβολισμός, ακμεισμός, φουτουρισμός. Μια ξεχωριστή θέση στον ρωσικό ποιητικό μοντερνισμό στις αρχές του 20ού αιώνα. απασχολούνται από τους λεγόμενους «νεοαγρότες» ποιητές, καθώς και ποιητές των οποίων το έργο δεν συσχετίζεται σαφώς με μια συγκεκριμένη καλλιτεχνική κατεύθυνση.

Συμβολισμός. Η πρώτη από τις νέες κατευθύνσεις εμφανίστηκε ο συμβολισμός, ο οποίος σηματοδότησε την αρχή της «ασημένιας εποχής» της ρωσικής ποίησης. Ο συμβολισμός (ελληνικά suthoIop - ένα συμβατικό σημάδι, ένα σημάδι) είναι μια λογοτεχνική τάση του τέλους του XIX - αρχές του XX αιώνα, το κύριο χαρακτηριστικό του οποίου είναι ότι ένα συγκεκριμένο καλλιτεχνική εικόναμετατρέπεται σε χαρακτήρα πολλαπλών αξιών. Ο συμβολισμός γεννιέται στη Γαλλία και το πώς διαμορφώθηκε το λογοτεχνικό κίνημα ξεκινά την ιστορία του το 1880, όταν ο Stéphane Mallarmé ξεκινά ένα λογοτεχνικό σαλόνι (τις λεγόμενες «Τρίτες» του Mallarmé), στο οποίο συμμετέχουν νέοι ποιητές. Οι συμβολιστικές δράσεις του προγράμματος λαμβάνουν χώρα το 1886, όταν τυπώνονται τα Σονέτα του Βάγκνερ

ποιήματα ποιητών (Verlaine, Mallarme, Pl, Dujardin κ.λπ.), «Treatise on the Word» του R. Gil και άρθρο του J. Moreas «Literary Manifesto. Συμβολισμός".

Εξέχοντες συγγραφείς συνδέουν επίσης το έργο τους με συμβολισμούς εκτός Γαλλίας. Στη δεκαετία του 1880, οι Βέλγοι συμβολιστές ξεκίνησαν τις δραστηριότητές τους - ο ποιητής Emile Verhaern και ο θεατρικός συγγραφέας Maurice Maeterlinck. Στο γύρισμα του αιώνα, εξέχοντες Αυστριακούς καλλιτέχνες που συνδέονται με τον συμβολισμό, ο Hugo von Hofmannsthal και ο Rainer Maria Rilke, έπαιξαν. Ο Πολωνός ποιητής Bolesław Leśmiana ανήκε επίσης στους Συμβολιστές, ορισμένα έργα του Γερμανού θεατρικού συγγραφέα Gerhart Hauptmann συσχετίζονται με τις καλλιτεχνικές αρχές του συμβολισμού. Άγγλος συγγραφέαςΌσκαρ Ουάιλντ, αείμνηστος Χένρικ Ίψεν. Ο συμβολισμός μπήκε στην ουκρανική ποίηση με τα έργα των M. Voronoi, O. Oles, P. Kar-Mansky, V. Pachevsky, M. Yatskiv κ.ά. Τέτοιοι εξέχοντες Ουκρανοί ποιητές όπως ο M. Rylsky και η Tychyna, των οποίων τα «Ηλιακά κλαρίνα» αποτελούν την κορυφή του ουκρανικού συμβολισμού, πέρασαν από τη Σχολή του Συμβολισμού.

Ο συμβολισμός αντίθεσε τις αισθητικές του αρχές και την ποιητική του στον ρεαλισμό και τον νατουραλισμό, κατευθύνσεις τις οποίες απέρριψε κατηγορηματικά. Οι συμβολιστές δεν ενδιαφέρονται να αναδημιουργήσουν την πραγματικότητα, τον συγκεκριμένο και αντικειμενικό κόσμο, σε μια απλή απεικόνιση των γεγονότων της καθημερινής ζωής, όπως έκαναν οι φυσιοδίφες. Ήταν στην απομόνωσή τους από την πραγματικότητα που οι συμβολιστές καλλιτέχνες είδαν την ανωτερότητά τους έναντι των εκπροσώπων άλλων τάσεων. Το σύμβολο είναι το θεμέλιο όλης της κατεύθυνσης. Το σύμβολο βοηθά τον καλλιτέχνη να βρει «αντιστοιχίες» μεταξύ φαινομένων, μεταξύ του πραγματικού και του μυστηριώδους κόσμου.

Η αφετηρία του ρωσικού συμβολισμού ήταν η δραστηριότητα δύο λογοτεχνικών κύκλων που προέκυψαν σχεδόν ταυτόχρονα στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη με βάση το κοινό ενδιαφέρον για τη φιλοσοφία του Σοπενχάουερ, του Νίτσε, καθώς και για το έργο των Ευρωπαίων συμβολιστών. Στα τέλη της δεκαετίας του '90 του XIX αιώνα. και οι δύο ομάδες συμβολιστών ενώθηκαν, δημιουργώντας έτσι μια ενιαία λογοτεχνική κατεύθυνση συμβολισμού. Την ίδια περίοδο εμφανίστηκε στη Μόσχα ο εκδοτικός οίκος «Scorpion» (1899-1916), γύρω από τον οποίο συγκεντρώθηκαν Ρώσοι συμβολιστές. Οι Ρώσοι συμβολιστές συνήθως χωρίζονται σε μεγαλύτερους και νεότερους (ανάλογα με τον χρόνο εισόδου τους στη λογοτεχνία και κάποια διαφορά στις θεωρητικές θέσεις). Οι ανώτεροι συμβολιστές που ήρθαν στη λογοτεχνία τη δεκαετία του 1890 περιλαμβάνουν τον Ντμίτρι Μερεζκόφσκι (ο κύριος ιδεολόγος τους), ο Βαλέρι Μπριουσόφ, ο Κονσταντίν Μπαλμόντ, ο Φιόντορ Σόλογουμπ και άλλοι. Οι παλαιότεροι συμβολιστές άντλησαν την ιδεολογική βάση των απόψεών τους κυρίως από τις αρχές του γαλλικού συμβολισμού, στις οποίες επικεντρώθηκαν κυρίως, αν και δεν απέρριψαν εντελώς τα επιτεύγματα της ρωσικής ιδεαλιστικής σκέψης. Νεανικοί Συμβολιστέςεισήλθε στη λογοτεχνία στις αρχές του 20ού αιώνα. (Andrei Bely, Alexander Blok, Vyacheslav Ivanov και άλλοι), καθοδηγήθηκαν περισσότερο από τη φιλοσοφική αναζήτηση της σωστής ρωσικής ιδεαλιστικής σκέψης και της παράδοσης της εθνικής ποίησης, αποκαλώντας την ποίηση των V. Zhukovsky, F. Tyutchev και A. Fet προδρόμους τους. .

Οι συμβολιστές ποιητές συνέκριναν τις δραστηριότητές τους με τη θεουργία (ιερατεία) και συχνά προσπαθούσαν να δώσουν στα ποιήματά τους σημάδια ενός τελετουργικού-μαγικού κειμένου παρόμοιου με ξόρκια. Το περιεχόμενο των συμβολικών εικόνων έχει σχεδιαστεί κυρίως για να διεγείρει στη φαντασία του ακροατή ένα σύνθετο παιχνίδι συνειρμών που σχετίζεται με την αντίστοιχη συναισθηματική διάθεση και στερείται σαφώς καθορισμένης θεματικής βάσης. Οι συμβολιστές έδιναν ιδιαίτερη σημασία στον ήχο του στίχου, τη μελωδία και την ηχητική του γραφή, καθώς και το σπάνιο ποιητικό λεξιλόγιο. Συνέκριναν την ηχητική γραφή των στίχων με τη μουσική, και αυτή η τελευταία συνδέθηκε για αυτούς με την κορυφή της τέχνης και το βέλτιστο μέσο για την έκφραση ενός συγκεκριμένου συμβολικού περιεχομένου. Ο συμβολισμός έπαιξε εξαιρετικά σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης της Αργυρής Εποχής. Πρώτον, επέστρεψε στην ποίηση εκείνη τη σημασία και την εξουσία που είχε χάσει στη λογοτεχνία του ρεαλισμού, προσανατολισμένος στην πεζογραφία και, δεύτερον, καθόρισε τις παραδόσεις στις οποίες αναπτύχθηκαν άλλες κατευθύνσεις στην ανάπτυξη της ρωσικής ποίησης (αντιλαμβανόμενοι ή ξεκινώντας από αυτούς) 20ος αιώνας και πριν τον ακμεϊσμό και τον φουτουρισμό.

Εάν η περίοδος Πούσκιν ονομάζεται Χρυσή Εποχή, τότε η Ασημένια Εποχή δεν μπορεί να συσχετιστεί με κανένα όνομα. Μας άφησε ανεπανόρθωτα πριν από σχεδόν έναν αιώνα, αλλά η μουσική του ακούγεται ακόμα. Αυτή η περίοδος είναι το όριο μεταξύ του 19ου και του 20ου αιώνα. Οι ποιητές της Αργυρής Εποχής υπερασπίστηκαν σθεναρά το όραμά τους για τον κόσμο στον αγώνα διαφορετικών κατευθύνσεων. Τα ποιήματά τους ήταν ασυνήθιστα λυρικά και μουσικά στις εμπειρίες και τις ελπίδες τους για το μέλλον.

Η εμφάνιση του συμβολισμού

Η ιστορία της εμφάνισης του ονόματος "Silver Age" είναι άγνωστη. Συμβολίζει περισσότερο την πνευματική και καλλιτεχνική ανάπτυξη των αρχών του 20ου αιώνα. Μια εξαιρετική άνοδος σημειώθηκε σε όλους τους τομείς που σχετίζονται με την πνευματική ζωή της Ρωσίας, καθώς και στην επιστήμη και την τεχνολογία. Η ποίηση αποτύπωσε πολύ διακριτικά τις αντιφάσεις της πνευματικής ανάπτυξης και το προαίσθημα μιας καταστροφής που πλησιάζει.

Η βάση όλων των λογοτεχνικών τάσεων ήταν ο μοντερνισμός, σκοπός του οποίου ήταν η μεταμόρφωση του κόσμου και η πνευματική αναγέννηση του ανθρώπου. Το πιο σημαντικό ήταν ο συμβολισμός, που έγινε κοινωνικό φαινόμενο. Οι ποιητές της Αργυρής Εποχής προσπάθησαν να διεισδύσουν στα μυστικά του σύμπαντος μέσα από σύμβολα που οι ίδιοι δημιούργησαν και τα οποία είχαν πολύτιμο νόημα. Ο υπάρχων κόσμος αναγνωρίστηκε από αυτούς ως δευτερεύων, κάτι που ήταν μια παραμορφωμένη αντανάκλαση της θείας αρχής. Έψαχναν τρόπους να ενώσουν αυτούς τους κόσμους μέσω συμβόλων.

Ποιητές του συμβολισμού

Ο Alexander Blok συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη του συμβολισμού. Στα νιάτα του θεωρούσε τη γυναικεία αρχή ως τη βάση του κόσμου, ανεβάζοντάς την στο ανώτερο όριο της τελειότητας. Στο μέλλον, επέκτεινε την κατεύθυνση του συμβολισμού, ξεπερνώντας τον. Το έργο του Μπλοκ δεν είναι μόνο προεπαναστατικοί στίχοι, αλλά και η αρχή μιας νέας σοβιετικής ποίησης. Νιώθοντας την επαφή των ονείρων με την πραγματικότητα, ο ποιητής ένιωσε μια έντονη αντίφαση μεταξύ τους. Από τη μια εισέβαλε στον κόσμο των ψευδαισθήσεων και του μυστικισμού, αλλά αυτό δεν τον οδήγησε στην αλήθεια, την οποία τόσο φιλοδοξούσε.

Έχοντας βιώσει ερωτικές απογοητεύσεις, ο Μπλοκ δεν έφυγε από τον ρομαντισμό, αποδεχόμενος την επανάσταση ως ξέσπασμα των στοιχείων του λαού. Αναχωρώντας από τον συμβολισμό στον ρεαλισμό, ο Blok επέστρεψε ξανά, συνειδητοποιώντας ότι μόνο μέσω της τέχνης μπορεί κανείς να πλησιάσει την αλήθεια:

Μάθε πού είναι το φως, θα καταλάβεις πού είναι το σκοτάδι.
Αφήστε όλα να πάνε σιγά σιγά
Τι είναι ιερό στον κόσμο, τι είναι αμαρτωλό σε αυτόν,
Μέσα από τη θερμότητα της ψυχής, μέσα από την ψυχρότητα του μυαλού.

Ο Ντμίτρι Μερεζκόφσκι αναζητούσε συνεχώς τα πνευματικά θεμέλια της ζωής, προσπαθώντας να δώσει τη δική του νέα εκτίμηση για τα κλασικά. Ως πρωτοπόρος του συμβολισμού, ανέπτυξε τα θέματα της απελπισίας, της μοναξιάς και της διχασμένης προσωπικότητας:

Εσύ είσαι ο Θεός σου, ο ίδιος είσαι ο πλησίον σου,
Γίνε ο Δημιουργός του εαυτού σου,
Να είσαι μια κορυφή χωρίς πάτο, ένας πάτος χωρίς πάτο,
Η αρχή και το τέλος του.

Η Zinaida Gippius αναζητούσε τρόπους ανάπτυξης της ρωσικής καλλιτεχνικής κουλτούρας μέσω φιλοσοφικών ιδεών και συμβολισμών, αντιτιθέμενος στον ρεαλισμό.

Ο προσανατολισμός προς τον συμβολισμό ήταν έργο του Vladimir Solovyov, που αντιπροσωπεύει υπάρχον κόσμοσαν μια απελπιστική αντανάκλαση του κόσμου των ιδεών:

Πνεύμα χωρίς φτερωτά, γη-λεα-μονόνενο,
Se-bya για τον-πρώην και τον-κατά-θεό...
Μόνο ένα όνειρο - και πάλι, οκ-ρί-λεν-νι,
Βιάζεσαι από τα su-et-nyh άγχη.

Ο ιδεαλισμός και η ουτοπία εξέπληξαν όλους τους ποιητές της Αργυρής Εποχής που υποστήριζαν τον συμβολισμό. Ο Βιάτσεσλαβ Ιβάνοφ έψαχνε τρόπους για να ξεπεράσει τη διχόνοια των ανθρώπων μέσω ιδεών για να σώσει τον κόσμο με ομορφιά και τέχνη:

Σκέψεις χωρίς ρε-τσι και συναισθήματα χωρίς ονοματοδοσία
Ra-dos-tno-ισχυρή πρι-μάχη.
Τρανταχτός σε εξάνθημα σε ελπίδες και επιθυμίες
Smo-lo wave μπλε.

Ο Innokenty Annensky δεν ήταν συμβολιστής, αλλά η ποίησή του ήταν σύμφωνη με την πραγματικότητα. Κανείς άλλος δεν θα μπορούσε να περιγράψει τόσο καλλιτεχνικά τα βάσανα μιας μοναχικής και πονεμένης ψυχής.

Ο Fyodor Sologub ήταν ένας από τους πιο ενεργούς συμμετέχοντες στο συμβολιστικό κίνημα. Η απόγνωση εκφράζεται στην ποίησή του. Η ποίηση του Sologub είναι πολύ απλή, αλλά εκλεπτυσμένη και εκφραστική:

Είμαι ο θεός του ta-ins-twain-no-go mi-ra,
Όλος ο κόσμος είναι σε ένα από τα όνειρά μου.
Όχι τόσο-in-ryu se-be ku-world
Ούτε στη γη, ούτε στον ουρανό.

Ακμεϊσμός

Οι Ρώσοι ποιητές της Ασημένιας Εποχής χωρίστηκαν μεταξύ τους από διαφορετικές κατευθύνσεις, ο αριθμός των οποίων σταδιακά αυξήθηκε. Ο Valery Bryusov προσπάθησε να ενώσει όλα τα ρεύματα σε ένα καλλιτεχνικό σύστημα μέσω του ιστορικισμού και του ορθολογισμού. Με τον καιρό, ο συμβολισμός άρχισε να χάνει έδαφος. Η υπερβολική μουσικότητα του στίχου του στέρησε το λογικό του νόημα. Το πάθος της θρησκείας και του μυστικισμού δεν μπορούσε να κρατήσει πολύ και έγινε στερεότυπο.

Μέχρι το 1910, πολλοί ποιητές της Αργυρής Εποχής είχαν απομακρυνθεί από τον συμβολισμό. Ο κατάλογός τους έχει ελαττωθεί σημαντικά με την εμφάνιση του ακμεισμού, που προέκυψε ως αντίβαρο, βασισμένος σε εξαιρετικά καθαρή και ρεαλιστική ποίηση. Ο Νικολάι Γκουμιλιόφ ήταν ο ιδρυτής αυτής της λογοτεχνικής τάσης, αλλά ο ίδιος το αντικρούει, πηγαίνοντας τους ακροατές με τα ποιήματά του στον κόσμο του ρομαντισμού, του ιπποτισμού και του εξωτισμού. Η Άννα Αχμάτοβα, μαέστρος των ερωτικών στίχων, ήταν σύμφωνη με αυτή την τάση.

Φουτουρισμός

Οι εκπρόσωποι μιας νέας τάσης - του φουτουρισμού - προσπάθησαν να καταστρέψουν όλα τα θεμέλια, ισχυριζόμενοι ότι είναι η τέχνη του μέλλοντος. Ο Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι προσπάθησε να μεταφέρει την αλήθεια στον κόσμο και να τον αφυπνίσει. Ο Igor Severyanin, χρησιμοποιώντας νεολογισμούς στην ποίησή του, δημιούργησε εξαιρετικά ποιήματα στα οποία ακουγόταν μουσική.

Ο Σεργκέι Γιεσένιν δεν ανήκε σε κανένα ρεύμα, δημιουργώντας συμβολικές εικόνες με τη βοήθεια μεταφορών. Τα ποιήματά του αιχμαλώτισαν την ενότητα της φύσης και την ψυχή ενός Ρώσου. Οι λυρικές εικόνες του Yesenin ήταν πραγματικά καλλιτεχνικές: "Το κόκκινο φως της αυγής πλέκεται στη λίμνη. Οι καπέρες κλαίνε στο δάσος με καμπάνες ...".

Ηλιοβασίλεμα της Ασημένιας Εποχής

Οι περισσότεροι ποιητές της Αργυρής Εποχής χάθηκαν κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου και κατά την περίοδο της καταστολής. Κάποιοι μετανάστευσαν, αλλά το πνεύμα της ελευθερίας, με τη στήριξη της πατρίδας, χάθηκε ανεπανόρθωτα. Αυτός ο καταπληκτικός στίχος του παρελθόντος έκανε πολλούς να σκεφτούν το νόημα της ζωής και έβαλε βαθιά ρίζες μέσα του μοντέρνα ζωή. Η ποίηση της Αργυρής Εποχής αντηχεί ακόμα και σήμερα.

Η αργυρή εποχή της ρωσικής ποίησης δεν αξίζει αυτό το όνομα. Εξάλλου, οι ανακαλύψεις και οι καινοτομίες που προέκυψαν εκείνη την εποχή μπορούν δικαίως να ονομαστούν χρυσές. Ήταν εκείνη την εποχή που εμφανίστηκε ο κινηματογράφος στη Ρωσία, έφτασε η τέχνη το ΨΗΛΟΤΕΡΟ ΣΗΜΕΙΟΗ αυγή του, έρχεται η εποχή του μοντερνισμού - ένα εντελώς νέο πολιτιστικό φαινόμενο, που δεν έγινε κατανοητό από πολλούς, αλλά έφερε μεγάλες ιδέες. Στη λογοτεχνία, τη ζωγραφική και τη μουσική εμφανίστηκαν δημιουργοί, των οποίων τα ονόματα γνωρίζουμε σήμερα και μελετάμε με ενδιαφέρον τις λεπτομέρειες της ζωής τους. Παρά το γεγονός ότι αυτός ο χρόνος ήταν διαγραμμένος από πόλεμο και τρομερός επαναστατικά γεγονότα, αυτό δεν μας εμποδίζει να μιλήσουμε για εκείνα τα υπέροχα πράγματα που εμφανίστηκαν τότε.

Είναι αδύνατο να υπερεκτιμηθούν τα επιτεύγματα της Ασημένιας Εποχής. Ποτέ άλλοτε στην ιστορία του πολιτισμού δεν υπήρξε τόσο πλούσια και τραγική περίοδος ταυτόχρονα. Η ζωή πολλών συγγραφέων και καλλιτεχνών έσπασε από την επανάσταση και οι περισσότεροι από αυτούς, δυστυχώς, δεν άντεξαν τις φρικαλεότητες της, τόσο με την ηθική όσο και από τη σωματική έννοια.

Όλα ξεκίνησαν τον 20ο αιώνα, ο οποίος, σύμφωνα με τη χρονολόγηση, συνέπεσε με την εμφάνιση του μοντερνισμού. Τότε ήταν που δημιουργήθηκε μια ατμόσφαιρα απίστευτης δημιουργικής έξαρσης. Εκείνη την εποχή στη Ρωσία, οι άνθρωποι έχουν την ευκαιρία να αποκτήσουν εκπαίδευση που έχει γίνει διαθέσιμη όχι μόνο στα πλούσια τμήματα του πληθυσμού. Πολλοί διάσημοι επιστήμονες κάνουν ανακαλύψεις στον τομέα της ιατρικής, της βοτανικής, ανακαλύπτονται ανεξερεύνητα μυστικά του διαστήματος, παγκόσμιο ταξίδι. Ωστόσο, η εποχή της Ασημένιας Εποχής εκδηλώθηκε πιο αποκαλυπτικά στη λογοτεχνία. Ήταν μια περίοδος που εμφανίστηκαν διαφορετικές τάσεις, συγγραφείς ενώθηκαν σε ομάδες για να δημιουργήσουν τέχνη και να συζητήσουν τα ώριμα φρούτα.

Όπως είναι φυσικό, είναι σχεδόν αδύνατο να ξεχωρίσουμε ένα συγκεκριμένο σημείο αναφοράς για την Ασημένια Εποχή. Στις αρχές του 20ου αιώνα, οι συγγραφείς που προσπαθούσαν ακόμη να διατηρήσουν το πνεύμα του ρεαλισμού (Τσέχοφ, Τολστόι) διατήρησαν τις ισχυρές θέσεις τους και παρέμειναν στην κορυφή της δημοτικότητας. Αλλά ο γαλαξίας των νέων συγγραφέων που προσπάθησαν να ανατρέψουν τους κανόνες και να δημιουργήσουν μια νέα τέχνη πλησίασε με τρομακτική ταχύτητα. Η παραδοσιακή κουλτούρα έπρεπε να εκτοπιστεί, οι κλασικοί συγγραφείς τελικά εγκατέλειψαν το βάθρο και έδωσαν τη θέση τους σε μια νέα τάση. Μπορεί να πει κανείς ότι όλα ξεκίνησαν το 1987, όταν ένας από τους βασικούς θεωρητικούς του συμβολισμού, ο Solovyov, δημοσίευσε το βιβλίο Δικαίωση του Καλού. Σε αυτό περιέχονται όλες οι βασικές φιλοσοφικές ιδέες που έλαβαν ως βάση οι συγγραφείς της Εποχής του Αργυρού. Όμως δεν ήταν όλα τόσο απλά. Οι νέοι συγγραφείς δεν εμφανίστηκαν απλώς στο πολιτιστικό περιβάλλον, ήταν μια αντίδραση στις αλλαγές που δημιουργήθηκαν στη χώρα. Εκείνη τη στιγμή άλλαζαν ιδέες, ηθικές αξίες, ανθρώπινοι προσανατολισμοί. Και μια τέτοια ολική αλλαγή σε όλες τις πτυχές της ζωής ανάγκασε κυριολεκτικά τη δημιουργική διανόηση να μιλήσει γι 'αυτό.

Τα στάδια της Ασημένιας Εποχής μπορούν να χωριστούν σε:

• -90s 19ος αιώνας - η αρχή της πρώτης ρωσικής επανάστασης του 1905 - 1907. – υπάρχει στροφή από την αντίδραση των 80s. σε μια κοινωνική έξαρση, που συνοδεύεται από νέα φαινόμενα στον πολιτισμό.
• -1905 - 1907, όταν ο πιο σημαντικός παράγονταςΗ πολιτιστική διαδικασία έγινε επανάσταση.
• -1907 - 1917 - εποχή οξείας ιδεολογικής και καλλιτεχνικής πάλης και αναθεώρησης των παραδοσιακών αξιών.
• -1917 - τέλος της δεκαετίας του 20. ΧΧ αιώνα, όταν ο προεπαναστατικός πολιτισμός, εν μέρει, διατήρησε τις παραδόσεις της «Ασημένιας Εποχής. Η ρωσική μετανάστευση δηλώνει.

ρεύματα

Η Ασημένια Εποχή αναδεικνύεται πολύ έντονα με φόντο όλα τα άλλα πολιτιστικά φαινόμενα με την παρουσία πολλών ρευμάτων. Όλοι τους ήταν πολύ διαφορετικοί μεταξύ τους, αλλά στην ουσία τους ήταν συγγενείς, αφού το ένα προερχόταν από το άλλο. Ο συμβολισμός, ο ακμεϊσμός και ο φουτουρισμός ξεχώρισαν πιο ξεκάθαρα. Για να κατανοήσουμε τι έφερε καθεμία από τις κατευθύνσεις από μόνη της, αξίζει να εμβαθύνουμε στην ιστορία της εμφάνισής τους.

Συμβολισμός

1980 - μέσα 19ου αιώνα. Ποια ήταν η κοσμοθεωρία του ανθρώπου εκείνη την εποχή; Είχε εμπιστοσύνη στον εαυτό του μέσω της γνώσης. Οι θεωρίες του Δαρβίνου, ο θετικισμός του Auguste Comte, ο λεγόμενος ευρωκεντρισμός, δημιούργησαν στέρεο έδαφος κάτω από τα πόδια τους. Ταυτόχρονα όμως ξεκίνησε μια εποχή μεγάλων ανακαλύψεων. Εξαιτίας αυτού, ο Ευρωπαίος δεν μπορούσε πλέον να αισθάνεται τόσο σίγουρος όσο παλιά. Νέες εφευρέσεις και αλλαγές τον έκαναν να αισθάνεται χαμένος σε αφθονία. Και αυτή τη στιγμή έρχεται η εποχή της άρνησης. Η παρακμή κατέλαβε το μυαλό του πολιτιστικού τμήματος του πληθυσμού. Τότε ο Mallarme, ο Verlaine και ο Rimbaud έγιναν δημοφιλείς στη Γαλλία - οι πρώτοι ποιητές που τόλμησαν να βρουν έναν διαφορετικό τρόπο για να παρουσιάσουν τον κόσμο. Οι Ρώσοι ποιητές θα μάθουν πολύ σύντομα για αυτές τις πιο σημαντικές προσωπικότητες και θα αρχίσουν να ακολουθούν το παράδειγμά τους.

Από αυτή τη στιγμή αρχίζει ο συμβολισμός. Ποια είναι η κύρια ιδέα πίσω από αυτή την κατεύθυνση; Οι συμβολιστές ποιητές υποστήριξαν ότι με τη βοήθεια ενός συμβόλου μπορεί κανείς να εξερευνήσει ο κόσμος. Φυσικά, σε όλη την ιστορία του κόσμου, όλοι οι συγγραφείς και οι καλλιτέχνες έχουν χρησιμοποιήσει συμβολισμούς. Αλλά οι μοντερνιστές είδαν αυτό το φαινόμενο διαφορετικά. Ένα σύμβολο για αυτούς είναι μια ένδειξη του τι είναι πέρα ​​από την ανθρώπινη κατανόηση. Οι συμβολιστές πίστευαν ότι η λογική και ο ορθολογισμός δεν θα μπορούσαν ποτέ να βοηθήσουν στην κατανόηση Ομορφος ΚΟΣΜΟΣτέχνη. Άρχισαν να εστιάζουν την προσοχή τους στο μυστικιστικό στοιχείο των δικών τους έργων.

Σημάδια:

• Το κύριο θέμα της δουλειάς τους είναι η θρησκεία.
• Οι κύριοι χαρακτήρες των έργων τους είναι πλέον μάρτυρες ή προφήτες.
• Ο συμβολισμός αρνείται μια συγκεκριμένη αναπαράσταση της πραγματικότητας και του περιεχομένου. Είναι μάλλον μια αναπαράσταση του αντικειμενικού κόσμου με τη βοήθεια συμβόλων.
• Οι συμβολιστές ποιητές κρατούσαν αποστάσεις και δεν ανακατεύονταν στην κοινωνική και πολιτική ζωή της κοινωνίας.
• Το κύριο σύνθημά τους ήταν η φράση: «Ελκούμε τους εκλεκτούς», δηλαδή απωθούσαν επίτηδες τους αναγνώστες για να μην αποτελούν μαζικό πολιτισμικό φαινόμενο.

Οι κύριοι συμβολιστές περιλαμβάνουν συγγραφείς όπως:

• Bryusov,
• Balmont,
• Μερεζκόφσκι,
• Ο Γκίπιους.

Η αισθητική του συμβολισμού είναι η αισθητική του υπαινιγμού. Ο συγγραφέας δεν απεικονίζει τον κόσμο των πραγμάτων, δεν εκφράζει τη γνώμη του, γράφει μόνο για τους συνειρμούς του που έχει με αυτό ή εκείνο το θέμα. Γι' αυτό οι Συμβολιστές εκτιμούσαν τόσο πολύ τη μουσική. Ο S. Baudelaire θεωρούσε τον συμβολισμό ως τον μόνο δυνατό τρόπο προβολής της πραγματικότητας.

Ακμεϊσμός

Ο ακμεϊσμός είναι το πιο μυστηριώδες φαινόμενο της Εποχής του Αργυρού. Προέρχεται από το 1911. Κάποιοι όμως ερευνητές και φιλόλογοι υποστηρίζουν μερικές φορές ότι δεν υπήρχε καθόλου ακμεισμός και ότι είναι ένα είδος συνέχειας του συμβολισμού. Αλλά εξακολουθούν να υπάρχουν διαφορές σε αυτούς τους τομείς. Ο ακμεϊσμός έγινε μια νέα, πιο πρόσφατη τάση και εμφανίστηκε σε μια εποχή που ο συμβολισμός άρχισε να ξεπερνά τον εαυτό του και μια διάσπαση βρισκόταν στη μέση του. Νέοι ποιητές, που αρχικά ήθελαν να χαρακτηριστούν ως συμβολιστές, απογοητεύτηκαν από αυτό το γεγονός και αποφάσισαν να δημιουργήσουν μια νέα ομάδα. Το 1911, ο Gumilyov οργάνωσε το «Εργαστήρι Ποιητών» όταν ένιωσε ότι είχε αρκετή εμπειρία και δύναμη για να διδάξει άλλους. Ο Gorodetsky τον ενώνει. Μαζί θέλουν να προσκολλήσουν στον εαυτό τους όσο το δυνατόν περισσότερους «ετερόκλητους» ποιητές. Ως αποτέλεσμα, αυτό συνέβη: ο Khlebnikov, ο Klyuev και ο Burliuk επισκέφτηκαν το "Εργαστήριο", συγγραφείς όπως ο Mandelstam και η Akhmatova βγήκαν κάτω από το φτερό του Gumilyov. Οι νέοι ποιητές χρειάζονταν ένα επαγγελματικό περιβάλλον και το απέκτησαν όταν εντάχθηκαν στην κοινότητα "Tsekha".

Ακμεισμός - όμορφη λέξη, που μεταφράζεται ως "κορυφή" ή "σημείο". Ποια είναι τα κύρια διαφορές μεταξύ συμβολισμού και ακμεισμού?

• Πρώτα απ 'όλα, συνίσταται στο γεγονός ότι τα έργα των ακμεϊστών ποιητών ήταν πιο απλά και δεν είχαν τόσο βαθύ ιερό νόημα όπως αυτά των συμβολιστών. Το θέμα της θρησκείας δεν ήταν τόσο παρεμβατικό, το θέμα του μυστικισμού επίσης έσβησε στο παρασκήνιο. Πιο συγκεκριμένα, οι ακμεϊστές έγραψαν για τα γήινα, αλλά πρότειναν να μην ξεχνάμε ότι υπάρχει και η εξωπραγματική πλευρά.
• Αν ο συμβολισμός έφερε την ιδέα ενός ακατανόητου μυστηρίου, τότε ο ακμεϊσμός είναι περισσότερο ένας γρίφος που πρέπει να σκεφτείς και σίγουρα θα βρεις την απάντηση.

Όμως οι ακμεϊστές βιάζονταν και το κίνημα δεν κράτησε όσο ήθελαν οι συμμετέχοντες. Ήδη από τα πρώτα χρόνια γράφτηκε ένα μανιφέστο ακμεϊσμού, το οποίο, παρ' όλο τον πλούτο του, δεν ανταποκρινόταν ιδιαίτερα στην πραγματικότητα. Το έργο των ποιητών του "Εργαστηρίου" δεν έφερε πάντα όλες τις ιδέες του μανιφέστου και οι κριτικοί ήταν πολύ δυσαρεστημένοι με αυτό το γεγονός. Και το 1914 άρχισε ο πόλεμος και ο ακμεϊσμός σύντομα ξεχάστηκε, χωρίς να προλάβει να ανθίσει.

Φουτουρισμός

Ο φουτουρισμός δεν ήταν μια αναπόσπαστη αισθητική σχολή και περιλάμβανε διάφορες τάσεις: κυβοφουτουρισμό, εγω-φουτουρισμό, μεσοπάτωμα ποίησης κ.λπ. Το όνομά του προέρχεται από την αγγλική λέξη «future», που σημαίνει «μέλλον». Ο David Davidovich Burliuk - ένας από τους κύριους εκπροσώπους, ο "πατέρας του φουτουρισμού", όπως του άρεσε να αποκαλεί τον εαυτό του, μισούσε τον δανεισμό από τη γλώσσα και αποκαλούσε τους φουτουριστές "budetlyans".

Σημάδια και χαρακτηριστικά:

• Οι φουτουριστές, σε αντίθεση με άλλες τάσεις, επικεντρώθηκαν σε ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙΠολιτισμός. Ο ποιητής διαμόρφωσε έναν νέο ρόλο, έγινε ταυτόχρονα καταστροφέας και δημιουργός.
• Ο φουτουρισμός, ως πρωτοποριακό φαινόμενο, προσπάθησε να σοκάρει το κοινό. Ο Marcel Duchamp, που έφερε ένα ουρητήριο στην έκθεση και το αποκάλεσε δική του δημιουργία, απεικονίζοντας την υπογραφή του πάνω του, ήταν ο πρώτος που έκανε μια τέτοια σκανδαλώδη επίθεση στη δημιουργική διανόηση.
• Ορισμένοι φιλόλογοι υποστηρίζουν ότι ο ακμεϊσμός και ο φουτουρισμός δεν είναι ξεχωριστά κινήματα, αλλά μόνο μια αντίδραση σε όσα έκαναν οι εκπρόσωποι του συμβολισμού στην εποχή τους. Πράγματι, στα ποιήματα πολλών συμβολιστών, για παράδειγμα, στο Blok ή στο Balmont, μπορεί κανείς να βρει γραμμές που ακούγονται πολύ avant-garde.
• Αν οι Συμβολιστές θεωρούσαν τη μουσική ως κύρια τέχνη, τότε οι φουτουριστές, πρώτα απ 'όλα, καθοδηγούνταν από τη ζωγραφική. Δεν είναι περίεργο ότι πολλοί από τους ποιητές ήταν αρχικά καλλιτέχνες, για παράδειγμα, ο D. Burliuk και ο αδελφός του, Mayakovsky και Khlebnikov. Άλλωστε η τέχνη του φουτουρισμού είναι η τέχνη της απεικόνισης, οι λέξεις απεικονίζονταν σε αφίσες ή προπαγανδιστικά φύλλα για να δει και να θυμηθεί το κοινό το κύριο μήνυμα των ποιητών.
• Οι φουτουριστές πρότειναν να ξεχάσουμε επιτέλους την παραδοσιακή τέχνη. «Πέτα τον Πούσκιν από το πλοίο της νεωτερικότητας» είναι το κύριο σύνθημά τους. Ο Μαρινέτι ζήτησε επίσης «καθημερινό φτύσιμο στο βωμό της τέχνης».
• Οι φουτουριστές έδωσαν μεγαλύτερη προσοχή όχι στον συμβολισμό, αλλά συγκεκριμένα στη λέξη. Προσπάθησαν να το τροποποιήσουν, μερικές φορές όχι με τον πιο κατανοητό και αισθητικό τρόπο, για να προσβάλλουν τον αναγνώστη. Ενδιαφέρονταν ιστορικό υπόβαθρολέξεις, η φωνητική του. Αυτό ήταν απαραίτητο για να «ξεκολλήσουν» κυριολεκτικά οι λέξεις από το κείμενο.

Οι απαρχές του φουτουρισμού επηρεάστηκαν σε μεγάλο βαθμό από τις δραστηριότητες των Ιταλών φουτουριστών, ιδιαίτερα από το μανιφέστο του Filippo Tomaso Marinetti, το οποίο γράφτηκε το 1910.

Το 1910, μια ομάδα από τους αδελφούς Μπουρλιούκοφ, Βέλιμιρ Χλεμπνίκοφ, και την ποιήτρια Έλενα Γκούρο, που δυστυχώς έζησε μια πολύ σύντομη ζωή, συγκεντρώθηκαν Μεγάλες Προσδοκίεςσαν δημιουργός. Διορίζουν το σπίτι του David Burliuk ως χώρο δημιουργικότητας και δημιουργούν μια συλλογή του "Judges' Garden". Το τύπωσαν στο πιο φτηνό χαρτί (ταπετσαρία) και ήρθαν στις περίφημες «Τετάρτες» στον Β. Ιβάνοφ. Όλο το βράδυ κάθισαν μάλλον ήσυχα, αλλά έφυγαν νωρίτερα, αφού έβαλαν τις ίδιες συλλογές στις τσέπες των παλτών άλλων. Από αυτό το ασυνήθιστο περιστατικό, μάλιστα, ξεκίνησε ο ρωσικός φουτουρισμός.

Το 1912 δημιουργήθηκε το «Ένα χαστούκι στο κοινό γούστο» που συγκλόνισε τους αναγνώστες. Το ήμισυ αυτής της συλλογής αποτελούνταν από ποιήματα του V. Khlebnikov, του οποίου το έργο εκτιμήθηκε πολύ από τους μελλοντολόγους.

Οι φουτουριστές ζήτησαν τη δημιουργία νέων μορφών στην τέχνη. Τα κύρια κίνητρα της δουλειάς τους ήταν:

• εξύψωση του δικού του «εγώ»,
• φανατική λατρεία του πολέμου και της καταστροφής,
• περιφρόνηση για την αστική τάξη και αδύναμη ανθρώπινη θηλυκότητα.

Ήταν σημαντικό για αυτούς να προσελκύσουν όσο το δυνατόν περισσότερη προσοχή στον εαυτό τους, και γι 'αυτό οι μελλοντολόγοι ήταν έτοιμοι για όλα. Ντύθηκαν με περίεργα ρούχα, ζωγράφισαν σύμβολα στα πρόσωπά τους, κρέμασαν αφίσες και τριγυρνούσαν στην πόλη έτσι, ψέλνοντας τα δικά τους έργα. Ο κόσμος αντέδρασε διαφορετικά, κάποιος κοίταξε με θαυμασμό, έκπληκτος με το θάρρος των εξωγήινων και κάποιος μπορούσε να πηδήξει με τις γροθιές του.

Ευκρινής απεικώνιση

Ορισμένα χαρακτηριστικά αυτής της τάσης μοιάζουν πολύ με τον φουτουρισμό. Ο όρος πρωτοεμφανίστηκε μεταξύ των Άγγλων ποιητών T. Eliot, W. Lewis, T. Hume, E. Pound και R. Aldington. Αποφάσισαν ότι η ποίηση χρειαζόταν περισσότερες εικόνες («εικόνα» στα αγγλικά σημαίνει «εικόνα»). Επιδίωξαν να δημιουργήσουν μια νέα ποιητική γλώσσα στην οποία δεν θα υπάρχει χώρος για κλισέ φράσεις. Οι Ρώσοι ποιητές έμαθαν για πρώτη φορά για τον Ειματισμό από τη Zinaida Vengerova, μια από τις πιο διάσημες κριτικούς λογοτεχνίας εκείνη την εποχή. Το 1915 δημοσιεύεται το άρθρο της «The English Futurists» και τότε οι νέοι ποιητές σκέφτηκαν ότι θα μπορούσαν να δανειστούν το όνομα από τους Βρετανούς, αλλά ταυτόχρονα να δημιουργήσουν τη δική τους τάση. Στη συνέχεια, ο πρώην μελλοντολόγος Βλαντιμίρ Σέρσνεβιτς το 1916 έγραψε το «Πράσινο Βιβλίο», στο οποίο χρησιμοποιεί για πρώτη φορά τον όρο «Imagism» και αναφέρει ότι η εικόνα πρέπει να στέκεται πάνω από το περιεχόμενο του έργου.

Στη συνέχεια, το 1919, δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Sirena η «Διακήρυξη» του Imagist Order. Υπέδειξε τους βασικούς κανόνες και τις φιλοσοφικές έννοιες αυτού του κινήματος.

Ο εικονισμός, όπως και το σουρεαλιστικό κίνημα στη Γαλλία, ήταν το πιο οργανωμένο κίνημα που υπήρχε. Οι συμμετέχοντες του συχνά πραγματοποιούσαν λογοτεχνικές βραδιές και συναντήσεις, δημοσιευμένες ένας μεγάλος αριθμός απόσυλλογές. Εξέδιδαν το δικό τους περιοδικό, το οποίο ονομαζόταν «Ξενοδοχείο για ταξιδιώτες στο όμορφο». Όμως, παρά μια τέτοια αλληλεγγύη, οι ποιητές του Imagist είχαν εντελώς διαφορετικές απόψεις για τη δημιουργικότητα. Για παράδειγμα, η ποίηση του Anatoly Mariengof ή του Vladimir Shernevich χαρακτηριζόταν από παρακμιακές διαθέσεις, προσωπικά συναισθήματα και απαισιοδοξία. Και ταυτόχρονα, στον κύκλο τους ήταν ο Σεργκέι Γιεσένιν, για τον οποίο το θέμα της πατρίδας γίνεται βασικό στο έργο του. Εν μέρει, ήταν η εικόνα ενός απλού χωρικού, την οποία επινόησε ο ίδιος για να γίνει πιο δημοφιλής. Μετά την επανάσταση, ο Yesenin θα τον εγκαταλείψει εντελώς, αλλά το ίδιο το γεγονός του πόσο ετερογενείς ήταν οι ποιητές αυτής της τάσης και πώς προσέγγισαν τη δημιουργία των έργων τους, είναι σημαντικό εδώ.

Ήταν αυτή η διαφορά που τελικά οδήγησε στη διάσπαση του Imagism σε δύο διαφορετικές ομάδες και αργότερα το κίνημα διαλύθηκε εντελώς. Στον κύκλο τους εκείνη την εποχή άρχισαν να δημιουργούνται συχνότερα διάφορα είδη πολεμικών και διαφωνιών. Οι ποιητές αντέκρουαν ο ένας τον άλλον, εκφράζοντας τις σκέψεις τους, και δεν μπορούσαν να βρουν έναν συμβιβασμό που θα εξομαλύνει τη σύγκρουση.

εγωφουτουρισμός

Ένα είδος φουτουριστικού ρεύματος. Το όνομά του φέρει την κύρια ιδέα («Εγωφουτουρισμός» μεταφράζεται ως «Είμαι το μέλλον»). Η ιστορία του ξεκίνησε το 1911, αλλά αυτή η τάση δεν κράτησε πολύ. Ο Igor Severyanin έγινε ο ποιητής που αποφάσισε να δημιουργήσει ανεξάρτητα τη δική του τάση και να ενσωματώσει την ιδέα του με τη βοήθεια της δημιουργικότητας. Στην Αγία Πετρούπολη ανοίγει τον κύκλο «Εγώ», από τον οποίο ξεκίνησε ο εγω-φουτουρισμός. Στη συλλογή του Πρόλογος. Εγωφουτουρισμός. Grandos της ποίησης. Αποθεωτικό τετράδιο τρίτου τόμου» ακούστηκε για πρώτη φορά το όνομα της κίνησης.

Ο ίδιος ο Severyanin δεν συνέταξε κανένα μανιφέστο και δεν έγραψε ένα δημιουργικό πρόγραμμα για το δικό του κίνημα, έγραψε γι 'αυτόν ως εξής:

Σε αντίθεση με τη σχολή Marinetti, πρόσθεσα σε αυτή τη λέξη [φουτουρισμός] το πρόθεμα «εγώ» και σε παρένθεση «καθολικό» ... Τα συνθήματα του εγω-φουτουρισμού μου ήταν: 1. Η ψυχή είναι η μόνη αλήθεια. 2. Αυτοεπιβεβαίωση της προσωπικότητας. 3. Ψάχνοντας για το νέο χωρίς να απορρίπτετε το παλιό. 4. Νεολογισμοί με νόημα. 5. Τολμηρές εικόνες, επίθετα, παραφωνίες και παραφωνίες. 6. Η καταπολέμηση των «στερεότυπων» και των «προφύλαξης οθόνης». 7. Ποικιλία μετρητών.

Το 1912, στην ίδια Πετρούπολη, δημιουργήθηκε η «Ακαδημία της Εγωποίησης», στην οποία εντάχθηκαν οι νέοι και εντελώς άπειροι Γ. Ιβάνοφ, Γκράιλ-Αρέλσκι (Σ. Πετρόφ) και Κ. Ολίμποφ. Ο αρχηγός ήταν ακόμα ο Σεβεργιάνιν. Στην πραγματικότητα, από όλους τους ποιητές που αναφέρονται παραπάνω, έγινε ο μόνος του οποίου το έργο δεν έχει ακόμη ξεχαστεί και μελετάται ενεργά από φιλολόγους.

Όταν ο πολύ νεαρός Ivan Ignatiev εντάχθηκε στο ρεύμα του εγωφουτουρισμού, δημιουργήθηκε η «Διαισθητική Ένωση Εγωφουτουριστών», η οποία περιλάμβανε τους P. Shirokov, V. Gnedov και D. Kryuchkov. Έτσι χαρακτήρισαν το κίνημα του εγωφουτουρισμού στο μανιφέστο τους: «Η αδιάκοπη προσπάθεια κάθε Εγωιστή να επιτύχει τις δυνατότητες του Μέλλοντος στο Παρόν μέσω της ανάπτυξης του εγωισμού».

Πολλά έργα των εγω-μελλοντολόγων δεν χρησίμευαν για ανάγνωση, αλλά για αποκλειστικά οπτική αντίληψη του κειμένου, για την οποία οι ίδιοι οι συγγραφείς προειδοποίησαν σε σημειώσεις σε ποιήματα.

εκπροσώπους

Άννα Αντρέεβνα Αχμάτοβα (1889-1966)

Ποιήτρια, μεταφράστρια και κριτικός λογοτεχνίας, το πρώιμο έργο της συνήθως αποδίδεται στο ρεύμα του ακμεισμού. Ήταν μια από τις μαθήτριες του Gumilyov, με τον οποίο παντρεύτηκε αργότερα. Το 1966 ήταν υποψήφια για το βραβείο Νόμπελ. Η κύρια τραγωδίαη ζωή της, φυσικά, έγινε επανάσταση. Οι καταστολές της αφαίρεσαν τους πιο αγαπημένους ανθρώπους: τον πρώτο της σύζυγο, Νικολάι Γκουμιλιόφ, ο οποίος πυροβολήθηκε το 1921, μετά το διαζύγιό τους, τον γιο του Λεβ Γκουμιλιόφ, ο οποίος πέρασε περισσότερα από 10 χρόνια στη φυλακή και, τέλος, τον τρίτο σύζυγο, Ο Νικολάι Πούνιν, ο οποίος συνελήφθη τρεις φορές και πέθανε στο στρατόπεδο το 1953. Η Αχμάτοβα έβαλε όλο τον πόνο αυτών των τρομερών απωλειών στο ποίημα "Ρέκβιεμ", το οποίο έγινε το πιο σημαντικό έργο στο έργο της.

Τα κύρια κίνητρα των ποιημάτων της συνδέονται με την αγάπη, η οποία εκδηλώνεται σε όλα. Αγάπη για την πατρίδα, για την οικογένεια. Παραδόξως, παρά τον πειρασμό να ενταχθεί στη μετανάστευση, η Αχμάτοβα αποφασίζει να μείνει στην αγανακτισμένη χώρα. Για να τη σώσει. Και πολλοί σύγχρονοι θυμούνται ότι το φως στα παράθυρα του σπιτιού της στην Πετρούπολη ενέπνευσε την ελπίδα για το καλύτερο στις ψυχές τους.

Nikolai Stepanovich Gumilyov (1886-1921)

Ιδρυτής της σχολής του ακμεισμού, πεζογράφος, μεταφραστής και κριτικός λογοτεχνίας. Ο Gumilyov διακρινόταν πάντα για την αφοβία του. Δεν ντρεπόταν να δείξει ότι δεν ήταν καλός σε κάτι και αυτό τον οδηγούσε πάντα στη νίκη, ακόμα και στις πιο απελπιστικές καταστάσεις. Πολύ συχνά, η φιγούρα του φαινόταν μάλλον κωμική, αλλά αυτό είχε θετική επίδραση στη δουλειά του. Ο αναγνώστης μπορούσε πάντα να βάλει τον εαυτό του στη θέση του και να νιώσει κάποια ομοιότητα. Η ποιητική τέχνη για τον Gumilyov είναι, πρώτα απ 'όλα, μια τέχνη. Τραγούδησε στο έργο του καλλιτέχνες και ποιητές που εργάστηκαν σκληρά για να αναπτύξουν τις δεξιότητές τους, γιατί δεν πίστευαν στον θρίαμβο μιας γεννημένης ιδιοφυΐας. Τα ποιήματά του είναι συχνά αυτοβιογραφικά.

Υπάρχει όμως μια περίοδος εντελώς νέας ποιητικής, όταν ο Γκουμελιόφ βρίσκει το δικό του ιδιαίτερο στυλ. Το ποίημα «Το χαμένο τραμ» είναι ένα έμβλημα που θυμίζει το έργο του C. Baudelaire. Κάθε τι γήινο στον χώρο του ποιήματος γίνεται μεταφυσικό. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Gumilyov νικά τον εαυτό του. Κατά τη διάρκεια της επανάστασης, ενώ βρισκόταν στο Λονδίνο, αποφασίζει ωστόσο να επιστρέψει στη Ρωσία και, δυστυχώς, αυτή η απόφαση γίνεται μοιραία για τη ζωή του.

Μαρίνα Ιβάνοβνα Τσβετάεβα (1892-1941)

Στην Τσβετάεβα δεν άρεσε πραγματικά η χρήση θηλυκών στη διεύθυνσή της, επομένως, ας πούμε γι 'αυτήν έτσι: ποιητής της Ασημένιας Εποχής, πεζογράφος, μεταφραστής. Ήταν η συγγραφέας που δεν μπορεί να αποδοθεί σε μια συγκεκριμένη πορεία της Αργυρής Εποχής. Γεννήθηκε σε μια εύπορη οικογένεια και η παιδική της ηλικία ήταν η πιο ευτυχισμένη περίοδος στη ζωή της. Αλλά ο χωρισμός με μια ανέμελη νεολαία γίνεται μια πραγματική τραγωδία. Και μπορούμε να παρατηρήσουμε τον απόηχο αυτών των εμπειριών σε όλα τα ώριμα ποιήματα της Τσβετάεβα. Η συλλογή της του 1910, The Red-Bound Book, απλώς περιγράφει όλες αυτές τις όμορφες, εμπνευσμένες εντυπώσεις ενός μικρού κοριτσιού. Γράφει με αγάπη για τα παιδικά βιβλία, τη μουσική, το να πηγαίνει στο παγοδρόμιο.

Στη ζωή, η Τσβετάεβα θα μπορούσε να ονομαστεί μαξιμαλίστρια. Πάντα πήγαινε μέχρι το τέλος. Ερωτευμένη, έδωσε όλο της τον εαυτό στο άτομο για το οποίο είχε αισθήματα. Και μετά το μισούσα εξίσου. Όταν η Μαρίνα Ιβάνοβνα συνειδητοποίησε ότι η παιδική ηλικία είχε φύγει για πάντα, απογοητεύτηκε. Με τη βοήθεια του κύριου σημείου των ποιημάτων της - μια παύλα, φαινόταν να αντιτίθεται σε δύο κόσμους. Στην ύστερη ποίησή της υπάρχει μια ακραία απόγνωση, ο Θεός δεν υπάρχει πια γι' αυτήν, και οι λέξεις για τον κόσμο έχουν μια πολύ σκληρή χροιά.

Sergei Mitrofanovich Gorodetsky (1884-1967)

Ρώσος ποιητής, πεζογράφος, θεατρικός συγγραφέας, κριτικός, δημοσιογράφος, καλλιτέχνης. Άρχισε να ασχολείται με τη δημιουργικότητα μετά την προσέγγιση με τον Α.Α. ΟΙΚΟΔΟΜΙΚΟ ΤΕΤΡΑΓΩΝΟ. Στα πρώτα του πειράματα, καθοδηγήθηκε από τον ίδιο και τον Αντρέι Μπέλι. Αλλά, από την άλλη πλευρά, ο νεαρός ποιητής έγινε κοντά στους απλούς αγρότες κατά τη διάρκεια του ταξιδιού του στην επαρχία Pskov. Εκεί ακούει πολλά τραγούδια, ανέκδοτα, έπη και απορροφά τη λαογραφία, που αργότερα θα αποτυπωθεί πλήρως στη δουλειά του. Τον υποδέχονται με ενθουσιασμό στον "πύργο" του Βιάτσεσλαβ Ιβάνοφ και ο Γκοροντέτσκι γίνεται για κάποιο διάστημα ο κύριος καλεσμένος στις περίφημες "Τετάρτες".

Αλλά αργότερα ο ποιητής άρχισε να δίνει υπερβολική προσοχή στη θρησκεία και αυτό προκάλεσε αρνητική αντίδραση από τους συμβολιστές. Το 1911, ο Gorodetsky διέκοψε τις σχέσεις μαζί τους και, έχοντας λάβει την υποστήριξη του Gumilyov, έγινε ένας από τους διοργανωτές του "Εργαστηρίου Ποιητών". Στα ποιήματά του, ο Gorodetsky ζήτησε την ανάπτυξη της ικανότητας του στοχασμού, αλλά προσπάθησε να δείξει αυτή την ιδέα χωρίς υπερβολική φιλοσοφία. Σε όλη του τη ζωή δεν σταμάτησε να εργάζεται και να βελτιώνει την ποιητική του γλώσσα.

Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930)

Ένας από τους σημαντικότερους ποιητές του 20ου αιώνα, που διακρίθηκε στον χώρο του κινηματογράφου, του δράματος, του σεναρίου. Ήταν επίσης καλλιτέχνης και συντάκτης περιοδικών. Ήταν εκπρόσωπος του φουτουρισμού. Ο Μαγιακόφσκι ήταν μια αρκετά περίπλοκη φιγούρα. Τα έργα του αναγκάστηκαν να διαβάσουν με το ζόρι, και ως εκ τούτου η διανόηση ανέπτυξε μια έντονη αντιπάθεια για όλα όσα έκανε ο ποιητής.

Γεννήθηκε σε μια αγροτική περιοχή, στη Γεωργία, και αυτό το γεγονός επηρέασε ριζικά το δικό του περαιτέρω μοίρα. Έκανε αίτηση περισσότερη προσπάθειανα γίνει αντιληπτός και αυτό αντικατοπτρίστηκε στη δουλειά του και στον τρόπο που ήξερε να το παρουσιάζει. Μετά τη φυλάκιση, ο Μαγιακόφσκι φεύγει από πολιτική ζωήκαι δίνει τα πάντα στην τέχνη. Μπαίνει στην Ακαδημία Τέχνης, όπου γνωρίζει τον D. Burliuk, και αυτή η μοιραία συνάντηση καθόρισε για πάντα τη φύση της ενασχόλησής του. Ο Μαγιακόφσκι ήταν ένας ποιητής-ρήτορας που προσπάθησε να μεταφέρει στο κοινό νέες αλήθειες. Δεν καταλάβαιναν όλοι το έργο του, αλλά δεν σταμάτησε να ομολογεί τον έρωτά του στον αναγνώστη και να στρέφει τις ιδέες του σε αυτόν.

Osip Emilievich Mandelstam (1908-1916)

Ρώσος ποιητής, πεζογράφος και μεταφραστής, δοκιμιογράφος, κριτικός, κριτικός λογοτεχνίας. Ανήκε στο ρεύμα του ακμεισμού. Ο Μάντελσταμ γίνεται ώριμος συγγραφέας αρκετά νωρίς. Ωστόσο, οι ερευνητές ενδιαφέρονται περισσότερο για τη μεταγενέστερη περίοδο του έργου του. Είναι εκπληκτικό ότι δεν έγινε αντιληπτός ως ποιητής για μεγάλο χρονικό διάστημα, τα έργα του φάνηκαν σε πολλές κενές απομιμήσεις. Όμως, έχοντας μπει στο «Εργαστήρι των Ποιητών», βρίσκει επιτέλους ομοϊδεάτες.

Συχνά ο Mandelstam βασίζεται σε αναφορές σε άλλα έργα της κλασικής ποίησης. Επιπλέον, το κάνει αρκετά διακριτικά, έτσι ώστε μόνο οι καλοδιαβασμένοι και έξυπνος άνθρωποςμπορούσε να καταλάβει το αληθινό νόημα. Τα ποιήματά του φαίνονται λίγο βαρετά στους αναγνώστες, αφού δεν του άρεσε η υπερβολική ανάταση. Οι στοχασμοί για τον Θεό και το αιώνιο είναι ένα συχνό μοτίβο των έργων του, το οποίο είναι στενά συνυφασμένο με το μοτίβο της μοναξιάς. Ο συγγραφέας είπε για τη διαδικασία της δημιουργικότητας: «Η ποιητική λέξη είναι μια δέσμη και το νόημα ξεφεύγει από αυτήν προς διαφορετικές κατευθύνσεις». Είναι αυτές οι έννοιες που μπορούμε να εξετάσουμε σε κάθε γραμμή των ποιημάτων του.

Σεργκέι Αλεξάντροβιτς Γιεσένιν (1895-1925)

Ρώσος ποιητής, εκπρόσωπος της νέας αγροτικής ποίησης και στίχων, και σε μια μεταγενέστερη περίοδο δημιουργικότητας - ο Ειματισμός. Ένας ποιητής που ήξερε να πλαισιώνει το έργο του και να περιβάλλει τη δική του φιγούρα με ένα πέπλο μυστικότητας. Γι' αυτό οι κριτικοί λογοτεχνίας εξακολουθούν να διαφωνούν για την προσωπικότητά του. Αλλά ένα γεγονός για το οποίο μίλησαν όλοι οι σύγχρονοι του ποιητή είναι απολύτως σαφές - ήταν ένας εξαιρετικός άνθρωπος και δημιουργός. Το πρώιμο έργο του είναι εντυπωσιακό στην ποιητική του ωριμότητα. Αλλά πίσω από αυτό κρύβεται μια ορισμένη εξαπάτηση, όταν ο Yesenin συνέλεξε την τελευταία συλλογή των ποιημάτων του, συνειδητοποίησε ότι ήταν απαραίτητο να συμπεριλάβει σε αυτήν τα έργα που έγραψε, ως έμπειρος ποιητής. Αποδεικνύεται ότι ο ίδιος αντικατέστησε τους απαραίτητους στίχους στη βιογραφία του.

Η εμφάνιση του Yesenin στον ποιητικό κύκλο έγινε μια πραγματική γιορτή, σαν να τον περίμεναν. Ως εκ τούτου, δημιούργησε για τον εαυτό του την εικόνα ενός απλού τύπου που μπορεί να μιλήσει για τη ζωή στο χωριό. Ενδιαφερόταν ειδικά για τη λαογραφία για να γράφει δημοτικά ποιήματα. Αλλά μέχρι το 1917 είχε βαρεθεί αυτή την εικόνα και την αρνείται σκανδαλωδώς. Έχοντας μπει στον κύκλο των εικονιστών, αρχίζει να παίζει το ρόλο ενός χούλιγκαν της Μόσχας και τα κίνητρα της δουλειάς του αλλάζουν δραματικά.

Velimir Khlebnikov (1885-1922)

Ρώσος ποιητής και πεζογράφος, μια από τις μεγαλύτερες μορφές της ρωσικής πρωτοπορίας. Ήταν ένας από τους ιδρυτές του ρωσικού φουτουρισμού. αναμορφωτής της ποιητικής γλώσσας, πειραματιστής στον τομέα της δημιουργίας λέξεων και ζαούμι, «πρόεδρος του πλανήτη». Πλέον ενδιαφέρων ποιητήςτης εποχής του. Ήταν η κύρια φιγούρα του κυβοφουτουρισμού.

Παρά την εξωτερική εικόνα ενός ήρεμου και ήσυχου ανθρώπου, ήταν πολύ φιλόδοξος. Προσπάθησε να αλλάξει τον κόσμο με την ποίησή του. Ο Χλεμπνίκοφ ήθελε πραγματικά οι άνθρωποι να σταματήσουν να βλέπουν τα όρια. «Εκτός χώρου και εκτός χρόνου» είναι το βασικό σύνθημα της ζωής του. Προσπαθούσε να δημιουργήσει μια γλώσσα που θα μπορούσε να μας ενώσει όλους. Κάθε έργο του ήταν μια προσπάθεια δημιουργίας μιας τέτοιας γλώσσας. Επίσης, στο έργο του, μπορεί κανείς να εντοπίσει κάποιο είδος μαθηματικών, προφανώς, αυτό επηρεάστηκε από το γεγονός ότι σπούδασε στη Μαθηματική Σχολή στο Πανεπιστήμιο του Καζάν. Παρά την εξωτερική πολυπλοκότητα των ποιημάτων του, το καθένα μπορεί να διαβαστεί ανάμεσα στις γραμμές και να καταλάβει τι ακριβώς ήθελε να πει ο ποιητής. Οι δυσκολίες στα έργα του είναι πάντα εσκεμμένες, έτσι ώστε ο αναγνώστης κάθε φορά να λύνει ένα είδος γρίφου διαβάζοντάς τον.

Anatoly Borisovich Mariengof (1897-1962)

Ρώσος ποιητής-φαντογράφος, θεωρητικός της τέχνης, πεζογράφος και θεατρικός συγγραφέας, απομνημονευματολόγος. Έγραφε ποίηση από μικρός, καθώς ήταν πολύ διαβασμένο παιδί και αγαπούσε τα ρωσικά κλασικά. Μετά την εμφάνιση των συμβολιστών στον λογοτεχνικό στίβο, ερωτεύεται το έργο του Α.Α. Μπλοκ. Στα πρώτα του έργα, ο Μαριένγκοφ προσπάθησε να τον μιμηθεί.

Αλλά η πραγματική και πλήρης λογοτεχνική του καριέρα ξεκίνησε από τη στιγμή που γνώρισε τον Yesenin. Ήταν πολύ φιλικοί, οι βιογραφίες τους κυριολεκτικά μπλέκονταν μεταξύ τους, νοίκιασαν ένα διαμέρισμα μαζί, δημιούργησαν μαζί και μοιράστηκαν όλες τις λύπες τους. Αφού συναντήθηκαν με τον Shershnevich και τον Ivnev, αποφασίζουν να δημιουργήσουν μια ομάδα Imagists το 1919. Ήταν μια περίοδος άνευ προηγουμένου δημιουργικής δραστηριότητας στη ζωή του Μαριένγκοφ. Η έκδοση των μυθιστορημάτων "Cynics" και "The Shaved Man" συνοδεύτηκε από σκάνδαλα υψηλού προφίλ που προκάλεσαν μεγάλη ταλαιπωρία στον συγγραφέα. Η προσωπικότητά του διώχθηκε στην ΕΣΣΔ, τα έργα του απαγορεύτηκαν για μεγάλο χρονικό διάστημα και διαβάζονταν μόνο στο εξωτερικό. Το μυθιστόρημα «Κυνικοί» προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον στον Μπρόντσκι, ο οποίος έγραψε ότι αυτό το βιβλίο είναι το καλύτερο έργο της ρωσικής λογοτεχνίας.

Igor Severyanin (1887-1941)

Πραγματικό όνομα - Igor Vasilyevich Lotarev. Ρώσος ποιητής, εκπρόσωπος του εγωφουτουρισμού. Γοητευτικός και λαμπερός, ακόμη και ο ίδιος ο V.V. ζήλεψε τη δημοτικότητά του. Μαγιακόφσκι.

Έγινε διάσημος από τον Λεβ Νικολάγιεβιτς Τολστόι, ή, πιο συγκεκριμένα, την κριτική του για το ποίημα, που ξεκινά με τις λέξεις "Βάλτε το τιρμπουσόν στην ελαστικότητα του φελλού ...". Εκείνο το πρωί στη Yasnaya Polyana, πραγματοποιήθηκαν καθημερινές αναγνώσεις δυνατά και όταν διαβάστηκε το ποίημα του Severyanin, οι παρόντες ξεσηκώθηκαν αισθητά και άρχισαν να επαινούν τον νεαρό ποιητή. Ο Τολστόι έμεινε έκπληκτος με αυτή την αντίδραση και είπε τα λόγια που αργότερα επαναλήφθηκαν σε όλες τις εφημερίδες: «Γύρω από την αγχόνη, δολοφονίες, κηδείες και έχουν ένα τιρμπουσόν σε μποτιλιάρισμα». Μετά από αυτό, η προσωπικότητα και το έργο του Severyanin ήταν στα χείλη όλων. Όμως του ήταν δύσκολο να βρει συμμάχους στο λογοτεχνικό περιβάλλον, όρμησε ανάμεσα σε διαφορετικές ομάδες και κινήματα, και ως αποτέλεσμα αποφάσισε να δημιουργήσει τον δικό του - εγωφουτουρισμό. Στη συνέχεια διακηρύσσει το μεγαλείο του δικού του «εγώ» στο έργο του και μιλά για τον εαυτό του ως ποιητή που άλλαξε τον ρου της ρωσικής λογοτεχνικής ιστορίας.

Sofia Yakovlevna Parnok (1885-1933)

Ρώσος μεταφραστής και ποιητής. Πολλοί την αποκαλούσαν Ρωσίδα Σαπφώ, γιατί ήταν η πρώτη που μίλησε ελεύθερα για τον έρωτα του ίδιου φύλου στον σοβιετικό χώρο. Σε κάθε στίχο των ποιημάτων της νιώθει κανείς μια μεγάλη και ευλαβική αγάπη για τις γυναίκες. Δεν ντρεπόταν να μιλήσει για τις κλίσεις της, οι οποίες εκδηλώθηκαν αρκετά νωρίς. Το 1914, το βράδυ στο Adelaide Gertsyk, η ποιήτρια συνάντησε τη Marina Tsvetaeva και εκείνη τη στιγμή και οι δύο γυναίκες συνειδητοποίησαν ότι ήταν ερωτευμένες η μία με την άλλη. Από τότε, όλη η περαιτέρω δουλειά του Parnok ήταν γεμάτη με αγάπη για την Tsvetaeva. Κάθε συνάντηση ή κοινό ταξίδι έδινε και στους δύο ένα κύμα έμπνευσης, έγραφαν ποιήματα ο ένας στον άλλον στα οποία μιλούσαν για τα συναισθήματά τους.

Δυστυχώς, τους επισκέφθηκαν σκέψεις ότι αργά ή γρήγορα θα έπρεπε να φύγουν. Η σχέση τους έληξε με τα τελευταία πικρά μηνύματα σε στίχο μετά από έναν μεγάλο καυγά. Παρά τις σχέσεις με άλλες γυναίκες, η Σοφία Πάρνοκ πίστευε ότι ήταν η Τσβετάεβα που άφησε βαθιά σημάδια στη ζωή και το έργο της.

Ενδιαφέρων? Αποθηκεύστε το στον τοίχο σας!