Educația în artă. Alegerea unei universități de artă. Educație suplimentară – cursuri, prelegeri

În condițiile moderne de dezvoltare socială, definim funcțiile educaționale, cognitive, de dezvoltare, hedonice, comunicative ale educației artistice.

Element central funcția educațională educația artistică este procesul de conștientizare a individului despre sine ca subiect comunicare pedagogică prin artă, unde rezultatul nu este un standard dat, ci procesul de comunicare în sine, luând în considerare posibilitățile de realizare a potențialului personal, dobândirea experienței creative, care se manifestă prin funcțiile de empatie, reflecție, creativitate, autoperfecționare. , descoperire artistică. Funcția educațională a educației artistice implică, în primul rând, formarea spiritualității personale ca contracarare la prevalența practicității și comercialismului în conștiința valorică a societății. Formarea spiritualității la copii la lecțiile de artă este determinată de atitudinea unei persoane față de valorile umane universale, permițându-i să realizeze orientarea umană și creativă a personalității sale. Și arta joacă un rol semnificativ în acest sens, influențând lumea emoțională, imaginativă a sentimentelor și formarea valorilor umane superioare. În acest sens, funcția educațională a educației artistice devine cel mai important instrument pentru dezvoltarea spirituală și morală a individului. Cultura spirituală a unei persoane este determinată în primul rând de atitudinea sa față de valorile umane universale, servește ca măsură a asimilării și însușirii lor, a capacității de a realiza aceste valori, de a-și dezvălui potențialul profund de viață și de a realiza orientarea umană și creativă a personalității sale. Un rol semnificativ este acordat artei în general, ca formă de cultură spirituală. Funcția educațională a educației artistice este de a ridica sufletul unei persoane; arta are un scop educativ, care este determinat în estetizarea vieții umane, în activarea principiului estetic în ea. În tabloul obiectiv al lumii, funcția educațională a educației artistice își ocupă locul unic, creând un nou spațiu cultural și estetic - o imagine artistică a lumii. Deținând propria sa Conceptosferă, arta operează într-un mediu estetic dat, influențând astfel cultura în ansamblu și fiecare ascultător și privitor specific. operă de artă. Arta are o influență mai mare asupra lumii emoționale-figurative interne a sentimentelor unei persoane și formează capacitatea de a valoare umană- dragoste-identificare, care se manifestă în diverse forme de empatie, complicitate, comunitate, co-creare. Toate acestea nu pot fi realizate fără educația artistică, care servește ca mijloc de transmitere a experienței acumulate și a valorilor spirituale nu numai de la persoană la persoană, ci și de la o generație la alta.

Potrivit omului de știință, functie importanta arta în stadiul de iluminare a culturii artistice europene - educațional, deoarece potențialul pedagogic al artei cu posibilitățile sale unice de a influența o persoană ar trebui considerat nu numai un proces de dobândire a cunoștințelor și abilităților artistice, ci și un mijloc de dezvoltare personală a elevilor. cu identificarea abilităților individuale, nevoilor și intereselor estetice, aspirațiilor spirituale ale maselor cu stabilirea de noi idealuri în concordanță cu epoca. Datorită funcției educaționale a educației muzicale, se formează sentimentele, gândurile și acțiunile oamenilor. Dacă alte forme de conștiință socială sunt de natură parțială (moralitatea formează norme morale, politică - viziuni politice, filozofie - viziune asupra lumii, educația și știința pregătesc un specialist), atunci educația, în special învățământul primar, acționează asupra individului într-un mod complex, simultan. asupra minții, inimii și sentimentelor, atunci există un impact semnificativ asupra stării spirituale a unei persoane. Dar noile idealuri aprobate, diferite categorii de estetică, au fost gândite într-un mod nou și bazate pe realizările trecutului, oferind astfel o legătură istorică în dezvoltarea educației muzicale.

Pe oportunități educaționale arta, calitatile ei specifice in operele sale au fost constant atrase in atentia profesorului B. Nemensky: "Nimic in afara de arta nu este capabila sa reproduca experienta senzoriala a multor generatii. O opera de arta poate transmite umilirea unui sclav sau durerea de vechea singurătate și în același timp să rămână un tânăr al timpului prezent.De aceea tocmai această influență a artei este cea care modelează sufletul, îmbogățește umanul experienta personala vastă experiență a omenirii.”

Prin implementarea funcției educaționale a educației artistice în școală, vom putea rezolva o serie de probleme deodată: tradiție, spiritualitate, conștiință națională etc. Lirismul sincer, intimitatea, spontaneitatea și potențialul enorm de impact emoțional al artei. capătă o semnificație excepțională în condițiile moderne. Observațiile oferă motive pentru a evalua arta ca un instrument educațional eficient care ajută la eliberarea capacităților oamenilor în toate domeniile activităților lor. Prin urmare, în mod firesc, s-a maturizat necesitatea dezvoltării de noi modalități de implementare a funcției educaționale a artei, metode inovatoare de utilizare a acesteia în condiții. proces pedagogic, a stabilit o serie de sarcini prioritare pentru educația artistică în etapa actuală. Spiritualitatea joacă un rol semnificativ în procesul educațional prin influențarea lumii interioare a individului, a erudiției sale, a nevoilor intelectuale și a lumii emoțional-imaginative a sentimentelor. În acest sens, educația artistică ar trebui să devină nu doar un mijloc de pregătire, ci și cel mai important instrument de formare spirituală a individului. Ca formă de cultură spirituală, educația artistică are un scop educativ, care este determinat în estetizarea vieții umane, în activarea principiului estetic în ea.

Într-o imagine obiectivă a lumii, funcția educațională a educației artistice creează un nou spațiu cultural și estetic - o imagine artistică a lumii. Funcția educațională operează într-un mediu estetic dat, influențând astfel cultura copiilor în ansamblu și fiecare ascultător și privitor specific al unei opere de artă.

Funcția educațională a educației artistice este de a afișa aspecte interne importante ale vieții, în special, prin experiențe, idei, sentimente, etc. importante din punct de vedere social și tipice umane. Funcția educațională este un proces holistic, în urma căruia o formare mentală complexă a se formează individul, care este conștiința de sine a apartenenței la națiune, în numele dezvoltării statului. Odată cu renașterea vieții spirituale naționale, apelul artiștilor la cântecele populare ucrainene, care reprezintă viziunea ucraineană asupra frumosului, dezgustător, înalt, jos, tragic, comic, eroic, respectul pentru arta autohtonă, valorile spirituale, contribuie la trezire. a conștiinței naționale de sine.

Marea putere a influenței educaționale este că exprimă cel mai subtil, sincer și viu experiențele unei persoane, atitudinea, dinamica și dezvoltarea acesteia. O operă de artă are un efect benefic asupra unei persoane numai atunci când este capabilă să o perceapă în mod adecvat, are abilități de percepție artistică și are un anumit nivel de reacție estetică la sentimentele dezvoltate. Adică, pentru a percepe o operă de artă la nivel artistic în lecțiile de artă de la școală, individul trebuie să atingă un nivel fundamental superior de experiență estetică. Arta poate exprima nu numai stările de spirit, ci și gândurile unei persoane, gândurile despre viață și atitudinea față de lume. Cunoașterea conținutului emoțional, exprimarea „eu-ului” emoțional atunci când percepe arta face ca impactul educațional al complexelor asociative emoțional-imaginative să fie deosebit de eficient.

Funcția educațională a educației artistice presupune, în primul rând, formarea capacității de a întruchipa lumea emoțională a unei persoane. Puterea extraordinară a artei creează posibilitatea de a o folosi pentru a influența oamenii, trezind sentimentele și dispozițiile corespunzătoare. Dar bogăția emoțională a artei nu exclude bogatele sale capacități cognitive. Funcția educațională a educației artistice în noua etapă de dezvoltare ar trebui să fie o combinație între pasiunea emoțională pentru activitatea artistică, libertatea creativă, diversitatea procesului de percepție, învățare, regândire creativă, reproducere, conservarea artei naționale ucrainene, democratizare și umanizare. a procesului de învățare.

Un profesor de artă din școala modernă are o cunoaștere aprofundată nu numai a stocului tradițional de cunoștințe, ci și o cunoaștere aprofundată a operelor de artă națională ucraineană și utilizarea creativă a abilităților dobândite în practică, care ar ajuta la studiul cântecelor populare ucrainene, atitudine respectuoasă față de arta nativă, conectându-le cu procesul educațional La școală.

Funcția cognitivă Educația artistică actualizată pentru școlari prevede încurajarea copiilor să dobândească cunoștințe artistice, să-și extindă orizonturile artistice proprii și conștientizarea în domeniul artei. Funcția cognitivă a artei în lecțiile școlare se dezvăluie în dorința ei de a ajuta oamenii să înțeleagă viața în toate manifestările ei diverse, dialectica dezvoltării. În orice moment, arta a ajutat la înțelegerea claselor și grupurilor sociale și a personalităților istorice individuale. Arta este o sursă bogată de cunoștințe pe diverse teme, îmbrățișând realitatea socială și autenticitatea vieții, reproducând în același timp scopul nobil al educației.

Funcția cognitivă a educației artistice pune bazele înțelegerii psihologiei unei națiuni, a trăsăturilor istorice individuale, este o sursă bogată de cunoștințe pe diverse teme, acoperă realitatea socială și autenticitatea vieții reproducând în același timp scopul educației. Problemă activitate cognitivă este una dintre cele mai importante proces educațional. a ei functie principala are caracter gnostic și constă în dobândirea sistematică de cunoștințe, deprinderi și abilități; sub influenţa sa se dezvoltă procesele de conştientizare şi gândire. Arta acționează atât ca purtător de înalte valori spirituale, cât și ca mijloc de dezvoltare creativitate şcolari juniori. O lecție de artă la școală are ca scop înțelegerea lumii din jurul nostru prin mijloacele artei și înțelegerea de către elevi a conexiunilor muzicii cu alte tipuri de artă, cu mediul natural și cultural al activității umane.

Funcția cognitivă este considerată ca o schimbare a proceselor mentale cauzată de legile interne ale experiențelor artistice ale copilului și de circumstanțele externe ale vieții sale și se manifestă în capacitatea de a percepe arta, de a se angaja în activitate artistică practică în totalitatea cunoștințelor artistice, aptitudini și abilități. Educația artistică actualizată implică schimbări în înțelegerea cunoștințelor artistice. În anii precedenți, s-a acordat mai multă atenție cunoașterii formei artistice exterioare a unei opere și a trăsăturilor întruchipării acesteia prin intermediul limbajului artistic în procesul de analiză a operelor de artă. Educația artistică modernă interpretează cunoștințele artistice ca un proces profund personal în care copilului i se acordă un rol co-creativ, activ. La urma urmei, propria activitate este cheia experiențelor profunde, plăcerii estetice și gusturilor artistice înalte. Cunoașterea unei opere de artă nu constă într-o înțelegere superficială, ci într-o atitudine personală față de artă și, în conformitate cu aceasta, se pătrunde în lumea figurativă a operei, îi cunoaște esența.

Funcția cognitivă a educației artistice actualizate este capacitatea de a simți conținutul emoțional și caracterul operelor artistice de diferite genuri, de a recunoaște conținutul vital al artei și de a imagina legătura dintre natura artei și mijloace. expresie artistică. Este importantă această înțelegere originalitate artistică operele artistice s-au produs în unitatea conținutului și formei lor. Trebuie luat în considerare nivelul de dezvoltare artistică și intelectuală a copiilor (sarcinile propuse ar trebui să fie fezabile pentru ei). Acest proces este determinat de caracteristicile psihologice ale percepției și necesită implicarea potențialului și experienței interne personale ale copilului. Implicarea în activități mistico-cognitive lumea interioara personalitatea, propriile experiențe, stările emoționale impun copiilor să aibă o înțelegere mai profundă a ei înșiși, a „eului” lor.

În procesul de învățare artistică, elevii vor dobândi noi cunoștințe, stăpâni abilități și abilități și vor dobândi experiență în munca practică, dacă profesorul organizează corect, gândește clar și sistematizează munca. Încă din primele zile de educație este necesar să se organizeze o viață creativă, spirituală, colectivă în clasă, în care activitățile fiecărui elev să îi ofere bucuria învățării active. Prin urmare, sarcina profesorului este de a forma eficient sfera motivațională a copilului, de a oferi sprijin, un anumit impuls pentru dezvoltarea abilităților creative ale elevului pentru renașterea culturii ucrainene. Un profesor de artă modernă, care deține principiile de bază ale unei abordări orientate spre personalitate, va asigura dezvoltarea abilităților creative individuale ale elevilor în activități artistice și cognitive, va evita analogiile simple, va învăța copiii să simtă profund și subtil starea de spirit a lucrării, natura imaginilor artistice. Un profesor modern, bazându-se pe ideile de învățare orientată spre personalitate, interpretează activitatea artistică și cognitivă ca un proces conștient, activ, co-creativ, profund personal, ca înțelegere a esenței profunde a unei opere de artă. Percepția personală a artei, bazată pe ideile de umanizare, ajută la dezvăluirea esenței înțelegerii, înțelegerea artei ca atare, depinde de dezvoltarea independenței creatoare a elevului, de capacitatea sa de a interpreta personal imaginile artistice și de soluții nestandardizate pentru probleme de cunoaştere artistică. Arta își poate îndeplini rolul educațional doar atunci când elevii învață să raționeze cu adevărat despre ea. Trebuie să ne străduim să ne asigurăm că elevii răspund mai des la întrebările care apar în clasă, mai degrabă decât să se mulțumească cu stăpânirea cunoștințelor principale. Acest lucru va fi facilitat de formarea precisă a sarcinii de către profesor, treptată decizie comună, concluzie făcută independent de către elevi. Profesorul trebuie să coreleze constant intențiile pedagogice cu capacitățile cognitive și creative ale elevilor. Până la urmă, ceea ce ei percep, nu este înțeles, nu este auzit și nu este asimilat, nu adaugă nimic la dezvoltarea creativă a copiilor și nu îi apropie de artă. Toate formele de activități artistice cu elevii ar trebui să contribuie la dezvoltarea lor spirituală, la cunoașterea lumii, la formarea unei viziuni asupra lumii și la educarea moralității. Inițiativa creativă, cunoștințele și experiența profesorului ar trebui direcționate către rezolvarea acestei probleme.

Educational! funcţie Educația artistică înseamnă o atenție sporită la identificarea și dezvoltarea abilităților creative ale elevilor, a căror absență la școlari poate avea consecințe ireparabile în educația și viața ulterioară. Luarea în considerare a caracteristicilor de vârstă ajută la stabilirea care forme, mijloace și tipuri de activități sunt cele mai eficiente pentru dezvoltarea artistică a unui copil de o anumită vârstă. În sfera emoțională și cognitivă, apare organizarea procesului, elevii se raportează selectiv la anumite nuanțe de sentimente, stări diferite, își exprimă propriile preferințe pentru anumite aspecte ale experienței și activității artistice, adică se formează gustul artistic.

În diferitele tipuri de activități artistice (cântat, mișcare, ascultare, activități elementare de interpretare, desen), dezvoltarea se desfășoară de la acțiuni de reproducere la încercări de a transfera cunoștințele și abilitățile dobândite în reproducere independentă, dând în același timp inițiativă creativă. Formarea abilităților artistice ale copiilor are loc prin implicarea acestora în activități artistice și creative active, mizând pe arta națională și mondială; dezvoltarea imaginației artistice și figurative, organizarea diferitelor activități artistice, semnificative și pline emoțional în cadrul lecției și combinarea principalelor sale tipuri într-un singur complex, activează abilitățile motorii, sfera emoțională a copiilor, promovează eliberarea imaginației și energie creativă, autoafirmare și autoafirmare artistică și creativă.

În educația artistică se acordă o atenție sporită cunoașterea țintită a artei, dezvoltarea gusturilor estetice ale unei persoane, îmbogățirea culturii și abilităților sale artistice. O experiență artistică este în mod inerent o experiență emoțională, deoarece dincolo de calea emoțională conținutul artei nu poate fi înțeles.

Tot în educația artistică trebuie acordată atenție dezvoltării componentelor emoționale și auditive. Procesul de percepere a unei opere de artă este asociat cu o varietate de sentimente, emoții și trezirea potențialului creativ al ascultătorului. În procesul de percepție, operele de artă sunt supuse interpretării personale, în urma căreia experiența estetică a subiectului este asociată cu procesul de dezvoltare a imaginii subiective a acestei opere. O persoană percepe arta „adaptandu-și” conținutul artistic la lumea sa spirituală și, în același timp, schimbându-se intern în procesul de dezvoltare a imaginilor.

Funcția de dezvoltare a educației artistice este de a stăpâni metodele activității estetice, îmbogățind cuprinzător personalitatea copilului. În procesul de transfer al experienței artistice, se folosește un sistem de acțiuni intenționate și organizate, al căror scop este de a oferi cunoștințe, înarmarea cu metode de acțiune și modelarea personalității copilului. Dezvoltarea artistică este considerată ca modificări calitative ale proceselor mentale cauzate de tiparele interne ale experiențelor artistice ale copilului și de circumstanțele externe ale vieții sale și se manifestă în capacitatea de a percepe arta, de a se angaja în activități artistice practice și în totalitatea cunoștințelor artistice, aptitudini și abilități.

Eficacitatea procesului de formare a abilităților artistice ale școlarilor la lecțiile de artă din școală este asigurată în condițiile conștientizării de către profesor a stării de dezvoltare a abilităților artistice ale fiecărui elev, inclusiv a clasei în ansamblu; formarea holistică a abilităților estetice pentru activitatea artistică; implicarea elevilor în astfel de activități artistice din sala de clasă care necesită manifestarea acestor abilități într-un complex; abordarea individuală a formării abilităților artistice ale copiilor. Pentru ca un copil să descopere sursa imaginilor, gândurilor, sentimentelor frumoase, este necesar să folosiți orice ocazie pentru a asculta muzică extrem de artistică, pentru a viziona lucrări extrem de artistice. Arte vizuale, încercați să aflați mai multe despre ele pentru a le înțelege mai bine.

Educația artistică actualizată a necesitat un accent pe dezvoltarea senzorială a copilului. În procesul educațional, atenția este îndreptată către utilizarea unei game largi de metode non-didactice în îmbogățirea impresiilor senzoriale ale școlarilor; dintre mijloacele de predare, se acordă preferință ilustrațiilor figurative și simbolice. O contragreutate utilizare rațională diversitatea resurselor, formarea sferei senzoriale a fost facilitată de introducerea unui concept didactic orientat spre personalitate care vizează identificarea și structurarea experienței senzoriale subiective a copilului, ținând cont de tot ritmul de asimilare. material educativ copii individuali sau un grup de elevi, stimularea școlarilor pentru percepția independentă, efectuarea de activități, utilizarea metodelor didactice de control și autocontrol și altele asemenea.

Printre principalele sarcini de dezvoltare se numără implicarea copilului în activități estetice, dezvoltarea abilităților artistice și predarea modalităților de a traduce personal ideile estetice în activități creative, care implică formarea alfabetizării senzoriale muzicale. Ideea de utilizare integrată tipuri variate arta s-a întruchipat treptat în sistemul de educație estetică al învățământului muzical primar ca o conștientizare a necesității de a extinde sfera frumosului, de a întări stimulii care trezesc sentimentul de frumos. Complexul de idei care apar sub influența diferitelor tipuri de artă formează o imagine artistică sintetică și nevoia de manifestări senzoriale active. Prin urmare, activitățile școlarilor, dacă se bazează pe diverse tipuri de artă în forme unice accesibile copiilor, devin artistice. Plină de experiențe estetice, copilul, în dorința ei de a le întruchipa și reflecta în propria activitate artistică, nu își găsește aptitudinile adecvate, așa că acționează într-un mod accesibil ei: cu gesturi, onomatopee, culori, mișcări etc. Dar emoțional, percepția colorată estetic îmbogățește, ghidează, stimulează activitatea creativă a copiilor, în același timp, în procesul activității artistice se întâmplă și contrariul. influență pozitivă privind dezvoltarea deprinderilor și abilităților, în primul rând prin îmbogățirea experienței artistice, emoționale și senzoriale. Cu cât experiența a ceea ce este perceput este mai profundă, cu atât influența artei asupra psihicului copilului este mai semnificativă, cu atât mai puternic este impulsul activității sale creative active. Nu este suficient să înțelegi doar structura unei opere de artă - trebuie să treci creativ ceea ce este perceput prin tine pentru a-ți experimenta sentimentele și, astfel, a-ți însuși ceea ce este descris. Operele de artă nu dau naștere unei acțiuni practice directe, ci doar se pregătesc pentru această acțiune. Percepția artistică trebuie să fie „gândire”; ea conține o conștientizare a conținutului ideologic, o evaluare estetică a operei de artă și un răspuns estetic ulterior. Este o pătrundere atât de profundă care este impulsul pentru dezvoltarea fanteziei, trezește ascensiunea creativă a gândurilor copilului, conectând procesele de percepție și activitatea artistică creativă.

Prin urmare, principiul conducător al funcției de dezvoltare a educației artistice este activarea educației senzoriale a copiilor. Există diferențe semnificative în dezvoltarea artistică a copiilor în funcție de caracteristicile individuale. Dar în procesul de lucru, manifestările copiilor de abilități creative devin vizibile: coordonarea vocal-auditivă, senzațiile auditive sunt diferențiate, ele determină natura muzicii, conținutul ei emoțional și, datorită observației lor inerente, aud detalii individuale ale muzicii. limbaj, nuanțe de performanță, experimentați starea de spirit a lucrării, stăpânirea mijloacelor de percepție artistică în lecțiile de desen.

Exact pe stadiul inițialÎnțelegerea artei devine importantă ca funcție de dezvoltare în concordanță cu asigurarea factorului cultural. Potențialul artei de a influența, derulându-se sincron cu dezvoltarea formațiuni sociale, a fost recunoscut ca printre cele mai mari, cele mai holistice și mai informative din punct de vedere artistic. Actualizarea esteticii influenței artei are loc printr-o înțelegere critică a realizărilor anterioare ale gândirii estetice mondiale și domestice și luarea în considerare a experienței estetice, culturale și sociologice dobândite.

Cultura artistică de masă întruchipează atitudinile socio-psihologice ale marilor pături sociale. Cu toată varietatea de tendințe care însoțesc consumul unui produs artistic de masă, nu se poate decât să numim liderul dintre aceste tendințe: cultura artistică de masă își apropie așteptările și emoțiile estetice și le îndreaptă într-o anumită direcție, asigurând astfel pregătirea generațiilor următoare. consumatorilor săi și oferind răspunsuri estetice adecvate la întrebările și provocările vremii. Prin urmare, ei trebuie să exprime acele aspirații spirituale și intelectuale care permit cu adevărat oamenilor să simtă propria influență asupra proceselor sociale, să realizeze orientarea societății spre satisfacerea așteptărilor lor. Acest lucru asigură succesul culturii populare în rândul copiilor care obțin efectiv ceea ce își doresc.

Funcția de dezvoltare apelează direct și direct la activitățile artistice și creative ale școlarilor. Funcția de dezvoltare a educației artistice este aceea de a pune bazele culturii artistice a elevului ca parte a culturii sale spirituale, presupune unitatea dezvoltării personale, cognitive, comunicative și sociale a elevilor, hrănind în ei o atitudine emoțională și valorică. la artă și viață. O caracteristică a funcției de dezvoltare a educației artistice este oportunitățile mari pentru dezvoltarea emoțională personalitatea, educația creativă și estetică a elevilor. În același timp, funcția de dezvoltare permite nu numai îmbogățirea laturii emoționale a vieții unui copil, ci și realizarea integrității tuturor componentelor dezvoltării personale.

Tezaurul artistic, ca ansamblu de cunoștințe artistice pe care școlarii ar trebui să le aibă, are o mare influență stimulativă nu numai asupra abilităților artistice ale copiilor, asupra receptivității senzoriale generale a elevilor, gândirii, dar și asupra intereselor cognitive ale școlarilor și este adevăratul baza pentru dezvoltarea creativă a personalității copilului. Prin urmare, în lecțiile de artă de la școală, cunoștințele ar trebui să fie prezentate în forme și metode interesante de muncă artistică, încurajează copiii să interpreteze creativ cunoștințele artistice în diferite tipuri de activități spirituale și practice, să modeleze sfera cognitivă a școlarilor și să îndeplinească cerințele moderne ale artei. educaţie.

Funcția de dezvoltare a educației artistice este de a intensifica activitatea creativă în rezolvarea problemelor creative pe baza cunoștințelor teoretice dobândite și a informațiilor auditive, analizând și regândind conceptele dobândite anterior, fenomenele artistice, lucrările muzicale și altele asemenea în conformitate cu o sarcină specifică. Implinirea creativă sarcinile generează în mintea copilului o polifonie de semnificații, imagini și stări emoționale. Adică, procesul de cunoaștere capătă un nou sens, apare nevoia de a crea noi informații și întărește funcțiile de dezvoltare ale educației muzicale primare pentru școlari. Plasarea în situația de a îndeplini o sarcină creativă se încheie cu crearea unui produs creativ unic. Sarcinile creative, spre deosebire de cele reproductive, nu numai că pot genera interes cognitiv, ci și pot ridica școlari la un nivel superior de dezvoltare mentală și creativă, îi învață să rezolve în mod independent problemele artistice și creative.

Un profesor de artă la școală ar trebui să direcționeze toate eforturile pentru a crea o atmosferă favorabilă pentru școlari și oportunități speciale pentru formarea intereselor, care reprezintă o bază de încredere pentru dezvoltarea creativă a stăpânirii individuale și independente a cunoștințelor muzicale. Semnificativă în munca unui profesor de a dezvolta potențialul creativ al școlarilor la lecțiile de muzică este capacitatea de a înțelege arta mai profund și de a o interpreta creativ. Pentru că cu cât cunoști mai bine arta, cu atât este mai mare nevoia de a comunica cu ea. În procesul activității creative, se activează nu numai sfera intelectuală, ci și cea emoțională a școlarilor, abilitățile muzicale se dezvoltă, elevii dobândesc calități de personalitate precum expresivitatea, originalitatea, ingeniozitatea în combinarea elementelor artistice, capacitatea de a moduri de viață implementarea ideilor creative.

Implementarea funcția hedonică educaţia artistică este cauzată de necesitatea unei atitudini mult mai atentă decât până acum la sarcinile de relaxare psihologică a copiilor în procesul de educaţie artistică. Utilizarea diferitelor metode de influențare a individului prin artă ar trebui să fie un mijloc de îmbunătățire a bunăstării generale, de creștere a performanței, de reducere a oboselii și poate ajuta la crearea unui mediu de corecție și dezvoltare special „reglementat”, care este confortabil pentru psihicul copilului. Este muzica ca formă de artă care influențează o persoană prin mijloacele expresivității muzicale: melodie, dinamică, timbru, tempo, metodă de producere a sunetului, articulare. Utilizarea melodiilor care poartă vibrații armonizante de niveluri înalte va contribui la creșterea activității creative a elevilor, la formarea copiilor anumite stări emoționale, sentimente, imagini și la crearea altora noi. Jocurile muzicale pentru copii subliniază rolul plăcerii estetice în percepția și creația artei. La început, copiii primesc plăcere estetică din contactul cu adulții care joacă cu ei jocuri muzicale. Când copiii cresc, ei înșiși cântă diverse jocuri distractive pentru copii, dansează în mișcare, în timp ce primesc plăcere estetică și o mare dorință de a-și demonstra în mod independent propriile abilități.

Esența funcției hedoniste a educației artistice este de a atrage atenția copiilor asupra frumuseții realității înconjurătoare, de a forma în ei o atitudine estetică față de om și de natura pământului lor natal, adică de a-i face să se întrebe și să-și dorească să studieze. . Arta nu joacă cel mai important rol în ghidarea sentimentelor și stărilor de spirit ale unui copil, deoarece tocmai aceasta constituie o nevoie naturală a omului. Prin artă, copiii dezvoltă conștiința valorii a unei persoane, capacitatea de a o vedea prin prisma imaginilor, un simț al semnificației estetice a lumii și formarea gusturilor estetice. Orele de artă creează condiții obiective pentru dezvoltarea percepției artistice și a abilităților artistice. Sub influența orelor sistematice, elevii își dezvoltă un gust estetic pentru artă, orientări valorice în lume, capacitatea de a asculta și înțelege operele de artă, o idee despre caracterul lor, construcția, mijloace de exprimare, creste nivelul de sensibilitate emotionala, se dezvolta spiritul creativ, creativitatea, dorinta si capacitatea de a crea dupa legile frumusetii.

Atunci când se selectează materialul artistic, o atenție deosebită trebuie acordată operelor de artă ucraineană, ca cea mai importantă componentă a culturii spirituale a poporului ucrainean. Datorită familiarizării cu operele de artă națională, elevii dezvoltă o dragoste pentru Patria și o înțelegere a obiceiurilor și tradițiilor naționale. Atmosfera lecțiilor de artă ar trebui să fie incitantă, dinamică, interesantă și să promoveze noi descoperiri atât din punct de vedere emoțional, cât și cognitiv. Participarea la astfel de lecții ar trebui să trezească un interes cognitiv constant pentru cursuri, bucurie de a comunica cu arta și o dorință conștientă activă de a stăpâni cunoștințele și abilitățile artistice de bază. Plăcerea estetică este asociată cu funcția cognitivă și este determinată de natura emoțională, artistică și figurativă a artei, capacitatea acesteia de a excita mintea și sentimentele.

Plăcerea estetică spirituală din procesul de experimentare a activității cuiva ridică personalitatea deasupra realității, permite să percepe lumea din punct de vedere al înțelepciunii, frumuseții, umanității și direcționează energia lor creatoare către cel mai înalt scop - o căutare dezinteresată a frumuseții, crearea de noi valori culturale. Procesul experienței estetice constă într-o evaluare personală a unei opere de artă, în funcție de calitățile individuale ale unei persoane, mentalitatea, experiența și gradul de analiză artistică și estetică a evaluării operei și multe caracteristici psihologice și pedagogice. Arta formează idealuri estetice, se concentrează pe prioritățile vieții și exprimă interesele forțelor sociale progresiste.

Sentimentele umane obișnuite (bucurie, durere, încântare, indignare etc.) capătă un caracter estetic special în procesul de percepție artistică și estetică; experiențele lor sunt întotdeauna asociate cu un sentiment de plăcere estetică, care este capabil să creeze imagini artistice care sunt valoroase în sine. Fără plăcerea estetică, arta își va pierde sensul, deoarece sfera senzorială stă la baza percepției artistice și apare nevoia dezvoltării acesteia. B. Teplov credea că „educația artistică include întotdeauna cultivarea capacității de a percepe”, iar „o percepție artistică cu drepturi depline a artei este o „abilitate” care trebuie învățată”.

Dar capacitatea de a percepe arta și de a o înțelege nu este dată de natură unei persoane; este formată și dezvoltată în procesul de educație sistemică pe termen lung. Vygotsky a subliniat că pentru a percepe arta este necesar să „depășim în mod creativ sentimentele personale, să-i găsiți catarsisul și numai atunci efectul artei se va manifesta pe deplin”. A. Melik-Pashayev consideră că percepția artistică este capacitatea de a înțelege o operă de artă ca o imagine vizuală cu conținut ideologic și emoțional unic. Potrivit lui B. Yusov, „percepția și analiza operelor de artă sunt unite de capacitatea de a empatiza, adică de receptivitatea emoțională, prezența unei anumite cantități de cunoștințe și idei despre artă, capacitatea de a înțelege forma de artă. lucrări; să transfere aprecieri și judecăți artistice la percepția fenomenelor realității și a altor tipuri de artă”.

Atitudinea estetică a unei persoane față de realitate și artă nu este doar un proces de percepție, ci este o stare specială a unei persoane - experiențe emoționale și estetice. A avea o atitudine estetică față de mediul înconjurător înseamnă a avea o capacitate dezvoltată de a primi plăcere din lucrurile cu adevărat frumoase, o nevoie dezvoltată de a percepe și de a crea frumusețe, care oferă eliberare psihologică copiilor în procesul de învățare artistică. Obținerea unui sentiment de plăcere estetică în timpul orelor de artă de la școală formează activitatea socială și creativă a elevilor și afectează direct toate formele de conștiință socială. Preocuparea pentru efectul hedonic al orelor de artă este o condiție care decurge din însăși esența educației artistice prin mijloacele de realizare a activităților. La urma urmei, comunicarea „în direct” cu arta creează oportunități obiective pentru copii de a primi plăcere estetică. O condiție necesară Implementarea funcției hedoniste a educației artistice ar trebui să fie selectarea unor astfel de lucrări care evocă un răspuns emoțional la copii. Luarea în considerare a cerinței de a elimina suprasolicitarea psihologică determină, de asemenea, o astfel de caracteristică precum accesibilitatea performanței. Atunci când alegeți material artistic, ar trebui să abandonați lucrările complexe care sunt imposibile din punct de vedere tehnic pentru studenți. Accesibilitatea unei opere de artă la abilitățile executive ale elevilor ar trebui să devină cheia eficienței influenței artistice și pedagogice, relaxarea psihologică a copiilor în procesul de învățare artistică. Autoexprimarea unui profesor de artă se realizează în primul rând prin acțiuni zilnice pentru a forma o imagine estetică personală a comportamentului, munca intenționată privind dezvoltarea culturii estetice, îmbogățirea emoțională, căutarea frumuseții, sentimente estetice și îmbunătățirea clerului.

Funcția de comunicareîn condițiile modernizării și reînnoirii educației artistice se urmărește modelarea ideilor școlarilor despre frumos ca regulator al relațiilor umane. Funcția comunicativă a educației artistice este aceea că este o sursă de transfer de informații, adică un mijloc esențial de comunicare spirituală ca indivizii, și generații. Procesul de formare și educație, în care comunicarea joacă un rol semnificativ, reprezintă un anumit sistem de interacțiune socio-psihologică. O condiție necesară pentru finalizarea cu succes a procesului de comunicare este competența comunicativă a participanților, dezvoltarea abilităților socio-psihologice, inseparabilitatea procesului pedagogic de comunicarea pedagogică, proiectarea unor posibile modalități eficiente de prezentare a informațiilor bazate pe prevederea posibile consecinţe ale percepţiei sale, proiectarea propriilor activităţi performante, încurajarea în consolidarea acţiunilor productive, generalizarea influenţelor efective asupra elevilor.

În lecțiile de artă, la studierea oricăror lucrări, există o mare probabilitate de a crea condiții favorabile pentru formarea competenței comunicative a elevilor, în special, dezvoltarea calităților lor comunicative și a abilităților artistice. În lecțiile de artă, între profesor și copii apar relații materie-disciplină, al căror scop este dobândirea de cunoștințe despre materie și dezvoltarea abilităților de comunicare. Comunicarea individuală între profesor și elevi oferă oportunități ample de a găsi o abordare individuală a fiecărui elev, ceea ce permite o formare mai eficientă competenta comunicativa ca un regulator al relaţiilor umane. În lecțiile de artă, elevul trebuie să ajute la menținerea animației în stările emoționale, și anume, experiențele copiilor de dispoziție în timpul fiecărui exercițiu cu o anumită conotație emoțională.

Când cântă, copiii experimentează starea emoțională necesară și schimbări în expresia vocală și tehnică - în timbru, dinamică etc. Când interpretează lucrări, gradul de experiență emoțională nu trebuie să depășească anumite limite. Este necesar să se familiarizeze elevii cu diverse stări emoționale, deoarece acest lucru îi ajută să experimenteze acele emoții care nu fac parte din structura temperamentului lor și, prin urmare, le permite să-și extindă și să-și aprofundeze contactul cu lumea exterioară și cu alți oameni. Capacitatea copilului de a exprima o mare varietate de experiențe emoționale într-o lucrare muzicală depinde de dezvoltarea capacității interne de a genera experiențe în propriul aparat mental.

Funcția comunicativă ar trebui să vizeze formarea de idei despre forma muzicală ca organizare integrală a mijloacelor de exprimare. În analiza emoțională și semantică a unei opere muzicale, bazată pe luarea în considerare a elementelor melodice, armonice, caracteristici compoziționale ceea ce se studiază ar trebui să fie ghidat de ideea artistică, care este sensul principal al muzicii. În dezvăluirea conținutului figurativ și emoțional al lucrării interpretate, un loc important îl revine capacității de a compune un program verbal și emoțional. Acest lucru permite elevilor să fie mai conștienți de propriul concept de performanță și de exprimarea verbală a muzicii pe care o ascultă și contribuie la eficacitatea influențelor comunicative în educația muzicală și estetică a școlarilor. La baza experienței emoționale a unei opere muzicale se află ideile figurative ale copiilor. Aceste idei par să conţină conţinutul ideologic şi figurativ al operei. Este posibil să se actualizeze aceste idei prin activarea imaginației asociative cu participarea activității analitice și sintetice a conștiinței. La dezvoltarea competenței comunicative în procesul muncii vocale, este utilă utilizarea funcției asociative, care ajută elevul să creeze o imagine, să dezvăluie conținutul emoțional al lucrării și să corespundă cel mai pe deplin ideii și intenției autorului. Utilizarea funcției asociative stimulează imaginația elevilor, creează o anumită dispoziție emoțională, adică provoacă un răspuns adecvat, ajută la înțelegerea fenomenelor muzicale și la formarea competenței lor comunicative.

Activarea unei atitudini tolerante față de ceilalți ar trebui să pătrundă în formele colective de activitate artistică ale elevilor. Promovarea toleranței oferă o oportunitate de a învăța despre cultura diferitelor popoare, creând astfel premisele pentru înțelegerea și respectul reciproc, o poziție de cooperare, care este cheia stabilității sociale interetnice. La baza spațiului educațional modern ar trebui să stea pedagogia toleranței, care presupune schimbarea sistemului de relații umane, construirea acestora pe respect reciproc. Arta dezvăluie elevilor exemple de atitudine tolerantă față de o altă persoană. În percepția artei și în procesul de desfășurare a activității, există o acceptare a autorului sau eroului operei, precum și ideea unui egal, cu o evaluare pozitivă a acesteia. Elevul are posibilitatea de a-și exprima simpatia pentru autor, eroul lucrării sau un coleg, pe baza căruia se naște dorința de a-l ajuta pe egal în realizarea activităților. Transferul unor astfel de relații în sfera relațiilor reale insuflă toleranță școlarilor.

O problemă importantă în educația artistică actualizată este ordinea socială a profesorilor care sunt pregătiți pentru decizie independentă probleme de creație culturală colectivă, cu sentimentul de apartenență la țară, la oameni, la umanitate în ansamblu. Profesorul de artă este cel care trebuie să fie conștient de misiunea sa de transmițător al potențialului cultural al Ucrainei. Este chemat să educe și să prețuiască în mod consecvent lumea spirituală a copiilor, să construiască un templu al culturii lor artistice. În acest scop, este necesar să se îmbunătățească nivelul culturii pedagogice a profesorilor, în special calitatea sa comunicativă, deoarece nucleul muncii unui profesor este comunicarea pedagogică. Din profesor modern arta necesită nu numai o minuţioasă competențe profesionale, dar și un nivel înalt de cultură a comunicării pedagogice, capacitatea de reglare folosind mijloace comunicative relatii interpersonaleși activități comune, organizează interacțiuni educaționale fructuoase cu elevii. Abilitățile comunicative ale unui profesor de artă sunt metode și tehnici de comunicare formate pe baza cunoștințelor, aptitudinilor și experienței dobândite, care vizează implementarea funcției comunicative. activitate pedagogică. Abilitățile de comunicare determină capacitatea profesorului de a comunica cu elevii prin mijloacele artistice, de a exercita influență morală și etică asupra elevilor, de a le transmite propria experiență de comunicare artistică și pedagogică, de a contribui la dezvoltarea personală a copiilor, la formarea nevoilor acestora, orientări valorice, conștientizare de sine și cultură estetică. Perspectivele nu numai a educației artistice și a creșterii elevilor, ci și a implementării viitoarei lor funcții culturale generale - atragerea școlarilor către valorile spirituale naționale și mondiale, îmbogățirea lumii interioare a școlarilor depinde de profesorul modern.

Rolul profesorului nu este de a oferi elevului informații despre alfabetizarea artistică, mijloacele de exprimare artistică etc. mai clar, înțeles, emoțional decât într-un manual, ci de a ajuta copilul să devină un subiect activ al propriei dezvoltări, să conștiința formei în general și competența comunicativă în special. Succesul comunicării pedagogice depinde dacă profesorul știe să stabilească. contactul cu publicul, de la sistematicitatea prezentării sale, argumentare, capacitatea de a stimula elevii la activități ulterioare, încurajează, eliberează tensiunea emoțională în comunicare. Abilități de comunicare în combinație cu cunoștințele, aptitudinile, calitățile psihologice și pedagogice ale individului, explicația expresivă și inteligibilă, evaluarea transmiterii calității, completitatea acesteia, conținutul, forma. Abilitățile de comunicare bine dezvoltate sunt necesare pentru ca un profesor să creeze un climat optim de predare.

Așadar, au fost determinate funcțiile educației artistice în condițiile moderne de dezvoltare socială, ceea ce impune modernizarea acestuia. Funcția educațională implică așezarea bazelor pentru formarea spiritualității unei persoane, a conștiinței sale naționale de sine și a culturii estetice; cognitiv - încurajarea copiilor să dobândească cunoștințe artistice, activându-și dorința de a înțelege lumea și pe ei înșiși în ea prin prisma imaginilor artistice; dezvoltare - creșterea atenției asupra dezvoltării abilităților artistice ale copiilor, sferei lor senzoriale și tendinței de autoexprimare creativă în artă; hedonist - încurajarea copiilor să primească plăcere estetică din activitățile artistice; comunicativ - formarea la şcolari a fundamentelor solidarităţii umane, o atitudine tolerantă faţă de cultura artistică a diferitelor popoare.

UDC 7.072.2:378

Yu. I. Harutyunyan

Artă și critica de artă în sistemul modern educația în arte liberale

Arta și critica de artă joacă un rol fundamental în sistemul de educație umană modernă. Trecerea la componenta practică a pregătirii, extinderea bazei metodologice, stăpânirea principiilor descrierii și analizei monumentelor folosind material empiric specific face posibilă actualizarea cunoștințelor dobândite, implicând o gamă largă de fenomene ale practicii artistice moderne în domeniul de activitate. a unui critic de artă. Abordare interdisciplinară a dezvoltării, dezvoltării curriculumului programe de rețea iar dezvoltarea principiilor de învățare interactivă și introducerea de cursuri practice afectează activarea muncii studenților, în primul rând în cadrul sarcini creativeși dezvoltarea proiectelor.

Cuvinte cheie: istoria artei, sistem educațional, educație umanistă, practici vizuale moderne, metode de predare interactive, programe interdisciplinare

Julia I. Arutyunyan Artă și istoria artei în sistemul de educație umanitară modernă

O artă și istoria artei joacă un rol crucial în sistemul de educație liberală modernă. Revenind la componenta practică a pregătirii, extinderea cadrului metodologic, elaborarea principiilor de descriere și analiză a monumentelor specifice materialului empiric permit actualizarea cunoștințelor, angajându-se în domeniul artei cu o gamă largă de fenomene de artă contemporană. practică. O abordare interdisciplinară a dezvoltării curriculumului, formarea unei rețele de programe și dezvoltarea principiilor de învățare interactivă și implementarea cursurilor practice afectează activarea muncii studentului, în special în cadrul sarcinilor creative și proiectelor de dezvoltare.

Cuvinte cheie: educație în istoria artei, științe umaniste, practica artei vizuale contemporane, metode interactive de predare, program interdisciplinar

Istoria artei, ca multe altele discipline științifice, format în sfârşitul XIX-lea secole și a dezvoltat principalul abordări metodologiceîn prima jumătate până la mijlocul secolului al XX-lea, s-a confruntat cu o serie de probleme de cercetare și pedagogie în lumea modernă. Schimbarea vectorului activități educaționaleși o schimbare a accentului de la disciplină și curs extins de curs pentru student și concepute ținând cont de diverse metode interactive Lucrările și lecțiile practice transformă principiile tradiționale de prezentare a materialului. „Momentul de cotitură provocat în practica pedagogică internă de trecerea la noi standarde de educație a coincis cu o descoperire în domeniu. tehnologia Informatiei, care a transformat lumea și a dat naștere transformării structurii clasice a cursului de curs”1. Răspunzând provocărilor vremii, educația umanitară modernă construiește strategii fundamental noi în legătură cu formarea și implementarea standardelor educaționale, oferă diverse modalități de atingere a scopului, dezvoltă un sistem de evaluare a rezultatelor și o schemă de relație între teoretic și practic. , individual și universal în rezolvarea problemelor

sarcini. Caracterul integrativ al cunoștințelor umanitare moderne, bazat pe sinteza diferitelor abordări ale analizei fenomenelor, dă naștere la noi oportunități în dezvoltarea metodelor de predare pentru o serie de discipline.

Încă din temelii, tradițiile educației istoriei artei au considerat descrierea și analiza ca fiind metoda fundamentală de predare. Primele programe, formate în 1936, au presupus utilizarea pe scară largă a formelor și analiza comparativa atunci când lucrați cu monumente din diverse regiuni, perioade și stiluri, diferite tipuri și genuri de artă, inclusiv lucrări ale maeștrilor moderni și lucrări ale studenților2. O astfel de metodă educațională presupune rezolvarea problemei obiectului de analiză, un principiu conștient și determinat de obiectivele de învățare a selecției materialelor, perceperea analizei și descrierii ca etape succesive pe calea înțelegerii și interpretării monumentului. Desigur, este necesar să obțineți o perspectivă asupra esenței lucrului cu subiectul, o abordare a „științei materialelor” și conștientizarea unicității și semnificației originalului. Când se dezvoltă o schemă de analiză, folosind abordări și tehnici interactive " activitati ale proiectului» în cadrul creative

sarcini, este necesar să se ia în considerare nu numai sistemul strict de criterii pentru finalizarea muncii educaționale la un nivel ridicat nivel științific, dar și oportunitatea de a implica întreaga echipă în procesul de lucru și, cel mai important, oportunitatea de a demonstra abilități creative individuale și realizări în domeniul studiat.

Domeniul de aplicare al acestei abordări, care presupune ca profesorul și elevul să aibă o înțelegere responsabilă a sensului originalului, o dorință de a extinde gama de abordări științifice, independență în a se baza pe tehnologiile interactive moderne în educație și metode interdisciplinare de analiză , acoperă fenomene legate de sfera artei tradiționale și populare, care în prezent ocupă nișa dumneavoastră specifică în sistem educatie inalta. Arta clasică a fost considerată drept bază pentru formarea atât a studentului teoretic cât și a artistului încă din cele mai vechi timpuri, dar în practica pedagogică a istoriei artei, apelarea la dezvoltarea științifică a artei populare este un fenomen modern care necesită înțelegerea și dezvoltarea metodologiei. Arta populară ca disciplină în curriculum implică formarea unei anumite baze pentru stăpânirea materialului, înțelegerea fundamentelor sale, problema este adusă în prim-plan abordare integratăși metode interdisciplinare de studiere a monumentelor de acest tip în cadrul cursului propus. Trebuie adăugat că înțelegerea artei ca meșteșug și „știință exactă” încă de pe vremea lui Leonardo da Vinci a fost percepută ca cea mai eficientă alternativă în procesul de predare și înțelegere a fenomenului educației artistice și teoretice; nu este fără motiv că ideea: „Pictura este o știință și fiica legitimă a naturii”3 rămâne abordare tradițională în numeroase academii de artă, unde s-au dezvoltat artele decorative și aplicate și s-a studiat arta populară (în primul rând din punct de vedere al acurateței istorice). de costum şi ustensile)4.

Interpretarea influențelor și citarea „sursei”, care necesită abordări atente ale analizei principiilor interpretării, pot fi abordate și în cadrul problemei studiate, referitoare atât la lucrul cu arta epocii clasice, și tradiție popularăşi practicile artistice actuale5. În curriculum este necesar să se acorde un loc special cursurilor dedicate atât aspectelor teoretice ale cercetării, metodelor de lucru cu materialul, principiilor de descriere și analiză a fenomenelor, cât și artei populare. Deosebit de remarcată este problema relației dintre metodele tradiționale de analiză utilizate

în istoria artei și trasaturi caracteristice Arta neclasică, care necesită soluționarea anumitor probleme asociate cu formarea unui set de abordări ale interpretării atât a unei opere individuale, cât și a unui grup de monumente, principiile cercetării interdisciplinare devin relevante într-un astfel de context.

Problema „vizualului și virtualului” se reflectă în modelele de percepție și interpretare a monumentului; aici munca profesorului în cadrul practicii pedagogice devine extrem de relevantă, unde mijloacele de reproducere și posibilitatea de a introduce o gamă vizuală. sunt fundamental importante atât pentru prelegeri și ore interactive, cât și pentru muncă independentă student. Iluzia de „accesibilitate” a unei opere de artă, având în vedere mijloacele moderne de comunicare și capacitățile tehnice de reproducere, nu trebuie să afecteze atitudinea față de original, o operă unică, motiv pentru care în acest context opera expusă într-un muzeu sau galerie. capătă o asemenea semnificaţie. Problema „monumentului” și „originalului” trebuie rezolvată la nivelul organizării procesului de învățământ, elevul trebuie să fie conștient de valoarea monumentului, granița dintre un obiect real și imaginea acestuia etc.6 Problema „reproductibilitatea tehnică”7 în organizarea procesului educațional devine importantă, dacă nu crucială, deoarece experiența privitorului într-un muzeu este diferită de lucrul cu orice tip de imagine reprodusă. Experiența studiului direct al arhitecturii se poate extinde nu numai asupra monumentelor în sine, ci și asupra graficii de arhitectură, ilustrației de carte, arhitecturii în scenografie, artelor decorative și aplicate și costumului; Fenomenul „arhitecturii ecranului”8 este interesant și în secolul XXI. Structurile în sine sunt adesea transformate în ecrane de proiecție și acționează ca un element de instalare.

Învățământul modern este axat și pe metodele de învățare la distanță, unde problema relației dintre teorie și practică trebuie rezolvată prin dezvoltarea sarcinilor practice, abordări interactive și noi metode de lucru independent pentru studenți. Fara indoiala, învățământ la distanță extinde posibilitățile, dar necesită o schemă organizatorică bine gândită și un suport tehnic și metodologic foarte complex. Sarcinile practice creative pot fi rezolvate în contextul problemelor de studiu a stilului atât în ​​arhitectură, cât și în artele plastice și decorative. Analiza monumentului ar trebui

Yu. I. Harutyunyan

să fie considerată ca bază pentru munca practică a unui critic de artă.

Problema componentei practice în educația modernă de arte liberale este discutată activ anul trecut, este atins în cadrul conferințelor și publicațiilor și este stăpânit ca parte a transformării cerințelor pentru rezultatele cursurilor de stăpânire și dobândirea anumitor competențe (Standard Educațional de Stat Federal (3+)). Particularitățile educației unui istoric de artă în cadrul unui sistem de învățământ în trei etape constau, în primul rând, în necesitatea de a înțelege cerințele specifice pentru un absolvent de fiecare nivel de învățământ (licență, master, absolvent postuniversitar). Sferă activitate profesională Domeniul criticii de artă s-a extins semnificativ în ultimele decenii, dar cerințele de profesionalism, stăpânirea unei game întregi de abilități profesionale și capacitatea de a învăța și de a dobândi rapid cunoștințele necesare au devenit, de asemenea, mai complexe. Critica practică de artă ca o cale de ieșire la problemele cercetării, predării, muncii muzeale și restaurării necesită noi abordări teoretice și metodologice. Sistemul de învățământ modern se confruntă cu problema extinderii părții practice a cursului în activitățile didactice ale profesorului, în organizarea procesului de învățare și în conducerea practicilor. Într-un astfel de context, se evidențiază locul și rolul diplomei de licență aplicată, devine necesară dezvoltarea programelor interdisciplinare, aderarea la principiul succesiunii etapelor de învățământ, iar problema interacțiunii dintre formele academice și cele aplicate de învățământ este ridicat. Problema rămâne că prezența în trecutul recent a unei distincții stricte între specialități ridică problema relației dintre direcția de studii (specialitatea diplomă, învățământ de bază) și locul de muncă, care nu ține cont pe deplin de tendința modernă. în știința post-non-clasică, concentrată pe sinteză și abordări interdisciplinare. Transformarea cerințelor pentru un absolvent dă naștere în mod inevitabil la o extindere a abilităților practice ale studentului, o orientare către stăpânirea științifică a problemei nu numai pentru studenții de la licență, ci și pentru licență și masterat, o schimbare a bazei practice. pregătirea, nevoia de aptitudini aplicate și competențe generale (în documente sunt de obicei , sunt formulate ca capacitatea de a lua decizii în domeniul profesional, prelucrarea informațiilor, analiza și sistematizarea materialului).

Istoria artei poate acționa nu numai ca un domeniu specific de studiu și ca o disciplină, ci și ca un criteriu unic de educație, un standard, cunoaștere generală care să permită navigarea în cultura trecutului și prezentului, a face profesionist competent. decizii, să dețină informații, să înțeleagă vectorii dezvoltării sociale, să fie adaptat social și un specialist calificat. Locul artei în sistemul educației umanitare moderne poate deveni cu siguranță mai larg, implicând studenți din alte direcții în orbita influenței sale; „abordarea competenței” nu epuizează plenitudinea cerințelor pentru un specialist competent din punct de vedere profesional care poate găsi cu ușurință aplicarea pe piata muncii. Metodele de predare, în special tehnologiile interactive, principiul continuității, natura și importanța muncii independente, organizarea practicilor și locul acestora în procesul de învățământ, familiarizarea cu principiile activității profesionale, plasează istoria artei la nivelul disciplinelor generale, a căror dezvoltare poate contribui la creștere profesională orice absolvent. Istoria artei poate exista și în sistemul de învățământ suplimentar.

Critica de artă are un rol special în sistemul de abordări interdisciplinare; este o metodă universală de activare a muncii unui student, de dezvoltare a vederilor, abilităților și intereselor sale estetice, creativității și activității în activitate independentă. Stăpânirea unor astfel de discipline, dacă materialul este atent organizat și prezentat cu succes studenților, contribuie fără îndoială la dezvoltarea personalității, formarea unui sistem de valori, abilități artistice, interes pentru munca de cercetare și dorința de a stăpâni noi tipuri de activități. Problemele metodologice ale pedagogiei istoriei artei rămân nevoia de formare în dialog, stăpânire a programelor interactive și învățare a modului de lucru direct cu un monument.

Critica de artă ca știință, ca creativitate, ca metodă universală de cunoaștere umanitară extinde orizonturile învățării, promovează crestere personala student, își mărește profesionalismul (și deci competitivitatea), iar acest lucru se aplică direct studenților din domeniile legate de artă, și reprezentanților specialităților creative, precum și celor care urmăresc îmbunătățirea nivelului cultural, precum și studenților de „profesii non-artistice”, orientați

bai pe independenta, activitate, dorinta de munca stiintifica. Conceptul de „stil” rămâne discutabil, ceea ce face posibilă învățarea interactivă în cadrul disciplinei, bazată pe fenomenul modelului „centrat pe elev”: cursul este construit ca o schemă, lecția se transformă în creativitate, unicitatea studentul dă naștere unicității fiecărui curs. Tehnicile de lucru cu o operă de artă pentru viitorii istorici de artă și reprezentanți ai altor specialități ar trebui să difere oarecum, cu toate acestea, aceste principii pot fi implementate, de exemplu, în cadrul activităților studenților societate științifică: munca stiintifica ar trebui să devină o continuare a procesului educațional, este necesară menținerea unității problemelor științifice, olimpiadele și competițiile capătă o importanță deosebită în procesul educațional, conferința științifică a studenților devine rezultatul munca individuala, studentul trebuie să aibă posibilitatea de a-și publica dezvoltările științifice.

Astfel, educația istoriei artei în secolul XXI. necesită inevitabil includerea într-o structură interdisciplinară complexă; numai în interacțiunea cu subiectele socio-umanitare, apelând la discipline conexe (și, eventual, la științele exacte și naturale), capătă modernitate și înțelegere completă a fenomenului. Abordările interdisciplinare fac posibilă extinderea bazei metodologice, schimbarea unghiului de vedere, extinderea subiectului și obiectului de studiu și transformarea principiilor de lucru cu o lucrare. În practica pedagogică a istoriei artei, este necesară intensificarea muncii individuale a elevului, utilizarea principiului competitiv (olimpiade) și a unui sistem de continuitate (din școală, unde este necesară menținerea și extinderea cursului „Cultura artistică mondială” la universitate, de la studii universitare la studii superioare și postuniversitare). Ar trebui să se acorde mai multă atenție lucrului cu școlari și elevi supradotați. În predarea istoriei artei, este posibilă extinderea bazei metodologice a disciplinelor, atragerea de materiale mai largi, introducerea de cursuri practice, noi tipuri de practici pentru studenți (și, eventual, specialități), o abordare modulară, introducerea diferitelor forme de a doua superioară. educație, inclusiv suplimentară (formare avansată) ), dezvoltare programe la distanta, extinderea direcțiilor și a profilurilor (inclusiv, eventual,

diplomă de licență aplicată). Luarea în considerare necondiționată a cerințelor specifice pentru un profesionist în domeniul criticii de artă presupune, pe lângă introducerea unui sistem de punctaj, introducerea învățării bazate pe proiecte construite pe un sistem de sarcini creative, ținând cont de cerințele Standardul Educațional Federal de Stat (3+), care oferă o anumită libertate în formarea programelor de formare.

Note

1 Harutyunyan Yu. I. Probleme metodologice ale istoriei artei în contextul educației umanitare moderne // Tr. SPbGUKI. 2013. T. 200. P. 176.

2 Vezi mai multe detalii: Ibid. p. 174-185.

3 Leonardo da Vinci: carte. despre pictura maestrului Leonardo da Vinci, pictor și sculptor florentin / trad., autor. intrare Artă. A. Guber. M.: Ogiz: Izogiz, 1934. P. 64.

4 Vezi pentru mai multe detalii: Harutyunyan Yu. I. Războiul Patriotic 1812 în programele Academiei de Arte şi probleme de concept istoric în pictură // Vestn. SPbGUKI. 2013. Nr 1 (14). pp. 90-98; Al ei. Concursuri, premii și premii în practica pedagogică a Academiei de Arte // Ibid. 2014. Nr 1 (18). p. 138-143.

5 Vezi pentru mai multe detalii: Ea la fel. Citate și analogii: unele aspecte ale studiului influențelor în arta trecutului și prezentului // Vestn. SPbGUKI. 2011. Nr 2. P. 127-134; Al ei. Grafica arhitecturala: probleme de receptare si interpretare // Stiintifica. tr.: intrebare teorii ale culturii. 2014. Vol. 31, oct.-dec. p. 157-194.

6 Vezi pentru mai multe detalii: Ea la fel. Raport pe tema regională Olimpiada studenților instituțiilor de învățământ superior din Sankt Petersburg în istoria artei în 2013 // Culegere de materiale de subiect regional Olimpiadele studenților instituțiilor de învățământ superior din Sankt Petersburg. Sankt Petersburg: Tekhnolit, 2013. p. 57-70; Al ei. Raport pe tema regională Olimpiada studenților instituțiilor de învățământ superior din Sankt Petersburg în istoria artei în 2014 // Culegere de materiale de subiect regional Olimpiadele studenților instituțiilor de învățământ superior din Sankt Petersburg. Sankt Petersburg: Tekhnolit, 2014. p. 36-45; Al ei. Raport despre olimpiada regională din 2015 pentru studenții instituțiilor de învățământ superior din Sankt Petersburg în istoria artei. // Culegere de materiale de la olimpiadele regionale de discipline pentru studenții instituțiilor de învățământ superior din Sankt Petersburg. Sankt Petersburg: Tekhnolit, 2015. p. 37-43.

7 Benjamin V. O operă de artă în epoca reproductibilității sale tehnice: opere selectate. eseu / prefață, comp., trad. și notează. S. A. Romashko; ed. Yu. A. Zdorovov. M.: Mediu, 1996. P. 15-65.

8 A se vedea pentru mai multe detalii: Harutyunyan Yu. I. Caracteristici metodologice ale receptării stilului în contextul fenomenului graficii arhitecturale // Tr. SPbGUKI. 2015. T. 209. P. 5-18.

Rolul și locul artei în sistem modern educaţie

Noua Școală își definește misiunea de bază ca învăţământul modern devine asigurarea condiţiilor de autodeterminare şi autorealizare a individului. Rol important Arta joacă un rol în implementarea educației. Specificul și varietatea funcțiilor artei o fac parte integrantă a lumii mostenire culturala, o parte necesară și indispensabilă a conținutului modern al educației.

Tendințele moderne în dezvoltarea educației artistice școlare necesită o mai mare îmbunătățire a activităților profesionale și a culturii profesionale a profesorilor de artă.Obiectele de artă ocupă unul dintre locurile principale în educația unei persoane moderne. Începutul acestei educații începe în pântece. În școală, materiile incluse în această zonă de dezvoltare trezesc capacitatea de a vedea, aprecia, crea și, foarte important, înțelege frumusețea. Sarcina principală pe care un profesor ar trebui să se străduiască să o rezolve în acest domeniu este punerea în aplicare a principiilor integrității, continuității și imaginii în procesul de practicare a artei.

Lecție modernăîn artă ar trebui să-i învețe pe școlari să înțeleagă natura culturii artistice, specificul tipurilor acesteia. Profesorul trebuie să fie conștient, în primul rând, de esența schimbărilor globale în educația modernă și de cauzele acestora, deoarece obiectele de artă integrează multe nevoi umane - intelectuale, emoționale, morale. Dezvoltă spiritualitatea, patriotismul și mândria națională la copii.

Arta se concentrează pe formarea lumii spirituale a copilului, pe dezvoltarea percepției sale estetice asupra lumii, pe autoexprimarea creativă și pe formarea interesului pentru viață prin pasiunea pentru artă.

Accentul în predare se pune pe comunitatea tuturor tipurilor de artă, pe dezvoltarea capacității de a evalua emoțional fenomene și imagini prin introducerea școlarilor în lumea artelor plastice prin dezvoltarea abilităților practice în diverse tipuri de arte vizuale, familiarizarea acestora cu moștenirea artă internă și mondială.

Până în prezent, mai multe domenii principale ale predării artei au apărut și sunt în practică. Fiecare dintre ele are propriile obiective, propriul său conținut, propria sa structură și este implementat prin propriul program.

Unul dintre conceptele importante în educație este conceptulo abordare holistică a formării și educației, bazată pe categoria „imagine artistică”. Dezvoltat la sfârșitul anilor 60 - începutul anilor 70. Şeful laboratorului Institutului de Cercetare pentru Educaţie Artistică, profesorul B.P. Yusov. Ideea sa principală este „a înțelege, a experimenta și a crea imagine artistică elevi." Acest concept consideră imaginea artistică ca metodă principală și ca rezultat al procesului de percepere și creare a unei opere de artă. Acest concept a fost cu adevărat inovator. Pentru prima dată după mulți ani, arta în școală a început să fie înțeleasă ca o materie care se dezvoltă și educă artistic. Teoria lui B.P. Yusov a servit drept bază pentru crearea conceptelor ulterioare.

Următorul concept esteintroducere în cultura artistică mondială. Dezvoltat la începutul anilor 70 de un grup problematic al Institutului de Cercetare a Educației Artistice și al Consiliului Estetic al Uniunii Artiștilor din URSS sub conducerea Artistului Poporului al RSFSR B. M. Nemensky. Ideea sa principală este formarea culturii artistice ca parte a culturii spirituale. A absorbit o mulțime de experiență teoretică și practică din conceptele anterioare. Inclusiv teoriile educației artistice dezvoltate în anii 20-30. (moștenirea teoretică a lui L. P. Blonsky, A. V. Bakushinsky, S. Shatsky, P. I. Vygotsky etc.), precum și experiența educației artistice în alte țări. Imaginea artistică aici este un mijloc de formare a culturii artistice a elevilor, iar personalitatea copilului iese în prim-plan.

Scopuri principaleprograme:

Formarea la studenți a receptivității morale și estetice la frumosul și urâtul în viață și în artă;

Formarea activității artistice și creative;

Stăpânirea limbajului figurativ al artei plastice prin formarea cunoștințelor, abilităților și abilităților artistice.

Conţinutsubiectul este definit aici subiecte generale pentru un anumit an de studiu sau un anumit trimestru. De exemplu:

eu clasa. Arta de a vedea. Tu și lumea din jurul tău.

clasa a II-a. Tu și arta.

clasa a III-a. Arta este peste tot în jurul nostru.

clasa a IV-a. Fiecare națiune este un artist etc.

Încă unul concept important- introducerea în arta populară ca tip special de creativitate artistică. Fondatorul acestui concept este Dr. ped. Științe, profesor T. Ya. Shpikalova. Arta populară este studiată aici în interacțiunea tuturor tipurilor de creativitate artistică în sistemul culturii naționale și mondiale. Imaginea artistică din acest concept este considerată cuprinzător în legătură cu natura, viața, munca, istoria și tradițiile naționale artistice ale poporului. Acest concept permite o abordare regională a predării artelor plastice la școală.

Obiectivele principale ale programului:

Formarea viziunii asupra lumii și a poziției morale prin dezvoltare memoria istorică, care îi va permite elevului să simtă că aparține experienței umane de secole, experienței strămoșilor săi;

Crearea unei imagini artistice a unui lucru prin stăpânirea abilităților necesare, studierea tipurilor de lucruri din diferite școli de meșteșuguri populare și dezvoltarea unei personalități active creativ.

ÎNconţinutSubiectul are următoarele secțiuni:

Fundamentele reprezentării artistice;

Ornament în arta popoarelor lumii: construcție și tipuri;

Ornamentul popular rusesc: studiu creativ în procesul de reprezentare;

Lucrări artistice bazate pe familiaritatea cu artele populare și decorative (bazele meșteșugurilor artistice).

Deci, conceptele și programele de predare a artei în școală prezentate aici sunt de bază.

Studiul artei aduce o mare contribuție la atingerea obiectivelor principale ale educației generale de bază. Cel mai folosit program de artă esteG.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. Kritskaya „Art. 8-9 clase.” Crearea acestui program este cauzată de relevanța integrării educației școlare în cultura modernă și din necesitatea introducerii adolescenților în spațiul informațional, socio-cultural modern. Conținutul programului asigură că școlarii înțeleg importanța artei în viața unei persoane și a societății, impactul asupra lumii sale spirituale, formarea valorilor și orientărilor morale, dezvoltarea culturii estetice și dezvoltarea experienței de o atitudine emoțională și valorică față de artă. Astfel, competențele de bază în domeniul „Artei” sunt competențe emoționale și estetice. În standardele de a doua generație, pe baza cărora a fost creat programul cursului integrat „Arte”, competența este înțeleasă ca abilitate generalași disponibilitatea de a utiliza cunoștințele, abilitățile și metodele generalizate de acțiune dobândite în timpul procesului de învățare în activități reale.

Scopul programului este de a dezvolta experiența unei atitudini emoționale și bazate pe valori față de artă ca formă socioculturală de explorare a lumii, impactul acesteia asupra indivizilor și societății.

Obiectivele acestui curs:

actualizarea experienței studenților cu arta;

adaptarea culturală a şcolarilor în modern spațiu informațional, plină de diverse fenomene culturale;

formarea unei înțelegeri holistice a rolului artei în procesul cultural și istoric al dezvoltării umane;

aprofundarea intereselor artistice și cognitive și dezvoltarea abilităților intelectuale și creative ale adolescenților;

educarea gustului artistic;

dobândirea competenței cultural-cognitive, comunicative și socio-estetice;

formarea de învățături și deprinderi de autoeducație artistică.

Principalele linii de conținut în studiul artei: rolul și locul artei în viața omului și a societății, imaginea artistică și specificul acesteia în diverse tipuri de artă; tipuri și genuri, stiluri și mișcări în artă; istoria artei din diferite epoci (artă primitivă, art Lumea antica, Evul Mediu, Renașterea, Iluminismul; caracteristici generale arta secolului al XIX-lea); arta popoarelor din Rusia și procesul artistic mondial; arta secolului XX; noi tipuri de artă (cinema, televiziune, artă pe computer și caracteristicile sale estetice).

Cunoștințele studenților despre principalele tipuri și genuri de muzică, arte spațiale (plastice), ecran, rolul lor în dezvoltarea culturală a umanității și semnificația lor pentru viața unui individ vor ajuta la navigarea în principalele fenomene ale artei interne și străine, să recunoască cele mai semnificative lucrări; să evalueze estetic fenomenele lumii înconjurătoare, operele de artă și să emită judecăți despre acestea; analizează conținutul și limbajul figurativ al operelor de diferite genuri și tipuri de artă; să aplice mijloace artistice și expresive ale diferitelor tipuri de arte în creativitatea lor.

Materialul artistic aproximativ recomandat de program își asumă utilizarea variabilă în procesul de învățământ, face posibilă actualizarea cunoștințelor, abilităților și metodelor de activitate creativă dobândite de elevii din etapele anterioare de pregătire la disciplinele ciclului artistic și estetic.

La selectarea materialului artistic, autorii programului s-au bazat pe criterii precum valoarea sa artistică, semnificația educațională, oportunitatea pedagogică, relevanța pentru școlari moderni și pluralitatea interpretării sale de către profesori și elevi.

Structurarea materialului artistic al programului reflectă principiul concentricității, adică referirea repetată la cele mai semnificative fenomene culturale și opere de diferite tipuri și genuri de artă la disciplinele „Literatura”, „Muzică”, „Arte plastice”. Implementarea acestui principiu permite formarea de legături stabile cu experiența artistică și estetică anterioară a școlarilor.

Rezultatele stăpânirii cursului „Artă”.

percepe fenomenele culturii artistice ale diferitelor popoare ale lumii, realizează locul în ea arta rusă;

înțelegeți și interpretați imaginile artistice, navigați prin sistem valorile morale prezentate în opere de artă, trage concluzii și concluzii;

descrie fenomenele culturii muzicale și artistice, folosind terminologia adecvată;

structura materialul studiat și informațiile obținute din alte surse; să aplice aptitudini și abilități în orice tip de activitate artistică; rezolva probleme creative.

naviga prin diversitatea culturală a realității înconjurătoare, observa diverse fenomene de viață și de artă în educație și activitati extracuriculare, distinge între valorile adevărate și false;

organizeaza-ti activitatea creativa, determina-i scopurile si obiectivele, alege si pune in practica metode de realizare a acesteia;

gândiți în imagini, faceți comparații și generalizări, evidențiază proprietățile și calitățile individuale ale unui fenomen holistic;

percep valorile estetice, exprimă o opinie asupra meritelor operelor de artă înaltă și populară, văd conexiuni asociative și realizează rolul acestora în activități creative și performative.

Absolvenții vor avea ocazia să învețe

clasa a 8-a

clasa a 9-a

reprezintă locul și rolul artei în dezvoltarea culturii mondiale, în viața umană și societate;

observa (percepe) obiecte și fenomene de artă, percepe sensul (conceptul) unei imagini artistice, a unei opere de artă;

stăpânească trăsăturile limbii tipuri diferite artă, mijloace artistice expresivitatea, specificitatea imaginii artistice în diverse tipuri de artă;

distinge între tipurile și genurile de artă studiate;

descrie fenomenele artistice folosind terminologie specială;

clasifică obiectele studiate și fenomenele culturale;

structura materialul studiat si informatiile obtinute din diverse surse.

reprezintă un sistem de valori umane universale;

să realizeze valoarea artei diferitelor popoare ale lumii și locul artei domestice;

să respecte cultura altui popor, să stăpânească potențialul spiritual și moral acumulat în operele de artă, să manifeste o atitudine emoțională și valorică față de artă și viață, să navigheze în sistemul de norme și valori morale prezentate în operele de artă;

să formeze competențe comunicative, informaționale și social-estetice, inclusiv stăpânirea culturii orale și scris;

folosește metode de comunicare estetică, stăpânește forme interactive de comunicare cu opere de artă;

dezvoltarea gustului artistic individual, a sferelor intelectuale și emoționale;

percepe și analizează valorile estetice, își exprimă o opinie asupra meritelor operelor de artă înaltă și populară, vede legături asociative și realizează rolul acestora în activitatea creativă;

să manifeste un interes puternic pentru artă, tradițiile artistice ale poporului și realizările culturii mondiale și să-și extindă orizonturile estetice;

înțelege convențiile limbajului diferitelor tipuri de artă, creează imagini și simboluri convenționale;

determina dependența formei artistice de scopul conceptului creativ;

a-și realiza potențialul creativ, a realiza autodeterminarea și autorealizarea individului pe material estetic (artistic și figurativ).

Lista literaturii folosite

Bakhtin M.M. Despre metodologia științelor umaniste // Bakhtin M.M. Estetica creativității verbale. – M., 1979;

Vygotsky L.S. Psihologia artei. – M.: Art, 1968;

Kashekova I.E. Un spațiu unic de integrare a școlii și modalități de a-l crea // Arta la școală. 2001, nr. 4;

Kashekova I.E. Kritskaya E.D., Sergeeva G.P.. Art. Clasele 8-9. Manual pentru instituțiile de învățământ secundar. – M.: Educație, 2009;

Kashekova I.E. Crearea unui spațiu educațional integrat pentru școală prin artă. Monografie. – M.: Editura Academia Rusă Educație, 2006;

Kashekova I.E., Temirov T. ÎN. Conceptul de educație artistică ca fundament al sistemului de dezvoltare estetică a elevilor la școală: Proiect. - M, 1990;

Sokolnikova N. M. Arte plastice și metode de predare a acestora în școală primară. - M., 2002. - P. 312

PROBLEME ALE EDUCAȚIEI ARTALE

Lector principal al Catedrei

metode de predare pentru arte plastice și arte creative

Starea actuală a educației artistice din Rusia nu este determinată de finanțarea slabă sau de inerția anumitor standarde sau scheme administrative și legale; toate acestea sunt doar o consecință, sau simptome ale bolii. Trebuie să începem nu cu ei, ci cu motivul principal - o atitudine profund eronată, ignorantă și pentru tradiția culturală rusă, inexplicabilă a societății și a autorităților față de cultura artistică și educația artistică în general. Într-o țară în care cultura artistică a fost în mod tradițional sfera de întruchipare a valorilor spirituale și morale, a cunoașterii de sine și a autoperfecționării unei persoane, s-a stabilit atitudinea exact opusă față de aceasta. Dobândește în conștiința publică statutul de fel de „desert”, un decor opțional viata reala, este perceput ca un detaliu care nu are o semnificație serioasă de viață. Această atitudine față de cultură crește rapid în condiții de pragmatism extrem, atotputernicia pieței, formarea activă a „conștiinței pieței” a unei persoane și deformează însăși arta profesională. Dar întreaga istorie a omenirii mărturisește că fenomenul pe care îl numim artă, sau cultură artistică, este o componentă integrală a modului uman de existență în lume. Iar degradarea ei, pierderea de către noile generații a înțelegerii valorii sale vitale, pierderea responsabilității pentru păstrarea, dezvoltarea și „traducerea” ei în viitor este o cale directă către dezumanizarea acestei societăți. Care poate merge mână în mână cu „competența” în multe alte moduri.

Principalele probleme ale educației artistice în Rusia pot fi împărțite în două mari grupuri: organizaționale și metodologice.

Motivele organizatorice sunt legate de predarea culturii artistice și a artei, de la învățământul preșcolar până la învățământul în universități.

În condițiile atitudinii predominante față de cultura artistică astăzi, ciclul corespunzător al disciplinelor școlare se găsește inevitabil pe locul trei: atât în ​​ceea ce privește statutul profesorilor, cât și în ceea ce privește timpul alocat acesteia, cât și din punctul de vedere al vedere de preocupare pentru echipamentul său, pentru prezența sa reală, nu nominală în scoala specifica, și în legătură cu aceasta toți participanții și liderii procesului educațional. Se știe că copiii au perceput mult timp orele de artă ca opționale și neimportante.

Evident, în forme spontane sau organizate, educația artistică a copilului începe mai devreme. Mai mult: din punct de vedere psihologic, vârsta de 5-6 ani este cea mai sensibilă pentru începerea unor studii sistematice de artă, iar bazele dezvoltării artistice ulterioare sunt puse tocmai la această vârstă. În programele de grădiniță, arta, cel puțin din punct de vedere formal, ocupă locul cuvenit. Cu toate acestea, există un decalaj foarte mare între grădinițele cu un nivel ridicat de echipamente și predare și majoritatea celorlalte, unde, odată cu implementarea formală a programului, copiii nu sunt de fapt introduși în arte. În plus, grădinițele, din cauza absenței sau lipsei lor, sunt frecventate de aproximativ 50% dintre copiii din Rusia.

În conformitate cu componenta federală a standardului de stat condiționat actual al învățământului primar și general de bază (2004), 1 oră pe săptămână este alocată disciplinelor de educație artistică: semnificativ mai puțin decât în ​​țările definite ca țări cu un nivel mediu de dezvoltare și aproximativ 2,5 de ori mai puțin decât în ​​„țările foarte dezvoltate” pe care suntem atât de dornici să le emulăm în atâtea alte privințe. Se poate afirma că arta este prezentă în școală la nivelul „minimului biologic” – chiar dacă ne referim la standarde și programe, și nu la realitatea școlară. În practică, nu fiecare școală predă în mod regulat arte plastice și muzică și este adesea predată de nespecialiști. În același timp, așa cum am menționat deja, există evident o dorință nesățioasă a conducerii educaționale de a scurta ciclul artistic sau de a-l muta în domeniul educației suplimentare. Ar fi imposibil să se împace cu acesta din urmă chiar dacă educația artistică suplimentară ar deveni universal accesibilă, de înaltă calitate și gratuită, deoarece într-o societate care pretinde că are un anumit nivel de spiritualitate și cultură, fiecare persoană ar trebui să primească elementele de bază ale dezvoltării artistice și nicăieri în afară de școala generală, este imposibil să se asigure acest lucru. În ceea ce privește calitatea educației artistice suplimentare (precum și de bază) în toată țara, aceasta ridică îndoieli serioase, având în vedere „fondul cultural” integral rusesc: două treimi din sate nu au instituții culturale, iar rezidenții lor sunt defavorizați. a oricărei oportunități de a întâlni arta vie; în câteva orașe există un teatru pentru copii etc., etc.

Având în vedere cel de-al doilea grup de probleme ale educației artistice, trebuie remarcat că paradoxul situației constă în faptul că, deși sunt în urmă țărilor dezvoltate în parametri măsurabili, fără a recunoaște efectiv valoarea acesteia pentru indivizi și societate, avem evoluții teoretice, realizări metodologice şi programe educaţionale specifice de nivel mondial înalt . Unele dintre ele (de exemplu, sistemele și) s-au răspândit. Acest lucru este bun, dar are și un dezavantaj: calificările tradiționale insuficiente sau unilaterale ale unui profesor pot duce la discreditarea noului idee pedagogică. Răspândirea altor sisteme, dimpotrivă, este foarte mică. Astfel, conform programelor de educație pentru dezvoltare (G. Kudina, Z. Novlyanskaya, Yu. Poluyanov) fundamentate științific și dovedite prin practică, funcționează zeci, în cel mai bun caz „sute mici” de școli rusești; acest lucru se datorează în mare măsură lipsei de pregătire a personalului didactic de a lucra folosind metode inovatoare. Uneori apar dificultăți la publicarea unor astfel de evoluții, întrucât dreptul la vot decisiv în aceste chestiuni este adesea acordat autorilor de programe concurente sau experților care ocupă, evident, o poziție diferită, chiar opusă, în pedagogie. Un obstacol neașteptat în calea educației artistice, în special literare, a fost creat de Legea drepturilor de autor, care privează de fapt autorii și editorii de manuale și materiale didactice de posibilitatea de a prezenta copiilor cele mai bune lucrări ale literaturii moderne pentru copii, precum și multe exemple de vizualizări. și creativitatea muzicală. Această problemă necesită o soluție imediată, care se vede, în primul rând, în revenirea unor beneficii existente anterior publicațiilor pedagogice.

Ar trebui să acordăm atenție următorului paradox: educația artistică, căreia i se acordă poziția de opțional, sau chiar împovărător, makeweight, decide întreaga linie sarcini pe care școala și societatea le consideră cele mai importante, dar nu le pot rezolva. Este bine cunoscut faptul că educația școlară se construiește aproape exclusiv pe dezvoltarea de concepte abstracte, diagrame, semne convenționale, relații numerice etc. Și, spre deosebire de caracteristicile de vârstă ale copiilor de vârstă școlară primară, ignoră și devalorizează copilul. experiența senzorială directă ca ceva „nesemnificativ”. Cursurile de artă și creativitatea artistică se bazează pe experiența senzorială cuprinzătoare a copilului, pe interesul acestuia pentru subiectul percepției directe. Și această proprietate a copilului acționează nu doar ca caracteristică de vârstăși mai ales nu ca un obstacol în calea dezvoltării gândirii abstracte, ci ca o valoare de neînlocuit care este supusă dezvoltării și îmbunătățirii ulterioare a procesului de creativitate artistică, care poate păstra integritatea dezvoltării mentale a copilului.

Educația generală raționalizată ignoră sfera sentimentelor unei persoane în creștere și lasă dezvoltarea sa emoțională și morală la voia întâmplării. Aceasta este plină de „tocitate emoțională”, o lipsă de sensibilitate față de o altă persoană și față de natură, dictatura unui intelect înțeles, care nu face distincția între bine și rău. Consecințele unei astfel de transformări a unei persoane într-un „robot competent” sunt destul de evidente. În laică educatie generala Numai ciclul umanitar și artistic poate menține în mod constant sufletul uman în lumina reflectoarelor, poate îmbogăți viața emoțională a unui copil, poate trezi receptivitatea spirituală și poate dezvolta sfera morală și valorică, și nu doar intelectuală. O educație artistică cu drepturi depline păstrează integritatea dezvoltării personale a copilului. Dezvoltarea creativității și a „creativității” elevilor este recunoscută ca fiind cea mai importantă problemă a educației moderne. Abordarea obișnuită a acestei probleme este pur pragmatică: creativitatea este utilă pentru o persoană și pentru țara căreia este cetățean, pentru „succes”, competitivitate etc. De fapt, întrebarea este mult mai profundă. Nevoia de creativitate este o caracteristică integrală a unei persoane în curs de dezvoltare normală, care nu poate fi redusă la rezolvarea unor probleme particulare, pragmatice. Deficitul de creativitate în scoala moderna, lipsa copilului de experiență pozitivă a creativității libere distorsionează procesul normal de formare a personalității. Aceasta este plină de crize personale imprevizibile și manifestări asociale, chiar și așa-numitele crime nemotivate. Rețineți și: lipsa de creativitate este cea mai probabilă Motivul principal acel fapt aparent paradoxal că succesul școlar al copiilor nu crește de la an la an, ci scade. În domeniul artei un copil poate câștiga o experiență timpurie, de succes și cu drepturi depline a creativității - generarea și implementarea propriilor idei. O experiență indispensabilă pentru dezvoltarea conștiinței de sine, a sentimentului de sine al unei persoane în lume și care îl va ajuta pe viitor să devină „creativ” în orice domeniu de activitate. Una dintre sarcinile urgente ale educației este trecerea de la o abordare „bazată pe cunoștințe” la una „bazată pe competențe”. În educația artistică, această problemă este rezolvată „de la sine”, deoarece arta nu este o zonă de cunoaștere abstractă, ci în primul rând o zonă de creativitate practică. Arta a fost mult timp folosită cu succes ca un instrument terapeutic puternic; Numai acest lucru garantează efectul său preventiv benefic asupra sănătății copiilor. ÎN institutii de invatamant, unde creativitatea artistică își ia locul cuvenit, tonusul emoțional al copiilor crește, apare o atitudine pozitivă față de școală, iar la copii scade nevrotismul, anxietatea și oboseala. Trebuie subliniată în special ultima împrejurare: orele de artă ameliorează și nu măresc supraîncărcarea. Oboseala copiilor este cauzată în mare măsură de subutilizarea creativității, care este nevoia lor naturală. Cercetările arată că exersarea diferitelor tipuri de creativitate artistică activează activitate intelectuală copii și tineri; au un efect pozitiv asupra performanței academice la așa-numitele discipline de bază; crește creativitatea umană generală; dezvolta imaginația, fără de care nu se poate vorbi de creativitate în niciun domeniu al activității umane. Prin urmare, nu ar trebui să fie surprinzător să găsim date din studii străine că cheltuielile pentru cultură sunt o condiție crestere economica. Acest lucru poate fi pe deplin atribuit educației artistice. Scolarii care intră la orele de „estetică” fără preselecție încep să-și depășească în mod vizibil colegii din clasele de „educație generală” atât din punct de vedere intelectual, cât și din punct de vedere emoțional și moral. Activitățile artistice intensificate, chiar întreprinse nu în copilărie, ci în adolescență și cu un contingent slab de elevi, duc la creșterea personală a copiilor: sfera emoțională este îmbogățită, motivele egoiste și de consum lasă loc dorinței de autodezvoltare și îngrijire. pentru ceilalti; Independența și responsabilitatea copilului sunt în creștere - semne sănătatea psihologică. Datele din studiile socio-psihologice arată că printre adulții care au o experiență vastă în comunicarea cu arta, există oameni mai dezvoltați personal și responsabili social.

Încă o dată, formulând condițiile de bază în care învățământul artistic general își poate realiza potențialul, acum practic nerevendicat, se pot trage următoarele concluzii.

În prezent, este nevoie de o regândire fundamentală de către societate, stat și sistemul de învățământ a locului și semnificației culturii artistice și educației artistice. Ei nu trebuie priviți ca petiționari enervanti, ci ca garanți ai păstrării modului uman de existență al societății noastre.

Starea actuală a învățământului impune o extindere semnificativă a prezenței artei în școlile secundare prin introducerea de noi discipline și reorientarea parțială a celor existente.

Este necesar să se dezvolte baze conceptuale și metodologice unificate pentru predarea orientată creativ a diverselor arte cu o mare variabilitate a programelor și metodelor specifice. Sprijin al departamentelor științifice relevante, al programelor de cercetare și al publicațiilor.

Este necesară unificarea Culturii și Educației în cadrul problemelor educaționale cu toate consecințele informaționale, administrative, juridice și financiare ale unei astfel de unificări. Schimbări serioase în sistemul de formare a profesorilor de diferite tipuri de artă, care vor necesita participarea maeștrilor de artă pentru implementarea lor.

Investiții de la 60.000 de ruble.

Conducerea de jocuri psihologice este una dintre tendințele de pe piața serviciilor intelectuale. Aceasta este chiar una dintre acele afaceri în care investițiile sunt de zeci de ori mai mici decât profitul posibil în primele luni de funcționare.

Investiții de la 300.000 de ruble.

Școala de aritmetică mentală este o afacere populară și stabilă. Pentru început, sunt suficiente 300 de mii de ruble, care se vor achita în șase luni. Cum să câștigi 100 de mii de ruble pe lună pe conturi?

Investiții de la 60.000 de ruble.

Deschide-ți propria producție de produse unice pentru animale de companie. Mini-fabrică acasă cu rambursare 100%.

Investiții de la 100.000 de ruble.

O idee profitabilă pentru a câștiga bani pentru artiștii de machiaj este deschiderea cursurilor de machiaj. Puteți începe cu 100 de mii de ruble și ambiții în buzunar. Acest pas nu numai că va aduce profit, dar vă va îmbunătăți și reputația afacerii.

Investiții de la 1.000.000 de ruble.

Centrele de formare sunt o zonă de afaceri populară, al cărei potențial abia a fost dezvăluit în Rusia și în care pot fi găsite nișe gratuite și profitabile. De ce este nevoie pentru a deschide un centru educațional?...

Investiții de la 49.000 de ruble.

Tururile pe jos ale orașului sunt o activitate de agrement care vă permite să aprofundați mai mult în istoria străzilor. În planul de afaceri, vom lua în considerare excursii cu elemente ale unei performanțe care pot aduce de la 80 de mii de ruble.

Investiții de la 740.000 de ruble.

Un club pentru copii este o afacere populară de dezvoltare și responsabilă social, care, în plus față de profundă satisfacție morală capabil să genereze un profit lunar de peste 900 de mii de ruble.

Investiții de la 635.800 RUB.

Cum să deschizi o școală de limbi străine într-un oraș cu o populație de peste 1 milion de oameni. Investiție de pornire - 635.800 de ruble. Profit net - 140.000 de ruble, profitabilitate - 17,5%.

Potrivit experților, piața educației online din Rusia arată o rată anuală de creștere de 25%. În același timp, volumul pieței ruse în 2016 este de doar 10,5 miliarde de ruble, în timp ce...

Investiții de la 3.620.000 RUB.

Investițiile în deschiderea clubului se vor ridica la 3.620.000 RUB. Sursa: fonduri proprii. Perioada de rambursare a proiectului – 16 luni

Vă oferim tot ce aveți nevoie pentru un început complet timp scurt cu investiții minime.

Investiții de la 2.800.000 RUB.

Investițiile într-un muzeu privat al ciocolatei se vor ridica la 2.828.000 RUB. Perioada estimată pentru obținerea rambursării este de 19 luni.

Investiții de la 4.640.000 RUB.

Plan de afaceri pentru școala de șoferi „Volan și volan”

Perioada de rambursare a proiectului este de 24 de luni, perioada de rambursare redusă este de 25 de luni. Valoarea actuală netă (VAN) – 7.114.361 RUB, care depășește semnificativ investiția inițială...

Investiții de la 14.530.000 RUB.

Costul proiectului va fi de 14.530.000 de ruble, din care 10.530.000 va fi investiția inițială în deschidere și 4.000.000 de ruble. – capital de lucru. Perioada de rambursare - 32 de luni.

Investiții de la 60.000 de ruble.

Producția de materiale luminoase de finisare și plăci de pavaj în cadrul francizei Oscar

Noi tipuri de materiale de finisare care pot fi produse chiar și acasă. Oferim sa producem: pavaj luminoase, faianta pentru casa, piatra de fatada.

Investiții de la 50.000.000 RUB.

Rentabilitatea unei astfel de întreprinderi nu este foarte mare, dar este determinată tocmai în funcție de numărul de studenți - cu cât sunt mai mulți, cu atât mai bine, desigur. Perioada de rambursare pentru un astfel de proiect este cu siguranță foarte...

Investiții de la 500.000 de ruble.

Chiar scoala buna Puteți deschide un somelier pentru o sumă de până la 500 de mii de ruble, dar la început nu vă puteți baza pe o afacere profitabilă. Totul este legat de faptul că primele luni de muncă vor fi direcționate...

Investiții de la 1.000.000 de ruble.

Costul deschiderii unui muzeu poate fi fie foarte mic, fie foarte semnificativ; se poate deschide un muzeu simplu mediu (fără a lua în considerare colecția, al cărei cost, după cum s-a menționat, nu poate fi deloc estimat...

Investiții de la 100.000 de ruble.

O afacere de formare poate fi profitabilă. Totuși, spre deosebire de situația de acum câțiva ani, concurența pe segmentul educațional este deja destul de intensă în aceste zile. Prin urmare, sperăm la succes...

Salon psihologic „1000 de idei”

Salonul psihologic „1000 de idei” este propria afacere care schimbă vieți. Format unic, 25 de programe gata făcute, training la cheie. Investiție 80.000 de ruble.