Καλλιτεχνική εκπαίδευση. Επιλέξτε μια σχολή τέχνης. Πρόσθετη εκπαίδευση - μαθήματα, διαλέξεις

Στις σύγχρονες συνθήκες ανάπτυξης της κοινωνίας, ορίζουμε τις εκπαιδευτικές, γνωστικές, αναπτυξιακές, ηδονιστικές, επικοινωνιακές λειτουργίες της καλλιτεχνικής αγωγής.

Κεντρικό κομμάτι εκπαιδευτική λειτουργίαΗ καλλιτεχνική εκπαίδευση είναι η διαδικασία της επίγνωσης του ατόμου για τον εαυτό του ως υποκείμενο παιδαγωγική επικοινωνίαμέσω της τέχνης, όπου το αποτέλεσμα δεν είναι ένα καθορισμένο πρότυπο, αλλά η ίδια η διαδικασία της επικοινωνίας, λαμβάνοντας υπόψη τις δυνατότητες συνειδητοποίησης των προσωπικών δυνατοτήτων, απόκτησης δημιουργικής εμπειρίας, η οποία εκδηλώνεται μέσω των λειτουργιών της ενσυναίσθησης, του προβληματισμού, της δημιουργικότητας, της αυτοβελτίωσης , καλλιτεχνική ανακάλυψη. Η εκπαιδευτική λειτουργία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης παρέχει, πρώτα απ 'όλα, τη διαμόρφωση της πνευματικότητας του ατόμου ως αντίθεση στην επικράτηση της πρακτικότητας, της εμπορικότητας στην αξιακή συνείδηση ​​της κοινωνίας. Ο σχηματισμός της πνευματικότητας στα παιδιά στα μαθήματα τέχνης, καθορίζεται από τη στάση του ατόμου στις παγκόσμιες αξίες, επιτρέπει τον ανθρώπινο και δημιουργικό προσανατολισμό της προσωπικότητάς του. Και η τέχνη παίζει σημαντικό ρόλο σε αυτό επηρεάζοντας τον συναισθηματικό φανταστικό κόσμο των συναισθημάτων και τη διαμόρφωση ανώτερων ανθρώπινων αξιών. Από αυτή την άποψη, η εκπαιδευτική λειτουργία της καλλιτεχνικής αγωγής γίνεται το σημαντικότερο εργαλείο για την πνευματική και ηθική ανάπτυξη του ατόμου. Η πνευματική κουλτούρα ενός ατόμου καθορίζεται κυρίως από τη στάση του απέναντι στις παγκόσμιες ανθρώπινες αξίες, χρησιμεύει ως μέτρο αφομοίωσης και οικειοποίησης τους, της ικανότητας να συνειδητοποιήσει αυτές τις αξίες, να αποκαλύψει τις βαθιές του δυνατότητες ζωής και να συνειδητοποιήσει τον ανθρώπινο και δημιουργικό προσανατολισμό της προσωπικότητάς του. . Σημαντικός ρόλος δίνεται στην τέχνη γενικότερα, ως μορφή πνευματικού πολιτισμού. Η εκπαιδευτική λειτουργία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης είναι η εξύψωση της ψυχής ενός ανθρώπου, η τέχνη έχει έναν εκπαιδευτικό σκοπό, ο οποίος καθορίζεται στην αισθητικοποίηση της ανθρώπινης ζωής, στην ενεργοποίηση της αισθητικής αρχής σε αυτήν. Στην αντικειμενική εικόνα του κόσμου, η εκπαιδευτική λειτουργία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης παίρνει τη μοναδική της θέση, δημιουργώντας έναν νέο πολιτιστικό και αισθητικό χώρο - μια καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου. Διαθέτοντας τη δική της εννοιολογική σφαίρα, η τέχνη δρα σε ένα δεδομένο αισθητικό περιβάλλον, επηρεάζοντας έτσι τον πολιτισμό ως σύνολο και κάθε συγκεκριμένο ακροατή, θεατή ενός έργου τέχνης. Η τέχνη επηρεάζει σε μεγαλύτερο βαθμό τον εσωτερικό συναισθηματικό-εικονιστικό κόσμο των ανθρώπινων συναισθημάτων και διαμορφώνει την ικανότητα ανώτερης ανθρώπινη αξία- αγάπη-ταύτιση, που εκδηλώνεται με διάφορες μορφές ενσυναίσθησης, συνενοχής, συναναστροφής, συνδημιουργίας. Όλα αυτά δεν μπορούν να επιτευχθούν χωρίς την καλλιτεχνική εκπαίδευση, η οποία χρησιμεύει ως μέσο μεταφοράς της συσσωρευμένης εμπειρίας και πνευματικών αξιών όχι μόνο από άτομο σε άτομο, αλλά και από γενιά σε γενιά.

Σύμφωνα με τον επιστήμονα, σημαντική λειτουργίαη τέχνη στο στάδιο της κάλυψης του ευρωπαϊκού καλλιτεχνικού πολιτισμού - εκπαιδευτικό, καθώς το παιδαγωγικό δυναμικό της τέχνης με τις μοναδικές της δυνατότητες να επηρεάζει έναν άνθρωπο θα πρέπει να θεωρείται όχι μόνο ως διαδικασία απόκτησης καλλιτεχνικών γνώσεων και δεξιοτήτων, αλλά και ως μέσο προσωπικής ανάπτυξης μαθητές με την ταύτιση ατομικών ικανοτήτων, αισθητικών αναγκών και ενδιαφερόντων, πνευματικών επιδιώξεων των μαζών με την έγκριση νέων ιδανικών σύμφωνα με την εποχή. Χάρη στην εκπαιδευτική λειτουργία της μουσικής εκπαίδευσης διαμορφώνονται τα συναισθήματα, οι σκέψεις και οι πράξεις των ανθρώπων. Εάν άλλες μορφές κοινωνικής συνείδησης είναι μερικής φύσης (η ηθική σχηματίζει ηθικούς κανόνες, η πολιτική σχηματίζει πολιτικές απόψεις, η φιλοσοφία σχηματίζει μια κοσμοθεωρία, η εκπαίδευση και η επιστήμη προετοιμάζουν έναν ειδικό), τότε η εκπαίδευση, ειδικά η αρχική, επηρεάζει ένα άτομο με πολύπλοκο τρόπο , ταυτόχρονα στο μυαλό, την καρδιά και τα συναισθήματα, τότε υπάρχει σημαντική επίδραση στην πνευματική κατάσταση του ανθρώπου. Όμως τα εγκεκριμένα νέα ιδανικά, διαφορετικές κατηγορίες αισθητικής, σχεδιάστηκαν με νέο τρόπο και στρώθηκαν στα επιτεύγματα του παρελθόντος, παρέχοντας έτσι έναν ιστορικό κρίκο στην ανάπτυξη της μουσικής εκπαίδευσης.

Στο εκπαιδευτικές ευκαιρίεςΗ τέχνη, οι ιδιαίτερες ιδιότητές της στα έργα του εφιστούσαν συνεχώς την προσοχή του δασκάλου B. Nemensky: «Τίποτα εκτός από τέχνη που μπορεί να αναπαράγει την αισθησιακή εμπειρία πολλών γενεών. Ένα έργο τέχνης μπορεί να μεταφέρει την ταπείνωση ενός σκλάβου ή τον πόνο του η παλιά μοναξιά και ταυτόχρονα παραμένει ένας νέος άνθρωπος του παρόντος.Επομένως αυτό ακριβώς το αποτέλεσμα της τέχνης είναι που διαμορφώνει την ψυχή, πλουτίζει τον άνθρωπο προσωπική εμπειρίατεράστια εμπειρία της ανθρωπότητας».

Εφαρμόζοντας την εκπαιδευτική λειτουργία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στο σχολείο, θα είμαστε σε θέση να λύσουμε μια σειρά προβλημάτων ταυτόχρονα: παραδόσεις, πνευματικότητα, εθνική συνείδηση ​​κ.λπ. Ειλικρινής λυρισμός, οικειότητα, αυθορμητισμός και τεράστιες δυνατότητες για τη συναισθηματική επίδραση της τέχνης αποκτούν εξαιρετική σημασία στις σύγχρονες συνθήκες. Οι παρατηρήσεις δίνουν τη βάση να αξιολογηθεί η τέχνη ως ένα αποτελεσματικό εκπαιδευτικό εργαλείο που βοηθά στη χειραφέτηση των ικανοτήτων των ανθρώπων σε όλους τους τομείς της δραστηριότητάς της. Ως εκ τούτου, η ανάγκη να κυριαρχήσουμε νέους τρόπους υλοποίησης της εκπαιδευτικής λειτουργίας της τέχνης, καινοτόμων μεθόδων χρήσης της στις συνθήκες της παιδαγωγικής διαδικασίας έχει φυσικά ωριμάσει και έχει θέσει μια σειρά από καθήκοντα προτεραιότητας για την καλλιτεχνική εκπαίδευση στο παρόν στάδιο. Η πνευματικότητα παίζει σημαντικό ρόλο στην εκπαιδευτική διαδικασία επηρεάζοντας τον εσωτερικό κόσμο του ατόμου, τη πολυμάθειά του, τις διανοητικές ανάγκες, τον συναισθηματικό-εικονικό κόσμο των συναισθημάτων. Από αυτή την άποψη, η καλλιτεχνική εκπαίδευση πρέπει να γίνει όχι μόνο μέσο εκπαίδευσης, αλλά και το πιο σημαντικό εργαλείο για την πνευματική διαμόρφωση ενός ατόμου. Ως μορφή πνευματικής κουλτούρας, η εικαστική αγωγή έχει εκπαιδευτικό σκοπό, ο οποίος προσδιορίζεται στην αισθητικοποίηση της ανθρώπινης ζωής, στην ενεργοποίηση της αισθητικής αρχής σε αυτήν.

Σε μια αντικειμενική εικόνα του κόσμου, η εκπαιδευτική λειτουργία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης δημιουργεί έναν νέο πολιτιστικό και αισθητικό χώρο - μια καλλιτεχνική εικόνα του κόσμου. Η εκπαιδευτική λειτουργία λειτουργεί σε αυτό το αισθητικό περιβάλλον, επηρεάζοντας έτσι την κουλτούρα των παιδιών γενικότερα και σε κάθε συγκεκριμένο ακροατή, θεατή ενός έργου τέχνης.

Η εκπαιδευτική λειτουργία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης είναι να εμφανίζει σημαντικές εσωτερικές πτυχές της ζωής, ιδίως μέσω κοινωνικά σημαντικών και τυπικών ανθρώπινων εμπειριών, ιδεών, συναισθημάτων κ.λπ. Η εκπαιδευτική λειτουργία είναι μια ολιστική διαδικασία, ως αποτέλεσμα της οποίας ένας πολύπλοκος νοητικός σχηματισμός διαμορφώνεται ένα άτομο, που είναι η αυτοσυνείδηση ​​της εμπλοκής στο έθνος για την ανάπτυξη του κράτους. Με την αναβίωση της εθνικής πνευματικής ζωής, η έκκληση των καλλιτεχνών στο ουκρανικό λαϊκό τραγούδι, που αντιπροσωπεύει το όραμα της ουκρανικής ομορφιάς, αποκρουστικό, υψηλό, χαμηλό, τραγικό, κωμικό, ηρωικό, σεβασμό για την εγγενή τέχνη, πνευματικές αξίες, συμβάλλει στην αφύπνιση εθνικής συνείδησης.

Η μεγάλη δύναμη της εκπαιδευτικής επιρροής έγκειται στο γεγονός ότι εκφράζει πιο διακριτικά, διεισδυτικά και ζωντανά τις εμπειρίες ενός ατόμου, τη στάση, τη δυναμική και την ανάπτυξή του. Ένα έργο τέχνης έχει ευεργετική επίδραση σε ένα άτομο μόνο όταν είναι σε θέση να το αντιληφθεί επαρκώς, έχει τις δεξιότητες της καλλιτεχνικής αντίληψης και έχει ένα ορισμένο επίπεδο αισθητικής αντίδρασης στα ανεπτυγμένα συναισθήματα. Δηλαδή, για την αντίληψη ενός έργου τέχνης σε καλλιτεχνικό επίπεδο στα μαθήματα τέχνης στο σχολείο, χρειάζεται ένας άνθρωπος να φτάσει σε ένα θεμελιωδώς υψηλότερο επίπεδο αισθητικής εμπειρίας. Η τέχνη είναι σε θέση να εκφράσει όχι μόνο διαθέσεις, αλλά και σκέψεις ενός ατόμου, συλλογισμό για τη ζωή, στάση απέναντι στον κόσμο. Η γνώση του συναισθηματικού περιεχομένου, η έκφραση του συναισθηματικού «εγώ» κάποιου στην αντίληψη της τέχνης καθιστά ιδιαίτερα αποτελεσματικό τον εκπαιδευτικό αντίκτυπο των συναισθηματικών-εικονικών συνειρμικών συμπλεγμάτων.

Η εκπαιδευτική λειτουργία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης περιλαμβάνει, πρώτα απ 'όλα, τη διαμόρφωση της ικανότητας να ενσαρκώνει τον συναισθηματικό κόσμο ενός ατόμου. Η εξαιρετική δύναμη της επίδρασης της τέχνης δημιουργεί ευκαιρίες για τη χρήση της για να επηρεάσει τους ανθρώπους, ξυπνώντας τα αντίστοιχα συναισθήματα και διαθέσεις. Όμως ο συναισθηματικός πλούτος της τέχνης δεν αποκλείει τις πλούσιες γνωστικές της δυνατότητες. Η εκπαιδευτική λειτουργία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης σε ένα νέο στάδιο της ανάπτυξής της θα πρέπει να είναι ένας συνδυασμός συναισθηματικού ενθουσιασμού για καλλιτεχνική δραστηριότητα, δημιουργική ελευθερία, ποικιλομορφία της διαδικασίας αντίληψης, μάθησης, δημιουργικής επανεξέτασης, αναπαραγωγής, διατήρησης της ουκρανικής εθνικής τέχνης, εκδημοκρατισμού και εξανθρωπισμού της μαθησιακής διαδικασίας.

Ένας σύγχρονος δάσκαλος τέχνης στο σχολείο έχει ενδελεχή γνώση όχι μόνο του παραδοσιακού αποθέματος γνώσης, αλλά και σε βάθος γνώση των έργων της ουκρανικής εθνικής τέχνης και δημιουργική χρήση των δεξιοτήτων και ικανοτήτων που αποκτήθηκαν στην πράξη, που θα βοηθούσαν στη μελέτη του Ουκρανικά λαϊκά τραγούδια, σεβαστή στάση απέναντι στην εγγενή τέχνη, που τα συνδέει με την εκπαιδευτική διαδικασία στο σχολείο.

γνωστική λειτουργίαΗ ενημερωμένη καλλιτεχνική εκπαίδευση των μαθητών προβλέπει την ενθάρρυνση των παιδιών να αποκτήσουν καλλιτεχνικές γνώσεις, να διευρύνουν τους δικούς τους καλλιτεχνικούς ορίζοντες και να ευαισθητοποιηθούν στον τομέα της τέχνης. Η γνωστική λειτουργία της τέχνης στα μαθήματα στο σχολείο αποκαλύπτεται στην επιθυμία της να βοηθήσει τους ανθρώπους να μάθουν για τη ζωή σε όλες τις διάφορες εκφάνσεις της, τη διαλεκτική της ανάπτυξης. Ανά πάσα στιγμή, η τέχνη βοήθησε στην κατανόηση κοινωνικών τάξεων και ομάδων, μεμονωμένων ιστορικών προσώπων. Η τέχνη είναι μια πλούσια πηγή γνώσης για διάφορα θέματα, καλύπτει την κοινωνική πραγματικότητα και την αυθεντικότητα της ζωής με την αναπαραγωγή του ευγενούς στόχου της εκπαίδευσης.

Η γνωστική λειτουργία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης θέτει τα θεμέλια για την κατανόηση της ψυχολογίας του έθνους, των ατομικών ιστορικών χαρακτηριστικών, είναι μια πλούσια πηγή γνώσης για διάφορα θέματα, καλύπτει την κοινωνική πραγματικότητα και την αυθεντικότητα της ζωής με την αναπαραγωγή του σκοπού της εκπαίδευσης. Πρόβλημα γνωστική δραστηριότηταείναι ένα από τα πιο σημαντικά σε εκπαιδευτική διαδικασία. Η κύρια λειτουργία του είναι γνωστικού χαρακτήρα και συνίσταται στη συστηματική απόκτηση γνώσεων, δεξιοτήτων και συνηθειών. υπό την επιρροή του αναπτύσσονται οι διαδικασίες συνειδητοποίησης και σκέψης. Η τέχνη είναι ταυτόχρονα φορέας υψηλών πνευματικών αξιών και μέσο ανάπτυξης των δημιουργικών ικανοτήτων των νεότερων μαθητών. Το μάθημα της τέχνης στο σχολείο στοχεύει στην κατανόηση του κόσμου γύρω μας μέσω της τέχνης και στην κατανόηση από τους μαθητές των συνδέσεων της μουσικής με άλλα είδη τέχνης, με το φυσικό και πολιτιστικό περιβάλλον της ανθρώπινης ζωής.

Η γνωστική λειτουργία θεωρείται ως μια αλλαγή στις νοητικές διεργασίες που προκαλείται από τα εσωτερικά πρότυπα των καλλιτεχνικών εμπειριών του παιδιού και τις εξωτερικές συνθήκες της ζωής του και εκδηλώνεται στην ικανότητα αντίληψης της τέχνης, συμμετοχής σε πρακτική καλλιτεχνική δραστηριότητα στο σύνολο της καλλιτεχνικής γνώσης. , δεξιότητες και ικανότητες. Η ανανεωμένη καλλιτεχνική εκπαίδευση προβλέπει αλλαγές στην κατανόηση της καλλιτεχνικής γνώσης. Τα προηγούμενα χρόνια δόθηκε μεγαλύτερη προσοχή στη γνώση της εξωτερικής καλλιτεχνικής μορφής του έργου και στις ιδιαιτερότητες της ενσάρκωσής του μέσω της καλλιτεχνικής γλώσσας στη διαδικασία ανάλυσης των έργων τέχνης. Η σύγχρονη καλλιτεχνική εκπαίδευση ερμηνεύει την καλλιτεχνική γνώση ως μια βαθιά προσωπική διαδικασία στην οποία δίνεται στο παιδί ένας συνδημιουργικός, ενεργός ρόλος. Άλλωστε η ίδια η δραστηριότητα είναι το κλειδί για τα βαθιά συναισθήματα, την αισθητική απόλαυση, τα υψηλά καλλιτεχνικά γούστα. Η γνώση ενός έργου τέχνης δεν βρίσκεται σε μια επιφανειακή κατανόηση, αλλά σε μια προσωπική στάση απέναντι στην τέχνη, και σύμφωνα με αυτό διεισδύει στον εικονιστικό κόσμο του έργου, αναγνωρίζει την ουσία του.

Η γνωστική λειτουργία της ενημερωμένης καλλιτεχνικής εκπαίδευσης έγκειται στην ικανότητα να αισθάνεται το συναισθηματικό περιεχόμενο και τον χαρακτήρα έργων τέχνης διαφορετικών ειδών, να αναγνωρίζει το περιεχόμενο της ζωής της τέχνης, να παρουσιάζει τη σύνδεση μεταξύ της φύσης της τέχνης και των μέσων καλλιτεχνικής έκφρασης . Είναι σημαντικό ότι η κατανόηση καλλιτεχνική πρωτοτυπίατα έργα τέχνης συντελέστηκαν στην ενότητα του περιεχομένου και της μορφής τους. Θα πρέπει να λαμβάνεται υπόψη το επίπεδο καλλιτεχνικής και πνευματικής ανάπτυξης των παιδιών (οι προτεινόμενες εργασίες θα πρέπει να είναι εφικτές για αυτά). Αυτή η διαδικασία καθορίζεται από τα ψυχολογικά χαρακτηριστικά της αντίληψης και απαιτεί τη συμμετοχή του προσωπικού εσωτερικού δυναμικού, εμπειρίας του παιδιού. Η προσέλκυση του εσωτερικού κόσμου του ατόμου, των δικών του εμπειριών, συναισθηματικών καταστάσεων στη μυστικιστική-γνωστική δραστηριότητα απαιτεί από τα παιδιά να έχουν μια βαθύτερη κατανόηση του εαυτού τους, του «εγώ» τους.

Στη διαδικασία της καλλιτεχνικής γνώσης, οι μαθητές θα αποκτήσουν νέες γνώσεις, θα κατακτήσουν δεξιότητες και ικανότητες, αποκτήσουν εμπειρία στην πρακτική εργασία, εάν ο δάσκαλος οργανώσει σωστά, σκεφτεί ξεκάθαρα και συστηματοποιήσει την εργασία. Από τις πρώτες μέρες της εκπαίδευσης, είναι απαραίτητο να οργανωθεί μια δημιουργική, πνευματική συλλογική ζωή στην τάξη, στην οποία η δραστηριότητα κάθε μαθητή του δίνει τη χαρά της ενεργητικής μάθησης. Ως εκ τούτου, το καθήκον του δασκάλου είναι να διαμορφώσει αποτελεσματικά τη σφαίρα κινήτρων του παιδιού, να παρέχει υποστήριξη, μια ορισμένη ώθηση για την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων του μαθητή για την αναβίωση του ουκρανικού πολιτισμού. Ένας δάσκαλος σύγχρονης τέχνης, έχοντας τις ηγετικές θέσεις μιας προσέγγισης προσανατολισμένης στην προσωπικότητα, θα εξασφαλίσει την ανάπτυξη των ατομικών δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών στην καλλιτεχνική και γνωστική δραστηριότητα, θα αποφύγει τις απλές αναλογίες, θα διδάξει στα παιδιά να αισθάνονται βαθιά και διακριτικά τη διάθεση του έργου. φύση των καλλιτεχνικών εικόνων. Ένας σύγχρονος δάσκαλος, βασιζόμενος στις ιδέες της μαθητοκεντρικής μάθησης, πρέπει να ερμηνεύσει την καλλιτεχνική και γνωστική δραστηριότητα ως μια συνειδητή, ενεργή, συνδημιουργική, βαθιά προσωπική διαδικασία, ως κατανόηση της βαθιάς ουσίας ενός έργου τέχνης. Η προσωπική αντίληψη της τέχνης, βασισμένη στις ιδέες του ανθρωπισμού, βοηθά στην αποκάλυψη της ουσίας της κατανόησης, της κατανόησης της τέχνης ως τέτοιας, εξαρτάται από την ανάπτυξη της δημιουργικής ανεξαρτησίας του μαθητή, την ικανότητά του για προσωπική ερμηνεία καλλιτεχνικών εικόνων, μη τυποποιημένες λύσεις τα προβλήματα της καλλιτεχνικής γνώσης. Η τέχνη μπορεί να το εκπληρώσει γνωστικό ρόλομόνο όταν οι μαθητές μάθουν να το αιτιολογούν πραγματικά. Είναι απαραίτητο να προσπαθήσουμε να διασφαλίσουμε ότι οι μαθητές απαντούν συχνότερα σε ερωτήσεις που προκύπτουν στο μάθημα και να μην είναι ικανοποιημένοι με την κατάκτηση της κύριας γνώσης. Αυτό θα διευκολυνθεί από τον ακριβή σχηματισμό της εργασίας από τον δάσκαλο, τη σταδιακή της κοινή απόφασησυμπέρασμα που έγινε ανεξάρτητα από τους μαθητές. Ο δάσκαλος χρειάζεται να συσχετίζει συνεχώς τις παιδαγωγικές προθέσεις με τις γνωστικές και δημιουργικές ικανότητες των μαθητών. Άλλωστε αυτό που αντιλαμβάνονται, δεν κατανοείται, δεν ακούγεται και δεν αφομοιώνεται, δεν προσθέτει τίποτα στη δημιουργική ανάπτυξη των παιδιών και δεν τα φέρνει πιο κοντά στην τέχνη. Όλες οι μορφές καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων με τους μαθητές πρέπει να συμβάλλουν στην πνευματική τους ανάπτυξη, στη γνώση του κόσμου, στη διαμόρφωση μιας κοσμοθεωρίας και στην εκπαίδευση της ηθικής. Η δημιουργική πρωτοβουλία του δασκάλου, οι γνώσεις και η εμπειρία του θα πρέπει να κατευθύνονται στη λύση αυτού του προβλήματος.

Ανάπτυξη! λειτουργίακαλλιτεχνική εκπαίδευση σημαίνει αυξημένη προσοχή στον εντοπισμό και την ανάπτυξη των δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών, η έλλειψη των οποίων για τους μαθητές μπορεί να έχει ανεπανόρθωτες συνέπειες στη μετέπειτα μάθηση και ζωή. Η συνεκτίμηση των ηλικιακών χαρακτηριστικών βοηθά να καθοριστεί ποιες μορφές, μέσα και είδη δραστηριοτήτων είναι πιο αποτελεσματικά για την καλλιτεχνική ανάπτυξη ενός παιδιού μιας συγκεκριμένης ηλικίας. Στη συναισθηματική και γνωστική σφαίρα, εμφανίζεται η οργάνωση της διαδικασίας, οι μαθητές σχετίζονται επιλεκτικά με ορισμένες αποχρώσεις συναισθημάτων, διάφορες διαθέσεις, εκφράζουν τις δικές τους προτιμήσεις για ορισμένες πτυχές της καλλιτεχνικής εμπειρίας και δραστηριότητας, δηλαδή διαμορφώνεται καλλιτεχνική γεύση.

Σε διάφορα είδη καλλιτεχνικής δραστηριότητας (τραγούδι, κίνηση, ακρόαση, στοιχειώδεις παραστατικές δραστηριότητες, σχέδιο), η ανάπτυξη προχωρά από αναπαραγωγικές ενέργειες σε προσπάθειες μεταφοράς γνώσεων και δεξιοτήτων που αποκτήθηκαν στην ανεξάρτητη αναπαραγωγή, δείχνοντας παράλληλα δημιουργική πρωτοβουλία. Η διαμόρφωση των καλλιτεχνικών ικανοτήτων των παιδιών γίνεται με τη συμμετοχή τους σε ενεργές καλλιτεχνικές και δημιουργικές δραστηριότητες, βασιζόμενες στην εθνική και παγκόσμια τέχνη. η ανάπτυξη της καλλιτεχνικής και εικονιστικής φαντασίας, η οργάνωση ποικίλων καλλιτεχνικών και συναισθηματικά γεμάτων δραστηριοτήτων στην τάξη και ο συνδυασμός σε ένα ενιαίο σύμπλεγμα των κύριων τύπων της, ενεργοποιεί τις κινητικές δεξιότητες, τη συναισθηματική σφαίρα των παιδιών, προάγει την απελευθέρωση της φαντασίας και δημιουργική ενέργεια, καλλιτεχνική και δημιουργική αυτοεπιβεβαίωση και αυτοεπιβεβαίωση.

Στην καλλιτεχνική εκπαίδευση έχει αυξηθεί η προσοχή στη σκόπιμη γνώση της τέχνης, στην ανάπτυξη των αισθητικών γούστων ενός ατόμου, στον εμπλουτισμό της καλλιτεχνικής κουλτούρας και των ικανοτήτων του. Η καλλιτεχνική εμπειρία είναι ουσιαστικά μια συναισθηματική εμπειρία, γιατί είναι αδύνατο να κατανοήσουμε το περιεχόμενο της τέχνης πίσω από τη συναισθηματική διαδρομή.

Επίσης στην καλλιτεχνική εκπαίδευση πρέπει να δοθεί προσοχή στην ανάπτυξη συναισθηματικών και ακουστικών στοιχείων. Η διαδικασία αντίληψης ενός έργου τέχνης συνδέεται με ποικίλα συναισθήματα, συναισθήματα, με την αφύπνιση των δημιουργικών ικανοτήτων του ακροατή. Τα καλλιτεχνικά έργα στη διαδικασία της αντίληψης υπόκεινται σε προσωπική ερμηνεία, με αποτέλεσμα η αισθητική εμπειρία του θέματος να συνδέεται με τη διαδικασία ανάπτυξης της υποκειμενικής εικόνας αυτού του έργου. Ένα άτομο αντιλαμβάνεται την τέχνη «προσαρμόζοντας» το καλλιτεχνικό της περιεχόμενο στον πνευματικό του κόσμο και ταυτόχρονα αλλάζοντας εσωτερικά στη διαδικασία ανάπτυξης των εικόνων.

Η αναπτυξιακή λειτουργία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης έγκειται στην αφομοίωση των μεθόδων αισθητικής δραστηριότητας, η οποία εμπλουτίζει πλήρως την προσωπικότητα του παιδιού. Στη διαδικασία μεταφοράς καλλιτεχνικής εμπειρίας χρησιμοποιείται ένα σύστημα σκόπιμων και οργανωμένων ενεργειών, σκοπός του οποίου είναι η παροχή γνώσης, ο οπλισμός με μεθόδους δράσης και η διαμόρφωση της προσωπικότητας του παιδιού. Η καλλιτεχνική ανάπτυξη θεωρείται ως ποιοτικές αλλαγές στις ψυχικές διεργασίες που προκαλούνται από τους εσωτερικούς νόμους των καλλιτεχνικών εμπειριών του παιδιού και τις εξωτερικές συνθήκες της ζωής του και εκδηλώνεται στην ικανότητα αντίληψης της τέχνης, συμμετοχής σε πρακτικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες και στο σύνολο της καλλιτεχνικής γνώσης. δεξιότητες και ικανότητες.

Η αποτελεσματικότητα της διαδικασίας διαμόρφωσης των καλλιτεχνικών ικανοτήτων των μαθητών στα μαθήματα τέχνης στο σχολείο διασφαλίζεται υπό τις συνθήκες της επίγνωσης του δασκάλου για την κατάσταση ανάπτυξης των καλλιτεχνικών ικανοτήτων κάθε μαθητή, συμπεριλαμβανομένης της τάξης στο σύνολό της. ολιστικός σχηματισμός αισθητικών ικανοτήτων για καλλιτεχνική δραστηριότητα. προσέλκυση μαθητών σε μια τέτοια καλλιτεχνική δραστηριότητα στο μάθημα, η οποία απαιτεί την εκδήλωση αυτών των ικανοτήτων σε ένα συγκρότημα. ατομική προσέγγιση στη διαμόρφωση των καλλιτεχνικών ικανοτήτων των παιδιών. Για να ανακαλύψει ένα παιδί την πηγή όμορφων εικόνων, σκέψεων, συναισθημάτων, είναι απαραίτητο να χρησιμοποιήσει κάθε ευκαιρία για να ακούσει μουσική υψηλής καλλιτεχνικής τέχνης, να παρακολουθήσει έργα υψηλής τέχνης. εικαστικές τέχνεςπροσπαθήστε να μάθετε περισσότερα για αυτά για να τα κατανοήσετε καλύτερα.

Η ανανεωμένη καλλιτεχνική εκπαίδευση κατέστησε απαραίτητη την εστίαση στην αισθητηριακή ανάπτυξη του παιδιού. Στην εκπαιδευτική διαδικασία, η προσοχή στρέφεται στη χρήση ενός ευρέος φάσματος πρωταρχικών διδακτικών μεθόδων για τον εμπλουτισμό των αισθητηριακών εντυπώσεων των μαθητών· μεταξύ των διδακτικών βοηθημάτων, προτιμάται η εικονογραφική, συμβολική απεικόνιση. Ένα αντίβαρο ορθολογική χρήσηη ποικιλομορφία των πόρων, ο σχηματισμός της αισθητηριακής σφαίρας διευκολύνθηκε από την εισαγωγή μιας διδακτικής ιδέας προσανατολισμένης στην προσωπικότητα που στοχεύει στον εντοπισμό και τη δόμηση της υποκειμενικής αισθητηριακής εμπειρίας του παιδιού, λαμβάνοντας υπόψη όλο τον ρυθμό αφομοίωσης εκπαιδευτικό υλικόμεμονωμένα παιδιά ή μια ομάδα μαθητών, διεγείροντας τους μαθητές σε ανεξάρτητη αντίληψη, την εκτέλεση δραστηριοτήτων, τη χρήση διδακτικών μεθόδων ελέγχου και αυτοελέγχου και τα παρόμοια.

Μεταξύ των κύριων αναπτυξιακών καθηκόντων είναι η εμπλοκή του παιδιού σε αισθητικές δραστηριότητες, η ανάπτυξη καλλιτεχνικών ικανοτήτων, η διδασκαλία των τρόπων προσωπικής ενσάρκωσης των αισθητικών ιδεών σε δημιουργικές δραστηριότητες, η οποία περιλαμβάνει τη διαμόρφωση του μουσικού αισθητηριακού γραμματισμού. Η ιδέα της σύνθετης χρήσης διαφόρων ειδών τέχνης ενσωματώθηκε σταδιακά στο σύστημα αισθητικής αγωγής της πρωτοβάθμιας μουσικής εκπαίδευσης ως συνειδητοποίηση της ανάγκης διάδοσης της σφαίρας της ομορφιάς, ενίσχυσης των ερεθισμάτων που προκαλούν την αίσθηση της ομορφιάς. Το σύμπλεγμα των αναπαραστάσεων που προκύπτουν υπό την επίδραση διαφόρων ειδών τέχνης διαμορφώνει μια συνθετική καλλιτεχνική εικόνα και την ανάγκη για ενεργητικές αισθησιακές εκδηλώσεις. Επομένως, η δραστηριότητα των μαθητών, εάν βασίζεται σε διάφορα είδη τέχνης σε πρωτότυπες μορφές προσβάσιμες στα παιδιά, γίνεται καλλιτεχνική. Γεμάτο αισθητικές εμπειρίες, το παιδί στην επιθυμία του να τις ενσωματώσει, να τις αντικατοπτρίσει στη δική του καλλιτεχνική δραστηριότητα, δεν βρίσκει τις κατάλληλες δεξιότητες, επομένως ενεργεί με προσιτό τρόπο: χειρονομίες, ονοματοποιίες, χρώματα, κινήσεις κ.λπ. Η αισθητικά έγχρωμη αντίληψη εμπλουτίζει, κατευθύνει, διεγείρει τη δημιουργική δραστηριότητα των παιδιών, ταυτόχρονα, στη διαδικασία της καλλιτεχνικής δραστηριότητας, το αντίστροφο θετική επιρροήγια την ανάπτυξη δεξιοτήτων και ικανοτήτων, κυρίως λόγω του εμπλουτισμού της καλλιτεχνικής, συναισθηματικής και αισθητηριακής εμπειρίας. Όσο πιο βαθιά είναι η εμπειρία από αυτό που γίνεται αντιληπτό, τόσο πιο σημαντική θα είναι η επίδραση της τέχνης στην ψυχή του παιδιού, τόσο ισχυρότερη είναι η ώθηση στην ενεργό δημιουργική του δραστηριότητα. Δεν αρκεί απλώς να κατανοήσει κανείς τη δομή ενός έργου τέχνης - αξίζει να αφήσει δημιουργικά αυτό που γίνεται αντιληπτό μέσω του εαυτού του για να βιώσει τα συναισθήματά του και έτσι να οικειοποιηθεί το εικονιζόμενο. Τα έργα τέχνης δεν γεννούν άμεση πρακτική δράση, προετοιμάζονται μόνο για αυτή τη δράση. Η καλλιτεχνική αντίληψη πρέπει να είναι «σκεπτόμενη», περιέχει επίγνωση του ιδεολογικού περιεχομένου, αισθητική αποτίμηση ενός έργου τέχνης και επακόλουθη αισθητική ανταπόκριση. Αυτή η βαθιά διείσδυση είναι η ώθηση για την ανάπτυξη της φαντασίας, ξυπνά τη δημιουργική απογείωση των σκέψεων του παιδιού, συνδέοντας τις διαδικασίες αντίληψης και δημιουργικής καλλιτεχνικής δραστηριότητας.

Επομένως, η κύρια αρχή της αναπτυξιακής λειτουργίας της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης είναι η ενεργοποίηση της αισθητηριακής αγωγής των παιδιών. Στην καλλιτεχνική ανάπτυξη των παιδιών, υπάρχουν σημαντικές διαφορές ανάλογα με τα ατομικά χαρακτηριστικά. Αλλά στη διαδικασία της εργασίας, οι εκδηλώσεις δημιουργικών ικανοτήτων γίνονται αισθητές στα παιδιά: ο φωνητικός-ακουστικός συντονισμός, οι ακουστικές αισθήσεις διαφοροποιούνται, καθορίζουν τη φύση της μουσικής, το συναισθηματικό της περιεχόμενο και χάρη στην εγγενή παρατήρησή τους, ακούν μεμονωμένες λεπτομέρειες του μουσικού γλώσσα, αποχρώσεις παράστασης, βιώνουν τη διάθεση του έργου, κατακτώντας τα μέσα καλλιτεχνικής αντίληψης.στα μαθήματα σχεδίου.

Ακριβώς επάνω αρχικό στάδιοκατανόηση της τέχνης, η αναπτυξιακή λειτουργία αποκτά μεγάλη σημασία σύμφωνα με την παροχή του πολιτισμικού παράγοντα. Η πιθανή επίδραση της τέχνης, που ξεδιπλώνεται σε συγχρονισμό με την εξέλιξη κοινωνικούς σχηματισμούς, αναγνωρίστηκε από τα μεγαλύτερα, καλλιτεχνικά τα πιο ολιστικά και κατατοπιστικά. Η πραγματοποίηση της αισθητικής της επιρροής της τέχνης συμβαίνει λόγω της κριτικής κατανόησης των προηγούμενων επιτευγμάτων της παγκόσμιας και εγχώριας αισθητικής σκέψης και της θεώρησης της αποκτηθείσας αισθητικής, πολιτιστικής και κοινωνιολογικής εμπειρίας.

Η μαζική καλλιτεχνική κουλτούρα ενσαρκώνει τις κοινωνικο-ψυχολογικές συμπεριφορές μεγάλων κοινωνικών στρωμάτων. Με όλη την ποικιλία των τάσεων που συνοδεύουν την κατανάλωση ενός μαζικού καλλιτεχνικού προϊόντος, είναι αδύνατο να μην ονομαστεί η κορυφαία από αυτές τις τάσεις: η μαζική καλλιτεχνική κουλτούρα ταιριάζει στις αισθητικές προσδοκίες και τα συναισθήματα και τα κατευθύνει προς μια συγκεκριμένη κατεύθυνση, εξασφαλίζοντας έτσι την προετοιμασία του επόμενες γενιές των καταναλωτών του και δίνοντας επαρκείς αισθητικές απαντήσεις σε ερωτήματα και χρονικές προκλήσεις. Ως εκ τούτου, θα πρέπει να εκφράζουν εκείνες τις πνευματικές και πνευματικές φιλοδοξίες που επιτρέπουν πραγματικά στους ανθρώπους να αισθάνονται τις δικές τους χυμένες σε κοινωνικές διαδικασίες, να συνειδητοποιούν ότι η κοινωνία επικεντρώνεται στην ικανοποίηση των προσδοκιών τους. Αυτό εξασφαλίζει την επιτυχία της λαϊκής κουλτούρας στα παιδιά, τα οποία πραγματικά παίρνουν αυτό που θέλουν.

Η αναπτυξιακή λειτουργία απευθύνεται άμεσα και άμεσα στην καλλιτεχνική και δημιουργική δραστηριότητα των μαθητών. Η αναπτυξιακή λειτουργία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης έγκειται στο γεγονός ότι θέτει τα θεμέλια για την καλλιτεχνική κουλτούρα του μαθητή ως μέρος της πνευματικής του κουλτούρας, συνεπάγεται την ενότητα της προσωπικής, γνωστικής, επικοινωνιακής και κοινωνικής ανάπτυξης των μαθητών, εκπαιδεύοντάς τους σε μια συναισθηματική και αξία στάσης για την τέχνη και τη ζωή. Ένα χαρακτηριστικό της αναπτυσσόμενης λειτουργίας της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης είναι οι μεγάλες ευκαιρίες για συναισθηματική ανάπτυξηπροσωπικότητα, δημιουργική και αισθητική αγωγή των μαθητών. Ταυτόχρονα, η αναπτυξιακή λειτουργία επιτρέπει όχι μόνο τον εμπλουτισμό της συναισθηματικής πλευράς της ζωής του παιδιού, αλλά και την επίτευξη της ακεραιότητας όλων των συστατικών της προσωπικής ανάπτυξης.

Ο καλλιτεχνικός θησαυρός ως σύνολο καλλιτεχνικών γνώσεων που πρέπει να έχουν οι μαθητές έχει μεγάλη διεγερτική επίδραση όχι μόνο στις καλλιτεχνικές ικανότητες των παιδιών, στη γενική αισθητηριακή ευαισθησία των μαθητών, στη σκέψη, αλλά και στα γνωστικά ενδιαφέροντα των μαθητών. τη δημιουργική ανάπτυξη της προσωπικότητας του παιδιού. Ως εκ τούτου, στα μαθήματα τέχνης στο σχολείο, η γνώση πρέπει να παρουσιάζεται με ενδιαφέρουσες μορφές και μεθόδους καλλιτεχνικής εργασίας, ενθαρρύνει τα παιδιά να ερμηνεύουν δημιουργικά την καλλιτεχνική γνώση σε διάφορους τύπους πνευματικών και πρακτικών δραστηριοτήτων, τη διαμόρφωση της γνωστικής σφαίρας των μαθητών και σύγχρονες απαιτήσεις της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης.

Η αναπτυσσόμενη λειτουργία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης είναι να ενισχύσει τη δημιουργική δραστηριότητα στην επίλυση δημιουργικών προβλημάτων με βάση τις αποκτηθείσες θεωρητικές γνώσεις και ακουστικές πληροφορίες, ανάλυση και επανεξέταση σύμφωνα με το ειδικό καθήκον της κατάκτησης προηγούμενων εννοιών, καλλιτεχνικών φαινομένων, μουσικών έργων και τα παρόμοια. Η δημιουργική εκπλήρωση των εργασιών δημιουργεί στο μυαλό του παιδιού μια πολυφωνία νοημάτων, εικόνων και συναισθηματικών καταστάσεων. Δηλαδή, η διαδικασία της γνώσης αποκτά νέο νόημα, υπάρχει ανάγκη για δημιουργία νέων πληροφοριών και ενισχύει τις αναπτυξιακές λειτουργίες της πρωτοβάθμιας μουσικής εκπαίδευσης των μαθητών. Το σκηνικό στην κατάσταση εκτέλεσης μιας δημιουργικής εργασίας τελειώνει με τη δημιουργία ενός είδους δημιουργικού προϊόντος. Οι δημιουργικές εργασίες, σε αντίθεση με τις αναπαραγωγικές, μπορούν όχι μόνο να δημιουργήσουν γνωστικό ενδιαφέρον, αλλά και να αυξήσουν τους μαθητές σε ένα υψηλότερο επίπεδο νοητικής και δημιουργικής ανάπτυξης, να τους διδάξουν να λύνουν μόνοι τους καλλιτεχνικά και δημιουργικά προβλήματα.

Ο δάσκαλος τέχνης στο σχολείο πρέπει να κατευθύνει όλες τις προσπάθειες για να δημιουργήσει μια ευνοϊκή ατμόσφαιρα για τους μαθητές και ειδικές ευκαιρίες για τη διαμόρφωση ενδιαφερόντων, που αποτελούν μια αξιόπιστη βάση για τη δημιουργική ανάπτυξη του ατόμου, την ανεξάρτητη γνώση της μουσικής γνώσης. Σημαντική στο έργο ενός δασκάλου για την ανάπτυξη του δημιουργικού δυναμικού των μαθητών στα μαθήματα μουσικής είναι η ικανότητα να κατανοούν βαθύτερα την τέχνη, να την ερμηνεύουν δημιουργικά. Γιατί όσο καλύτερα γνωρίζεις την τέχνη, τόσο μεγαλύτερη είναι η ανάγκη να επικοινωνήσεις μαζί της. Στη διαδικασία της δημιουργικής δραστηριότητας, ενεργοποιείται όχι μόνο η πνευματική, αλλά και η συναισθηματική σφαίρα των μαθητών, αναπτύσσονται μουσικές ικανότητες, οι μαθητές αποκτούν τέτοια χαρακτηριστικά προσωπικότητας όπως εκφραστικότητα, πρωτοτυπία, εφευρετικότητα στο συνδυασμό καλλιτεχνικών στοιχείων, ικανότητα τρόποι ζωήςυλοποίηση δημιουργικών ιδεών.

Εκτέλεση ηδονική λειτουργίαΗ καλλιτεχνική εκπαίδευση προκαλείται από την ανάγκη για μια πολύ πιο προσεκτική στάση από πριν στα καθήκοντα ψυχολογικής χαλάρωσης των παιδιών στη διαδικασία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Η χρήση διαφόρων μεθόδων επηρεασμού της τέχνης σε ένα άτομο θα πρέπει να είναι ένα μέσο βελτίωσης της γενικής ευημερίας, αύξησης της αποτελεσματικότητας, μείωσης της κόπωσης και μπορεί να βοηθήσει στη δημιουργία ενός ειδικού «ρυθμισμένου» διορθωτικού-αναπτυξιακού περιβάλλοντος που είναι άνετο για την ψυχή του παιδιού. Είναι η μουσική ως μορφή τέχνης που επηρεάζει τον άνθρωπο μέσω των μέσων μουσικής έκφρασης: μελωδία, δυναμική, χροιά, τέμπο, μέθοδος παραγωγής ήχου, άρθρωση. Η χρήση μελωδιών που φέρουν εναρμονιστικές δονήσεις υψηλών επιπέδων θα συμβάλει στην αύξηση της δημιουργικής δραστηριότητας των μαθητών, στη διαμόρφωση συγκεκριμένων συναισθηματικών καταστάσεων, συναισθημάτων, εικόνων στα παιδιά και στη δημιουργία νέων. Τα παιδικά μουσικά παιχνίδια δίνουν έμφαση στον ρόλο της αισθητικής απόλαυσης στην αντίληψη και τη δημιουργία της τέχνης. Αρχικά, τα παιδιά απολαμβάνουν αισθητική απόλαυση από την επαφή με ενήλικες που παίζουν μαζί τους μουσικά παιχνίδια. Όταν τα παιδιά μεγαλώνουν, τα ίδια τραγουδούν διάφορα παιδικά διασκεδαστικά παιχνίδια, χορεύουν γύρω από τα κινούμενα, ενώ λαμβάνουν αισθητική απόλαυση και μεγάλη επιθυμία να επιδείξουν ανεξάρτητα τις δικές τους δεξιότητες και ικανότητες.

Η ουσία της ηδονιστικής λειτουργίας της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης είναι να επιστήσει την προσοχή των παιδιών στην ομορφιά της περιβάλλουσας πραγματικότητας, να διαμορφώσει μέσα τους μια αισθητική στάση απέναντι στον άνθρωπο και τη φύση της πατρίδας τους, δηλαδή να τα κάνει να αναρωτιούνται και να θέλουν. να διαβάσω. Η τέχνη δεν παίζει τον σημαντικότερο ρόλο στην καθοδήγηση των συναισθημάτων και των διαθέσεων του παιδιού, γιατί ακριβώς η τέχνη αποτελεί τη φυσική ανάγκη του ανθρώπου. Μέσω της τέχνης, τα παιδιά χτίζουν μια αξιακή συνείδηση ​​ενός ατόμου, την ικανότητα να το βλέπουν μέσα από το πρίσμα της εικόνας, την αίσθηση της αισθητικής σημασίας του κόσμου, τη διαμόρφωση αισθητικών γεύσεων. Τα μαθήματα τέχνης δημιουργούν αντικειμενικές συνθήκες για την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής αντίληψης, των καλλιτεχνικών ικανοτήτων. Υπό την επίδραση συστηματικών σπουδών, οι μαθητές αναπτύσσουν μια αισθητική γεύση για την τέχνη, προσανατολισμούς αξίας στον κόσμο, την ικανότητα να ακούν και να κατανοούν έργα τέχνης, μια ιδέα για τη φύση τους, την κατασκευή, τα εκφραστικά τους μέσα, το επίπεδο συναισθηματικής ευαισθησίας αυξάνεται , αναπτύσσεται ένα δημιουργικό πνεύμα, η δημιουργικότητα, η επιθυμία και η ικανότητα δημιουργούν σύμφωνα με τους νόμους της ομορφιάς.

Ιδιαίτερη προσοχή στην επιλογή του καλλιτεχνικού υλικού πρέπει να δοθεί στα έργα της ουκρανικής τέχνης ως το πιο σημαντικό συστατικό του πνευματικού πολιτισμού του ουκρανικού λαού. Χάρη στη γνωριμία με τα έργα της εθνικής τέχνης, οι μαθητές αναπτύσσουν αγάπη για την πατρίδα, κατανόηση των εθνικών εθίμων και παραδόσεων. Η ατμόσφαιρα των μαθημάτων τέχνης πρέπει να είναι συναρπαστική, δυναμική, ενδιαφέρουσα, να προωθεί νέες ανακαλύψεις τόσο συναισθηματικά όσο και γνωστικά. Η παρακολούθηση τέτοιων μαθημάτων θα πρέπει να προκαλεί ένα συνεχές γνωστικό ενδιαφέρον για τα μαθήματα, τη χαρά της επικοινωνίας με την τέχνη και μια ενεργή συνειδητή επιθυμία να κυριαρχήσει η στοιχειώδης καλλιτεχνική γνώση και δεξιότητες. Η αισθητική απόλαυση συνδέεται με τη γνωστική λειτουργία και καθορίζεται από τη συναισθηματική, καλλιτεχνική και παραστατική φύση της τέχνης, την ικανότητά της να διεγείρει το μυαλό και τα συναισθήματα.

Η πνευματική αισθητική απόλαυση από τη διαδικασία της εμπειρίας της δραστηριότητάς του ανεβάζει την προσωπικότητα πάνω από την πραγματικότητα, επιτρέπει σε κάποιον να αντιληφθεί ο κόσμοςαπό τις θέσεις της σοφίας, της ομορφιάς, της ανθρωπιάς και κατευθύνουν τη δημιουργική τους ενέργεια προς τον υψηλότερο στόχο - την ανιδιοτελή αναζήτηση της ομορφιάς, τη δημιουργία νέων πολιτιστικών αξιών. Η διαδικασία της αισθητικής εμπειρίας συνίσταται στην προσωπική αξιολόγηση ενός έργου τέχνης, ανάλογα με τις ατομικές ιδιότητες ενός ατόμου, τη νοοτροπία, την εμπειρία και τον βαθμό καλλιτεχνικής και αισθητικής ανάλυσης της αξιολόγησης ενός έργου και πολλά ψυχολογικά και παιδαγωγικά χαρακτηριστικά. Η τέχνη διαμορφώνει αισθητικά ιδανικά, εστιάζει στις προτεραιότητες της ζωής, εκφράζει τα ενδιαφέροντα των προοδευτικών κοινωνικών δυνάμεων.

Τα συνηθισμένα ανθρώπινα συναισθήματα (χαρά, θλίψη, απόλαυση, αγανάκτηση κ.λπ.) αποκτούν ιδιαίτερο αισθητικό χαρακτήρα στη διαδικασία της καλλιτεχνικής και αισθητικής αντίληψης, οι εμπειρίες τους συνδέονται πάντα με ένα αίσθημα αισθητικής ευχαρίστησης, το οποίο είναι ικανό να δημιουργήσει καλλιτεχνικές εικόνες που είναι πολύτιμα από μόνα τους. Χωρίς αισθητική απόλαυση, η τέχνη θα χάσει το νόημά της, αφού η αισθησιακή σφαίρα είναι η βάση της καλλιτεχνικής αντίληψης, υπάρχει ανάγκη για την ανάπτυξή της. Ο B. Teplov πίστευε ότι «η καλλιτεχνική εκπαίδευση περιλαμβάνει πάντα την εκπαίδευση της ικανότητας αντίληψης», επιπλέον, «μια καλλιτεχνικά πλήρης αντίληψη της τέχνης είναι μια «δεξιότητα» που πρέπει να διδαχθεί.

Αλλά η ικανότητα αντίληψης της τέχνης και γνώσης της δεν δίνεται σε ένα άτομο από τη φύση, διαμορφώνεται και αναπτύσσεται στη διαδικασία της μακροχρόνιας συστημικής εκπαίδευσης. Ο Vygotsky τόνισε ότι για να αντιληφθεί κανείς την τέχνη πρέπει «να ξεπεράσει δημιουργικά το προσωπικό του συναίσθημα, να βρει την κάθαρσή του και μόνο τότε θα εκδηλωθεί πλήρως το αποτέλεσμα της τέχνης». Ο A. Melik-Pashayev πιστεύει ότι η καλλιτεχνική αντίληψη είναι η ικανότητα κατανόησης ενός έργου τέχνης ως οπτικής εικόνας ενός μοναδικού ιδεολογικού και συναισθηματικού περιεχομένου. Σύμφωνα με τον B. Yusov, «η αντίληψη και η ανάλυση των έργων τέχνης συνδυάζει την ικανότητα ενσυναίσθησης, δηλαδή τη συναισθηματική ανταπόκριση, την παρουσία ορισμένου όγκου γνώσεων και ιδεών για την τέχνη, την ικανότητα κατανόησης της μορφής των έργων. να μεταφέρει εκτιμήσεις και καλλιτεχνικές κρίσεις στην αντίληψη των φαινομένων της πραγματικότητας και άλλων ειδών τέχνης».

Η αισθητική στάση ενός ατόμου στην πραγματικότητα και την τέχνη δεν είναι μόνο μια διαδικασία αντίληψης, είναι μια ιδιαίτερη κατάσταση ενός ατόμου - συναισθηματικά αισθητικές εμπειρίες. Το να έχεις αισθητική στάση απέναντι στο περιβάλλον σημαίνει να έχεις ανεπτυγμένη ικανότητα να απολαμβάνεις το αληθινά όμορφο, ανεπτυγμένη ανάγκη για αντίληψη και δημιουργία ομορφιάς, που δίνει στα παιδιά ψυχολογική χαλάρωση στη διαδικασία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Η απόκτηση μιας αίσθησης αισθητικής ευχαρίστησης στα μαθήματα τέχνης στο σχολείο διαμορφώνει την κοινωνική και δημιουργική δραστηριότητα των μαθητών, επηρεάζει άμεσα όλες τις μορφές κοινωνικής συνείδησης. Η ανησυχία για το ηδονιστικό αποτέλεσμα της άσκησης τέχνης είναι μια κατάσταση που προκύπτει από την ίδια την ουσία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης μέσω παραστατικών δραστηριοτήτων. Άλλωστε, η «ζωντανή» επικοινωνία με την τέχνη δημιουργεί αντικειμενικές ευκαιρίες στα παιδιά να λάβουν αισθητική απόλαυση. Απαραίτητη προϋπόθεση για την υλοποίηση της ηδονιστικής λειτουργίας της καλλιτεχνικής αγωγής θα πρέπει να είναι η επιλογή τέτοιων έργων που προκαλούν συναισθηματική ανταπόκριση στα παιδιά. Η λογιστική για την απαίτηση εξάλειψης της ψυχολογικής υπερφόρτωσης καθορίζει επίσης ένα χαρακτηριστικό όπως η προσβασιμότητα απόδοσης. Όταν επιλέγετε καλλιτεχνικό υλικό, θα πρέπει να εγκαταλείψετε πολύπλοκα, τεχνικά ανυπόφορα έργα για τους μαθητές. Η προσβασιμότητα ενός έργου τέχνης στις εκτελεστικές ικανότητες των μαθητών πρέπει να γίνει εγγύηση της αποτελεσματικότητας της καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής επιρροής, της ψυχολογικής χαλάρωσης των παιδιών στη διαδικασία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Η αυτοέκφραση ενός δασκάλου τέχνης πραγματοποιείται κυρίως με καθημερινές ενέργειες για τη διαμόρφωση μιας προσωπικής αισθητικής εικόνας συμπεριφοράς, σκόπιμη εργασία για την ανάπτυξη αισθητικής κουλτούρας, συναισθηματικό εμπλουτισμό, αναζήτηση ομορφιάς, αισθητικά συναισθήματα και βελτίωση του πνευματικού ατόμου. .

Επικοινωνιακή λειτουργίαστις συνθήκες εκσυγχρονισμού και επικαιροποίησης της εικαστικής αγωγής, κατευθύνεται στη διαμόρφωση των ιδεών των μαθητών για την ομορφιά ως ρυθμιστή των ανθρώπινων σχέσεων. Η επικοινωνιακή λειτουργία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης έγκειται στο γεγονός ότι αποτελεί πηγή μεταφοράς πληροφοριών, δηλαδή ουσιαστικό μέσο πνευματικής επικοινωνίας ως μεμονωμένα άτομα, και γενιές. Η διαδικασία κατάρτισης και εκπαίδευσης, στην οποία η επικοινωνία παίζει σημαντικό ρόλο, είναι ένα ορισμένο σύστημα κοινωνικο-ψυχολογικής αλληλεπίδρασης. Απαραίτητη προϋπόθεση για την επιτυχή ροή της διαδικασίας επικοινωνίας είναι η επικοινωνιακή ικανότητα των συμμετεχόντων, η ανάπτυξη κοινωνικο-ψυχολογικών δεξιοτήτων, το αδιαχώριστο της παιδαγωγικής διαδικασίας με την παιδαγωγική επικοινωνία, ο σχεδιασμός πιθανών αποτελεσματικών τρόπων παρουσίασης πληροφοριών με βάση την πρόβλεψη των πιθανών συνεπειών της αντίληψής του, το σχεδιασμό των δικών τους εκτελεστικών δραστηριοτήτων, την ενθάρρυνση στην εδραίωση παραγωγικών δράσεων, τη γενίκευση των αποτελεσματικών επιρροών στους μαθητές.

Στα μαθήματα τέχνης, κατά τη μελέτη οποιωνδήποτε έργων, είναι πιθανό να δημιουργηθούν ευνοϊκές συνθήκες για τη διαμόρφωση της επικοινωνιακής ικανότητας των μαθητών, ειδικότερα, για την ανάπτυξη των επικοινωνιακών ιδιοτήτων και των καλλιτεχνικών τους ικανοτήτων. Στα μαθήματα εικαστικών προκύπτουν σχέσεις θέματος – θέματος μεταξύ του δασκάλου και των παιδιών, σκοπός των οποίων είναι η απόκτηση γνώσεων για το αντικείμενο και η ανάπτυξη δεξιοτήτων επικοινωνίας. Η ατομική επικοινωνία μεταξύ του δασκάλου και των μαθητών παρέχει άφθονες ευκαιρίες για την εύρεση μιας ατομικής προσέγγισης σε κάθε μαθητή, η οποία σας επιτρέπει να διαμορφώσετε πιο αποτελεσματικά την επικοινωνιακή ικανότητα ως ρυθμιστή των ανθρώπινων σχέσεων. Στα μαθήματα τέχνης, ο μαθητής πρέπει να βοηθηθεί να διατηρήσει την αναζωογόνηση σε συναισθηματικές καταστάσεις, δηλαδή τις εμπειρίες των διαθέσεων των παιδιών κατά την εκτέλεση κάθε άσκησης με μια συγκεκριμένη συναισθηματική χροιά.

Όταν τραγουδούν, τα παιδιά παρατηρούν την απαραίτητη συναισθηματική κατάσταση και αλλαγές στη φωνητική και τεχνική ενσάρκωση - σε χροιά, δυναμική κ.λπ. Κατά την εκτέλεση έργων, ο βαθμός συναισθηματικής εμπειρίας δεν πρέπει να υπερβαίνει ορισμένα όρια. Είναι απαραίτητο να εξοικειωθούν οι μαθητές με διάφορες συναισθηματικές καταστάσεις, γιατί αυτό συμβάλλει στην εμπειρία εκείνων των συναισθημάτων που δεν περιλαμβάνονται στη δομή της ιδιοσυγκρασίας τους και έτσι τους επιτρέπει να επεκτείνουν και να εμβαθύνουν την επαφή τους με τον έξω κόσμο και με άλλους ανθρώπους. Η ικανότητα ενός παιδιού να εκφράζει μια μεγάλη ποικιλία συναισθηματικών εμπειριών σε ένα μουσικό κομμάτι εξαρτάται από την ανάπτυξη της εσωτερικής ικανότητας να δημιουργεί εμπειρίες στον δικό του νοητικό μηχανισμό.

Η επικοινωνιακή λειτουργία πρέπει να κατευθύνεται στη διαμόρφωση ιδεών για τη μουσική φόρμα ως αναπόσπαστη οργάνωση των εκφραστικών μέσων. Στη συναισθηματική-σημασιολογική ανάλυση ενός μουσικού έργου, βασισμένη στη θεώρηση των μελωδικών, αρμονικών, συνθετικά χαρακτηριστικάμελετηθεί, θα πρέπει να καθοδηγείται από την καλλιτεχνική ιδέα, που είναι το κύριο νόημα της μουσικής. Στην αποκάλυψη του εικονιστικού-συναισθηματικού περιεχομένου του εκτελεσθέντος έργου, σημαντική θέση κατέχει η ικανότητα σύνθεσης ενός λεκτικού-συναισθηματικού προγράμματος. Αυτό δίνει στους μαθητές μια πιο συνειδητή στάση για τη δική τους ερμηνευτική ιδέα και τη λεκτική έκφραση της μουσικής που άκουσαν, συμβάλλει στην αποτελεσματικότητα των επικοινωνιακών επιρροών στη μουσική και αισθητική εκπαίδευση των μαθητών. Η συναισθηματική εμπειρία ενός μουσικού έργου βασίζεται στις εικονιστικές αναπαραστάσεις των παιδιών. Οι παραστάσεις αυτές φαίνεται να περιέχουν το ιδεολογικό και εικονιστικό περιεχόμενο του έργου. Είναι δυνατό να ενημερώσουμε αυτές τις ιδέες ενεργοποιώντας τη συνειρμική φαντασία με τη συμμετοχή της αναλυτικής και συνθετικής δραστηριότητας της συνείδησης. Κατά τη διαμόρφωση της επικοινωνιακής ικανότητας στη διαδικασία της φωνητικής εργασίας, είναι χρήσιμο να χρησιμοποιηθεί η συνειρμική λειτουργία, βοηθά τον μαθητή να δημιουργήσει μια εικόνα, να αποκαλύψει το συναισθηματικό περιεχόμενο του έργου και να ανταποκρίνεται πλήρως στην ιδέα και την πρόθεση του συγγραφέα. Η χρήση της συνειρμικής λειτουργίας διεγείρει τη φαντασία των μαθητών, δημιουργεί μια συγκεκριμένη συναισθηματική διάθεση, προκαλεί δηλαδή μια κατάλληλη ανταπόκριση, βοηθά στην κατανόηση των μουσικών φαινομένων και στη διαμόρφωση της επικοινωνιακής τους ικανότητας.

Η ενεργοποίηση μιας ανεκτικής στάσης απέναντι στους άλλους θα πρέπει να διαποτίζει τις συλλογικές μορφές καλλιτεχνικής δραστηριότητας των μαθητών. Η εκπαίδευση της ανεκτικότητας παρέχει την ευκαιρία να μάθουμε την κουλτούρα των διαφορετικών λαών, δημιουργώντας έτσι τις προϋποθέσεις για αμοιβαία κατανόηση και σεβασμό, θέσεις συνεργασίας, που είναι το κλειδί για την κοινωνική διεθνική σταθερότητα. Η βάση του σύγχρονου εκπαιδευτικού χώρου θα πρέπει να είναι η παιδαγωγική της ανεκτικότητας, η οποία προβλέπει την αλλαγή του συστήματος των ανθρώπινων σχέσεων, οικοδομώντας τες στον αλληλοσεβασμό. Η τέχνη αποκαλύπτει στους μαθητές παραδείγματα ανεκτικής στάσης απέναντι σε άλλο άτομο. Στην αντίληψη της τέχνης και στη διαδικασία της άσκησης δραστηριότητας επέρχεται η αποδοχή του συγγραφέα ή του ήρωα του έργου, καθώς και των ιδεών ενός συνομηλίκου.Αν αξιολογηθεί θετικά. Ο μαθητής έχει την ευκαιρία να εκφράσει συμπάθεια για τον συγγραφέα, τον ήρωα του έργου ή έναν συνομήλικο, βάσει του οποίου υπάρχει η επιθυμία να βοηθήσει έναν συνομήλικο στην εκτέλεση δραστηριοτήτων. Η μεταφορά τέτοιων σχέσεων στη σφαίρα των πραγματικών σχέσεων ενσταλάζει την ανοχή στους μαθητές.

Ένα σημαντικό ζήτημα της ενημερωμένης καλλιτεχνικής εκπαίδευσης είναι η κοινωνική τάξη για τους εκπαιδευτικούς που είναι προετοιμασμένοι ανεξάρτητη απόφασηπροβλήματα συλλογικής πολιτιστικής δημιουργίας, με αίσθηση του ανήκειν στη χώρα τους, τους ανθρώπους, την ανθρωπότητα συνολικά. Είναι ο δάσκαλος τέχνης που πρέπει να γνωρίζει την αποστολή του ως μεταφραστής του πολιτιστικού δυναμικού της Ουκρανίας. Έχει σχεδιαστεί για να εκπαιδεύει με συνέπεια, να αγαπά τον πνευματικό κόσμο των παιδιών, να χτίζει έναν ναό της καλλιτεχνικής τους κουλτούρας. Για το σκοπό αυτό, είναι απαραίτητο να βελτιωθεί το επίπεδο της παιδαγωγικής κουλτούρας των εκπαιδευτικών, ιδιαίτερα η επικοινωνιακή της ποιότητα, διότι ο πυρήνας της εργασίας ενός δασκάλου είναι η παιδαγωγική επικοινωνία. Από σύγχρονος δάσκαλοςΗ τέχνη απαιτεί όχι μόνο ενδελεχή επαγγελματική ικανότητα, αλλά και υψηλό επίπεδο παιδαγωγικής επικοινωνιακής κουλτούρας, ικανότητα ρύθμισης διαπροσωπικές σχέσειςκαι κοινές δραστηριότητες, οργανώνουν γόνιμη εκπαιδευτική αλληλεπίδραση με τους μαθητές. Οι επικοινωνιακές δεξιότητες ενός δασκάλου τέχνης διαμορφώνονται με βάση τις αποκτηθείσες γνώσεις, δεξιότητες και εμπειρία, μεθόδους και τεχνικές επικοινωνίας που στοχεύουν στην υλοποίηση της επικοινωνιακής λειτουργίας. παιδαγωγική δραστηριότητα. Οι επικοινωνιακές δεξιότητες καθορίζουν την ικανότητα του δασκάλου να επικοινωνεί με τους μαθητές μέσω της τέχνης, την εφαρμογή ηθικής και ηθικής επιρροής στους μαθητές, τη μετάδοση της δικής τους εμπειρίας καλλιτεχνικής και παιδαγωγικής επικοινωνίας, συμβάλλει στην προσωπική ανάπτυξη των παιδιών, στη διαμόρφωση των αναγκών τους , αξιακούς προσανατολισμούς, αυτογνωσία και αισθητική κουλτούρα. Η προοπτική όχι μόνο της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και ανατροφής των μαθητών εξαρτάται από τον σύγχρονο δάσκαλο, αλλά και την υλοποίηση της μελλοντικής γενικής πολιτιστικής λειτουργίας τους - προσέλκυση μαθητών σε εθνικές και παγκόσμιες πνευματικές αξίες, εμπλουτίζοντας τον εσωτερικό κόσμο των μαθητών.

Ο ρόλος του δασκάλου δεν είναι να παρέχει στον μαθητή πληροφορίες για τον καλλιτεχνικό γραμματισμό, τα μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης κ.λπ. πιο ξεκάθαρα, πιο κατανοητά, συναισθηματικά από ότι σε ένα σχολικό βιβλίο, αλλά να βοηθά το παιδί να γίνει ενεργό υποκείμενο της δικής του ανάπτυξης. να διαμορφώσει τη συνείδηση ​​γενικά και την επικοινωνιακή ικανότητα ειδικότερα. Η επιτυχία της παιδαγωγικής επικοινωνίας εξαρτάται από το αν ο δάσκαλος είναι σε θέση να καθιερώσει. επαφή με το κοινό, από τη συστηματική παρουσίασή του, την επιχειρηματολογία, την ικανότητα παρακίνησης των μαθητών σε περαιτέρω δραστηριότητες, την ενθάρρυνση, την ανακούφιση του συναισθηματικού στρες στην επικοινωνία. Επικοινωνιακές δεξιότητες σε συνδυασμό με γνώσεις, δεξιότητες, ψυχολογικές και παιδαγωγικές ιδιότητες του ατόμου, εκφραστική και κατανοητή εξήγηση, αξιολόγηση της ποιότητας της μετάδοσης, της πληρότητας, του περιεχομένου, της μορφής της. Οι καλά ανεπτυγμένες επικοινωνιακές δεξιότητες είναι απαραίτητες για να δημιουργήσει ο δάσκαλος ένα βέλτιστο παιδαγωγικό κλίμα.

Καθορίζονται λοιπόν οι λειτουργίες της καλλιτεχνικής αγωγής στις σύγχρονες συνθήκες ανάπτυξης της κοινωνίας, που επιβάλλουν τον εκσυγχρονισμό της. Η εκπαιδευτική λειτουργία περιλαμβάνει τη δημιουργία των θεμελίων για τη διαμόρφωση της πνευματικότητας του ατόμου, της εθνικής του ταυτότητας, της αισθητικής κουλτούρας. γνωστική - ενθάρρυνση των παιδιών να αποκτήσουν καλλιτεχνική γνώση, ενεργοποιώντας την επιθυμία τους για γνώση του κόσμου και του εαυτού τους σε αυτόν μέσα από το πρίσμα των καλλιτεχνικών εικόνων. ανάπτυξη - αυξανόμενη προσοχή στην ανάπτυξη των καλλιτεχνικών ικανοτήτων των παιδιών, της αισθητηριακής σφαίρας τους, μιας τάσης για δημιουργική αυτοέκφραση στην τέχνη. ηδονιστική - ενθάρρυνση των παιδιών να λαμβάνουν αισθητική ευχαρίστηση από καλλιτεχνικές αναζητήσεις. επικοινωνιακή - η διαμόρφωση μεταξύ των μαθητών των θεμελίων της ανθρώπινης αλληλεγγύης, μια ανεκτική στάση απέναντι στον καλλιτεχνικό πολιτισμό διαφορετικών λαών.

UDC 7.072.2:378

Yu. I. Harutyunyan

Η τέχνη και η ιστορία της τέχνης στο σύστημα του σύγχρονου φιλελεύθερη εκπαίδευση

Η τέχνη και η ιστορία της τέχνης διαδραματίζουν θεμελιωδώς σημαντικό ρόλο στο σύστημα της εκπαίδευσης των σύγχρονων φιλελεύθερων τεχνών. Η έκκληση στην πρακτική συνιστώσα της εκπαίδευσης, η διεύρυνση της μεθοδολογικής βάσης, η ανάπτυξη των αρχών περιγραφής και ανάλυσης μνημείων σε συγκεκριμένο εμπειρικό υλικό καθιστούν δυνατή την επικαιροποίηση της αποκτηθείσας γνώσης, που περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα φαινομένων της σύγχρονης καλλιτεχνικής πρακτικής. το πεδίο της κριτικής τέχνης. Μια διεπιστημονική προσέγγιση για τη διαμόρφωση προγραμμάτων σπουδών, την ανάπτυξη δικτυακών προγραμμάτων και την ανάπτυξη των αρχών της διαδραστικής μάθησης και την εισαγωγή πρακτικών μαθημάτων επηρεάζουν την ενεργοποίηση της εργασίας του μαθητή, κυρίως εντός δημιουργικές εργασίεςκαι ανάπτυξη έργου.

Λέξεις κλειδιά: ιστορία της τέχνης, εκπαιδευτικό σύστημα, εκπαίδευση ελεύθερων τεχνών, σύγχρονες εικαστικές πρακτικές, διαδραστικές μέθοδοι διδασκαλίας, διεπιστημονικά προγράμματα

Julia I. Arutyunyan Η τέχνη και η ιστορία της τέχνης στο σύστημα σύγχρονης ανθρωπιστικής εκπαίδευσης

Η ιστορία της τέχνης και της τέχνης διαδραματίζουν κρίσιμο ρόλο στο σύστημα της σύγχρονης φιλελεύθερης εκπαίδευσης. Όσον αφορά την πρακτική συνιστώσα της εκπαίδευσης, η διεύρυνση του μεθοδολογικού πλαισίου, η ανάπτυξη αρχών περιγραφής και ανάλυσης μνημείων συγκεκριμένο εμπειρικό υλικό επιτρέπουν την επικαιροποίηση της γνώσης, ενασχόληση στον τομέα της τέχνης με ένα ευρύ φάσμα φαινομένων της σύγχρονης καλλιτεχνικής πρακτική. Μια διεπιστημονική προσέγγιση για την ανάπτυξη του προγράμματος σπουδών, ο σχηματισμός ενός δικτύου προγραμμάτων και η ανάπτυξη αρχών διαδραστικής μάθησης και η εφαρμογή πρακτικών μαθημάτων επηρεάζουν την ενεργοποίηση της εργασίας του μαθητή, ειδικά στο πλαίσιο των δημιουργικών εργασιών και των αναπτυξιακών έργων.

Λέξεις κλειδιά: εκπαίδευση ιστορίας της τέχνης, ανθρωπιστικές επιστήμες, πρακτική σύγχρονης εικαστικής τέχνης, διαδραστικές μέθοδοι διδασκαλίας, διεπιστημονικό πρόγραμμα

Η ιστορία της τέχνης, όπως και πολλοί άλλοι επιστημονικοί κλάδοι που διαμορφώθηκαν σε τέλη XIXαιώνα και ανέπτυξε τις κύριες μεθοδολογικές προσεγγίσεις από το πρώτο μισό έως τα μέσα του εικοστού αιώνα, αντιμετώπισε μια σειρά από ερευνητικά και παιδαγωγικά προβλήματα στο σύγχρονος κόσμος. Η αλλαγή του φορέα των εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων και η μετατόπιση της εστίασης από την πειθαρχία και ένα λεπτομερές μάθημα διάλεξης στον μαθητή και ένα πρακτικό μάθημα που αναπτύχθηκε λαμβάνοντας υπόψη διάφορες διαδραστικές μεθόδους εργασίας μεταμορφώνει τις παραδοσιακές αρχές παρουσίασης υλικού. «Το σημείο καμπής που προκλήθηκε στην εγχώρια παιδαγωγική πρακτική από τη μετάβαση σε νέα εκπαιδευτικά πρότυπα συνέπεσε με μια σημαντική ανακάλυψη στον τομέα της Τεχνολογίες πληροφορικήςπου μεταμόρφωσε τον κόσμο και έδωσε αφορμή για τη μεταμόρφωση της κλασικής δομής του μαθήματος διαλέξεων»1. Ανταποκρινόμενη στις προκλήσεις της εποχής, η σύγχρονη ανθρωπιστική εκπαίδευση χτίζει θεμελιωδώς νέες στρατηγικές σε σχέση με τη διαμόρφωση και εφαρμογή εκπαιδευτικών προτύπων, προσφέρει διάφορους τρόπους επίτευξης του στόχου, αναπτύσσει ένα σύστημα αξιολόγησης αποτελεσμάτων και ένα σχήμα συσχέτισης θεωρητικού και πρακτικού , ατομική και καθολική στην επίλυση των τεθέντων στόχων.

καθήκοντα. Ο ολοκληρωτικός χαρακτήρας της σύγχρονης ανθρωπιστικής γνώσης, που βασίζεται στη σύνθεση διαφόρων προσεγγίσεων για την ανάλυση των φαινομένων, δημιουργεί νέες ευκαιρίες στην ανάπτυξη μεθόδων διδασκαλίας για μια σειρά θεμάτων.

Οι παραδόσεις της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης από τα θεμέλιά τους θεωρούσαν την περιγραφή και την ανάλυση ως τη θεμελιώδη μέθοδο διδασκαλίας. Τα πρώτα προγράμματα σπουδών, που διαμορφώθηκαν το 1936, ανέλαβαν την ευρεία χρήση των τυπικών και συγκριτική ανάλυσηόταν εργάζεστε με μνημεία διαφορετικών περιοχών, περιόδων και στυλ, διαφόρων τύπων και ειδών τέχνης, συμπεριλαμβανομένων έργων σύγχρονων δασκάλων και έργων σπουδαστών2. Μια τέτοια εκπαιδευτική μέθοδος περιλαμβάνει την επίλυση του προβλήματος του αντικειμένου ανάλυσης, την αρχή της επιλογής υλικού, συνειδητή και καθορισμένη από τους στόχους της εκπαίδευσης, την αντίληψη της ανάλυσης και της περιγραφής ως διαδοχικά στάδια στον τρόπο κατανόησης και ερμηνείας του μνημείου. Αναμφίβολα, είναι απαραίτητο να διεισδύσουμε στην ουσία της εργασίας με το θέμα, στην «θελογολογική» προσέγγιση, στη συνειδητοποίηση της μοναδικότητας και της σημασίας του πρωτοτύπου. Κατά την ανάπτυξη ενός σχήματος ανάλυσης, που περιλαμβάνει διαδραστικές προσεγγίσεις και τεχνικές " δραστηριότητες του έργου» ως μέρος του δημιουργικού

καθήκοντα, είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη όχι μόνο ένα άκαμπτο σύστημα κριτηρίων για την εφαρμογή του εκπαιδευτικού έργου σε υψηλό επιστημονικό επίπεδο, αλλά και τη δυνατότητα εμπλοκής ολόκληρης της ομάδας στη διαδικασία της εργασίας, και το σημαντικότερο, την ευκαιρία να δείξει ατομικές δημιουργικές ικανότητες και επιτεύγματα στον υπό μελέτη τομέα.

Το εύρος αυτής της προσέγγισης, που απαιτεί από τον δάσκαλο και τον μαθητή να έχουν υπεύθυνη κατανόηση της σημασίας του πρωτοτύπου, την επιθυμία να διευρύνουν το φάσμα των επιστημονικών προσεγγίσεων, την ανεξαρτησία που βασίζεται σε σύγχρονες διαδραστικές τεχνολογίες στην εκπαίδευση και διεπιστημονικές μεθόδους ανάλυσης, καλύπτει φαινόμενα που σχετίζονται με τη σφαίρα της παραδοσιακής και λαϊκής τέχνης, η οποία αυτή τη στιγμή καταλαμβάνει τη συγκεκριμένη θέση της στο σύστημα ανώτερη εκπαίδευση. Η κλασική τέχνη θεωρείται ως βάση εκπαίδευσης τόσο για τον μαθητή-θεωρητικό όσο και για τον καλλιτέχνη από την αρχαιότητα, αλλά η έφεση στην παιδαγωγική πρακτική της ιστορίας της τέχνης στην επιστημονική ανάπτυξη της λαϊκής τέχνης είναι ένα σύγχρονο φαινόμενο που απαιτεί προβληματισμό και ανάπτυξη μεθοδολογία. Η λαϊκή τέχνη ως κλάδος στο πρόγραμμα σπουδών περιλαμβάνει τη διαμόρφωση μιας ορισμένης βάσης για την κατάκτηση του υλικού, την κατανόηση των θεμελίων του, το πρόβλημα της ολοκληρωμένη προσέγγισηκαι διεπιστημονικές μεθόδους μελέτης μνημείων αυτού του τύπου στο πλαίσιο του προτεινόμενου μαθήματος. Πρέπει να προστεθεί ότι η κατανόηση της τέχνης ως χειροτεχνίας και «ακριβούς επιστήμης» από την εποχή του Λεονάρντο ντα Βίντσι έχει γίνει αντιληπτή ως η πιο αποτελεσματική εναλλακτική στη διαδικασία μάθησης και κατανόησης του φαινομένου της τέχνης και της θεωρητικής εκπαίδευσης, όχι χωρίς λόγο. η ιδέα: «Η ζωγραφική είναι επιστήμη και νόμιμη κόρη της φύσης»3, παραμένει η παραδοσιακή προσέγγιση σε πολλές ακαδημίες τεχνών, όπου αναπτύχθηκαν οι τέχνες και οι τέχνες και μελετήθηκε η λαϊκή τέχνη (κυρίως ως προς την ιστορική αυθεντικότητα της φορεσιάς και των σκευών) 4.

Η ερμηνεία των επιρροών και η αναφορά της «πηγής», η οποία απαιτεί στοχαστικές προσεγγίσεις στην ανάλυση των αρχών της ερμηνείας, μπορεί επίσης να επηρεαστεί στο πλαίσιο του υπό μελέτη προβλήματος, που αφορά τόσο τη δουλειά με την τέχνη της κλασικής εποχής όσο και με τη λαϊκή παράδοση και τις σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές5. Στο πρόγραμμα σπουδών, είναι απαραίτητο να δοθεί ιδιαίτερη θέση σε μαθήματα αφιερωμένα τόσο στις θεωρητικές πτυχές της έρευνας, στις μεθόδους εργασίας με υλικό, στις αρχές της περιγραφής και ανάλυσης φαινομένων και στη λαϊκή τέχνη. Ιδιαίτερη προσοχή πρέπει να δοθεί στο ζήτημα της αναλογίας των παραδοσιακών μεθόδων ανάλυσης που χρησιμοποιούνται

στην ιστορία της τέχνης και ιδιαίτερα χαρακτηριστικάΗ μη κλασική τέχνη, η οποία απαιτεί την επίλυση ορισμένων προβλημάτων που σχετίζονται με τη διαμόρφωση ενός συνόλου προσεγγίσεων για την ερμηνεία τόσο ενός μεμονωμένου έργου όσο και μιας ομάδας μνημείων, οι αρχές της διεπιστημονικής έρευνας καθίστανται σχετικές σε ένα τέτοιο πλαίσιο.

Το πρόβλημα του "οπτικού και εικονικού" αντικατοπτρίζεται στα πρότυπα αντίληψης και ερμηνείας του μνημείου, εδώ το έργο του δασκάλου γίνεται οξύ στο πλαίσιο της παιδαγωγικής πρακτικής, όπου τα μέσα αναπαραγωγής και η δυνατότητα εισαγωγής μιας εικαστικής περιοχής είναι θεμελιωδώς σημαντικά. τόσο για διαλέξεις και διαδραστικά μαθήματα, όσο και για την ανεξάρτητη εργασία του μαθητή. . Η ψευδαίσθηση της «προσβασιμότητας» ενός έργου τέχνης, λαμβάνοντας υπόψη τα σύγχρονα μέσα επικοινωνίας και τις τεχνικές δυνατότητες αναπαραγωγής, δεν πρέπει να επηρεάζει τη στάση απέναντι στο πρωτότυπο, ένα μοναδικό έργο, επομένως, στο πλαίσιο αυτό, το έργο που εκτίθεται σε ένα μουσείο ή γκαλερί αποκτά τέτοια σημασία. Το πρόβλημα του «μνημείου» και του «πρωτότυπου» θα πρέπει να λυθεί στο επίπεδο οργάνωσης της εκπαιδευτικής διαδικασίας, ο μαθητής πρέπει να γνωρίζει την αξία του μνημείου, το όριο μεταξύ του πραγματικού αντικειμένου και της εικόνας του κ.λπ.6 Το πρόβλημα της «τεχνικής αναπαραγωγιμότητας»7 στην οργάνωση της εκπαιδευτικής διαδικασίας καθίσταται σημαντική, αν όχι καθοριστική, επειδή η εμπειρία του θεατή σε ένα μουσείο είναι διαφορετική από την εργασία με οποιοδήποτε είδος αναπαραγόμενης εικόνας. Η εμπειρία της άμεσης μελέτης της αρχιτεκτονικής μπορεί να επεκταθεί όχι μόνο στα ίδια τα μνημεία, αλλά και στα αρχιτεκτονικά γραφικά, την εικονογράφηση βιβλίων, την αρχιτεκτονική στη σκηνογραφία, τις τέχνες και τη χειροτεχνία και την ενδυμασία. ενδιαφέρον είναι και το φαινόμενο της «αρχιτεκτονικής οθόνης»8· στον 21ο αιώνα. οι ίδιες οι κατασκευές συχνά μετατρέπονται σε οθόνες προβολής και λειτουργούν ως στοιχείο της εγκατάστασης.

Η σύγχρονη εκπαίδευση επικεντρώνεται επίσης στις μεθόδους εξ αποστάσεως εκπαίδευσης, όπου το πρόβλημα της σχέσης μεταξύ θεωρίας και πράξης θα πρέπει να επιλυθεί μέσω της ανάπτυξης πρακτικών εργασιών, διαδραστικών προσεγγίσεων και νέων μεθόδων ανεξάρτητης εργασίας των μαθητών. Αναμφίβολα, εξ αποστάσεως εκπαίδευσηδιευρύνει τις δυνατότητες, αλλά απαιτεί ένα καλά μελετημένο σχέδιο οργάνωσης, πολύ περίπλοκη τεχνική και μεθοδολογική υποστήριξη. Οι δημιουργικές πρακτικές εργασίες μπορούν να επιλυθούν στο πλαίσιο των προβλημάτων της μελέτης του στυλ τόσο στην αρχιτεκτονική όσο και στις καλές και διακοσμητικές τέχνες. Η ανάλυση του μνημείου

Yu. I. Harutyunyan

θεωρείται ως βάση της πρακτικής εργασίας ενός κριτικού τέχνης.

Το πρόβλημα της πρακτικής συνιστώσας στην εκπαίδευση των σύγχρονων φιλελεύθερων τεχνών συζητείται ενεργά τα τελευταία χρόνια, θίγεται στο πλαίσιο συνεδρίων και δημοσιεύσεων, που κατακτώνται ως μέρος του μετασχηματισμού των απαιτήσεων για τα αποτελέσματα του mastering μαθημάτων και την απόκτηση ορισμένων ικανοτήτων (FSES (3+)). Οι ιδιαιτερότητες της εκπαίδευσης ενός κριτικού τέχνης στο πλαίσιο του συστήματος εκπαίδευσης τριών σταδίων συνίστανται, πρώτα απ 'όλα, στην ανάγκη κατανόησης των ειδικών απαιτήσεων για έναν απόφοιτο κάθε επιπέδου εκπαίδευσης (πτυχίο, μεταπτυχιακό, μεταπτυχιακό). . Σφαίρα επαγγελματική δραστηριότηταΤο πεδίο της ιστορίας της τέχνης έχει επεκταθεί σημαντικά τις τελευταίες δεκαετίες, αλλά οι απαιτήσεις για επαγγελματισμό, κατοχή μιας ολόκληρης σειράς επαγγελματικών δεξιοτήτων και ικανότητα μάθησης και γρήγορης απόκτησης των απαραίτητων γνώσεων έχουν γίνει επίσης πιο σύνθετες. Η πρακτική ιστορία της τέχνης ως διέξοδος στα προβλήματα της έρευνας, της διδασκαλίας, της μουσειακής εργασίας και της αποκατάστασης απαιτεί νέες θεωρητικές και μεθοδολογικές προσεγγίσεις. Το σύγχρονο εκπαιδευτικό σύστημα αντιμετωπίζει το ζήτημα της επέκτασης του πρακτικού μέρους του μαθήματος στην παιδαγωγική δραστηριότητα του δασκάλου, στην οργάνωση της μαθησιακής διαδικασίας και στη διεξαγωγή πρακτικών. Σε ένα τέτοιο πλαίσιο, αναδεικνύεται η θέση και ο ρόλος του εφαρμοσμένου απολυτηρίου, καθίσταται αναγκαία η ανάπτυξη διεπιστημονικών προγραμμάτων, η τήρηση της αρχής της αλληλουχίας των σταδίων της εκπαίδευσης, τίθεται το ζήτημα της αλληλεπίδρασης ακαδημαϊκών και εφαρμοσμένων μορφών εκπαίδευσης. Το πρόβλημα παραμένει ότι η παρουσία αυστηρής οριοθέτησης ειδικοτήτων στο πρόσφατο παρελθόν θέτει το ζήτημα της σχέσης μεταξύ κατεύθυνσης σπουδών (ειδίκευση με δίπλωμα, βασική εκπαίδευση) και τόπου εργασίας, η οποία δεν λαμβάνει πλήρως υπόψη την τρέχουσα τάση στη μετα-μη κλασσική επιστήμη επικεντρώθηκε στη σύνθεση και στις διεπιστημονικές προσεγγίσεις. Ο μετασχηματισμός των απαιτήσεων για έναν πτυχιούχο αναπόφευκτα οδηγεί σε διεύρυνση των πρακτικών δεξιοτήτων του μαθητή, προσανατολισμό στην επιστημονική ανάπτυξη του προβλήματος όχι μόνο για έναν φοιτητή στο μεταπτυχιακό, αλλά και για ένα πτυχίο και μεταπτυχιακό, μια αλλαγή στο η βάση των πρακτικών μαθημάτων, η ανάγκη για εφαρμοσμένες δεξιότητες και γενικές δεξιότητες (στα έγγραφα συνήθως διαμορφώνονται ως η ικανότητα λήψης αποφάσεων στον επαγγελματικό τομέα, η επεξεργασία πληροφοριών, η ανάλυση και η συστηματοποίηση του υλικού).

Η ιστορία της τέχνης μπορεί να λειτουργήσει όχι μόνο ως συγκεκριμένος τομέας σπουδών και ως πειθαρχία, αλλά και ως ένα είδος εκπαιδευτικού κριτηρίου, μπαρ, γενικές γνώσεις που σας επιτρέπουν να περιηγηθείτε στην κουλτούρα του παρελθόντος και του παρόντος, να κάνετε ικανούς επαγγελματίες αποφάσεις, κατέχει πληροφορίες, κατανοεί τους φορείς της ανάπτυξης της κοινωνίας, είναι κοινωνικά προσαρμοσμένος και ειδικευμένος ειδικός. Η θέση της τέχνης στο σύστημα της σύγχρονης ανθρωπιστικής εκπαίδευσης, φυσικά, μπορεί να γίνει ευρύτερη, εμπλέκοντας μαθητές άλλων περιοχών στην τροχιά της επιρροής της, η «προσέγγιση ικανότητας ^» δεν εξαντλεί το σύνολο των απαιτήσεων για έναν επαγγελματικά ικανό ειδικό που μπορεί εύκολα να βρει εφαρμογή στην αγορά εργασίας. Οι μέθοδοι διδασκαλίας, ιδιαίτερα οι διαδραστικές τεχνολογίες, η αρχή της συνέχειας, η φύση και η σημασία της ανεξάρτητης εργασίας, η οργάνωση των πρακτικών και η θέση τους στην εκπαιδευτική διαδικασία, η εξοικείωση με τις αρχές της επαγγελματικής δραστηριότητας, θέτουν την ιστορία της τέχνης σε επίπεδο γενικών κλάδων. η ανάπτυξη των οποίων μπορεί να συμβάλει επαγγελματική ανάπτυξηοποιονδήποτε πτυχιούχο. Η ιστορία της τέχνης μπορεί να υπάρχει και στο σύστημα της πρόσθετης εκπαίδευσης.

Η κριτική τέχνης έχει ιδιαίτερο ρόλο στο σύστημα διεπιστημονικών προσεγγίσεων, είναι μια καθολική μέθοδος ενεργοποίησης της εργασίας του μαθητή, ανάπτυξης αισθητικών απόψεων, ικανοτήτων και ενδιαφερόντων, δημιουργικότητας, δραστηριότητας σε ανεξάρτητη δραστηριότητα. Η ανάπτυξη τέτοιων κλάδων, εάν το υλικό οργανωθεί προσεκτικά και παρουσιαστεί με επιτυχία στους μαθητές, αναμφίβολα συμβάλλει στην ανάπτυξη του ατόμου, στη διαμόρφωση ενός συστήματος αξιών, καλλιτεχνικών ικανοτήτων, ενδιαφέροντος για ερευνητική εργασία και επιθυμίας για τον έλεγχο νέων δραστηριοτήτων. Τα μεθοδολογικά προβλήματα της παιδαγωγικής κριτικής της τέχνης παραμένουν η ανάγκη για μάθηση στο διάλογο, την εκμάθηση διαδραστικών προγραμμάτων, την εκμάθηση πώς να δουλεύεις απευθείας με το μνημείο.

Η ιστορία της τέχνης ως επιστήμη, ως δημιουργικότητα, ως καθολική μέθοδος ανθρωπιστικής γνώσης διευρύνει τους ορίζοντες της μάθησης, προωθεί προσωπική ανάπτυξηφοιτητής, αυξάνει τον επαγγελματισμό του (και κατά συνέπεια την ανταγωνιστικότητά του) και αυτό ισχύει για όσους σπουδάζουν άμεσα σε τομείς που σχετίζονται με την τέχνη και για εκπροσώπους δημιουργικών ειδικοτήτων και για όσους επιδιώκουν τη βελτίωση του πολιτιστικού επιπέδου και για μαθητές «μη καλλιτεχνικών επαγγελμάτων»,

μπάνια για ανεξαρτησία, δραστηριότητα, επιθυμία για επιστημονική εργασία. Η έννοια του «στυλ» παραμένει συζητήσιμη, γεγονός που καθιστά δυνατή τη διαδραστική μάθηση εντός του θέματος, με βάση το φαινόμενο του «μαθοκεντρικού» μοντέλου: το μάθημα χτίζεται ως σχήμα, το μάθημα μετατρέπεται σε δημιουργικότητα, η μοναδικότητα του ο μαθητής γεννά τη μοναδικότητα κάθε μαθήματος. Οι μέθοδοι εργασίας με ένα έργο τέχνης για μελλοντικούς ιστορικούς τέχνης και εκπροσώπους άλλων ειδικοτήτων θα πρέπει να είναι κάπως διαφορετικές, ωστόσο, αυτές οι αρχές μπορούν να εφαρμοστούν, για παράδειγμα, στο πλαίσιο της φοιτητικής επιστημονικής εταιρείας: επιστημονική εργασίαπρέπει να γίνει συνέχεια της εκπαιδευτικής διαδικασίας, είναι απαραίτητο να διατηρηθεί η ενότητα των επιστημονικών θεμάτων, οι ολυμπιάδες και οι διαγωνισμοί αποκτούν ιδιαίτερη σημασία στην εκπαιδευτική διαδικασία, ένα μαθητικό επιστημονικό συνέδριο γίνεται το αποτέλεσμα ατομική δουλειά, ο μαθητής θα πρέπει να μπορεί να δημοσιεύει τις επιστημονικές του εξελίξεις.

Έτσι, η εκπαίδευση της ιστορίας της τέχνης στον XXI αιώνα. απαιτεί αναπόφευκτα ένταξη σε μια περίπλοκη διεπιστημονική δομή, μόνο σε αλληλεπίδραση με θέματα κοινωνικοανθρωπιστικού προσανατολισμού, που αναφέρονται σε συναφείς κλάδους (και, ενδεχομένως, στις ακριβείς και φυσικές επιστήμες), αποκτά νεωτερικότητα και πλήρη κατανόηση του φαινομένου. Οι διεπιστημονικές προσεγγίσεις καθιστούν δυνατή την επέκταση της μεθοδολογικής βάσης, την αλλαγή της οπτικής γωνίας, την επέκταση του θέματος και του αντικειμένου μελέτης και τη μετατροπή των αρχών της εργασίας με ένα έργο. Στην παιδαγωγική πρακτική της ιστορίας της τέχνης, είναι απαραίτητο να ενεργοποιηθεί η ατομική εργασία του μαθητή, να χρησιμοποιηθεί η ανταγωνιστική αρχή (Ολυμπιάδες), το σύστημα της συνέχειας (από το σχολείο, όπου είναι απαραίτητο να διατηρηθεί και να επεκταθεί η πορεία του "Κόσμου Art Culture» στο πανεπιστήμιο, από προπτυχιακές έως μεταπτυχιακές και μεταπτυχιακές σπουδές). Θα πρέπει να δοθεί μεγαλύτερη προσοχή στην εργασία με ταλαντούχους μαθητές και φοιτητές. Στη διδασκαλία της ιστορίας της τέχνης, είναι δυνατή η επέκταση της μεθοδολογικής βάσης των θεμάτων, η προσέλκυση ευρύτερου υλικού, η εισαγωγή πρακτικών μαθημάτων, νέων τύπων πρακτικών για φοιτητές (και, ενδεχομένως, ειδικότητες), μια σπονδυλωτή προσέγγιση, η εισαγωγή διαφόρων μορφών δεύτερη τριτοβάθμια εκπαίδευση, συμπεριλαμβανομένης της πρόσθετης (προχωρημένης κατάρτισης). ), ανάπτυξη απομακρυσμένα προγράμματα, επέκταση κατευθύνσεων και προφίλ (συμπεριλαμβανομένων, ενδεχομένως,

εφαρμοσμένο πτυχίο). Η άνευ όρων εξέταση των ιδιαιτεροτήτων των απαιτήσεων για έναν επαγγελματία στον τομέα της ιστορίας της τέχνης συνεπάγεται, εκτός από την εισαγωγή ενός συστήματος βαθμολόγησης, την εισαγωγή της μάθησης βάσει έργου που βασίζεται σε ένα σύστημα δημιουργικών εργασιών, λαμβάνοντας υπόψη απαιτήσεις του Ομοσπονδιακού Κρατικού Εκπαιδευτικού Προτύπου (3+), που δίνουν κάποια ελευθερία στη διαμόρφωση προγραμμάτων κατάρτισης.

Σημειώσεις

1 Arutyunyan Yu. I. Μεθοδολογικά προβλήματα της ιστορίας της τέχνης στο πλαίσιο της σύγχρονης ανθρωπιστικής εκπαίδευσης // Tr. SPbGUKI. 2013. V. 200. S. 176.

2 Δείτε περισσότερα: Ibid. σελ. 174-185.

3 Λεονάρντο ντα Βίντσι: βιβλίο. για τον πίνακα του δασκάλου Λεονάρντο ντα Βίντσι, ενός Φλωρεντίνου ζωγράφου και γλύπτη / μεταφρ., συγγραφέα. εισαγωγή. Τέχνη. A. Guber. Μ.: Ogiz: Izogiz, 1934. S. 64.

4 Δείτε για περισσότερες λεπτομέρειες: Harutyunyan Yu.I. Πατριωτικός Πόλεμος 1812 στα προγράμματα της Ακαδημίας Τεχνών και τα προβλήματα της ιστορικής έννοιας στη ζωγραφική // Vestn. SPbGUKI. 2013. Νο 1 (14). σελ. 90-98; Το δικό της. Διαγωνισμοί, βραβεία και βραβεία στη διδακτική πράξη της Ακαδημίας Τεχνών // Ό.π. 2014. Νο 1 (18). σελ. 138-143.

5 Δείτε για λεπτομέρειες: Her. Αποσπάσματα και αναλογίες: ορισμένες πτυχές της μελέτης των επιρροών στην τέχνη του παρελθόντος και του παρόντος // Vestn. SPbGUKI. 2011. Νο. 2. S. 127-134; Το δικό της. Αρχιτεκτονικά Γραφικά: Προβλήματα Πρόσληψης και Ερμηνείας // Nauch. τρ.: ερώτηση. θεωρίες του πολιτισμού. 2014. Τεύχος. 31, Οκτ.-Δεκ. σελ. 157-194.

6 Δείτε για λεπτομέρειες: Her. Έκθεση σχετικά με τη διεξαγωγή του περιφερειακού θέματος Ολυμπιάδα φοιτητών ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Αγίας Πετρούπολης το 2013 στην ιστορία της τέχνης // Συλλογή υλικού περιφερειακών θεμάτων Ολυμπιάδες φοιτητών τριτοβάθμιας εκπαίδευσης της Αγίας Πετρούπολης. Αγία Πετρούπολη: Technolit, 2013. S. 57-70; Το δικό της. Έκθεση σχετικά με τη διεξαγωγή της περιφερειακής θεματικής Ολυμπιάδα φοιτητών ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Αγίας Πετρούπολης το 2014 στην ιστορία της τέχνης // Συλλογή υλικού περιφερειακών θεματικών Ολυμπιάδες φοιτητών ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Αγίας Πετρούπολης. Αγία Πετρούπολη: Technolit, 2014. S. 36-45; Το δικό της. Έκθεση για τη διεξαγωγή της περιφερειακής θεματικής Ολυμπιάδας για φοιτητές ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Αγίας Πετρούπολης το 2015 στην κριτική τέχνης. // Συλλογή υλικού περιφερειακών θεματικών Ολυμπιάδων για φοιτητές ανώτατων εκπαιδευτικών ιδρυμάτων της Αγίας Πετρούπολης. Πετρούπολη: Technolit, 2015, σσ. 37-43.

7 Benjamin V. Ένα έργο τέχνης στην εποχή της τεχνικής του αναπαραγωγιμότητας: φαβ. δοκίμιο / πρόλογος, σύντ., μτφρ. και σημείωση. S. A. Romashko; εκδ. Yu. A. Zdorovov. Μ.: Μέσο, 1996. Σ. 15-65.

8 Δείτε για περισσότερες λεπτομέρειες: Arutyunyan Yu. I. Μεθοδολογικά χαρακτηριστικά της πρόσληψης του στυλ στο πλαίσιο του φαινομένου των αρχιτεκτονικών γραφικών // Tr. SPbGUKI. 2015. V. 209. S. 5-18.

Ο ρόλος και η θέση της τέχνης στο σύγχρονο σύστημαεκπαίδευση

Το «Νέο Σχολείο» καθορίζει ότι η κύρια αποστολή της σύγχρονης εκπαίδευσης είναι να παρέχει συνθήκες αυτοδιάθεσης και αυτοπραγμάτωσης του ατόμου. Η τέχνη παίζει σημαντικό ρόλο στην εφαρμογή της εκπαίδευσης. Η ιδιαιτερότητα και η ποικιλομορφία των λειτουργιών της τέχνης την καθιστούν αναπόσπαστο μέρος του κόσμου πολιτιστικής κληρονομιάςαπαραίτητο και αναπόσπαστο μέρος του σύγχρονου περιεχομένου της εκπαίδευσης.

Οι σύγχρονες τάσεις στην ανάπτυξη της σχολικής καλλιτεχνικής εκπαίδευσης απαιτούν μεγαλύτερη βελτίωση στις επαγγελματικές δραστηριότητες και την επαγγελματική κουλτούρα ενός δασκάλου τέχνης.Τα αντικείμενα τέχνης κατέχουν μια από τις κύριες θέσεις στην εκπαίδευση του σύγχρονου ανθρώπου. Η αρχή αυτής της ανατροφής βρίσκεται στη μήτρα. Στο σχολείο, τα θέματα που περιλαμβάνονται σε αυτόν τον τομέα ανάπτυξης ξυπνούν την ικανότητα να βλέπεις, να εκτιμάς, να δημιουργείς και, πολύ σημαντικό, να κατανοείς την ομορφιά. Το κύριο καθήκον που ένας δάσκαλος πρέπει να προσπαθήσει να λύσει σε αυτόν τον τομέα είναι η εφαρμογή των αρχών της ακεραιότητας, της συνέχειας, της εικονικότητας στη διαδικασία της τέχνης.

Ένα μάθημα μοντέρνας τέχνης πρέπει να διδάσκει στους μαθητές να κατανοούν τη φύση της καλλιτεχνικής κουλτούρας, τις ιδιαιτερότητες των τύπων της. Ο δάσκαλος πρέπει να γνωρίζει πρώτα απ' όλα την ουσία των παγκόσμιων αλλαγών στη σύγχρονη εκπαίδευση και τις αιτίες τους, γιατί. Τα αντικείμενα τέχνης ενσωματώνουν πολλές ανθρώπινες ανάγκες - διανοητικές, συναισθηματικές, ηθικές. Αναπτύσσει την πνευματικότητα, τον πατριωτισμό, την εθνική υπερηφάνεια στα παιδιά.

Η τέχνη επικεντρώνεται στη διαμόρφωση του πνευματικού κόσμου του παιδιού, στην ανάπτυξη της αισθητικής του αντίληψης για τον κόσμο, στη δημιουργική αυτοέκφραση, στη διαμόρφωση ενδιαφέροντος για τη ζωή μέσω της τέχνης.

Η έμφαση στη διδασκαλία δίνεται στην κοινότητα όλων των ειδών τέχνης, στην ανάπτυξη της ικανότητας συναισθηματικής αξιολόγησης φαινομένων και εικόνων μέσω της εξοικείωσης των μαθητών με τον κόσμο των πλαστικών τεχνών με την ανάπτυξη πρακτικών δεξιοτήτων σε διάφορα είδη καλών τεχνών, εξοικείωση τους. με την κληρονομιά της εγχώριας και παγκόσμιας τέχνης.

Μέχρι σήμερα έχουν αναπτυχθεί και λειτουργούν στην πράξη αρκετοί βασικοί τομείς της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Καθένα από αυτά έχει τους δικούς του στόχους, το δικό του περιεχόμενο, τη δική του δομή και υλοποιείται μέσα από το δικό του πρόγραμμα.

Μία από τις σημαντικές έννοιες στην εκπαίδευση είναι η έννοιαμια ολιστική προσέγγιση της εκπαίδευσης και της ανατροφής, με βάση την κατηγορία της «καλλιτεχνικής εικόνας». Αναπτύχθηκε στα τέλη της δεκαετίας του '60 - αρχές της δεκαετίας του '70. επικεφαλής του εργαστηρίου του Ερευνητικού Ινστιτούτου Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης, καθηγητής B.P. Yusov. Η βασική του ιδέα είναι «η κατανόηση, η εμπειρία και η εφικτή δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας από τους μαθητές». Αυτή η έννοια θεωρεί την καλλιτεχνική εικόνα ως κύρια μέθοδο και ως αποτέλεσμα της διαδικασίας αντίληψης και δημιουργίας ενός έργου τέχνης. Αυτή η ιδέα έχει γίνει μια πραγματική πρωτοποριακή ανακάλυψη. Για πρώτη φορά μετά από πολλά χρόνια, η τέχνη στο σχολείο άρχισε να γίνεται αντιληπτή ως ένα μάθημα που αναπτύσσει και εκπαιδεύει καλλιτεχνικά. Η θεωρία του B.P. Yusov χρησίμευσε ως βάση για τη δημιουργία των επόμενων εννοιών.

Η επόμενη ιδέα είναιεισαγωγή στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό. Αναπτύχθηκε στις αρχές της δεκαετίας του '70 από μια προβληματική ομάδα του Ερευνητικού Ινστιτούτου Καλλιτεχνικής Εκπαίδευσης και του Αισθητικού Συμβουλίου της Ένωσης Καλλιτεχνών της ΕΣΣΔ υπό την ηγεσία του Λαϊκού Καλλιτέχνη της RSFSR B. M. Nemensky. Η κύρια ιδέα του είναι η διαμόρφωση του καλλιτεχνικού πολιτισμού ως μέρος του πνευματικού πολιτισμού. Έχει ενσωματώσει πλούσια θεωρητική και πρακτική εμπειρία προηγούμενων εννοιών. Συμπεριλαμβανομένων των θεωριών της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, που αναπτύχθηκαν τη δεκαετία του 20-30. (θεωρητική κληρονομιά των L. P. Blonsky, A. V. Bakushinsky, S. Shatsky, P. I. Vygotsky και άλλων), καθώς και η εμπειρία της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης σε άλλες χώρες. Η καλλιτεχνική εικόνα εδώ είναι ένα μέσο διαμόρφωσης της καλλιτεχνικής κουλτούρας των μαθητών και η προσωπικότητα του παιδιού έρχεται στο προσκήνιο.

Κύριες εργασίεςπρογράμματα:

Διαμόρφωση στους μαθητές ηθικής και αισθητικής ανταπόκρισης στο όμορφο και το άσχημο στη ζωή και στην τέχνη.

Διαμόρφωση καλλιτεχνικής και δημιουργικής δραστηριότητας.

Κατοχή της εικονιστικής γλώσσας των καλών τεχνών μέσω της διαμόρφωσης καλλιτεχνικών γνώσεων, δεξιοτήτων και ικανοτήτων.

Περιεχόμενοτο θέμα ορίζεται εδώ κοινά θέματαγια ένα συγκεκριμένο έτος σπουδών ή ένα συγκεκριμένο τρίμηνο. Για παράδειγμα:

εγώ τάξη. Η τέχνη του να βλέπεις. Εσείς και ο κόσμος γύρω σας.

II τάξη. Εσύ και η τέχνη.

III τάξη. Η τέχνη είναι γύρω μας.

IV τάξη. Κάθε έθνος είναι καλλιτέχνης κ.λπ.

Αλλο ένα σημαντική έννοια- εξοικείωση με τη λαϊκή τέχνη ως ιδιαίτερο είδος καλλιτεχνικής δημιουργίας. Ο ιδρυτής αυτής της ιδέας είναι ο Dr. Ped. Επιστημών, Καθηγητής T. Ya. Shpikalova. Η λαϊκή τέχνη μελετάται εδώ στην αλληλεπίδραση όλων των τύπων καλλιτεχνικής δημιουργικότητας στο σύστημα του εθνικού και παγκόσμιου πολιτισμού. Η καλλιτεχνική εικόνα σε αυτήν την έννοια θεωρείται ολοκληρωμένη σε σχέση με τη φύση, τη ζωή, το έργο, την ιστορία, τις καλλιτεχνικές εθνικές παραδόσεις των ανθρώπων. Αυτή η ιδέα επιτρέπει μια περιφερειακή προσέγγιση στη διδασκαλία των καλών τεχνών στο σχολείο.

Κύριοι στόχοι του προγράμματος:

Διαμόρφωση κοσμοθεωρίας και ηθικής θέσης μέσω της ανάπτυξης ιστορική μνήμη, που θα επιτρέψει στον μαθητή να νιώσει ότι ανήκει στην αιώνια ανθρώπινη εμπειρία, την εμπειρία των προγόνων του.

Δημιουργία μιας καλλιτεχνικής εικόνας ενός πράγματος μέσω της κατάκτησης των απαραίτητων δεξιοτήτων, της μελέτης πραγμάτων-τύπων διαφορετικών σχολών λαϊκής τέχνης και της ανάπτυξης μιας δημιουργικά ενεργής προσωπικότητας.

ΣΤΟπεριεχόμενοΤο θέμα χωρίζεται στις ακόλουθες ενότητες:

Βασικές αρχές της καλλιτεχνικής εικόνας;

Στολίδι στην τέχνη των λαών του κόσμου: κατασκευή και τύποι.

Λαϊκό στολίδι της Ρωσίας: δημιουργική μελέτη στη διαδικασία της εικόνας.

Καλλιτεχνική εργασία βασισμένη στη γνωριμία με τις λαϊκές και διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες (βασικά της καλλιτεχνικής τέχνης).

Έτσι, οι έννοιες και τα προγράμματα διδασκαλίας της τέχνης στο σχολείο που παρουσιάζονται εδώ είναι τα κύρια.

Μεγάλη συμβολή στην επίτευξη των κύριων στόχων της βασικής γενικής εκπαίδευσης έχει η μελέτη της τέχνης. Το πιο χρησιμοποιούμενο πρόγραμμα σπουδών τέχνης είναι το πρόγραμμαΓ.Π. Σεργκέεβα, Ι.Ε. Kashekova, E.D. Kritskaya «Τέχνη. 8-9 τάξεις. Η δημιουργία αυτού του προγράμματος οφείλεται στη συνάφεια της ενσωμάτωσης της σχολικής εκπαίδευσης στον σύγχρονο πολιτισμό και στην ανάγκη εισαγωγής ενός εφήβου στο σύγχρονο πληροφοριακό, κοινωνικο-πολιτιστικό χώρο. Το περιεχόμενο του προγράμματος παρέχει στους μαθητές κατανόηση του νοήματος της τέχνης στη ζωή ενός ατόμου και της κοινωνίας, τον αντίκτυπο στον πνευματικό του κόσμο, τη διαμόρφωση αξιών και ηθικών προσανατολισμών, την ανάπτυξη της αισθητικής κουλτούρας, την ανάπτυξη της εμπειρίας συναισθηματικής και αξιακής στάσης απέναντι στην τέχνη. Έτσι, οι βασικές ικανότητες στον τομέα της «Τέχνης» είναι οι συναισθηματικές και αισθητικές ικανότητες. Στα πρότυπα της δεύτερης γενιάς, βάσει των οποίων δημιουργήθηκε το πρόγραμμα του ολοκληρωμένου μαθήματος "Τέχνες", η ικανότητα νοείται ως η γενική ικανότητα και προθυμία χρήσης γνώσεων, δεξιοτήτων και γενικευμένων μεθόδων δράσης που μαθαίνονται στη διαδικασία μάθησης στο πραγματική δραστηριότητα.

Σκοπός του προγράμματος είναι να αναπτύξει την εμπειρία μιας συναισθηματικής και αξιακής στάσης για την τέχνη ως μια κοινωνικο-πολιτιστική μορφή κυριαρχίας του κόσμου, τον αντίκτυπο σε ένα άτομο και την κοινωνία.

Στόχοι υλοποίησης αυτού του μαθήματος:

πραγματοποίηση της εμπειρίας των μαθητών στην επικοινωνία με την τέχνη.

πολιτιστική προσαρμογή των μαθητών στο σύγχρονο χώρος πληροφοριώνγεμάτο με διάφορα πολιτιστικά φαινόμενα.

διαμόρφωση μιας ολιστικής άποψης για τον ρόλο της τέχνης στην πολιτιστική και ιστορική διαδικασία της ανθρώπινης ανάπτυξης·

εμβάθυνση των καλλιτεχνικών και γνωστικών ενδιαφερόντων και ανάπτυξη των πνευματικών και δημιουργικών ικανοτήτων των εφήβων·

εκπαίδευση του καλλιτεχνικού γούστου·

απόκτηση πολιτιστικής-γνωστικής, επικοινωνιακής και κοινωνικο-αισθητικής ικανότητας.

διαμόρφωση διδασκαλιών και δεξιοτήτων καλλιτεχνικής αυτομόρφωσης.

Οι κύριες γραμμές περιεχομένου στη μελέτη της τέχνης: ο ρόλος και η θέση της τέχνης στη ζωή ενός ατόμου και της κοινωνίας, η καλλιτεχνική εικόνα και η ιδιαιτερότητά της σε διάφορα είδη τέχνης. Τύποι και είδη, στυλ και τάσεις στην τέχνη. ιστορία της τέχνης διαφορετικών εποχών (πρωτόγονη τέχνη, τέχνη αρχαίος κόσμος, Μεσαίωνας, Αναγέννηση, Διαφωτισμός; γενικά χαρακτηριστικάτέχνη του 19ου αιώνα). η τέχνη των λαών της Ρωσίας και η παγκόσμια καλλιτεχνική διαδικασία. τέχνη του 20ου αιώνα· νέα είδη τέχνης (κινηματογράφος, τηλεόραση, τέχνη υπολογιστών και τα αισθητικά χαρακτηριστικά του).

Γνώσεις των μαθητών για τα κύρια είδη και είδη μουσικής, της χωρικής (πλαστικής), της οθόνης, του ρόλου τους στην πολιτιστική ανάπτυξη της ανθρωπότητας και της σημασίας τους για τη ζωή μεμονωμένο άτομοβοηθούν στην πλοήγηση στα κύρια φαινόμενα της εγχώριας και ξένης τέχνης, στην αναγνώριση των πιο σημαντικών έργων. να αξιολογούν αισθητικά τα φαινόμενα του γύρω κόσμου, τα έργα τέχνης και να εκφράζουν κρίσεις για αυτά. να αναλύσει το περιεχόμενο, την εικονιστική γλώσσα έργων διαφορετικών ειδών και τύπων τέχνης. εφαρμόζουν καλλιτεχνικά και εκφραστικά μέσα διαφόρων ειδών τεχνών στη δουλειά τους.

Το υποδειγματικό καλλιτεχνικό υλικό που προτείνει το πρόγραμμα συνεπάγεται τη μεταβλητή χρήση του στην εκπαιδευτική διαδικασία, καθιστά δυνατή την ενημέρωση των γνώσεων, των δεξιοτήτων και των μεθόδων δημιουργικής δραστηριότητας που αποκτήθηκαν από μαθητές σε προηγούμενα στάδια εκπαίδευσης στα θέματα του καλλιτεχνικού και αισθητικού κύκλου.

Κατά την επιλογή του καλλιτεχνικού υλικού, οι συγγραφείς του προγράμματος βασίστηκαν σε κριτήρια όπως η καλλιτεχνική του αξία, η εκπαιδευτική σημασία, η παιδαγωγική σκοπιμότητα, η συνάφεια από τους σύγχρονους μαθητές και η πολλαπλότητα της ερμηνείας του από τον δάσκαλο και τους μαθητές.

Η δόμηση του καλλιτεχνικού υλικού του προγράμματος αντανακλά την αρχή της ομοκεντρικότητας, δηλαδή την επαναλαμβανόμενη έκκληση στα σημαντικότερα πολιτιστικά φαινόμενα και έργα διαφόρων τύπων και ειδών τέχνης στα θέματα «Λογοτεχνία», «Μουσική», «Καλές Τέχνες». . Η εφαρμογή αυτής της αρχής καθιστά δυνατή τη δημιουργία σταθερών δεσμών με την προηγούμενη καλλιτεχνική και αισθητική εμπειρία των μαθητών.

Τα αποτελέσματα της κατάκτησης του μαθήματος "Τέχνη".

να αντιληφθούν τα φαινόμενα του καλλιτεχνικού πολιτισμού διαφορετικών λαών του κόσμου, να συνειδητοποιήσουν τη θέση σε αυτόν εγχώρια τέχνη;

κατανοούν και ερμηνεύουν καλλιτεχνικές εικόνες, πλοηγούνται στο σύστημα ηθικές αξίεςπαρουσιάζονται σε έργα τέχνης, εξάγουν συμπεράσματα και συμπεράσματα.

Περιγράψτε τα φαινόμενα του μουσικού, καλλιτεχνικού πολιτισμού, χρησιμοποιώντας την κατάλληλη ορολογία για αυτό.

δομή του μελετημένου υλικού και των πληροφοριών που λαμβάνονται από άλλες πηγές· να εφαρμόζουν δεξιότητες και ικανότητες σε κάθε είδους καλλιτεχνική δραστηριότητα· επίλυση δημιουργικών προβλημάτων.

πλοηγηθείτε στην πολιτιστική πολυμορφία της περιβάλλουσας πραγματικότητας, παρατηρήστε τα διάφορα φαινόμενα της ζωής και της τέχνης στο εκπαιδευτικό και εξωσχολικές δραστηριότητες, διάκριση μεταξύ αληθινών και ψευδών τιμών.

οργανώνουν τη δημιουργική τους δραστηριότητα, καθορίζουν τους στόχους και τους στόχους της, επιλέγουν και εφαρμόζουν τρόπους για να την επιτύχουν·

σκέφτονται σε εικόνες, κάνουν συγκρίσεις και γενικεύσεις, επισημαίνουν μεμονωμένες ιδιότητες και ιδιότητες ενός ολιστικού φαινομένου.

αντιλαμβάνονται τις αισθητικές αξίες, εκφράζουν γνώμη για τα πλεονεκτήματα έργων υψηλής και λαϊκής τέχνης, βλέπουν συνειρμικούς δεσμούς και γνωρίζουν τον ρόλο τους σε δημιουργικές και παραστατικές δραστηριότητες.

Οι απόφοιτοι θα έχουν την ευκαιρία να μάθουν

8η τάξη

Βαθμός 9

να αντιπροσωπεύει τη θέση και το ρόλο της τέχνης στην ανάπτυξη του παγκόσμιου πολιτισμού, στη ζωή του ανθρώπου και της κοινωνίας·

παρατηρούν (αντιλαμβάνονται) αντικείμενα και φαινόμενα τέχνης, αντιλαμβάνονται το νόημα (έννοια) μιας καλλιτεχνικής εικόνας, ενός έργου τέχνης.

μάθετε τα χαρακτηριστικά της γλώσσας ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙτέχνη, καλλιτεχνικά μέσαεκφραστικότητα, ιδιαιτερότητα της καλλιτεχνικής εικόνας σε διάφορα είδη τέχνης.

να διακρίνει τα είδη και τα είδη των τεχνών που μελετήθηκαν.

Περιγράψτε τα φαινόμενα της τέχνης χρησιμοποιώντας ειδική ορολογία.

να ταξινομήσει τα αντικείμενα και τα φαινόμενα του πολιτισμού που μελετήθηκαν.

δομή του μελετημένου υλικού και των πληροφοριών που λαμβάνονται από διάφορες πηγές.

αντιπροσωπεύουν ένα σύστημα οικουμενικών αξιών.

συνειδητοποιήσουν την αξία της τέχνης διαφορετικών λαών του κόσμου και τη θέση της εγχώριας τέχνης.

σεβαστείτε την κουλτούρα ενός άλλου λαού, κυριαρχήστε το πνευματικό και ηθικό δυναμικό που συσσωρεύεται σε έργα τέχνης, δείξτε μια συναισθηματική και αξιακή στάση για την τέχνη και τη ζωή, περιηγηθείτε στο σύστημα ηθικών κανόνων και αξιών που παρουσιάζονται στα έργα τέχνης.

για τη διαμόρφωση επικοινωνιακών, πληροφοριακών και κοινωνικο-αισθητικών ικανοτήτων, συμπεριλαμβανομένης της κατάκτησης της κουλτούρας του προφορικού και Γραφή;

χρησιμοποιούν τις μεθόδους αισθητικής επικοινωνίας, κυριαρχούν οι μορφές διαλόγου επικοινωνίας με έργα τέχνης.

να αναπτύξουν μια ατομική καλλιτεχνική γεύση, πνευματικές και συναισθηματικές σφαίρες.

αντιλαμβάνονται και αναλύουν τις αισθητικές αξίες, εκφράζουν γνώμη για τα πλεονεκτήματα των έργων υψηλής και λαϊκής τέχνης, βλέπουν συνειρμικούς δεσμούς και γνωρίζουν τον ρόλο τους στη δημιουργική δραστηριότητα.

να δείξουν σταθερό ενδιαφέρον για την τέχνη, τις καλλιτεχνικές παραδόσεις του λαού τους και τα επιτεύγματα του παγκόσμιου πολιτισμού, να διευρύνουν τους αισθητικούς τους ορίζοντες·

κατανοούν τις συμβάσεις της γλώσσας διαφόρων τύπων τέχνης, δημιουργούν εικόνες υπό όρους, σύμβολα.

να καθορίσει την εξάρτηση της καλλιτεχνικής μορφής από το σκοπό της δημιουργικής ιδέας.

να συνειδητοποιήσουν τις δημιουργικές τους δυνατότητες, να πραγματοποιήσουν αυτοπροσδιορισμό και αυτοπραγμάτωση του ατόμου σε αισθητικό (καλλιτεχνικό-εικονιστικό) υλικό.

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας

Bakhtin M.M. Στη μεθοδολογία των ανθρωπιστικών επιστημών // Bakhtin M.M. Αισθητική της λεκτικής δημιουργικότητας. - Μ., 1979;

Vygotsky L.S. Ψυχολογία της τέχνης. - Μ.: Τέχνη, 1968;

Kashekova I.E. Ένας ενιαίος χώρος ένταξης του σχολείου και οι τρόποι δημιουργίας του // Η τέχνη στο σχολείο. 2001, Νο. 4;

Kashekova I.E. Kritskaya E.D., Sergeeva G.P. Τέχνη 8-9 τάξεις. Εγχειρίδιο για εκπαιδευτικά ιδρύματα. - Μ .: Εκπαίδευση, 2009;

Kashekova I.E. Δημιουργία του εκπαιδευτικού χώρου ένταξης του σχολείου μέσω της τέχνης. Μονογραφία. - Μ .: Εκδοτικός οίκος Ρωσική Ακαδημίαεκπαίδευση, 2006.;

Kashekova I.E., Temirov T. ΣΤΟ. Η έννοια της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης ως θεμέλιο του συστήματος αισθητικής ανάπτυξης των μαθητών στο σχολείο: Project. - Μ, 1990;

Sokolnikova N. M. Καλές τέχνες και μέθοδοι διδασκαλίας της στο δημοτικό σχολείο. - Μ., 2002. - S. 312

ΠΡΟΒΛΗΜΑΤΑ ΤΕΧΝΙΚΗΣ ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗΣ

Ανώτερη λέκτορας του τμήματος

μεθόδους διδασκαλίας των καλών τεχνών και των καλών τεχνών

Η τρέχουσα κατάσταση της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στη Ρωσία δεν καθορίζεται από την πενιχρή χρηματοδότηση και την αδράνεια ορισμένων κανόνων ή διοικητικών και νομικών συστημάτων. Όλα αυτά είναι μόνο συνέπεια, ή συμπτώματα της νόσου. Είναι απαραίτητο να ξεκινήσουμε όχι με αυτούς, αλλά με τον κύριο λόγο - μια βαθιά λανθασμένη, αδαή και για τη ρωσική πολιτιστική παράδοση ανεξήγητη στάση της κοινωνίας και των αρχών στον καλλιτεχνικό πολιτισμό και την καλλιτεχνική εκπαίδευση γενικά. Σε μια χώρα όπου η καλλιτεχνική κουλτούρα ήταν παραδοσιακά μια σφαίρα ενσάρκωσης πνευματικών και ηθικών αξιών, αυτογνωσίας και αυτοβελτίωσης ενός ανθρώπου, έχει εδραιωθεί η αντίθετη στάση απέναντί ​​του. Αποκτά στη συνείδηση ​​του κοινού την ιδιότητα ενός είδους «γλυκού», μιας προαιρετικής διακόσμησης. πραγματική ζωή, γίνεται αντιληπτό ως ιδιαίτερο, που δεν έχει σοβαρή ζωτική σημασία. Μια τέτοια στάση απέναντι στον πολιτισμό αναπτύσσεται ραγδαία σε συνθήκες ακραίου πραγματισμού, της παντοδυναμίας της αγοράς, της ενεργού διαμόρφωσης της «αγοραίας συνείδησης» ενός ατόμου και παραμορφώνει την ίδια την επαγγελματική τέχνη. Όμως ολόκληρη η ιστορία της ανθρωπότητας μαρτυρεί ότι το φαινόμενο που ονομάζουμε τέχνη, ή καλλιτεχνική κουλτούρα, είναι αναπόσπαστο μέρος του ανθρώπινου τρόπου ύπαρξης στον κόσμο. Και η υποβάθμισή του, η απώλεια από τις νέες γενιές της κατανόησης της ζωτικής του αξίας, η απώλεια ευθύνης για τη διατήρηση, την ανάπτυξή του και τη «μετάφρασή» του στο μέλλον είναι ένας άμεσος δρόμος προς την απανθρωποποίηση αυτής της κοινωνίας. Που μπορεί άψογα να συνυπάρχει με την «αρμοδιότητα» από πολλές άλλες απόψεις.

Τα κύρια προβλήματα της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης στη Ρωσία μπορούν να χωριστούν υπό όρους σε δύο μεγάλες ομάδες: οργανωτικές και μεθοδολογικές.

Οργανωτικοί λόγοι σχετίζονται με τη διδασκαλία του καλλιτεχνικού πολιτισμού και της τέχνης, ξεκινώντας από την προσχολική εκπαίδευση και καταλήγοντας στην εκπαίδευση στα πανεπιστήμια.

Στις συνθήκες της κυρίαρχης στάσης απέναντι στην καλλιτεχνική κουλτούρα σήμερα, ο αντίστοιχος κύκλος των σχολικών κλάδων αποδεικνύεται αναπόφευκτα στο παρασκήνιο: τόσο ως προς το καθεστώς των δασκάλων, όσο και ως προς τον χρόνο που διατίθεται για αυτό, και ως προς το ανησυχία για τον εξοπλισμό του, για μια πραγματική, παρά ονομαστική, παρουσία στο συγκεκριμένο σχολείο, και σε σχέση με αυτόν όλοι οι συμμετέχοντες και οι υπεύθυνοι της εκπαιδευτικής διαδικασίας. Είναι γνωστό ότι τα παιδιά αντιλαμβάνονταν από καιρό τα μαθήματα τέχνης ως προαιρετικά και ασήμαντα.

Προφανώς, σε αυθόρμητες ή οργανωμένες μορφές, η καλλιτεχνική εκπαίδευση του παιδιού ξεκινά νωρίτερα. Εξάλλου, από ψυχολογικής άποψης, η ηλικία των 5-6 ετών είναι η πιο ευαίσθητη για την έναρξη συστηματικών μαθημάτων εικαστικών και οι βάσεις για περαιτέρω καλλιτεχνική εξέλιξη τίθενται ακριβώς σε αυτήν την ηλικία. Στα προγράμματα του νηπιαγωγείου η τέχνη, τουλάχιστον από τυπική άποψη, κατέχει επάξια θέση. Ωστόσο, υπάρχει πολύ μεγάλο χάσμα μεταξύ νηπιαγωγείων με υψηλό επίπεδο εξοπλισμού και διδασκαλίας και των περισσότερων υπολοίπων, όπου στην τυπική υλοποίηση του προγράμματος τα παιδιά ουσιαστικά δεν ασχολούνται με την τέχνη. Επιπλέον, τα νηπιαγωγεία, λόγω της απουσίας ή της έλλειψής τους, φοιτούν κατά μέσο όρο το 50% των παιδιών στη Ρωσία.

Σύμφωνα με την ομοσπονδιακή συνιστώσα του υπό όρους ισχύοντος κρατικού προτύπου για την πρωτοβάθμια και βασική γενική εκπαίδευση (2004), 1 ώρα την εβδομάδα κατανέμεται για την καλλιτεχνική εκπαίδευση: σημαντικά μικρότερη από ό,τι σε χώρες που ορίζονται ως χώρες με μέσο επίπεδο ανάπτυξης και περίπου 2,5 φορές λιγότερο από ό,τι στις «υψηλά ανεπτυγμένες χώρες» που είμαστε τόσο πρόθυμοι να μιμηθούμε με τόσους άλλους τρόπους. Μπορούμε να πούμε ότι η τέχνη είναι παρούσα στο σχολείο σε επίπεδο «βιολογικού ελάχιστου» - ακόμα κι αν εννοούμε πρότυπα και προγράμματα σπουδών και όχι σχολική πραγματικότητα. Στην πράξη, δεν διδάσκονται τακτικά σε κάθε σχολείο εικαστικές τέχνες και μουσική και διδάσκονται πολύ συχνά από μη ειδικούς. Παράλληλα, όπως ήδη αναφέρθηκε, είναι προφανής η ακόρεστη επιθυμία της ηγεσίας της εκπαίδευσης να συντομεύσει τον καλλιτεχνικό κύκλο ή να τον ωθήσει στο χώρο της πρόσθετης εκπαίδευσης. Θα ήταν αδύνατο να συμφιλιωθεί κανείς με το τελευταίο, ακόμη κι αν η πρόσθετη καλλιτεχνική εκπαίδευση γινόταν καθολικά προσβάσιμη, υψηλής ποιότητας και δωρεάν, αφού σε μια κοινωνία που ισχυρίζεται ότι έχει κάποιο επίπεδο πνευματικότητας και πολιτισμού, κάθε άτομο πρέπει να λάβει τα θεμέλια της καλλιτεχνικής ανάπτυξης , και πουθενά εκτός από το ολοκληρωμένο σχολείο, είναι αδύνατο να παρέχεται αυτό. Όσον αφορά την ποιότητα της πρόσθετης (καθώς και βασικής) καλλιτεχνικής εκπαίδευσης σε ολόκληρη τη χώρα, εγείρει σοβαρές αμφιβολίες, δεδομένου του πανρωσικού "πολιτιστικού υπόβαθρου": τα δύο τρίτα των χωριών δεν διαθέτουν πολιτιστικά ιδρύματα και οι κάτοικοί τους είναι στερούνται κάθε ευκαιρία να γνωρίσουν τη ζωντανή τέχνη. σε λίγες πόλεις υπάρχει παιδικό θέατρο κ.λπ., κ.λπ.

Λαμβάνοντας υπόψη τη δεύτερη ομάδα προβλημάτων της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, πρέπει να σημειωθεί το παράδοξο της κατάστασης, που έγκειται στο γεγονός ότι, υστερώντας σε μετρήσιμες παραμέτρους σε σχέση με τις αναπτυγμένες χώρες, μη αναγνωρίζοντας μάλιστα την αξία της για έναν άνθρωπο και την κοινωνία, έχουμε θεωρητικά εξελίξεις, μεθοδολογικά επιτεύγματα και συγκεκριμένα εκπαιδευτικά προγράμματα υψηλού παγκόσμιου επιπέδου. Μερικά από αυτά (για παράδειγμα, συστήματα και) χρησιμοποιούνται ευρέως. Αυτό είναι καλό, αλλά έχει και ένα αρνητικό: ανεπαρκή ή μονόπλευρα παραδοσιακά προσόντα ενός δασκάλου μπορεί να οδηγήσει στην απαξίωση μιας νέας παιδαγωγικής ιδέας. Η κατανομή των άλλων συστημάτων, αντίθετα, είναι πολύ μικρή. Έτσι, σύμφωνα με τα προγράμματα αναπτυξιακής εκπαίδευσης, (από τους G. Kudina, Z. Novlyanskaya, Yu. Poluyanova) επιστημονικά τεκμηριωμένα και αποδεδειγμένα στην πράξη, λειτουργούν δεκάδες, στην καλύτερη περίπτωση, «μικρές εκατοντάδες» ρωσικά σχολεία. Αυτό οφείλεται επίσης σε μεγάλο βαθμό στην ανετοιμότητα του διδακτικού προσωπικού να εργαστεί σε καινοτόμες μεθόδους. Μερικές φορές προκύπτουν δυσκολίες με τη δημοσίευση τέτοιων εξελίξεων, καθώς το δικαίωμα αποφασιστικής ψήφου σε αυτά τα θέματα δίνεται συχνά στους συντάκτες ανταγωνιστικών προγραμμάτων ή στους ειδικούς που προφανώς παίρνουν διαφορετική, ακόμη και αντίθετη θέση στην παιδαγωγική. Ένα απροσδόκητο εμπόδιο στην καλλιτεχνική, κυρίως λογοτεχνική, εκπαίδευση δημιούργησε ο νόμος περί πνευματικών δικαιωμάτων, ο οποίος ουσιαστικά στερεί από τους συγγραφείς και τους εκδότες σχολικών βιβλίων και εκπαιδευτικών βοηθημάτων την ευκαιρία να εξοικειώσουν τα παιδιά με τα καλύτερα έργα της σύγχρονης παιδικής λογοτεχνίας, καθώς και με πολλά παραδείγματα οπτική και μουσική δημιουργικότητα. Το ζήτημα αυτό απαιτεί άμεση λύση, η οποία φαίνεται, καταρχάς, στην επιστροφή των προνομίων που υπήρχαν προηγουμένως στις παιδαγωγικές εκδόσεις.

Πρέπει να δοθεί προσοχή στο εξής παράδοξο: η καλλιτεχνική παιδεία, στην οποία ανατίθεται η θέση ενός προαιρετικού, ή ακόμη και επαχθούς, παραρτήματος, αποφασίζει ολόκληρη γραμμήκαθήκοντα που το σχολείο και η κοινωνία θεωρούν τα πιο σημαντικά, αλλά δεν μπορούν να επιλύσουν. Είναι γνωστό ότι η σχολική εκπαίδευση βασίζεται σχεδόν αποκλειστικά στην αφομοίωση αφηρημένων εννοιών, σχημάτων, συμβατικών σημάτων, αριθμητικών σχέσεων κ.λπ. Και, σε αντίθεση με τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδιών της πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας, αγνοεί και υποτιμά την άμεση αισθητηριακή εμπειρία του παιδιού ως κάτι «ασήμαντο». Τα μαθήματα τέχνης, καλλιτεχνικής δημιουργικότητας βασίζονται στην ολοκληρωμένη αισθητηριακή εμπειρία του παιδιού, στο ενδιαφέρον του για το θέμα της άμεσης αντίληψης. Και αυτή η ιδιότητα του παιδιού δεν λειτουργεί απλώς ως ηλικιακό χαρακτηριστικό, και ακόμη περισσότερο ως εμπόδιο στη διαμόρφωση της αφηρημένης σκέψης, αλλά ως αναντικατάστατη αξία, που υπόκειται σε περαιτέρω ανάπτυξη και βελτίωση στη διαδικασία της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, η οποία μπορεί διατηρούν την ακεραιότητα της νοητικής ανάπτυξης του παιδιού.

Μια ορθολογιστική γενική εκπαίδευση αγνοεί τη σφαίρα των συναισθημάτων ενός αναπτυσσόμενου ατόμου, αφήνει τη συναισθηματική και ηθική του ανάπτυξη να πάρει τον δρόμο της. Αυτό είναι γεμάτο με «συναισθηματική νωθρότητα», έλλειψη ευαισθησίας προς ένα άλλο άτομο και προς τη φύση, τη δικτατορία μιας στενά κατανοητής διανόησης που δεν διακρίνει το καλό από το κακό. Οι συνέπειες μιας τέτοιας μετατροπής ενός ατόμου σε «ικανό ρομπότ» είναι αρκετά προφανείς. Στα κοσμικά γενική εκπαίδευσηΜόνο ο ανθρωπιστικός και καλλιτεχνικός κύκλος μπορεί να κρατά συνεχώς την ανθρώπινη ψυχή στο προσκήνιο, να εμπλουτίζει τη συναισθηματική ζωή του παιδιού, να αφυπνίζει την πνευματική ανταπόκριση, να αναπτύσσει την ηθική και την αξία, και όχι μόνο την πνευματική σφαίρα. Μια ολοκληρωμένη καλλιτεχνική εκπαίδευση διατηρεί την ακεραιότητα της προσωπικής ανάπτυξης του παιδιού. Το σημαντικότερο πρόβλημα της σύγχρονης εκπαίδευσης είναι η ανάπτυξη της δημιουργικότητας, η «δημιουργικότητα» των μαθητών. Η συνήθης προσέγγιση σε αυτό το πρόβλημα είναι καθαρά ρεαλιστική: η δημιουργικότητα είναι χρήσιμη για ένα άτομο και τη χώρα της οποίας είναι πολίτης, για «επιτυχία», ανταγωνιστικότητα κ.λπ. Στην πραγματικότητα, το ερώτημα είναι πολύ βαθύτερο. Η ανάγκη για δημιουργικότητα είναι αναπόσπαστο χαρακτηριστικό ενός φυσιολογικά αναπτυσσόμενου ατόμου, που δεν μπορεί να αναχθεί στην επίλυση οποιωνδήποτε συγκεκριμένων, πραγματιστικών προβλημάτων. Η έλλειψη δημιουργικότητας σε σύγχρονο σχολείο, η έλλειψη θετικής εμπειρίας της ελεύθερης δημιουργικότητας του παιδιού διαστρεβλώνει τη φυσιολογική διαδικασία διαμόρφωσης της προσωπικότητας. Αυτό είναι γεμάτο με απρόβλεπτες κρίσεις προσωπικότητας και αντικοινωνικές εκδηλώσεις, μέχρι τα λεγόμενα εγκλήματα χωρίς κίνητρα. Σημειώνουμε επίσης ότι ακριβώς η έλλειψη δημιουργικότητας είναι, πιθανότατα, ο κύριος λόγος για το φαινομενικά παράδοξο γεγονός ότι η σχολική επιτυχία των παιδιών από χρόνο σε χρόνο δεν αυξάνεται, αλλά μειώνεται. Είναι στον τομέα της τέχνης που ένα παιδί μπορεί να αποκτήσει μια πρώιμη, επιτυχημένη και ολοκληρωμένη εμπειρία δημιουργικότητας - τη δημιουργία και την εφαρμογή των δικών του ιδεών. Μια εμπειρία που είναι απαραίτητη για τη διαμόρφωση της αυτογνωσίας, της αυτογνωσίας ενός ανθρώπου στον κόσμο και που θα τον βοηθήσει στο μέλλον να γίνει «δημιουργικός» σε κάθε τομέα δραστηριότητας. Ένα από τα επείγοντα καθήκοντα της εκπαίδευσης είναι η μετάβαση από την «βασισμένη στη γνώση» προσέγγιση στην «βασισμένη στις ικανότητες». Στην καλλιτεχνική εκπαίδευση, αυτό το πρόβλημα λύνεται "από μόνο του", καθώς η τέχνη δεν είναι ένας τομέας αφηρημένης γνώσης, αλλά, πρώτα απ 'όλα, ένα πεδίο πρακτικής δημιουργικότητας. Η τέχνη έχει χρησιμοποιηθεί από καιρό με επιτυχία ως ισχυρό θεραπευτικό εργαλείο. Αυτό από μόνο του εγγυάται την ευεργετική προληπτική του δράση στην υγεία των παιδιών. ΣΤΟ Εκπαιδευτικά ιδρύματα, όπου η καλλιτεχνική δημιουργικότητα κατέχει επάξια θέση, αυξάνεται ο συναισθηματικός τόνος των παιδιών, εμφανίζεται θετική στάση απέναντι στο σχολείο, μειώνεται ο νευρωτισμός, το άγχος και η κούραση των παιδιών. Θα πρέπει να τονιστεί ιδιαίτερα η τελευταία περίσταση: τα μαθήματα τέχνης αφαιρούν και δεν αυξάνουν την υπερφόρτωση. Η κούραση των παιδιών προκαλείται σε μεγάλο βαθμό από την υποφόρτωση με τη δημιουργικότητα, που είναι η φυσική τους ανάγκη. Μελέτες δείχνουν ότι η ενασχόληση με διαφορετικούς τύπους καλλιτεχνικής δημιουργικότητας ενεργοποιείται πνευματική δραστηριότηταπαιδιά και νέοι· επηρεάζουν θετικά τις ακαδημαϊκές επιδόσεις στα λεγόμενα βασικά θέματα· αύξηση της συνολικής δημιουργικότητας ενός ατόμου. αναπτύξτε τη φαντασία, χωρίς την οποία δεν μπορεί να τεθεί θέμα δημιουργικότητας σε κανέναν τομέα της ανθρώπινης δραστηριότητας. Επομένως, δεν πρέπει να προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι ξένες μελέτες δείχνουν ότι οι δαπάνες για τον πολιτισμό αποτελούν προϋπόθεση για την οικονομική ανάπτυξη. Αυτό μπορεί να αποδοθεί πλήρως στην καλλιτεχνική εκπαίδευση. Οι μαθητές που εισέρχονται σε «αισθητικές» τάξεις χωρίς προκαταρκτική επιλογή αρχίζουν να ξεπερνούν αισθητά τους συνομηλίκους τους από τις τάξεις «γενικής εκπαίδευσης» τόσο από πνευματική άποψη όσο και από συναισθηματική και ηθική ανάπτυξη. Οι εντατικές καλλιτεχνικές δραστηριότητες, ακόμη και που αναλαμβάνονται όχι σε νεαρή ηλικία, αλλά στην εφηβεία και με αδύναμο αριθμό μαθητών, οδηγούν στην προσωπική ανάπτυξη των παιδιών: η συναισθηματική σφαίρα εμπλουτίζεται, τα εγωιστικά και καταναλωτικά κίνητρα δίνουν τη θέση τους στην επιθυμία για αυτο-ανάπτυξη. και φροντίδα για τους άλλους? η ανεξαρτησία και η υπευθυνότητα του παιδιού αυξάνονται - σημάδια ψυχολογικής υγείας. Τα δεδομένα της κοινωνικο-ψυχολογικής έρευνας δείχνουν ότι μεταξύ των ενηλίκων με πλούσια εμπειρία στην ενασχόληση με την τέχνη, υπάρχουν πιο προσωπικά ανεπτυγμένοι και κοινωνικά υπεύθυνοι άνθρωποι.

Για άλλη μια φορά, διατυπώνοντας τις βασικές προϋποθέσεις υπό τις οποίες η γενική καλλιτεχνική παιδεία μπορεί να αξιοποιήσει τις πρακτικά αζήτητες πλέον δυνατότητές της, μπορούμε να βγάλουμε τα ακόλουθα συμπεράσματα.

Προς το παρόν, είναι απαραίτητη μια θεμελιώδης επανεξέταση από την κοινωνία, το κράτος και το εκπαιδευτικό σύστημα του τόπου και της σημασίας του καλλιτεχνικού πολιτισμού και της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Θα πρέπει να θεωρούνται όχι ως ενοχλητικοί αναφέροντες, αλλά ως εγγυητές της διατήρησης του ανθρώπινου τρόπου ύπαρξης της κοινωνίας μας.

Η τρέχουσα κατάσταση της εκπαίδευσης απαιτεί σημαντική διεύρυνση της παρουσίας της τέχνης στα σχολεία της δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης μέσω της εισαγωγής νέων μαθημάτων και μερικού αναπροσανατολισμού των υπαρχόντων.

Απαιτείται να αναπτυχθούν κοινά εννοιολογικά και μεθοδολογικά θεμέλια για δημιουργικά προσανατολισμένη διδασκαλία διαφορετικών τεχνών με μεγάλη ποικιλία ειδικών προγραμμάτων και μεθόδων. Υποστήριξη σχετικών επιστημονικών τμημάτων, ερευνητικών προγραμμάτων και δημοσιεύσεων.

Επιβάλλεται η ένωση Πολιτισμού και Παιδείας στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών θεμάτων με όλες τις πληροφοριακές, διοικητικές, νομικές και οικονομικές συνέπειες ενός τέτοιου συλλόγου. Σοβαρές αλλαγές στο σύστημα επιμόρφωσης καθηγητών διαφόρων ειδών τέχνης, που θα απαιτήσουν τη συμμετοχή δασκάλων τέχνης για την υλοποίησή τους.

Επενδύσεις από 60.000 ρούβλια.

Η διεξαγωγή ψυχολογικών παιχνιδιών είναι μια από τις τάσεις στην αγορά των πνευματικών υπηρεσιών. Πρόκειται για μια από τις επιχειρήσεις όπου οι επενδύσεις είναι δέκα φορές χαμηλότερες από το πιθανό κέρδος τους πρώτους κιόλας μήνες λειτουργίας.

Επενδύσεις από 300.000 ρούβλια.

Η Σχολή Νοητικής Αριθμητικής είναι μια περιζήτητη και σταθερή επιχείρηση. Για να ξεκινήσετε, αρκούν 300 χιλιάδες ρούβλια, τα οποία θα αποπληρωθούν εντός έξι μηνών. Πώς να κερδίσετε 100 χιλιάδες ρούβλια το μήνα σε λογαριασμούς;

Επενδύσεις από 60.000 ρούβλια.

Ανοίξτε τη δική σας παραγωγή μοναδικών προϊόντων για ζώα. Οικιακό μίνι εργοστάσιο με 100% απόσβεση.

Επενδύσεις από 100.000 ρούβλια.

Μια κερδοφόρα ιδέα κερδών για τους καλλιτέχνες μακιγιάζ είναι να ανοίξουν μαθήματα μακιγιάζ. Μπορείτε να ξεκινήσετε με 100 χιλιάδες ρούβλια και φιλοδοξίες στην τσέπη σας. Αυτό το βήμα δεν θα φέρει μόνο κέρδος, αλλά θα ενισχύσει και την επιχειρηματική σας φήμη.

Επενδύσεις από 1.000.000 ρούβλια.

Τα εκπαιδευτικά κέντρα είναι μια δημοφιλής επιχειρηματική περιοχή, οι δυνατότητες της οποίας αποκαλύπτονται μόνο στη Ρωσία και όπου μπορείτε να βρείτε ελεύθερες και κερδοφόρες θέσεις. Τι χρειάζεστε για να ανοίξετε ένα εκπαιδευτικό κέντρο;

Επενδύσεις από 49.000 ρούβλια.

Οι περιηγήσεις στην πόλη είναι μια δραστηριότητα αναψυχής που σας επιτρέπει να εμβαθύνετε στην ιστορία των δρόμων. Στο επιχειρηματικό σχέδιο, θα εξετάσουμε εκδρομές με στοιχεία απόδοσης που μπορούν να φέρουν από 80 χιλιάδες ρούβλια.

Επενδύσεις από 740.000 ρούβλια.

Η παιδική λέσχη είναι μια δημοφιλής αναπτυσσόμενη και κοινωνικά υπεύθυνη επιχείρηση, η οποία, εκτός από τη βαθιά ηθική ικανοποίηση, είναι ικανή να αποφέρει μηνιαίο κέρδος άνω των 900 χιλιάδων ρούβλια.

Επενδύσεις από 635.800 ρούβλια.

Πώς να ανοίξετε ένα σχολείο ξένων γλωσσών σε μια πόλη με πληθυσμό άνω του 1 εκατομμυρίου ανθρώπων. Αρχικές επενδύσεις - 635.800 ρούβλια. Καθαρό κέρδος - 140.000 ρούβλια, κερδοφορία - 17,5%.

Σύμφωνα με ειδικούς, η αγορά διαδικτυακής μάθησης στη Ρωσία παρουσιάζει ετήσιο ρυθμό ανάπτυξης 25%. Την ίδια στιγμή, ο όγκος της ρωσικής αγοράς το 2016 είναι μόλις 10,5 δισεκατομμύρια ρούβλια, ενώ...

Επενδύσεις από 3.620.000 ρούβλια.

Οι επενδύσεις στο άνοιγμα του συλλόγου θα ανέλθουν σε 3.620.000 ρούβλια. Πηγή – ίδια κεφάλαια. Η περίοδος απόσβεσης του έργου είναι 16 μήνες

Παρέχουμε όλα όσα χρειάζεστε για ένα πλήρες ξεκίνημα σε σύντομο χρονικό διάστημα με ελάχιστη επένδυση.

Επενδύσεις από 2.800.000 ρούβλια.

Οι επενδύσεις σε ένα ιδιωτικό μουσείο σοκολάτας θα ανέλθουν σε 2.828.000 ρούβλια. Η προβλεπόμενη περίοδος απόσβεσης είναι 19 μήνες.

Επενδύσεις από 4.640.000 ρούβλια.

Επιχειρηματικό σχέδιο για σχολή οδηγών "Τιμόνι και τιμόνι"

Η περίοδος απόσβεσης του έργου είναι 24 μήνες, η προεξοφλημένη περίοδος απόσβεσης είναι 25 μήνες. Καθαρή παρούσα αξία (NPV) - 7.114.361 ρούβλια, η οποία υπερβαίνει σημαντικά την αρχική επένδυση...

Επενδύσεις από 14.530.000 ρούβλια.

Το κόστος του έργου θα είναι 14.530.000 ρούβλια, εκ των οποίων 10.530.000 θα είναι επενδύσεις εκκίνησης στο άνοιγμα και 4.000.000 ρούβλια. - κεφάλαιο κίνησης. Περίοδος αποπληρωμής - 32 μήνες.

Επενδύσεις από 60.000 ρούβλια.

Παραγωγή φωτεινών υλικών φινιρίσματος και πλακόστρωτων πλακών υπό το franchise Oscar

Νέοι τύποι υλικών φινιρίσματος που μπορούν να παραχθούν ακόμη και στο σπίτι. Προσφέρουμε την παραγωγή: φωτεινές πέτρες πεζοδρομίου, πλακάκια για το σπίτι, πέτρα πρόσοψης.

Επενδύσεις από 50.000.000 ρούβλια.

Η κερδοφορία μιας τέτοιας επιχείρησης δεν είναι πολύ υψηλή, αλλά καθορίζεται ακριβώς ανάλογα με τον αριθμό των μαθητών - όσο περισσότεροι υπάρχουν, φυσικά, τόσο το καλύτερο. Η περίοδος απόσβεσης για ένα τέτοιο έργο είναι σίγουρα πολύ καλή...

Επενδύσεις από 500.000 ρούβλια.

Ακόμη και καλό σχολείοένας σομελιέ μπορεί να ανοίξει για ένα ποσό εντός 500 χιλιάδων ρούβλια, αλλά στην αρχή δεν μπορείτε να υπολογίζετε σε μια κερδοφόρα επιχείρηση. Όλα συνδέονται με το γεγονός ότι οι πρώτοι μήνες εργασίας θα κατευθυνθούν ...

Επενδύσεις από 1.000.000 ρούβλια.

Το κόστος ανοίγματος ενός μουσείου μπορεί να είναι πολύ μικρό ή πολύ σημαντικό, μπορεί να ανοίξει ένα μέσο απλό μουσείο (χωρίς να ληφθεί υπόψη η συλλογή, το κόστος της οποίας, όπως σημειώθηκε, δεν μπορεί να εκτιμηθεί καθόλου ...

Επενδύσεις από 100.000 ρούβλια.

Μια επιχείρηση στον τομέα της εκπαίδευσης μπορεί να γίνει κερδοφόρα. Ωστόσο, σε αντίθεση με την κατάσταση πριν από μερικά χρόνια, σήμερα ο ανταγωνισμός στον εκπαιδευτικό τομέα είναι ήδη αρκετά υψηλός. Ελπίζω λοιπόν για επιτυχία...

Ψυχολογικό σαλόνι "1000 ιδέες"

Ψυχολογικό σαλόνι "1000 ιδέες" - η δική του επιχείρηση που αλλάζει ζωές. Μοναδική μορφή, 25 έτοιμα προγράμματα, εκπαίδευση με το κλειδί στο χέρι. Επενδύσεις 80.000 ρούβλια.